REYER - REYNIER

forme du drame lyrique , ne semblait pas devoir comporter cette forme, et que le milieu où elle se produisait de nouveau n'était pas favorable à ce changement. Cette observation faite, la Statue n'en reste pas motos nne partition charmante, pleine de poésie, et souvent exquise.

M. Reyer a peu écrit en dehors du théâtre. Il a fait exécuter aux Concerts populaires, le 22 mars 1874, une scène dramatique pour voix de basse, la Madeleine au désert, qui a été chantée par M. Bouhy. On connaît aussi de lui quelques chœurs à quatre voix d'hommes, l'Hymne du Rhin, le Chant du Paysan, Chœur des buveurs, Chœur des assiégés, quelques morceaux détachés, et enfin un recueil de Dix Mélodies pour chant et piano (Paris, Choudens, in-8°), dont quatre sont extraites des œuvres dramatiques de l'auteur.

M. Reyer, qui est un écrivain distingué en même temps qu'un musicien de talent, a été chargé de la rédaction du feuilleton musical du Journal des Débats, lors de la retraite de Berlioz. Depuis lors, il a publié sous ce titre : Notes de musique (Paris, Charpentier, 1875 , in- 12), un volume formé d'un choix de ses meilleurs articles. M. Reyer a été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1862.

REYNAUD (J ), musicien français

contemporain, chef de musique au 74e régiment de ligne, a écrit la musique d'un opéra comique en 3 actes, Jeanne Mariotte, qui a été représenté avec succès sur divers théâtres de province, notamment à Lille et à Rouen.

REYNIER (Joseph - Faix - Simon - Mari es), organiste et compositeur, né à Aix (Booches-du- Rhone) te 9 thermidor anV (26 juillet 1797), mort dans cette même ville le 5 Janvier 1874, a joui en Provence d'une grande notoriété. Reynier était aveugle, et c'est une particularité assez curieuse que plusieurs artistes atteints de cette terrible infirmité se soient fait remarquer dans le midi de la France comme organistes (Espent à Marseille, Cézanne à Toulon, etc.). Né dans une famille de musiciens, il fut élevé dans un milieu où la musique était sans cesse pratiquée. Il en reçut dès 1 enfance les premières notions de son oncle maternel Nicolas, qui était luthier, et de son père, Pierre Reynier, artiste de profession, qui mourut presque centenaire. A sept ans, Reynier perdit la vue à la suite de la rougeole. II n'en continua pas moins son éducation musicale, et, à l'âge de treize ans, fut confié aux soins de Lapierre, organiste de Péglise Saint-Esprit, qui lui apprit l'orgue, le piano et l'harmonie. En

1825, il fut nommé organiste de la Madeleine; il a conservé ce poste pendant une cinquantaine d'années, jusqu'à ce qu'un an avant sa mort, une attaque d'apoplexie l'en eût douloureusement éloigné. — Là est toute la vie de Reynier : elle s'est écoulée paisiblement dans sa ville natale, partagée entre ses fonctions d'organiste, qu'il remplissait avec un soin pieux, ses travaux de composition et la pratique dévoués de l'enseignement. Reynier a été très-regretté; tous ceux qui l'ont approché ont estimé sa modestie vraie et son excellent cœur, à l'égal de son talent.

Malgré les difficultés inhérentes à son état, Reynier a beaucoup composé* Il a dicté )i plupart de ses œuvres à son élève et ami, M. Henri Poncet, aujourd'hui matlre de chapelle à la cathédrale d'Aiz, qui a lui-même beaucoup produit et a conservé pour son maître un culte touchant.

On peut citer parmi les œuvres de Reynier trois Stabat ; trois messes en la, en fa et en ut; des chœurs d'Esther, des litanies, des motets, des cantiques en français et en provençal, des romances, des pièces d'orgue, etc. II y a eu donc en lui deux personnalités distinctes : l'organiste exécutant, et le compositeur. — L'une et l'autre ont été placées très* haut en Provence.

De bons juges, qui ont entendu Reynier, loi ont reconnu un très-grand mérite d'exécution. Il excellait, dit-on, dans le genre fugoé, qu'il prisait par-dessus tout. Ayant une grande facilité de mécanisme, des connaissances trèsétendues et une pratique constante de l'improvisation, il produisait de beaux effets par la simple conception et le logique développement de la pensée. Par contre, Reynier s'était tenu trop en dehors du mouvement musical de son époque. Il en était resté à Mozart, et n'allait pas jusqu'à Beethoven, qui J'étonnait. Son improvisation avait un caractère de vétusté d'autant plus marqué qu'il ne s'était jamais préoccupé des effets de timbre et de sonorité résultant de l'habile et rapide accouplement des jeux. — En un mot, s'il fallait en croire ses admirateurs, Reynier aurait été use sorte de Boëly provençal, sans toutefois te parfaite connaissance et la profonde intelti» gence dea maîtres de l'école d'orgue allemande, et notamment de J.-S. Bach, qui avaient porté si haut le beau et sincère talent de Boèly.

Il faut bien le dire, on ne peot admettre sans restrictions ce jugement, lorsqu'on a lu attentivement les œuvres de Reynier. Il est difficile en effet-d'entrevoir d'aussi éminentes qui-

RETNIER — RHEINBERGER

lités d'improvisation et même d'exécution chez on artiste dont les productions écrites sont médiocres. — Les ouvrages de Reynier ne témoignent ni d'an saToir exceptionnel, ni d'une inspiration géniale. La pensée est rarement saillante, et la forme trop son?ent lourde et sans intérêt. Les pièces d'orgue sont par* ticolièrement faibles. — Sa meilleure composition est sans contredit son Stabat Mater en fa mineur. Il s'en dégage, en certaines parties, une impression d'émotion religieuse qui dénote la sincérité des sentiments de l'artiste : la simplicité même de l'expression et des moyens employés en fait le charme. C'est aussi celle de ses œuvres qui est la mieux écrite*

Les productions de Joseph Reyoier ont été publiées en fascicules, chez Mm« V" Remondet- Aubin à Aix, par les soins pieux de M. H. Poucet, organiste de la métropole Saint- Sauveur, et de M. l'abbé Rolland, aumônier du collège Bourbon. Un de ces fascicules porte l'étonnante mention que voici : « Nous aurions voulu, en faveur de nos abonnés moins habiles, dé' barrasser la musique de ce Stabat des nombreux bémols qui l'accompagnent, mais nous avons dû y renoncer pour ne changer en rien le caractère du morceau et l'œuvre du maître. » (2™ année), 7 janvier 1876, n* 4 du 2n,e volume.) Cette annotation, dont les honorables promoteurs de la publication Reynier ont cru nécessaire d'accompagner auprès de leurs abonnés la musique, d'ailleurs fort simple, du Stabat, indique dans quel milieu étroit Reynier a vécu. C'est ce qui explique comment cet artiste, heureusement doué, n'a pu s'élever plus haut. Il lui a manqué l'exemple, la fréquentation des grands modèles qu'il ne pouvait entendre, et cette participation constante à l'activité intellectuelle des grands centres qui féconde les facultés de l'artiste. Sa cécité, qui a certainement accru l'estime où l'on tenait son talent, et qui en a fait exagérer la portée, a dû être aussi pour lui an douloureux obstacle.

Telle qu'elle est, la physionomie de cet organiste aveugle, né dans une vieille famille de musicien*, passant modestement sa vie dans ce coin de province où avaient vécu (es siens, la consacrant tout entière au culte dévoué de l'art chrétien, a l'ombre du sanctuaire, demeure particulièrement intéressante en ce temps de bruyantes et vaniteuses personnalités. Elle mérite le plus sympathique souvenir. —Al. R— n.

* RHEIN (Charles-Laurent), pianiste et compositeur, est mort à Paris an mois d'octobre 1864.

RHEINBERGER (Joseph), pianiste, organiste, professeur et compositeur, l'un des artistes allemands les pins distingués de l'époque ♦actuelle, est né à Vadux le 17 mars 1829. Très-précoce au point de vue musical, il reçut dès l'âge de quatre ans des leçons de piano de sa sœur aînée ; il en avait à peine sept qu'il remplissait les fonctions d'organiste à l'église de Vaduz, • et enfin en 1839, âgé de dix ans, il écrivait une messe à 3 voix, avec accompagnement d'orgue, qu'il faisait exécuter dans cette église aux applaudissements de tous. Cependant, son père, que de tels succès auraient dû flatter, se montrait rebelle, au contraire, à la pensée de voir son fils se livrer à la carrière musicale, et prétendait l'obliger à embrasser une autre profession. Il fallut qu'un ami de la famille, bon musicien et qui jouait bien du ? iolon, prit l'enfant sous sa protection, et, à force d'instances et de remontrances, ramenât son père à d'autres sentiments, et obtint que le jeune Rhein berger serait envoyé à Feldkirch pour y continuer son éducation musicale.

En 1851, M. Rheinberger fut admis au Con* servatoire de Munich, alors dirigé par Frans Hauser, et il y eut pour professeurs MM. Léonard pour le piano, Herzog pour l'orgue, et Jules Meier pour la théorie. Ses études terminées, il quitta le Conservatoire en 1854, mais il y rentra comme professeur en 1859, pour succéder dans la classe de piano à son ancien maître Léonard. Un an plus tard, il échangeait cette situation contre celle de professeur de composition, et depuis lors il est aussi devenu titulaire de la classe d'orgue. Après avoir rempli les fonctions de répétiteur au théâtre de la cour, M. Rheinberger a été nommé, en 1877, chef d'orchestre de ce théâtre et directeur de la musique de la chapelle royale de Bavière. 11 est aussi, depuis 1864, directeur de YOratorien Verein, de Munich.

Ces diverses occupations n'ont pas empêché M. Rheinberger, qui est un artiste aussi laborieux que distingué, de se livrer avec activité à la composition, et ' de se faire vivement remarquer sous ce rapport. Il a fait représenter à Munich plusieurs opéras : Magnus le tkau* maturge, la Couronne malheureuse, les Sept Corbeaux (23 mai 1869), la Fille du sonneur (23 avril 1873). En dehors du théâtre, ses œuvres sont nombreuses et importantes, et celles qui sont publiées jusqu'à ce jour dépassent le chiiïre de cent. Voici une liste de celles qui sont venues à ma connaissance :

Stabat Mater pour voix seules, chœur et petit orchestre, op. 16; Messe de Requiem,

RHEINBERGER — RICCI

Missa brevisj Grande Symphonie (Symphonie florentine), op. 87 ; Wallenstein, tableau symphonique, op. 10 ; Ouverture poor une pièce de Shakespeare, op. 18 ; Quintette pour 2 Violons, 2 altos et violoncelle, op. 82 ; Quatuor pour instruments à cordes (en ut mineur), op. 89 ; Qnatuor pour piano, violon, alto et violoncelle (en mi bémol), op. 38 ; Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 84 ; Thème avec variations pour 2 violons, alto et violoncelle, op. 93 ; Sonate pour piano et violon, op. 77 ; Duo pour 2 pianos (en la mineur), op. 15 ; Concerto pour piano, avec orchestre ; Sonate symphonique pour piano, op. 47 ; Sonate pour piano (en ré bémol), op. 99 ; 3 Études pour piano, op. 101 ; Humoresques, 4 pièces pour piano, op. 28 ; Aus Italien, 3 pièces pour piano, op. 29 ; 6 Pièces en style fugué, pour piano, op. 39 ; Suite classique pour piano ; .Toccata pour piano, op. 12 ; Toccata pour piano, op. 104; Waldmàrchen, esquisse de concert pour piano, op. 8; Improvisation sur un motif de la Flûte enchantée, op. 51 ; Sonate (en ut mineur) pour orgue, op. 27 ; Sonate pastorale (en sol majeur), pour orgue; Wittekind, ballade pour chœur et orchestre; le Roi Eric, id. ; Dos Thaï des Bspingo, id., op. 50 ; Maitag, intermède de cinq chœurs de femmes à 3 parties, avec accompagnement de piano ; die Wasserfee (la Fée des eaux), chœur K 4 voix, avec piano, op. 21 ; Toggenburg, cycle do romances pour voix seules et chœur, avec piano, op. 76; Lockung (Séduction), chœur à 4 voix, op. 25 ; Vom tthein, 6 chœurs d'hommes à 4 voix, op. 90 ; die Todte Braut (la Fiancée morte), romance pour mezzo-soprano avec chœur et accompagnement de piano, op. 81 ; In der Zechstube (Au Cabaret), cinq chœurs gais pour 4 voix d'hommes, op. 74 ; Clàrchen auf Eberstein (Clairette à Bberstein), ballade pour voix seules, chœur et orchestre, op. 97.

U *iRICCÏ (Luigi), compositeur dramatique, naquit à Naples le 8 juillet 1805(1). Il n'était âgé que de neuf ans lorsqu'il fut admis au Conservatoire de San-Sebastiano, où il reçut des leçons de Giovanni Furno pour l'harmonie accompagnée et de Zingarelli pour la composition. Plus tard, et pendant un séjour de Général! à Naples , il obtint

O) D'usée nombreuses et.'d'asseï gravesaerrenrs s'étant produites dans les notices consacrées aux frères Ricci par la Biographie universelle des Musiciens, Je rétablis Ici les bits en n'appuyant snr le livre de H. Francesco Flortmo ; Cenni storici tulla semoia musical* «M JVa- •oli, et sur demx IntéressanU écrits dus à MM. F. de Viltare et Arthur Beulhsrd.)

aussi quelques conseils de ce grand maître, qui était l'ami de sa famijle. Après avoir écrit, étant encore sur les bancs de l'école, un opéra bouffe intitulé V Imprésario in angustie, une messe à 4 voix et orchestre et une cantate exécutée le jour de la fête de Zingarelli, lé jeune artiste entra de plaio-pied dans la carrière de la composition dramatique, qu'il devait parcourir d'une façon fort honorable, soit seul, soit en compagnie de son jeune frère Federico Ricci, avec lequel il écrivit plusieurs ouvrages importants.

V Imprésario in onatufte' avait été joué sur le petit théâtre du Conservatoire, en 1823 ; dès l'année suivante, Luigi Ricci donne sur le théâtre Nuovo, de Naples, la Cena frastornata, ouvrage dont la partition avait été retouchée et, si l'on peut dire, mise au point par Generali. Trois autres opéras sont donnés successivement* par lui sur la même scène : VAbbate TaccareUaea 1825 (1), il Diavolo condannato a prender moglie en 1826, et la Lucerna di EpUieto en 1827. Les deux premiers surtout furent heureux; le dernier ne rut guère fortuné, non plus qu'une grande cantate intitulée Ulisse, qui servit de dé' but au compositeur sur la scène de San-Carlo. Il prit sa revanche en. écrivant pour l'inauguration du nouveau théâtre de Parme (1829) son Colombo, qui fut très-bien accueilli, et en faisant représenter sur le théâtre Valle, de Rome, vers la fin de la même année, VOrfanella di Ginevra, qui fut reçue avec une sorte d'enthousiasme par le public. Il n'en fut pas de même des quatre ouvrages suivants, dont le sort fut fâcheux : il Sonnambulo (Rome, théâtre Valk, 26 décembre 1829), VÉroina del Messicot ossia Fernando Cortez (Rome, th. Tordlnona, février 1830), Annibale in Torino (Turin, 26 décembre 1830), et la JSeve (Milan, th. de la Canobbiana, 21 juin 1831) ; la Neve surtout fit un fiasco complet. #

Luigi Ricci se releva brillamment avec Chiara di Rosemberg, dont le rôle principal était tenu par Giuditta Grisi et qui obtint un très-grand succès â 1» Scala de Milan, le U octobre 1831. // Nuovo Figaro, donné au mois de février 1832 au théâtre de Parme, y fut aussi bien reçu ; mais le public de la Scala fit un accueil plus que réservé aux Due Sergentl, qui lui furent offerts le 1" septembre 1833. Il est vrai que ce même

(1) Cet opéra a été représenté snccesdf casent i autres titres : jiladino, et la Gabbia éei malti, ce qui a fait croire à des ouvrages divers, L'ancienne censure napolitaine, doat la réputaUon de sottise n'est plus i Caire, ne voulant pas, à un moment donné, laisser mettre eu scène un abbé, fit aussi modifier le premier titre de eus deux façons : il Poeta Taccanll* et U VaU TmctmrtHm.