SAN-GIAC1NT0 — SANDI

nombre de travaux et d'articles relatifs à la musique, et publiés par lui dans divers journaux. Ce volume a paru sous le titre de Biografie e Cose varie (Palerme, 1873, in-12), et contient, entre autres, divers chapitres sur Pacini, Haie vy, Rossini, Mercadante, Pacchiarotti , les psaumes de Marcello, etc., etc. (l). Sur le dos de ce volume, l'auteur donne les titres d'un assez grand nombre de compositions musicales livrées par lui au public, et qui consistent en variations pour le piano, valses, polkas, mazurkas, quadrilles à quatre mains, canzonettes, ariettes ; parmi ces dernières, j'en remarque une intitulée : Mi disse un paslore, « arietta musicata su parole di G. Rossini, » et parmi les compositions restées jusqu'ici inédites il faut signaler des cantates, des sonates, et une symphonie à orchestre.

M. le marquis de San-Giacinto est né, non en 1809, comme il a été dit, mais le 22 février

* SAN-JACINTO (Le marquis DE). - Voyez SAN-GIACINTO.

* SANGHEZ DE LA MADRID (.Ventura). — C'est le 27 janvier 184 1 que cet artiste espagnol fit représenter au théâtre de la Cruz, à Madrid, son opéra italien intitulera Conclura di Venezia.

SANCHEZ GABAftACH ( François de Pacle), compositeur espagnol , est né à Barcelone le 6 février 1845. D'abord élève d'un artiste nommé Pedro Llorens, puis de Raimondi Gili, avec lesquels il travailla le solfège et le piano , il étudia ensuite la composition' avec M. Gabriel Balart(Foy. ce nom). A dix-huit ans^en 1863, il écrivit une ouverture de Minerve qui fut exécutée aux Champs-Elysées de Barcelone, et une autre ouverture qu'il fit entendre au théâtre principal. En 1864, il produisit une troisième ouverture, dédiée à la mémoire de Meyerbeer, et le 23 mars 1867 il donnait sur le théâtre du Lycée, de Barcelone, son premier opéra, Rahabba, dont son père lui avait fourni le livret, et qui fut accueilli avec] succès. Depuis lors, cet artiste a écrit les paroles et la musique de deux autres opéras, Giuseppe, et le Ghironde; je ne saurais dire si ces deux ouvrages ont été représentés. On lui doit encore une messe de Requiem écrite à la mémoire de sa sœur, et deux ouvertures portant pour titre,

fi) On y trouve anist reproduit l'écrit qol avait para naguère tous (orme de brochure : Ostetvaiioni svl paraiielo di Bellijti e Rossini. L'auteur avait aigné cet opuscale : Marchese 41 San Jaclnto, tandis que le volume dont Il est ici question est publié, on le voir, sous le nom de Str fano Mira e Slrlgnino, marchese dl SinGiaclnto.

l'une : A ma patrie et pour ma patrie, et l'autre : la Mort de Salvador.

SANCHIOLI (G il- lia), née à Milan en 18/4, s'était d'abord Vouée à la peinture, mais à seize ans sa belle voix ayant été remarquée , son père lui fit étudier le chant sous la direction de Vaccaj, sans toutefois la destiner au théâtre. Restée veuve de bonne heure et presque sans fortune, elle accepta d'abord un engagement pour Rome, où elle débuta avec éclat dans la Norma, puis |H>ur Londres, où ses succès ne furent pas moins brillants. Lumley en parle avec éloge dans ses Mémoires sur VOpéra; on peut voir aussi à son sujet le Dùùonario biografico de Regli. Mm* Sanchioli > manqué, comme l'Albertini , la Galletti et tant d'autres, à la gloire de l'Opéra Italien de Paris. C'est elle qui a créé le Prophète en Italie, avec le plus grand succès. Meyerbeer ne tarissait pas d'éloges sur son compte, et il aurait voulu la voir engager à l'Opéra , lors de la retraite prématurée de Mm" Tedesco ; mais son accent par trop italien empêcha la conclusion de cette affaire. Regli raconte un trait curieux de la vie de cette artiste. Quelques années avant la chute des Bourbons de Naples (1860), Yimpresario de San- Carlo avait engagé Mm* Sanchioli précisément pour chanter le rôle de Fidès dans le Prophète ; l'engagement était signé de part et d'autre, et l'artiste s'apprêtait à se rendre à son poste, lorsque le ministre de la police lui fit défendre l'entrée du bienheureux royaume à cause de ses opinions libérales.

Mm* Sanchioli, remariée à M. Aparici, auteur dramatique espagnol, s'est fixée à Pau depuis quelques années et se consacre à l'enseignement du chant. J. D. F.

S AND (Bertiie EHN, épouse), chanteuse dramatique éminente, née à Pesth (Hongrie) en 1845, fut amenée à Vienne à l'âge de six ans, et fit son éducation musicale au Conservatoire des amis de la musique de cette ville. Engagée d'abord à Nuremberg, puis â "Stutlgard, elle appartient depuis 1868 au personnel de l'Opéra impérial de Vienne.

Mm* Ehn-Sand possède une superbe voix de soprano, particulièrement admirable dans se* cordes hautes. Les principaux rôles qu'elle a créés à Vienne sont ceux de Juliette dans Roméo et Juliette , de Mignon, de Carmen, et d'Ophélie dans Hamlet. J. B.

SANDI (Frakcesco), musicien italien , fui admis au mois de novembre. 1850 , comme élève de composition, au Conservatoire de Milan, et ne quitta cet établissement qu'au bout de huit ans, en septembre 1858. Il remplit ensuite les

SANDI — SANSONE

fonctions de maestro concertatore en second au théâtre de la Scala, et se fit connaître par un Trot lato d'istromentazione pratica, qui fut approuvé par le Conservatoire. Cet artiste mourut à Feltre, au mois de mars 1868.

* SANDONI (Pierre-Joseph), a écrit un oratorio, il Trionfo délia grazia, qui fut exécuté a Bologne eo 1705.

SANDRE (Gustave), pianiste et compositeur français, s'est fait connaître depuis une dizaine d'années par la publication de quelques oeuvres peu nombreuses, mais intéressantes, écrites avec un grand soin, non dépourvues d'inspiration, et qui témoignent en faveur des bonnes études, de l'esprit ouvert et des larges tendances de leur auteur. Parmi ces productions dignes d'estime et de sympathie, je citerai un élégant et joli recueil de pièces de piano, Feuille* a" album (op. 16), contenant cinq morceaux distingués, une suite de 12 valses à 4 mains (op. 17), dont quelques-unes sont tout à fait charmantes , un Quatuor en mi bémol pour piano et instruments à cordes (op. 15) d'an style excellent, et une Marche caractéristique à 4 mains (op. 13), d'un heureux caractère. Au nombre des autres œuvres de M. Sandre, on trouve encore : 4 Ballades à une voix, op. 8 (1. Ophélia; 2. la Fleur d'or ; 3. Complainte} 4. Chanson du rouet), Fantaisie rondeau pour piano et violon, op. 12, Scherzo vivaee pour piano, op. 1, Bourrée d'Au» vergue, id., op. 2, 6 Pièces à 4 mains (en 3 livres), op. 10, une sonate pour piano et violon, etc.

* SANELLI (Gualtiero), compositeur italien, est mort le 15 décembre 1861. La liste des ouvrages dramatiques de cet artiste doit s'augmenter de ceux dont (es titres suivent : 1* il Fornaretto, opéra sérieux représenté à Parme le 24 mars 1851 ; 2° Tradita, drame lyrique en 4 actes, donné sur le théâtre de la Fenice, de Venise, dans la saison do carnaval de 1851-1852; 3° Camoens, opéra sérieux en 3 actes, joué au théâtre Regio, de Turin, en 1852 ; 4° Ottavia opéra sérieux, qui tomba à la Scala, de Milan, le 11 février 1854 ; 5° Gen~ naro Annese. J'ignore la date et le lieu de représentation de ce dernier.

SANGERMANO (Lmci), compositeur italien, né à Arpino (province de Caserte) le 14 octobre 1846, fit ses études littéraires au collège de sa ville natale, puis, s'étant rendu à Rome en 1864 , y reçut ses premières leçons de musique de M. Filippo Marchetti (Voy. ce nom). L'année suivante il partait pour Naples, où, recommandé à Mercadante

par son oncle Carlo Conti, il suivait, sous la direction de ce maître et avec l'assistance de MM. Claudio Conti et Raffaele de Pantis, un cours complet de contre-point et de composition. M. Sangermano, qui se destinait à la carrière du théâtre, débuta sous ce rapport au théâtre Re, de Milan, où il fit représenter, au mois de' mai 1869, un opéra semi-sérieux intitulé Goret ta. Le bon accueil obtenu par ce premier ouvrage lui donna la facilité de produire au théâtre Sun- Carlo, de Naples, un drame lyrique en 4 actes, Regina e Favorita, qui y parut le 24 mai 1871. Celui-ci fut sévèrement accueilli et n'obtint, Je crois, qu'une seule représentation, malgré la présence de deux grandes cantatrices, Mllc* Krauss et Waldmann, qui en remplissaient les deux principaux rôles. L'inspiration manquait à la musique de cet ouvrage, conçue, dit-on, selon les doctrines les plus abstraites de 1 école allemande la plus avancée. Depuis lors, le jeune artiste a écrit un troisième opéra, Ciel ta Olgiato, qui n'a pas encore été représenté.

M. Sangermano a publié cinq recueils de mélodies vocales et quelques autres morceaux de chant détachés. Il a écrit plusieurs compositions religieuses : psaumes à 4 parties, vêpres, motets, etc., une grande symphonie, des quatuors pour instruments à cordes, et divers morceaux de musique de danse.

SANGIORG1 ou SAN GIORGI (Filippo), compositeur italien, a été pendant plusieurs années chef de la musique de la garde nationale de Rome. J'ignore s'il occupe encore actuellement ces fonctions. M. Sangiorgi est honorablement connu dans sa patrie par plusieurs ouvrages dramatiques qui semblent avoir obtenu des succès assez marqués, mais dont au* cun, cependant, n'a pu franchir les limites de l'Italie. Voici la liste de ces ouvrages : 1° la Mendicante, Rome, 1861 ; 2° Iginia d'Asti, Rome, 1862 ; 3° Guisemberga da Spoleto, ouvrage qui, parfaitement accueilli A Spoleto au mois de septembre 1864, a été presque aussitôt reproduit dans plusieurs villes importantes et reçu avec la même faveur; 4° Giuseppe Balsamo, Milan, théâtre Dal Vcrme, novembre 1873 ; 5° Diana di Chaverny, Rome, théâtre Argentins, 27 novembre 1875. J'ignore si M. Sangiorgi a produit quelques compositions en dehors du théâtre.

SANSONE (Michèle), compositeur italien, aveugle de naissance, s'est fait connaître par un opéra sérieux, Buggiero di Sangineto, qui a été représenté sur le théâtre du Foodo, de Naples, au mois de septembre 1859. Cet ou -

SANSONE — SANÏLEY

▼rage obtint un très-grand succès tors de son apparition, et fut l'objet de manifestations enthousiastes de la part des compatriotes de fauteur aussi hien que déloges unanimes de la part de la critique. L'artiste, cependant, n'a plus fait parler de lui depuis lors, et n'a produit aucune œuvre nouvelle.

SWTA-COLOM A SOURGET (M"«Eogésib DE), née à Bordeaux le 8 février 1827, fille de M. de Santa-Coloma, consul général de la Confédération Argentine, mariée en 1849 à un armateur de Bordeaux, montra dès son enfance des aptitudes , musicales extraordinaires. En 1830, à moins de quatre ans, elle se mit un jour, au piano, à jouer l'air de la Parisienne, que les orgues de Barbarie rendaient alors populaire. A cinq ans, elle recevait ses premières leçons de piano de MUe Dufresne, fille du célèbre chanteur de l'Opéra.

A l'âge de quatorze ans, au retour d'un Toyage à Paris où elle avait pris des leçons de Zimmermann et de Berlini, elle joua pour la première fois en public à Bordeaux, dans un concert du Cercle philharmonique, le concerto de Ries. Elle fut initiée aux lois de l'harmonie par M. Colin, chef d'orchestre du Grand Théâtre de Bordeaux, et père du professeirr actuel du Conservatoire. A 17 ans, MIU S mta-Coloma révélait des facultés vocales exceptionnelles , et son organe, d'abord uu peu rude, fut assoupli et dirigé par les leçons du professeur espagnol Arrégwi. C'est en 1847 qu'elle obiinf, à Paris, une suite de triomphes. Elle y produisit quelques-unes de ses premières œuvres : le Chant du crépuscule, A une jeune fille, Chante Madeleine, etc., publiées depuis par l'éditeur Meissonnier. Une barcarolle intitulée une Etoile avait déjà paru en 1842 chez Escudier. Pendant ce séjour à Paris, la double personnalité artistique de M11' Santa-Coloma s'affirma à la fois. Halévy, après l'avoir entendue, offrit de lui écrire un rôle nouveau si elle voulait débuter à l'Opéra, et le comité de la Société des gens de lettres lui écrivit une lettre conçue dans les termes les plus flatteurs, pour la prier de lui envoyer un autographe lyrique pour V Album qu'il préparait.

M™* Sourget, vers 1864, a fait représenter, dans un salon, un opéra en un acte, V Image, sur des paroles de Scribe. Depuis lors, de nouvelles compositions pour le chant ont été publiées par elle chez Gérard. La mélodie intitulée C'st ton nom a été tout récemment transcrite pour le piano par Francis Planté. Enfin, une w.tvre importante, un grand trio instrumental, édité en 1872 par Gérard, semble indi-

quer que |le (aient de madame Santa-Coloma Sourget vient d'entrer dans une voie nouvelle. Il y a, dans les œuvres de cette artiste distinguée, une qualité inappréciable : le charme. On peut leur reprocher un peu trop de laisseraller dans la forme; mais les idées en sont heureuses, spontanées. Plusieurs de ses mélodies pour le chant ont obtenu un vrai succès.

SANTESTEBAN (J...-A....), compositeur et éditeur de musique espagnol, établi à Saint- Sébastien, a publié vers 1878 un recueil de chansons populaires basques, notées par lui avec accompagnement de piano ; ce recueil est curieux et intéressant. M. Santesteban a écrit et publié aussi quelques morceaux de musique légère pour le piano.

SANTIS ( DE), compositeur russe

contemporain, a écrit la musique d'un opéra en 4 actes, qui a été représenté sur le théâtre Marie, de Saint-Pétersbourg, au mois «le janvier 1874. Cet ouvrage n'a pas eu de succès.

SANTLKY (Charles), chanteur dramatique remarquable, est né à Liverpool vers 1835. Après avoir reçu dans son pays une très-bonne éducation musicale, il alla passer quelque temps en Italie pour s'y perfectionner dans l'art du chant, puis, de retour en Angleterre, il fut engagé dans la troupe d'opéra anglais que dirigeaient alors au théâtre Covent Garden, de Londres, miss Louisa Pyne (Voy. ce nom) et M. Harrison. Le public ne le remarqua pas tout d'abord, mais lorsqu'en 1860 il parut dans le rôle de Rhineberg d'un opéra nouveau de Wallace, Lurline, son succès fut très-grand, et il fut aussitôt classé au nombre des premiers barytons de l'Angleterre. Il se montra ensuite, avec le même bonheur, dans Amber Witcke, du même maître, the Ully of KUlarney, de M. Benedict, the Puritan's Daughter, the Armurer of Nantes, de Balfe, où le public apprécia chez lui, avec un très-réel talent de comédien, une voix d'une puissance et d'une étendue surprenantes, ne comprenant pas moins de deux octaves, et partant des notes graves de la voix de basse pour atteindre, dans le registre élevé, aux sons d'un véritable ténor.

Après avoir, pendant quelques années, brillé dans l'opéra anglais, M: Santley aborda avec autant de succès l'opéra italien. Engagé en 1864 au théâtre de Sa Majesté, il alla faire une saison à Barcelone en 1885, une autre à la Scala de Milan en 1866, revint à Londres, et du théâtre de Sa Majesté passa plus tard à ceux de Covent Garden (1869) et de Dru ry Lane (1870). Il se produisit successivement, et toujours

SANTLEY — SARASATE

•vec bonheur, dans la plupart des ouvrages du répertoire : Maria, les Joyeuses Commères de Windsor, il Trovatore, Rigoletto, Médée, le Pardon de Ploermel, la Flûte enchantée, les Huguenots, Hamlct, Oberon, Faust, il TemplariOy etc. Mais ce n'est pas seulement comme chanteur dramatique que M. Santley acquit une renommée éclatante et incontestée ; il ne réussit pas moins en se produisant dans les concerts, dans les festivals, et surtout en prenant part aux exécutions d'oratorios qui sont si fréquentes en Angleterre; il s'est souvent fait entendre aux belles séances de la Société philharmonique et des Concerts populaires, de même qu'aux grands festivals de Londres ou des provinces, et n'obtint pas moins de succès en chantant le Paulus ou VÉlie de Mendelssohn, que le Messie , Israël en Egypte on tel autre chef-d'œuvre de Hœndel, ou des œuvres nouvelles telles que Saaman de M. Costa, ou la Légende de sainte Cécile de M. Bénédict.

En 1872, M. Santley fit un voyage en Amérique, et se fit entendre avec le plus grand succès a l'Académie de musique de New-York. Il revint ensuite dans sa patrie, et, en 1875, lorsque M. Cari Rosa, le chef d'orchestre, voulut, en compagnie de sa femme, l'excellente cantatrice Mm* Parepa-Rosa, faire revivre l'opéra anglais au prix d'un nouvel' effort, il trouva M. Santley tout prêt à le seconder. Celui-ci fit donc partie de la troupe que M. Rosa réunit au Princess's Théâtre , de Londres, et avec laquelle il entreprit ensuite une grande tournée dans les provinces. Dans cette nouvelle campagne, M. Santley aborda plusieurs rôles qu'il n'avait pas joués encore, et se montra dans le Vaisseau fantôme, dans tes Noces de Figaro, dans la Bohémienne et dans quelques autres ouvrages. Mais son succès le plus éclatant fut celui qu'il remporta dans Zampa, où l'on assure qu'il est incomparable. Quand M. Cari Rosa transporta sa troupe au Lyceum, M. Santley, qui depuis longtemps, parait -il, avait le désir de jouer Joconde, de Nicolo, fit lui-même Yadaptation anglaise du livret de cet opéra, et le chanta d'une façon tout à fait supérieure.

En résumé, M. Santley est un chanteur et un acteur remarquable, et l'un des meilleurs artistes que possède en ce moment l'Angleterre.

SANTO COPPA ( ), compositeur

italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, Castanza Francavilla, qui a été représenté à Milan, sur le théâtre Carcano, en 1869.

* SANTUCCI (Marco). — Au nombre des

compositions manuscrites de cet artiste, il faut ajouter un Magnificat a 4 voci et Sei Cantate a voce sola di soprano. M. le docteur Basevi, de Florence, possède des copies de ces ouvrages.

SARASATE (Martin-Mf.liton), l'un des virtuoses violonistes les plus remarquables et les plus accomplis de l'époque actuelle, est né à Pampelune, dans la Navarre, le 10 mars 1844". Espagnol par sa naissance et son origine, M.Sarasate appartient à la France par son éducation artistique, et de tous les virtuoses qui se sont produits depuis vingt ans, il est celui qui continue avec ie plus d'éclat et de la façon la plus directe les nobles traditions de notre grande école de violon. Admis au Conservatoire de Paris au mois de janvier 1856, dans une classe de solfège et dans la classe de violon de M. Alard, il prenait part aux concours en 1857, après dix-huit mois d'études, et, après avoir obtenu un premier prix de solfège, il remportait un des plus beaux premiers prix de violon qu'on eût vus depuis longtemps. 11 était seulement alors âgé de treize ans. Il entrait ensuite dans la classe d'harmonie de M. Reber, et, pour cette partie de l'art /obtenait un accessit en 1859.

Enfant prodige, le jeune Sarasate se fit rapidement entendre en public, et bientôt fut recherché dans tous les salons, où chacun lui faisait fête et où ses succès se renouvelaient chaque jour. Au bout de quelques années, il entreprit quelques courts voyages, principalement en Espagne, sa patrie, où il n'est pas beâOKi'de dire qu'il fut reçu avec sympathie ; mais il revenait toujours a Paris, où il résidait régulièrement et où le public ne cessait de lui faire fête.

Toutefois, c'est dans ces dernières années que la renommée de M. Sarasate s'est établie sur des bases inébranlables, le talent de l'artiste, mûri par un travail incessant, ayant acquis toute son ampleur, ayant pris son entier essor, et se faisant surtout remarquer par les qualités du style le plus pur, le plus sévère et le plus noble à la fois. C'est alors que le virtuose fit apprécier toute l'élévation de son talent en faisant entendre, soit aux Concerts populaires, soit aux concerts du Chàtelet, soit aux admirables séances du Conservatoire, diverses œuvres écrites expressément à son intention, entre antres le joli concerto de M. Max Bruch, celui de M. Edouard Lalo et la Symphonie espagnole du même auteur. M. Sarasate exécutait aussi tantôt le concerto de Beethoven, tantôt celui de Mendelssohn, et dans ces œuvres de

SARASATE - SARRIA

genres et de caractères si divers il faisait admirer la souplesse de son style, la fierté d'un jeu plein d'élégance et de charme, la perfection de son mécanisme, la pureté merveilleuse d'un son qui brille moins par la puissance que par son exquise limpidité, enfin un phrasé parfait, une étonnante facilité d'archet et un chant plein de grâce et de sentiment. Le public était tenu sous le charme par le jeu du virtuose, et l'accueillait chaque fois avec enthousiasme.

En 1876 et 1877, M. Sarasate entreprit un grand voyage artistique. Après s'être fait entendre à Vienne, où il ne fut pas moins bien reçu qu'il l'avait toujours été à Paris, il parcourut toute l'Allemagne, visita Breslau, Schwerin,Dusseldorf, Cologne, Bonn, Halle, Pesth, Bade, Hanovre, etc., partout excitant l'enthousiasme et recueillant les applaudissements. Après avoir été à Londres et à Bruxelles, il partit pour Berlin, où, dans quatre concerts donnés par lui au théâtre de l'Opéra, il remporta de véritables triomphes (1). Au moment où cette notice est écrite (mai 1878), on assure que M. Sarasate s'apprête à partir pour la Bussie, où il retrouvera assurément les mêmes succès.

Les compositions de M. Sarasate sont d'importance secondaire. Parmi celles qu'il a publiées jusqu'ici, je citerai : Confidence, romance sans paroles, op. 7 \ Souvenir de Domont, valse de salon, op. 8; le Sommeil, mélodie, op. Il; Moscovienne,op. 12; Mosaïque sur Zampa, op. 15 ; Prière et Berceuse, op. 17; Don Juan, fantaisie concertante pour piano et violon ; Airs Bohémiens, Fantaisie sur Faust, Airs espagnols ; etc. n

SAHI (Thomas), compositeur, né à Ajaccio le 8 janvier 1832, a fait a peu près seul son éducation technique. Dans sa modeste sphère d'action, il a rendu des services à l'art musical comme professeur et comme chef d'orchestre. Vers 1863, il a fait jouer au théâtre d 'Ajaccio un opéra en 3 actes, Ivanoé, qui a été donné plusieurs fois pendant deux années consécutives par une troupe italienne. Il a écrit aussi un petit opéra-comique sur un poëme français qui n'a pas encore été exécuté jusqu'à ce jour, un assez grand nombre de romances, des morceaux de genre et de danse pour le piano, et des marches ou des pas redoublés pour la musique de la

(l) Les Jonrnaui allemande qui, pendant (et récents ▼orages de M. Sarasate en Allemagne, ont publié sur lui des notices biographiques, Vont tons appelé Pabto de SarataU. J'at relevé les noms et les renseignements relatifs à la naissance de M. Sarasate sur les registres d'inscrlpUon du Conservatoire de Paris, dont 11 a été rélève.

ville. Cet artiste n'a jamais quitté la Corse, où réside sa famille.

Al. B — d.

* SARMIENTO (Salvatorb), compositeur Italien.— Selon la notice que M . Francisco Florimo ( Voy. ce nom) a consacrée a cet artiste, il serait né a Palerme en 1817 et aurait été, au Conservatoire de Naples, l'élève de Furno, de Zingarelli et de Donizetti. A la suite de son séjour en France, Sarmiento retourna à Naples, où, en 1854, le roi le nomma maître de sa chambre et de sa chapelle. Il mourut en celte ville le 13 mai 1869. Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter Eloisa (2 actes, Naples, th. du Fondo, 1841), et Elmira (Parme, th. Ducal , 1851). Il a écrit beaucoup de musique religieuse pour le service de la chapelle royale de Naples , entre autres une cantate sacrée : le Tre Ore dell* agonia, une messe funèbre, de nombreuses messes de Gloria, un Dixit Dominus, un Magnificat, des Litanies et un Tantum ergo*

Un artiste du nom de' Pierre Sarmiento était* vers 1855, professeur de flûte au Conservatoire de Madrid. J'ignore si c'est un parent du précédent.

*SARO (J....-HEifhi), est aujourd'hui chef de musique d'un régiment de l'armée prussienne. Il a obtenu des succès en 1872, en Amérique, où il était allé donner des concerts avec son corps de musique. Les compositions de cet artiste, consistant surtout en ouvertures, marches, quadrilles et morceaux de danse divers, s'élèvent au chiffre de cent environ.

* SA RM (Dominique). — La liste des compositions de cet artiste doit s'augmenter de» œuvres suivantes : \°Partenope, opéra sérieux en 3 actes, Naples, th. San-Bartolomeo, 1722 ; 2° Siroe, re di Persia, id., id., id., 1725 ; 3° Bérénice, id.,id.,id., 1732; 4* Achille in Sciro, id., id., th. San-Carlo, 1737; 5° Lucio Veto, opéra sérieux en 3 actes ; 6* Valdemarv, id.; 7* Cantates pour voix seule, avec basse; 8° 3 Sérénades à 3 et 4 voix ; 9° Concerto pour 2 violons, flûte, alto, violoncelle et basse.

S ABRI A (Enrico), compositeur dramatique, est né à Naples le 19 février 1836. Élève de Baffaele Gentile Vitale pour le piano, de Nicola Fornasiniet ensuite du baron Giuseppe Slnfta pour l'harmonie et la composition, il n'était âgé que de dix-sept ans lorsqu'il fit son début à In scène en donnant au théâtre Nuovo, de Naples, en 1853, un opéra bouffe intitulé Carmosina, qui obtint un grand succès. Cet ouvrage fat suivi de Donna Manuela, donné par le jeune compositeur au même théâtre en 1856, et d'âttet* la, joué au théâtre du Fondo en 1858. Après

SARRIA — SASSAROLI

un long silence, M. Sarria rentra dans la carrière et remporta un énorme succès avec Babbeo € V Intrigante, opéra bonffe qui obtint en 1872 près de 150 représentations au théâtre Rossini, et qui fut repris ensuite au théâtre Nuovo. Devenu pianiste accompagnateur au théâtre Mercadante (ex-Fondo), M. Sarria y a fait représenter encore deux ouvrages importants : Guidetta, opéra semi-sérieux donné le 25 mai 1875, et la Campana dtW Eremitaggio, qui fut offerte au public le 25 septembre suivant. Ce dernier, dont le livret était simplement traduit de Topera français les Dragons de Villars, semble avoir été bien accueilli. Enfin, M. Sarria a donné encore au théâtre Nuovo, le 17 février 1878, un opéra-comique intitulé gli Equivoci.

SARRUS (Pierre-Frédéric), mathématicien, né à Saint-Affrique (Aveyron), vers la fin du dix-huitième siècle, a mis au jour des travaux qui honorent la science française et qui lui ont fait un renom mérité. Auteur de nombreux Mémoires présentés à l'Académie des sciences, et dont plusieurs, couronnés par elle, ont trouvé place dans les Comptes-rendus de cette compagnie, M. Sarrus n'est cité ici que pour récrit suivant : Essai sur la théorie du son, tribut académique présenté à la Faculté des sciences de Montpellier pour obtenir le grade de docteur es sciences (Montpellier, 1821, in-4*).

SASS (Marie-Constance SASSE, dite d'abord SAX, puis), chanteuse remarquable, fille d'un chef de musique militaire belge, naquit à Gand le 26 janvier 1838. A la mort de son -père, elle fut admise au Conservatoire de sa ville natale, puis fut obligée, pour vivre, de donner quelques leçons* Engagée au Casino des Galeries Saint-Hubert, à Bruxelles, elle y resta environ dix -huit mois, puis vint à Paris, où elle chanta dans divers cafés-concerts, d'abord au café des Ambassadeurs des Champs-Elysées, puis au Casino du Palais-Royal, et enfin au café du Géant, situé alors sur le boulevard du Temple, entre la rue du Temple et le passage Vendôme. Mm« Ugalde ( Voy. ce nom) l'ayant entendue dans oe dernier établissement, s'intéressa à elle, s'offrit à lui donner des leçons, et s'employa pour la faire entrer au Théâtre-Lyrique, où elle fut effectivement engagée par M. Carvalho.

C'est le ltr octobre 1859 que M11* Sass débuta à ce théâtre, sous le nom de Marie Sax, dans le rôle de la comtesse des Noces de Figaro. Sa réussite fut complète, et elle joua bientôt dans Orphée, dans Philémon etBaucis et dans Robin des Bois. Mais au bout de quelques mois elle était engagée A l'Opéra, où elle débutait, le 3 août 1860, dans Robert le Diable. Sa voix

puissante, étendue et sonore fit merveille dans le rôle de Valentine, et, quoique l'expérience et le style manquassent encore à la nouvelle cantatrice, on s'aperçut bien vite qu'elle pourrait rendre de grands services et tiendrait bientôt le premier rang. En effet, elle joua successivement la Juive, le Trouvère, les Huguenots, avec un succès croissant, les qualités de sa voix admirable se développant de plus en plus, et l'intelligence dramatique lui venant avec l'habitude de la scène et du public. Les Vêpres Siciliennes, Don Juan achevèrent de mûrir son talent, et elle se vit chargée de créations trèsimportantes f dans le Tannhàuser de M. Richard Wagner, Don Carlos de M. Yerdi, et surtout V Africaine, où le rôle de Sélika lui fit le plus grand honneur.

Mariée au mois de mars 1864 avec M. Castan, ditCastelmary, chanteur de province qu'elle avait fait engager à l'Opéra, et dont elle se sépara judiciairement en janvier 1867, M11* Sass se vit intenter un procès par son compatriote, M. Adolphe Sax, facteur d'instruments de cuivre, qui réussit à lui faire défendre de porter son nom. Ce fut alors qu'après avoir porté pendant plusieurs années ce nom de Marie Sax, puis Marie Saxe, elle adopta celui de Sass, qui différait peu de son nom véritable. Cette artiste resta à l'Opéra jusqu'au mois de septembre 1870 ; la guerre lui fit alors quitter la France, et depuis lors elle a modifié sa carrière, en s'adonnant au chant italien, et a parcouru avec les plus grands succès les principales villes de l'Italie.

La voix de M11* Sass est d'un timbre admirable, d'une irréprochable justesse, d'une solidité à toute épreuve et en même temps d'un velouté parfait. Le talent de la cantatrice, sans être à la hauteur de la beauté de son instrument, n'en est pas moins remarquable à beaucoup d'égards, et brille, en dehors d'une bonne exécution vocale, par de rares qualités d'énergie et de passion.

SASSAROLI (Vincenzo), organiste et compositeur, neveu et élève de Mercadante, est né à Tolentino. Il a fait représenter en 1872 au théâtre Doria, de Gênes, un opéra sérieux intitulé Riccardo, duca di York, dont il avait écrit les paroles et la musique et qui fit un fiasco complet, et il est aussi l'auteur d'un opéra bouffe, Santa Lucia, qui, je crois, n'a point été livré au public. On lui doit encore quelques compositions religieuses, entre autres une messe a grand orchestre et un Tanlum ergo, • exécutés tout deux à Orvieto. M. Sassaroli a publié une brochure qui a fait quelque bruit en Italie : Consi* derationi suIIq, stato altuale dell'arte musi*

SASSAROLI — SATTER

cale in Italia e suU'tmportanza artistica delV opéra Aida e délia tnessa di Ferdi (Gênes, 1876, io-8° de 44 pp.)* Dans cette brochure, l'auteur renouvelait le défi qu'il avait adressé sous forme de lettre a M. Ricordi, directeur de la Gazzetta musicale de Milan et éditeur des œuvres de M. Verdi, et à M. Verdi lui-même; cette lettre est trop curieuse pour que je ne croie pas devoir la traduire ici. La voici :

« Très-cher Monsieur, après avoir balancé quelque peu, je me suis décidé a entendre aussi Aida, opéra que d'ailleurs j'avais déjà lu ; et maintenant le but de cette lettre n'est pas de tous faire connaître le jugement que j'en ai porté soit à la lecture, soit à l'audition ; seulement, je vous prie de prêter la plus grande attention à ce que je vais vous dire. Je vous demande la permission (attendu que l'opéra susdit est votre propriété) de mettre en musique à mon tour le livret à* Aida. Dites-le au maestro Verdi , et voyez s'il consent à soutenir la comparaison avec moi; je suis prêt à me mettre à ce travail aux conditions suivantes : l'opéra sera fait sur le même livret, sans y rien ajouter, sans en rien retrancher, sans y changer quoi que ce soit ; la musique sera écrite dans l'espace d'une année à partir de l'acceptât ion de ces propositions; l'opéra sera payé 20,000 francs, c'est-à-dire, 5,000 francs lors de la remise de chaque acte; ces sommes seront consignées entre les mains d'une tierce personne de commune confiance, jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, laquelle sera jugée par un jury composé de trois maestri choisis par moi, de trois choisis par Verdi, et d'un choisi par les six réunis. Comme je me verrai forcé d'abandonner mes leçons pendant une année pour pouvoir exécuter ce traité, on prélèvera sur la somme susdite une part suffisante pour me permettre de vivre sans m'occuper d'autre chose. Si l'œuvre est jugée défavorablement, l'argent sera retiré par le déposant, moins le susdit prélèvement. II me sera permis d'associer à mon travail quelquesuns de mes élèves, qui fourniront les morceaux les moins importants de l'opéra, sauf à moi de faire tout en cas d'opposition. Comme vous le voyez, c'est un défi que je jette à Verdi, et à vous son éditeur, et auquel je verrai comment vous répondrez. Dans ce combat, l'unique risque que vous couriez consiste dans le prélèvement spécifié cidessus, que toutefois je pourrais vous faire garantir. Je verrai, d'autre part, si avec toutes ces propositions vous laisserez échapper l'occasion de pouvoir in'écraser et de [me faire taire une fois, et de pouvoir vous écrier triomphalement : « Nos télégrammes du Caire, de Paris

et de Naples qui proclamaient Verdi invincible étaient tous spontanés, et rien n'y était arrangé par nous* » Je saisis l'occasion, etc.

« VlNCENZO SAS64R0LI. »

M. Sassaroli s'en allait en effet criant sur les toits que la partition à1 Aida et la musique du Bequiem de Verdi indiquaient un profond abais sèment de l'art national, et qu'il se faisait fort,poor sa part, de faire beaucoup mieux. M. Ricordi ayant insiré sa lettre dans la Gazzetta mutkak et l'ayant accompagnée de quelques plaisanteries, M. Sassaroli revint à la charge par une seconde épllre, plus développée encore, dans laquelle il renouvelait sa proposition, affirmant que si elle était de nouveau repoussée, c'est que M. Ricordi aurait peur de se voir vaincu, avec M. Verdi, dans le combat proposé. Ce combat n'eut pas lien d'ailleurs, M. Ricordi ayant refusé une seconde fois, avec la plus grande netteté, les propositions qui lui étaient faites.

S ATTER(Gustave), pianiste autrichientrèsremarquable et compositeur distingué, est né à Vienne le 12 février 1832. Son père, médecin fort habile, roulait lui faire suivre la même carrière, et, après lui avoir fait commencer à Vienne ses étud. s spéciales, l'envoya à Parts pour y terminer Et i éducation; mais le jeune homme, dont le talent sur le piano était déjà des plus remarquable.) ot qui ne rêvait que des succès artistiques, s'embarqua un beau jour pour l'Amérique afin d'y faire apprécier ses qualités de virtuose. Il] arriva dans ce pays en 1854 et j resta jusqu'en 1860, remportant de véritables triomphes et se voyant accueilli avec une égale faveur au Brésil et dans toutes les grandes filles de l'Union américaine. De retour en Europe, il se produit* en 1862 à Paris, où Berlioz le signale avec chaleur au public, puis va se faire entendre à Vienne, où ses compatriotes le reçoivent atec une sorte d'enthousiasme. Ses succès ne sont pas moins grands à Leipzig, à Pestb, à Dresde, a Copenhague et à Stockholm. Depuis lors. M. Satler s'est fait applaudir dans divers pays» particulièrement en Norwége et en Belgique. C'est, «n réalité, un virtuose d'un rare mérite et fort distingué.

M. Sàtter s'est produit aussi comme compositeur. Ses premiers ouvrages, désavoués par la suite, furent publiés à Vienne, chez l'éditeur M. Mechelti. Plus tard, il a publié un grand nombre d 'œuvres pour le piano, principalement à Leipzig (Kistner), et l'on cite particulièrement des études, 3 sonates, une transcription de l'ouverture de Tannhauser et des fantaisies sur des motifs d'opéras. On connaît aussi de M. Sàtter trois ouvertures de concert : Loreley, Jules-

SATTEK — SAVARD

César et Andie Freude,\ deux symphonies à grand orchestre, et une autre composition symphonique intitulée Washington.

M. Sattera été, je crois, en 1866, cher d'orchestre des concerts de la cour, à Hanovre.

SAUGEON (J...-M....-M ), est l'auteur,

avec M. Anatole Loquin (Foy. ce nom), d'un écrit publié sons ce; titre: Lettres sur l'enseignement populaire de la musique, Bordeaox, impr. Gouuouilhou, 1861, in-8° de 32 pp.— La femme de cet écrivain, Mm* Zélie Saugeon, née Faget, professeur et compositeur, a enseigné la musique pendant trente ans à Bordeaux, d'après le système du méloplaste; elle avait été relève de Pierre Galtn et d'Aimé Paris. Ou lui doit nn Questionnaire de musique vocale, dont les principes sont ceux de la méthode Galin, on recueil d'Airs typiques, et un certain nombre de morceaux de piano et de mélodies vocales, le tout publié à Bordeaux. MM Zélie Saugeon est morte à la Tresne (Gironde), au mois d'octobre 1878.

SAUTON (Jeaïi-Baptiste), musicien belge, qui vivait à la fin du dix-septième et an commencement du dix-huitième siècle, remplissait les fonctions d'organiste du chapitre .royal de Sainte- Wandru, à Mons. Il écrivit la musique d'un opéra en 3 actes qui portait ce titre singulier : V Alliance de Climène avec le jubilé. Cet ouvrage fut joué le 31 août 1711, dans la maison des filles de Notre-Dame, de Mons, par les jeunes pensionnaires de cet établissement, pour fêter le jubilé de la supérieure de la communauté, t SAUVAGE-TRUDIN ( ), riche amateur oe musique, né à Boulogne-sur-Mer, est mort en cette ville au commencement de Tannée 1877. Il avait écrit ia musique de deux petits opéras-comiques en un acte, les Deux Cousines et le Précepteur, qu'il avait fait jouer sur le théâtre de sa ville natale ; il avait même réussi à faire représenter ensuite à Parts, sur le théâtre de la Renaissance, le premier de ces deux très-médiocres ouvrages.

SAUVAGEOT (Charles), violoniste, né à Paris le 6 novembre 1781, fut un des premiers élèves admis au Conservatoire lors de sa création, et y eut pour professeur Blasius. Il était âgé de quinze ans seulement lorsqu'il obtint le premier prix de violon au concours de l'an VI. Il n'est pas exact, comme on l'a dit, qu'à l'âge de seize ans il faisait partie de l'orchestre de l'Opéra, car en 1800 il n'était pas encore porté sur les listes du personnel. Je crois que c'est vers cette époque qu'il entra à ce théâtre ; à coup sûr il y était en 1804, et il y resta jusqu'un peu après 1830. En même temps que sa place de

second violon à l'orchestre de l'Opéra, il occupait un emploi modeste dans l'administration des douanes, où il parvint au grade de vérificateur. Sauvageot avait du goût, et il aimait les arts. Avec l'aide unique des modiques ressources que lui procuraient ses doubles fonctions, il forma, dans le cours de sa longue existence, une collection si précieuse, si intelligemment choisie, qu'on ne l'évalua guère à moins d'un million, et qu'elle offrait des pièces d'un prix inestimable, surtout en ce qui concernait les objets de l'époque de la Renaissance. Cet artiste honorable, doublé d'un connaisseur éclairé, mourut en homme de bien, le 30 mars 1860, léguant sa riche collection au musée du Louvre.

♦SAUZAY (Eogeur), violoniste, compositeur et écrivain sur la musique, a publié sous ce titre : l'École de l'accompagnement, ouvrage faisant suite àVÊtude sur le quatuor (PariSi Didot, 1869, in-8°), on écrit important qui, comme ce dernier, est écrit dans une langue élégante et contient sur l'art des vues utiles et élevées. De même que le premier ouvrage, le second contient un catalogue thématique complet de l'œuvre des trois grands maîtres allemands, Haydn, Mozart, Beethoven, dans le genre dont traite le livre, suivi d'un catalogue complémentaire, non thématique, des compositeurs les plus remarquables qui, après eux, se sont distingués dans la musique de chambre. La partie de l'ouvrage intitulée : Questions usuelles est pleine d'aperçus piquants et d'observations appuyées par rexpérience.Parmi les cornpositions de M. Sauzay, je citerai la musique écrite par lui pour les intermèdes de Georges Dandin et ceux du Sicilien , de Molière , qui a été exécutée avec un vif succès dans divers concerts ; ces deux partition», écrites avec un goût très-pur, dans un style d'une simplicité un peu archaïque, renferment des inspirations charmantes et font le plus grand honneur à leur auteur. A côté de ces importantes compositions,il faut citer aussi de nombreuses mélodies pour le chant sur des pièces bien choisies de nos poètes, entre autres une Chanson sur d'anciennes paroles, avec accompagnement de violon, dont le motif est charmant et d'un effet irrésistible. — Y.

* SAVARD (Marie-Gabriel- Aucustin), professeur et théoricien français, est aujourd'hui professeur d'harmonie et accompagnement au Conservatoire de Paris. A la liste de ses ouvrages, il faut ajouter un petit manuel publié sous ce titre : Premières notions de musique, et dont il a été fait douze éditions (Paris, Hachette, petit in-8° oblong), et un recueil important : Éludes d'harmonie pratique, parlimenti pro-

SAVARD — SAVOJA

gressifs, basses et chants donnés et réalisés (2 vol. in-8°).

SAVARY (Toussaint), compositeur, né en Normandie vers le milieu du seizième siècle, obtint en 1584, au concours du puy de musique d'Evreux,' le prix de l'orgue d'argent pour le motet : Ne recorder U. Quatre ans après, en 1588, au même concours, il remporta le prix de la lyre d'argent pour une chanson française: Dybedybedon.

SAVARY (Edmond), pianiste, professeur et compositeur français, a été admis en 1848 au Conservatoire de Paris, où il a obtenu un second prixlde piano en 1850, et le premier prix en 1852. Il se consacra ensuite à renseignement, tout en se livrant à divers travaux de composition, et fit représenter au Théâtre-Lyrique, le 13 octobre 1865, un opéra-comique en un acte intitulé le Rêve. On connaît aussi de cet artiste des sonates pour piano et violon, quelques morceaux pour orgue, etc. M. Savary est fixé aujourd'hui comme professeur à Saint-Hélier, dans l'Ile de Jersey.

* SA VI ( Louis ). — Voyez SAVJ (Louis).

'SAVINELLI (AncELo),professeur de chant, est né, selon les uns, à Vérone, selon d'autres à Goritz, en 1800. Admis au Conservatoire de Milan en 1808, il y étudia d'abord le basson avec Buccinelli, puis la composition avec Asioli. Cependant, il travaillait aussi le chant, pour lequel il avait de l'inclination, ce qui ne l'empêcha pas d'accepter, en 1820, l'emploi de 1** basson à la chapelle ducale de Lucqueset au théâtre de cette ville. D'humeur assez capricieuse, il ne conserva pas longtemps cette position, alla se fixer daps une autre ville d'Italie, puis partit pour l'Espagne, où il épousa une chanteuse, Mathilde Palazzesi, qu'il suivit dans ses voyages, et qu'il eut la douleur de perdre, en 1842, à Barcelone. Savinelli revint alors en Italie, s'y occupa de commerce, et fit de fort mauvaises affaires. C'est alors que, songeant à assurer enfin son existence, il se consacra à renseignement du chant, et se mita publier des Méthodes et des ouvrages didactiques]: la Scuola del eanto; VAwiamento alTarte del eanto ; Prime Nozioni musicali ; Corso elementare di divitione e solfeggio. On lui doit aussi deux ouvertures, une messe à grand orchestre, et un assez grand nombre de romances. Savinelli est mort à Florence le 17 mai 1870. Il était professeur de solfège à l'Institut musical de cette ville.

* SAVJ (Louis), compositeur et violoniste italien.— Cet artiste a publié chez l'éditeur Ricordi, de Milan, un recueil de 12 Duos et 'un Caprice

pour violon et contre-basse, et un autre recueil de 3 Duos pour les mêmes instruments. Les deux ouvrages dramatiques indiqués au nom de Savj sous les titres de VAvaro et un Episodio di San Michèle, n'en forment qu'un seul, qui a été présenté soos celui-ci : VAvaro, ossia un sodio del San Michèle.

SAVOJA (Paolo), musicien italien, est né à Gerace le 17 août 1820. Sa mère, sœur du fameux chanteur Nicolas- Antoine Manfroce, qui avait reçu une excellente éducation musicale, lui enseigna elle-même les premiers éléments de l'art, après quoi l'enfant fut envoyé à Naples. Muni de bonnes recommandations pour le ministre de l'Instruction publique, il fut d'abord confié aux soins d'un élève du Conservatoire, nommé Garofalo, et ao bout d'un an d'études se voyait admis dans cet établissement, comme élève de Ruggi pour le contre-point, ensuite de Donizeiti, et enfin, lors du départ de celui-ci, de Mercadante. Lorsqu'il eut terminé ses études, il accepta l'emploi de chef de musique an 3* régiment suisse, passa plus tard en la même qualité dans un régiment de la garde royale, et conserva ce poste jusqu'en 1859, époque de la dissolution de l'armée napolitaine. A partir de ce moment, il se livra à l'enseignement, et il est aujourd'hui chef de la bande militaire du théâtre San-Carlb, de Naples.

M. Savoja a abordé par deux fois la scène, en donnant au théâtre Nuovo, de Naples (1857) on opéra bouffe en trois actes, un Maestro di musica ed unPoeta, et au théâtre GoMoni on autre ouvrage intitulé Cristianella, dont la musique était l'œuvre de plusieurs compositeurs. Une trop grande timidité l'a empêché, diton, de poursuivre cette carrière, mais il a produit beaucoup dans le genre de la musique religieuse. On lui doit, sous ce rapport, les compositions suivantes : Messe à 3 voix, avec orchestre, en fa mineur; Grande messe à 3 voix, avec orchestre militaire; Tantum ergo pour voix de basse, avec solo de cor anglais ; Tantum ergo à 3 trois voix avec orchestre; Tantum ergo pour voix de basse, avec chœur; Stabat Mater à 2 voix, avec petit orchestre; Stabat Mater à 3 voix; Hymne choral en l'honneur de saint Louis, avec orchestre militaire; Libéra pour voix de basse avec chœur, solo de cor anglais et orchestre militaire. Parmi les autres productions de cet artiste, on remarque encore : trois ouvertures à grand orchestre (en mi mineur, ré majeur et ut mineur) ; quatre marches funèbres poux musique militaire ; dix marches pour musique militaire ; une mélodie pour cor, avec accompagnement d'orchestre, et un grand nombre de pas

SAVOJA — SCARD

redoublés, morceaux de danse, etc., pour musique militaire.

Ua chanteur bouffe du même nom, M. Pasquale Savoja, né à Naples le 27 janvier 1819, s'est fait une brillante réputation dans l'emploi des basses comiques.. C'est lui qui a créé, avec un énorme succès, le rôle de Cola dans l'opéra fameux de Petrella le Precauzioni, écrit expressément à son intention. M. Savoja, qui fait partie aujourd'hui du personnel du théâtre Nuovo, de Naples, a joué dans plus de trois-cents ouvrages.

S A WER (Théodore), habile constructeur d'orgues du dix-neuvième siècle, ne m'est connu que par la notice suivante, qui lui a été consacrée dans le Nouveau Manuel complet du facteur d'orgues (Paris, Roret, 1849) : — « Il travailla quelque temps comme ouvrier dans les ateliers de M. Abbey, qu'il quitta pour passer en qualité de contre-maître dans ceux que venait d'ouvrir la maison Daublaine. Son talent contribua beaucoup à la prospérité de cet établissement, dont les premiers essais n'avaient pas été heureux, et quoiqu'il n'ait attaché son nom à aucun des instruments à la construction desquels il a concouru, il ne s'en est pas moins acquis la réputation d'artiste distingué dans sa profession. Son esprit d'ordre et l'habitude qu'il avait acquise de diriger des travaux importants, le firent placer à la tête de la suceurs aie que la maison Daublaine et Collinet fut obligée d'établir à Lyon pour satisfaire aux nombreuses commandes des villes du Midi, et il y resta jusqu'en 1848, époque à laquelle, tous les travaux de cette contrée étant.terminés, elle fut supprimée. Alors M. Sawer se retira à Montpellier, où il s'occupe de l'entretien des orgues et des pianos.

* SAX (Charles-Joseph), facteur d'instruments, naquit a Dînant, non en 1793, mais le 1er février 1791. 11 est mort à Paris le 26 avril

SBORGI (Gicseppe-Maria), pianiste, violoncelliste, compositeur et professeur, né à Florence le 30 mars 1814, est sans doute le fils et le petit- fils des deux artistes de ce nom mentionnés au t. VII de la Biographie universelle des Musiciens. Il fit ses éludes musicales dans sa ville natale, ayant pour professeurs A. Palafoti pour le piano, Gaetano Giorgetti pour le violoncelle, et P. Picchianti pour la composition. Son éducation terminée, il se livra à l'enseignement du chant, du piano, du violoncelle et de la composition, et devint premier violoncelle au théâtre de la Pergola, à l'orchestre duquel il resta attaché pendant quarante ans. 11 fit aussi partie, comme violoncelliste, de la musique de

la chambre et de la chapelle de Léopold II, due de Toscane.

M. Sborgi a produit un assez grand nombre de compositions, parmi lesquelles il faut citer surtout un concerto de violoncelle, et un concerto pour violoncelle et piano/ On lui doit aussiquelquesopéras : 1° Demofoonte, Florence, 1836; 2° il Giorno natalizio; 3° Ippolita degli Âzzi (1), Arezzo, 1838; 4° il Tesoro, Florence, théâtre Kossini.

SGAPPA ( ), compositeur italien, a

lait représenter à Milan, vers 1816, un opéra intitulé le Tre Eleonore.

* SCARAMELLI (JosEPB)r est mort à Trieste au mois de février ou de mars 1862. Cet. artiste était né, non en 1761, comme il a été imprimé par erreur, mais en 1781. Son fils était, à l'époque de sa mort, chef d'orchestre à Trieste, et c'est évidemment lui qui écrivit, en compagnie de Mussï, la musique d'un ballet intitulé Uriellat qui fut représenté sur le théâtre de la Scala, de Milan, en 1854.

SCARANO (Oronzo), jeune compositeur dramatique italien, a abordé pour la première fois la scène avec un opéra intitulé la Forza del Danaro, qui a été représenté à Naples, sur le théâtre Nuovo, le 22 février 1873. Le succès de cet ouvrage, dont la musique renfermait de bonnes qualités, fut compromis par la faiblesse du poëme. Cinq ans plus tard, le 6 janvier 1878, le compositeur reparaissait sur le même théâtre avec un drame lyrique en 3 actes, Griselda, o la Marchesana diSaluzzo, et il faillit, cette fois encore, être victime des fautes de son collaborateur. Toutefois, la critique sut tenir compte à M. Scarano de ses efforts, de son bon vouloir et de ses qualités, et il est à croire que le jeune artiste pourra, dans un avenir prochain, donner la mesure de sa valeur.

Né à Mottola, dans la province de Lecce, M. Scarano a fait ses études musicales à Naples, sous la direction de M. Giorgio Miceli.

SCARD ( ), compositeur, a fait représenter au mois de juin 1846, sur le théâtre de Montmartre (commune de la banlieue de Paris aujourd'hui annexée à cette ville), un opéra-comique en un acte intitulé la Tête de Méduse. Ce petit ouvrage a été joué ensuite, au mois de janvrier 1848, à l'Opéra- National. Depuis lors, on n'a plus entendu parler du compositeur. M. Scard a publié sous ce titre : Harmonies françaises, une grande collection de morceaux de chant, airs,

(f) Cet ouvrage est celai que FétU besltalt à attribuer à Gaétan» Sborgi, eu en fixant d'ailleurs l'apparition à l'aunee îsw.

SCAKD — SCHAD!

romances, duos, trios et quatuors, écrits pour toutes les voix et dans toutes les conditions vocales.

SCARIA (Emile), an des chanteurs allemands les plus excellents de ce temps, naquit vers 1838;eo SUrie. 11 se voua d'abord aux études juridiques, mais ayant reconnu qu'il possédait une belle voix, il commença à la cultiver à Vienne, en 1856. Après avoir débuté sur divers petits théâtres de l'Autriche, il partit pour Londres en 1860, y travailla avec ardeur sous la direction de Garcia, et ne quitta cette ville que lorsqu'il fut devenu un chanteur accompli. Engagé d'abord à Dessau, puis à Leipzig, puis au théâtre de la cour, à Dresde, d'où sa renommée se répandit bien vite au dehors, il vint enfin débuter à l'Opéra impérial de Vienne, où il obtint de grands succès et dont il est encore aujourd'hui l'un des artistes les plus aimés du public. M. Scaria est doué d'une voix de basse étonnamment puissante et d'un timbre superbe, dont la grande étendue lui permet de chanter tour à tour Sarastro de la Flûte enchantée, et Don Juan. Il s'est fait surtout une grande réputation dans les ouvrages de M. Richard Wagner, et il a créé à Vienne, d'une façon splendide, le rôle de Wotan dans V Anneau des Nibelungen. Ce qui n'empêche pas M. Scaria, dont le talent est trèssoupie, de- briller dans le genre comique, où il fait preuve d'une verve éblouissante.

*SCHACHNER (Rodolphe), compositeur allemand, est aujourd'hui fixé à Vienne. C'est là qu'il a produit son chef-d'œuvre, l'oratorio intitulé le Retour d'Israël de l'Egypte, qui est toujours exécuté en Allemagne avec le plus grand succès.

* SGHAD (Joseph). — Depuis 1847, Schad s'était fixé à Bordeaux, où sa clientèle de leçons et ses relations lui donnaient une belle position artistique. Il avait fait représenter au Grand- Théâtre de cette ville, en 1864, un ballet en un acte, Frantzia, composé sur un livret de M. Eugène Duval. Frantzia a obtenu un grand succès, qui s'est traduit par une longue suite de représentations. — Schad est mort à Bordeaux, le 4 juillet 1879, à l'âge de 67 ans. Il était né, non à Vurzbourg, mais à Steinach, en Bavière, le 6 mai 1812.

Voici la liste complète des compositions musicales de Joseph Schad :

Œdvrb8 numérotées : Mélanges sur des motifs de l'opéra le Cornet, op. 2. — Air suisse, op. 3. — Rondo suisse, op. 4. — 1 Premiers exercices pour les commençants (Schonenberger), op.

| 5. — Trois nocturnes dédiés à Chopin (Richault), op. 6. — L'Heureux Suisse, op. 9. — Études, premier et deuxième livres (Schonenberger), op. 10. — Deux sonatines, op. IL— Le Départ du jeune marin, fantaisie sur une romance de Lafon (Bernard-Latte), op. 12. — Souvenirs de la Vallée, valses expressives (Brandos), op. 14. — Wavila, souvenir du Tyrol, divertissement (A. Leduc), op. 16. — Le Soupir, mélodie (Chabal) op. 19. — Fantaisie sur la romance : Adieux, bords chéris de la Seine, de Bérat (Madame Guérin), op. 20. — Le Retour en Suisse, valses expressives (Brandos), op. 21. — La Gracieuse, valse, op. 22. — Sérénade, de Schubert, morceau de salon (Brandus), op. 23. — La Scintillante, grande valse brillante (Richault), op. 24. — Le Chant de Madone, andante pour piano et violon (Richault), op. 25. — Deux Ames, mélodie (Richault), op. 26. — Le Casse-bras, grande étude (chez Hofmeister, à Leipzig, op. 27. — Morceau de concert sur le sextuor de Lucie (Bernard -Latte), op. 28. — Grande fantaisie sur le célèbre Te Deum d'Haydn (Brandus), op. 29. — Grande fantaisie sur un thème de Belisario de Donizetti (Pacini), op. 30. — Douze éludes, pour les petites mains, 1er livre (Meissonnier), op. 31. — La Pensée, mélodie transcrite (Meissonnier), op. 32. — Douze études faciles pour le piano, livre II (Leipzig, chez Hofmeister), op. 33. — Gemma di Vergi, divertissement (Bonoldi), op. 34. — Grazioso, nocturne (Bonoldi), op. 35. — Petit Ange, première mélodie-valse (Lemoine), op. 36 Les Charmes

de Bordeaux, scherzo-valse (Bonoldi), op. 37.

— La Rose des Alpes, romance Bans paroles, (Bonoldi), op. 38. — La Rose des Alpes, 2« édition revue et corrigée (Ravayre-Raver), op. 38 bis. — La Fleur des Alpes, tyrolienne variée (Heugel), op. 39. —Amour à Jésus-Christ, I. « Ils ne sont plus les jours de larmes », cantique du R. P. Hermann (Ravayre-Raver), op. 40.

— Célèbre valse du Désir4 de François Schubert, variée (Heugel), op. 41. — Amour à Je» sus- Christ, II. « Je dors et mon cœur veille • (Ravayre-Raver), op. 42. — Amour à Jésus- Christ, II 1, « Mystère de foi » (Ravayre-Raver), op. 43. — Valse en octaves (Bordeaux, chez l'auteur), op. 44. — Mater dolorosa, chant d'église franconien (ib. , ib.), op. 45. — Le Muguet, fleur de Mai, nocturne (ib., ib.), op. 48. — V Index, valse-étude (ib., ib.)t op. 47. — Première absence, pensée fugitive (à Bordeaux, chez l'auteur), op. 48.— Légende, pensée musicale écrite en vers (ibid.), op. 49. — Jeanne , deuxième tyrolienne (ibid.), op. 50. — Brise des Alpes, troisième tyrolienne (ibid.)»

SCHAD — SCHAPPNER

op. 51. — Ivana, mazurka de salon; (ibid.), op. 52. — Adieu au Monde, du R. P. Hermann, transcrit pour te piano (ibid.), op. 53.— Gammes chromatiques, dédiées a Mu* Rœder, étude de vélocité (ibid.), op. 54.— Tarentelle (ibid.), op> 55. — Dernière pensée de Weber, de Reissiger, variée (ibid), op. 56. — Air favori allemand, Tarie (ibid.), op. 57. — La Rieuse, mazurka de saion (ibid.), op. 58. — ta Caille, valse (ibid.), op. 59. — Les Octaves, grande élude de concert (ibid.), op. 60.

— le Tremble, grande élude de concert (ibi«l.),op.61. —Grand concerto de piano, dédié à Franz Liszt (ibid.), op. 62. — V Étoile du Soir, nocturne (ibid.), op. 63. — Gammes diatoniques. Études de vélocité (Ravayre- Raver), op. 64. — Reviens, mélodie (Heugel), op. 65. — Styriana, mazurka (Heugel), op. 66.

— Le Fremersberg, chanson (Heugel), op. 67.— Manfolina, boléro (Heugel), op. 68.— Chamounix, valse (Hengel) , op. 69. — Galop, polka (Heugel), op. 70. — Roméo et Juliette, transcription d'après Gounod (Ghoudens), op. 71. — Ave Maria de Ch. Gounod (Heugel), op. 72. — Le Robe azur, dTradier, transcrite (Heugel), op. 73.— Le Galop des gazelles (Sciiott), op. 74.— Souvenir de Royan (Schott), op. 75. — Armina (Schott), op. 76. —Orphée de Gluck (ib.), op. 77. — Souvenir, de François Schubert, transcription (ib.), op. 78. — Un thème de Ch. Marie de Weber (ib.), op. 79.— Valse Brillante (ib.), op. 80. — Loreley, chanson du Rhin (ib.), op. 81.— Mélodie et impromptu (ib.), op. 82. — La Mouche, valse (ib .), op. 83. — Iphiçénie en Tauride, de Gluck (ib.), op. 84. — Sur la montagne (ib.), op. 85.— Armide, de Gluck (ib.), op. 86. — Souvenir de Weber, op. 87. — Moment musical, de Scubert, varié, op. 88. — Alceste, de Gluck, transcription, op. 89. — Fran* tzia, ballet de J. Schad, deux suites, op. 90.— Oberon, transcription, op. 91.— Marte, Étoile des mers, .de l'abbé Donis, «p. 92. — Berceuse vréole, op. 93. — J'aime ces chants, de l'abbé Donis, op. 94. — Fille du ciel, transcription d'un cantique de l'abbé P. Donis (Schot), op.

Œuvres sans numéros: Lindler national bavarois (Genève, chez Friard Larpin). — Les Plaintes de la jeune fille, mélodie de Schubert (Richault). — Souvenirs de Munich, suite de valses (Bleissonnier). — Deux Polkas (A. Leduc).

— Deux mazurkas (Bernard-Latte). — Les Cloches de Quasimodo, nocturne caractéristique |K>ur piano (Vienne, chez Haslinger). — Valses expressives (1).

( t) cottes, par erreur, op. if .

Citons encore, pour être absolument complet : Volcynette, polka (Heugel). — Polka (A. 'Leduc). —Florence, polka (à Bordeaux, Ravayre- Raver). — Minuit, mélodie (Bonoldi). — La Vierge de Domrémy, mélodie (L. Maraud). — Tyrolienne (à Bordeaux, Fauteur). — Jeune fille, mélodie (Heugel).

Plusieurs autres œuvres de J. Schad, annoncées sur différents catalogues, n'ont jamais été publiées ; ce sont : Le Carnaval de Venise, varié. — Ne pars pas, tyrolienne, chant et transcription pour le piano — Chant ^national. — L'Aérolithe, grande [étude de concert. — 4e acte de Lucie.

* SCH AEFFER (Henri), ancien ténor du

théâtre de Hambourg, est mort à Cassel, le 28 novembre 1874.

* SCH AEFFER vAccDSTE)ta fait représenter en 1861, sur l'un des théâtres de Berlin, un opéra-comique en 3 actes intitulé Junker Habahuk.

SCHAEKEN (Jean- Hubert), compositeur, né à Weert (Limbourg), le 2 janvier 1832, est le (ils d'un organiste et reçut de son père ses premières leçons de musique. Admis au Conservatoire de Bruxelles en 1853, il y suivit la classe d'orgue, puis devint élève de Tilborgs pour l'harmonie et de Fétis pour le contre-point et la fugue. Après avoir obtenu dans cette école les deux premiers prix d'harmonie et de composition, il ne put, réussir à se faire nommer professeur au Conservatoire de' la Haye, et alla s'établir à Amsterdam, où il se livra à l'enseignement et à la composition et fit exécuter une messe à 3 voix et orgue. En 1859, il épousait une jeune cantatrice, M11" Ariaans, et deux ans plus tard il partait pour Java, visitait Batavia, puis se fixait comme professeur à Samarang, où il trouvait un emploi d'organiste. De retour en Européen 1868, il établissait définitivement sa^résidence à Bruxelles, qu'il n'a pas quitté depuis lors. M. Schaeken a publié les compositions suivantes : Te Deum à 4 voix, avec orgue ; 24 morceaux pour orgue dans tous les tons majeurs et mineurs ; 24 cantiques ; 62 études de chant ; 0 Salutaris, à 3 voix ; 3 mélodies avec accompagnement de piano, etc.

* SCHAFFNER (Nicolas-Albert), chef d'orchestre et compositeur. — a la liste des ouvrages de cet artiste distingué, il faut ajouter sept quintettes pour 2 violons, alto, violoncelle et contre-basse, op. 32, 33, 34, 35, 36, 37 et 38, publiés à Paris, chez Richault. Après avoir quitté Rouen, SchafTneralIa remplir les fonctions de chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Bordeaux. Il est mort en 1860.

SCHAFFNER — SCHEBEK

C'est pendant son séjour à Rouen que Scbaffner se vit intenter un procès singulier, qui pourrait presque prendre place parmi les causes célèbres et qui égaya la ville pendant tout un grand mois. En sa qualité de chef d'orchestre du théâtre des Arts, il avait eu l'idée de donner, le 15 octobre 1829, à l'issue de la première représentation des Deux nuits, une sérénade à Boieldieu. Certains agents d'une police trop chatouilleuse avaient vu, dans ce fait d'un hommage rendu publiquement par ses compatriotes à un artiste célèbre, une contravention à certains règlements sur la police des rues. En conséquence, Schaffher fut cité à comparaître devant le tribunal, et, malgré le ridicule de cette affaire, se vit condamner à onze francs d'amende et aux dépens. En faisant connaître l'issue de ce procès, qui, à l'audience même, fut agrémenté des incidents les plus burlesques, un journal local, le Neustrien, déclarait ouvrir une souscription, dont le montant, qui ne pouvait dépasser vingt-cinq centimes par souscripteur, était destiné à payer l'amende infligée au « coupable » et à couvrir les frais de ce procès original. Il va sans dire que les souscriptions arrivèrent par centaines, et que Boieldieu ne fut pas le dernier à envoyer la sienne. La relation de cette affaire fut publiée sous ce titre: Précis du procès de la sjèrénade donnée le 15 octobre 1829 à M. Boieldieu (Rouen, impr. Marie, l829,in-8° de 16 pp.).

SCHAFFNER ( ), artiste belge, a

écrit la musique de V Amant Diable, opéra-comique en un acte qni a été représenté sur le théâtre de Gand le 5 février 1817.

SCHARWENKA (Philippe), compositeur allemand, né à Sarater (Prusse), le 25 février 1847, s'est fait connaître d'une façon avantageuse, en ces dernières années, par diverses oeuvres qui ont été bien accueillies du public. Je citerai seulement les suivantes : Scènes de danse, pour piano, op. 6 ; Romance et scherzo pour piano et violon, op. 10 ; Fantaisie-St&çJi, pour piano, op. 1 1 ; Hurooresque en forme de danse et mazurka, id., op. 13; 3 Morceaux de concert, pour piano et violoncelle, op. 17 ; Miscellanées, 6 morceaux pour piano, op. ^'Sérénade pour orchestre, op. 19 ; 2 Polonaises pour orchestre, op. 20 ; Cavatine pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 22 ; Schersïno, pour piano ; Menuet et Mouvement perpétuel, pour violon, avec accompagnement de piano, op. 24 ; Caprice pour piano, op. 25 ; Albumblxtter9 5 pièces pour piano, op. 27.

M. Philippe Scharwenka a fait ses études à la nouvelle Académie de musique de Berlin, dirigée par Théodore Kullak. Il est aujourd'hui professeur dans cet établissement.

SCHARWENKA(XATfEE), pianiste et compositeur allemand, frère du précédent, est né le 6 janvier 1850 à Samter (Prusse). Il * fait ses études, comme son frère, à la nouvelle Académie de Berlin, et s'est fait ensuite connaître et apprécier en Allemagne par un certain nombre de productions importantes, qui semblent avoir excité un vif intérêt et qui lui ont valu une honorable notoriété. Voici la liste des compositions de ce jeune artiste qui sont venues à ma connaissance : Novelette et mélodie, 2 pièces pour piano, op. 22 ; Wanderbilder, pour piano, op. 23 ; 4 Danses pour piano à 4 mains, op. 24 ; 2 Romances pour piano, op. 25 ; 6 Valses pour piano, op. 28 ; 2 Danses polonaises, id., op. 29; Valse-impromptu, id., op. 30 ; Concerto pour piano, en si bémol, avec accompagnement d'orchestre, op. 32 ; Romance pour piano, op. 33; Quatuor en fa majeur pour piano, alto, violon et violoncelle, op. 37 ; Sonate pour piano et violon, en ré mineur ; Impromptu dans le style bongrois , 2* sonate pour piano, op. 36. H. Xavier Scharwenka ne s'est pas borné à des succès de composileur, et s'est fait apprécier aussi comme virtuose ; habile pianiste, il s'est produit assez fréquemment sous ce rapport, notamment à l'Académie de chant de Berlin, et au Gew andhaus, de Leipzig. Ce jeune artiste parait destiné à on avenir brillant. Son œuvre la plus accomplie est, dit on, son second concerto de piano, qu'il a fait entendre à Berlin, au commencement de 1879, avec un très-grand succès.

SCHEBEK (Edmond), docteur en droit, conseiller impérial, secrétaire de la chambre de commerce et industrie de Prague, est né à P*tersdorf, en Moravie, le 22 octobre 1819. Bien que les questions artistiques fassent très-étrangères à ses occupations ordinaires , il s'éprit d'une vive passion pour la musique, et fonda à Prague, avec deux artistes de ses amis, Barnabe Weiss et Joseph Krejci, une entreprise de concerts qni devint rapidement florissante. Il s'occupa beaucoup aussi delà facture et de l'histoire des instnimentsà archet, ce qui lui donna l'occasion de rédiger, à propos de l'Exposition universelle de Paris de 1855, un rapport sur la facture instrumentale qui trouva place dans le compte-rendu autrichien et qui fut aussi publié à part (Vm impr. de l'État, 1858). M. Schenek a publié deux autres opuscules : la Fabrication des violons en Italie et son origine allemande (Prague, 187*:. et Deux lettres sur G. G, Frohberger^ organiste impérial de Vienne (ib.); le titre do premier de ces deux écrits indique facilement son but et les visées de l'auteur, qui tend à prouver que l'art de la lutherie moderne est sorti

SCHEBEK — SCHIRA

tout d'abord de mains allemandes, en constatant que Kerlino et Duiffoprugar, Allemands de naissance et d'origine, se. sont tous deux fixés en Italie, où ils ont exercé leur profession et sans doute formé des élèves. Ce petit écrit de 28 pages est d'ailleurs très-intéressant, très-instructif malgré ses dimensions modestes, et utile pour qui veut connaître rapidement et sommairement les origines et les progrès de l'art de la lutherie; une traduction anglaise en a été faite par M. Walter £. La w son.

SCHEBOR (L ), chef d'orchestre et

compositeur bohémien, a fait ses études musicales au Conservatoire de Prague. Devenu second chef d'orchestre au théâtre national de cette ville, il y a fait représenter, le 19 octobre 1865, avec un succès éclatant, un opéra intitulé les Templiers de Moravie. Deux ans plus tard, au mois d'octobre 1867, il donnait au même théâtre un nouvel ouvrage, Drahomira, qui était reçu avec une égale faveur.

'SCHECHXEK YVAAGEX (M- Nanette), cantatrice allemande fort, distinguée/est morte à Munich, sa ville natale, le 30 avril 1860.

* SOHELLER (Jacques), violoniste, est mort en 1800, dans un village de la Frise.

SHEPHERDSON (W....), écrivain musical anglais, est Pauteur de l'opuscule suivant, publié dans ces dernières années : the Org*n, hinti on Us construction, pvrehase, and préservation {Conseils sur la construction, V achat et la conservation de l'orgue) , in-8°.

SCHERMERS (François- Corneille), pianiste, professeur et compositeur, fils d'un chantre de la cathédrale d'Anvers , naquit en cette ville le 11 novembre 1822. Il fit de bonnes études musicales, et produisit tout d'abord, en 1845, une cantate intitulée la Nativité du Seigneur, qui lui valut une récompense de l'Académie des Beaux-Arts. En 1853, il fit représenter à Gand un opéra-comique en un acte qui avait pour titre le Teneur de livres et qui fut bien accueilli. Fixé à Anvers comme professeur de piano, cet artiste y a fait exécuter différentes œuvres, entre autres deux ouvertures ; oir lui doit diverses, autres compositions, telles que motets, quatuors, chœurs sans accompagnement, etc.; mais presque rien de tout cela n'a été publié. Schermers est mort a Anvers le 2 juillet 1874.

* SGHIASSI (Gaétaw-Makie).— Cet artiste, qui était virtuose au service du prince d'Harmstad,a écrit la musique d'un divertissement dramatique intitulé Zanina fini a contessat qui fut représenté à Modène le 2 février 1827, et dont

les paroles étaient moitié en italien, moitié en dialecte.

SOI 1 MON ( ), musicien allemand, a

écrit la musique d'un opéra-comique en un acte, Ruse contre ruse, dont le sujet était tiré de la fameuse comédie française de Dumaniant, et qui fut représenté à Berlin, sur le théâtre Friedrich- Wtlhelmstadt, au mois de mai 186 L

* SCH1NDELMEISTER (Louis), et non Schindelmeisser, compositeur, a fait représenter àDarmstadt, en 1861, un opéra intitulé Mélusine.

* SCHINDLER (Antoine), directeur de musique, l'ami et le biographe de Beethoven, est mort le 16 janvier 1864.

SCHIRA. (FftANCESco), compositeur dramatique et chef d'orchestre italien, est né à Malte dans les premières années de ce siècle (1). Sa famille, qui était originaire \ de Milan, le conduisit de bonne heure en cette ville et . le fit admettre au Conservatoire, où il entra le 13 août 1818, le lendemain du jour où son frère avait fait lui-même son entrée dans cet établissement. Francesco Schira ne reçut au Conservatoire que des leçons de composition, ce qui prouve que son éducation devait être déjà assez avancée, et son maître fut Francesco Basily ; toutefois il n'y resta pas moins de neuf ans et demi, et ne quitta l'école que le 31 janvier 1828. Cinq ans environ s'écoulèrent avant qu'il pût se produire au théâtre, car ce n'est .que le 17 novembre 1832 qu'il donna à la Scala, de Milan, son premier opéra, Elena e Malvina, qui ne fut pas très-heureux (2). Presque aussi -

(i) La Biographie universelle des Musiciens a éta bll une confusion au sujet du nom de Schira, en faisant, de- deux artiste», dont l'un s'appelait François Schira, et l'autre rincent Schira, un seul musicien réunissant les deui prénoms de François-Vincent Schira. La confusion était facile, en présence du peu de soin dont, Jusqu'à ces derniers temps, les Italiens donnaient la preuve en matière d'histoire musicale. J'ai été moimême assez long â la découvrir, d'anlant que les deui frères Schira ont fait leurs études au Conservatoire de Milan 4 la même époqus, que tous deux ont commence leur carrière musicale en cette ville, que tons deux ont écrit de nombreuses partitions de ballet, que toua deux enfin ont voyagé longtemps hors de leur pays et ont été fixés pendant un certain temps à Lisbonne.

Quant à celui qui m'occupe en ce moment, Francesco Schira, un écrivain italien, Francesco Regll, le fait naître en 1818 dans son Dizionario biografico. Hais comme les registres du Conservatoire de Milan attestent qu'il entra dans cet établissement au milieu de l'année 1818, alors qu'il aurait été âgé de trois ans environ. J'ai peine à croire que sa précocité ait été telle ; et sans pouvoir fixer d'une façon précise la date de sa naissance, Je crois pouvoir reculer celle-ci au commencement de ce siècle.

(S) Je voudrais éviter les erreurs, et tâcher moi-même de ne pas renouveler la confusion que Je vient de si-

SCH1RA — SGHLjEGER

tôt il accepta un engagement qui ;iui était proposé comme chef d'orchestre du théâtre San- Carlos, de Lisbonne, et partit pour le Portugal. A Lisbonne, il écrivit la musique non*seuleraent de plusieurs ballets et de diverses cantates, mais encore de quelques opéras, parmi lesquels on cite ceux qui avaient pour titre i Cavalieri di Valenia et il Fanalico per la musica. Après être demeuré six ans en cette wile, où il était devenu professeur de chant au Conservatoire, il se rendit à Londres. Là, il continua ses travaux de composition, tout en *e livrant à l'enseignement du chant. On assure que c'est lui qui forma le talent de la célèbre cantatrice anglaise miss Luisa Pyne, et qui perfectionna celui du ténor Mario, lequel resta pendant trois ans sous sa direction.

A Londres, M. Francesco Schira écrivit la musique de deux opéras anglais, Mina, et Thérèse ou V Orpheline de Genève, qui mirent en relief le talent de son élève, miss Luisa Pync. Puis, après un voyage et un séjour assez prolongé à Paris, il y retourna en qualité de directeur de' la musique de l'Opéra anglais de DruryLane , et écrivit pour ce théâtre un nouvel ouvrage, Kenilwcrtk , qui ne put être représenté par suite de la faillite de l'entreprise. Il se décida alors, je pense, à revenir en Italie, car, peu de temps après, il composa un opéra, Mcolo de ' Lapi, pour le théâtre Regio de Turin, m»is celui-ci encore fut menacé de ne pas voir le jour, le directeur de ce théâtre étant mort avant qu'il pût être joué ; toutefois, M. Schira réussit à faire représenter à Londres, au théâtre de la Reine, son Sicolo de' lapi, qui, fort bien chanté pour les deux rôles principaux par M™' Tietjens et Trebelli, obtint un vif succès (mai 1863). Depuis lors, cet artiste a produit deux autres opéras, l'un, Selvaggia, donné au théâtre de la Fenice, de Venise, le 20 février 1875, l'autre, Lia, représenté dans la môme ville le 25 mars 1876. Cependant, il est toujours fixé à Londres, où il occupe une brillante situalion comme professeur, et où il a publié un grand nombre de compositions vocales

tnaler Cela roc »cra peut-être difficile, car je aula obligé d'agir un peu par induction. Le* document, italiens mentionnent, tous le nom d'un compotlleur nommé Schira, mala tant y Joindre aucun prénom, quatre ballet* qui ont été représentés à laSciia en isis.UM et 18M Je crois devoir attribuer la musique de ces ballet* à Vlncemo Schira, qui était sorti du Conservatoire en llll pim ^e six an* avant son frère Francesco. D'allleura, tl parait bien établi que Topera d*£/«na e Maltina est le premier ouvrage de celui-ci. Mais on conçoit que la certitude est difficile A obtenir t\ ce qui concerne le* onvrace* respectifs des deut frère*, et Je su:* bien obligé de déclarer que Je marche Ici un peu 4 l'aventure.

qui ont été toujours très-bien accueillies par le public anglais. C'est ainsi qu'il a écrit, sur paroles anglaises, une quantité de sangs k une ou plusieurs voix : Aller long years, Moonbeams, Only apart, Angel's food, When music charnu , etc., et qu'il a fait exécuter au grand festival de Birmingham (août 1873) une cantate avec orchestre intitulée Ihe Lord of Burleiçh. On lui doit aussi un recueil de 6 mélodies italiennes : Dalla vella délie Alpi (Milan, Rico rdi), 2 polonaises pour orgue , etc. M. Francesco Schira est officier de l'ordre de la Couronne d'Italie.

SCHIRA (Vincenzo), frère du précédent, compositeur et chef d'orchestre comme lui, était né à Madrid au commencement de ce siècle, et, amené à "Milan par ses parents, fut admis au Conservatoire de cette ville le 12 août 1618. Il en sortit le 12 septembre 1821, et après quelques années commença à écrire la musique de plusieurs ballets qui furent représentés au théâtre de la Scala. Voici les titres de ceux dont j'ai eu?connaissance : 1* la Sposa di Messina(\h octobre 1826); 2« çlï Empirici (31 octobre 1828); 3° Rosmunda (janvier 1829); 4° Bwmdelmonte (7 février 1S29) ; *• il Raja e le Bajadere (en société avec Mussi, 16 août 1843). Plus tard, il alla remplir au théâtre San-Carlos, de Lisbonne, les fonctions de chef d'orchestre, que son frère avait occupées quelques années auparavant. C'est en cette ville qu'il est mort, en 1857, victime de la terrible épidémie de choléra qui sévissait sur la capitale du Portugal.

SCHIRA (Margherita), cantatrice, sœur des deux précédents, fit, ainsi qu'eux, son éducation musicale au Conservatoire de Milan, où elle fut admise le 8 novembre 1814, et quelle quitta le 10 août 1821. Elle aborda la carrière dramatique, et chanta non sans succès sur divers théâtres d'Italie. Mais elle perdit sa voix d'une façon assez rapide, et dut abandonner la Fcène pour se borner à renseignement. Elle était encore, en 1860, professeur de chant à Milan.

SCHIRMER (Adolphe), compositeur allemand, a écrit les paroles et la musique d'us* opérette intitulée la Chasse du Régent, qui a été représentée à Vienne, sur le théâtre de l'Harmonie, au mois de mars 1866.

* SCHLiEGER (Hans), compositeur et professeur allemand, a rempli pendant plusieurs années les fonctions de directeur du Mozarteum, de Salzbourg. Il a donné en cette Ville, au mois de mars ou d'avril t873, uo opéra intitulé Hans Haidekuk, et il a fait représenter encore, en 1878, sur le théâtre Wolters-

SCHLiEGER — SCHLOTTMÀNN

dorff, de Berlin, no opéra qui avait pour titre Prin* Heinrieh und lise, et qui ne parait avoir obtenu qu'un médiocre succès.

* SCHLESIIYGER (Maurice-Adolphe), éditeur de musique, est mort à Baden-Baden an mois de février 1871. — Son frère, Henri Schlesinger, éditeur de musique è Berlin, est mort en cette ville, au mois de décembre 1879, à l'âge de 72 ans. Jl avait succédé à son père, et son successeur est H. Robert Lienau.

* SCHLETTERER (Haks-BIichel), compositeur, instrumentiste et écrivain musical allemand, a publié les ouvrages suivants : Histoire de la musique d'église ; Histoire de la musique dramatique et de la poésie en Aile' magne; J ean- Frédéric Reichardt, sa vie et ses amvres. Il a donné encore nn court écrit sur H. Richard Wagner. On connaît aussi de cet artiste, entre autres compositions, une grande cantate , la Fille de Jephlé, pour 2 voix de femmes, chœur et accompagnement de piano, op. 50.

* SCHLIGK (Arnold), organiste renommé, vivait aux quinzième et seizième siècles. — Outre l'ouvrage cité par Fétisau nom de cet artiste, qui parait avoir été fort distingué (Tablaturen etlicher Loàgesang und Lidlein uffdie Orgeln und Lauten), on lui doit encore le suivant : Spiegel der Orgelmacher und Organisten (Miroir des facteurs d'orgue et de l'organiste), Mayence, Schœffer, 1511, qui serait antérieur d'une année. Ces deux écrits, fort intéressants, parait- il, out été réimprimés en 1869 par les soins de la Société d'archéologie musicale de Berne, pour ses seuls membres.

SCHLIEBNER (Gotthold), compositeur allemand, a fait ses débuts à la scène en donnant à Leipzig, sur le théâtre de la ville, en 1861, un opéra intitulé le Comte de Santarem. Deux ans après, au mois de mars 1863, il faisait représenter à Prague un second ouvrage, Rizsio, drame lyrique en 5 actes, qui, de même que le précédent était bien accueilli du public. Cet artiste a encore fait représenter les trois ouvrages suivants • Student und Bauer (Etudiant et Paysan), Berlin; der Lost tr'àger (le Portefaix); et der Liebesring (V Anneau d'amour). Baie, mars 1879. M. Schliebner, qui est né à Lindenberg, près Beeskow, en 1820, a composé aussi des lieder et des morceaux de musique instrumentale et religieuse.

* SCHLOESSER (Louis), compositeur et violoniste, est né à Darmstadt en 1800, et fit ses études musicales à Vienne, où il fut l'élève de Mayseder pour le violon, de Rinck, Seyfried et Salieri pour la composition. 11 vint ensuite

biogr. umv. des musiciens. — suppl. —

se perfectionner à Paris, où il reçut des leçons de Kreutzer pour le violon et de Lesueur pdur la théorie de l'art. Devenu maître de chapelle de la cour à Darmstadt, il s'y fit connaître avantageusement, non-seulement comme virtuose et compositeur, mais encore comme critique et écrivain musical ; bous ce dernier rapport, il occupe en Allemagne une place considérable.

A la liste des oeuvres de cet artiste estimable, il faut ajouter les suivantes : Benvenuto Cellini, die Jahreszeiten, opéras; musique pour le Faust, de Gœthe ; plusieurs symphonies; une messe; des quatuors pour instru- ' ments à cordes ; des ouvertures de concert ; des concertos et des morceaux de genre pour piano ; des lieder, des chœurs, etc.

* SCHLOESSER (Adolphe), pianiste et compositeur, fils du précédent et son élève, a fait avec lui son éducation musicale. Né à Darmstadt le 1er février 1830, il était à peine âgé de dix-sept ans lorsqu'en 1847 il attira l'attention du public de Francfort, où il se produisit à la fois comme virtuose et comme compositeur. Après avoir fait plusieurs voyages artistiques en Allemagne, en France et en Angleterre, il se -fixa à Londres, où depuis 1854 il est établi comme professeur. Il a obtenu aussi en cette ville de grands succès d'exécutant, et il y donne chaque année, sous le titre de Schu» mann evenings, des concerts entièrement cou* sacrés s l'audition d'oeuvres de ce maître. Parmi les principales œuvres de M. Adolphe Schlœsser, on distingue un quatuor et un trio pour piano et instruments à cordes, puis des morceaux de genre pour le piano, des chœurs et des lieder à une ou plusieurs voix.

SCHLOSSER (Théodore), pianiste et compositeur pour son instrument, vivait au temps où Berlioz, dont il fut l'ami, obtenait de grands succès en Allemagne, et publia à Paris, chez l'éditeur Richault, un certain nombre de compositions qui se distinguaient par la verve, le mouvement et l'originalité. Je citerai particulièrement les suivantes : 8 mazurkas, op. 16 ; Galop brillant, op. 17 ; Introduction, thème et variations, op. 21 ; Petite Rêverie, op. 24 ; Contraste, caprice, op. 25 ; 20 Études, servant à développer le mécanisme, le rhythme, le sentiment, et à acquérir du style ( en 2 suites), op. 28 ; 2* Nocturne, op. 29 ; une Nuit à Venise, fantaisie, op. 30 ; Pensées musicales (en 2 suites), op. 38, etc., etc. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement sur cet artiste.

SCHLOTTMA1W (Louis), musicien allemand, né à Berlin le 12 novembre 1826, est encore aujourd'hui fixé en cette ville, où son t. n. 32

SCHLOTTMANN — SCHMITZ

enseignement est très-recherché. Élève de W. Taubert pour le piano et du fameux théoricien Debn pour la composition, M. Schlottmann fit avec ces deux maîtres des éludes excellentes et très-complètes. Il s'est produit fréquemment comme virtuose et toujours avec succès, notamment à Londres, où son talent fut très- apprécié en 1856. Il s'est fait connaître avantageusement aussi comme compositeur, et a écrit des ouvertures et divers morceaux d'orchestre, des lieder, des pièces de piano ; on cite surtout de lui une ouverture de Bornéo et Juliette, un Concertstilck, op. 40, un recueil de 10 lieder sur des vers de Goethe, et une grande scène symphonique : Trauermarsch.

* SCHMID (Tobib). — Une particularité de la vie de cet Allemand, facteur de pianos, nous permet de rectifier la date 1795, que Fétis donne comme celle de son arrivée et 4e son établissement à Paris. Schmid est, en effet, le constructeur de la première guillotine, qu'il fit exécuter dans ses ateliers d'après les plans d'Antoine Louis, secrétaire perpétuel de l'Académie de chirurgie, et qui fut inaugurée sur la place de Grève, le 25 avril 1792. Il avait d'ailleurs pu mériter la confiance du gouvernement par le nombre et l'ingéniosité de ses inventions : on lui devrait un scaphandre, une charrue mécanique, une échelle de sauvetage pour les incendies, etc. On trouve aussi dans les archives du Conservatoire des arts et métiers un brevet qu'il prit pour un « piano-harmonica qui Ule et enfle les sons à volonté, de sorte que l'on entend le violon, l'alto et la basse , et que, moyennant une nouvelle pédale, on peut jouer les morceaux de musique qui montent à six octaves sur un piano de cinq octaves » (idée reprise depuis et perfectionnée sous le nom de « piano- quatuor » ). Tobie Schmid demeurait rue de Thion ville, ci -devant Dauphine, à renseigne du Musée. — Y.

* SCHMIDT (Joseph), violoniste, est mort à Buckebourg, sa ville natale, le 15 mars 1865.

* SCHMIDT (Marie-Henri), ancien ténor des théâtres de Vienne, Berlin, Cassel, Breslau, etc., compositeur, auteur d'un écrit intitulé : Du chant et de l'opéra, est mort à Berlin le 3 mai 1870. Il était né à Lubeck le 18 février 1808.

* SCHMIDT (Gustave), compositeur et chef d'orchestre allemand, remplissait ces dernières fonctions au théâtre de Mayence lorsqu'il y fit jouer, au mois d'avril 1862, dans une représentation donnée à son bénéfice, un opéra qui avait pour titre la Fidélité des Femmes, et qui fut reproduit plus tard à Brunswick, sur le théâtre de la cour, sous celui de Conrad,

Au mots de janvier 1883, le même artiste donnait à Breslau un autre opéra, intitulé la Réolc.

* SCHMITT (Alots), est mort à Francfort sur-le-Mein le 25 juillet 1866. M. Heinrich Henkel a publié sur cet artiste célèbre un livre intitulé : Leben und Werken von D* Alojs Schmitt ( Vie et œuvres du D* Alogs Schmitt), Francfort, Savenlœnder, in-8° avec portrait et fac-similé,

* SCHMITT (Jacques, ou plutôt Jacob), pianiste et compositeur allemand, naquit à Obernbourg, non en 1796, mais le 2 novembre 1803. 11 est mort à Hambourg au mois de juin 1853. Le nombre des œuvres publiées par cet artiste dépasse trois cent vingt-cinq.

SCHMITT (Georges), organiste* compositeur et écrivain musical français, né dans la première partie de ce siècle, a occupé pendant longtemps les fonctions d'organjste du grand orgue à l'église Saint-Su) pice, à Paris. Artiste habile et pourvu d'une bonne instruction, M. Georges Schmitt s'est fait connaître par U publication d'un assez grand nombre de compositions pour l'orgue, et il a donné sous ce titre : Musée de l'organiste, un recueil intéressant de 101 morceaux choisis des compositeurs célèbres anciens et modernes, pour le service religieux au grand orgue, divisé en 4 livres (Paris, Richault). Cet artiste a voulu s'essayer aussi au théâtre, mais ses essais en ce genre n'ont produit qu'un faible retentissement : c'est ainsi qu'il a donné en 1866, au théâtre Déjaiet, un opéra-comique en 3 actes intitulé la Belle Madeleine, et le 12 novembre 1867, au théâtre des Menus - Plaisirs, une opérette en un acte qui avait pour titre le Mariage à Fen- . clume, M. Georges Schmitt a écrit le premier volume du Nouveau Manuel complet de l'organiste, publié par Roret, dont le second volume est dû à Charles Simon et le troisième i Miné. Cet artiste a été aussi organiste de l'église des Carmes, et il a eu le titre de maître de chapelle de la reine d'Espagne;

SCHMITZ (Je4h-Enclebert), organiste et compositeur néerlandais, né à Harlem le 21 novembre 1800, a occupé simultanément et pendant longues années les fonctions d'organiste à Harlem et à Rennebroek, près de cette ville. Très-amoureux de son art, il a été, pendant trente ans, directeur de la société Zang en Vriendschap, qu'il avait contribué à fonder, et il a obtenu plusieurs prix dans divers concours de .composition ouverts par la Société musicale des Pays-Bas. On cite, parmi ses œuvres publiées : LandeUjke avondstoad, cantate pour solo, chœur et orchestre; Ode

SCHMITZ — SCHNOW

aan Body cantate; 6 Choeur* pour voix d'hommes; Chants d'entant», à 2 et 3 voix; des lieder ; Tantum ergo me chœur et orchestra. H. Schmitz a encore écrit : De Migdad, cantate, des messes, des romances et des chants de divers genres. Cet artiste est mort à Harlem le 6 juin 1872.

SCHNAUBELT (Henri) , compositeor allemand, a lait représenter à Salzbonrg, au mois de mars 1868, un opéra romantique intitulé die Rose von Ballwyl.

SCHNEIDER (Jean-Joseph), organiste, compositeur et professeur, a occupé pendant longues années, à Bordeaux, une situation artistique importante. Organiste de l'église Saint- Pierre, de cette ville, professeur aux écoles laïques, membre du comité d'examen de la Société de Sainte- Cécile, il était reconnu comme on excellent théoricien, un contrapuntiste habile et un compositeur distingué. Auteur d'un Manuel de Venfant de chœur, écrit en société avec quelques autres artistes, il a publié toute une série de motets pour orgue (Bordeaux, Willemot) et un très-grand nombre de morceaux de chant à l'usage des pensionnats et des communautés (Bordeaux , Ravayre- Raver), parmi lesquels des chœurs pour voix d'enfants. On doit aussi à cet artiste la musique d'un opéra- comique en un acte, le Cornpère Lustucru, qui a été représenté en 1868, à Bordeaux, dans les salons d'un amateur. Schneider est mort à Talence (Gironde) le 29 Juin 1877.

SCHNEIDER (Jost), capitulaire au couvent defifury, né à Lucerne, fut un des facteurs d'orgues les plus estimables de la Suisse au dixhuitième siècle.

* SCHNEITZHOEFFER (Jean-Madeleine), était né, non à Paris, mais à Toulouse, le 13 octobre -1785. On peut à ce sujet consulter VH Moire du Conservatoire, de Lass abattue. SchneitzhœlTer avait été nommé professeur d'une classe de solfège, dans cet établissement, le 1" avril 1807, et le 1er septembre 1831 il était devenu professeur de la classe des chœurs pour les hommes. Il prit sa retraite le l«r janvier 1851, el mourut à Paris le 4 octobre 1852. U faut ajouter, à la liste des ouvrages donnés à l'Opéra par cet artiste fort distingué, la Tempête ou l'Ile des Génies, ballet-féerie en 2 actes représenté le 16 septembre 1834, et dont le scénario avait été tracé par Adolphe Nourrit et Coralli.

* SCHNITGER (àrp), et non Sehnitker, facteur d'orgues allemand, naquit à Hambourg te 2 juillet 1648, et mourut en 1718 on 1719.

Le journal Cœdlia, d'Utrecbt, a publié une notice sur cet artiste dans son numéro de mai 1853.

* SCECVITGER (François-Gasparo), fils du précédent , est mentionoé ici uniquement pour la rectification de la forme de son nom, qui ne doit pas s'écrire Se finit ker.

* SCHNITKER. — Foyes SCHNITGER.

SCHNOW , pseudonyme sous lequel

GENOUD (Jsan-Baptistb-Marie-Gabriel) a publié des compositions estimables. Gabriel Genoud était né à Marseille le 7 septembre 1805. Il commença ses études musicales dans cette ville, et les compléta au Conservatoire de Paris. Il revint ensuite à Marseille, où il a passé toute sa vie, partageant son temps entre les occupations de l'enseignement, auquel il s'était voué avec un zèle scrupuleux, et ses fonctions d'organiste à l'église des Chartreux, qu'il a remplies jusqu'à sa vieillesse avec une touchante assiduité. Modeste et très-réservé, Genoud ne chercha jamais à se faire valoir* L'ancienne et belle église des Cbartreui étant située presque dans la banlieue de la ville, on n'avait que bien peu d'occasions de l'entendre jouer de l'orgue, quoiqu'il eût à sa disposition un bon instrument. Aussi était-il à peu près inconnu de la génération actuelle. Genoud n'était pourtant pas sans valeur. II connaissait à fond la musique classique et, quoique ses préférences fussent pour les maîtres les plus anciens, il savait apprécier les productions contemporaines. Il avait même, — don charmant et rare entre tous, — cette sympathie qui va au-devant de la jeunesse et encourage chez elle tout effort sérieux. C'est ainsi qu'on le vit, déjà Agé, — en 1870, — sortir de sa vie retirée pour s'enrôler dans des chœurs groupés en vue de faire entendre une œuvre inédite, et prêter au jeune auteur l'appui de son autorité, en donnant à tous l'exemple du dévouement et d'une noble abnégation artistique. — Comme pianiste, Genoud avait le jeu sec et sans grand coloris. Il avait l'ancienne manière de jouer du piano. Mais, au piano comme à l'orgue, il était solide et correct. Ses compositions ont le même caractère. U n'osait les produire par suite d'une extrême timidité, et la plupart sont restées inédites ; un très- petit nombre ont été publiées. Encore ne se décidat-il à les livrer que sous le pseudonyme mentionné en tête de cette notice. On peut citer parmi celles-ci : Rondeau brillant en mi bémol pour piano (éditeur, Benoit à Paris); Scherso en sol (id.) ; Scherso en fa (id.) ; Rondoletto en si bémol (éditeur, Meissonnier à Paris) -,

SCHNOW - SCHCELCHER

Polonaise en ré (id.) — Homme de bien, de convictions simples et profondes , Genoud s'est éteint en 1877, regretté de tous ceux qui rayaient connu et approché . — Al. R — d.

* SCHNYDER DE WARTEIXSÉE (Xavier), compositeur, théoricien et critique musical, est mort à Francfort-sur-le-Mein, le 27 août 1868. Il était né le 18 avril 1786.

* SCHOBERLECHINER (Sophie DAL- L'OGGA , épouse) , ^cantatrice dramatique célèbre, s'est vue forcée, par suite de revers de fortune, de retourner à Saint-Pétersbourg et de s'y livrer à l'enseignement du chant. C'est en cette ville, et non à Florence, qu'elle est morte au mois de janvier 1864. Suivant YAnnuario musicale de M. Paloschi, M"e Schoberlechner serait née à Bologne en 1809.

SCHOELCHER (Victor), homme politique français, membre inamovible du Sénat, est né à Paris le 21 juillet 1804. Il fit dans sa jeunesse plusieurs voyages aux Antilles, visita les colonies anglaises et espagnoles de l'Atlantique, le Sénégal, une partie de l'Orient, et à la suite de ces voyages, devenu sous-secrétaire d'État au ministère de la marine après la révolution de 1848, il proposa et lit adopter le décret qui abolissait l'esclavage dans les colonies françaises. Nommé représentant du peuple pour la Guadeloupe à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, M. Schœlcher, au 2 décembre 1851, défendit la constitution les armes à la main, fut blessé d'un coup de baïonnette et dut, pendant toute la durée de l'empire, se réfugier en Angleterre. Il ne revint en France qu'au mois d'août 1870, et rentra aussitôt dans la vie politique.

Mais ce n'est pas à ce point de vue que j'ai à parler ici de M. Schœlcher. Je n'ai même rappelé les grands traits de sa carrière militante que pour expliquer de quelle façon il en est venu à s'occuper de musique et à rendre les services que je vais signaler. Pendant ses voyages d'outre-mer, M. Schœlcher eut l'idée de réunir, soit en Afrique, soit en Amérique, toute une série d'instruments primitifs à l'usage des peuplades sauvages de ces contrées ; ces instruments très-curieux, rapportés par lui en Europe, furent, lors de son retour en France, l'objet d'une intelligente libéralité : il en fit don au Musée instrumental du Conservatoire de Paris, qui se trouve ainsi en possession d'une collection d'un genre particulier et remarquable à beaucoup d'égards.

D'autre part, le séjour de M. Schœlcher en Angleterre le fit s'éprendre d'une véritable passion pour les œuvres de Haendel, qu'il avait

occasion d'entendre fréquemment, et pour It vie de ce maître immortel. Il s'occupa doue bientôt d'écrire une histoire de ce grand homme, qui fut publiée en anglais sous ce titre : the Life of Eandel (Londres, 1857, in-8°), mais dont jusqu'ici, malheureusement, l'auteur n'a pas 6ongé à nous donner le texte français, bien qu'il ait inséré de nombreux fragments de son livre dans le journal la Francs musicale. Pour écrire cet ouvrage, M. Schœlcher s'était entouré de tous les documents possibles ; à force de soins, de recherches, de dépenses, il avait réuni non-seulement tontes les édifions des œuvres de Haendel, mais encore les livrets de ses opéras et de ses oratorios, les écrits dont il avait été l'objet, les portraits qui avaient été faits de sa personne, et, par «ne sorte d'extension naturelle, jusqu'aux œuvres des musiciens qui vivaient de son temps en Angleterre ou dont les productions étaient goûtées du public anglais. On peut se faire nue idée de l'intérêt que peut offrir, pour l'histoire de l'art, une collection si intelligemment ordonnée et poursuivie sans relâche, par on homme actif et valide, pendant près de vingt ans!

M. Schœlcher n'a pas touIu garder par devers lui des trésors si inestimables. De même qu'il avait fait don au Musée du Conservatoire de sa curieuse série d'instruments de musique, il offrit généreusement à la bibliothèque de cet établissement tout l'ensemble de la riche et précieuse collection de documents de tonte sorte qu'il avait réunis sur Haendel, collection qui ne forme pas moins de cinq -cents volumes et qui n'a pas son égale au monde, même en Angle* terre, où l'admiration pour le maître est portée à un si haut degré. On jugera de sa valeur et de son importance exceptionnelle par les lignes suivantes, que traçait à son sujet Eugène Gantier, dans le Journal officiel du 3 janvier 1877 :

« La collection Schœlcher, aujourd'hui à l'abri des hasards, occupe dans la bibliothèque du Conservatoire une centaine de cartons couverts de maroquin noir. Mous avons été mis à même de voir ces trésors, et nous allons ea parler avec quelques détails. M. Schœlcher, qnif après un long séjour dans la capitale de la Grande-Bretagne, est arrivé à connaître la langue anglaise comme sa langue maternelle, est l'auteur d'un important et remarquable travail publié à Londres sur la vie et les ouvrages de Haendel. La collection du Conservatoire commence donc par une réunion complète et précieuse de toutes les éditions connues deftondel. Au point de vue de la valeur de la coUectkm,

SCHCELCHER — SGHOLZ

cela est inappréciable; mais ce qui, comme intérêt et comme pittoresque, a encore plus de prix à nos yeux, c'est la seconde partie de cette collection. On y trouve plusieurs cartons pré-, deux remplis des fameux opéras de Bononcini, presque inconnus en France : Asturtus, 1720 ; Griselda, 1722 ; Farnace, 1723. On y rencontre plusieurs pièces rarissimes de ce Crotch, le jeune prodige que son père essaya d'opposer aux souvenirs encore vivants de* Mozart, et dont l'Age mûr ne tint pas les promesses de sa jeunesse. Voici l'opéra de Bosemonde de Clayton; voici un souvenir du théâtre italien de Londres, une longue et agréable série de fragments des ouvrages de Cimarosa, de Paisiello, et de ce Gugliemi, ai peu connu en France et encore si populaire en Angleterre; Gugliemi, le maestro spadassin , le compositeur à la plume élégante, à l'épée mortelle ; Gugliemi, qui se fit aimer de presque autant de cantatrices qu'il tua ou blessa de rivaux. Il y a dans les Délices de V Opéra italien, dont nous parlons, des pièces charmantes de Gugliemi. Cette série de chants mélodieux, imprimée à Londres dans le dernier tiers du dix-huitième siècle, présente aussi comme typographie un intérêt assez grand. George III régnait, et le frontispice des Délices de C Opéra nous présente une assemblée de dieux et de déesses, où le goût des artistes hanovriens amenés parJGeorges l*r se fait encore sentir. On voit là de gros Apollon* et des Vénus rebondies qui n'ont plus rien de commun avec les types grecs. La forte encre de Chine avec laquelle ils sont imprimés, ne rappelle en rien non plus la lumière sereine du soleil de l'Attique, mais bien plutôt les brouillards de Londres.

« Ce qui nous a le plus frappé dans la col* lecUon Schœlcher, par son intérêt et sa rareté, c'est une suite d'airs anglais de toutes les époques, rassemblés, vers 1797, par Joseph Baildon, qui mit de longues années à recueillir cette suite de monuments curieux. Tous les chants poétiques, politiques et même séditieux qu'inspirèrent les événements qui, sous les George, de 1715 à 1744, firent tant pleurer les épouses et les mères, et sortir dehors tant de gentilshommes d'Ecosse et d'Angleterre, ont été écrits par Baildon et accompagnés d'harmonies parfois trop modernes. Quand on Tondra retrouver la musique des innombrables chansons locales et jacobites dont Walter Scott est rempli, afin d'en faire un volume de musique, on trouvera les éléments de ce volume dans la collection Schœlcher, et sous ce titre : TheLawrel a new collection of english songs.

« Là sont certainement les airs de ces chansons citées dans Redgauntlet :

Enfoncez sur yos front* yos casques redoutables. Passez la frontière avec mol !

« Ou :

Mon ccenr n'est 'point Ici, • H est sur la montagne !

« Ou encore :

J'aime toujours mon cher Chariot.

D'autres, Je sais, ne l'aiment guère, etc.

« Le fonds Schœlcher, comme on commence à dire au Conservatoire, sera beaucoup consulté, et ses précieux cartons vont perdre en tranquillité ce qu'ils gagneront en utilité et en réputation. Que le généreux donateur du fonds Schœlcher soit donc et avant tout remercié ! » SCHOEN (Moritz), violoniste allemand et compositeur pour son instrument, né à Krônauen en 1808, fut élève de Spohret a publié une méthode élémentaire pour le violon, des duos faciles dans les différentes positions, des études, des transcriptions, des fantaisies pour violon et piano sur des motifs d'opéras, etc. Le nombre de ces publications s'élève à plus de cinquante ; elles ont été faites pour la plupart chez l'éditeur Leuckart, à Leipzig. M. Moritz Schœn est directeur de musique à Breslau depuis 1865.

SCHOENBURG (Hilmab), musicien contemporain allemand ou Scandinave, a publié dans ces dernières années, notamment cbez les éditeurs Bote et Bock, de Berlin, un assez grand nombre de morceaux et pièces de genre pour le piano, consistant en marches, fantaisies, rêveries, idylles, mélodies, pièces caractéristiques, etc. Le nombre de ces compositions publiées s'élève aujourd'hui à plus d'une centaine. — Je n'ai pu découvrir aucun antre renseignement sur cet artiste.

* SGHOLZ (Beeuard), compositeur et chef d'orchestre, ancien maître de chapelle du roi de Hanovre, a dû quitter ces fonctions à la suite de la dépossession de ce souverain. Après avoir passé quelque temps à Florence, il alla s'établir à Berlin, où il demeura jusqu'en 1870, puis fixa son séjour à Breslau. Dans ces dernières années, M. Bernard Scholz a fait représenter plusieurs ouvrages dramatiques, qui semblent avoir été favorablement accueillis par le public et dont voici les titres : les Hussards de Ziethen (Breslau, 1869) ; Morgiane (1870) ; Golo (1875) ; le Trompette de Sackingen (1877). On lui doit aussi un grand Requiem, 2 ouvertures de concert, des quatuors pour instrumenta à cordes, des trios, des sonates pour piano, enfin des lieder et