VIDAL

plus tard succursale de Ja Banque de .France. Il se livra de bonne heure à l'étude de la musique, qu'il ne cultiva cependant que pour son plaisir, et étudia le violoncelle sous la direction de M. Franchomme ; mais la littérature musicale attirait surtout son attention, et c'est comme écrivain spécial qu'il trouve sa place dans ce Dictionnaire.

Depuis longues années, M. Vidal avait recueilli des notes nombreuses et intéressantes sur l'histoire de l'art instrumental, et il songeait à utiliser ces notes, lorsque, causant un jour de ses projets avec un de ses amis, aquafortiste amateur fort distingué, M. Frédéric Hillemacher, celui-ci lui proposa de s'associer au travail qu'il entrevoyait et d'illustrer le livre dont il avait conçu la pensée. Cette offre modifia aussitôt les idées de M. Vidal, lui permit de les compléter, et c'est alors qu'il songea sérieusement à entreprendre, sur un plau beaucoup plus vaste que celui qu'il avait rêvé, l'ouvrage auquel il voulait attacher son nom. Les deux amis se mirent bientôt à l'œuvre, et M. Vidal put lancer, au commencement de 1876, le premier volume du livre important qu'il a publié sous ce titre : les Instruments à archet, les feseurs, les joueurs d'instruments, leur histoire sur le continent européen, suivi d'un catalogue général de la musique de chambre, Paris, J. Claye, in-4°. Le second volume de cet ouvrage a paru en 1877,' le troisième et dernier en 1878. Son sujet et l'importance que l'auteur lui avait donnée, son format exceptionnel, le luxe de la publication, enfin le nombre et la beauté des planches qui l'accompagnaient (le nombre de ces eauxfortes ne s'élève pas à moins de 110), signalèrent tout naturellement ce livre à l'attention du public spécial, aussi bien à l'étranger qu'en France (1), et firent de son apparition uu veto M. Frédéric Hillemacher, qui a été en celle circonstance le collaborateur dévoué de M. Vidal, est le frère du peintre bien connu de ce nom. Attaché députa sa fondation à la grande compagnie des Quatre-Canaux, dont 11 est aujourd'hui le directeur, Il n'a cessé, malgré l'Importance de ses fonction* administratives, de se livrer avec ardeur & la culture de l'art, et est devenu l'un de nos aqua-fortlstrs les plus habiles et les plus réputés. C'est lui qui a publié, sur les Princept, la fameuse édlUon en huit volumes .des œuvres de Volière, accompagnée de toute une série de magnifiques eaux-fortes gravées par lui sur les dessins de son frère, et qu'il a fait suivre d'une édition semblable de Racine. Ses Iltustratiom du livre de M. Vidal ne sont pas moins remarquables, et l'on peut surtout recommander aux amateurs et aux historiens de l'art toute la série superbe des portraits reproduits par lui de divers compositeurs, des grands virtuoses du violon et du violoncelle, et des luthiers célèbres. Cela forme no ensemble de documents inestimables, qu'on ne

ritable événement artistique. C'était la première fois, en effet, qu'un travail vraiment d'ensemble était fait sur les instruments à archet. M. Vidal s'était efforcé de retracer aussi exactement que possible l'histoire de ces instruments et des diverses transformations qu'ils avaient subies dans le cours des siècles, celle de ces artisans modestes, mais sublimes, qui, tels que les Bergonzi, les Amati, les Guarneri, les Stradivari, en avaient porté la fabrication et la construction à un point de perfection vraiment idéale, enfin celle des artistes immortels qui, comme les Leclair, les Gaviniés, les Viotti, les Rode, les Duport, les Romberg, ont su leur faire parler un langage éclatant et merveilleux. L'œuvre était ardue, difficile, et surtout un peu effrayante par les proportions que lui avait données l'auteur. On peut dire, bien que quelques réserves soient de mise sur certains points, que M. Vidal s'en est tiré à son honneur. Il y a certainement des lacunes, des oublis, des erreurs à signaler dans son livre ; mais, encore un coup, nous ne devons oublier ni l'ampleur avec laquelle il a traité son sujet, ni les mille détails avec lesquels il s'est trouvé aux prises, ni le service qu'il a rendu en réunissant dans un seul ouvrage une foule de renseignements et de documents qui étaient épars dans des centaines de volumes et que souvent on ne savait où trouver. C'est une grosse chose et une grande audace, pour un écrivain, que de s'attaquer du premier coup a un sujet si vaste et à une œuvre de cette nature, sans s'être rompu par avance à des travaux moins importants ; M. Vidal n'a pas échappé à l'inconvénient qui résulte d'une telle façon de procéder. Mais, tel qu'il est, on peut dire de son livre que non-seulement c'est un livre utile, mais aussi que c'est un livre nouveau, qui n'avait encore été essayé nulle part, et que la France est la première à posséder.

VIDAL (François), né à AU le 14 juillet 1832, a publié un volume en langue provençale, avec traduction littérale en regard, intitulé lou Tambourin , Musique, Poésie et Prose provençales (Aix, Remondet- Aubin; — Avignon, J. Romani Ile). Cet ouvrage comprend trois parties :

La première, qui est l'histoire du tambourin et du galoubet, contient des indications sur les origines de ces deux instruments, les pays où ils sont en honneur, et les traditions qui s'y rat tachent. — La seconde est une méthode de galoubet suivie d'études et d'exercices. —

trouverait réunis nulle autre part, et qui font le pins grand honneur au talent de M. Hillemacher»

, VIDAX— VIEL

La troisième est la collection des airs populaires de Provence, autrefois en usage [pour les fêtes religieuses, les aubades, les romèrages, les farandoles et danses diverses, et les jeux.

L'ouvrage de M. Vidal n'est pas une étude d'archéologie poursuivie dans un esprit et avec une méthode scientifiques. Cependant les recherches sérieuses n'y manquent pas; les citations intéressantes -y abondent, et aussi les souvenirs des gens et des choses de Provence qui se pressent dans la mémoire de l'auteur, à l'occasion de l'instrument favori. Tout cela est présenté sous une forme alerte, dans le ton d'une conversation de bonne humeur, et avec ce plaisir et ce talent de raconter particuliers aux méridionaux. Il s'en dégage je ne sais quellparfum ensoleillé du pays. C'est cette couleur locale, ou on ne sent rien de voulu, ce sont ces renseignements recueillis avec un soin jaloux sur des .traditions de plus en plus effacées , qui font l'intérêt dn livre de M. Vidal. — L'auteur a été couronné comme écrivain provençal aux Jeux Floraux d'Apt en 1862, d'Avignon en 1874, de Monteux et de Porcalquier en 1875.

Lou Tambourin est dédié à Gaspard Michel, capoulié (chef) dei Tambourinaire. — Louis- Gaspard Michel, surnommé communément le Père Michel, faisait partie d'une véritable dynastie de tambourinaires. Son père François, son aïeul Pascal, ses beau-frère et neveu, avaient acquis une réputation locale, tant comme tambourinaires. que comme Jacteurs de galoubets. Le Père Michel était né à Aix le 6 septembre 1786, et mourut dans cette même ville en mars 1872, à l'âge quatre-vingt-six ans. Il était lulhier de profession et marchand de sa propre musique. Nommé professeur de tambourin au Conservatoire d'Aix, il apprit à jouer de tous les instruments à plusieurs générations. Il a écrit une innombrable quantité de morceaux de toutes sortes, parmi lesquels figurent même des quatuors pour instruments à cordes. H composait ces morceaux à la première demande de ses élèves, les appropriait à leur goût et h leur degré d'instruction musicale, et les leur vendait a vil prix. Quoi qu'on puisse penser du talent du Père Michel cette bizarre figure de musicien n'en est pas moins curieuse à signaler. Elle semble appartenir à* une autre

époque.

A l'occasion du livre de M. Vidal, on peut encore rappeler le nom du tambourinaire Philippe Buisson. Boisson a fait son tour de France, et sa notoriété a été au delà de sa province.

Al. R — D.

VIDAL Y ROGER (Ardmés), le doyen des éditeurs de musique de l'Espagne, est né à Barcelone le 19 juin 1807. La maison de commerce de musique qu'il dirige en cette ville arec habileté date de 1826, c'est-à-dire de plus d'un dénisiècle. M. Vidal a publié un très-grand nombre d'ouvragesd'auteurs espagnols et quelques opéras qui ont été joués avec succès à Barcelone, ainsi qu'une quantité considérable de sarzuelas. En outre, il a été le fondateur, et pendant tretae ans le directeur propriétaire d'une feuille artistique importante, la Espana musical. Le gouvernement espagnol a récemment récompensé k zèle de M. Vidal et les services qu'il a rendus à l'art musical national avec la croix de l'ordre de Charles III, dont le vénérable et inteffigeat éditeur a été décoré à l'occasion du mariage di roi Alphonse. T.

VIDAL Y LLIMONA (Ardues), éditeur de musique et musicien distingué, fils du précédent, est né à Barcelone le 5 juin 1844. Il fit ses études musicales en France et en Allemagne, et, de retour à Barcelone, écrivit plusieurs zarzuelas qui obtinrent un grand succès, ainsi que divers morceaux de musique de chambre qui furent très-remarques. M. Vidal s'établit à Madrid en 1874, et il est aujourd'hui l'éditeur le plus important de toute l'Espagne. Il a publié plusieurs opéras espagnols, et les %arzuela$ les plus populaires de MM. Barbieri, Arrieta, Oudrid et Caballero. Y.

VIEILLARD DE BOISMARTI* (Pibbrb-Aage), né à Rouen le 17 juin 177S, mort à Paris le 12 janvier 1862, était un grand amateur de musique. Administrateur de la bibliothèque de l'Arsenal, et plus tard, sous le second empire, bibliothécaire du Sénat, il s'occupait de théâtre et de poésie, et écrivit les paroles de sept cantates qui furent choisies par l'Académie des Beaux-Arts pour le grand concours de composition musicale : Berminie (1818), Atala (1814), Œnone (1815), Sophonisbe (1820), Agnès Sorti (1824), Cléopdtre (1829), Imogine (1845). Cet écrivain, qui avait été lié ,dans sa jeunesse avec un grand nombre d'artistes, publia, peu d'années avant de mourir, une pâle notice biographique sur Méhul : Méhul, sa vie et ses œuvres (Paris,! 859, petit in- 8° de 56 pp.), qui est pourtant tout ce que nous possédons sur cet artiste admirable.

VIEL (Edmond), est l'auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Projet d'un Opéra populaire à Paris (Paris, Dentu, 1870, ia-8° de 16 pp.). Viel était en 1840 l'un des rédacteurs du Bulletin musical publié par la maison Heugel et Meissonnier; il devint ensuite l'un des collaborateurs du journal le Ménestrel, publié par

VIED — VIETTI

les menu» éditai». C'était un dilettante passionné. Il est mort à Paris au'inots de février

VIÉNOT (Edouard), pianiste et compositeur amateur, né vers 1825, s'est pendant longtemps occupé de musiqne,maigré la situation qu'il occupait dans l'armée, où il était capitaine de cuirassiers. Outre un nombre considérable de morceaux de musique de danse, il a publié aussi plu* sieurs morceaux de genre pour le piano : Tarentelle élégante; Nocturne; Sérénade; Norina, élégie; Fantasia, Gelsomina, Zuleika, valse de concert; Yvonne, Valentine, romances sans paroles; etc., etc.

* VIERL1NG (Georges), compositeur allemand. — Parmi les compositions nombreuses de cet artiste, je citerai les suivantes : le Psaume 137 (et non 127, comme il a été imprimé par erreur), pour ténor solo, chœur et orchestre, op. 22 ; V Enlèvement des Sabines, pour voix seules, chœur et orchestre, op. 50; le 100e Psaume, pour chœur a cappella, op. 57 ; Quatuor pour instruments à cordes, op. 56; trois Phanta* siestûcke pour violoncelle et piano, op. 55 ; trois Phantasiestùcke pour piano et violon, op. 41; Fantaisie pour piano et violon, op. 17; 3 Impromptus pour piano, op. 53; Zechcantate, pour chœur et orchestre, op. 10; 2 Kyrie pour chœur a cappella, op. 29; Bèro et Léandre, composition en forme d'oratorio, op. 30; Zur Weinlese, pour chœur et orchestre, op. 32 ; divers recueils de chœurs a cappella, en forme de lieder, pour différentes voix, op. 11, 18, 19, 26, 28, 34, 36, 37, 47, 52 ; recueils de chœurs avec accompagnement de piano, op. 1, 38, 39,

42; etc.

VIETTI (Carolwe), cantatrice remarquable, est née à Turin le 3 février 1820. Son père, Carlo Vietti, ingénieur au service de Victor-Emmanuel Ier et de Charles-Félix, rois de Piémont, cultivait la musique avec passion et jouait du violon. Sa mère, Félicita, née Valenti, était la fille d'un officier en retraite. De ce mariage étaient nés quatorze enfants; Caroline Vietti était le douzième.

Ayant montré de bonne heure des dispositions pour la musique, elle Ait placée dès l'Age de onze ans à PAccademia Filarmonica de Tnrin, et pendant quatre ans y fit de solides études sous la direction d'excellents professeurs, notamment de Joseph Montanino pour le solfège, et de Carlo Tommasoni pour le chant. Dès la troisième année de son séjour à l'Académie, elle avait remporté les premiers prix de chant, de théorie musicale et de déclamation. Mais étant trop jeune encore pour entreprendre la carrière théâtrale* elle

avait demandé et obtenu de rester un an de plus à l'Académie. Cet exemple est à citer aux jeunes chanteurs d'aujourd'hui qui, ne se souciant nullement d'acquérir une éducation complète de chanteurs et de musiciens, n'aspirent qu'à quitter les bancs de l'école pour aborder le théâtre.

En 1836, Caroline Vietti débuta, comme contralto, au théâtre Carignano, de Turin, dans les opéras Zadig e Artastea et la Donna del Lago, qu'elle chanta avec le célèbre ténor Donzelli, le baryton Salvatori, et Mmt Orlandi. Elle eut un vif succès. Mais n'ayant que seize ans, et ne pouvant encore supporter les fatigues de la vie de théâtre, elle prit un repos d'une année, et en profita pour perfectionner son talent. Elle se rendit dans ce but à Milan et y reçut les conseils de Luigi Mauri, directeur du Conservatoire de cette ville. Dès l'année suivante, elle aborda définitivement la scène et fut engagée à la Fenice, à Venise, où elle chanta, avec Mme Pasta, Donzelli, et la basse Cartagenova, Semiramis, Anna Bolena, et les principaux ouvrages du répertoire. En 1839 eUe chanta à la Scalade Milan, et jusqu'en 1841 y tint son emploi avec les meilleurs chanteurs de l'époque. Elle fut notamment chargée d'un des premiers rôles (avec les ténors Donzelli et Guasco, le baryton Badialj, la basse Marini, les cantatrices Schoberlecuner et Gulber) dans une cantate composée par Vaccaj à l'occasion du couronnement de l'empereur d'Autriche, François II. Cette cantate! ut exécutée en grande pouipe devant l'empereur et sa cour. En 1841, Caroline Vieil i chanta à Rome, à Gènes, et sur les principales scènes d'Italie. En 1842 elle vint à Marseille, sous la direction Gorla, et y eut un succès d'enthousiasme, surtout dans Lucrèce Borgia, Sentiramis, Tancrède et i Capulett. De Marseille elle retourna à Milan, et fut engagée aux théâtres italiens de Moscou et Saint-Pétersbourg, où elle resta de 1843 â 1845, avec Rubini, Salvi,Taraburini, M*" Viardot et Castellan. En 1846 elle revint à Marseille» sous Ujdirection de M. Provini, qui avait réussi à grouper autour de lui une troupe d'élite» dans laquelle on comptait Mm* Rossi-Caccia, la basse Alizard et le comique Vincenzo Gain*. En 1847 elle chanta â Barcelone, et en 1848 à Londres, en compagnie de Jenny Lind, Tamburini et Gardoni Cette même année,' elle créa à Milan Luigi V, opéra de Mazzucato. Elle alla ensuite â la Havane avec Salvl, Marini, Badiali, M™ Bosio, Tedesco et Steffenone, puis parcourut pendant six ans l'Amérique avec ces mêmes artistes, et plus tard avec M"* Grisi et Mario, qui faisaient une tournée. — A l'arrivée de M" Sontag à New-York, Caroline Vietti fut

VIETTI — VIEUXTEMPS

engagée dans la troupe dont faisait partie cette éminente cantatrice, et la suivit a Mexico, où les représentations furent brusquement interrompues par le choléra. Elle donna Lucrezia Borgia avec MmeSontag, qui, ce même soir, fut atteinte parle terrible fléau. Peu de jours après, M"e Sontag mourait, presque dans ses bras. — De retour en Europe en 1857, Caroline Vie tti chanta en Portugal et en Espagne, puis, en 1859, pour la troisième fois, a Marseille, sous la direction Montelli. En dépit de la fatigue que trahissait sa voix, elle retrouva dans cette ville ses anciens succès, grâce à l'ampleur et à la perfection de sa méthode. Elle fnt surtout très-applaudiedans Sémiramis et Lucrèce Borgia : elle lançait le brindisi de ce dernier opéra avec un brio et une autorité de style qui s'imposaient au public. — Après de nouveaux voyages artistiques en Italie et en Ecosse, Caroline Vietti revint en 1861 à Marseille, où elle avait contracté un mariage honorable avec un négociant, M. Vertiprat. Elle n'a pas'quitté depuis cette ville, et s'y est vouée avec succès à renseignement.

Douée d'une belle voix de contralto, Caroline Yietti a fait partie de celte génération de chanteurs, aujourd'hui disparue, qui a interprété avec une perfection rare et fait applaudir dans le monde entier les œuvres de Rossini, Donfaetti, Bellini et Mercadante. Il semble qu'on ne puisse retrouver ni le grand style, ni même les voix de cette époque, et surtout ces magnifiques contralti dont nous avons pour types Arsace deSémiramis, Malcolrn de la Donna del Lago, Isabella de VUaliana in Algieri, Roméo de i Capuleti,e\c. — Soit par un caprice de la nature, soit par suite des exigences d'un répertoire violent, dont la tessiiura trop étendue dénature les voix, on n'entend plus au théâtre, — en fait de voix de femmes graves, — que des mezzo-soprani d'un clavier inégal, chez lesquels les registres de. tête et de poitrine semblent toujours mal soudés. Caroline Vietti avait un véritable contralto, — un peu court peut-être pour les ouvrages contemporains, tels que la Reine de Chypre ou le Prophète, — mais large, plein, sonore, d'une pureté et d'une égalité remarquables. Elle avait à la fois la flexibilité et l'ampleur. Ayant poursuivi toute sa carrière au milieu des plus éminents chanteurs, elle avait les traditions de la grande école italienne dont elle a été en quelque sorte un des derniers représentants. Il est regrettable, pour sa renommée, que Caroline Vietti ne se soit jamais produite à Paris. Mais ceux qui l'ont entendue peuvent affirmer qu'elle a été une des cantatrices distinguées de ce temps.

Al. R — d.

* VIEUXTEMPS (Henri), violoniste admirable, a été cruellement éprouvé dans ces dernières années. Une paralysie du bras droit est venue l'empêcher de se livrer à l'exercice de son art, et quoiqu'un mieux assez sensible se soit produit depuis lors dans sa situation, il a dû cependant renoncer complètement à se faire entendre en public. M. Vieuxtemps est fixé aujourd'hui à Paris, où il continue de se livrer à la composition. Il a publié récemment, sous le titre de Voix intimes, un recueil de 6 pensées mélodiques pour violon, avec accompagnement de piano (Paris, Brandus), et an Concerto poux violoncelle, avec piano ou orchestre (id.t M.). A ses oeuvres publiées antérieurement, il faut ajouter les suivantes : 3 Morceaux de salon, avec accompagnement de piano ; Duo pour piano et violon sur le Duc d*Olonnc, en société avec M. Ed. Wolff; Grande Fantaisie sur Obéron, op. 14 ; Duo brillant pour piano et violon, sur des airs hongrois, en société avec Erkel; Fantaisie, id., sur les Huguenots, avec Joseph Gregoir ; Duo, id., sur le Prophète avec M. Rubinstein; Grand duo pour violon et violoncelle sur les] Huguenots, avec Servais. Tous ces ouvrages ont été publiés chez l'éditeur M. Brandus.

Mma Vieuxtemps est morte à la Celle-Saint- Cloud, près Paris, le 29 juin 1868. On a publié sur M. Vieuxtemps récrit anonyme suivant, dont l'auteur est M. Félix Delhasse : H. Vieuxtemps. Erratum de la « Biographie universelle des Musiciens » par M. Félis, Bruxelles, Wouters, 1844, in-8* de 7 pages. — Comme membre de l'Académie royale de Belgique, M. Vieuxtemps a lu dans une séance de cette compagnie une notice biographique sur Etienne-Jean Soubre9 notice qui a été publiée dans V Annuaire de l'Académie pour 1872, et dont il a été fait un tirage à part (Bruxelles, Hayes, 1872, in- 12).

VIEUXTEMPS (Jean-Joseph-Uciek). frère du précédent, pianiste, élève d'Edouard Wolf, est né à Verviers, le 5 juillet 1828, et s'est produit en public pour la première Ibis dans un concert donné par son frère Henri, au théâtre de la Monnaie de Bruxelles, le 19 mars 184 à. Il s'est établi dans cette ville comme professeur de piano et il a publié quantité de morceaux pour son instrument (caprices, mazurkes, valses, fantaisies, ballades, romances, etc.).ll en est d'antres qui ont été exécutés sans avoir été gravés (des septuors, quatuors, trios sonates, études, fantaisies, etc.). Y.

VIEUXTEMPS (JLLES-JosEPH-EnxiST), frère des précédents, né à Bruxelles le 18 mars 1832t est violoncelle-solo des concerts Halle à

VIEUXTEMPS — V1LLANIS

Manchester, après avoir été longtemps attaché en ta même qualité an théâtre italien de Londres. — Y.

VIGNOT! ( )/— On a publié sons ce nom

une brochure intitulée : Enseignement de la musique vocale (Paris, 1860, in-8° de 16 pp.).

VIGNOZZI (Ecisto), compositeur italien, a écrit la musique d'un opéra bouffe intitulé Bien a eMalvina, qui fut représenté sur le théâtre San- Benedetto, de Venise, pendant l'automne de 1835. Je crois qu'ensuite il en a produit un second, sous le titre de la Sposa. Cet artiste a publié un recueil de chant : una Serenata sulla Neva, qui comprend trois ariettes et trois nocturnes à 2 voix.

VILAMALA ( ), compositeur espagnol, est l'auteur d'une zarzuela intitulée la Trompa de Bust a quio, qui a été représentée à Madrid, sur le théâtre des Bouffes-Madrilènes, le 29 janvier 1867.

VILANOVA (Rahon), compositeur espagnol distingué de musique religieuse, naquit à Barcelone le 21 janvier 1801. Dès l'âge de huit ans, il commença l'étude du solfège avec un artiste nommé José Ferres, partit peu de temps après, avec sa famille pour Berga, et là, devenu enfant de choeur, continua cette étude avec un prêtre nommé Jaime Domenech. De retour à Barcelone en 1814, il devint l'élève de Francisco Queralt pour l'harmonie et la composition, et reçut aussi des leçons de Mateo Ferrer. Il s'appliqua ensuite à connaître et à étudier les grandes œuvres de musique religieuse qui s'exécutaient dans les églises de sa ville natale, après quoi il partit en 1829 pour Milan, où il se perfectionna sous la direction de Piantanida.

Après un an de séjour à Milan, il revint dans sa patrie, et fut nommé maître de chapelle de la cathédrale de Barcelone. Il renonça en 1833 à cet emploi pour accepter celui de directeur de la musique au théâtre de Valence, mais justement ce théâtre vint à fermer par suite de la mort du roi Ferdinand VII. Il revint donc se fixer définitivement à Barcelone, où il se livra à renseignement et à la composition, et qu'il ne quitta plus depuis lors. Artiste intelligent, professeur vénéré, homme de cœur et de bien, il est mort en cette ville, an mois de mai 1870, âgé de soixante-neuf ans.

Parmi les nombreuses compositions religieuses de Ramon Vilanova, qui sont très-estimées en Espagne, on cite particulièrement la messe de Requiem écrite par lui en 1838, et qui fut exécutée dans la cathédrale de Barcelone pour le service funèbre des victimes de la guerre civile qui désola l'Espagne de 1833 à 1839, puis denx

B10GR. UNIV. DES UUSICIEN8. — 80PFL. —

autres messes de Requiem, écrites postérieurement Au nombre de ses meilleurs élèves, on mentionne MM. Yicente Cuyas, Mariano Obiols, Pedro Tintorer, Antonio Rovira, José Pique y Cavero, et Casafias.

VILHAR (Miroslaw), compositeur et poète hongrois, mort dans sa propriété de Kalz, près de Pesth, le 6 août 1871, est l'auteur d'un opéra intitulé Jamska Ivanka, et d'un grand nombre de chansons qui lui ont fait une renommée et sont devenues populaires parmi ses compatriotes.

VlLLAPtlS (Angelo), compositeur dramatique, né à Turin en 1821, est mort le 7 septembre 1865. Fils d'un avocat distingué de Turin, il embrassa d'abord lui-même la carrière du barreau, puis l'abandonna pour se livrer à- la passion indomptable qu'il éprouvait pour la musique. Il se plaça alors sous la direction du maestro Luigi-Felice Rossi, suivit a? ec lui un cours complet d'éducation musicale, et au bout de peu d'années se vit en état d'aborder la scène, but de ses désirs ardents. Il s'essaya pour la première fois vers 1849, en donnant au théâtre Gerbino, de Turin, une farsa intitulée i Saltimbanchi in Ispagna, qu'il fit représenter sous le couvert de l'anonyme et qui fut fort bien accueillie néanmoins. Encouragé par le résultat favorable qu'il avait obtenu avec ce premier et timide essai, il se décida à poursuivre la carrière de la musique dramatique et donna par la suite huit autres ouvrages, presque tous fort importants, qui subirent des sorts divers, mais qui révélèrent chez Yillanis un talent honorable et distingué. En voici les titres : Ie la Spia, o il Mercaiuolo americano, opéra semi-seria en 4 actes (Turin, th. Sutera, 1850) ; 2° la Figlia del Proscritto, opéra sérieux (Turin, th. Garignan, 1851) ; 3° la Regina di Leone (Venise, tb. Apollo, 1851), ouvrage qui, ainsi que le précédent, obtint un grand succès ; 4° Alina, o il Matrimonio d'una cantantet opérette bouffe (Turin, th. National, vers 1853); 5° la Vergine di Kent, opéra sérieux en 4 actes (Turin, th. Regio, février 1856) ; 6° Una Notte di {esta, opéra sérieux (Venise,1 1858), représenté sous ce titre, mais publié sous celui (VBmanuele-Filiberêo avec une dédicace à Victor-Emmanuel, roi d'Italie; 7° Vasconcello (Milan, th. de la Scala, 1859) ; 8° Bianea degli Âlbizzi (Milan, th. de la Scala, 1865).

La fin d'Angelo Villanis fut lamentable. Cet artiste avait un jeune fils qu'il aimait tendrement , et qu'il avait placé au collège d'Asti ; l'enfant tombe un jour d'une fenêtre, et dans sa chute se casse un bras. Les médecins, apt. n. 40