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gard. Quelques années après, M. Vogel donnait sur la toute petite scène des Folies-Marigny une opérette intitulée : Gredin de Pigoche! (19 octobre 1866). Enfin, le 23 octobre 1875, il faisait représenter à la Renaissance la Filleule du /toi, opéra- comique qui avait été joué avec succès à Bruxelles quelques mois auparavant, et qui fut froidement accueilli à Paris.

En dehors du théâtre, M. Yogel a écrit plusieurs symphonies, des quatuors et des quintettes pour instruments à cordes, des. chœurs, et divers morceaux religieux. L'Académie des Beaux-Arts lui a décerné, il y a quelques années, le prix Trémont.

Il n'est pas inutile de faire savoir que M. Yogel est le petit-fils de Jean-Christophe Vogel, l'auteur de Démophon, opéra dont l'ouverture est restée longtemps célèbre.

VOGEL (Guillaume-Maurice), musicien russe distingué, est né à Sorgau, en Sibérie, le 9 juillet 1846. Il a fait son éducation musicale en Allemagne, d'abord à Steinau, près de M. E. Richter, puis au Conservatoire de Leipzig. Depuis 1868 il est 6xé en cette dernière ville, où il est rédacteur; du journal der Tonhalle, dirige plusieurs sociétés de chant et est très-recherché comme professeur. M. Vogel s'est fait connaître aussi, depuis quelques années, par la publication de diverses compositions qui ont été bien accueillies et dont le nombre s'élève à une quarantaine environ, tant pour le piano que pour le chant. Ces compositions consistent en lieder pour une ou plusieurs voix, sonates ou sonatines pour le piano, ainsi qu'en ouvrages didactiques pour cet instrument.

VOGL (Henri), chanteur dramatique allemand et l'un des interprètes préférés de M. Richard Wagner, est le fils d'un maître d'école, et naquit en Bavière le 15 janvier 1845. D'abord enfant de chœur à Munich, il songea, comme son père, à se consacrer à la carrière de l'enseignement , et en 1862 accepta un emploi de maître d'école dans un petit centre bavarois. Cependant, ayant découvert qu'il possédait une belle voix de ténor, magnifiquement timbrée,

conçut la pensée d'étudier le chant en vue d'aborder le théâtre. Il fit alors de sérieuses études sous la direction de Franz Lachner, et le 5 novembre 1865 il débutait avec le plus grand succès à Munich, sur le théâtre de la cour, dans le rôle de Max du FreiscMitz. Depuis ce temps, M. Vogl est devenu l'un des premiers ténors héroïques allemands, son répertoire est trèsétendu, et il est surtout inimitable dans les

ouvrages de M. Wagner. Après la mort do chanteur Schnorr, il est le premier qoi ait chanté le pins difficile de tous les rôles écrits par ce maître, celui de Tristan dans Tristan et Iseulde; il y obtint le plus grand succès à Munich en 1869, et A Weimar en 1874. M. Yogi est aussi Irès-remarquable dans l'oratorio, et il est vraiment magnifique dans l'Evangéliste de la Passion selon Saint-Mathieu de J.-S. Bach. Sa voix superbe, étendue et très-elevée, est aidée par une déclamation parfaite et one expression dramatique remplie de vérité.

VOGL (Thérèse THOMAS, épouse), femme du précédent et l'une des cantatrice dramatiques les plus renommées de l'Allemagne, est née le 12 novembre 1845 à Tutzwiag (Bavière). Après avoir étudié le chant avec Hauser, elle fut engagée, en 1864, au théâtre de la cour à Carkruhe, et, Tannée suivante, après uu brillant début, prenait place sur celui de h cour, À Munich, qu'elle n'a pas quitté depuis lors. En 1868, elle a épousé M. Vogl. Comme son mari, Mm* Vogl brille surtout dans le ré» pertoire de M. Richard Wagner, et le succès des deux époux a surtout été éclatant dans Tristan et Iseulde.

* VOGLER (L'abbé Georges-Joseph). - M. Théodore Nisard a publié sous ce titre : l'Abbé Vogler, une Notice sur ce célèbre théoricien (s. 1. n. d. [Paris], Repos, in-80 arec portrait).

* VOGT (Acgijste-Georges-Gdstave}, ancien professeur de hautbois au Conservatoire, le doyen des hautboïstes français, est mort à Paris te' 30 mai 1870. II avait pris sa retraite de professeur non en 1844, comme il a été dit par erreur, mais seulement le 1* novembre 1853. Comme il avait été nommé professeur adjoint le lw octobre 1802, et professeur titulaire le 1er avril 1816, il avait donc exercé ces fonctions pendant plus d'un demisiècle.

VOGT (Jeak), compositeur allemand, né à Gross-Tinz, près Liegnitz (Silésie prussienne), le 17 janvier 1823, est le fils d'un meunier, et eût été meunier comme son père, si le goût de la musique ne l'avait emporté en lui sur toute astre considération. Il apprit de bonne heure à jouer du piano et de l'orgue, devint à Berlin, ea 1845, l'élève de Bach et de Grell, puis alla étudier pendant deux ans à Breslau sous la direction de Hess et de Seidel. En 1850, muni d'excellentes recommandations pour Henselt, il part pour Saint-Pétersbourg, s'y fait connaître araotageusement, et bientôt s'y voit très-recherebé comme professeur de piano. En 1855, il entre-

VOGT — VOLKMANN

prend un grand voyage artistique en Allemagne, en Angleterre et en France, et en 1857 il visite successivement Leipzig, Vienne, Berlin, Breslau, Weimar, en faisant entendre plusieurs de ses compositions. Dans son premier voyage il avait lait exécuter avec succès, à Liegnitz, un oratorio intitulé la Résurrection de Lazare.

En 1861, M. Yogt se fixe à Dresde, en 1865 il devient professeur au Conservatoire de Leipzig, puis, doué d'une humeur un peu capricieuse, il s'embarque en 1871 pour New-York. Un accident lui arrive en cette ville, il se casse un bras, et bientôt revient en Europe. Depuis 1873, il parait fixé définitivement à Leipzig.

Pianiste fort distingué, M. Vogt a obtenu de grands succès comme virtuose, et s'est vu bien accueilli partout où il s'est fait entendre. Il est fort estimé aussi comme compositeur, et le nom* bre de ses œuvres publiées s'élève aujourd'hui à 150 environ. Parmi ces œuvres il faut citer, outre l'oratorio de la Résurrection de Lazare, plusieurs quatuors et trios'pour piano et instru ments à cordes, des sonates de piano, enfin un grand nombre de morceaux de genre ou de caractère pour le même instrument, à deux ou à quatre mains, dont quelques-uns écrits sur des motifs d'opéras.

VOIGT (Chaules), musicien allemand, née Hambourg le 29 mars 1808, est mort en cette ville le 6 février 1879. Il fut élève de J.-J. Behrens pour le piano, et étudia la théorie de l'art d'abord avec J.-H. Clasing, puis avec F.-W. Grund et Moritz Hauptroann à Cassel. Il a dirigé la société de Sainte-Cécile à Francfort, et plus tard, à Hambourg, une autre société du même nom. J'ignore si cet artiste, qui avait de la valeur, s'est produit comme compositeur.

VOIRIN (François-Nicolas), luthier français, s'est fait une spécialité de la fabrication des archets, où il a acquis une supériorité incontestable. Ses produits, fort estimés, en font le digne successeur de ces archettistes fameux qui s'appelaient Tourte , Lupot et Peccate. Né à Mirecourt le 1er octobre 1833, M. Voirin, qui était parent de Jean-Baptiste Vuillaume, entra en 1855 dans l'atelier de ce luthier fameux, et y resta, en qualité d'ouvrier aux pièces, jusqu'à la fin de 1869. Au mois de janvier 1870, il s'établit à son compte, et commença sa réputation en produisant une grande quantité d'archets dont les artistes et les amateurs apprécièrent aussitôt les bonnes et solides qualités. Déjà, à l'Exposition universelle de Paris de 1867, M. Voirin s'était vu décerner une mention honorable comme collaborateur de J.-B. Vuillaume; il obtint ensuite diverses récompenses aux expositions de

Portugal et d'Angleterre, et se fit tout particulièrement remarquer, à l'Exposition universelle de 1878 (Paris), par une série de vingt-six archets de violon, d'alto, de violoncelle et de contre-basse d'une exécution parfaite.

* VOLCKMAR (A....B....-WILBEL»), organiste et compositeur allemand. — Le nombre des œuvres publiées par cet artiste est devenu très-considérable; l'une des dernières, comprenant plusieurs adagios pour l'orgue, porte le chiffre d'oeuvre 357.

* VOLDER (Pierre-Jeah DE). — Outre la Jeunesse de Henri F, qui fut représentée à Gand , on cite encore un autre opéra en trois actes de ce compositeur, le Château de Lochleveny joué dans la même ville le 29 mars 1826. A cette époque, de Volder dirigeait à Gand les concerts de la Sodalité.

Le fils de cetartiste, Henri de Volder, né à Anvers en 1794, partagea les travaux de son père et lui succéda dans la direction de sa fabrique d'orgues. Il mourut à Bruxelles le 18 mars 1865, laissant à son tour cet établissement important à ses deux fils, MM. Charles et Léon de Volder, qui continuent les traditions de la famille.

VOLKMANN (Frédéric-Robert), musicien allemand, qui vit retiré en Hongrie, est regardé en Allemagne comme un des compositeurs les plus sérieux et les plus solides de ce temps. Il est issu d'une famille de musiciens, car son père était cantor à Lommarch, dans la province de Misnie : c'est le qu'il naquit, le 6 avril 1815, avec un frère jumeau qui mourut aussitôt. Il apprit le piano et l'orgue sous la direction de son père, et, dès l'âge de douze ans, il avait acquis une telle habileté sur ces deux instruments, qu'il touchait l'orgue au service divin et remplaçait son père au piano pour faire étudier leurs parties aux enfants de chœur. M. Volkmann se destinait, comme son père, à la carrière de l'enseignement musical ; mais sur le conseil d'Auscher, directeur de musique à Fri bourg, il se rendit en 1836 à Leipzig, pour s'y consacrer entièrement à la composition. Trois ans après, il séjourna À Prague et de là gagna la Hongrie, qui est devenue sa seconde patrie. Il est aujourd'hui professeur de composition à l'école de musique de Pesth. Symphonies, musique de chambre, concertos pour violoncelle, violon ou piano, morceaux pour piano à deox et quatre mains, pièces vocales à une ou plusieurs voix, ce compositeur s*est essayé dans tous les genres de musique vocale et instrumentale, sauf l'opéra."

Les compositions de M. Volkmann que j'ai entendues comme celles que j'ai lues, sa musique de chambre comme celle pour orchestre, ne me

VOLKMANN

permettent pas de partager la haute opinion que ce musicien a inspirée de lui à ses compatriotes. Il parait sans doute posséder une grande connaissance de son métier, avoir un juste et se* rieux idéal et ne pas sacrifier aux tendances trop répandues de nos jours à dégrader l'art musical, mais l'inspiration parait lui faire dé* faut, et, en outre de l'originalité, cette élévation de pensée et cette richesse de facture qui peut parfois, dans la musique symphoniqoe, dissimuler un peu la pauvreté ou la banalité des idées. La plupart de ses œuvres sont sagementlécrites et habilement composées, mais elles manquent de relief, de chaleur, et ne peuvent par conséquent produire un puissant effet sur le public; le musicien seul peut en tirer profit et en apprécier la sage ordonnance. Sa grande ouverture de /Mchard III, qu'on peut prendre pour modèle des œuvres orchestrales de l'auteur, à cause de son importance et du succès qu'elle a obtenu et aussi parce que Fauteur Ta composée dans la forte maturité de son talent, a le tort de vouloir reproduire a la fois les principaux épisodes de la tragédie de Shakespeare. Il en résulte une série d> fragments décousus d'inégale valeur qui éparpillent l'attention de l'auditeur, au lieu de la concentrer sur une pensée dominante. L'auteur, bien qu'il connaisse à fond les ressources de son métier, n'a pu réussir, malgré sa science, à former un tout grandiose de cette longue composition, où l'on rencontre de beaux effets d'orchestre, de la tendresse, de la grandeur même et du pathétique, mais où le défaut d'unité se fait trop vivement sentir. Il en est de même de ses compositions pour piano et de ses morceaux de musique de chambre, dont plusieurs, notamment le deuxième quatuor en sol mineur et le quatrième en mi mineur, ont été exécutés aux séances de nos différentes sociétés d'instruments à cordes. Son Nocturne et ses Esquisses de voyage, huit morceaux pour piano seul, comme son Livre d'images, recueil de six pièces à quatre mains, dédiées à ses neveux Oscar et Paul Volkmann, comme sa suite de douze poèmes intitulée Visegrad, comme les Danses al' lemandes et les Mélodies hongroises, dénotent la même facilité banale dans les idées mélodiques et sont, en outre, d'une contextiire bien maigre et peu intéressante. Au résumé, M. Volkmann peut être un musicien très- sérieux et un excellent professeur, mais il me parait manquer, je ne dirai pas de génie, mais même de puissance créatrice, et la plupart des compositions que je connaisse lui sont dépourvues de toute empreinte personnelle.

Si considérable que soit le catalogue des œu-

vres de M. Robert Volkmann, j'ai pu arriver 1 le dresser aussi exactement que possible, en le divisant, pour plus de clarté, en trois grandes séries, celle du chant, celle du piano, celle des autres instruments.— Musique vocale. — Cinq lieder de Joseph de Eicheudorff, pour voix seule (op. 2). — Trois poésies pour soprano ou ténor (op. 13). — Trois lieder pour mezzo-sopraoo (op. 16)* — 1" messe en re majeur, pour voix d'homme avec soli (op. 28). — 2" messe en la bémol majeur, pour voix d'hommes sans «oit, (op. 29). — Six lieder pour voix d'hommes, en deux suites (op; 30). — Trois lieder, pour ténor (op. 32). — Trois chants religieux, pour chœur avec piano (op. 38), dont le premier, Corfiance en Dieu, a été arrangé par l'auteur pour chœur, orchestre de cordes, deux flûtes et deux cors. — A la nuit, morceau de fantaisie pour voix d'alto solo avec orchestre (op. 45). — . Recueil de lieder de Betti Paoli pour voix d'alto avec piano (op. 46). — Offertoire pour soprano solo, chœur et orchestre (op. 47).

— Trois lieder pour chœur d'hommes (op. 48).

— Sappho, scène dramatique pour soprano solo et orchestre (op. 49). — Trois lieder pour ténor ou soprano (op. 62). — la Convertie, de Goethe, pour soprano (op. 54). — Du petit berger et Souvenir, deux lieder pour mezzo-sopraoo avec piano et violoncelle (op. 66). — Amour constant et Au Sommeil, deux lieder pour voix d'hommes (op. 58). — Noël, pour cbœor et soli (op. 59). — Hymne en vieil allemand, pour double chœnr de voix d'hommes (op. 64).

— Air d'église, pour baryton avec instruments à cordes et flûte (op. 65). — Trois lieder pour soprano avec piano (op. 66). — Six duos pour soprano et ténor, sur un texte en vieil allemand avec piano (op., 67). — Deux chants religieux pour chœur complet (op. 70). — Trois épitba* lames pour chœur complet (op. 71). — Trois liecter pour ténor avec piano (op. 72). — Recueil de chants allemands, chœurs choisis pour la jeunesse. — Noël du XII* siècle, pour cbœor et soU. — Musique de piano. — Tableaux de fa*toute (op. 1).— Dithyrambe et Toccata (op. 4). — Souvenir de Marolh, impromptu (op. 6).

— Nocturne (op. 8). — Livres d'images musicales, 6 pièces à deux et quatre mains (op. il). — Sonate en ut mineur (op. 12). — Une des chants (op. 17). — Danses allemandes (op. 18). — Gavatine et Barcarolle (op. 19).

— Mélodies hongroises (op. 20). — Visegrad, douze pièces pour deux ou quatre mains, inspirées à l'auteur par la vue des ruines du cbiteau fort de Visegrad, situé sur un rocher au bord du Danube et résidence favorite des

VOLKMANN — VUILLAUME

rois de Hongrie (op. 21). — Quatre marches (op. 22). — Esquisses de voyage, huit pièces (op. 23). — Esquisses hongroises, sept pièces à deux on quatre mains (op. «4). — Intermezzo (op. 25). — Variations pour deux pianos sur un thème de Haendel (op. 26). — Chansons de la grand'mère, morceaux à quatre mains pour enfants (op. 27). — Improvisations (op. 36). — Les Heures du jour, douze pièces en quatre 'suites : 1° le Matin, 2e le Midi, 3° le Soir, 4° la Nuit (op. 39). — Trois marches, à quatre mains (op. 40). — Au tombeau du comte Széchenyi, fantaisie (op. 41).

— Morceau de concert en ut pour piano et orchestre ou deuxième piano (op. 42). — Ballade et Scherzetto (op. 51). — Rondlno et Marche-caprice, à quatre mains (op. 55). — Sonatine à quatre mains (op. 57). — Capricietto.

— Six tableaux de fantaisie : Nocturne, Idylle, la Nuit de Walpurgiss, Danse de sorcières, Humoresque, Élégie. — Chant du vin du Rhin, variante d'un morceau des Esquisses hongroises. — Quatre lieder de Mozart (la Violette, le Sentiment du soir, A Chloê, Chant d'adieu) et cinq lieder de Schubert, tirés du recueil la Belle Meunière (Soir de fête, Salut matinal, Fleurs du Meunier \ Couleur de V amour, Fleurs desséchées) arrangés pour piano. — Musique instrumentale. — Trio en fa majeur, pour violon* violoncelle et piano (op. 3). — Trio en si bémol mineur, id. (op. 5).

— Romance pour violoncelle et piano (op. 7).

— l°r quatuor, en la mineur , pour instruments à cordes (op. 9). — Chant du Troubadour, pour violon ou violoncelle et piano (op. 10).

— 2e quatuor, en sol mineur, pour instruments & cordes (op. 14). — Altegretto-capriccio, pour violon et piano (op. 15). — Rhapsodie, pour violon et piano (op. 31). — Concerto en la mineur, pour violoncelle (op. 33). — 3e quatuor en sol, pour instruments à cordes (op. 34). — 4* quatuor, en mi mineur, id. (op. 35).

— 5* quatuor, en fa mineur, id. (op. 37).

— 6S quatuor, en mi bémol, id. (op. 43). — lre Symphonie, en ré mineur (op.* 44). — Ouverture de fête, pour grand orchestre, composée pour le 25* anniversaire de la fondation du Conservatoire dePesth (op. 50). — 2« Symphonie en si bémol (op. 53). — lre Sonatine en la mineur, pour piano et violon (op. 60). — 2* Sonatine en mi mineur, id. (op. 61). — V Sérénade, enttf, pour orchestre d'instruments à cordes (op. 62).

— 2« Sérénade, en fa, id. (op. 63). — Ouverture de Richard III, d'après Shakespeare (op. 68). — 3 Sérénade, en ré mineur (op. 69). Ad. J— h.

VORENBORCH on VORNENBERCH

(Pierre), né à Cologne au commencement du seizième siècle, vint s'établir à Anvers et fut reçu dans la bourgeoisie de cette ville, le 25 juin 1542, comme (acteur de clavicordes. Dix ans plus tard, en 1552, il se faisait admettre dans la gilde de Saint-Luc comme facteur de clavecins.

VRIES (DE). — Voyez DE VRIES.

* VROYE (Le chanoine Théodore-Joseph DE), artiste qui s'est spécialement occupé de toutes les questions relatives à la musique religieuse, a publié, en société avec M. Van Elewyck (Voy. ce nom), récrit important dont voici le titre : De la musique religieuse, les congrès de Malines (1863 et 1864) et de Paris (1860), et la législation de V Église sur cette matière, Paris, Louvain et Bruxelles, 1866, in-8°. De Vroye est mort à Liège le 29 juillet 1873. i

r VUILLAUME (Jean), luthier français, exerçait sa profession à Mirecourt dans la première moitié du dix-huitième siècle. Le fameux luthier Jean-Baptiste Vuillaume, dont il est parlé plus loin, possédait de lui un violon d'une facture assez médiocre, qui était marqué d'une étiquette ainsi conçue : Fait par moy, Jean Vuillaume, à Mirecourt, 1738. Il semble probable que cet artiste était membre de la famille des luthiers dont il est question ci-après ; cependant, malgré les recherches faites à ce sujet, aucune certitude n'a pu être obtenue.

VUILLAUME (Claude), chef de la famille des luthiers de ce nom, naquit à Mirecourt (Vosges) en 1772, et exerça sa profession dans cette ville, où il s'occupait surtout de la fabrication des violons à bon marché. Il eut quatre fils, qui suivirent la même carrière, et \qni commencèrent tous avec lui leur apprentissage. Claude Vuillaume mourut en 1834.

VUILLAUME (Jean-Baptiste), fils atné du précédent, l'un des artistes qui ont le plus honoré la lutherie, naquit à Mirecourt le 7 octobre 1798. Il fit son apprentissage avec son père, et venait d'accomplir sa dix-neuvième année lorsque, en 1818, il accepta de venir travailler à Paris, chez Clianot. Eu 1821, il quitta celui-ci pour entrer chez un fabricant d'orgues nommé Lété, qui tenait aussi un magasin de lutherie et qui avait été membre de la maison Chanot-Lété-Simon atné et Payonne. Il devint bientôt l'associé de Lété, qui était gendre de l'excellent luthier Pique, alors retiré, et tous deux s'établirent, sous la raison sociale Lété et Vuillaume, au n* 30 de la rue Croix-des-Petits-Champs, cette rue qui