BIOCR. UNIT. DES MUSICIENS. — SUPPL

logue célèbre de l'admirable bibliothèque musicale du roi Jean IV, dont, par malheur, la première partie seule avait été publiée sur l'ordre et par les soins de ce prince, il a préparé une nouvelle édition de cette première partie, qu'il a annoncée sous ce titre : Catalogo da livraria de musiea d'el reyD. Jodo 1 V, primeira parie, unica publicada, nova ediçâo critica secundo a de 1649, precedida d'uma exposiedo historica da arte até meado do seculo XVII, e enriquecidacom um bello retrato de D, Jodo IV, corn um volume supplementar de notas e ad' ditamentos ineditos.

M. de Vasconcellos saisit d'ailleurs toutes les occasions de rappeler l'histoire des hauts faits de l'art musical dans sa patrie, et de faire connaître les artistes qui ont été l'honneur et la gloire du Portugal. Il a publié, sous ce rapport, nombre d'articles intéressants dans divers journaux, et, à ma sollicitation, il n'a pas hésité à fournir au Supplément de la Biographie universelle des Musiciens toute une série d'articles qui se font remarquer par leur exactitude historique et les excellents renseignements qui y sont contenus.

VASQUEZ Y GOBIEZ (Mariano), chef d'orchestre et compositeur espagnol, né à Grenade le 3 février 1831, fut en cette ville l'élève de Baltasar Mira, organiste de la chapelle royale, et, après'a voir terminé ses études, alla s'établir à Madrid, où il fut pendant deux ans chef d'orchestre du théâtre de la Zarzuela. Plus tard, il remplit les fonctions de maestro conceriatore au théâtre royal.

M. Vasquez a écrit et fait représenter plusieurs zarzuelas , parmi lesquelles je citerai les suivantes : Jos Mosqueteras de la Reina, 3 actes ; el Cèrvecero de Preston, 3 actes; il Hijo de Don Juan, un acte ; la Franqueza. un acte; Mataro morir, un acte; Por un inglét, un acte. On lui doit aussi quelques compositions religieuses, entre autres plusieurs messes à grand orchestre, et une messe de Requiem qui a été exécutée à Grenade pour une cérémon e officielle.

VASSEUR (Félix-Augustin- Joseph • Léon), organiste et compositeur,! est né à Bapaume (Pas-de-Calais) le 28 mai 1844. Fils de l'organiste de l'église de cette ville, il reçut de son père ses premières leçons de musique, puis fut envoyé à Paris, où, sur la recommandation de l'évêque d'Arras, il obtint une bourse pour entrer à l'École de musique religieuse, fondée et dirigée par Niedermeyer. Élève à la fois, dans cet établissement, de Dietsch et de Niedermeyer, il en sortit an bout de six ant d'é-

VASSEUil — VAUCORBEIL

tudes avec un premier prix de piano et un premier prix d'orgue. Il avait dix-huit ans. .

Peu de temps après, une place d'organiste se trouvant vacante à l'église de Saint-Symphorien, à Versailles, le jeune artiste concourut et l'emporta sur ses rivaux. Au mois de mai 1870, il fut appelé à remplir les mêmes fonctions à la cathédrale , fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui.

Mais le démon du théâtre tentait le jeune organiste. Sous ce rapport, il débuta d'une façon obscure et fâcheuse, en faisant représenter dans un café-concert, à l'Alcazar, une opérette intitulée : Un fi, deux fi, trois figurants, que l'ineptie du livret fit tomber avec fracas. M. Yasseur ne se découragea pas. Le hasard ayant fait que le théâtre des Bouffes-Parisiens, alors dans une situation lamentable, eût .besoin d'une pièce écrite dans des conditions d'une extrême rapidité, M. Yasseur s'offrit à faire cette pièce, qui fut écrite par les auteurs, composée par lui, montée et représentée en moins d'un mois, et dont le succès, qui sauva le théâtre de la raine, se traduisit par une série de plus de 200 représentations. Je veux parler de la Timbale d'argent, qui mit aussitôt en lumière le nom du compositeur. La partition de cet ouvrage est, à mon sens, la meilleure de toutes celles qu'a écrites jusqu'à ce jour son auteur ; elle se faisait remarquer par des idées assez heureuse*, une bonne manière d'écrire les parties vocales, et un juste sentiment de la scène.

Depuis lors M. Yasseur n'a pu [retrouver un semblable succès. Cela tient peut-être a ce qu'il produit trop hâtivement, et n'apporte pas assez de soin dans ses compositions. Toujours est-il qu'on ne retrouve pas dans la plupart de ses derniers ouvrages la jeunesse et la fraîcheur de celte première production, et qu'ils se font remarquer plutôt par une facilité un peu banale qui tombe parfois dans la vulgarité. La soif du succès semble avoir ^dévoyé ce jeune artiste, qui pourtant ne parait manquer ni de talent ni de facultés, et qui la été poussé par une chance singulièrement difficile et rare à rencontrer.

Voici la liste de ses productions dramatiques : 1° Un fi, deux fi>' trois figurants, un acte, Alcazar; 2° la Timbale d'argent, 3 actes, Bouffes-Parisiens, 9 avril 1872 ; 3° la Petite Reine, 3 actes, Bouffes-Parisiens, 9 janvier 1873 ; 4' le Grelot, un acte, Bouffes-Parisiens, 20 mai 1873 ; 5° le Roi d'Yvetot, 3 actes, Bruxelles, |25 octobre 1873 (et plus tard à Paris, |au théâtre Taitbout, le 3 avril 1876)'; 6° les Parisiennes, 5 actes, Bouffes-Parisiens, 31 -mars 1874; 7" la Famille TrouiUat,

3 actes, Renaissance, 10 septembre 1874 ; 89 la Blanchisseuse de Berg-op-Zoom, 3 actes, Folies-Dramatiques, 27 janvier 1875; 9* la Cruche cassée, 3 actes , théâtre Taitbout, 27 octobre 1875 ; 10° la Sorrentine, 3 actes, Bouffes-Parisiens, 24 mars 1877; 11° VOppoponax, un acte, Bouffes-Parisiens, 2 mai 1877 ; 12° le Droit du Seigneur, 3 actes, Fantaisies- Parisiennes (th. Beaumarchais), 13 décembre 1878; 13° le Billet de logement, 3 actes, Fantaisies-Parisiennes, 15 novembre. 1879.

M. Yasseur a publié aussi : 1° Méthode d'orgue-harmonium ; 2° l'Office divin pour orgue, contenant la 1™ et la 3rc messes complètes de Dumont, offertoires, antiennes pour le Magnificat, entrées, sorties, élévations, etc., etc. ; 3° un grand nombre de transcriptions d'opéras célèbres pour l'orgue, et quelques fantaisies pour le piano. Le - 25 novembre 1877, M. Vasseur a kfait exécuter à la cathédrale de Versailles un Hymne à- Sainte-Cécile pour soprano solo, orchestre et orgue, qui est une composition distinguée.

Dans le courant de l'année 1879, M. Yasseur a eu la singulière idée de se faire directeur de théâtre ; il rouvrit la petite salle Taitbout pour en faire, sous ce mauvais titre, le Nouveau-Lyrique, une nouvelle scène musicale. Son entreprise n'obtint aucun succès, et au bout de quelques semaines il n'en était plus question.

Un frère aîné de cet artiste est orgai&Ute d'une des églises de Versailles.

VAUCORBEIL ( Aucuste-Emmanccl), compositeur français, né à Rouen en décembre 1821, est le fils d'un excellent comédien qui pendant quarante ans se fit applaudir à Paris sous le nom de Fer vil le, qu'il avait adopté au * théâtre. M. Vaucorbeil, qui apprit de Mma Vigano les principes du chant, fit son éducation musicale au Conservatoire de Paris, où il fut l'élève de Kuhn] pour le solfège, de M. Marmontel pour le piano, et de Dourlen pour l'harmonie. II étudia la fugue et la composition sous la direction personnelle de Cherubini, dont il fut un des derniers élèves. Pourvu d'une excellente et solide instruction, qu'il compléta ensuite par la lecture assidue des œuvres des grands maîtres, M. Vaucorbeil commença à se faire connaître, comme compositeur, par la publication de plusieurs mélodies vocales écrites avec style et empreintes d'une émotion pénétrante. Bientôt il produisait plusieurs œuvres d'un genre plus élevé, entre antres des sonates pour piano et violon, et deux quatuors pour instruments à cordes, qu'il fit entendre dans un concert donné par

VAUCORBEIL — VAUTHROT,

lai à la salle Erard, et dont J. d'Ortigue parlait en ces termes dans le feuilleton du Journal des Débats. — « Nous avons déjà parlé de ces deux quatuors de M. Vaucorbeil, qui lui assurent une place si distinguée parmi les compositeurs de musique instrumentale. Le scherzo et l'adagio du premier, en ré, ont excité les plus vifs applaudissements de l'auditoire, qui s'est montré émerveillé du thème varié en mi bémol et de l'admirable finale du second, en ut mineur. Il est impossible, en effet, de joindre plus d'élévation dans les idées à plus de science, de finesse, d'imagination, d'esprit et de développements ingénieux. »

Le 13 avril 1863, M. Vaucorbeil abordait la scène en donnant à l'Opéra-Comique un agréable ouvrage en 3 actes, Bataille d'amour, dont le livret, tiré d'une ancienne comédie de Dumaniant : Guerre ouverte ou Ruse contre Ruse, lui avait été fourni par M. Victorien Sardou. Cet ouvrage était joué par MM. Montaubry, Crosti et Sainte-Foy, MUM Baretti, Bélla et Révilly. Quelques années plus tard, le compositeur publiait sous ce titre.: !ntimités,\une double suite de pièces de piano d'un style très-pur et du sentiment le plus délicat, et il faisait entendre à la Société des concerts du Conservatoire une grande scène lyrique avec chœur : la Mort de Diane f .qui, chaulée par une grande artiste, Mlle Gabrielle Krauss, obtenait auprès du public difficile de ces admirables séances un succès trèsvif et très-mérité. C'est dans le même temps qu'il réunissait en un recueil plein d'intérêt (Paris, Heugel, in-8rf) la série des mélodies vocales qui avaient paru séparément à diverses époques.

Au mois de mars 1872, M. Vaucorbeil avait été nommé commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés. Peu après, la Société des compositeurs de musique l'élut pour son président, et c'est grâce à son action intelligente, à son dévouement infatigable, à son zèle de chaque jour que cette compagnie, dont, l'existence était jusqu'alors en partie ignorée, doit la grande importance qu'elle a conquise et le rôle utile qu'elle joue aujourd'hui, au grand profit de l'art et des artistes. L'esprit saga ce, pratique et libéral de M. Vaucorbeil a su développer avec une rare intelligence le côté utile d'une association si intéressante, et sur son initiative la Société a pu mettre vigoureusement à profit les éléments si poissants qu'elle possédait dans son sein.

Les fonctions administratives dont M. Vaucorbeil était chargé, celles de président de la

Société des compositeurs, qu'il se' vit obligé de résigner au bout de quelques années, ont interrompu pendant un temps sa carrière active de compositeur. Cependant il a en portefeuille un grand opéra complètement terminé, Mahomet, écrit sur un poëme de M. Henri de Lacretelle, et dont des fragments ont été entendus anx concerts du Conservatoire. Aux œuvres de cet artiste distingué qui ont été mentionnées ci-dessus, il faut ajouter quelques compositions religieuses publiées naguère dans le journal la Maîtrise : le Cantique des trois Enfants, sur des paroles de Pierre Corneille ; un Cantique à 3 voix sur une paraphrase du Magnificat ; Kyrie à 3 voix ; Ave verum, antienne à 2 voix égales. Enfin on lui doit encore une sonate pour alto, et une « méditation » pour piano, le Néophyte, inspirée par un tableau de M. Gustave Doré.

M. Vaucorbeil est chevalier de la Légion d'honneur. Il a épousé, il y a quelques années, une aimable cantatrice belge, M11* Annah Sternberg, qui a obtenu des succès au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, et qui a fait une courte apparition à' l'Opéra de Paris (1).

V AUBIN (Jean-François), écrivain français qui s'est mêlé avec une grande ardeur au mouvement orphéonique, a été successivement le rédacteur en chef de deux feuilles spéciales, r Orphéon et la France chorale, et a fondé ensuite un autre journal, l'Orphéon illustré, dont l'existence s'est bornée à quelques mois. Auteur des Plaisantins de la musique (Paris, Perrotin, 1861, in-8), écrit dirigé contre les partisans de la musique en chiffres, Vaudin a publié sous ce titre : Gazettes et Gazeliers (Paris, Dentu, 1860-1863, 2 vol. in-12), une histoire critique et anecdotique de la presse parisienne, dans laquelle on trouve quelques notes sur différents journalistes et écrivains français sur la musique. Vaudin est mort le 16 mars 1869.

VAUTIIROT (François-Eugène), professeur de chant au Conservatoire et chef du chant à l'Opéra, né à Paris le 2 septembre 1825, est mort en cette ville le 18 avril 1871. Il Gt de très-bonnes études, d'abord à la maîtrise de l'église de la Madeleine, sous la direction de Trévaux, puis au Conservatoire, où il fut couronné pour la fugue et pour l'orgue. Peu de temps après avoir terminé ses études musicales, il entra comme accompagnateur et chef du chant à l'Opéra-Comique, puis, en février

(1) Dépoli te 5 juillet un, M. vaucorbeil a «accéda a W. HaUosier comme directeur du théâtre de l'Opéra.

VÀUTHROT — VENTURÊLLI

1856, succéda à M. Henri Potier, à l'Opéra, en qualité de chef du chant. En 1865, à la mort de Fontana, il devenait professeur de chant au Conservatoire, et presque en même temps était appelé à remplir les fonctions de chef du chant à la Société des concerts. Musicien fort instruit et très-expérimenté, accompagnateur de premier ordre, artiste distingué à tous égards, Yauthrot n'a, croyons-nous, rien laissé comme compositeur. On lui doit la réduction au piano, très-habilement faite, des partitions de divers ouvrages représentés à l'Opéra-Comique et à l'Opéra. Les réductions de l'Africaine et oVHamlet lui font notamment grand honneur.

VAUTRIN ( ), était un habile facteur

d'orgues français. On n'a cependant d'autre renseignement sur lui que cette courte notice, dont il est l'objet dans le Manuel du facteur d'orgues (Paris, Roret, 1849) : — « Vautrin, élève de Dupont, facteur d'orgues à Nancy, vivait vers le milieu du dix-huitième siècle. Il a continué l'orgue de la cathédrale de cette ville, dont les travaux avaient été interrompus par la mort de Dupont. En 1818, il fit d'importantes augmentations à ce même instrument, et il venait de les terminer lorsqu'il mourut, âgé de 94 ans, en disant qu'il commençait à comprendre Vorgue. »

. *. VAVASSEUR (Nicolas LE). — Dans un écrit intéressant, la Musique à Caen de 1066 à 1848, M. Jules Cariez donne les lieu et date de naissance de cet artiste, qui serait né à Bernay en 1658. Uuet, le célèbre évêque d'Avranches, dans son livre : les Origines de Caen, dit de Le Vavasseur que, « s'il céda à d'autres le prix des grâces et de l'élégance de la composition, il n'y en eut aucun à qui il ne pût disputer le prix de la profondeur du savoir. * Ce jugement est intéressant en ce que Huet, contemporain de Le Vavasseur et bon musicien lui-même, avait pu' juger personnellement de la valeur des œuvres de l'artiste.

VECCHIOTTI (Luici), compositeur italien, né à Castel-Clementino, petit pays voisin de Fermo, le 4 mai 1804, apprit dès ses plus jeunes années les éléments de la musique, se rendit ensuite, à l'âge de onze ans, à Feimo, où il étudia le piano et l'accompagnement avec un artiste nommé Curci, quitta celui-ci pour aller travailler l'harmonie à Bologne sous la direction du P. Mattei, et enfin, à la mort de ce dernier, partit pour Milan, el se fit recevoir au Conservatoire de celte ville, où il eut pour maître de composition Federico. Après avoir terminé ses études, il écrivit deux opéras, dont j'ignore les titres, qu'il fit représenter à Rome,

et dont le succès très-réel ne l'empêcha point de renoncer pour jamais à la composition dramatique. En 1827 Vecchiotti fut appelé à diriger la chapelle métropolitaine d'Urbino, et en 1841 il abandonna ces fonctions poux occuper celles de maître de chapelle et de directeur de la basilique de Loreto, qu'il conserva jusqu'à sa mort. Il écrivit, pour le service de ces deux chapelles, un grand nombre d'oeuvres de musique sacrée , qui se distinguaient par un style très-pur [et] de remarquables qualités. Ces œuvres,^ dont la plupart sont restées en manuscrit, consistaient en messes, hymnes, psaumes, motets, etc. Vecchiotti est mort le 10 février 1863.

VEGOLI (Francesoo), compositeur, né à Lucques vers 1550, a publié à Venise, en 1581, un recueil de motets à 5 voix.

* VECOLI (Recolo), compositeur italien, n'était point napolitain, mais était né à Lucques. Il concourut en 1586 au puy de musique d'Évreux, et y remporta, pour un De profanais de sa composition, le prix de la harpe d'argent.

* VEIT (Wenzel-Henri), magistrat et compositeur, président du tribunal du cercle, est mort à Leitméritz (Bohême}, le 15 février 1864. Parmi ses compositions nombreuses, on remarque une messe, une symphonie, et divers morceaux de piano.

* VENTO (Mathiàs). — Cet artiste a écrit, en société avec Floriano Gessmann, un opéra intitulé la Zingara , qui fut représenté à Florence en 1771.

VENTURA (Giuseppe), compositeur italien, vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle. Cet artiste, sur lequel je n'ai pu découvrir aucun renseignement particulier, est l'auteur d'un opéra intitulé Prizeta correvata, qui était représenté au théâtre Noovo d'A versa, en 1732.

VENTURA (Lionello), compositeur, né à Trieste, est l'auteur d'un opéra intitulé Aida, qui a été représenté il y a quelques années. Avant de se produire comme musicien dramatique, cet artiste s'était fait connaître comme critique et écrivain musical, et avait été sous ce rapport le collaborateur de divers journaux, entre autres de ta Scena, l'une des feuilles artistiques les plus intéressantes de l'Italie. Sous ce titre, la Musica delVAtwenire, il avait notamment publié dans ce journal une série d'articles remarquables par la largeur des vues et la clarté du style. . ,,

VENTURELLI (. ), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, il Comte

VENTURELLI — VERCKEN DE VREDSCHMEN

di Lara, qui a été représenté avec succès à Florence, le 22 février W76.

VENZANO (Lcigi), violoncelliste et compositeur italien, né à Gènes vers 1815, s'est fait connaître d'abord par la publication d'un assez grand nombre de mélodies vocales qui ont été bien accueillies du public, et dont la plus fameuse est la valse chantée connue sous le nom de,valse de Venzano, qui fut écrite pour Mme Gassier, et que cette grande artiste rendit populaire par toute l'Europe en l'intercalant dans la scène de la leçon de chant du Barbier de Séville. Parmi les autres compositions vocales de Venzano, je citerai la Zingarella, « chant fantastique » pour voix de soprano avec accompagnement d'orchestre, la Preghiera aSanVAnna, la Fioraja di Genova, un Fiore, Beppeinnamorato, l'Arrivo, etc. Venzano a écrit aussi la musique de plusieurs ballets, entre autres Lidia (en société avec MM. Corradi et Olivari), représenté au théâtre Carlo-Felice, de Gènes, le 11 mars 1865, et Benvenuto Cellini. Enfin, cet artiste a donné dans la salle Sivori, de la même ville, le 25 avril 1873, un opéra bouffe en 2 actes intitulé la Notte degli schiaffi.

Venzano remplissait les fonctions de premier violoncelle à l'orchestre du théâtre Carlo-Felice, et de professeur de cet instrument à l'Institut musical civique de Gênes. Il est mort en cette ville à la suite d'une maladie de poitrine, le 27 janvier 1878, a l'âge de soixante-trois ans.

VERA-LORINI (Carlott a-Ekrïch etta NOESER, femme), cantatrice allemande de naissance et d'origine, née dans les dernières années du dix-huitième siècle, morte au mois de janvier 1866, parcourut, sous son nom de demoiselle, une brillante carrière, chanta à la Scala de Milan, en compagnie du célèbre ténor Tacclimardi, et obtenait en 1807 d'immenses succès à Vienne et & Prague. On assure qu'elle fut la première chanteuse en Italie qui revêtit l 'habit masculin» ce qui la mit en rivalité d'emploi avec les plus fameux virtuoses de l'époque, les sopranistes Crescentini, Velluti et autres. Vers 1814, elle épousa l'avocat Vera, un des jurisconsultes romains les plus distingués, et quitta le théâtre, où plus tard sa tille, la prima donna Sofia Vera-Lorini, devait se faire à son tour une brillante renommée. Spohr, dans ses Mémoires, parle avec éloges de M"* Vera-Lorini, et Hoffmann, dans l'un de ses Contes fantastiques, lui a consacré on chapitre entier (1).

(1) Je croto que c'est par erreur que certain» biographes, dont J'ai anivi l'exemple, ont appelé cette cantatrice Mme Pera-Lorini. Ce non appartenait à ta fille, qui

VERA (Eduàrdo),] fils de la précédente, professeur de chant et compositeur italien, est né vers 1825. Il s'est acquis comme professeur une grande réputation, non-seulement en Italie, où, eptre autres élèves, il a enseigné le chant à la princesse Marguerite de Savoie, mais aussi à Londres, où il a été établi pendant plusieurs années et où sa clientèle se recrutait surtout dans les grandes familles de l'aristocratie anglaise. Il est aujourd'hui fixé à Rome. M. Vera, qui a reçu d'ailleurs une bonne éducation musicale, s'est produit aussi comme compositeur, et a écrit la musique de plusieurs opéras sérieux; j'ignore s'il en a produit d'autres que les trois suivants, qui seuls sont venus à ma connaissance : 1° Adriana Lecouvreur (Milan, théâtre de la Scala, 17 octobre 1843); 2° Anelda di Messina (Lisbonne, théâtre San-Carlos, 5 décembre 1858); 3° Valeria; ce dernier représenté en 1869 au théâtre communal de Bologne. Il a publié aussi différents recueils de mélodies vocales, dont deux ont paru à Milan, chez l'éditeur M. Ricordi.

La sœur de cet artiste, Mu« Sofia Vera, mariée aujourd'hui à M. Lorini, chanteur et imprésario, est une cantatrice de grand talent, qui n'a pas moins brillé dans le chant dramatique que dans l'interprétation des jolis poèmes musicaux de l'école allemande classique. M»® Vera- Lorini a appartenu en 1850 au Théâtre-Italien de Paris, puis elle s'est fait entendre en Italie, en Angleterre et en Amérique, toujours avec succès. De retour de Rio-Janeiro en 1859, elle se produisit avec le même bonheur à Bologne, à la Scala de Milan et â Naples.

* VERRONNET ( ). —M. le docteur

Abramo Basevi, de Florence, possède un manuscrit sur parchemin, du seizième siècle, qui contient quatre compositions de cet artiste, dont Fétis déclarait n'avoir jamais connu qu'un seul morceau. M. Basevi a fait faire une copie de ce manuscrit précieux, et a donné cette copte à l'Académie royale des Sciences de Bruxelles.

VERRRUGGEN (Théodore), luthier et musicien instrumentiste, vivait dans la première moitié du dix-septième siècle à Anvers, où il construisit, en 1641, une contre-basse pour le jubé de la cathédrale.

VERCKEN DE VREUSCHM EN (Léon), amateur de musique et compositeur, est né à Liège (Belgique) le 15 octobre 1828. Après avoir

épousa le chanteur Lorini. Peut-être pourtant, loraque celle-ci eut été mariée, prit-on a tort l'habitude de désigner aussi Mme Vera .mère sons le double nom que sa fille avait adopté.

VERCREN DE VREDSGHMEN — VERDI

fait son droit et s'être fait recevoir avocat, il devint en 1852 secrétaire de l'Institut et de la Chambre de commerce d'Anvers, fut un peu plus tard consul de Perse, et enfin, se lançant dans les affaires, se vit nommer administrateur de plusieurs sociétés financières et de chemins de fer. Cependant M. Vercken, qui avait reçu dans sa jeunesse une bonne éducation musicale, consacrait une partie de son temps à la pratique de l'art et s'occupait de composition. Dès 1851 il publiait à Anvers, chez l'éditeur Possoz, plusieurs mélodies, duos et ballades, faisait paraître Tannée suivante deux recueils de Chants du «rir (Paris.Chabal), et plus tard des morceaux de piano : caprices, suite de valses, Études mélodiques, etc. En 1863 il faisait exécuter à Anvers un grand chœur à 8 voix, les Lévites du Temple, avec soli et orchestre, dans le même temps faisait entendre à la cathédrale divers motets à 4 voix et orchestre, et enfin écrivait une ballade symphonique, le Tambour sur mer, sorte de grande cantate pour soli, chœurs et orchestre, composée sur un texte imité du poète danois Œhlenschlaeger. Peu de temps après, en 1865, M. Vercken faisait exécuter à Anvers un opéra-comique en deux actes, la Légende du diable, et en 1871 il donnait à Bruxelles, sur le théâtre des Galeries-Saint-Hubert , une opérette en un acte intitulée A la mer. A la même époque il faisait répéter au théâtre de la Monnaie, de cette ville, un opéra-comique en deux actes, le Chemin de Venise, dont les circonstances politiques empêchèrent la représentation. Enfin, le 6 juin 1873, il faisait jouer à Paris, ad Théâtre-Lyrique (Athénée), un gentil petit ouvrage en un acte intitulé Pierrot fantôme.

M. Vercken, qui a fait encore exécuter à Lille (1870) une Marche inaugurale pour la cérémonie d'ouverture du chemin de fer de Lille à Valenciennes, et qui a en portefeuille un opéra-comique inédit, le Mystère, s'est aussi occupé de critique musicale. Il a rédigé, de 1860 à 1863, le feuilleton musical du principal journal d'Anvers, le Précurseur, et a publié de nombreux articles dans V Union commerciale et dans trois feuilles parisiennes qui n'ont eu qu'une courte existence : VEclair, le Nouvelliste et le Journal officiel, des Théâtres.

* VERDI (Giuseppe), le plus fameux compositeur de l'Italie contemporaine, n'est pas né le 9 octobre 1814 â Busseto, comme tous les biographes l'ont écrit jusqu'à ce jour, mais le 9 octobre 1813, à Roncole, petit village peuplé seulement de 200 habitants, situé à trois milles environ de la petite ville de Busseto, et dans lequel son père, simple paysan, tenait une mo-

deste auberge de campagne (1). Il dut les bienfaits de son éducation musicale à la municipalité de Busseto, qui lui accorda une bourse pour aller étudier à Milan, et à un dilettante intelligent, Antonio Barezzi, qui compléta pendant plusieurs années les ressources dont il pouvait avoir besoin, et dont il épousa la fille. Plus tard, et celle-ci étant morte, Verdi se maria en secondes noces avec.une cantatrice distingua qui avait été l'une des meilleures interprètes de ses œuvres, Mlle Giuseppina Strepponî, fille du compositeur de ce nom.

La renommée du compositeur s'est agrandie dans ces dernières années et a pris un nouvel essor, par suite de la production de trois œuvres, dont les deux dernières surtout révélaient une évolution profonde dans son esprit et un changement très-remarquable dans son style. Don Carlos, opéra français en 5 actes, représenté à l'Opéra de Paris, le 11 mars 1867, donnait déjà les preuves d'un effort vigoureux du maître en vue de serrer de pltfs près la vérité dramatique, et d'amener l'alliance aussi complète que possible du discours musical avec tous les détails de l'action scénique. Don Carlos était une œuvre beaucoup plus réfléchie, beaucoup plus étudiée que les compositions antérieures de M. Verdi, et si elle manquait parfois de jet, de spontanéité, elle n'en était pas moins remarquable à divers égards, et surtout sous ce rapport de la recherche exacte, consciencieuse, de la véritable expression , dramatique, que, dans une œuvre suivante, le compositeur allait déployer dans toute sa grandeur et tout son édat.

Peu de temps après, le khédive (vice-roi} - d'Egypte, Ismaïl-Pacha, inaugurait au Caire un théâtre italien qu'il venait défaire construire en cette ville. Pour donner une plus grande importance à ce théâtre et appeler sur lui l'attention même du public européen, il eut ridée de demander à M. Verdi s'il voudrait écrire un ouvrage nouveau pour le Caire, lui proposant un livret qui avait pour titre Aida et le priant de fixer lui-même ses conditions. M. Verdi demanda 4,000 livres sterling (100,000 francs), qui

(0 Sous ce titre : Verdi, souvenirs anecdotiquer. fat publié en 1878, dans le Journal le Ménutrel, nue série d'articles biographiques dont tes renseignements, trèsprécis et pour la plupart Inconnus, m'avaient été fournis en Italie par un ami intime du maître, qui le connaissait depuis sa Jeunesse. J'y renvoie le lecteur furieux de connaître tous les Tait* intéressants de U ne et de la carrière de l'auteur de Rigoletto et de I* Trmviata. Une traduction italienne de cet écrit, en ee moment sous presse, va paraître incessamment k Mlha, par les soins de l'éditeur M.Rlcordt, Une traduction espagnole est prés de paraître aussi à Madrid. Vue trotaléet*. en allemand, a étn ~".*>Ile> dans la Neue Berlmcr Mttsitteitung.

VEHDI — VERGER (DU)

lai furent accordées , et il se mit aussitôt à l'œuvre. Celle-ci achevée, les études en furent commencées, et Aida fut représentée sur le théâtre impérial du Caire, le 24 décembre 1871, avec un succès colossal, qui se renouvela sur la scène de la Scala, de Milan, lorsqu'elle y parut peu de semaines après, et successivement dans toutes les grandes villes de l'Europe, et particulièrement à Paris. La partition à' Aida est une œuvre de premier ordre, d'une grande puissance et d'une rare intensité d'effet, qui se fait remarquer par une déclamation magnifique et pleine de noblesse, par une couleur éclatante, par un sentiment pathétique et passionné que l'auteur n'avait encore jamais manifesté à un si haut degré, enfin par une recherche singulièrement heureuse de la nouveauté harmonique et du coloris instrumental. Les grandes lignes de l'œuvre sont vraiment monumentales, son architecture est grandiose, l'inspiration y est puissante, et l'ensemble en est aussi sévère qu'harmonieux. Aida venait couronner d'une façon superbe, glorieuse, pourrait-on dire, la carrière inégale sans doute, mats déjà bien brillante du maître.

Une production d'un genre bien différent allait montrer son génie sous un jour tout nouveau. Dans les premiers mois de 1873 mourait à Milan, chargé d'ans et de gloire, l'un des hommes les plus justement célèbres de l'Italie contemporaine, l'on des plus grands patriotes, Tondes poètes les plus exquis qu'ait produits cette terre si fertile sous ce donblefrapport, Alessandro Manzoni. Verdi, qu'une affection profonde et presque filiale attachait à ce grand homme, se rendit aussitôt à Milan pour proposer à la municipalité de cette ville d'écrire, en l'honneur de Manzoni, une messe de Requiem qui serait exécutée l'année suivante, pour l'anniversaire de sa mort. L'offre fut acceptée avec empressement, et en effet, le 22 mai 1874, le Requiem de Verdi fut produit dans l'église San-Marco, de Milan, avec une solennité et un éclat exceptionnels ; les soli étaient chantés par Mme* TeresinaStolzet Waldmann, MM. Capponi etMaini, et le compositeur en personne dirigeait l'orchestre, composé de 100 exécutants, ainsi que le chœur, qui en comprenait 120, et dont faisaient modestement partie quelques uns des meillenrs artistes lyriques de l'Italie.

Le Requiem é. la mémoire de Manzoni fut accueilli avec un tel enthousiasme, qu'il fut décidé que trois autres exécutions en seraient faites au théâtre de la Scala, où la foule se porta avec une sorte de fureur, et où les manifestations d'admiration, qui n'avaient pu que se

laisser entrevoir dans l'enceinte d'une église, se donnèrent librement carrière. 11 en fut de même à Paris, où, -huit jours après, les mêmes artistes vinrent chanter le Requiem, dans la salle de r\)péra- Comique, encore sous la direction de l'auteur. Depuis lors cette œuvre magistrale a été admirée par toute l'Europe, rencontrant partout la même faveur.

Il est certain qu'avec Aida, comme avec le Requiem, Verdi a acquis des titres beaucoup plus importants à l'estime publique qu'avec ses compositions précédentes. Dans ces deux œuvres grandioses, son génie s'est assoupli, civilisé, si Ton peut dire, son inspiration, naguère inégale, farouche, heurtée, a gagné en grandeur, en égalité, en sérénité; son .sentiment de l'harmonie s'est montré beaucoup plus châtié, plus vivant, plus varié, enfin son orchestre a pris , un aplomb, un corps, un ensemble, une cohésion, qu'on ne lui connaissait pas jusqu'alors. Sous le rapport de la forme enfin, aussi bien qu'en ce qui concerne le fond, le compositeur s'est montré, dans ces deux œuvres, dix fois supérieur à ce qu'on pouvait attendre de lui. Depuis lors, malheureusement, il n'a rien produit de nouveau.

En dehors de ses œuvres dramatiques, voici la liste des rares compositions du maître qui ont été publiées : 6 Romances (i.Non t'accostare alVurna; 2.More9 Elisay lo stanco poeta; 3. In solitaria Stanza;b. AelPorror di notte oscura; 5. Perduta ho la pace; 6. Deh! pietoso); —Album de G romances (1. il Tramonto; 2. la Z ingara; 3. Ad una (esta; 4. lo Spazzacamino ; 5. il Mistero; 6. Brinditi); — l'Esule, chant pour voix de basse; — la Seduzione, id.; — il Poveretto, romance ; — Tu dici che non m' ami, « stornello »; Guardache bianca luna, "nocturne à trois voix, avec accompagnement de flûte obligée; — Quatuor pour 2 violons , alto et violoncelle.

Verdi est sénateur du royaume d'Italie.

VERDYEN (CnRÉTiEN-ÉyiLE), musicien belge, né à Louvain le 6 mai 1827, a fait représenter à Liège, en 1858, un opéra-comique, intitulé le Fou du Roi.

VERGER (VincraucMOREL, épouse DU), pianiste distinguée, naquit à Metz en 1799. Bien que privée d'une véritable direction dans ses études musicales, elle jouait à douze ans du piano d'nne manière remarquable. Des artistes de mérite passant à Metz conseillèrent à sa mère d'aller chercher à Paris le développement des dispositions de la jeune Virginie. En 1814 la mère et la fille s'arrachèrent courageusement à une'Jexistence honorable et {lucrative pour

VERGER (DU) — VERRIMST

s'exposer aux tristes chances de la vie de Paris, où l'isolement et les privations de tout genre les .attendaient. Virginie Morel, dès son entrée au Conservatoire, fut accueillie, écoutée favorablement par le jury, encouragée tout particulièrement par MéhuI, et se fixa à Paris après avoir obtenu le premier prix de piano. Malgré les fatigues du professorat, elle se mit, sous la direction de Reicha, à l'étude de l'harmonie. De 1820 à 1828, plusieurs de ses compositions parurent et furent goûtées. Elle devint professeur de piano de la duchesse de Berry, à laquelle elle dédia trois duettini pour piano et violon d'un excellent style et pleins de charme. A cette époque, ellereçutde démenti de précieux conseils, où elle puisa cette manière large, expressive, qu'on remarquait chez cette artiste. Elle reçut aussi quelques leçons de Hummel. En 1829 commença une existence nouvelle pour Virginie Morel. Elle épousa le baron du Verger, lieutenant-colonel d'état-major, devenu plus tard général, et le suivit, après la révolution de 1830, a Alger, où plus que jamais elle s'occupa de son art et se livra a la composition. Après la mise à la retraite de son mari, elle se fixa avec lui au château du Verger, où elle mourut en 1870.

Les compositions de Mme du Verger, publiées chez Richault, sont : 1° une sonate pour piaoo ; 2° trois duettini pour piauo et violon; 3° une fantaisie sur un air anglais ; 4° variations brillantes sur un air allemand; 5° huit éludes mélodiques; 6° une valse brillante, la Mascara ; 7° Virginia, valse. *

Mmc Idu Verger a laissé des compositions inédites, toutes remarquables, dont elle a légué les manuscrits à M,n« A. Dethou, née Cléau, son élève et son amie, pianiste distinguée ellemême. » • Y.

* VERHEYEN (Pierre). — A la nomenclature des compositions de cet artiste honorable, il faut joindre un Divertissement lyrique qui. fut exécuté à Sammerghem le 2j août 1788, A l'occasion d'une visite faite au curé de celte localité par le prince Ferdinand de Lobkowitz, évêque de Gand.

VERMEULEN (A....-C....-G....), dilettante distingué, excellent protecteur des arls et des artistes dans le royaume des Pays-Bas, naquit A Rotterdam en 1798. C'est lui qui fonda, le.20 avril 1829, la Société pour l'encouragement de l'art musical dans les Pays-Bas, société universellement connue, célèbre dans ce pays, et.dont il est resté le secrétaire général jusqu'à sa mort. C'est A Vermeulen que les Pays-Bas doivent une partie de leur prospérité dans le

mouvement "musical du dix-neuvième siècle, et pendant de bien longues années il n'a cessé d'en poursuivre le développement avec autant de zèle que de succès.

Il reçut le grand diplôme d'honneur de la Société pour l'encouragement de Tari musical, de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, et de l'Académie royale des Arts de Berlin, ainsi qu'une médaille d'or du roi de .Suède et une de l'exroi de Hanovre. Il était chevalier des ordres du Lion Néerlandais, de l'Aigle rouge et du Faucon blanc, et membre de l'Académie de Stockholm.

Vermeulen mourut A Rotterdam au mois de juillet 1872. Éd. de H.

VERNAY (L'abbé Augustin), a écrit la musique d'nn recueil de chants religieux, intitulé : Litanies de la bienheureuse Marguerite- Marte. £e recueil, composé de trente-cinq cantiques A une ou plusieurs voix, avec accompagnement de piano, a été publié en 187» (Paris, H a ton, 1 vol. in- 8).

VÉRON ou VERRON ( ), luthier

français, contemporain de Bocquay, de Pierret et de Despons, vivait A la lin du seizième et au commencement du dix-septième siècle. Au mots de juillet 1599, il signa, en compagnie des trois artistes ci -dessus, ses confrères, les statuts de» luthiers constitués en corps, statuts qui furent approuvés par le roi Henri IV. Y.

&* VERRIMST (YiCTon-FRéDÉRic). — Cet artiste distingué, qui occupe les fonctions de première contre-basse A l'orchestre de l'Opéra ainsi qu'à la Société des concerts du Conservatoire, a publié un grand nombre de compositions de divers genres, dont les plus importantes consistent en cinq messes, et environ quinze motets à une, deux, trois et quatre voix, la plupart avec accompagnement d'orgue et quelquefois de contre-basse. Pour renseignement, M. Verritnst a publié : 1° Méthode complète pour la contre-basse à quatre cordes, adoptée par le Conservatoire (Gérard); 2° École des diverses positions pour le violoncelle (Iliélard) ; 3° Douze petits morceaux caractéristiques, pour le piano à 4 mains, en forme d'études .sur cinq notes, lre suite (Gérard); 4* Douze petits morceaux caractéristiques, 2* suite (id.) ; 5° Douze rondes enfantines \ 3e suite Qd.) ; 6° Douze petites transcriptions très-faciles sur des opéras célèbres, i« suite (id.J; Pantomime, huit petits morceaux caractéristiques, 5e suite (id.). Les autres compositions dent. Verrimst comprennent des choeurs orphéonique?, quelques morceaux de genre pour le piano, et un certain nombre de mélodies -vocales et chansonnettes. En 1873, dans ses deux concerts

VERRIMST — VIADANA

spirituels du vendredi saint et du dimanche de Pâques, la Société des concerts du Conservatoire a exécuté le Kyrie et le Gloria de la 5* messe de M. Verrimst. Cet artiste très-honorable a publié sous ce titre : Rondes et Chansons populaires (Paris, Hachette, in-8°), un recueil intéressant dont les accompagnements sont écrits avec soin et avec goût.

VERSTOVSKY ( ), compositeur russe

contemporain, a rempli les fonctions d'inspecteur des théâtres de Moscou, et est mort en cette ville au mois de novembre 1862. Verstovsky a écrit la musique de deux ou trois opéras, dont l'un surtout, intitulé la Tombe d'Ashold, obtint un vif succès et resta pendant plus de vingt ans au répertoire. Un autre de ses ouvrages avait pour titre Gromotoï.

VESPOLI (Luigi), professeur de piano au Conservatoire de Naples et compositeur, est né à Avellino le 12 janvier 1834. Fils d'un compositeur -de musique religieuse, il en reçut ses premières leçons, et se fit admettre ensuite an Conservatoire de Naples, où il devint l'élève de Michelangelo Russo pour le piano, de Gennaro Parisi pour l'harmonie, puis de Mercadante pour la composition. Après avoir terminé ses études, il écrivit la musique d'un opéra en 3 actes, la Contante , qui fut représenté avec succès au théâtre du Fondo, de Naples, en 1858; mais, malgré cet heureux début, une timidité naturelle et une trop grande défiance de lui-même l'empêchèrent de poursuivre la carrière du théâtre. 11 se livra alors à l'enseignement, et devint professeur dans l'établissement dont il avait été l'élève. Comme compositeur, on doit à M. Yespoli un recueil de 12 Études pour le piano, deux ouvertures à grand orchestre et quelques morceaux de genre et de danse pour son instrument.

VESTVALI (Félicité), cantatrice dramatique, issue d'une noble et riche famille polonaise, naquit selon les uns à Stettin en 1829, selon d'autres à Varsovie en 1831. Son père avait le titre de comte et le grade de général dans l'armée prussienne. La jeune fille, qui était douée d'un physique majestueux et d'une opulente beauté, avait le goût des arts. Klle s'essaya dès son jeune âge, à Berlin, comme actrice dramatique, obtint des succès, puis, ayant découvert qu'elle possédait une magnifique voix de contralto, elle résolut de cultiver cet admirable instrument et alla prendre, en Italie, des leçons de Mercadante et de Pietro Romani. Son éducation musicale terminée, elle fut engagée au théâtre de la Scala, de Milan, où elle débuta, en 1853, dans le rôle d'Azucena du Trovatore, qui lui valut un triple

succès de femme, de cantatrice et de tragédienne lyrique.

Ce premier succès lui valut un brillant engagement à Londres, où elle fut reçue avec une grande faveur. Bientôt après elle partit pour l'Amérique, en compagnie de Mario et de la Grisi, et se fit applaudir à New-York et à Mexico, en se montrant dans Romeo e Giulietla, dans Semiramide et dans il Trovatore. En 1859, elle fit une courte apparition à l'Opéra de Paris, où l'on monta pour elle une traduction de Romeo e Giulietta, puis elle retourna en Amérique, où, abandonnant la carrière lyrique pour le drame shakespearien, elle obtint de véritables triomphes et amassa une fortune considérable en jouant en anglais les œuvres du grand poète, et particulièrement Hamlet, qui lui valut une immense .renommée. M"6 Vestvali, dont les journaux avaient annoncé prématurément la mort en 1863, est morte à Varsovie, le 3 avril 1880. Elle laissait une fille, qui suit en Amérique la carrière maternelle.

VEZZOSI ( ), compositeur italien, a

écrit la musique de Caterina Howard, drame lyrique qui a été représenté à Catane en 1869.

• VIADANA (Lou)s GROSSI, connu sous le nom de), moine et musicien italien, n'est pas né à Lodi, comme on l'avait cru jusqu'à ce jour, mais à Viadana, gros bourg du pays de Mantoue. Son nom de famille était Grossiy mais, comme il arrivait assez fréquemment pour les artistes à cette époque, on le désigna sous celui du pays où il avait vu le jour, et il fut appelé drfns la suite Viadana. Dans un travail étendu, ' sérieux et important de M. Antonio Parawi, publié sur ce compositeur par la Gazaetta musicale de Milan (1876-1877), les faits sont établis à ce sujet de la façon la plus authentique; M. Parazzi n'a pu, il est vrai, établir la date précise de la naissance de Viadana, mais il prouve, par des documenta certains, que sa famille habitait le bourg dont il a pris le nom, que tous ses frères y sont nés, et que ce musicien a dû y naître vers 1664. Après avoir retracé la vie et hr carrière de Viadana, l'écrivain donne la liste complète de ses œuvres, liste à l'aide de laquelle je vais compléter celle qui a été publiée dans la Biographie universelle des Musiciens. Voici quelles sont les compositions de Viadana qui n'ont pas été mentionnées par Fétis : — 1° Canzonette a quattro vocl, con un dialogo a otto di ninfe e pastori, e un' aria di canzon franeese per sonar e, Venise, Amadino, 1590, in-4°; 2° Canzonette a trevoci, libro primo, id., id., 1594, in-4°; 3° Missarum cum quatuor vocibus

VIADANA — VIALLON

nunc primum in lucem éditas liber primus, Venise, 1590, in -4° (il a «lé fait au moins huit éditions de cet ouvrage) ; 4° Ludovici Viadanae Psalmi omnes qui a S. Romana Eeclesia in solemnitatibus ad Vesperas decantari soient, Cum duobus Magnificat tum viva voce, tum omni instrumentorum génère, cantatu commodissimi, Cum quinque vocibus nunc pri" mum in lucem ediii. Liber secondas, Venise, 1604, in-4° ; 5* Litanie ehe si cantano nella Santa Casa di Loreto, et nette Chiese di Roma ogni sabbato, et feste delta M adonna a 3, a 4, a 5, a 6, a 7, a 8, et 12 voci, Venise, 1607, in-4* (î« édition) ; 6« Concert i eeclesia stici a un a, a due, a tre9 et a quattro voci, con il basse continua per sonar neW organo, Hbro seeondo, Venise, 1607 Jn-4» ; 7* Completorium romanum quaternis vocibus decantandum, una cum basso continua pro organo, Venise,

1609, in«4° ; 8* Responsoria ad Lamentationes Hicremtx prophetœ, qux in maioris hebdomadx officlis concinuntur cum quatuor vocibus, Venise, 1609, m-4°; 9» Salmi a quattro roci pari col basso per V organo, brevi, commedi et ariosi, Con dui Magnificat, Venise,

1610, in- 4°; 10* Lamentationes Hieremix prophetœ in majorihebdomada concinendx quatuor paribus vocibus, Venise, 1610, in-4° (2e édition); 11° Ventiquattro Credo a canto fermo sopra i tuoni delli Hinni che Santa Chiesa usa cantare, col versetto Et incarnates est in musica, à chi piaee, Con le quattro Antiphone délia Madonna in tuono feriale, Venise, 1619, in-f» ; 12* Missa defunctorum tribus vocibus, 1667, in-4° (édition posthume).

L'écrit de M. Antonio Parazzi dont il est parlé plus haut, et qui a parti d'abord dans la Gazzetta musicale de Milan, a été depuis publié sous ce titre : Délia vita e délie opère musicale di Lodovico Gressl-Viadana, Milan, 1876.

VIALOIX (Antoine), musicien français, né le 17 décembre 1814, mort le 4 mars 1866, Avait été d'abord graveur de titres de musique, et sous ce rapport avait fait preuve d'un talent exceptionnel. Un jour, il se passionna pour le système de la notation par le chiffre, se fit éditeur pour aider efficacement à sa propagation, et, gravant lui-même les morceaux qu'il publiait, fonda en quelque sorte la première bibliothèque de l'école du chiffre. Plus tard il abandonna le système Chevé, et se porta avec autant d'ardeur dans le camp qui lui était hostile, c'est-à-dire du côté de l'Orphéon. C'est alors qu'il commença à fournir à Adam et à Clapisson les paroles d'un grand nombre de chœurs dont ceux-ci écrivaient la musique, et que lui-même,

bientôt, en composa toute une série, parmi lesquels il faut citer la Mascarade, les Pécheurs napolitains, le Baptême des cloches, l'Orphéon au bal, la Fournaise, Dans les champs, Heureux oiseaux, la Couronne triomphale, Parfums prinlaniers, etc., elc.

VIALLON (Jcstiniek-Piïrre-Makik), compositeur, théoricien et professeur français, né à Paris le 31 mars 1806, fut admis au Conservatoire, dans la classe de Reicba, et obtînt en 1831 un second prix de contre-point et fugue. Devenu répétiteur de son maître dans cet établissement, il ne quitta cette situation que pour entrer, en 1838, comme professeur de composition au Gymnase musical militaire ; il conserva ces fonctions jusqu'à la disparition de celle école spéciale, disparition fâcheuse à tous égards. Professeor de musique au collège des Jésuites de Vaugirard, Viallon, en même temps qu'il consacrait ainsi la plus grande partie de son temps à l'enseignement, tenait snceessiTe~ ment le grand orgue aux églises Saint-Paul, Saint-Louis, Saint-Pbilippe-du-Roule, et pendant vingt-cinq ans restait titulaire du petit orgue de la Madeleine. Travailleur infatigable, il trouvait encore la possibilité de composer des œuvres assez nombreuses, et d'écrire des traites didactiques remarquables, qui font honneur à l'enseignement musical français.

Viallon forma, au Gymnase militaire, un grand nombre d'artistes qui devinrent dans l'armée d'excellents chefs de musique; très- ardent dans la propagation de la musique populaire et de tout ce qui se rattache à l'orphéon, il instruisit aussi beaucoup de chefs de sociétés chorales ou instrumentales. L'application sérieuse de son esprit, son enseignement très-rationnel, très- logique, très-intelligent, faisaient rechercher ses leçons et lui avaient acquis un renom légitime.

Comme théoricien, on doit à Viallon plusieurs traités importants et justement estimés : un Traité d harmonie, un Résumé harmonique qui est l'abrégé du précédent ouvrage, un manuel intitulé Instrumentation et Orchestration, un Solfège vocal et instrumental pour enseignement collectif ou particulier. Il a laissé inédite une Grammaire générale dt composition musicale qui ne devait pas fermer moins de quatre volumes, el qui est grandement louée par ceux qui en ont en connaissance. Comme compositeur, il a publié les ouvrages suivants : le Mois de Marie, oratorio pour voix seules et chœur ; Magnificat à 3 voix, avec accompagnement d'orgue; 6 Offertoires pour orgue, sur des cantiques, en S suites ;

VIALLON — VIARDOT

2 Noëls variés, pour orgue; la Bonne Fête, cliœur à 2 voix, avec orgue ou piano ; Chœur facile &3 voix, avec musique militaire ou piano ; Retraite en forêt, scène orphéonique à 4 voix et 4 instruments à pistons; Barcarolle, le Myosotis, le Tirage au sort, chœurs à 4 voix d'hommes sans accompagnement ; enfln un assez grand nombre de morceaux pour fanfare ou musique militaire.

Viallon est mort subitement à Paris, le 4 février 1874.

VIARDOT (Micbblle-Paulihb GARCIA, épouse), cantatrice française d'un admirable talent, née à Paris le 18 juillet 1821, est la fille du grand chanteur Garcia et la sœur de la célèbre Maria Malibran. Ellelétait à peine âgée de trois ans lorsque son père quitta la France, emmenant toute sa famille en Angleterre, puis aux États-Unis et au Mexique. C'est à Mexico que la jeune Pauline prit ses premières leçons de piano avec Marcos Vega, organiste à la cathédrale. Peu de temps après (1828), toute la famille revenait en Europe, et pendant la traversée Garcia faisait connaître à sa fille les premiers éléments de Fart du chant ; plos tard elle étudia sérieusement le piano avec Meysenberg, puis avec Franz Liszt, et travailla l'harmonie avec Reicha. Après la mort de son père (1832), elle habita Bruxelles avec sa mère, et c'est là qu'elle termina son éducation musicale. Après s'être produite en cette ville d'abord dans des salons particuliers, elle chanta pour la première fois en public, avec un très-grand succès, dans un concert donné au bénéfice des pauvres (13 décembre 1837), et où. elle se montra en compagnie de son beau-frère, le célèbre violoniste Charles de Bériot. Elle partit presque aussitôt pour l'Allemagne, avec ce dernier et Mm* Garcia, sa mère, se fit applaudir à Berlin, à Dresde et à Francfort, puis vint à Paris en 1838, et s'y produisit aussi dans les concerts.

M11* Pauline Garcia songeait cependant à aborder le théâtre. Pourvue d'une instruction musicale des plus complètes, douée d'une organisation exceptionnelle, possédant une admirable voix de contralto, qui, partant du fa grave, parcourait une étendue de deux octaves et demie et atteignait Vut aigu, parlant avec une égale facilité le français, l'anglais, l'espagnol et l'italien, il semblait qu'elle n'eût qu'à paraître devant le public pour obtenir les succès les plus brillants. Engagée au) King's Théâtre, de Londres, elle y débuta en effet, le 9 mai 1839, dans te rôle de Desdemona à'Otello, de la façon la plus heureuse. Elle ne fut pas accueillie avec moins de faveur dans les salons de la haute

aristocratie anglaise, et même chez la reine, où elle fut appelée plus d'une fois à se faire entendre. M. Louis Viardot, alors directeur du Théâtre-Italien de Paris, ayant entendu parler de la jeune cantatrice, se rendit à Londres pour pouvoir juger par lui-même de ses talents, et lui proposa aussitôt on engagement, qui fut accepté. M11* Pauline Garcia débuta à Paris le 8 octobre 1839, chanta successivement Otello, Cenerentola, il Barbiere di Siviglià, Tancredi, et se fit admirer dans ces divers ouvrages. Au bout de deux années, elle devenait l'épouse de M. Viardot, qui abandonnait alors la direction du Théâtre-Italien, et accompagnait bientôt sa jeune femme dans une série de voyages que celle-ci entreprenait à l'étranger. M«e viardot parcourait successivement l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Russie, l'Angleterre, se produisait sur les plus grandes scènes de Vienne, de Berlin, de Saint-Pétersbourg, de Moscou, de Londres et d'autres villes, et trouvait partout des admirateurs enthousiastes.

Sur la demande de Meyerbeer, Mmt Viardot fut engagée à l'Opéra pour y créer le rôle si pathétique de Fidès, du Prophète (1849), dans lequel elle se montra tragédienne aussi émouvante que cantatrice incomparable. Elle alla jouer ensuite ce rôle à Berlin, à Saint-Pétersbourg et à Londres, et peu de temps, après rentra à l'Opéra pour s'y montrer dans la Sapho de M. Gounod, à qui elle avait, par son influence, ouvert les portes de ce théâtre. Mm* Viardot se reproduisit, pendant plusieurs années, sur diverses scènes importantes de l'étranger, pois, en 1859. elle consentit, à la sollicitation de Berlioz, à contracter un engagement avec le Théâtre- Lyrique pour y remplir le rôle d'Orphée dans la restitution brillante !qui fut faite du chefd'œnvre de Gluck. L'admirable talent de la cantatrice, sa connaissance des grandes traditions artistiques, la pureté, la grandeur et la noblesse de son style, ses grandes qualités dramatiques, lui valurent dans ce rôle un succès éclatant, qui se poursuivit pendant une série de cent cinquante représentations et qui fit accourir tout Paris au Théâtre-Lyrique. Le sculpteur Aimé Millet modela un buste magnifique» de M"6 Viardot dans le costome à* Orphée, qu'elle portait avec une aisance et un sentiment de l'antique vraiment merveilleux. Depuis cette époque, cette grande artiste ne s'est plus fait entendre à Paris.

Mme Viardot, dont l'éducation musicale a été très-complète, s'est fait connaître comme compositeur,d'abord en publiant un assez granfl nombre de mélodies vocales : En mer, t Absence, V Exile