T1NEL — TIRON

1877, s'étant présenté au concours de Rome, il remporta le premier grand prix de composition musicale, et sa cantate sur texte flamand, de Klokke Roeland (pour soli, chœurs et orchestre), exécutée publiquement à l'Académie royale de Belgique, le 24 septembre 1877, fut accueillie par la critique aTec une fa?eur que rencontrent rarement à un pareil degré les lauréats du grand concours. Presque aussitôt M. Tinel, qui parait doué d'une rare facilité de production et d'une heureuse ardeur au travail, commença la publication d'un assez grand nombre de compositions pour le chant ou pour le piano, compositions qui le firent bien venir du public. Voici la liste de celles qui ont paru jusqu'à ce jour, et qui toutes ont été publiées par la maison Sctiott, de Bruxelles: 4 Nocturnes pour chant, op. 1 ; Scherzo (en ut mineur), pour piano, op. 3 ; 3 lieder (sur paroles flamandes), op. 4; 4 Mélodies pour chant, op. 5; 2 Mélodies pour chant, op. 6; Impromptuvalse et chanson, pour piano, op. 7; 7 lieder (texte allemand et flamand), op. 8 ; 1** Sonate pour piano, op. 9; 4 lieder (texte allemand et flamand), op. 10; 5 lieder (id.), op. 11 ; Cycle de 14 chants (texte flamand), op. 12; 4 lieder (texte flamand), op. 13 ; Au Printemps, 5 morceaux de fantaisie pour piano, op. 14 ; de Klokke Roeiand, cantate pour soU, chœurs et orchestre, op. 17; le Petit Postillon, chansonnette ; le Mois de mai (à Marie), mélodie.

TTJ3TO (Michèle), pianiste et compositeur pour son instrument, est né à Aversa (province de Caserta), dans l'ancien royaume de. Naples, le 10 février 1822. Fils d'un maître de chapelle, il fut admis à l'âge de neuf ans au Conservatoire de Naples, où il devint l'élève de Lanza et de Nicolas Nactiarone, et où il eut des leçons de Zingarelli, puis, après la mort de celui-ci, de Mercadante pour la composition. Arrivé au terme de ses études, il se consacra sans réserve à renseignement du piano, et n'a cessé de former de nombreux élèves. M. Tinto a publié une centaine de morceaux de genre pour son instrument, soit originaux, soit écrits sur des motifs d'opéras.

Deux fils jumeaux de cet artiste, MM. Luigi et Pasquale Tinto, nés à Naples le 30 mai 1858, sont pianistes ainsi que leur père, à qui ils doivent leur éducation.

TINTORER Y SEGARRA (Pedro), professeur et compositeur espagnol, est né à Palma (Majorque) le 12 février 1814. Ses parents, qui avaient fui de Barcelone lors de l'invasion française, étant revenus se fixer en cette ville, il y étudia le solfège, le piano et la composition avec Ramon Vilanova, puis entra au Conser-

vatoire, où il devint élève d'Albeniz pour le piano et de Carnicer pour la composition. En 1834 il vint à Paris, où il se perfectionna sous la direction de Zimmermann, puis, en 1836, alla s'établir à Lyon, où il demeura quatorze ans et où il fut professeur de musique au collège municipal. Depuis, il est retourné à Barcelone, où il se livre à l'enseignement et & la composition. On doit h M. Tintorer un assez grand nombre d'œuvres de divers genres, parmi' lesquelles je citerai les suivantes : 2 Messes à 4 voix, chœur et orchestre; un Staoat Mater à 4 voix, chœur et orchestre ; un Te Deum à 4 voix et orchestre ; 2 Symphonies pour orchestre ; Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle (Paris, Richault); 2 Quatuors, id.; Quatuor pour instruments a cordes ; Trio pour piano, violon et violoncelle (Paris, Gérard) ; 2 Duos pour piano et violon ; Duo pour piano et violoncelle ; enfin, divers morceaux de genre pjur piano seul. Parmi les dernières publications de cet artiste, il faut mentionner : un recueil de 25 Études de mécanisme et de style, op. 102, qui a paru chez l'éditeur Vidal y Roger, et dont on dit le plus grand bien ; 20 Études de vélocité, op. 103; 25 Études, op. 100 ; 12 Grandes Études, op. 101; Méthode théorique et pratique de piano, op. 104.

TIRINDELLI (Giuuo) , compositeur italien, a fait représenter à Conegliano, le 2 octobre 1877, un opéra bouffe en 4 actes, intitulé Elda. Ce jeune homme, alors Agé seulement de dix huit ans, n'avait pas encore achevé ses études, et comptait au nombre des élèves du Conservatoire de Milan.

TIRON (Aux), amateur de musique et écrivain français, occupait les fonctions de chef du secrétariat général du ministère de la maison de l'empereur et des beaux -arts, lorsqu'il publia un livre auquel il avait donné ce titre : Études sur la musique grecque, le plain -chant et la tonalité moderne (Paris, imprimerie impériale, 1866, grand in-8°). Cet ouvrage, écrit dans une langue claire et facile, était le fruit des loisirs d'un homme du monde qui n'était qu'imparfaitement familiarisé avec les questions très-ardues et parfois très-obscures qu'il avait eu le louable désir d'éclaircir etde vulgariser. Si l'auteur émettait quelques idées saines, et d'ailleurs généralement adoptées, au point de vue des données générales de l'art, il n'apportait que des lumières bien restreintes sur ce terrible sujet de la musique grecque, qui a passionné tant d'écrivains, et il se lançait plus qu'il n'eût fallu dans le champ de l'hypothèse et de la fantaisie, si dangereuses en pareilles matières. D'autre part, et en ce qui

tIRON — TOFÀNO

concerne le système harmonique moderne, il professait des théories singulièrement cavalières, et qui eussent été presque complètement destructives de l'art qu'il prétendait servir. Ea réalité, le livre dont il est ici parlé n'a ajouté quoi que ce soit aux connaissances qu'on possédait sur les sujets qui s'y trouvent traités, et son utilité reste problématique. Tiron,quiest mort à Paris le 6 août 1873, âgé de 74 ans, avait fait pressentir la publication d'un second ouvrage, qu'il n'a sans doute pas eu le temps d'achever. Ses manuscrits ont été gracieusement offerts par sa famille a la bibliothèque du Conservatoire.

TIRPEIWE (Victor), théoricien et professeur français, s'est depuis longues années consacré à l'enseignement du piano, et a publié sous ce titre général : Cours complet de musique appliqué au piano, toute une série d'ouvrages didactiques comprenant : 1° Méthode de piano, en 3 parties, Paris, Brandus, 2° Solfège élémentaire, id., id.; 3° Cent Études graduées, divisées en 5 livres (1. Études primaires ; 2. Études élémentaires ; 3. Études de genre ; 4. Etudes de vélocité; 5. Études des tonalités). Dana un rapport présenté par elle sur cet ouvrage, la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts s'exprimait en ses termes : — c L'ouvrage de M.Tirpenne, intitulé Cours complet de musique appliqué au piano, nous a semblé, par sa forme et son étendue, mériter une attention particulière. C'est une sorte d'encyclopédie qui a le double avantage d'être à la fois un guide sûr pour la longue et sérieuse étude du piano, et d'offrir à l'élève des connaissances théoriques très-variées, depuis les premiers rudiments de la musique jusqu'à l'étude de l'harmonie, de la transposition et du plain-chant. C'est une idée heureuse sans doute que d'avoir voulu réunir en un seul corps d'ouvrage tous les éléments propres à former, non-seulement des pianistes habiles, mais aussi de bons musiciens. » Outre cette vaste publication, on doit à M. Victor Tirpenne une Grammaire musicale par demandes et par réponses, et un Petit Solfège, composé spécialement pour les pensionnats.

TIZZANI (Vimcenzo), pianiste et professeur italien, fixé à Naples, est l'auteur d'un très-bon recueil d'études pour le piano, qu'il a publié sous ce titre : Studii sulle septime diminuai utilissimi per rendereforti ed indipenti le dit a, Milan, Lucca. Cet artiste a publié quelques compositions pour le piano ou pour le chant, entre autres une jolie ballade pour voix de soprano : la Venditrice di fragole.

TOBIN (Richard), luthier anglais, fixé à Londres au commencement de ce siècle, avait

tait son apprentissage chez Perry, à Dublin. Ses instruments sont aujourd'hui très-recherchés ea Angleterre, et Ton assure que pas un ne savait comme loi tailler la tête d'un violon. — Cet artiste eut un fils, qui comme lui fut luthier.

TODT (JeaK-AUGUSTE-GuILLAUME), VÎolO-

■iste, pianiste et l'un des meilleurs organistes de notre temps, est né à Dusterortle 20. juillet 1833. Après avoir étudié assidûment le violon et le piano jusqu'à l'âge de dix-huit ans , il consacra tout son temps! à l'étude de l'orgue, qu'il travailla à Berlin avecA.-W. Bach, et devint en ce genre un artiste extrêmement remarquable. Devenu par la suite professeur de chant et organiste à Stettin, il n'a pas cessé depuis lors d'habiter cette ville. M. Todt est aussi un compositeur distingué; parmi ses oeuvres, dont on a publié environ quatre-vingts, on remarque un oratorio, une symphonie À grand orchestre, des psaumes, des sonates et sonatines pour piano, des morceaux poui piano et orgue, des chœurs, des lieder, etc.

* TOEPFER (Jean-Gottlob), compositeur.

Organiste et écrivain musical, est mort à Weir mar le 8 mai 1870.

TOFAHO (Gustave), pianiste, professeur et compositeur, est né à Naples le 22 décembre 1844. Il commença l'étude du piano à l'Age de onze ans, et fut successivement élève de Castrucci à Pise, de Domenico Caldià Turin, de Stefano Golinelli à Bologne , et enfin, à Naples, de Giuseppe Lillo, d'Antoine Coop et de Luigi Sirj. Il suivit ensuite un cours de composition avec le baron Giuseppe Staffa. En 1872, lors de la retraite de son ancien maître [Golinelli, il fut nommé professeur de piano au Lycée musical de Bologne. M. Tofanoa publié de nombreuses compositions pour le piano et pour le chant, il a fait exécuter une cantate intitulée M ar g hérita délie Alpi (Naples, tb. San-Cario, 1869), un Hymme choral à l'occasion du 7* Congrès pédagogique (Naples, th. du Fondo, 1871); il a écrit en société avec MM. Baur, Mareoco et Dall'Argine la musique d'un ballet intitulé Alpha et Oméga (Naples, th. San-Carlo, décembre 1872), et enfin il a fait représenter sur le théâtre du Corso, de Bologne, le 14 mars 187&, sous le tilre à'Amore e suo tempo, un opéra semi-sérieux dont il avait à la fois tracé le liVret et composé la musique. Ce dernier ouvrage n'a obtenu que peu de succès.

M. Tofano est considéré en Italie comme l'on des meilleurs pianistes de l'école actuelle; son jeu mélancolique, élégant et passionné, son exécution correcte et précise, sa grande connaissance des œuvres des maîtres, lui ont valu de

TOFANO — TONÀSSI

grands succès, particulièrement à Naples et à Bologne, et l'ont fait classer au premier rang.

TOLBECQUE ( Isidore-Joseph), né à Hanzinne (Belgique), le 17 avril 1794, fut d'abord soldat, puis détint chef d'orchestre de bals. Il est mort à Vichy le 10 mai 1871. Il était, ainsi que ses frères, filé depuis longtemps en France.

* TOLBECQUE (Jean-Baptiste-Joseph), violoniste, compositeur et chef d'orchestre, frère du précédent. — Avant de s'adonner à la composition de la musique de danse, oh il fit preuve d'ailleurs d'un véritable talent, cet excellent artiste avait essayé de se produire d'une façon plus sérieuse. Il avait écrit, en société, avec Gilbert et Guiraud, un opéra-comique en un acte, Charles Vet Duguesclin, qui fut représenté M'Odéoa le 3 octobre 1827. Plus tard Tolbecque écrivit, en société avec M. Deldevez, la musique de Vert- Vert, ballet en 3 actes qui fut donnée l'Opéra le 24 novembre 1851. Jean- Baptiste-Joseph Tolbecque mourut à Paris le 23 octobre 1869.

* TOLBECQUE (Accijste-Joseph), frère des précédents, a occupé pendant plusieurs années le poste de violon-iolo à l'orchestre du Théâtre de la Reine, a Londres. Il est mort à Paris le 27 mai 1869.

* TOLBECQUE (Auguste), violoncelliste distingué, fils du précédent, a été professeur de violoncelle au Conservatoire de Marseille, de 1865 à 1871. Il est ensuite revenu à Paris, oh il fait partie de la Société des concerts du Conservatoire. M. Auguste Tolbecque avait formé une très-belle et très-remarquable collection d'instruments de musique, qu'il voulut, il y > quelques années, céder au gouvernement français pour en enrichir le musée du Conservatoire; malheureuse* ment, le ministère des beaux-arts se fit maladroitement tirer l'oreille, et la riche collection de M. Tolbecque fut acquise par le gouvernement belge.

. TOLBECQUE (Jeu), violoncelliste et organiste, fils du précédent, est né à Niort le 7 octobre 1857. 11 obtint le premier prix de violoncelle en 1869 au Conservatoire de Marseille, comme élève de son père, puis vint avec lui à Paris, se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de Chevillard, et obtint le second prix de violoncelle en 1872 et le premier en 1873. En cette dernière année, devenu élève de M. César Franck, il obtenait aussi un premier accessit d'orgue. Il fait partie aujourd'hui de l'orchestre de l'Opéra-Comique.

TOLOMEI ( ), musicien italien, est

l'auteur d'un opéra bouffe, il Ritorno del cos-

critto, qui a été joué à Vienne le 11 avril 1875. * TOMEONI (Pkllecrino), est né à Lucques, non en 1759, comme il aété dit parerreur, mais en 1729. Successivement maître dé chapelle de la collégiale de San-Michele, puis de la collégiale de Camaiore, et enfin du dôme de Pietrasanta, il écrivit beaucoup de musique religieuse. On a conservé de lui une messe à 4 voix, une autre in pastorale, on Kyrie à 4 voix avec instruments, trois messes à 4 voix a cappella, un Eccesacerdos à 4 voix, divers motets, un Magnificat è deux choeurs avec orgue obligé, et un Reeordare Domine pour voix de soprano. En 1761, Pellegrino Tomeoni écrivit quelques morceaux dramatiques et des récitatifs pour la Zenobia de Métastase, qu'on représentait au théâtre de Lucques. A celte époque, il remplissait à ce théâtre les fonctions de maestro al cembalo.

TOMMASI (....:... DE), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, Guido e Ginevra, qui a été représenté à Naples, sur le théâtre San-Carlo, en 1856, et d'un opéra bouffe, Ser Pomponio, qui- a été donné au théâtre Nuovo, de la même ville, au mois de septembre 1859. J'ignore où et quand a été joué un autre ouvrage dramatique du même artiste, qui avait pour titre Errico di Svezia,

TON ASSI (Pietro), violoniste, violoncelliste, chef d'orchestre et compositeur, né à Venise au mois de septembre 1 80 1, mort en cette ville le 5 novembre 1877, me parait devoir être le fils du Pietro Tonassi dont la notice est insérée au t. VIII de \t Biographie universelle des Musiciens. N'ayant pu découvrir sur cet artiste de renseignements plus directs et plus récents que ceux qui sont contenus dans le IHzionario blografico de Francesco Regli, je ne crois pouvoir mieux faire que de les traduire et de les reproduire ici.

« Pietro Tonassi, dit Regli, eut de son père les premiers rudiments de l'art de jouer le violon, et plus tard reçut une année de leçons du professeur Caméra pour le même instrument, et rien de plus. De 1828 à 1832 il fut premier violon et chef d'orchestre au grand théâtre de la Fenice, de Venise, et ensuite premier violoncelle au même théâtre ; à la même époque, il fut pendant six années chef de la musique de la marine impériale et royale. En 1841 il se rendit à Milan, auprès de l'éditeur Ricordi, en qualité de compositeur, rédacteur et correcteur, et y demeura quatre années environ. Puis il retourna à Venise, où il se trouve encore présentement (1860). En ne tenant pas compte d'un grand nombre de fantaisies, pots-pourris, ré-

TONASSI — TOSTÏ]

dactions pour tons les instruments, ses notables compositions sont : une messe de Requiem à 3 voix, avec accompagnement d'altos, violons et basses, 4 trompettes, 4 cors et 3 trombones ; une inesse à 4 voix, avec grand orchestre; une autre messe à 3 voix, id.; 3 messes à 3 voix et orgue obHgé; Miserere à 2 voix, ténor et basse, accompagnement de piano et violon obligé, etc.

« Ce célèbre virtuose et compositeur a mis aussien musique la Noël, Il Passion, la Résurrection, les Hymnes sacrés de Manzoni à 4 voix avec grand orchestre, nne grandiose symphonie dans le style classique pour grand orchestre, il Cinque Maggio pour baryton et chœur avec grand orchestre, 7 grandes ouvertures pour grand orchestre, beaucoup d'ariettes da caméra, et bien d'autres choses. Il a écrit un opéra semisérieux intitulé una Costanza rara, qui n'a jamais été représenté, »

*TORLEZ ( ) professeur de musique

et compositeur, vivait à Clermont-Ferrand vers le milieu du dix-huitième siècle. Il écrivit la musique d'une pastorale en nn acte, le Départ du guerrier amant, qui fut représentée en celte ville au mois de février 1742.

TORRAMORELL (Michbl-Bonaventore- François), né le 16 février 1780 à Gisona (Espagne), fut tour â tour chef de musique militaire en France, en Hollande (15* régiment)eten Belgique (7* de ligne). 11 avait du talent sur la clarinette, et publia, outre un ouvrage didactique pour les orphéons, beaucoup de compositions pour harmonie militaire ainsi que des airs variés pour son instrument. En 1821, il devint chef d'orchestre de la Société de l'Harmonie d'Anvers, et fit représenter en cette ville, le l,r février 1825, un opéra-comique intitulé le Futur de province. En 1836, le 31 octobre, il donna sans succès à Bruxelles un autre petit opéra-comique, le Mari de circonstance, écrit sur un livret mis originairement en musique par Plantade. Il quitta alors le service belge, fut décoré de l'ordre de Léopold, et vint s'établir à Paris, où il est mort le 24 décembre 1871, âgé de près de quatre-vingt-six ans. Torramorell a publié, en société avec M. Félix Clément, une Méthode de musique vocale graduée et concertante pour apprendre à solfier et à chanter à une et à plusieurs voix, avec accompagnement de piano (Paris, Firmin-Didot, in-8°).

TORRIAUÏI (Eucenio), compositeur et professeur italien, l'un des promoteurs de l'enseignement du chant choral dans sa patrie, a publié un opuscule didactique intitulé : PrincipH elementari di musica applicati al canto corale, per uso délie scuole comunali maschili e

femminili di Milano (Milan, Ricordi), et un Solfeggio in do maggiore per gli alunni délie scuole civiche di Milano (id., id.). Cet artiste a fait représenter sur le théâtre de la Scala, le 17 mars 1852, un drame lyriqoe intitulé Carlo Magno, qui a obtenu un vif succès* Deux ans après, le 23 novembre 1854, il donnait sur un autre théâtre de Milan, celui de la Canobbiaoa, un second ouvrage dramatique, Anna Campbell, qui était loin d'être aussi heureux. Je ne sache pas qu'il ait depuis lors abordé de nouveau la scène. Torriani, qui a publié quelques morceaux de piano, est mort à Milan au mois de février 1872, à l'âge de quarante-sept ans.

Un artiste du même nom, vraisemblablement parent du précédent, M. Antonio Torriani, remplit les fonctions de premier basson à l'orchestre de la Scala, et a publié quelques morceaux pour son instrument, et quelques duos pour flûte et basson écrits en société avec M. P. Morlacchi.

TOSCANI (D. Antonio), musicien italien, né à Parme en 1744, mourut en 1805. II fut maître de chapelle dans sa ville natale. M. le docteur Basevi, de Florence, possède en manuscrit, de cet artiste, des Responsorj per la settimana sont a, et un recueil de « Leçons pratiques de contre-point dictées par le P. Gio. Battista Martini à D. Antonio Toscan i. »

* TOSI (Joseph-Félix), fut éln, en 1679, prince de l'Académie des Philharmoniques de Bologne.

* TOSI (Pierre-François). — Une excellente traduction française du célèbre Traité de chant de cet artiste a été publiée récemment soua ce titre : l'Art du chant, opinions sur les chanteurs anciens et modernes, ou observations sur le chant figuré, par Pierfrancesco Toii, traduit de Vitalien et accompagné de notes et d'exemples, par Théophile Lemaire ( Voy. ce nom), Paris, Rosthschild, 1874, in- 16.

TOSOROM (A ), professeur italien contemporain, est l'auteur d'un ouvrage didactique publié sous ce titre : Traité pratique d'instrumentation, ou Notions générales sur le caractère et sur la propriété des instruments de musique, tant anciens que d'invention et de perfectionnement récents, qui servent actuellement dans les orchestres, bandes et fanfares , Milan, Lucca.

TOSTI (F....-Paolo), compositeur italien contemporain, s'est fait connaître par la publication de quelques mélodies vocales d'une grâce exquise et d'un charme pénétrant. Il a donné ainsi, chez l'éditeur M. Ricordi, de Milan, un

TOSTI — TRAGIENSE

recueil intitulé Pagine d'album et quelques mélodies détachées sur paroles italiennes ou françaises. M. Tosti a publié aussi un recueil extrêmement intéressant de Canli popolari aoru& zesi, transcrits par lui avec paroles italiennes de M. Fetrosemolo, traduites du dialecte, recueil très-précieux et composé de chansons pleines d'originalité, de saveur et de mélancolie.

TOURNAILLON (Hehju), compositeur et organiste, titulaire du grand orgue de la cathédrale d'Orléans, a publié récemment sous ce titre : Devant Dieu , un recueil considérable de morceaux pour orgue. Il avait déjà donné, chez l'éditeor M. Colombier, une suite de.^4 Offertoires et de 4 Élévations qui forme la 18* soite d'une publication faite sous le titre d'Arène des organistes.

TOURS (Jacques), organiste et compositeur néerlandais, né à Rotterdam en 1759, reçut une lionne éducation littéraire et se destinait a la carrière commerciale. Ce n'est qu'à l'âge de seize ans qu'il commença à étudier la musique, ayant pour professeur d'orgue Bruininkhuijzen et J. Robbers. Il se livra ensuite à renseignement et à la composition, et remplit les fonctions d'organiste d'abord à Maassluis» et plus tard à Rotterdam. On connaît de cet artiste plusieurs compositions importantes, entre autres un Te Deum% une symphonie à grand orchestre, les psaumes de David pour orgue et piano, avec préludes et intermèdes; un concerto pour le piano, des sonates, fantaisies et variations pour le même instrument, une cantate, trois ouvertures, etc. Jacques Tours mourut le 11 mars 1811.

TOURS (Barthélémy), fils du précédent, organiste, violoniste et maître de chapelle à Rotterdam, naquit dans celte ville- le -lu août 1797. Il fut, en 1813, nommé organiste de la nouvelle église (Nieuwekerk), et en 1830, à la mort de Robbers, il le remplaça comme organiste à l'église Saint-Laurent, où il donna des séances d'orgue qui ne manquaient pat d'intérêt et qui attiraient d'ordinaire un grand concours d'amateurs et de dilettanu*.

Tours fut un des fondateurs delà société philharmonique Eruditio musica, qui, en 1820, inaugura des concerts à Rotterdam: Pendant de nombreuses années, il a contribué à fonder et à soutenir en cette ville des séances de musique de chambre, et après avoir été pendant longtemps un des meilleurs soutiens de l'orchestre de Rotterdam, il y dirigea les concerts phiharmoniques et autres. Tours mourut dans sa ville natale, au mois de mars 1864. Éd. de H.

TOURS (Bertbolo), artiste anglais ou fixé

en Angleterre, violoniste, pianiste, professeur et compositeur, est l'auteur d'une petite Méthode de violon publiée sous ce titre : the Violin (Londres, Noveilo), et d'un Album juvénile contenant 8 morceaux caractéristiques pour le piano à 4 mains (id., id.). Il a publié un certain nombre de songs ou mélodies vocales, et diverses autres compositions. Je n'ai pu découvrir aucun antre renseignement sur cet artiste.

TOUTANT (L -C ), professeur de

musique, est l'auteur de l'ouvrage suivant : Théorie musicale, principes généraux (Poitiers, litb. Pichot, 1845, in-4°).

TOWERS (John), compositeur, organiste et pianiste anglais contemporain, fixé à Manchester, a fait de très-bonnes études d'abord à la cathédrale de Manchester, puis à l'Académie royale de musique de Londres, et enfin à Berlin, où, en 1860, il était l'élève du célèbre professeur Mari, auprès duquel il resta trois années. Devenu organiste à Manchester, où il a dirigé successivement plusieurs sociétés de chant, M. Towers s'est lait connaître par diverses compositions pour le piano et pour le chant. Il s'est occupe aussi de littérature musicale, et sous ce rapport on a de lui, entre autres écrits, celui intitulé : Mortality ofmusicians, et Beethoven, a Centenary Memoir, etc.

TOYON (Paul MARY DE), écrivain dilettante, a publié sous ce' titre : la Musique en 1864, documents relatifs à l'art musical (Paris, Arnauld de Vresse, in-12), un annuaire dont le plan n'avait pas été suffisamment étudié, mais qui aurait pu néanmoins rendre quelques services. Un second volume seulement a paru sous ce titre : la Musique en 1885-68. M. de Toyon avait annoncé un ouvrage d'un autre genre : Halévy, sa vie et ses œuvres, avec catalogue annoté ; mais il ne semble pas avoir donné suite à son projet, car ce volume n'a jamais paru.

* TOZZI (àhtowe). — A la liste des opéras écrits par ce compositeur, il faut ajouter celui qui porte pour titre i Due Ragazzi savojardi, qui fut représenté à Barcelone en 1794.

* TRAETTA (Thomas). — Un écrivain italien, M. Vincenzo Capruzzi, a publié sur cet artiste célèbre un opuscule intitulé Traetla e la musica, Naples, 1878.

TRAGIENSE (Laurisio), écrivain italien du dernier siècle, a publié l'ouvrage suivant : Dei viti e dei di/etti del moderno teatro, e del modo di correggergli e dtemenderli. Ragionamenti VI. Rome, 1753. Le véritable nom de cet écrivain était Giovan- Antonio Bianchi, deLucques.

TRAVENT1 — TRIBOO

TRAVESTIT (Ahdrba), professeur de cbant et compositeur, né à Naples en 1825, a fait toutes ses études musicales sous la direction du baron Giuseppe Stafia {Voy. ce nom). Il fit représenter le 22 novembre 1858, à Rome, sur le théâtre Argentine, i Promessi Sposi, opéra sérieux qui fut bien accueilli du public Il passa ensuite quelques années à Paris, puis à Londres, comme professeur. De retour à Naples en 1860, il y resta plusieurs mois, puis de nouveau s'alla fixer à Londres, où il réside encore aujourd'hui et où, dit-on, son enseignement [est recherché. Il a publié, surtout en cette Tille, de nombreux morceaux de chant.

TRAVERSARI (Antonio), musicien italien contemporain, né à Ravenne, fut élève du Conservatoire de Naples, où il reçut, au dire de Francesco Regli dans son Dizionario biogrqfico, des leçons de Donixetti. Il se livra ensuite à la composition, écrivit plusieurs messes, diverses cantates, et produisit aussi quelques opéras. Voici les titres de ceux de ses ouvrages dramatiques qui sont venus à ma connaissance: 1° il Fuoruscito, 2° la Letiera di raccomanda- %tomc ; 3° gli Originali; 4° Don Cesare di Bazan; 6* U Diavolo, oil Conte di San-Qennaro. Trois autres opéras , la tiovella Eloisa, Erostralo, il Binnegato, ont été encore écrits par cet artiste, mais je né crois pas qu'aucun d'eux ait été représenté.

TREHDE (6 ), musicien allemand contemporain, est l'auteur d'une innombrable quantité de petits morceaux et de fantaisies de piano qui paraissent rencontrer une grande faveur auprès des amateurs de ce genre de musique, mais qui ne comptent guère au point de vue de l'art proprement dit. Ces sortes de productions, beaucoup plus communes en Allemagne qu'on ne serait en droit de le supposer d'après le rigorisme de ce pays en matière intellectuelle et les prétentions qu'il affiche à une suprématie artistique universelle, y trouvent cependant, avec un débit facile, un public trèsdisposé à en «faire sa nourriture quotidienne. Ce qui le prouve, c'est que le nombre des compositions de M. Trehde publiées jusqu'à ce jour dépasse le chiffre de quatre cents.

TREMAIS ( DE), musicien qui vivait dans la première moitié du dix-huitième siècle, a publié un livre de Sonates pour le violon et pour la flûte, avec la basse continue (Paris, Boivin, 1736).

TRÉMOILLE (Le duc DE LA), gentilhomme de la chambre de Louis XV, s'est produit comme compositeur amateur, en écrivant

la musique d'un opéra qui avait pour titre Us Quatre Parties du monde. De Léris, dans son Dictionnaire des théâtres, pariant d'un opéra de Mion ainsi intitulé, ajoute : « En

1740, on exécuta chez M. le chevalier d'Orléans, grand-prieur de France, trois actes d'un opéra sous le même titre, dont les paroles et la musique étoient de M. le duc de la Trémoille, premier gentilhomme de la chambre, mort en

1741, Agé de trente-cinq ans. »

* TRENTO (Vrtorio). — A la liste des productions dramatiques de cet artiste, il fautajou» ter un opéra sérieux intitulé Clemensa o?Entraguez, qui a été représenté sur le théâtre de la Fenice, de Venise, en 1819, et un opéra bouffe, la Baronessa immaginariat qui rat donnée Florence en 1804.

TREVES (Giàcomo), professeur et compositeur italien, est né à Milan le 26 octobre 1818, et depuis près de trente ans occupe les fonctions de professeur de solfège au Conservatoire de cette ville. Il a publié un recueil de 18 Solfèges faciles pour mezzo-sopraoo, et s'est essayé une fois à la scène en faisant représenter au théâtre de la Scala, le 10 novembre 1847, un drame lyrique intitulé Agamemno. L'insuccès complet de cet ouvrage le découragea sans doute, car je ne sache pas que depuis lors il ait tenté un nouvel essai.

TRIBOU ( ), l'un des acteurs qui obtinrent le plus de succès à l'Opéra dans la première moitié du dix-huitième siècle, entra à ce théâtre eu 1721, et prit sa retraite en 1741* Il avait une très-belle voix de haute-contre, et, quoique son nom soit aujourd'hui complètement oublié, personne, dit Laborde, n'a jamais mieux joué que lui, ni joui d'une plus grande réputation. C'est le 1S novembre 1721 que Tribou débuta à l'Opéra par le rôle du Soleil dans une reprise du Phoéton, de Lully, et il y fut si bien accueilli que peu de semaines après il paraissait avec succès dans le rôle de Phaéton même. Par la suite, il fit de nombreuses créations dans Renaud, Piritkous, les Fêtes grecques et romaines, les Éléments, les Amours des dieux, Tarsis et Zélée, les Amours des déesses, Endgmion,JepKlé,lesScn** l'Empire de l'Amour (Hippolyte), Hippolgte et Aride, Achille et Deidamie, les Grâces, les Indes galantes, Scanderberg (Scanderberg), le Triomphe de V Amour, Castor et Pollux (Castor), les Caractères de r Amour, Zaiâe, rené de Grenade* La plupart de ces créations étaient fort importantes, et il est remarquable de voir que c'est cet artiste, dont la renommée a dispara d'une façon si absolue, qui a joué presque tous

TRIBOU — TROMBETTI

les grands rôles des premiers opéras de Rameau. Tribou mourut en 1761.

«TRIEBEiRT (Charles-Louis). — Cet artiste n'avait pas abandonné, comme il a élé dit par erreur, l'exercice de son talent sur le hautbois pour se livrer exclusivement à la fabrication des instruments. Depuis longues années, Triebert était premier hautbois au Théâtre-Italien et à la Société des concerts, et vers 1860 il avait succédé à Verroust comme professeur de hautbois au Conservatoire. Atteint d'une fluxion de poitrine au commencement de 1867, il alla chercher à Hyères un climat plus propice à sa santé, et c'est peu de temps après son retour qu'il s'éteignit, le 18 juillet de la même année, à Gravelle-St-Maurice, près Joinvilte-le-Pont (Seine).

Un frère de cet artiste, Frédéric Triebert, facteur d'instruments à ventefbautboiste comme lui, né à Paris le l«r mai 1813, est mort en cette ville au mois de mars 1878. Un fils de celuici est un de nos hautboïstes actuels les plus distingués.

* TMTTOou TRITTA (Jacques). —A la liste des ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter Alessandro in Efeso, opéra sérieux représenté en 1804 au théâtre national de Mantoue, et Cesare in JSgitto, donné à Haples en 1810.

Dans la notice qu'il a consacrée à ce compositeur (Miscellanées musicales, p. 173), Adrien de la Fage, qui s'appuyait sur des renseignements obtenus directement de son propre fils, affirme que son véritable nom était Giacomo di Turitto et qu'il était né à Altamura non en 1732, mais en 1735 ou 1736. De son côté, M. Francesco Florimo, qui avait lieu aussi d'être bien informé, le fait naître en 1735, certifie qu'il s'appelait di Turitto , et fait savoir qu'il fut admis au Conservatoire de la Pietà de' Turchini en 1743. Selon de la Fage, Tritto serait mort non le 17, mais le 16 septembre

* TROESTLER (Bernard). — Une erreur typographique a fait tronquer le nom de cet artiste, qui a élé écrit à tort Troessler dans la Biographie universelle des Musiciens. D'autre part, il faut signaler que le Traité d'harmonie et de modulation de Troestler a été publié chez Vogt, et non chez Pleyel, et qu'on lui doit encore un autre ouvrage d'enseignement intitulé: Répertoire des organistes, contenant la par» tie de l'orgue de Voffice divin de Vannée et terminé par un grand nombre de pièces d'orgue (Paris, JanetetColelle, in-folio).

TROMAN (Thomas), pianiste, organiste et

compositeur anglais contemporain, fixé à Birmingham, né vers 1828, a rempli, depuis 1848, les fonctions d'organiste dans diverses églises. Il s'est fait connaître, comme compositeur, par la publication d'un certain nombre de pièces pour l'orgue et le piano, par des antiennes, des services de chant pour l'église, et enfin par une grande cantate : By the waters of Babylon.

* TROMBETTI (Ascanio), compositeur italien du seizième siècle, né à Bologne, s'appliqua dès sa plus tendre enfance à l'étude de la musique, et devint un artiste fort habile. 11 n'a pas vécu à Naples, ainsi qu'il a été dit dans la Biographie universelle des -Musiciens, quoiqu'il ait rois en musique des chansons napolitaines, et parait n'avoir pas quitté 6a ville natale, car sur le frontispice de presque toutes ses œuvres il prend le titre de « Musicien de rillustrissime Seigneurie de Bologne j>(1). De 1583 à 1589, il fut maître de chapelle de l'église des chanoines de San-Giovanni in Monte de cette ville, et à partir de cette année 1589 on le perd complètement de vue, ce qui peut d'autant plus faire supposer que cette époque est celle de sa mort, qu'en 1591 son frère (Giralomo Trombettt devint à son tour maître de chapelle à San-Giovanni.

En dehors de ses chansons napolitaines, Ascanio Trombetti a livré à la publicité plusieurs œuvres importantes : 1° il Primo libro de Madrigali a 5 vocit Venise, Gardano, 1583; 2° il Primo Libro de MadrigaU a 4 voci, Venise, Gardano, 1586 (contient 21 madrigaux); 3° il Primo Libro de Motetti a 5, 6, 7, 8, 10 et 12, Venise, Gardano, 1589 (dédié au duc Alphonse d'Esté et de Ferrare, et ne contenant pas moins de 38 compositions); 4° un madrigal à quatre voix, qui offre cette particularité qu'il est l'une des premières œuvres musicales imprimées à Bologne (1587), chez Giovanni Rossi.

TROMBETTI (Girolamo), frère du précédent, naquit à Bologne, et fut comme lui un musicien distingué. Virtuose habile sur le trombone, il faisait aussi partie de la -musique de la seigneurie de Bologne, et il succéda à son frère comme maître de chapelle de l'église de San- Giovanni in Monte. Toutefois, on ne connaît de lui qu'un recueil de compositions : il Primo Libro de MadrigaU a 5 voci (Venise, Gardano, 1590), contenant 23 morceaux; mais il avait commencé à se faire connaître en insérant quelques morceaux dans les recueils publiés

( l) C'ett-4-dire qu'il prenait part comme Intlrumeotistc aux concerts de cette seigneurie.

TROMBETTI — TSCHAIKOWSKY

par son frère. C'est ainsi qu'on trouve un madrigal de lui dans le recueil donné par ce dernier en 1583, deux dans celui de 1586, et deux motets dans le recueil de 1589. Girolamo Trombetti conserva ses fonctions de maître de chapelle jusqu'en 1624, et Ton peut supposer qu'il mourut dans le cours de cette année ou de l'année suivante. Toutefois, on a ta certitude qu il n'était plus vivant en 1628.

* TROUfCI, est le nom d'une dynastie de facteurs d'orgues originaires de Pistoia, qui s'est perpétuée jusqu'à nos jours, et qui n'a connu de rivale que celle des Serassi (Vo'y. ce nom), 'de Bergame. Fondée par Anton- Maria Tronei, cette maison existait dès les premières années du dix-huitième siècle. Elle passa dans les mains de Filippo et Antonio Tronei frères, et ensuite dans celles des deux fils du premier, Luigi et Benedetto Tronei, Ce dernier, né en 1786, donna surtout une grande importance à ta fabrique, par les améliorations .et les procédés nouveaux qu'il apporta dans la facture. Filippo #/, fils de Luigi, se fit remarquer aussi par son talent personnel, et Ton en cite comme exemple l'orgue de l'église de 'Saint* Pierre de Pistoia, construit par Luigi et son neveu Filippo, qui compte deux pédaliers, 65 registres et trois claviers h mains, et qui est, dit-on, un instrument de premier ordre. Un grand nombre d'orgues célèbres en Italie sortent des ateliers de la fabrique Tronei, qui n'a cessé de conserver sa renommée, et qui a envoyé des instruments jusqu'en Syrie, à Bethléem, et à l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem (1).

TROPLONG (RATMonD-TiiéoDÔRE), magistrat et jurisconsulte, membre de l'Institut, président du Sénat sous le second empire, est né à Saint-Gaudens (Haute-Garonne) le 8 octobre 1795, et mort à Paris le 2 mars 1869. Grand amateur de musique , Troplong a pu* blié dans la Bévue européenne du] 31 décembre 1858 une élude intitulée l'Armide de

(1) Je tire cet renseignements d'une brochure de M. G.- C. Rosplgllosl .- Notixie dei maestrl ed artisti dl mtuica pi$toie$i (Pistoia, NtccoUt, 1878, in-li;. Par cet écrit, Je sols en mesure de relever une erreur de la Biographie universelle de* Musiciens, qui cite comme Ois de Benedetto Tronei : Pletro, Ajjatl et Glosoè. PUtro Àgati étalent le prénom et le nom d'un élève et ouvrier de la fabrique Tronei, qui, dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, ouvrit lui-même un atelier de facteur d'orgues a Plslola, et eut pour successeur son fils Gionté Àgati, Celul-ct, plus habile que son père, acquit une grande renommée, et la majson Agati n'a pas construit jusqu'à ce Jour moins de coo orgnes, dont un grand nombre pour l'étranger, entre autres pour l'Egypte et le Chili.

Gluck, dont il a été fait un . tirage à paît (Paris, 1859, in-8*).

TRTJMPER (Nicolas-Joseph), général-major dans l'armée belge, excellent musicien, né à Bruxelles le 19 avril 1799, a publié en cette ville un opuscule ainsi intitulé : Des musiques militaires et de V avenir des jeunes compositeurs belges. Il est mort le 24 octobre

* TRUTSGHEL (A....-L -E ), organiste, est mort à Rostock le 12 janvier 1869. Il était né à Grafenau (Thuringe) le 27 .aofti

TRUTSGHEL (Antoine), pianiste et compositeur, fils du précédent, né à Rostock le 15 octobre 1832, fut élève de Moscheles et compte aujourd'hui parmi les meilleurs organistes de l'Allemagne. H a publié un certain nombre de compositions pour l'orgue et pour le piano.

TRTJZZI (Alessandro), pianiste, professeur et compositeur, né à la fin du siècle dernier on au commencement de celui-ci, mort à Milan le 19 octobre 1860, s'est fait connaître par la publication d'une cinquantaine de morceaux de piano, consistant en fantaisies sur des airs d'opéras célèbres, en marches et en morceaux de danse.

TRUZZI (Luigi), sans doute frère du précédent, pianiste, professeur et compositeur cbmme lui, né à Mantoue le 29 septembre 1799, est mort à Milan le 6 octobre 1864. Outre une Méthode complète de piano, cet artiste a publié pins de six cents morceaux de genre pour cet instrument, formant des series considérables et écrits, pour l'immense majorité, sur des chants populaires, des mélo, dies célèbres ou des thèmes d'opéras en vogue . Je citerai, entre autres, les recueils suivants : Primizie del pianista (15 sonatines sur des thèmes d'opéras), op. 367; leSperanze materne (39 sonatines), op. 88; ta Gioja délie madri (166 sonatines), op. 67 ; s Zeffireitï (13 morceaux) ; la Primavera (80 divertissements) ; Eden musicale (16 morceaux), op. 93 ; Dlorama teatrale (13 morceaux) ; fjfmulazione (33 morceaux) ; VEla deW oro (16 morceaux); VArpa Ualica; Fiori mefodici, etc., etc.

Un artiste de la même famille, If. Paolo TruzU, né h Milan le 27 octobre 1840, a frit ses études au Conservatoire de cette Tille, où il est resté depuis 1853 jusqu'à 1861. Il s'est ensuite livré à renseignement, et s'est fait connaître aussi par la publication de divers morceaux pour le piano.

TSCHAIKOWSKY (Pmae-Iunscn),

TSCHA1K0WSKY

compositeur, l'un des représentants les plus distingués et les plus estimés de la jeune école musicale russe,est né dans le district d'Ural,le 25 avril 1840. On assure que ce n'est qu'à l'âge de vingt ans qu'il commença à s'occuper sérieusement de musique; il lit alors, dans sa patrie, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, des études très-sévères, qu'il poussa fort loin, puis il alla se perfectionner en Allemagne, où il suivit le courant des esprits et devint, dit-on, un ardent partisan des doctrines et des œuvres de Robert Schumann. De retour en Russie, il commença à se livrer avec une sorte de fièvre à de nombreux travaux de composition, en même temps qu'il consacrait une partie de son temps à l'enseignement. C'est ainsi qu'après avoir présenté au public quelques œuvres intéressantes, M. Tscbatkowsky se vit nommer professeur de composition au Conservatoire de Moscou.

Au surplus, le jeune artiste sut conquérir de bonne heure une importante notoriété. Après la publication de plusieurs compositions instrumentales qui décelaient, en même temps qu'un rare talent de forme et une réelle habileté de main, d'heureuses facultés en ce qui concerne l'inspiration, il songea à se produire au théâtre, qui est, en Russie, comme en France et en Italie, le principal objectif des musiciens. Il débuta sous ce rapport par un opéra intitulé le Voïvode, qui fut représenté à Moscou, au mois de février 1869, et favorablement accueilli. Cet heureux essai n'arrêta pas l'essor que M. Tschaïkow&ky avait donné d'autre part à son imagination, et le jeune artiste continua de se faire connaître par des œuvres de genres très-divers, toutes conçues et exécutées sérieusement, et décelant la noble ambition de marcher sur la trace des grands maîtres. C'est ainsi que, dans l'espace de quelques années, il produisit successivement trois symphonies, un concerto de piano avec orchestre, plusieurs quatuors pour instruments à cordes, des ouvertures de concert, divers recueils de mélodies très-savoureuses, et enfin un grand nombre de morceaux divers pour le piano.

4u mois de mai 1874, M. Tschaikowsky reparaissait à la scène en donnant, sur le théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, un nouvel opéra intitulé Apritschnik, dont le succès fut très- vif et qui valut a son auteur le prix de 300 roubles d'argent institué par le Comité de musique russe en faveur du meilleur drame lyriqoe de la saison. A cette époque déjà, la grande-duchesse Hélène de Russie avait décidé qu'un concours serait ouvert, avec un I

premier prix de 1,000 roubles et un second de 500 roubles, pour la mise en musique du livret d'un opéra qui avait pour titre Vahoul le Forgeron. Ce livret, tiré par M. Polowsky d'une nouvelle de Nkolas Gogol, avait été écrit pour le compositeur Serow ( Voy. ce nom), qui s'en était enthousiasmé, mais qui était mort avant d'en pouvoir tirer parti. La commission chargée de juger le concours avait reçu cinq partitions ; elle accorda le premier prix à celle qui portait pour devise : Ars longa, vita bret>«, et qui était l'œuvre de M. Tschaikowsky. L'ouvrage couronné fut aussitôt mis à l'étude, et Vakoul le Forgeron fut représenté solennellement, le 10 décembre 1876, sur le théâtre Marie, de Saint-Pétersbourg, où les principaux rôles en étaient tenus par MM. Melnikow et Kommissarjevsky, Mm« Raab et M"*jBitchourine. Bien que le succès de l'œuvre ait été très-grand à la première représentation, la critique cependant dut faire des réserves, et fit remarquer que le jeune compositeur, sacrifiant plus qu'il n'eût fallu à des doctrines musicales antiscéniques et fort en honneur depuis quelques années, semblait avoir pris à tâche d'être beaucoup moins mélodique dans son œuvre nouvelle que dans ses précédentes compositions; on lui reprocha surtout de se montrer étrange pour éviter la banalité, de changer avec beaucoup trop de fréquence de rhythme et de mesure, et de substituer trop souvent une mélopée vague à S la véritable idée musicale. Le meilleur de la partition consistait, disait-on, en des fragments symphoniques exquis, orchestrés de main de maître, et dans des airs de ballet charmants, pleins de verve , d'un tour très-original, et d'une grande élégance de forme et d'inspiration.

En réalité, M. Tschaikowsky est l'un des artistes les mieux doués et les plus intéressants de la jeune école musicale russe. Esprit un peu indécis peut-être» un peu trop imbu parfois des idées fâcheuses qui depuis un quart de siècle travaillent tant de cerveaux, son éclectisme un peu nuageux l'a sans doute empêché jusqu'ici de donner la mesure complète de sa valeur. C'est pour cela que son originalité ne s'est pas affirmée encore d'une façon éclatante, et que ses œuvres , d'une, nature et d'une inspiration fort inégales, se font remarquer tantôt par des qualités véritablement exquises, comme son beau concerto de piano et ses jolies mélodies vocales, si savoureuses et si originales, tantôt par une sorte d'obscurité) voulue, par im style tendu à l'excès, par une bizarrerie cherchée et fâcheuse

TSCHAIKOWSKY — TURLE

qui en rendent la compréhension difficile et l'audition on ne peut plus fatigante, comme dans sa fantaisie symphonique sur la Tempête de Shakespeare et son ouverture de Roméo et Juliette. On retrouve un peu de tous les styles dan» la musique de M. Tscbaïkowsky, aussi bien celui de Schumann que celui de M. Richard Wagner, et celui de Berlioz que celui de Hendeissohn; de là le manque de fixité dans les moyens, d'unité dans le talent, de précision dans les résultats ; de là aussi la difficulté;, pour la critique, de classer l'artiste et de lui assigner la place qu'il est en droit d'occuper. Mais, à tout prendre, il n'en reste pas moins que M. Tschaïkowaky est un artiste fort remarquable, un musicien instruit, souvent inspiré, maître de tous les secrets de son art, connaissant et employant à merveille toutes les ressources de l'orchestre, et à qui Ton ne saurait reprocher que de sacrifier parfois le côté idéal de la musique à la recherche de l'effet matériel et brutal.

Voici la liste des oeuvres de M. Tschaïkowsky : le Poïvode, opéra, Moscou, février 1869 ; Opritschnik, opéra , Saint-Pétersbourg, mai 1874 ; Vakoul le Forgeron, opéra fantastique en 4 actes, Saint-Pétersbourg, 10 décembre 1876; le Lac des cygnes» ballet (j'ignore si cet ouvrage a été représenté) ; Snégourotschka (Fille de neige), conte dramatique d'Orsrowsky, mis en musique avec airs, chœurs, entractes et airs de ballet; Symphonies à grand orchestre, Noi 1, 2 et 3 ; la Tempête (d'après Shakespeare), fantaisie pour orchestre, op. 18 ; Ouverture de Roméo et Juliette ; Ouverture triomphale, sur l'Hymne national danois, op. 15 ; Francesca da Rimini, fantaisie pour orchestre, op. 32 ; Concerto pour piano, avec accompagnement d'orchestre, op. 23; Concerto pour violon, avec accompagnement d'orchestre, op. 35 ; Sérénade mélancolique pour violon, id. , op. 26 ; Valse-scherzo pour violon, id., op. 34 ; 3 Quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle, op. 11, 22 et 30 ; 6 Romances russes, pour, chant, avec piano, op. 6 ; 6 Romances russes, id., op. 27 -, 6 Romances russes, id., op. 28 ; Scherzo à la russe, impromptu pour piano, op. 1 ; $ouvenûr de Hapsal, 3 morceaux de piano (1. Ruines d'un château -, 2. Scherzo; 3. Romance sans paroles), op. 2; Valse, pour piano, op. 4 ; Romance, id., op. 5; Valsescherzo, id., op. 7; Cappriccio, id., op. 8 ; 3 Morceaux, id. (Rêverie, Polka, Mazurka),4 op. 9 ; 2 Morceaux,' id. (Nocturne, Humoresqne), op. 10; 6 Morceaux, id. (1. Rêverie;

2. Scherzo humoristique; 3 Feuillet d'album ; 4. Nocturne ; 5. Capriccioso; 6. Thème avec variations), op. 19 ; Album d'enfants, 24 morceaux faciles pour piano, op. 39 ; 12 Morceaux pour piano, op. 40 ; Variations sur un thème rococo, pour violoncelle, avec accompagnement, de piano, op. 33. M.- Tschaïkowsky a publié un arrangement, pour ta main gauche seule, du Mouvement perpétuel de Weber, et un recueil de 50 Chansons populaires russes, arrangées à 4 mains.

TSCHIRCH (Adolphe), pianiste, organiste et compositeur, était l'atné de sept frères musiciens, dont trois : Wilhelm, Ernest et Rodolphe, ont eu leurs noms inscrits dans la Biographie universelle des Musiciens. Admirateur passionné de la grande musique d'église, Adolphe Tschirch se fit connaître par diverses compositions pour l'orgue, le piano et le chant , et collabora à la If eue Berliner Mazikzeitung. 11 mourut à Guben le £7 août 1875, laissant vivant un seul de ses frères, Wilhelm Tschirch, maître de chapelle à Géra. Il était né le 8 avril 1815.

TSCHIRCH (Jules), frère da précédent, organiste et compositeur, naquit en 1820 et mourut le 10 avril 1867 à Hirschberg, eo Silésie, où il était considéré comme on organiste de premier ordre. On connaît de lui un certain nombre de compositions pour le piano.

* TSCHIRCH (Rodolphe), frère des précédents, est mort à Berlin le 17 janvier 1872. Il était né, non en 1821, mais le 17 août 1825.

* TULOU (Jean-Louis), flûtiste célèbre, est mort le 23 juillet 1865 à Nantes, où il s'était retiré depuis quelques années. Le nombre des œuvres publiées pour son instrument par cet excellent artiste s'élève à plus de cent, parmi lesquelles il faut distinguer quinze grands solos, écrits pour la plupart à l'occasion des concours du Conservatoire, avec accompagnement d'orchestre, de quatuor ou de piano.

TURE\A( ), compositeur italien remarquable dans le genre religieux, est maître de la chapelle du roi d'Italie, et occupe ces fonctions depuis 1858. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement biographique sur cet artiste, que l'on dit fort distingué, et je ne puis que donner la liste de quelques-unes de ses œuvres : Miserere avec orchestre; 3 messes avec orchestre, exécutées dans l'église de San-Giovanni, de Turin, en 1860 et 1862; Lamentazioni, avec orchestre; Profezia, avec orchestre, etc.

TURLE (J ), musicien anglais, est

l'auteur d'un recueil de Psaumes et Ayantes pour le service religieux public. Le même

TURLE — TYNDALL

artiste a publié, avec M. E. Taylor, us manuel intitulé te Livre du Chant ; Cart du chant à première vue enseigné à Vaide d'exercices progressifs (the Singing Bock, etc.)'.

* TURNHOUT (Jeak DE). — Un savant musicographe belge, M. Léon de Burbure, a retrouvé récemment le véritable nom de cet artiste. Il a fait connaître le résultat des recherches faites par lui à ce sujet dans une note dont il a donné lecture à l'Académie royale de Belgique (1), et dont voici le passage important : «- « Jean de Turnhout, né probablement à Turnhout, ne s'appelait ni Fyens, ni Fienus. Son nom de famille était Jacques. Soit que ce nom eût para trop vulgaire pour un artiste, soit que celui-ci eût en lui-même quelque raison spéciale de le cacher ou de l'abandonner, on ne le lui donna pas une seule fois dans les comptes relatifs à sa position officielle à la cour des archiducs ; le nom de Jean Jacques ne lut pas inscrit sur une seule de ses œuvres imprimées. Mais la forme incomplète Jean de Turnhout ne pouvait remplacer celle de Jean Jacques dans les actes authentiques où intervenaient d'autres membres de sa famille. C'est dans un document de celte espèce que j'ai trouvé notre compositeur sous son véritable nom, accompagné de son titre de maître de la chapelle du duc de Parme. Dans cet acte, passé devant la chambre des pupilles, à Anvers, le 19 mars 1589, interviennent plusieurs parents de notre artiste et l'artiste lui-même, qu'on qualifie de maître Jean Jacques, fils de Gérard, maure de la chapelle de Son Altesse (meester Jan Jacques, Gheerts'sone, sangmeester van Zyne Hoocheyt). Celui-ci vient, avec son parent et cotutetir, Pierre Verdonckt, rendre compte de la gestion des biens que leur cousin, Jean Jacques le jeune, Agé de 25 ans, fils de Jean Jacques le vieux, avait hérites de ses grands parents durant sa minorité. »

Il est donc établi maintenant que l'artiste dont il est ici question doit être désigné désormais sous le nom de Jean Jacques, dit Jean de Turnhout.

TUROWICZ (X ), pianiste et compositeur polonais du dix-neuvième siècle, s'est fait connaître par un certain nombre d'œuvres publiées à Léopol, chez l'éditeur Milikowski : 1° Cinq Mazureks; 2° Exercices journaliers, pour acquérir V agilité des doigts, etc.

TUSQUETS Y MAIGNOIH (Entrait), négociant et dilettante espagnol, né vers 1831, se livra de bonne heure, et pour son seul agré-

(t) Cette note a été in»ér*e dans tes Bulletins de l'Académie, !• série, t., ZLVI, n* il ; 1813.. il en a été tiré des exemplaires a pari i* pp. In-S°).

ment, à l'étude de la musique, qu'il ne cessa de cultiver,toat en suivant la carrière du commerce, à laquelle il était destiné par sa famille. 11 reçut pendant trois mois des leçons de solfège d'un artiste nommé Sivilla, apprit seul le piano, et, après avoir eu seulement quelques conseils de M. Francisco Andrevi, s'attacha seul à l'étude de l'harmonie et de la composition, sans autre guide que la lecture attentive de divers traités théoriques et des partitions des grands maîtres. Bien que la musique ne fût jamais pour lui qu'un délassement et une distraction, il écrivit un assez grand nombre de compositions de divers genres, parmi lesquelles on remarque surtout un Stabal Mater avec accompagnement de piano, harmonium et violoncelle, un ballet-pantomime en un acte, et deux zarzuelas, dont Tune intitulée Geroma la casta fiera , et l'autre la Molinera y el Viejo ver de. Ses autres œuvres comprennent une douzaine de morceaux de danse pour le piano, autant de pièces de genre pour le même instrument, 3 morceaux pour violoncelle et piano, un 0 Salu taris, un Ave Maria, un Salut à la Vierge, et environ cinquante morceaux de chant a une voix, écrits sur paroles espagnoles, catalanes, italiennes ou françaises. Quelques-unes de ces compositions ont été publiées par l'éditeur M. Andrés Vidal, d'autres sont restées inédites. Tusquets y Maignon est mort le 7 novembre 1876, à l'Age de quarante-cinq ans.

TYLER(Sarah), écrivain anglais, est l'auteur, avec un autre écrivain nommé J. Watsoo, d'un ouvrage publié sous ce titre : Songstresses of Scotîand {Chanteuses d'Ecosse), 2 vol. in- 8°.

TYNDALL (John), physicien irlandais et l'un des premiers savants de la Grande-Bretagne, professeur de physique à l'Institution royale de la Grande-Bretagne et surintendant de cet établissement, où il a succédé a Faraday, est né vers 1820 à Leighlin-Bridge, près de Carlo w. Il est depuis longtemps fameux par ses nombreux et solides travaux, par ses belles études sur la chaleur rayonnante et sur l'électricité, par tes. explorations hardies et périlleuses qu'il a fréquemment entreprises dans l'intérêt de la science.

M. Tyndall n'est cité ici que pour son livre sur le Son (Sound), composé d'un cours de huit lectures faites par lui à l'Institution royale, et qui forme un traité complet et lumineux sur la matière, rendant, comme il le dit luimême, la science de l'acoustique accessible à toutes les personnes intelligentes, en y comprenant celles qui n'ont reçu aucune instruction scientifique particulière. « J'ai traité mon sujet, dit l'auteur, d'une manière tout à fait ex péri- | mentale, et j'ai cherché à placer tellement

TYNDALL — TZARTZÉLEV

chaque expérience sons les yeux et dans la main du lecteur, qu'if puisse la réaliser luimême ou la répéter. Mon désir et mon but ont été de laisser dans les espritsdes images si nettes des divers phénomènes de l'acoustique, qu'ils les saisissent et les voient dans leurs rapports réels. » Une traduction française du beau livre de M. Tyndall a été faite sous ce titre : le Son, par M. l'abbé Moigno (Paris, Gauthier- Villars, 1869, in-8° avec nombreuses figures).

TYWERSUS ( ), était luthier des princes de la maison de Lorraine en 1520. On cornait de cet artiste quelques instruments qui offrent une certaine analogie avec la facture d'André Amati. Tywersus habitait le château de Ravenel, résidence habituelle de ses protecteurs, à une lieue environ de Mirecourt.

TZARTZÉLEV (M"» la princesse). - Voyez LAVROVSKY;(Élisabetb).

* UCCELLI (Madame Carouna), compositeur dramatique, est morte vers 1655.

UETZ ( }, compositeur allemand, a fait

représenter à Darmstadt, en 1869, un opéra intitulé Othon Varcher.

UGALDE (Delphine BEAUCÉ, dame), cantatrice distinguée, naquit à Paris le 3 décembre 1829. Petite- fil le, par sa mère, de l'excellent guitariste Porro, qui fut éditeur de musique, elle reçut de celle-ci, qui était très-bonne musicienne, presque toute son éducation artistique. Dès Page de six ans elle jouait du piano, à neuf ans elle donnait des leçons, et à onze ans elle obtenait un grand succès en se faisant entendre, aux côtés de ces grands artistes qui s'appelaient Rubinî, Lablache et Tamburini, dans un concert donné à la salle Herz. Remarquée par le prince de la Moskowa, cet amateur, qui avait le talent d'un artiste, l'engagea pour chanter les solos dans les séances de la Société de chant classique, société fondée et dirigée par lui, exclusivement composée de dilettantes, et dont la jeune Delphine Beaucé était la seule artiste; elle acquit là, par la fréquentation et l'étude des œuvres des grands maîtres, une instruction pratique qui développa d'une façon considérable son sens artistique et exerça une utile et bienfaisante influence sur la suite de sa carrière.

La jeune fille, pourtant, se destinait au théâtre. Elle devint élève de Moreao-Sainti, et fit ses premiers pas en ce genre sur la petite scène d'amateurs connue sous le nom de théâtre de la Tonrd 'Auvergne, où elle se montrait à la fois dans la comédie et dans l'opéra- comique. C'est alors que M. Limnander, qui se préparait à faire jouer à l'Opéra-National son opéra les Monténégrins, la fit engager pour en remplir le principal rôle. La révolution de février 1848 étant survenue, et le théâtre ayant fermé ses portes, MIIe Beaucé se vit obligée d'accepter les propositions qu'on loi faisait pour chanter au Châteaudes-Fleurs, établissement de concerts situé aux Champs-Elysées. Mats avant qu'elle y eût paru, M. Limnander, qui avait porté et fait recevoir sa pièce à l'Opéra-Comique, y faisait engager aussi sa jeune interprète.

C'est donc dans le courant de l'année 1848 qne M" Ugalde fit ses débuts à l'Opéra-Comique, miocm. mur. DM MUHCHIfS. — suppl. —

où elle parut d'abord dans le Domino noir et dans V Ambassadrice avec un véritable succès. Elle créa ensuite plusieurs rôles qui lui firent beaucoup d'honneur, dans le Caïd, les Mon* ténégrins, le Toréador, la Fée aux Roses, le Songe d'une nuit d'été, la Dôme de pique, la TonelU, et surtout dans Galathée, qui convenait à merveille à la nature de son talent fougueux et expansif.

Tout d'un coup, une maladie grave des cordes vocales vint éloigner l'artiste de la scène. On put croire un instant qu'elle avait complètement perdu la voix. Cependant, après avoir quitté l'Opéra-Comique, elle put entrer aux Variétés pour y jouer Roxelane dans les Trois Sultanes, de Favart, ouvrage auquel M. Jules Creste avait, à son intention, ajusté quelques morceaux de chant. Puis, à la suite d'un voyage aux Pyrénées, M111* Ugalde rentra au théâtre Favart (1854;, où elle créa, entre autres, le rôle de l'Amour dans Psyché, Engagée ensuite au Théâtre-Lyrique pour y jouer celui de Suzanne dans les Noces de Figaro (1858), elle y créa la Fée Carabosse et Gil Bios, où elle retrouva tous ses succès passés, après quoi elle rentra de nouveau à l'Opéra-Comique, pour le quitter encore au bout de peu de temps. Elle fit alors une apparition à la Porte-Saint-Martin, où l'on arrangea pour elle un rôle chantant dans une reprise de la Biche aux Bois, et de là fut engagée aux Bouffes-Parisiens par M. Varney, qui lui fit faire deux excellentes créations dans les Bavards et dans les Géorgiennes.

Mm* Ugalde, qui avait perdu son premier mari en 1858, et qui avait épousé en secondes noces M. Varcollier, prit avec celui-ci la direction des Bouffes-Parisiens, au mois de septembre 1866 ; mais sa direction ne dura pas plus de six mois et demi, pendant lesquels elle joua un rôle important dans les Chevaliers de la table ronde et fit représenter une Halte au moulin, opérette dont elle avait écrit la musique (1 1 janvier 1867). Depuis lors elle n'a plus fait beaucoup parler d'elle, et s'est bornée à quelques tournées en province.

Douée d'une voix superbe, chaude et colorée, mais qui perdit assez rapidement une partie de son éclat, cette artiste était remarquable par sa T. H. 38

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fougue, sa verve, son entrain, par la hardiesse de ses traits, par la largeur de son phrasé, et, sinon par le style, du moins par nn grand sentiment musical. Dépassant parfois le but en raison de sa nature expansive, elle n'en produisait pas moins nn grand effet, parce qu'il y avait en elle l'étoffe et le tempérament d'une grande artiste, et qu'elle se livrait tout entière. Ses défaillances étaient rachetées d'ailleurs par les qualités d'une excellente musicienne. Mm* Ugalde a, dit-on, formé plusieurs élèves, dont la plus remarquable est assurément M1** Marie Sass (Voy. ce nom). Sa fille et son élève, Mu* Marguerite Ugalde, âgée de dix-huit ans environ, a débuté d'une façon heureuse à l'Opéra-Comique, au commencement de 1880, dans la Fille du régiment.

Depuis qu'elle semble avoir tout à fait quitté la scène, Mw Ugalde s'est beaucoup occupée de composition. Elle a fait entendre récemment, dans un concert (1878), toute une série de mélodies vocales, dont quelques-unes étaient vraiment aimables et écrites avec goût, et elle a en portefeuille la musique d'une opérette en 3 actes, les Quatre Fils Aymon, qui jusqu'ici n'a pas été représentée.

UGOLINI (DisMà), compositeur et professeur italien, né à Florence en 1755, mourut!en 1878. Il fit ses études sous la direction de Bartolomeo Felici, théoricien renommé qui tenait à Florence une école de contre-point, et se fit connaître en écrivant beaucoup de musique pour l'église, et aussi nombre de petites cantates, ariettes, canons, fugues et solfèges. En 1811, à la suite d'un concours, cet artiste fut nommé professeur de contre-point dans les écoles de musique de l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale. Il y a formé beaucoup de bons élèves, parmi lesquels il faut surtout citer Lutgi Picchianti, qui a publié sur son martre une intéressante notice biographique.

* ULRICH (Hugo), compositeur allemand, est mort à Berlin le 22 mai 1872.

* UIXGER on U1XGDER (Caroline), cantatrice remarquable; est morte le 23 mars 1877 dans sa villa de la Conception, située, je crois, près de Florence. Fille d'un conseiller aulique qui était professeur à l'Académie Thérésienne de Vienne, et d'une mère qui descendait d'une noble famille polonaise (Anna Karwinska, baronne de Karwin), elle naquit non à Vienne en 1800, mais à Stuhlweissenburg le 28 octobre 1805. Ses premières leçons de musique lui furent données par un professeur vénitien nommé Mozatti ou Husatti, qui demeurait à Vienne, et elle commença à se faire entendre dans des oratorios de Bach, de Hœndel et de Haydn. C'est le 24 février 1821 qu'elle

aborda le théâtre en chantant Cosi fan tuile, de Mozart» et en 1824 elle eut l'honneur de participer à la première exécution de la neuvième symphonie avec chœurs de Beethoven, en chantant, aux côtés de la Sonntag, la partie de contralto de ce chef-d'œuvre. C'est l'année suivante qu'elle entreprit ta carrière italienne, où elle trouva aussitôt de grands succès. Doniietti écrivit pour elle Parisina% Belisario et Maria di Rudenz; Bellini, laSlraniera; Pacini, Aïofe, Furio Camillo et i Cavalieri di Valenta; Metcadante, le Due illustri Bivali. Après plus de vingt années passées au théâtre, cette grande artiste se retira, se faisant entendre une dernière fois, à Dresde, le 5 septembre 1843. On attribue à Rossini .'cette appréciation caractéristique de la nature artistique de Caroline Ungher : Ardeur du Sud, énergie du Nord, poitrine de bronze, voix d'argent, talent d'or. La forme en parait tout au moins nn peu prétentieuse, dans son laconismeirecherché.

UNIA (Guisrppe), pianiste, professeur et compositeur italien, né à Dogliani le 2 février 1818, mort à Recanali le 23 novembre 1871, a résidé pendant de longues années à Turin, où il se livrait à l'enseignement et à la composition. Le nombre de ses œuvres pour le piano est très-considérable, et s'élève à plus de deuicents, dont la plupart sont écrites sur des thèmes d'opéras en vogue. On cite cependant parmi ses productions les mieux réussies une Sonata appassionata en ré mineur, ainsi qu'une grande Marche pour le couronnement du roi Victor-Emmanuel, Il a publié aussi, en huit fascicules, tout un cours d'exercices pour le piano, qui a paru à Milan, chez l'éditeur M. Canti. Unia. qui était un virtuose habile et distingué, avait le titre de pianiste du roi d'Italie.

URBAIX (Hbmrich), violoniste allemand con temporain et compositeur, s'est fait coonaJtre par plusieurs œuvres importantes, qui paraissent avoir été bien accueillies et parmi lesquelles je citerai les suivantes : Frûhling, symphonie pour orchestre ; Ouverture de Scheherasade ; concerto de violon, avec orchestre, op. 21; 2 pièces de concert pour violoncelle avec orchestre, op. 23 ; 6 pièces pour violon et piano ; Romance pour violon, avec petit orchestre, op. 17 ; Barcarolle pour violoncelle, id.,'op. 18 ; etc.

LRDIIV ( ), est auteur d'une Méthode

de cor à trois pistons ou cylindres, publiée à Paris, chez Richault.

* URIO (FaÀidçois-Arrroiici), a écrit pour le service du prince de Toscane Ferdinand de Médias une cantaia da cornera (1696), l'oratorio

URIO — UZÉPY

de Sansone (1701), et uq autre oratorio» Maddalena convertit** (1706).

URQUIIART (Thomas), luthier habile, exerçait sa profession à Londres fers la fin du dix-septième siècle. Ses produits ressemblent beaucoup à ceux de Jacob Rayman, ce qui fait supposer qu'il a dû recevoir des conseils de cet artiste, si même il n'a pas été son élève. Les instruments de Thomas Urqubart sont estimés en Angleterre. Urquhart a été la maître de Norman, qui fut, dit-oo, l'un des meilleurs luthiers de ce pays au dix-huitième siècle.

* LRSILLO (Fabio). — Cet artiste, venu sans doute fort jeune dans les Pays-Bas, devint, en 1725, musicien particulier de l'évoque de Tournai, et resta au service de ce prélat pendant trente-quatre ans, c'est-à-dire jusqu'à l'année 1759, qui fut probablement celle de sa moçi. Il aurait donc passé en Belgique la plus grande partie de son existence. (V. l'ouvrage de M. Vander Straeten, la Musique aux Bays-Bas.)

USIGLIO (Emiuo), chef d'orchestre et compositeur dramatique italien, est né à Parme, le 8 janvier 1841, et a été l'élève d'un excellent artiste, M. Teodulo Mabellini, de Florence. Dès le mois de septembre 1861, il abordait la scène en donnant au théâtre Victor-Emmanuel, de Turin, un opéra bouffe en 4 actes, la Locandiera, qui ne réussit que médiocrement. Trois ans plus tard (juin 1864), il faisait représenter sur le petit théâtre Santa-Radegqnda, de Milan, son second ouvrage dramatique, un' Eredità in Corsica, qui n'était pas beaucoup plus heureux. A peu près à la même époque, M. Usiglio devenait directeur du théâtre Goldoni, de Ltvourne, et son exploitation se terminait par une catastrophe. Reprenant la plume du compositeur, il écrivit alors un nouvel opéra bouffe, 1% Educande di Sorrento, qui obtint au théâtre Alfieri, de Florence, le 1er mai 1868, un succès auquel, dit-on, la bonne humeur et les qualités du livret furent loin d'être étrangères ; cet ouvrage, le seul de son

auteur qui ait vraiment rencontré la fortune, fut joué par toute l'Italie, et produit parfois sous le titre de la Figlia del générale. Il fut suivi de la Scommessa, dont le sort fut loin d'être aussi heureux au théâtre du prince Humbert, de Florence (août 1870). Depuis lors, M. Usiglio a pris une part de collaboration à la Secchia rapita, petit opéra bouffe dont les autres auteurs étaient MM. Bacchini, De Champs, Felid, Gialdini et Tacchinardi (Voy. ces noms), et qui fat représenté au théâtre Goldoni, de Florence, en 1872, et il a donné au théâtre royal de Madrid (février 1879) un opéra intitulé le Donne euriose.

M. Usiglio s'est produit aussi comme chel d'orchestre, et a rempli successivement ces fonctions dans plusieurs théâtres fort importants, an Pagliano, de Florence (1872), à l'Apollo, de Rome (1874), au Communal, de Bologne (1875), à la Feuice, de Venise (1876), enfin au Théâtre-Italien de Paris (1877). Il est cependant fort loin de réaliser l'idéal du chef d'orchestre, et manque à la fois de précision, de souplesse et de fermeté, malgré ses incontestables qualités de musicien.

* UUTENDAL (ALEXàRDRB), et non UT- TENDAL, musicien flamand on néerlandais du seixième siècle, n'était pas maître de chapelle de l'empereur Ferdinand I", mais bien de l'archiduc Ferdinand d'Autriche, comte de Tyrol, et recevait, en cette qualité, un traitement de 10,950 maravédis. Cet artiste mourut le

8 mai 1581 à Inspruck, ainsi que le prouve une lettre d'un de ses confrères, publiée par M. Vander Straeten dans le troisième volume, de son ouvrage : la Musique aux Pays-Bas, auquel j'emprunte les éléments de cette notice rectificative.

UZÉPY ( .)» compositeur, a écrit la

musique de l'Alcade, opéra-comique en un acte qui a été représenté au Théâtre-Lyrique le

9 septembre 1864. Cet artiste ne s'est lait connaître d'aucune autre façon*

* VACCAJ (Nicobàs). — Ce compositeur distingué est l'auteur d'une méthode de chant dont l'éditeur Ricordi, de Milan, a fait une édition italienne et française : Metodo di canto italiano per caméra. Il a écrit aussi, principalement pendant son séjour en Angleterre, toute une série d'airs de chambre remarquables par la fraîcheur de leur mélodie et leur originalité; le même éditeur les a publiés] sous ce titre : 12 Ariette per caméra, per Vinsegnamento del Bel -Canto italiano, ainsi qu'un recueil de 4 Bornante postume, et plusieurs morceaux de chant détachés : la Solitudine, Amor corrisposto, Api erranti, Chi non la vede, Ogni neffiro che spira, ariettes; il Dolore, chant; Guardami il viso, cavatine; Cara, consolait, duetto ; Verginella desolata, romance pour une voix, avec accompagnement de deux voix ad libitum. Vaccaj a pris part, avec Coppola, Dooizetti, Mercadanle et Pacini, à la composition d'une cantate funèbre : in morte di Maria Ma* libran, qui fut exécutée au théâtre de la Scala, de Milan, le 17 mars 1837.

Dès 1844, Vaccaj avait abandonné la direction du Conservatoire de Milan pour aller se reposer au milieu de sa famille, à Pesaro. Il ne s'en éloigna plus que pour aller écrire et faire représenter à Rome, sur le théâtre Argentina, son opéra Virginia, qui obtint un plein succès. Ce fut son dernier ouvrage dramatique. Sa santé chancelante l'obligea à retourner ensuite à Pesaro, où il mourut le G août 1848. — M. Giulio Vaccaj, fils de cet artiste remarquable, prépare en ce moment, à Roi ne, une biographie complète et détaillée de son père.

VACHER (Louis), docteur en médecine de la Faculté de Paris, aide-major stagiaire au Valde-Grâce, est l'auteur de l'écrit suivant : De la voix chez l'homme, au point de vue de sa formation, de son étendue et de ses registres (Paris, G. Masson, 1877, in-8° de 62 pp., avec figures). Cet écrit emprunte un intérêt particulier aux connaissances musicales de son auteur, qui a fait de bonnes études de chant au Conservatoire de Lyon, et qui s'est fait entendre parfois dans les concerts sous le pseudonyme de Louis Dalvard.

VAGGINI (Acostwo)i# professeur italien, né

à Gênes le l«r novembre 1824, s'est livré dès l'âge de vingt ans à l'enseignement du chant, et spécialement du chant choral, après avoir (ait toutes ses études sous la direction de Miresiy et de Mandanici. En 1856, il a publié une Méthode p9ur renseignement du chant choral, dont il a été fait trois éditions successives, et peu de temps après il fut nommé professeur de chant d'ensemble dans l'école normale féminine et dans les écoles municipales de Gênes. M. Vaggioi est aussi l'auteur d'une méthode de piano publiée chez Ricordi, à Milan, sous ce titre : le Maure de piano, méthode récréative en forme de grammaire raisonnée. On lui doit encore un certain nombre de morceaux de musique de danse, ainsi qu'un hymne national intitulé Viva l'Jtalta eilRel

VAILLANT (A ), compositeur qui vivait

dans la première moitié du dix-huitième siècle, était attaché comme musicien à la chapelle échevinale de Valenciennes. II a fait représenter à Mons les deux ouvrages suivants : 1° les Plaisirs de Marimont, pastorale en un acte, 17 os ; 2° le Retour des plaisirs , opéra en un acte, 1719.

VALDRIGHI(Le comte Lcigi-Fràrcesco), dilettante italien contemporain, est l'auteur d'un opuscule qui a été publié en 1878 sons ce titre : Ricerche sulla liuteria e violineria modenese antica e moderna. Ce petit écrit, uniquement consacré, comme son titre l'indique, à retracer sommairement l'histoire des luthiers de l'école de Modène, avait paru d'abord sous forme d'articles dans le journal il Cittadino.

M. Valdrighi a publié ensuite sous ce titre : Musurgiana, un second opuscule dans lequel il décrit deux instruments, la scrandola et le psaltérion, qu'il considère comme les deux ancêtres du piano (Modène, Olivari, 1879, in- 12 de 54 pp. avec 2 planches). Enfin il a livré encore au public une troisième et intéressante brochure, ainsi intitulée : Di una busta di anticki e rari strumenli di fiato (Florence, Guidi, in- 12).

VALENSIN (Giorgio), musicien italien» est

l'auteur de la Capricciosa, opéra semi-sérieux qui a été représenté au théâtre des Logea» de Florence, le 28 février 1874.

VALETTE (G ), est le nom d'un coin-