BIOCR. UNIT. DES MUSICIENS. — SUPPL

Enfin, on connaît encore de lui an grand nombre de morceaux pour musique d'harmonie, ainsi que plusieurs transcriptions pour orchestre symphonique. M. Radoux a été nommé, en 1875, chevalier de l'ordre de Léopold.

RADOUX (Jean-Théodore), compositeur belge distingué , est né à Liège le 9 novembre 1835. Fils d'un armurier, ses premières leçons de musique lui furent données par son père, qui jouait assez bien du violon et du cor, après quoi il entra, dès l'Âge de neuf ans, au Conserva* toire de sa ville natale, où il obtint rapidement un premier prix de solfège. Au bout de quelques années, il fut admis dans la classe de basson de Bâcha, où il remporta le premier prix. Son maître étant mort en 1856 et la place qu'il occupait ayant été mise au concours, M. Radoux se présenta, exécuta une fantaisie de sa composition sur la Muette de Portici et l'emporta sur tous ses concurrents. Le lendemain même de ce succès, il se voyait décerner un premier prix de piano, et presque aussitôt entrait dans la classe de contre-point et fugue de Daussoigne-Méhul , le directeur du Conservatoire, dont il devint bientôt le disciple favori. Ses progrès furent rapides, et dès 1857 il faisait exécuter à la cathédrale-de Liège un Te Deum qui était fort bien accueilli. Il se décida alors à prendre part, en 1859, au concours de composition de Bruxelles, et obtint le grand prix de Rome pour la cantate intitulée le Juif errant, dont les paroles avaient été écrites par Mm' Braquaval. Ce prix lui fut décerné à l'unanimité, ce qui ne s'était pas encore vu depuis la fondation du -concours de Rome en Belgique en 1840.

Ce n'était pourtant pas sans peine et sans obstacles que M. Radoux avait pu poursuivre la carrière dans laquelle il s'était engagé. Son père s'était longtemps opposé à ses désirs , voulant lui voir embrasser sa propre profession , celle de musicien lui semblant trop peu lucrative. La famille Radoux se composait de huit personnes, et son chef désirait que le jeune homme contribuât pour sa part au bien-être général. Tout en faisant ses études, le futur compositeur • dut donc s'ingénier à gagner sa vie, et il yréussit, soit en chantant dans les églises , soit en jouant du basson dans les processions, dans les bals, dans les sérénades ou à l'orchestre du théâtre, soit enfin en donnant des leçons de solfège à des élèves & peine plus jeunes que lui.

A peine eut-ii remporté son prix de Rome» M. Radoux songea à venir se perfectionner à Paris ; mais, avant de partir, ii écrivit un < tableau symphontque » en trois parties, Aliasvert«, qu'il fit exécuter à Liège. Par malheur,

RAISIN — RAMBAUX

RAISIN (Jacques), fils aîné de l'organiste dont il vient d'ôlre question, fut acteur, auteur et compositeur. Il débuta à la Comédie-Française en 1685, y joua les seconds rôles dans la tragédie et les amoureux dans la comédie, et prit sa retraite au mois d'octobre 1694. Il fit représenter à ce théâtre quatre comédies en un acte dont il était l'auteur, et dont aucune ne fut imprimée : le Faux Gascon, le Petit Homme de la Foire, Merlin Gascon, et le Niais de Sologne. Enfin, Jacques Raisin écrivit la musique des divertissements de quelques pièces jouées à la Comédie, entre autres V Opéra de village, de Dancourt (1692), et Je vous prens sans \verd, de la Fontaine (1693). « C'étoit un fort honnête homme, dit de Mouhy, et fort retiré chez lui. Il mourut d'une pleurésie, environ en 1698 ou 1699. »

RAISIN (Jean-Baptiste), frère cadet du précédent, est celui dont il est auestion dans le récit de de Mouhy, et qui, Âgé de cinq ans, faisait mouvoir, enfermé dans l'épinette de son père, le troisième clavier de l'instrument. Celui-ci se fit comédien, comme son père, débuta à la Comédie-Française en 1679, y remplaça bientôt Champmeslé, et devint fameux dans l'emploi des caractères etdes rôles à manteau, où il déployait un talent de premier ordre, formé tout à la fois d'étude et de naturel, et qui le fit surnommer le petit Molière. Malheureusement, Raisin le cadet aimait encore plus la houteille que le théâtre, et il mourut, dit-on, pour avoir trop bu. Né en 1656, ses excès le conduisirent au tombeau le 5 septembre 1693, âgé seulement de 37 ans, et sa mort donna lieu à l'épigramrae suivante :

Quel astre pervers et malin, ,i , Par «ne maudite Influence,

Empêche désormais qu'en France On puisse recueillir du vin ?

C'est avec raison que l'on crie Contre la rigueur du destin, Qui nous ôte Jusqu'au Raisin De notre pauvre Comédie.

Raisin avait épousé M11* Fanchon Longchamps, comédienne comme lui, qui avait débuté en même temps que lui à la Comédie-Française, et qui avait succédé à ce théâtre à la Champmeslé, .comme lui-même avait succédé au mari de celleci* « 11 y avoit des tems, dit un contemporain, qu'il aurait donné sa femme pour une bouteille de vin de Champagne. » Celle-ci quitta le théâtre en 1701, et mourut en 1721.

RAISIN (M11*), épouse VILLIERS, sœor des deux précédents, et Tune des deux filles de l'organiste de Troyes qui touchèrent à Paris l'épinette inventée par leur père, se fit sans doute comédienne comme ses deux frères. Elle épousa

dans la suite le comédien Villiers, camarade de ceux-ci dans la troupe du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne et auteur d'une demi-douzaine de pièces représentées à ce théâtre. Le seul renseignement que j'aie pu découvrir sur elle consiste dans les lignes suivantes, extraites d'un Mémoire pour les Comédiens du Boy, contre Charles Dollet9 Antoine Laplace, Alexandre Bertrand, et autres (s. i. n. d.f in-4°) : « En 1688, la damoiselle de Villiers (1), femme d'un des comédiens du] roy, et sœur des sieurs Raisin aussi comédiens, s'avisa de construire an théâtre et d'y faire représenter des comédies par des enfants sous le titre de Petits Comédiens Français. Les comédiens en portèrent leur plainte au roy, et le théâtre fut fermé. *

*R A J ou RAY (Pierre).— L'ouvrage indiqué sous le titre à'Alessandro in Armenia s'appelait réellement Alessandro in Armoiia, et était non point on opéra, mais une cantate. Ray en a écrit une autre, intitulée il Tempio d'Imeneo. Quant à son oratorio sur la Passion, il portait pour titre : Tre Ore d'agonia> o le Sette Parole.

RAJOLA (6 ), compositeur italien contemporain, est l'auteur d'une opérette intitulée il Giovanetto, qui a été jouée par des amateurs, sur le théâtre Nuovo, de Naples, au mois de juillet 1877.

* RAMAZZOTTO (Domitien), et non Ramazzolti, prêtre et musicien italien, fils d'un guerrier qui mourut âgé de près décent ans, naquit à Bologne, et prit l'habit religieux an monastère de San-Michele in boseo, près de cette ville, en 1542. Cela ne l'empêcha pas d'étudier la musique et le contre- point, et de se faire connaître comme compositeur par deux recueils de psaumes : Psalmi aliquot ad vesperas dierum festorum et solemnium cantari soliti, cm uno Magnificat, quinque vocum, Venise, 1567, in-4°; 2° Psalmi omnes qui cunclis diebus anni Jestis pro tempore récit antur, sex vocibus decantandi, Ferrare, 1584, in-4°. Ramaizotto mourut en 1594, au monastère de Santa- Maria in Regola, à Imola.

RAMBAUX (Claude-Victor), luthier habile, né à Darney (Vosges) le 25 février 1806, commença son apprentissage à l'âge de quatorze ans, et fut élève, à Mirecourt, de L. Hoitessier, chez lequel il resta jusqu'en 1 824. A cette époque il partit pour Caen, où il travailla chez Tniboot jusqu'en 1827, puis vint alors à Paris, où il entra chez Gand père, dont il devint bientôt le pre-

(t) On sait qu'à cette époque les femmes delà noblewe portaient seules. le titre de dame. On donnait an autres la qualité de demoiselle avec le nom de leor mari.

RAMBAUX — RAMEAU

nier ouvrier, et auprès duquel 11 acheva de se perfectionner dans son art. En 1838, il quitta Gand pour s'établir à son compte, et s'installa dans un petit entre-sol de la maison qui porte aujourd'hui len° 18 de la rue du Faubourg-Poissonnière, juste en face le Conservatoire. Il resta Jà jusqu'en 1857, époque où il alla se retirer à Mirecourt. Des fenêtres de notre classe, au Conservatoire, nous le voyions travailler sans cesse, à son petit établi, ne quittant pas l'outil de la journée. Artiste habile autant que modeste, Rambaux était d'ailleurs un excellent homme, honnête an suprême degré, ne tirant de son talent que la stricte rémunération qu'il croyait devoir lui demander, et qui se serait fait scrupule d'exagérer celle-ci en quoi que ce fût. Cette modestie, cette honnêteté, et sa proximité du Conservatoire, attiraient chez lui un grand nombre d'élèves de cet établissement, et il aimait à nous voir tous autour de lui, essayant des instruments, le regardant curieusement travailler, ou' lui demandant des; éclaircissements et des renseignements sur cet art charmant de la lutherie, qui a vraiment un côté étrange et mystérieux.

Je ne résiste pas au désir de reproduire ici, •sur] ce travailleur si estimable et si intelligent, que j'ai intimement connu au temps de ma jeunesse, les détails qu'a donnés M. Vidal dans son livre : les Instruments à archet :

« Lorsque C.-V. Rambaux s'établit, l'art et le commerce de la lutherie étaient en pleine prospérité à Paris. Les Nicolas Lupot, les Pique, les Gand, les Vuillaume, les Bernardel, avaient donné à la facture des instruments neufs une impulsion habile et intelligente ; d'un autre côté, le commerce des anciens instruments italiens avait pris un accroissement qu'entretenait l'enthousiasme des musiciens pour la vieille lutherie. Ponr réussir dans ce milieu, il fallait nonseulement produire de bons instruments neufs, mais encore connaître à fond les anciens maîtres ; en un mot, « faire revivre ces centenaires décrépits, » ainsi que les qualifie l'abbé Sibire. C.-V. Rambaux excella dans ces deux branches, qui résument l'art du luthier.

« Les récompenses qu'il obtint aux exposittous de 1844, 1848 et 1855, à Paris, le placent au premier rang des luthiers de son temps, et attestent son habileté comme facteur; mais ce que les distinctions de ce genre ne sont pas appelées à récompenser, c'est la patience infinie et la recherche incessante des procédés de tout genre nécessaires à la réparation des anciens instruments; et c'est surtout dans cette partie de l'art que Rambaux sut se faire apprécier (1).

(1) Cela ert absolument exact Rambaux ne Jouit Ja-

« Parmi les opérations les pins difficiles, on peut compter le recoupage des anciens instruments *, c'est notamment pour les violoncelles qu'il est parfois indispensable, à cause du peu de régularité apporté par les luthiers italiens dans leur patron. Il est nécessaire, ponr donner la forme exigée par la virtuosité actuelle, de les ramener aux dimensions adoptées par Stradivari dans son beau modèle. Il n'y a pas à errer d'une ligne ; la moindre hésitation dans on trait de scie ou dans nn coup de rabot serait fatale et détruirait en quelques minutes la valeur de l'instrument, loin de l'améliorer 1 On comprendra difficilement quelle sûreté de main et quelles connaissances spéciales sont requises pour une opération aussi délicate* C'est dans cette partie du métier que Rambaux avait acquis une supériorité qui le laissait sans rival en Europe.

« Du reste, travailleur infatigable, une fois l'heure sonnée, il revêtait le tablier traditionnel, qu'il ne quittait plus de la journée. Il était intéressant de le voir, tout en conservant l'outil en main, et suivant d'un oeil attentif le travail de l'ouvrier assis en face de lui, et dont aucun mouvement ne lui échappait, accueillir amateurs et artistes qui se succédaient dans son atelier, et accorder une attention soutenue aux théories interminables qui se déroulaient devant lui, sur les instruments, la place de l'âme, du, chevalet, etc. ; toujours'calme et plaçant modestement son mot, [avec ce sourire fin et doux qui le rendait sympathique à tous.

« Après un exercice de dix-neuf années écoulées dans ce dernier domicile, Rambaux se retira à Mirecourt en juin 1857, pour y jouir tranquillement de la modeste aisance qne sa carrière honorable lui avait procurée -, toutefois sa passion favorite ne cessa de l'occuper, et il continua ses travaux de retouches et de réparations, en les bornant aox instruments de choix et sans se départir de cette recherche qui attestait que chez lui l'âge n'avait pas éteint l'amour de l'art auquel il avait consacré sa vie. »

Cet excellent homme, ce travailleur intelligent et modeste mourut à Mirecourt le 25 juin 1871.

RAMBOSSON (J ), écrivain français,

est l'auteur d'un livre, publié sous ce titre ambitieux : les Harmonies du son et l'histoire des instruments de musique (Paris, Didot, 1878, in-8° avec gravures).

* RAMEAU (Jean-Phiutpe). — On trouvaer dans l'écrit que j'ai publié sur cet artiste

mais que d'une modeste renommée comme fabricant d'instrument» neufs; mais, comme réparateur, il était d'nae habileté vraiment prodigieuse. — a. p.

RAMEAU — RANDEGGER

célèbre : Rameau, essai sur sa vie elses œuvres, des renseignements nouveaux et inconnus sur son existence et sur sa carrière.' Rameau a été récemment l'objet d'honneurs malheureusement trop rares en France : les 12, 13, 14 et 15 août 1876, de grandes fêtes nationales ont été célébrées à Dijon, sa ville natale, à l'occasion de l'érection de sa statue. Cette statue, œuvre distinguée de M. Eugène Guillaume, directeur des Beaux-Arts et membre de l'Institut, a été élevée sur la place du Théâtre, qui depuis lors a pris le nom de place Rameau.

A la liste des œuvres publiées par Rameau, il faut ajouter les deux recueils suivants : 1° Premier livre de pièces de clavessin, Paris, l'auteur, 1706, petit in-4° oblong (publication qui donne la preuve d'un premier séjour de Rameau à Paris bien avant l'époque fixée jusqu'ici par tous les biographes) ; 2° Pièces de clavessin, avec une méthode pour la méchanique des doigts, où Von enseigne les moyens de se procurer une parfaite exécution sur cet instrument, Paris, l'auteur, s. d., in-4° oblong. J'ai découvert, dans les manuscrits de la Bibliothèque nationale, quatre cantates inédites du maître : Thétis, V Impatience, la Musette, Aquilon et Orithie, ainsi que des frag. ments d'un Roland resté inachevé et qu'il avait commencé sur le. poème de Quinault. De Croii, dans l'Ami des Arts, affirme que Rameau a publié deux cantates : le Berger Jldèle et V Enlèvement cT Orithie, et il en signale deux autres, Orphée et les Amants trahis, comme étant restées manuscrites. De son côté, Maret donne les titres de deux autres cantates qui n'ont pas été publiées : M idée, et V Absence.

Les publications suivantes, relatives à Rameau] et dont quelques-unes ont été faites à l'occasion des fêtes de Dijon, n'ont pas été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens : !• Réflexions sur divers ouvrages de M. Rameau, par M. Ducharger (Rennes, 1761, in-12); 2°' Hameau aux Champs-Elysées, nouvelle nouvelle (Amsterdam,- 1764, in-8°); 9° Apothéose de Rameau, scènes lyriques (sans doute représentées à Dijon), paroles de M.»*, musique de M.** (Dijon, Causse, 1783, in-8°) ; 4° Rameau, ballet allégorique en un acte, pour le centenaire de sa naissance, suivi de réflexions sur la poésie lyrique et d'un oratorio intitulé la Mort d'Abel (1), par M. Lefebvre, mattre de composition (Paris, 1784) ; 5° Rameau, par Adolphe Adam,

0) Je n'il paitn cet écrit tout Ici ym ; j'eajrcgro. «ah te titre d'après raooooee qu'en fit le MereunZ France.

extrait de la Revue contemporaine du 15 octobre 1852 (cette notice a été reproduite dans le volume d'Adam intitulé Derniers souvenirs d'un musicien); 6° Rameau, par Dieodonné Denne-Baron, extrait de la Nouvelle Biographie générale (Paris, Didot, s. d., in-8° de 12 col.) ; 7° Notice sur Rameau, par Charles Poisot (Paris, Dentu, 1864, in- 18); 8° Monographie d* Jean- Philippe Rameau, par Th. Nisard (Paris, s. d. [1867], Repos, in-8°) ; 9° Délibération du conseil municipal de Dijon sur la proposition oVériger une statue à Rameau, rapport présenté par M. Muteau (Dijon, impr. Carré, s. d. [1876], in-8°) ; 10° Rameau, sa vie, ses enivres (Dijon, H. Grigne, 1876, in- 16), compilation informe faite par l'éditeur même de cette brochure; 11° Rameau, essai sur sa vie et ses œuvres, par Arthur Pougin (Paris, Decaux, 1876, in- 16). On ne doit pas oublier non plus de mentionner le pamphlet justement célèbre de Diderot, intitulé le Neveu de Rameau, dont il a été fait un nombre incalculable d'éditions, ainsi qu'un écrit de Génin fils, publié vers 1875 et portant pour titre le Petit Neveu de Rameau.

Une médaille, représentant la statue du maître, a été frappée à Dijon en 1876 et offerte par la municipalité aux invités qu'elle avait appelés à assister aux fêtes de Rameau.

RAMONEDA Y BUSQUETS (Fbawcisco), prêtre et musicien espagnol du dix-huitième siècle, était né à Tarrasa, en Catalogne, et, après avoir fait ses études musicales à l'école du monastère de Montserrat, devint mattre de chapelle de l'église principale de sa ville natale, pour laquelle il écrivit un certain nombre de compositions qui paraissent avoir été estimées. Cet artiste mourut à Tarrasa le 26 février

RANDEGGER (Albert), professeur et compositeur, né à Trieste le 13 avril 1832, commença l'étude de la musique à l'âge de quatorze ans, et d'abord en vue de son seul agrément. Son premier maître fut M. Auguste Tivoli, et il reçut ensuite des leçons d'harmonie d'un chef de musique militaire autrichien renommé, Hœffner. D étudia aussi le piano avec Lafont, et enfin, de 1848 à 1852, fit un cours complet de composition avec Luigi Ricci, qui occupait alors à, Trieste une grande situation et dont il devint l'élève préféré. Tout en poursuivant ses études, il avait écrit diverses cantates, quelques morceaux de musique d'église et les partitions de deux ballets : la Fidanzata di Castellamare et la Sposa di Appenzello. Après ces essais, il se livra décidément à la composition, et écrivit avec trois mitres jeunes artistes, MM. Gioseppe Rota, Al-

RANDEGGER — RAVINA

berto Zelman et Francesco Beyer, on opéra bouffe ea 4 acte», il Laizarone, qui fut représenté sur le théâtre Maaroner, de Trieste, ea 1852 ; pois il se produisit d'une façon plus importante en donnant à Brescia, pendant le carnaval de 1853-54, nn opéra sérieux intitulé Bianea CappeUo. C'est alors qu'il partit pour Paris, puis pour Londres, où il se présentait à M. M ichael Costa arec une chaleureuse lettre de recommandation de son maître Ricci, qui avait été naguère le condisciple de celui-ci an Conservatoire de Naples. Grâce à l'appui si efficace de M. Costa, qui jouit à Londres d'une sorte de royauté musicale, grâce aussi à son talent très-réel, M. Randegger se créa bientôt, dans la capitale du Royaume-Uni, une excellente situation artistique. Devenu chef d'orchestre pendant une année au théâtre Saint-James, il entreprit ensuite un grand voyage dans les provinces anglaises, après quoi il revint à [Londres, où il fnt bientôt l'un des professeurs les plus recherchés. En 1869, il forma dans cette ville une société chorale qui comprend environ 900 voix, et la même année il fut nommé professeur de chant à la Royal Academy of Artiste, ce qui ne l'empêchait pas de se produire aussi avec succès comme compositeur.

H. Randegger a publié un grand nombre de mélodies vocales. Voici la liste de ses autres œuvres : les Beautés rivales, opéra-comique, Leeds, 1863; A {Muta, cantate à 4 voix avec orchestre, festival de Norwfch, 1866} Médée, scène dramatique pour soprano avec orchestre, Leipzig, concerts du Gewaudhans, 1869; le 160* psaume de David, pour soprano solo, chœur et orchestre, festival de Boston, juin 1872 ; Frido* Un, cantate dramatique avec orchestre, écrite expressément pour le grand festival triennal de Birmingham (28 août 1873), où elle obtint un éclatant succès et d'où elle rayonna ensuite sur toute l'Angleterre.

RAOUX (Louis-Alexis), compositeur belge, né à Courtrai le 11 septembre 1814, fut élève, à Bruxelles} de l'Académie de musique dirigée par J.-H. Mees, et acquit un talent réel sur le violoncelle et sur le piano, sans négliger l'étude de la composition. En 1827 il devint répétiteur à l'École royale de musique, en 1831 11 fonda une école gratuite de musique dans laquelle il enseignait aux jeunes gens des deux sexes le solfège, le chant, le piano et l'harmonie, en 1833 il devenait professeur de solfège au Conservatoire de Bruxelles, en 1835 il ouvrait une Académie do musique où il donnait l'instruction musicale d'après la méthode du méloplaste, et enfin, en 1839, il créait un Conservatoire de

musique classique et religieuse, institution ex-* cellente, destinée à former des organistes et des maîtres de chapelle, mais que sa santé ne lui permit de diriger que pendant quelques années.

Cette honorable et laborieuse carrière de professeur n'empêchait pas Raoux de se livrer à de nombreux et importants travaux de composition. 11 écrivit plusieurs opéras-comiques, les Deux Précepteurs, le Mariage à l'anglaise, etc., qu'il ne put parvenir à faire représenter, remit en musique, après tant d'autres, les chœurs d'Athalie, qu'il fit exécuter à diverses reprises, composa des symphonies, des ouvertures, des messes, des motets, deux recueils de cantiques, un recueil de chansons morales, un oratorio, des cantates, des mélodies vocales, des encours sans accompagnement, des solfèges, etc.

Cet artiste estimable et distingué mourut à Evère-lez-Bruxelles le 15 novembre 1855.

RAPARLIER ( ), est auteur d'un ouvrage publié sous ce titre : Principes de musique, les agréments du chant et un essai sur la prononciation, V articulation et la prosodie de la langue française (Lille, Lalan, 1772, in-4»).

RASORI ( ), jeune compositeur italien,

est l'auteur d'un opéra intitulé Don Marzio, qui a été représenté sans succès à Milan, sur le théâtre Fossati, au mois de juillet 1872. 11 a écrit depuis lors un second ouvrage dramatique, Saul, qu'il a fait connaître dans une réunion privée, mais qui n'a pas encore été produit devant le public.

RAUSCHER (J&Aif-FaEDERic), fabricant d'instruments et facteur d'orgues à Dantzik, vivait dans la [seconde moitié du dix-huitième siècle et inventa, en 1771, un procédé à l'aide duquel il maintenait l'accord des clavecins, en .dépit des variations de la température.

RAVERA (Tbresio-Nicolo), né à Alexandrie (Piémont) en 1851, a fait ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il s'est appliqué spécialement au piano sous la direction de Sangalli. Il obtint le 1* prix en 1870. Depuis sa sortie, il a fait exécuter â Milan une symphonie à grand orchestre, restée inédite, puis il s'est lancé dans les voyages et a parcouru les deux Amériques, en donnant des concerts. M. Bavera a publié à New- York : Ternero, romance pour soprano; il Canto deU1 Esule, pour ténor ; et deux nocturnes pour piano. A Paris, il a publié un nocturne en si bémol mineur, deux valses de concert, et une scène romantique pour piano.

* RAVINA (Jbar-Hihaj), pianiste renommé

RAVINA — RAYMAN

et compositeur pour son instrument, n'est point mort en 1862, comme une fausse nouvelle alors répandue dans quelques journaux français Ta fait dire à tort à Tau leur de la Biographie uni» venelle des Musiciens. Issu d'une famille béarnaise, il fut tout d'abord élève de sa mère, artiste elle-même fort distinguée, qui était un des professeurs les plus renommés de Bordeaux (1). Enfant prodige, il enthousiasma de grands artistes, ainsi que le constate une note que j'ai sous les yeux et d'où j'extrais les lignes suivantes : — « En 1626, à huit ans, Ravina figurait avec honneur dans un des grands concerts de la Société philharmonique de Bordeaux, où il exécuta un concerto de Kalkbrenner. L'enfant précoce annonçait un maître. Ainsi en jugea un des auditeurs, l'illustre violoniste Rode. Rode fut émerveillé de la sûreté de jeu, de l'agilité des doigts, du style et du goût que montrait déjà l'enfant. Il se leva de sa place, alla lui tourner les pages, et, le morceau terminé au bruit des applaudissements, prit le petit virtuose dans ses bras et le porta triomphant à sa mère. Dès ce moment, l'artiste illustre se fit le prôneur et le protecteur de l'artiste en herbe, et aux encouragements il joignit les conseils d'une longue expérience, acquise au milieu des succès les plus éclatants. Nul doute que Ravina ne doive quelques-unes de ses qualités les plus délicates à la tradition de Rode. On en trouverait peut-être directement la preuve dans les premières compositions du jeune artiste, qui datent de 1829. En 1831, Zimmermnan, de passage à Bordeaux, entendit Henri Ravina, que ses compatriotes applaudissaient avec cet orgueil de clocher que Ton comprendra toujours. Zimmermann fit comme les Bordelais : il applaudit; mais il attira Henri Ravina à Paris, et le fit entrer au Conservatoire. »

On sait que M. Ravina obtint le second prix de piano en 1882, le premier prix en 1834, et que le premier prix d'harmonie et accompagnement lui fut décerné en 1835. A la fin de cette même année, le 24 novembre, à peine âgé de dix -sept ans, Ravina était nommé professeur adjoint de piano dans l'école dont il fréquentait encore une classe comme élève de composition. H conserva cette situation pendant un peu plus d'une année, mais il donna sa démission le 25 février 1837 pour se livrer à la carrière de virtuose. A partir de ce moment, il se produisit fréquemment en public et retrouva les succès qui l'avaient accueilli dès ses plus jeunes années,

(i) Mae Rirlna, née Eugénie Lanlle, est morte à Paru le 16 novembre ii77, à l'âge de il ani.

succès que légitimaient la grâce, la finesse et la solidité d'un jeu plein d'élégance et d'expression. En même temps, il se livrait à de sérieux travaux de composition, publiait ses Études de concert et ses Études caractéristiques, qui furent suivies, plus tard, de plusieurs recueils du même genre, et produisait aussi quelques-ans de ces jolis morceaux de salon et de concert qui commencèrent sa réputation. Et comme si ce n'était assez de ce double courant [de travaux, M. Ravina consacrait encore une notable partie de son temps è l'enseignement, qu'il n'a jamais cessé d'exercer. Cet excellent artiste n'a presque jamais quitté Paris, si ce n'est pour faire on voyage en Russie (1858), où il retrouva les mêmes succès qu'en France, et une rapide excursion en Espagne (18/1). 11 a été nommé chevalier de la Légion d'honneur le 13 août 1861.

Parmi les compositions publiées de M. Ravina, il faut surtout citer les suivantes : Concerto, avec accompagnement d'orchestre, on. 63 (Leduc); Études mignonnes; les Harmonieuses, 25 études de moyenne difficulté (Heogel)/, Études de concert; Études caractéristiques; (Pièces intimes, 12 études à 4 mains, op. 78 (Leduc); Thème original, varié (Gérard); Mélodies sentimentales, op. 30 (id.); Marche triomphale, op. 34 (Id.); Grand caprice dramatique, op. 38 (id.) ; Chant d'exil, Douce Pensée, Tristesse, mélodies, op. 39, 41, 42 (id.); Havaneras, fantaisie espagnole, op. 52 (Heugel); Souvenirs de Russie, morceau de concert avec accompagnement de quatuor, op.64 (Leduc); les Oiseaux, les Mages, Joies du soir, études à 4 mains, op. 53, 54, 57 (id.); Délire, fantaisie originale, op. 59 (id.); Dialogue, caprice-étade, op. 74 (id.); Scherzo, op. 75 (id.) ; CansontUa, op. 77 (id.) ; Tyrolienne à 6 mains, op. 69 (id.); Adoremus, duo pour piano et orgue, op. 71 (id.); etc. M. Ravina a donné une transcription complète, pour piano à 4 main*, des symphonies de Beethoven.'

RA VOIRE (L ) est auteur d'un écrit

français publié en Italie sons ce titre : De la musique et de la peinture, de leurs effets *w les hommes en général et de leur influence sur les mœurs, Milan, 1834.

RAY. — Vouez RA J (Pietro).

RAYMAN (Jacob), luthier, était établi à Londres au dix-septième siècle. On le suppose d'origine allemande et on le considère comme le premier qui ait fait des violons en Angleterre, car on ne trouve pas trace avant loi d'un seul violon construit par un ouvrier anglais. Son tri* vail diffère d'ailleurs sensiblement de celui des anciens luthiers de Londres, et ses instruments

RAYMAN — REBORA

oot on caractère très<-accentué de fabrication tyrolienne.

RAZZI (Fra Seràfino), prêtre et musicien italien du seizième siècle» naquit à Florence. 11 ne m'est connu que par la publication suivante, qui m'est signalée par M. le docteur Basevi : Ltbro primo délie Laudi spirituali da diverti ecceU. e divoti autori, antichi e moderni composte, le quali siusano cantare in Ftrenze nette chiesey doppo il Vespro o la compléta a consolatione e trattenimento de1 devoti servi di Dio. Con la propria musiea e modo di cantare ciascuna Lande, corne si è usato da gli antichi, et si usa in Fïrenze. Raccolte dal R. P. Fra Serafino Razzi, fiorentino, Venetia, 1563. Cette édition n'est pas la première, et l'on croit que Razzi n'a publié que ce premier livre du recueil qui vient d'être décrit,

READ (Charles-John), musicien anglais contemporain, a été pendant cinq années, de 1836 à 1841, l'élève de l'Académie royale de musique de Londres, où il a étudié le piano, le violon et l'harmonie. Il est fixé à Salis bu ry, où il se consacre, je crois, à l'enseignement. On connaît de cet artiste plusieurs compositions de divers genres, consistant en ouvertures à grand orchestre, quatuors pour instruments à cordes, préludes et fugues pour le piano, etc.

* REBER (Napoléon-Henri). — Cet artiste fort distingué, qui n'a que le tort de fuir la publicité avec autant d'ardeur que d'autres en mettent à la rechercher, semble avoir depuis longtemps complètement renoncé aux succès du théâtre, pour se livrer sans réserve à ses travaux de composition et aux soins da son enseignement. Dans ces dernières années, M. Reber a publié un certain nombre d'oeuvres, dont quelques-unes fort importantes, et il en a fait entendre plusieurs dans un grand concert donné par lui au Conservatoire. Esprit élevé, studieux et réfléchi, il n'a jamais flatté les faiblesses du public, et a toujours respecté l'art en se respectant lui-même. Parmi les dernières œuvres de M. Reber, il faut surtout citer un Roland, écrit sur le poème de Quinault, et qui contient des pages de premier ordre.

Nommé professeur d'harmonie écrite au Con» •ervatoire en remplacement de Colet, le l*r juin 1851 M. Reber a été appelé, en 1862, à succéder à Halévy comme professeur de composition.. En 1853 il était élu membre de la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts, lors de la mort d'Onslow, et en 1854 il était fait chevalier de la Légion d'honneur. Parmi les élèves formés par lui, nous citerons MM. Eugène Diaz, Benjamin Godard, Arthur Poogin, Isidore Lotto,

Legonix, etc. Le catalogue des œuvres de M, Reber doit se compléter de la façon suivante ; 1° le Diable amoureux, ballet en 3 actes (en société avec Benoist), Opéra, 23 septembre 1840; 2° Naïm, grand opéra (inédit); 3° Rolandi scènes lyriques, extraites du poème de Quinault (Paris, Colombier) ; 4° lr* symphonie pour orchestre, en ré mineur (Paris, Richault) ; 5° 2* symphonie, en ut (id.); 6° 3* symphonie, en mi bémol (id.); 7° 4# symphonie, en sol (id.); 8° Suite de morceaux pour orchestre (1. Pastorale; 2. Danse des Pirates; 3. Hymne; 4. Valse du Diable amoureux; 5. Marche du Ménétrier à la cour; 6. Pas de deux du Diable amoureux ; 7. Valse de la Nuit de Noël; 8. Menuet; 9. Rêverie; 10. Galop) (id.); 8° bis les mêmes, pour piano à 4 mains (id.) ; 9° 6 valses pour piano et violon on violoncelle, op. 9 (id.); 10° Pièces de différents caractères pour piano et violon ou violoncelle, en 3 suites, op. 11 (id.); 11° Pièces de différents caractères pour piano et violon, ou flûte, ou violoncelle, en 3 suites, op. 15 (id.); 1 1° bis les mêmes, pour piano à 4 mains (id.); 12° Neuf pièces de différents caractères, en forme de valses, pour piano, op. 3 (id.) ; 13° Six valses expressives, pour piano, op. 10 (id.) ; 14° Six pièces de différents caractères pour piano, en 3 suites, op. 13 (id.); 15° Six pièces pour piano, op. 14 (id.); 16° Pensée et Souvenir, pour piano (id.); 17° Collection de 33 mélodies pour le chant, avec accompagnement de piano (id.); 13° vocalises pour soprano ou ténor, avec accompagnement de piano, op. 16 ; 19° Ave Maria pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 20° Agnus Dei pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 21° le Soir, chœur à 4 voix d'hommes, avec piano ; 22° Chœur de Pirates à 3 voix, d'hommes, avec piano ; 23° Bagatelles, 30 petites pièces pour piano, op. 36 (Paris, Richault).

AI. R— n.

REBLEVG (Gustave), organiste et compositeur allemand, né à Barby, près Magdebourg, le 10 juillet 1821, reçut d'abord des leçons de son père, puis fréquenta, «de 1836 à 1839, l'institut musical de Fr. Schneider, après quoi il devint organiste de l'église française de Magdebonrg. Appelé plus tard à remplir (es mêmes fonctions à l'église Saint- Jean, de la même ville, il fonda en 1846 la Kirchengesangverein (Société de chant d'église). Comme compositeur, on doit à cet artiste des sonates et autres œuvres pour le piano, plusieurs psaumes et un certain nombre de lieder, ,

REBORA (Nwo), jeune compositeur italien, né à Gênes, a écrit la musique de Corinnaf opéra qu'il a fait représenter sur le théâtre Mer-

REBORA — REICHEL

cadante, deNaptes, te 13 février 1875, et qui n'a obtenu aucun succès.

REDERN (Le comte Frédéric-Odillaomb DE), dignitaire prussien, compositeur amateur, exerçait les fonctions de grand chambellan et d'intendant général des théâtres royaux et de la musique de la cour, à Berlin, lorsqu'il fit représenter sur le théâtre royal de cette ville, au mois de janvier 1860, la Reine Christine (ou Christine de Suède), opéra en 3 actes dont il avait écrit la musique. Peu de temps après, dans on grand concert qui avait lieu à la cour pour une cérémonie officielle, il At exécuter une Ouverture de Fête de sa composition. M. de Rodera est né à Berlin le 9 décembre 1802.

REDON (Félix-Ernest), né à la Nouvelle- Orléans le 15 juin 1835, a été l'élève de Schad pour le piano, et de Schaffner pour l'harmonie et la composition. M. Redon, qui habite Bordeaux, a publié les œuvres suivantes pour piano : Louisidad et la Créole, op. 1 (Bordeaux, Baver); Maïka, op. 2 (id.) ; Pensée fugitive, op. 3 (Paris, Flaxland) ; Menuet, op. 4 (id.); Deux mazurkas, op. 5 (id.); Trois impromptus-mazurkas, [op. 6 (id.); Lied, op. 7 (id.); Deux ariettes, op. 8 (id.); Andante-Valse, op. 9 (id.) ; Cinq feuillets d'album, op. 10 (Bordeaux, Raver); Grande Valse, op. 11 (Paris, Benoit); Fantaisie- Mazurka, op. 12 (Paris, Flaxland); Valsons encore, valse, op. 13 (Bordeaux, Raver) ; Ballade, op. 14 (id.); Ecossaise, op. 15 (id.); Étude, op. 16 (id.); NoveUtte, op. 17 (id.); Havanaise, op. 18 (id.); Six esquisses musicales,] op. 19 (id.); Hommage à Schumann, romance sans paroles, op. 10 (Paris, Heugel); Gigue américaine, op. 21 (id.); Berceuse créole, op. 22 (id.); Romance, op. 23 (Paris, Durand et Schœnewerk) ; Chanson des Blés, op. 24 (id.); Deuxième lied, op. 25 (id.). C'est M. Redon qui a fait les remarquables ré- . ductions pour piano à 2 et à 4 mains de la Damnation de Faust, de Berliox . — A. L— *.

REGLI (Francesco), écrivain italien, né à Milan en 1804, est mort en cette; ville le 10 mars 1866. Ceux de ses écrits intéressant la musique sont : i°Dizionario biogra/Uo (Turin, Dalmaixo, in-8», 1860), espèce de Vapereau italien, mais fort mal lait, utile néanmoins par ses renseignements sur les artistes contemporains ; 2* Storia del Violino in Piemonte (Turin, Dalmaxzo, 1863, in-8% avec portrait de Paganini); 3° Bioerafia di Rossini;V Elogio diFelice Romani, l'un des plus habiles librettistes italiens de ce siècle. Regli rédigeait encore, lorsqu'il mourut, un journal de théâtre, il Pirata, qu'il avait fondé à Milan en 1835. .

REGNAULT ( ), compositeur, at tes

études au Conservatoire de Paris, et se fixa ensuite à Caen. Il fit exécuter, en l'église Saint- Etienne de cette ville, plusieurs œuvres importantes de musique religieuse : le 9 juin 1811, pour la naissance du roi de Rome, un Je Dem; le 2 juin 1814, « pour les royales victimes de 98, » un Requiem; et pour la fôte de la Sainte* Cécile, un Credo, un Domine salvum et on Vivat.

REHBAUM (Tbéobald), violoniste et compositeur allemand contemporain, a publié récemment un recueil de 20 Exercices faciles et spéciaux pour te violon, op. 13 (Berlin, Scblesinger) ; on lui doit diverses autres compositions pour cet instrument, ainsi qu'une École d'alto à Vusage des violonistes (Bratschen-Schub zum Selbstunterricht fur violinisten), op. 9 (Berlin, Schlesinger).{On a annoncé comme prochaine, en ces derniers temps, la première représentation au théâtre de Dresde d'un opén* comique en 3 actes de M. Th. Rehbanm, Des Pablo. J'ignore si cet ouvrage a vu le jour.

* RE1GHA (Antoine). — La bibliotbèqoeda Conservatoire de Paris possède un traité manuscrit de cet artiste, qui semble être resté Jojqnld complètement inconnu ; cet ouvrage, écrit en allemand, porte le titre que voici : Pktlosophischepractische anmerkungen zu den practischen Beyspielen (Observations philosophie* pratiques pour lés exemples pratiques) ; les principaux chapitres sont ainsi intitulés : Avez» toges de la musique parmi les sept arts libéraux; Mathématiques et musique; firtiste; le Compositeur; le Pianiste; etc. Le manuscrit de Reicha comprend 47 pages infolio. Il y a tout lieu de croire que cet ouvrage n'a jamais été publié.

REICHEL (Frédéric), musicien allemand.

né le 27 janvier 1333 à Oberoderwitz, prèf Zittan, se signalait tout à la fois, dit-on, dès l'âge de onze ans, comme organiste, violoniste, flûtiste, corniste, timbalier et chanteur. En 1S48 il se rend à Dresde pour y compléter son instruction musicale, prend en cette ville des leçons de piano de Frédéric Wieck, puis entre à Poses, comme professeur de musique, dans la famille du comteSzembeck.il retourne ensuite à Dresde, travaille de nouveau avec 'Wieck, étudie la théorie de l'art avec Jules Otto et Rieti, et se consacre à renseignement et à la composition.

Très-recherché comme professeur, M. fieicbel a dirigé successivement plusieurs sociétés de chant. En tant que compositeur, il a écrit des quatuors pour instruments à cordes, des octuors pour instruments à vent, des études de piano»

REICHEL — REINSDORP

des morceaux de genre pour le même instrument, de* chœurs, etc. On lui doit aussi une opérette, die Geangsteten Diplomaten (les Di* plantâtes timides), qui a été représentée en 1875, à Dresde, sur le théâtre de la cour.

* RE1NA (DomurooE), chanteur italien distingué. — Dans la seconde édition de son Annuario musicale, M. Paloschi &ne la date de la naissance de cet artiste à Tannée 1797, et le dit mort à Lugano le 29 juillet 1843.

REINDL (Benoit), moine et musicien du dix-huitième siècle, fut capitulaire de l'abbaye des bénédictins de Dissentis (Suisse), et s'est lait connaître comme compositeur par un recueil de messes à quatre voix, publié en 1789 sous ce titre : Annulus eucharistie** sex gemmis coruscans. Ce recueil fut dédié par son auteur à Beat Kutfel, prince-abbé d'Eiosiedeln.

REINDL (Coustantih), professeur au Gymnase de Lucerne de 1770 à 1790, peut-être parent du précédent, fut un violoniste et un violoncelliste renommé, en même temps qu'un compositeur de mérite. On lui doit plusieurs symphonies, une messe à trois chœurs, un offertoire pour voix de soprano avec orchestre, et diverses autres œuvres.

* REINECKE (Charles), pianiste et compositeur allemand, est aujourd'hui chef d'orchestre de la célèbre société musicale Gewandhaus, de Leipzig. Virtuose très-remarquable, M. Reinecke a obtenu sous ce rapport de trèsgrands succès, non-seulement dans toute l'Allemagne, mais aussi à Londres, oh il s'est vu très-bien accueilli. Musicien fort instruit, théoricien expérimenté, il est cependant moins heureux comme compositeur, malgré sa rare fécondité; ses œuvres, bien conçues, bien construites, manquent essentiellement d'originalité, et l'inspiration leur fait trop souvent défaut. En réalité, M. Remédie, qui est un praticien consommé, n'est qu'un artiste secondaire au point de vue de la'création proprement dite.

Parmi les œuvres nombreuses de M. Reinecke, Je signalerai les suivantes : le Roi Manfred, opéra en 6 actes, représenté à Leipzig et a Wiesbadeo ; une Aventure de Hàndel, opéracomique en un acte(Schwerin, théâtre de la cour, novembre 1873); die Mœnkguter, id. (Berlin, 1874) ; un oratorio dont j'ignore le titre; Dame Kobold, Aladin, ouvertures de concert ; Symphonie en la majeur ; Symphonie en ut mineur ; Friedent fêter, ouverture de fête; 2 messes avec orchestre; Quintette pour piano et instruments à cordes, op. 88; Quatuor pour instruments à cordes, op. 132; Dornrœschen, scène pour 3 voix seules, chœurs, et déclamation, avec ac-

compagnement de piano, op. 139; la Fuite en Egypte, pour chœur et orchestre; In Mémoriam, introduction et fugue avec choral pour grand orchestre; 1*, 2% 3° Concertos de piano, avec accompagnement d'orchestre; Concerto de violon, id., op. 141; Concerto de violoncelle, id.; 3 Sonatines pour piano, op. 47; 3 Sonatines pour piano, op. 98; 6 Sonates- miniature, op. 136; 6 tieder-sonatines ; Variations pour piano, op. &2; Études pour piano, op; 137; 18 Pièces faciles pour piano, op. 91 et 135; Ballade pour piano, op. 20; Variations sur une Sarabande de Bach, pour 2 pianos ; Impromptu pour 2 pianos, op. 66 ; la Belle Griselidis, duo pour 2 pianos; Mârchengestalten, fantaisie pour piano, op. 147; Kinderlieder, op. 37, 63, 75, 91, 135, 138 ; un grand nombre de lieder à une ou plusieurs voix, chœurs, etc. M. Reinecke a donné une édition des œuvres de Bach pour le piano, et on lui doit toute une série de Cadences pour des concertos de piano classiques (de Bach, Mozart, Beethoven et Weber), op. 87.

REINHOLD (Hugo), l'un des mieux doués parmi les jeunes compositeurs autrichiens, est né à Vienne^le 3 mars 1854. Après avoir été pendant quatre ans enfant de chœur à la chapelle de la cour, il obtint, par l'entremise du chef d'orchestre Herbeck, un subside qui lui permit de poursuivre ses études au Conservatoire de Vienne, où il eut pour maîtres Bruckner, Epstein et Dessoff, et où il obtint la médaille d'argent. Le 9 décembre 1877, il faisait exécuter au Concert philharmonique, société célèbre de Vienne, une suite de morceaux pour piano et orchestre d'instruments à cordes; Tannée suivante ,il y faisait entendre, avec un très-grand succès, un prélude, un menuet et une fugue pour semblable orchestre. Depuis lors, le jeune artiste a publié des lieder, divers morceaux de piano et des chœurs pour voix d'hommes. Il a écrit aussi deux symphonies, qui doivent être exécutées piochainement. Les compositions de M Reinbold se distinguent par une imagination brillante, une grande pureté de forme et une instrumentation fine et distinguée.

REINSDORF (Orro), compositeur et écrivain musical, né a Kœsclid (Annal t), le 28 mai 1848, a fait ses études à Berlin, où il fut l'élève de M. Kullak pour le piano et de M. Richard Wuerst pour la composition. Il était à peine âgé de vingt-deux ans lorsqu'en 1870, à Leipzig, il commença à collaborer a la Nouvelle Revue musicale, tout en publiant ses premières compositions. Après avoir pris part aussi à la rédaction de la Tonhalle, il fonde coup sur coup

REINSDORF — REISSIGER

(1872-1873) un « bureau central de musique » et un journal qui avait pour titre : Gazette centrale de la musique. Ces deux entreprises ayant échoué, il va fonder à Cassel la Gazette universelle allemande de musique, dont l'existence dure à peine une année, occupe une place de professeur qu'il abandonne presque aussitôt, et part pour Vienne où il crée en 1875 un troisième journal, le Journal illustré de musique et de théâtre, dont il se sépare au bout de peu de temps. Il devient alors directeur d'opéra dans quelques petites villes, puis revient en 1877 à Berlin, où je crois qu'il est encore aujourd'hui. Tout en s'occupant ainsi de littérature musicale, M. Reinsdorf ne négligeait pas la composition et publiait, tantôt chez un éditeur, tantôt chez un autre, diverses œuvres dont le nombre atteint aujourd'hui le chiffre de soixante-dix environ, et qui consistent surtout en lieder et en pièces de genre pour le piano. On assure que M. Reinsdorf n'est pas un artiste sans valeur, et qu'avec un peu plus de constance dans le caractère, un peu plus de fixité dans les idées, il pourrait se distinguer tant comme compositeur que comme écrivain.

* REINTHALER (ChabLes-Martin), est né le 13 octobre 1822 à Erfurt, où son père avait fondé et dirigeait une maison d'éducation. Il manifesta de bonne heure un goût prononcé pour la musique, et reçut d'Auguste Ritter, qui fut plus tard organiste de la cathédrale de M agdebourg, des leçons de piano, d'orgue et d'harmonie. En 1841, il se rendit à Berlin pour y étudier la théologie, mais cette étude ne put lui enlever sa passion pour la musique, qu'accompagnait chez lui celle du dessin et de la peinture, et il prit des leçons du fameux théoricien A.-B. Marx.

Tout en passant ses derniers examens de théologie, M. Reinthaler commença à se produire comme compositeur, en faisant exécuter quelques psaumes par le chœur de la cathédrale de Berlin. Ces ouvrages lurent bien accueillis, et le roi Frédéric-Guillaume IV, pour encourager le jeune artiste, lui accorda un subside pour aller en Italie, et particulièrement à Rome, étudier le chant d'église italien. M. Reinthaler voulut passer par la France et vint d'abord à Paris, pour s'y fortifier dans la pratique et l'enseignement du chant; à cet effet, il prit des leçons de Géraldy et de Bordogni, après quoi, en 1851, il partit pour l'Italie, séjournant surtout à Naples et à Rome. De retour en Allemagne en 1853, il devenait professeur de chant au Conservatoire de Cologne, et en 1858 il était appelé à Brème comme organiste de la cathédrale. Il se fit une

grande situation dans cette dernière ville, où il prit la direction de P Académie de chant (fondée en 1815 par le docteur Riem) et celle de la Liedertafel, en même temps que celle des concerts privés, qui y étaient organisés sur le modèle des belles séances du Gewandhaus de Leipzig; il dirigeait aussi les chœurs de la cathédrale, et fit preuve dans ces fonctions diverses et multiples d'une grande habileté et d'un talent pratique incontestable.

Outre les compositions de M. Reinthaler qui ont été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, il faut signaler les œuvres suivantes : Edda, opéra en 4 actes, qui a été représenté à Brème le 22 février 1875; dos Mxdchen von Cola, composition pour chœur et orchestre; In der Wûste (Dans le Désert) 9 cantate pour soli, chœurs et orchestre ; 2 duos pour soprano et contralto, avec piano, op. 28 ; une symphonie ; des ouvertures, des morceaux religieux, des quatuors pour voix d'hommes et pour voix mixtes, et enfin le Bismark- B y mne, qui a remporté le prix au concours ouvert pour la mise en musique de la poésie de M. Rodolphe Gottschall.

* REISET ( DE), diplomate français

et compositeur amateur, était en 1862 chargé d'affaires de France à Darmstadt, et quelques années plus tard ambassadeur à Hanovre. II s'occupait beaucoup de musique, et écrivit d'abord un petit opéra intitulé le Meunier de Marlinac, qu'il fit représenter à Darmstadt, au mois de février 1863, sous le pseudonyme de Jesper;\e crois bien que c'est le même ouvrage qu'il donna l'année suivante à Brunswick, sur le théâtre de la cour, sous le nouveau titre de la Meunière de Marly (titre d'un ancien vaudeville français, qui avait sans doute servi de livret) et sous le pseudonyme plus transparent de Tesier. Enfin, au mois de janvier 1865, M. de Reiset fit jouer, sur le même théâtre de Bruns* wick, un nouvel opéra en 2 actes, Dona Maria* infante <F Espagne, dont il avait écrit la musique en société avec M. Langert et pour lequel il se dissimula encore sous le pseudonyme de Tesier. qui forme l'anagramme de son nom.

* REISSIGER (Frédéric-Aucustc), compositeur, est né à Belzig, non en 1804, mais le 26 juillet 1809. Il reçut de son père sa première instruction musicale et littéraire, et avant d'avoir accompli sa treizième année, il fut admis, après examen, au Thomaschor de Leipzig. Là, Q reçut des leçons de Schicht et de Th. Weinlâg, en même temps qu'il prenait part, comme te* meilleurs élèves de cet établissement, à l'exécotion des excellents concerts du Gewandhaus, où