STAUDIGL .^- STEFAN I

bis, et avec plusieurs autres artistes remarquables, tandis quelfeyerbeer, BaJfe etLortaing y dirigeaient en personne l'exécution de leurs œuvres. C'étaient là des soirées brillantes et véritablement artistiques.

En 1843, Staudigl retourna au théâtre de la cour, mais en 1854 il en fut congédié par M. Cornet, directeur, pour une raison injuste, et h) chagrin qu'il ressentit de ce fait fut la première cause d'une maladie mentale qui se déclara bientôt chez Staudigl, et prit bientôt de tel* développements qu'en 1866 il fallut transporter ,1e pauvre artiste dans une maison de mus, à Dœbung, près de Vienne. 11 ne quitta plus cet établissement, où il mourut , complètement fou, le 28 mars 1861.

Staudigl avait des aptitudes universelles. Exécutant fort habile sur l'orgue et sur le piano, chanteur de premier ordre, dessinateur remarquable, il avait aussi du talent comme peintre, composait de jolis lieder, et s'exerça avec bonheur dans la photographie ; enfin , il apprit, sur la fin de sa vie, l'anglais de façon à le parler avec élégance, et jouait très-bien aux échecs, ainsi qu'au billard. C'était un homme aimable, rempli de cœur, et des plus distingués. La ville de Vienne lui conféra le droit de bourgeoisie et sa grande médaille d'or, le plus grand honneur qu'elle poisse accorder.

Staudigl fut assurément l'un des plus grands chanteurs de ce siècle. Sa voix de basse splendide avait une étendue de près de trais octaves, l'égelité en était parfaite dans tous les registres, l'intonation d'une justesse incomparable, enfin l'étoffe en était à la fois métallique et veloutée, de façon à produire les effets les plus merveilleux. Quant à l'habileté du chanteur, elle n'avait point d'égale : son goût était parfait, son sentiment dramatique très-intense, son phrasé magnifique, enfin sa respiration était longue et habile, et il battait le trille avec une précision, une justesse et une perfection étonnantes. Parmi les nombreux ouvrages qui composaient le répertoire de Siaudigl , il faut surtout citer la Flûte enchantée, V Enlèvement au sérail, Freischutz, Don Juan, Moise% les Noce* de Figaro, Robert le Diable, les Huguenots, la Juive, Martha, etc. Il chantait aussi avec nne grâce surprenante les ouvrages légers d'Anber et de Boieldieu. Il ne brillait pas moins comme chanteur d'oratorio et d'église (il fut reçu a la chspelle de la cour en 1881), et la simplicité sublime, pieuse, qu'il déployait dans les oratorios de Hœodel et de Haydn, dans l'exécution des messes, était incomparable. Enfin, comme chanteur de lieder, il atteignait

la perfection idéale , et touchait ses anditear». jusqu'aux larmes.

Après la mort de Staudigl, on plaça sur la maison où il était né, a Woilersdorf, une plaqse commémorative , et on lui éleva à Vienne na monument magnifique, qui fut solennellement inauguré en présence d'une fonle d'artistes.

Le fils cadet de ce grand artiste, M. Joseph Siaudigl, né vers 1850, a embrassé la carrière paternelle. Doué d'une belle voix de baryton, il a fait ses études au Conservatoire de Vienne, et il est engagé en ce moment (1879) au ibéâire de la cour, à Carlsmhe.

STAUFFER (Théodore), musicien suisse, occupait les fonctions de chef d'orchestre à Constance lorsqu'il lit représenter sur le théâtre de Lncerne, jdans le cours de l'année 1869, une opérette intitulée les Touristes. Plus tard, le même artiste écrivit les paroles et la musique d'un opéra-comique en deux actes, Anyéla sa la Vision, qui fut joué avec succès à Zoricb, au mois de décembre 1875.

STECHER (HBttMànit), musicien aUemind, est né à Gazen, près de Pegau, le 6 février 1835. Dès l'âge de dix ans il jouait déjà de l'orgue, et à douze ans, sans avoir encore reçu aucune instruction théorique, il écrivait de petites compositions. Plus tard, il étudia le violon. De 1860 à 1864 il était au séminaire de Grimma. Depuis 1868, il est professeur de musique au séminaire royal d'Annaberg. Cet artiste a publié une cinquantaine d'oeuvres de divers genres, soit pour l'orgue, soit pour le violon.

STEENHUIS (Tjbbko), organiste et compositeur néerlandais, né à Appingedam en 1840, a fait ses études musicales au Conservatoire de Leipzig, on il eut pour maîtres Moscheles, MM. E. Ricbter et Cari Reinecke. Il devint ensuite, à son retour dans sa patrie, organiste de la nouvelle église de Groningue. Comme compositeur, on lui doit, entre autres productions : Foliations sgmphoniques, pour piano; Bloemen, 12 chanta d'enfants a 3 voix; 2 lieder pour baryton ; Allegro de concert, pour piano et violon ; Nocturne, Scherso, et divers autres morceaux de piano.

*STEFAJNI (Jean), violoniste et compositeur, mourut non en 1819, comme il a été dit par suite d'une erreur typographique, mais le 23 février 1829.

STEFANI ( DE),compositeur italien,

a fait représenter au théâtre Manzoni, de Milan, le l r juillet 1874, un opéra intitulé Céleste, rja musicien du même nom a publié, dans la mens ville, un certain nombre de fantaisies pour banl-

STEFANI — STEINRUHLER

boisavec accompagnement de piano, écrites sur de* motif* d'opéras. J'ignore si c'est le même.

STEFFENONE (M»* Bina), cantatrice dramatique distinguée, née à Turin en 1825, fit son éducation musicale à Bologne, sous la direction de Bertinotti, et débuta en 1842 à Macerata, où elle fut reçue avec une vive sympathie. Elle se produisit ensuite à Modèue, Borne, Lucques, Turin, Vicence, Padoue, Venise, Floflenoa, et partout se vit accueillir avec le plus franc succès. Sa belle voix de soprano, étendue et claire, conduite avec goût et aidée par un rare sentiment dramatique, sa grande intelligence de la scène, en avaient fait rapidement une des artistes les plus aimées du public. Engagée au théâtre italien de Londres, elle s'y fit surtout applaudir dans Ernani et dans le Noue di Figaro, et, après deux saisons passées en cette ville, elle partit pour l'Amérique, où ses succès furent éclatants. Elle se fit entendre à la Havane, a New- York, à Boston, à Philadelphie, à Mexico, puis, au bout de sept ans, elle cevint en Europe et se produisit avec autant de bonheur à Vienne. Cest de cette ville qu'elle fut engagée au Théâtre-Italien de Paris, où elle vint débuter en 1855, et où elle resta l'année suivante. En 1869, M™1 Steflenone retourne a l'Opéra impérial de Vienne, en 1860 et 1861 elle fait deux nouvelles saisons au théâtre San-Carlo de.Naples, mais à partir de 1862 elle semble renoncer à la carrière. A ce moment» en effet, on perd complètement sa trace, et depuis cette époque on n'en entend plus parler en aucune façon.

STEGGAL (Chmilbs), pianiste, organiste et compositeur anglais contemporain, a accompli ses études musicales a l'Académie royale de musique de Londres, sous la direction de Sterndale Bennett. Il s'est fait recevoir docteur en musique en 1851, et est devenu, l'année suivante, professeur d'orgue et d'harmonie à l'Académie royale de musique; a cette époque, il remplissait les fonctions d'organiste à la chapelle du Christ, et depuis il a rempli le même poste dans diverses églises. Gomme compositeur, on doit à M. Steggal one Antienne de fête pour voix et orchestre, une Cantate sacrée pour voix et orchestre, le 33* Psaume, des Ouvertures de concert, des services pour l'église, des antiennes, etc., etc.

STEEH (Jbah-Jompb), artisan français habile, s'est fait connaître comme lecteur d'orgoes. « Né à Besançon le 23 avril 1809(dit le Manuel du facteur d'orgues), il travailla d'abord dans l'ébéniaterie; il entra ensuite dans les ateliers de facture d'or gués en grand; et après une longue pratique acquise dans cet art, comme ouvrier,

il se livra à de nombreuses études et lit de grandes recherches pour arrivera construire un, orgue portatif et peu coûteux, (qui, dans les églises pauvres, et surtout celles de campagne, pût remplacer un grand orgue. Enfin il parvint à pro-r duire un instrument à anches libres, dont les résultats attirèrent l'attention de la Société d'en» couragetnent pour l'industrie nationale, et il en obtint un rapport très-honorable, imprimé dans les Annale* de cette société, 12 mai 1847, avec deux planches, chez M™* V" Boucuard-Huzard, rue de l'Éperon, n° 7. »

♦STEI1NER ou plutôt STAINER (Jacques), fameux luthier tyrolien. — Un écrivain et philosophe allemand, S. Ruf, a consacré à cet habile artiste une notice qu'il a publiée sous ce titre : le Fabricant de violons Jacob Statuer.

STEJLNER ( .), musicien suisse du dixhuitième siècle, vivait à Winterthur, où il a pu-r blié les deux petits ouvrages suivants : 1° Vermischle lAeder mit Melodien aufs Klavier; 2» Getànge mit Begleitung des Klavier s.

STEIHHAKT(W ), compositeur allemand, est Fauteur d'un opéra-comique intitulé Uéro et Léandrot qui a été représenté au mois de mars 1868 sur le théâtre de afagdenoorg. Cet artiste était à celte époque maître de chapelle du roi de Wurtemberg.

STCINKUHLER (Emile), pianiate, violoniste et compositeur, né à Dusseldorf le 12 mai 1824, commença l'étude de la musique dès l'âge de quatre ans, et apprit de son père à jouer du violon et du piano. 11 avait dix ans seulement lorsqu'il se fit entendre pour la première fois, sut ces deux instrumenté, au théâtre de Dusseldorf, et un peu plus tard dans les villes voisines. H reçut des leçons de composition de Mendelsaoha, et il n'était encore âgé que de seize ans lorsqu'il écrivit plusieurs morceaux de piano et la musique d'un petit opéra en un acte, die AlpenhiUte. L'année suivante, il se rendit à Francfort, où il compta bientôt au nombre dea meilleurs pianistes, compléta en cette ville sea études sous la direction d'Aloys Schmitt, puis, en 1842, alla e'établir à Lille comme professeur.

Steinkuhler aurait sans doute terminé sea jours à Lille, si les événements politiques et militaires de 1870 ne l'avaient obligé a quitter la France; il alla fixer alors son séjour à Gand, mais il y mourut au bout de deux années, le 21 novembre 1872. Cet artiste a publié, tant en France qu'eu Allemagne,, environ quatre-vingt-dix compositions de divers genres, consistant en ouvertures pour orchestre, trioa pour piano et mstiumenla à cordes, sonate*, études et morceaux de genre pour le piano, romances, Ueder, etc.

STEINWAY

STEINWAY (Henri STEINWEG dit), fondateur et chef d'une des plus importantes fabriques de pianos de l'Amérique, naquit le 15 février 1797 à Seesen, petite ville du duché de Brunswick. Simple menuisier, il montra dès sa plus tendre jeunesse un goût prononcé pour la musique et surtout pour les instruments, et il occupait ses moments de loisir à en construire de diverses sortes, guitares, cithares, etc. Son penchant le poussa à se mettre en apprentissage chez un facteur d'orgues de Goslar, et bientôt il s'établissait pour son propre compte et cornmençait à fabriquer des pianos. Malheureusement pour lui, son petit pays offrait peu de ressources à son esprit entreprenant, et, lorsque arriva 1848, les événements politiques qui troublèrent si profondément l'Allemagne vinrent ruiner son commerce encore peu florissant. 11 porta alors ses regards au delà de l'Océan, et envoya à New-York l'un de ses fils, Charles, pour lâter le terrain et voir si l'on ne pourrait fonder en cette ville un établissement industriel. Un an après, Steinway père émigrait pour l'Amérique avec ses trois autres fils, Wilhelm, Henri et Albert, et chacun d'eux se plaçait chez différents facteurs d'instruments. Enfin, en 1863, Henri Steinway fondait avec ses fils la fabrique de pianos qui porte son nom. Deux années s'étaient à peine écoulées que ce nom devenait fameux par toute l'Amérique, car la maison Steinway ayant envoyé à l'Exposition de l'industrie de V American Institut e un piano construit d'après un système entièrement nouveau, ce piano faisait décerner par le jury, à ses auteurs, le premier prix consistant en une médaille d'or.

Dès lors la fabrication de la maison Steinway prit une grande extension, et le chef de cette maison entreprit de se faire connaître jusqu'en Europe et d'y lutter avec les facteurs les plus en renom. Il envoya donc plusieurs instruments à l'Exposition internationale de Londres (1862), où ils obtinrent un tel succès que l'unique récompense de cette exposition' leur fut décernée. C'est alors que commença, en Amérique, une lutte énergique entre la fabrique de MM. Steinway et celle de MM. Chickering (Voy. ce nom), lutte qui se prolongea jusque sur le continent européen, surtout à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris de 1867, où les deux maisons rivales se trouvèrent en présence, et où elles combattirent à l'aide de procédés qui n'étaient pas toujours du meilleur goût.

Dès le 20 décembre 1859, la maison Steinway avait pris un brevet pour un système de piano à queue qui faisait disparaître certains défauts que l'on reprochait aux, instruments américains.

Voici comment, dans les Rapports du jwy fe. iernational de l'Exposition universelle de 1867, Fétis, rapporteur de la classe 10, appréciait ce système, ainsi que les produits exposés paru maison Steinway :

« Dans ce système, le cadre en fer reçut âne disposition .nouvelle, pour le placement des cordes et des traverses. Le placement de ces cordes, en forme d'éventail, fut adopté, en divisant leur ensemble sur les divers chevalets de la table d'harmonie. Dans le dessus du piano, on continu de placer les cordes parallèlement à la directki des marteaux, parce qu'il avait été reconnu, dant le piano carré, que cette position des cordes produit des sons plus intenses dans cette parue de l'instrument. Dans le médium, les cordes forent tendues en forme d'éventail, de droite à poche, autant que l'espace le permettait. Les cordes de la basse, filées sur acier, furent tendues de gauche à droite» au-dessus des autres, sor un chevalet plus élevé et placé derrière le premier.

« Les avantages de ce système sont ceux-ci : 1° La longueur des chevalets de la table d'harmonie est augmentée, et l'on peut profiter de grands espaces qui n'avaient pas été utilités jusque-là; 2° l'espace d'une corde à l'autre est agrandi, d'où il suit que leur résonnince se développe plus puissamment et plus librement; 3 les chevalets posés plus au centre de la table d'harmonie, et conséquemment plus éloignés des bords ferrés de la caisse, agissent avec plus d'énergie sur l'élasticité de cette table, et favorisent la puissance du son ; de plus, en gardant les mêmes dimensions pour l'instrument, la longueur des cordes se trouve augmentée; 4* U position des cordes du médium et de la baise, vers la direction du coup de marteau, produit des vibrations circulaires, d'où résultent des sons moelleux et purs.

« Le système du croisement des cordes n'est pas nouveau ; il a été essayé plusieurs fois saut succès, mais il était employé sans intelligencecar, au lieu de favoriser les vibrations des cordes, en les écartant, on y portait atteinte en rapprochant ces cordes l'une de l'autre...

* Les pianos droits ne sont en usage dans les États- Unis que depuis peu d'années. MM. Steinway ont introduit dans la construction de ce genre d'instruments de nouvelles combinaisons qui en assurent la solidité, si nécessaire dans le climat à température variable des États-Unis. Ces améliorations consistent en un double cadre en fer, avec plaque d'attache et baiTages, fondo* en une seule pièce. Le côté gauche de ce cadre reste ouvert, et par cette ouverture se gtoei*

STELNWÀY — SÏEPHENS

table «l'harmonie -, a celle-ci s'adapte un appareil spécial, lequel consiste en un certain nombre de vis qui servent à comprimer ses bords à volonté.

« Le succès de cette combinaison, pour la beauté du son et la solidité de l'accord, a déterminé MM. Steinway à appliquer le même système à la construction des pianos à queue, dont la puissance du son esl devenue plus chantante et plus sympathique par ce moyen de compression facultative. MM. Steinway ont été brevetés le 5 juin 1806 pour cette importante amélioration.

« De ce qui vient d'être dit se tire la conséquence que le grand son des pianos est une véritable conqnélc pour l'art ; conquête dont les résultats pourront s'agrandir par des perfectionner inenls futurs, mais dont le mérite actuel ne peut être mis en doute, si ce n'est par des préjugés d'habitude...

« Les pianos de MM. Steinway père et fils ont l'ampleur saisissante et le volume, auparavant inconnu, d'un son qui remplit l'espace. Brillante dans les dessus, chantante dans le médium, et formidable dans la basse, cette sonorité agit avec une puissance irrésistible sur l'organe de l'ouïe. Au point de vue de l'expression, des nuances délicates et de la variété des accents, les instruments de MM. Steinway ont sur ceux de MM. Cbickering un avantage qui ne peut être contesté ; on y entend beaucoup moins le coup de marteau, et le pianiste sent sous sa main un mécanisme souple et facile, qui lui permet d'être à volonté puissant ou léger, véhément ou gracieux. Ces pianos sont à la fois l'instrument du virtuose qui veut frapper par l'éclat de son exécution, et celui de l'artiste qui applique son talent à la musique de pensée et de sentiment que nous ont laissée les maîtres illustres ; en un mot, ils sont en même temps des pianos de concert et de salon, doués d'une sonorité exceptionnelle. »

La maison Steinway obtint a l'Exposition de 1867 une grande médaille d'or, et depuis lors elle n'a cessé de prospérer. A l'heure présente, elle fabrique par année plus de deux mille pianos. En 1861, Charles Steinway fils mourut è New -York, et son frère Henri en 1865. Théodore, l'aîné des cinq frères, qui était roté à Brunswick, quitta l'Europe alors pour aller prendre part aux travaux de la fabrique, où il s'occupe particulièrement de la construction des instruments, tandis que Willielra est surtout chargé de la partie financière de l'entreprise. Henri Steinway père est mort à New-York le 6 février 1871, au moment où il allait accomplir sa soi\antc-qua-

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. — SU PPL. —

torzième année, et l'un de ses autres fils, Albert, est mort en 1877.

* STÉPHEN DE LA MADELAINE. — Voyez LA MADELAINE (Stéphen DE).

STEPHENS (Katherine), comtesse douairière d'ESSEX, cantatrice anglaise qui a joui pendant plusieurs années d'une renommée véritable, était la fille d'un sculpteur et doreur sur bois, et naquit le 18 septembre 1794. Elle montrait de bonnes dispositions pour la musique, et était douée d'une voix de soprano superbe et d'une rare étendue. Elle fut, en conséquence T confiée aux soins de Lanza, fils du compositeur de ce nom, qui avait suivi son père à Londres et s'y était tixé comme professeur de chant. Elle était à peine Agée de treize ans lorsque, en 1807, sa famille lui lit contracter un engagement de cinq années avec son maître, qui la fit chanter successivement à Bath, à Southampton, à Bristol, et au Pantheon-Theatre, de Londres. A l'expiration de cet engagement, devenue élève de Welche, elle débuta à l'opéra anglais de Co vent-Gard en, dans le rôle de Mandane d'Ataxercès (sans doute celui d'Arne), après quoi elle se montra dans deux opéras de Lioley, les Mendiants et la Duègne (tke Duenna).

Après avoir passé quelques années à Covent- Garden, où elle obtenait de vifs succès, miss Stephens quitta ce théâtre pour celui de Drury- Lane, puis, au bout de peu de temps, on lui offrit à l'Opéra italien la succession de la Catalani, qui revenait se lixer à Paris. Elle ne crut pas devoir accepter, à cause de sa connaissance insuffisante de la langue italienne, et se borna à poursuivre la carrière qu'elle avait entreprise.

En 1838, miss Stephens, qui depuis plusieurs années avait quitté le théâtre et ne se faisait plus guère entendre que dans les concerts et dans les salous de la haute aristocratie, devint la seconde femme du cinquième comte d'Essex, lequel mourait l'année suivante, la laissant veuve sans enfants.

* STEPHENS (Charles-Edward), organiste, pianiste, violoniste et compositeur anglais, neveu de la précédente, a rempli les fonctions d'organiste successivement dans plusieurs églises de Londres, à Saint-Marc, à la Trinité, à Saint-Jean, à Saint-Clément et à Saint-Sauveur. Membre et plusieurs fois élu directeur de la Société philharmonique de Londres, membre honoraire de l'Académie royale de musique et du collège de la Trinité, M. Stephens, absorbé par ses travaux de composition et les exigences de s.-i situation de professeur très-recherché, ne s'est produit que rarement en public depuis un certain nombre d'années. Voici la liste de sesprint. u. 36