REISSIGER — REIS3MANN

son jeune esprit se prit d'admiration pour les chefs-d'œuvre de Haydn, de Mozart et de Beethoven. En 1830, M. Reissiger entra à l'université de Berlin pour y étudier la théologie ; mais, ses ressources se bornant à une modique pension annuelle de 59 thalers que lui servait sa ville natale, il dut se mettre à donner des leçons pour vivre. Sur les conseils de Zelter, il prit des leçons d'harmonie et de contre-point du professeur Dehn, et bientôt publia quelques compositions, consistant en lieder avec piano, recueils de duos, marches, morceaux de danse et de genre pour le piano.

En 1840, on lui offrit l'emploi de chef d'orchestre au théâtre de Christiania (Norwége). Il accepta, et, tout en remplissant ces fonctions, se livra activement à la composition, écrivant plusieurs ouvertures de concert, des messes, un Requiem, diverses cantates, ainsi que la musique de dent ouvrages dramatiques : Tie Setters, et Ogtemanders Reprasentant. En même temps, il se misait remarquer par ton amour pour les mélodies norvégiennes, qu'il recherchait de toutes parts et qu'il arrangeait avec un art très-habile. f

Après un séjour de dix ans à Christiania, M. Reissiger, fatigué de la vie de théâtre, se rendit à Frederikshalt, comme organiste et chef de musique de la 1" brigade. La, il dut tourner son talent du côté de la musique militaire, et composa un grand nombre de fantaisies sur des mélodies norwégiennes, suédoises et danoises, ainsi que des marches, pas redoublés, polonaises, valses, etc., qui obtinrent de grands succès; un quintette pour instruments à cordes, qoll écrivit sur des thèmes norvégiens, loi valut surtout une grande, popularité. Devenu aussi directeur d'une société chorale, M. Reissiger publia plus de 50 chœnrs pour voix d'hommes, et enfin, comme chef d'orchestre de la Société musicale de Frederikshalt, il eut de nombreuses occasions de déployer son talent de compositeur. M. Reissiger est particulièrement estimé en Norwége, .où son taleot très-réel, l'amour dont il s'est épris pour les mélodies nationales et l'habileté remarquable avec laquelle il a su les mettre en œuvre en plus d'une occasion, lui ont créé de vives sympathies.

REISSMANN (Auguste), docteur en philosophie, pianiste, organiste, violoniste, compositeur et écrivain musical, est l'un des artistes les plus laborieux et les plus actifs de l'Allemagne à l'époque actuelle. Né le 14 novembre 1825 à Frankenstein, dans la Silésie, il apprit les premiers éléments de l'art d'un cantor nommé H. Jung, excellent maître qui a formé en Silésie

BIOGR. UNIV. DBS MUBICIEKS. — SUPPL. -

nombre de canton et organistes fort habiles. En 1843, M. Reissmann alla terminer son éducation littéraire à l'université de Breslau, et là il continua à s'occuper activement de musique, étudiant le piano , l'orgue et la composition avec E. Richter, et le violon avec P. Luster. Ses études achevées, il se livra décidément à la carrière artistique, et pendant un séjour de deux années qu'il fit à Weimar, de 1850 à 1852, il prit hardiment parti pour les théories et les doctrines de M. Richard Wagner.

Ayant quitté Weimar, M. Reissmann alla se fixer à Halle, où il resta longtemps et où, tout en consacrant une partie de son temps à la corn* position, il commença a s'occuper de critique et à 6e livrer à de sérieuses recherches sur l'histoire de la musique et des musiciens allemands. Le premier fruit de ses travaux en ce genre fot un écrit important qu'il publia sous ce titre : Von Bach bis Wagner (De Bach à Wagner), Berlin, Guttenberg, 1861. Deux ans après, en 1863, il allait s'établir à Berlin, qu'il n'a pas quitté depuis; là, sa grande activité lui permit, sans cesser de s'occuper de composition et de littérature musicale, de se donner aussi à l'enseignement tl publia d'abord un ouvrage sur le lied : dos Ued in seêner historischen Bntwickelung (le Lied dans son développement historique), ouvrage qui fut refait et publié en 1874 sous ce nouveau titre : Geschiehte des deutschen Lied (Histoire du Ued allemand). Cet écrit fut suivi d'une Histoire universelle de la musique (AUgemeinen Musikgeschichte), en trois volumes, qui parut de 1863 à 1865, et d'un ouvrage pédagogique intitulé AUgemeinen Musiklehre (Enseignement universel de la musique), Berlin, 1864. En 1865, M. Reissmann livrait an public une importante biographie de Schumann : Robert Schumann, sa vie et ses ouvres, et l'année suivante il commençait la publication d'un grand traité didactique : Lehrbuch der musikalisehen Composition (Traité de composition musicale), qui ne comporte pas moins de trois volumes (i); il a donné ensuite une étude biographique sur Félix Mendelssohn- Bartholdy (1872), une autre sur Franz Schubert (1874), et une brochure intitulée die Kcenigliche Hochschule fur Musik in Berlin (De l'École supérieure royale de musique à Berlin). Enfin, il a fait au Conservatoire de cette ville une série de conférences sur l'histoire de

(0 Je ne confiait au cet outrage, qui fat publié à Berlin de 11* i 1870. Fétlt a bit un compte-rendu «Oère du premier volume dans la Aerue et Gaietté musicale tfa PerU, année 184e, n» 7.

REISSMANN — REMENYI

la musique, lesquelles ont été réunies et publiées en 1877 chez l'éditeur Otto Janke.

Mais ces nombreux travaux littéraires ne ralentissaient en aucune façon, chez M. Reissmann, la production musicale proprement dite, et le compositeur ne le cédait en rien à l'écrivain. M. Reissmann se produisit à plusieurs reprises au théâtre, avec des ouvrages importants; il donna ainsi Gudrun, grand opéra dont le rôle principal était rempli par une cantatrice de talent, M"* Peschka-Leutner, et qui fut très-favorablement accueilli à Leipzig au mois d'octobre 1871, puis dos Gralspiel, grand opéra, et un opéra-comique intitulé le Bourgmestre de Schondorf. On connaît aussi de lui, outre deux grandes scènes dramatiques, Loreley, et la Mort de Drusus, pour voix seules, chœurs et orchestre, un « oratorio dramatique, » Witte» kind, œuvre remarquable, dit-on, dont il a écrit les paroles et la musique, et qui a été exécuté avec succès à Berlin au mois de mai 1877. M. Reissmann a composé aussi beaucoup de musique instrumentale, entre autres un concerto de violon avec orchestre, une suite pour violon solo avec accompagnement d'orchestre (op. 42), 2 sonates pour piano et violon, etc. Enfin, il a publié encore plusieurs recueils de lieder avec accompagnement de piano, des ballades, des duos et trios pour diverses voix, et d'assez nombreux chœurs avec ou sans accompagnement.

Lorsque Hermann Mendel (Voy. ce nom) mourut en 1876, laissant inachevé le grand ouvrage dont il avait entrepris la publication et qu'il dirigeait lui-même : Musikalisches-Conventilions- Lexicon, c'est M. Auguste Reissmann, l'un des collaborateurs les pins actifs de cet ouvrage, qui en devint le directeur et qui fut chargé de le mener à bien. Au moment où cette notice est écrite (juillet 1878), il vient d'en faire paraître le neuvième volume. En résumé, M. Reissmann occupe en Allemagne, tant comme compositeur que comme écrivain et historien musical, une situation considérable.

+ RELLSTAB (Hbbri-Frédéhic-Loois), écrivain musical allemand, est mort subitement à Berlin le 28 novembre 1860. Il avait assisté la Teille à la représentation de l'Opéra, et le matin il fut trouvé mort dans son lit. Il occupait encore à cette époque les fonctions de rédacteur musical de la Gazette de Vossf qu'il remplissait depuis 1827. Rellstab fut aussi, pendant longues années, l'un des collaborateurs de la Revue et Gazette musicale de Paris. Cest lui qui avait fourni à Meyerbeer le livret de son opéra le Camp de Silésie.

i SpontbU et Rellstab est le titre d'un petit

écrit qui fut publié par Charles-Frédéric Mûller (Berlin, Bechtold, in- 16, 1833), à l'époque où Rellstab poursuivait de sa haine l'auteur de fa Vestale et de Fernand Cotiez.

RÉMAURY (Caroline). — Voyez MON- TIGNY-RÈMAURY (Madame).

REMENYI (Edouard), virtuose extrêmement remarquable sur le violon, est né à Hewe* (Hongrie) en 1830, et a fait son éducation musicale au Conservatoire de Vienne, où il est resté de 1842 à 1845. A peine adolescent» en 1848, il prit part à la grande insurrection hongroise, s'engagea comme -volontaire, gagna le grade d'adjudant, et fit toute la campagne contre l'Autriche sous les ordres du fameux général Georgei. Lorsque, après des prodiges de vaillance, l'armée patriote eut été vaincue, M. Remenyi dut faire comme tant d'autres, et chercher son salut dans l'exil. Il partit pour les États-Unis, et là, reprenant son instrument, il commença cette carrière de virtuose qui devait lui valoir une si grande renommée. Cependant, dès 185&, i) était de retour en Europe, et se trouvait à Weimar, où il faisait la connaissance de M. Liszt, qui lui donnait d'utiles conseils. L'année suivante, il se rendait à Condres, et y devenait bientôt viokmsolo de la reine d1 Angleterre. Quelques années après, il entreprenait une série de voyages artistiques sur le continent, et en 1865 il se faisait entendre pour la première mis à Paris, dans quelques salons, avec un énorme succès. Depuis lors il a parcouru l'Allemagne, la Belgique, la Hollande, accueilli partout de la façon U phat favorable. Depuis 1875. il semble s'être filé à Paris, sans pourtant que cela l'empêche d'aller se faire entendre et applaudir à l'étranger.

M. Remenyi est un artiste absolument original, au Jeu étrange, désordonné, ayant quelque chose de fauve et de sauvage* mais d'une grandeur réelle, d'une puissance incontestable, qui s'allie, chose rare, au charme le plus pénétrant. Le virtuose se joue des difficultés les plus compliquées, les plus invraisemblables, il les accumule comme à plaisir, puis, quand il a fariné, ébloui son auditoire, il l'étonné, le charme et le tient sous le joug par des accents de la passioa la plus intense, de la tendresse la plus expressive. Artiste fiévreux, singulier, d'une nature à la fois étrange, puissante et mélancolique, il possède une étonnante force d'action et fait passer le public par les impressions les plus diverses et les pins inattendues, le tenant toujours attentif et haletant II a des doigts d'acier, un son d'une ampleur et d'une majesté surprenantes, un archet d'une souplesse, d'une variété et d'une indépendance sans pareilles, avec cela

REMENYI — RÉMUSAT

une fougue et une verve absolument personnelles. D'ailleurs, M. Remenyi se laisse souvent aller à son inspiration, et improvise souvent, devant le public, de façon à émerveiller ses auditeurs. Un tel artiste ne saurait faire école, mais il est vraiment prodigieux, et procure des sensations que nul autre ne saurait faire natlre.

Pour une nature semblable et aussi irrégu* Itère, le répertoire de la musique de violon, malgré sa Richesse, s'est trouvé naturellement trop restreint. Aussi M. Remenyi, qui, je crois, ne compose guère, a-t-il pris le parti de transcrire pour le violon et de s'approprier on grand nombre d'oeuvres écrites originairement pour le piano, et choisies surtout par lui dans les productions des maîtres romantiques. C'est ainsi qu'il a adapté à son instrument divers nocturnes de Field, des mazureks et des polonaises de Chopin, plusieurs mélodies de Schubert, quelques romances sans paroles de Mendelssohn, et aussi quelques courts morceaux de Jean-Sébastien Bach, de Rameau et de Mozart. Il a entrepris récemment la publication de ces transcriptions (Paris, Heugel), qui ont paru sous le titre de Nouvelle École de violon.

M. Remenyi a le titre de violon-solb de l'empereur d'Autriche, roi de Hongrie.

RÉMI ou RÉMY, est le nom d'une famille de luthiers qui exercent leur industrie à Paris depuis plus d'un siècle. Le chef de cette famille était établi en 1760, rue Sainte-Marguerite-Saint- Antoine, d'où il alla demeurer ensuite rue Tiqnetonne; ses instruments étaient, dit-on, du genre de ceux des Guersan, de Saint -Paul et de Gaviaiés. Son fils, Jean-Mathutïn Rémi, né rue Tiquetonne en 1770, s'établit au n° 30 de la rue de Grenelle-Saint- Honoré, où il demeura pendant trente-sept ans, et mourut en 1854. Le fils de celui-ci, M. Jules Rémi, né en 1813, a succédé à son père et exerce encore sa profession à Paris.

RÉMUSAT (Justinien DE), compositeur, est né à Marseille le 24 octobre 1803 (1er bru* maire an XII).

Appartenant à une ancienne et riche famille de Provence, qui a marqué dans les charges municipales à Marseille, il apprit la musique sans autre but que d'occuper les loisirs d'une rie facile. Mais il vit bientôt dans l'art autre chose qu'une distraction frivole, et l'étudia de la façon la plus sérieuse, comme il Test assez fréquemment en Allemagne par de simples amateurs.

U prit une part active au remarquable mouvement artistique qui se produisit à Marseille à partir des premières années de la Restauration

jusque vers 1839. — Il fut l'ami dévoué de d'Orligue et de Berlioz. On a de cet amateur éclairé diverses compositions qui lui assignent une place dans ce volume. — Quelques-unes ont été publiées et sont signées de l'anagramme De Staumer. — En voici le relevé : — 12 valses pour piano : ~ Ave verum, pour choeur et orchestre, chez Gérard (à Paris) ; — 0 Salu* taris, pour ténor, chœur et orchestre ; — Kolherstal, grande valse pour piano (chez Gérard) ; — Un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle ; — Trois trios pour piano, violon et violoncelle (chez Gérard) ; — Une sonate pour piano et violon (chez Gérard).

Ces pièces témoignent d'une solide éducation musicale etd'un commerce assidu avec les grandes œuvres classiques : elles sont bien conduites, bien développées et conçues dans un esprit simple, également éloigné du banal et du tourmenté. Les plus remarquables sont les deux derniers trios pour piano, violon et violoncelle et Y Ave verum, œuvre d'un sentiment élevé et suave, qui est bien empreinte du caractère religieux. Al. R— d.

* RÉMUSAT (Jean), flûtiste et compositeur pour son instrument. — U a été dit, dans la Biographie universelle des Musiciens, que cet artiste, après un long séjour à Londres, était revenu à Paris, où il avait tenu l'emploi de première flûte au Théâtre-Lyrique. Je ne sais si le fait est exact; en tout cas, Rémusat n'aurait pas tardé à retourner en Angleterre, car, en 1856, j'ai connu cet excellent artiste à Londres, où il occupait une brillante situation. Depuis lors, Rémusat, qui était un homme fort intelligent, mais un esprit original et un peu excentrique, est allé, paralt-il, se fixer à Shanghai, où l'on assure qu'il a ouvert une école de musique.

Voici la liste des principales compositions de ' Rémusat : Méthode de flûte; — Échos d'Italie, 10 fantaisies; — Bouquet de mélodies, 10 petites fantaisies sur des motifs d'opéras; — 1er Concertino, op. 22; — le Flûtiste romancier, choix de romances variées en forme de fantaisies (7 livraisons) ; — Illustrations musicales, 10 fantaisies sur des motifs d'opéras; — Souvenir du théâtre allemand, 10 fantaisies id.i — 8 Cavatines italiennes en forme de fantaisies; — Hommage à Bellini, op. 50; — le Carnaval napolitain, fantaisie de concert, op. 40; — 24 fantaisies pour flûte et piano, sur des airs célèbres (avec Alphonse Leduc); — 8 Duos faciles pour flûte et violon (avec M. Ernest Depas) ; » 6 Duos pour flûte et violon (avec le même) ; — Feuilleton du flûtiste, 6 morceaux-

RÉMUSAT — RENDÀNO

pour flûte seule; — Album des jeunes flûtistes, 6 airs variés ; — 6 Duos faciles et progressifs, pour 2 flûtes, op. 13 ; — Fantaisies diverses sur la Part du Diable, la Sirène, la Barcarolle, Robert Bruce, Haydée, V Étoile du Nord, etc., etc.

RENAUD (Pierre-Guillaume), fils d'un musicien d'origine française qui occupait une honorable situation artistique en Hollande (I), est né à la Haye le 3 avril 1807. Élève de F. Volcke , il devint lui-même un organiste et un compositeur distingué. Directeur d'une société musicale à la Haye, il était professeur de piano en cette ville et remplissait (es fonctions d'organiste à l'église des Remonstrants. On connaît de lui un grand nombre de compositions, parmi lesquelles je citerai les suivantes : Bel lanà der Zaligen, cantate pour chœur et orchestre ; Chant de guerre, pour voix d'hommes et fanfare ; De Zon, cantate pour chœur et orchestre; Ouverture à grand orchestre; le Soir, V Automne, méditations de Lamartine, pour voix seule; Messe à 4 voix; Fantaisies pour le piano sur la Vestale, le Barbier de Sévilte, les Martyrs, le Quilarero; divers'autres morceaux de piano, et un nombre considérable de chœurs, lieder et mélodies vocales.

RENAUD (François -Augustin}, physicien français, professeur au collège de Rambervillers (Vosges), s'est beaucoup occupé des questions d'acoustique et de celles qui concernent la constitution physiologique du système musical moderne. A rencontre de beaucoup d'autres savants qui ont traité ces questions, M. Renaud n'a pas jugé inutile, avant de présenter ses observations au public, d'étudier la musique, afin d'établir les bases de son système sur une alliance aussi étroite que possible entre les données positives de la science et les exigences délicates de l'oreille. II en résulte que ce système, établi sur une série d'expériences qu'on peut qualifier jusqu'à un certain point de contradictoires, amène une sorte de compromis entre les prétentions souvent insoutenables des physiciens et les assertions de ceux qui s'occupent surtout de déterminer les effets de la sensation auditive. Partant de ce principe, H. Renaud a cru trouver, dans la nature physiologique du son musical, la base d'une harmonie naturelle qui s'imposerait aux musiciens en quelque sorte malgré eux, et les obligerait à adopter un système fondé sur le

(i) CuUlmmme Bmumd père, organUtc, était né i Harderwljci le i» Meenfere nu. Il mourut à Maasiiuls le 4 Janvier itM.

rapport et l'échelonnement des harmoniques. Cependant, venant après Rameau et M. Helrn* holtz, M. Renaud ne pousse pas à ses conséquences extrêmes le système préconisé par eux, et il admet dans son application un certain tempérament, une très-réelle élasticité. Malgré tout, Je ne suis guère partisan, pour ma part, de systèmes de ce genre, et, sans entrer ici dans une discussion approfondie de celui de M. Renaud, je me borne à le mentionner en renvoyant à ses ouvrages tous ceux que passionnent ces questions intéressantes.

Voici ceux des écrits de H. Renaud qui sont venus à ma connaissance : 1* le Principe radical de la musique et la tonalité moderne ou la Science de l'harmonie basée sur la nature même du son musical, Paris, Tolra et Haton, in-8% 1870 ; 2° Étude sur les diverses interprétations ou évaluations de la gamme diatonique majeure ut, réf mi, fa, sol, la, si, ut, précédée de notions été" mentaires de calcul musical, Paris, Haton.

1871, in-8* de 64 pp. ; 3° Durais de la science dans Vart musical, Paris» Haton,

1872, in-8* de 16 pp.

RENAUDIN (Léopold), luthier français, né à Mirecourt en 1749, jouit de quelque réputation dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. En 1783 il était établi à Paris, et demeurait rue Saint-Honoré, auprès de l'Opéra. Il périt en 1793, sur l'èchafaud révolutionnaire. On a de Renaudin quelques violons d'une asset bonne facture. En 1873, lors de l'incendie de l'Opéra dans lequel furent détruits tous les instruments de l'orchestre, on perdit plusieurs excellentes contre-basses qui avaient été coostruites par cet artiste.

RENAULT (Nicolas), luthier, exerçait sa profession à Paris en 1546. Originaire de Nancy, il y avait travaillé avec les frères Médard (Nicolas et Jean), également de cette ville. Nicolas Renault passe pour avoir travaillé avec André Amati, lorsque Charles IX fit venir à Paris le célèbre luthier italien, qu'il avait chargé de l'organisation de sa chapelle. Il est en effet peu probable qu'André Amati ait pu, sans collaborateur, pourvoir à la royale commande, qui comprenait pas moins de 24 violons de grand trou, 12 violons moyens, 6 fioles et 8 basses de viole.

RENDANO (Alporso), pianiste et teur italien, né à Carolei, près de Cosenza, le & avril 1853, a commencé son éducation musicale dans sa patrie, passa quelques mois an

RENDANO — REULING

vatoire de Naples, travailla ensuite avec Thalberg, qui l'avait pris en vive affection, pais alla terminer ses études an Conservatoire de Leipzig. Agé de dix-huit ans et sortant à peine de cet établissement, il se fit entendre arec un grand sucées à la célèbre société dn Gewandhaus. Il se produisit ensuite, d'une façon non moins heureuse, à Paris» puis à Londres, d'abord à l'Union musicale» puis à la New Philharmonie Society, et enfin à la cour. L'accueil qui lui fut fait à Londres fut tout particulièrement flatteur pour le jeune artiste, dont les qualités sont d'ailleurs des plus remarquables. Musicien instruit» brisé aux styles de tous les maîtres, Beethoven et Weber, Mendelssohn et Chopin, M. Rendano, dont le jeu est plein de grâce et de tendresse» d'expression et de mélancolie,' ne se distingue pas moins par la virtuosité pure, et son mécanisme surprenant se joue de toutes les difficultés» sans qu'aucune apparence de charlatanisme vienne jamais gâter le fini d'une exécution irréprochable.

Depuis quelques années, M. Rendano est de retour dans sa patrie. On lui doit quelques compositions pour son instrument que Ton dit fort distinguées» entre autres un recueil intitulé Feuillets d'album (Londres» Stanley-Locas), et divers morceaux détachés : ; Alla Gavotta, Chant du paysan, Valse-caprice» Marche des souris contre les grenouilles, etc.

RENÉ (Charles), artiste qui faisait partie de la troupe dramatique occupant le théâtre de Caen, a fait jouer sur ce théâtre» le 25 février 1836» un opéra-comique intitulé les Blanchisseuses, dont il avait écrit les paroles et la musique.

RENES (R.. .*..), est le nom d'un compositeur inconnu qui vivait an commencement du seizième siècle, et qui a fourni à Pierre Atteignant, pour le recueil de chansons françaises à 4 parties publié par cet éditeur vers 1530, la musique des chansons suivantes : Ce fut en montant les décret, Dardant désir que fay. Vautre jour je vis par un matin, Le doux accueil, Le maintien.

* REPARAZ (Antonio)» chef d'orchestre et compositeur espagnol, a rempli â quatre reprises différentes les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de San- Juan, a Oporto (Portugal)» et a tenu le même emploi à celui du Cirque, de Madrid, ainsi que dans diverses ▼illes d'Amérique. En 1856, il faisait représenter à Oporto un opéra italien, Gonzalvo di Cordova, qu'A faisait bientôt suivre de deux autres ouvrages donnés dans la même ville, Pietro il Crudele, et Malek-Adel (1859). Au

mois d'octobre 1866, il donnait coup sur coup à Madrid» au théâtre du Cirque» trois %ar*>uelas qui avaient pour titre la Gitanilla, las Bodas de Camacho et la Crus del Voile. Ses autres ouvrages dramatiques sont la Niiia de nieve, qui obtint du succès à Madrid, la Venta encantada, opéra dont le sujet était tiré d'un épisode de Don Quichotte, et qui, donné aussi à Madrid, y fit une chute complète, la toma de Granada, qui fut représentée en Portugal» et la Jttnnegata, opéra italien qui fat donné à Porto le 28 février 1874. Ce dernier rut joué ensuite en Italie, au théâtre Chiabrera, de 8avone, sous le titre de Zaida la Rinnegata

RKPETTO (..*....), compositeur italien, a fait représenter à Nice, en 1855, un opéra bouffe intitulé un Bpisodio di San Michèle, écrit par lui sur le livret bien connu de Félice Romani qui avait servi déjà â plusieurs compositeurs.

RESSIER ( ). — Un artiste de ce nom

a écrit la musique de trois ballets-pantomimes représentés sur le théâtre de Nicolet vers 1772: 1° les Fêles villageoises ; 2° les Forges de Vulcain ; 3° le Vieillard rajeuni.

RÉTY (Hippoltte), écrivain musical français, membre de l'Académie de Mâcon, a publié quelques opuscules dont les trois suivants seulement sont venus à ma connaissance : 1* Études historiques sur le chant religieux et moyens pratiques d'en améliorer V exécution dans les grandes et les petites paroisses, Paris, Lyon et Mâcon, 1870, in-8°; 2° Notice historique sur Choron et son école, Paris» Douniol, 1873, in-8°; 3° De V importance d'une bonne éducation musicale, Paris» Blériot, 1878, in-8° de 24 pp.

* REULING (Louis- Wilrlm)» compositeur et chef d'orchestre, né à Darmstadt Je 22 décembre 1802, avait reçu de son père les premières notions de l'art musical, puis était devenu l'élève de Seyfried. Snr la recommandation de Beethoven, un professeur célèbre alors» Emmanuel Fœrster, consentit à achever son éducation. Par la suite, Reuling devint chef d'orchestre de la cour de Vienne» et fit représenter en cette ville un assez grand nombre d'ouvrages dramatiques, parmi lesquels on peut citer, comme ayant obtenu de véritables succès, la Fête des travailleurs; Alfred le Grand et le Kobold. Cet artiste très-honorable est mort à' Munich, le 29 avril 1877, à l'âge de soiiante-quatorze ans.

Voici une liste des ouvrages que Reuling a fait représenter ; je ne puis assurer qu'elle soit

REULING — REY

absolument complète, mais je crois qu'elle est t bien près de l'être : 1° le Gai Fritz, un acte, Vienne, 1832 ; 2° Paris en Poméranie, un acte, Vienne, 1832 ; 3° le Choriste en équipage, un acte, Vienne, 1832; 4° Malice et Chagrin, un acte, Vienne, 1832 ; 5e les Inséparables, un acte, Vienne, 1832; 6° le Menteur et sonfils, un acte, Vienne, 1833 ; 7° les Deux Chambellans, Vienne, 29 juillet 1833 ; 8° le Neveu trépassé, Vienne, 20 août 1833; 9° V Ennemi des femmes, un acte, Vienne, 6 novembre 1833; 10° les Méprises, un acte, Vienne, 25 mars 1834 ; 11° le Cadet, un acte, Vienne, 14 novembre 1834 ; 12° la Famille des Quakers, un acte, Vienne, 5 janvier 1835 ; 13° Alfred le Grand, grand opéra en 3 actes, Vienne, 16 septembre 1840 ; 14° Petits Chagrins, un acte, Vienne, 1846; 15° Falconiere ; 16° Ulysse; 17" la Fête des travailleurs. A ces ouvrages, il faut encore ajouter les ballets dont voici les titres : 18° la Feriate, Vienne, 1830; 19" le Kobold, Vienne, 1831; 20° le Diable boiteux, Vienne, 1836.

REVENTOS Y TRUCH (José), compositeur et professeur espagnol, né à Barcelone le 29 janvier 1840, commença ses études musicales sous la direction d'Àndrevi, et, après la mort de celui-ci, les continua avec M. Bernardo Calvo Puig. Devenu en 1865 professeur auxiliaire de chant au Conservatoire de Madrid, il n'en conserva pas moins la direction d'une école de musique pour enfants qu'il avait fondée l'année précédente dans l'église de Montserrat de cette ville. M. Reventes a fait exécuter plusieurs œuvres importantes de sa composition, entre autres une symphonie, dans les formes classiques, un Slabat Mater à grand orchestre, des villanckos (cantiques), etc., et une messe de gloria à voix seules, qui a été dédiée par lui au pape Pie IX. Il a publié aussi quelques morceaux religieux à une, deux et trois voix, avec accompagnement d'orgue.

REVERCHON( ),est l'auteur d'un petit

manuel de musique plus prétentieux que développé, et publié sous ce titre m Delà Musique. Nouvelle théorie, nouvelle pratique. L'harmoniejexpliquéejevêtant la forme mathématique. Guide,' du compositeur et du maître de chant (s. I. n. d. [Chambéry, 1873], in- 18). » Telle est la tâche que l'auteur s'est chargé d'accomplir en moins de 120 pages in- 12, et l'on conviendra qu'il faut une certaine dose de confiance, en soi seulement'pour l'entreprendre. La théorie est nouvelle en effet, comme on va le voir par cet exposé imprimé sur la couverture même du volume : « Enseignement simultané

du chant à 2 et 3 parties, sans notes, ni clefs, ni portées, rendu possible par les pères et mères de famille et tous les instituteurs. Système dérobé à Vinstinct de Vouie (la musique apprise sans le secours et la participation de l'oreille !), annulant toutes les difficultés et permettant aux enfants comme aux adultes de tout solfier après quelques leçons. » C'est toujours cette vieille utopie de la musique hors de la musique, enseignée en quelques jours, à l'aide de formules algébriques. De pareils systèmes ne se discutent pas, car cela revient a -enseigner la peinture sans le secours de la vue ou l'architecture sans le secours des proportions.

* RÉ VI AL (Harib-Pauune-Fr4Nçoisk- Louis-Benoit- Alphonse), est mort à Ëtretat le 13 octobre 1871. Il avait, depuis quelques années, donné sa démission de professeur au Conservatoire. Révial était chevalier de la Légion d'honneur. On lui doit un recueil de 12 Études pour le chant, destinées aux voix de soprano, mezza-soprano et ténor.

REW (Henry-G ), musicien anglais contemporain, établi à Londres, a publié en cette ville un certain nombre de compositions religieuses, parmi lesquelles on remarque un service de communion en ré [Kyrie, Credo, Sursum corda, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, Tantum ergo, Gloria in excelsis), deux Sentences d'offertoire, une marche pour orgue, etc. , etc.

REY (Jean-Etienne), compositeur, né a Toulouse (Haute-Garonne;, le 3 août 1832, commença son éducation musicale en cette ville et vint ensuite à Paris, où il se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de composition de Carafa. Un jour, Révial, professeur de chaut dans cette école, l'ayant entendu chanter dans une église, fut frappé de la beauté de sa voix, et lui offrit de le prendre dans sa classe ; le jeune homme accepta, mais à la condition de pouvoir continuer ses éludes de composition. Il obtint un accessit de chant en 1854, en même temps qu'une de ses camarades de classe, Mu# Bal la, remportait un second prix. L'année suivante, MUe Balla, devenue MBe Rey, se voyait décerner les trois prix de chant, d'opéra et d'opéra* comique, 'et acceptait aussitôt un brillant engagement pour l'étranger.

A partir de ce moment, M. Rey se voua à l'avenir de sa jeune femme et se sacrifia en quelque sorte à elle, l'accompagnant dans tous ses voyages, en Italie, en Belgique, en Espagne, en Portugal et dans toutes nos grandes villes de province. Mais il ne perdit point son temps pour cela, et se livra a la composition arec