LEBEL — LE CAMUS

l'Institution des Jeunes-Aveugles an grand développement, a écrit, pour l'orgue et pour l'orchestre, un assez grand nombre de compositions, qui ont été exécutées pour la plupart par l'orchestre de cet établissement et qui indiquent un artiste de talent. Il faut citer surtout, parmi ces compositions, une cantate à Valentin Haûy, fondateur de l'institution, exécutée lors de l'inauguration de sa statue dans la cour de l'école , et une autre cantate à Braille, inventeur du système d'éducation à l'usage des aveugles. Aucun de ces ouvrages n'a été publié, et M. Lebel n'a fait graver jusqu'ici que quatre morceaux de piano, dont une marche triomphale, et un caprice original intitulé Laetitia.

LEBLANC est le nom d'une dynastie de luthiers français dont le dernier membre connu exerçait sa profession à Paris en 1772. Le père, le grand-père et le bisaïeul de celui-ci avaient été luthiers comme lui. On n'a pas, malheureusement, d'autres renseignements sur cette famille intéressante.

* LEBLANC ( ), violoniste et compositeur. A la liste des productions dramatiques de cet artiste, il faut ajouter le Mariage de Nanon ou la Suite de Madame Angot, opéra-comique en un acte, donné au théâtre d'Emulation en 1796 ou 1797. Certaines féeries dont Leblanc écrivit la musique étaient loin de manquer d'importance à ce point de vue ; nons mentionnenerons : V Enfant .du bonheur (th. d'Émulation, 1798) ; la Forêt enchantée ou Itaure etFlorestan (Galté, 1800); Buon de Bordeaux (id., 1801); Saphirine, ou le Réveil magique (id., 1811); Riquet à la houppe (id., 1811). Parmi les mélodrames dont il fil aussi la musique, il faut citer Elisa ou le triomphe des femmes, le Sérail,Egbert 1er, roi d'Austrasie, Azémire ou les Réfugiés péruviens, etc. Leblanc est mort an mois de mars 1827.

* LEBLICQ (Char les -Théodore), compositeur, est mort à Schaerbeck-Iez-Bruxelles, le 8 octobre 1875. On a exécuté à Bruxelles en 1877, à l*un des concerts du Waux-hall du parc, une ouverture de ce compositeur , intitulée Gustave Wasa.

* LEBORNE ( AiMé-AmiaoïsE-SnfON ). Il faut joindre à la liste des œuvres dramatiques de ce compositeur les , Deux Flgaros, opéra en trois actes, écrit par lui en société; avec Carafa sur un livret que Victor Tirpenne avoir tiré d'une ancienne comédie de Richaod-Maitelly, et qui fut représenté à l'Odéon le 22 août 1827. L'engeignement de Leborne était très-renommé, et Ton peut citer parmi ses élèves de nombreux prix de Rome, MM. Aimé Maillart, Georges

Bousquet, Duprato, Barthe, Léonce Cohen, Cherouvrier, Deslandres, puis MM. de Lajarte, Charles Poisot, Demerssemann, Savard, Debillemont, Stamaty, Hocmelle, etc. Bibliothécaire de la chapelle de Napoléon III comme il l'avait été de la chapelle de Louis-Philippe, Leborne Ait décoré en 1853. Mort le 1er avril 1866, il a laissé inédit un Traité complet d'harmonie, de contrepoint et de fugue. Un détail de la vie de Leborne a été ignoré de tous les biographes : sur les instances de son père, qui jouait la comédie à l'Odéon, H débuta lui-même à ce théâtre, en 1817, dans remploi des jeunes amoureux ; mais ce ne fut que l'affaire d'un instant, et bientôt il renonça pour toujours à la carrière de comédien.

LEBOUC (Charles-Joseph), violoncelliste distingué, né à Besançon le 22 décembre 1822, montra de bonne heure d'heureuses dispositions pour la musique, et fit d'excellentes études an Conservatoire de Paris. Admis d'abord dans cet établissement comme élève de M. Vaslin pour le violoncelle, le 10 janvier 1840, il donnait sa démission quinze jours après, le 25 du même mois. Il entrait ensuite, le 9 octobre suivant, dans la classe d'harmonie de Colet, obtenait un accessit d'harmonie en 1842, puis était admis dans une autre classe de violoncelle, celle de NorWin, et se voyait décerner, aux concours de 1843, le second prix de violoncelle et le second prix d'harmonie. Il devenait alors élève d'Halévy pour la fugue et la composition, et remportait, en 1844, le premier prix d'harmonie en même temps que le premier accessit de fugue.

Après avoir quitté l'école, M. Lebouc se livra à l'enseignement1, tout en se faisant connaître comme virtuose et en faisant apprécier, dans les concerts, son jeu élégant et distingué, remarquable surtout dans l'exécution de la musique de chambre. Il a organisé chez lui, depuis une vingtaine d'années, en compagnie de sa femme, fille du grand chanteur Nourrit et artiste de talent elle-même, des cours généraux de théorie, de musique vocale et instrumentale, qui comprennent toutes les branches de l'art, et il donne chaque hiver une série de douze séances de musique fort intéressantes. M. Lebouc a publié une bonne Méthode complète et pratique de violoncelle, et il a composé aussi un certain nombre de morceaux de genre, fantaisies, etc., pour violoncelle avec accompagnement de piano.

LE CAMUS ( ), compositeur, est mort

en 1677, malgré ce qu'en a dit l'auteur de la Biographie universelle des Musiciens, trompé par la publication, en 1678 , d'un recueil de sa composition, recueil qui était évidemment une œuvre posthume. Le Nouveau Mercure ga-

LE CAMUS — LECLAIR

tant, dans son numéro d'avril 1677, est absolument explicite à ce sujet : « La mort, dit-il, a pris aussi le sieur Le Camus, qui estoit de la musique du Roy. Il a composé on nombre infiny de beaux airs , et s'ils estaient mis ensemble, il y en anroit de quoi former plusieurs opéras, dans lesquels on ne remit pas toujours la mesmechose. »

LE CAMUS (Jean-Piebie), compositeur, né à Genève dans les premières années du dix-huitième siècle, et mort en 1768, n'est conou que par l'ouvrage suivant : Les Pteaumes du roi et prophète David, mis en vers français, revus et approuves par les pasteurs et professeurs de V Eglise et de F Académie de Genève. Mis en musique par Jean-Pierre le Camus , citoyen de Genève (Genève, 1760, 2* édition, 1764). Dans la préface de cet ouvrage, l'auteur annonce que « plus tard il offrira au public ses psaumes à quatre parties composés tant pour l'orgue que pour plusieurs sortes d'instruments, auxquels il joindra une basse fondamentale; ce sera à cette pierre de touche que les connaisseurs décideront de son ouvrage. * Mais ce second recueil ne fut jamais publié, et Le Camus mourut avant de l'avoir mis au jour.

LECARPENTIER(Adolvhb-Clair). Voyez CARPENTIER (LE).

LE CENE (Michel-Charles), éditeur de musique à Amsterdam, était le gendre et l'associé du célèbre Etienne Roger (Voy. ce nom), dont il fot le successeur. Le nom de cet artiste, comme celui de son beau-père, indique une origine française; mais les renseignements sur lui sont à peu près introuvables. Les seuls que je rencontre ont été donnés par M. Edouard Gregoir, dans son second volume de Documents historiques relatifs d Vart musical et aux artistes musiciens. Je vais reproduire les quelques lignes relatives à Le Cène, en regrettant que l'écrivain n'ait pas cru devoir citer ses sources : « Michel- Charles Le Cène, probablement Français de naissance , naquit vers 1690 , et il est venu s'établir à Amsterdam comme associé de la maison Roger. Le 31 mal 1717, il fut accepté comme membre «le la confrérie des imprimeurs de cette ville. Plusieurs ouvrages portent le nom des deux éditeurs. En 1741, Le Cène mourut, et ce grand établissement disparut du monde musical. » C'est en 1732 que Le Cène publia une nouvelle édition, très-aogmenlée, du catalogue mis au jour en 1716 par Etienne Roger, soosce titre : Catalogue des livres de musique imprimés à Amsterdam, chez Etienne Roger, et continués par Michel-Charles Le Cène, Amsterdam (s. d.), petit in. 6° de 72 pp.

LECHANTRE (MUe), claveciniste et com-

positeur, vivait à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Elle a publié deux concertos pour clavecin ou piano, avec accompagnement de deux violons, deux hautbois, alto et basse, œuvre 1™.

LÉCHETITZKY(Th ).- Voyez LES-

CHETITZKY.

LE G1ECX (Léon), violoniste, né à Bayeox (Calvados), le 12 mai 1821, était fils d'un honorable médecin de cette ville. Contrairement à tant d'autres, il trouva au foyer paternel les plus grandes facilités pour satisfaire la vocation qui, chez lui, s'était annoncée de bonne heure. Son premier maître de violon fut un artiste de Bayeux, nommé Trébutien, lequel le fit débuter à l'âge de treize ans, dans un des concerts de la Société philharmonique. Accueilli avec enthousiasme par ses concitoyens, Léon Le Cieux sut ne pas se laisser étourdir par ses premiers succès, et il continua de travailler avec ardeur.

Au mois de décembre 1844, il fut admis au Conservatoire de Paris, bien qu'ayant dépassé la limite d'âge, et il entra dans la classe d'Habeneck ; il y demeura jusqu'en juin 1846, et quitta le Conservatoire sans prendre part aux concoors de fin d'année. II commença dès lors à se produire dans les concerts et dans les soirées du grand monde parisien, près duquel il acquit une certaine vogue, malgré les inégalités de son talent. Ses manières urbaines et distinguées lui avaient permis de se créer, comme professeur d'accompagnement, une nombreuse clientèle. Il fut pourvu plus tard d'un titre officiel, et remplit, jusqu'à la chute de l'Empire, les fonctions de premier violon-solo de la chapelle Impériale.

Léon Le Cieux est mort à Paris, le 15 février 1873. Ha écrit pour le violon un certain nombre de fantaisies etmorceanxde concert. Parmi ceux qui ont été publiés, nous citerons : Fantaisie sur des motifs de Don Pasquale. op. 4, Paris, Léon Grus ; — Fantaisie pour piano et violon sur le Duc d'Olonne, op. 8, Paris, Brandus ; — Fantaisie de concert, op. 10, Paris, Meissonnier et Hetigel ; — Andante et rondo, op. 26, Paris, Mackar.

* LECLAIR (Jean-Marie). Ce violoniste justement célèbre a écrit la musique du second acte des Amusements lyriques, opéra-ballet en trois actes qui fut représenté à Puteaux, chez le duc de Gramont, au mois de février 1750. Cet ouvrage se composait, comme c'était l'usage à cette époque, de trois actes distincts, indépendants les uns des autres : 1° Ajax et Thémire, musique de Le Vasseur, chanteur de l'Opéra ; 2° Apollon et Climène, musique de Leclair ; 3° le Bal militaire, musique de Martin. Si Le-

LECLAlft — LECOCQ

clair n'a pas compris ce petit ouvrage dans le catalogue de ses œuvres donné par lui en tête de son œuvre 12, c'est que ce catalogue ne comprenait que les compositions publiées, et qu'il est probable que celle-ci n'a jamais été gravée.

LECLAIR (Piebre), violoniste, a publié un recueil de six duos de violons, œuvre 1" ( Paris Le menu). Ce recueil a paru en 1764, l'année même de la mort de Jean-Marie Leclair, le grand violoniste dont la renommée était si grande alors. On sait que ce dernier se faisait appeler Leclair Vaine, Etait-ce pour se différencier de cet autre Leclair, violoniste comme lui, et celuici était-il son parent ? C'est ce que j'ignore absolument. Je ne sais pas davantage si ce second Leclair était le même que le Leclerc mentionné dans l'Almanach des spectacles, en 1765, comme violon faisant partie de l'orchestre de la Comédie-Française ; cela se pourrait, car on sait qu'à cette époque on s'inquiétait peu du plus ou moins d'exactitude apporté dans l'orthographe des noms propres.

* LECLERC (Jean-Baptiste) , député à la Convention nationale, auteur de deux écrits sur la musique, naquit le 29 février 1756 et mourut le 16 novembre 1826. Leclerc était musicien. La Décade philosophique politique et littéraire, dont il était l'un des collaborateurs habituels, donnait de lui, dans son numéro du 22 octobre 1803, la musique d'une chanson arabe dont les paroles avaient été écrites par Deleyre. « Nous avons trouvé, disait à ce sujet ce journal, que le compositeur avait parfaitement exprimé la tendresse et la mélancodie des idées du poète. »

LECLERCQ (Th ), compositeur belge,

est né à Hoeylaert le 17 février 1834. Après avoir fait de bonnes études au Conservatoire de Bruxelles, il devint professeur de chant à l'Académie des Beaux-Arts de Louvain, puis maître de chapelle à l'église Sainte-Gertrude, de cette ville, abandonnant bientôt ce dernier emploi pour accepter les fonctions d'organiste à l'église de Notre-Dame.aux Dominicains. M. Leclercq a pu- . blié une messe à 3 voix égales avec orgue, 6 motets à 3 voix égales, quelques romances, et a fait exécuter à Louvain, dans l'église Saint-Pierre , un grand Te Deum avec orchestre.

LECOCQ (Alexandre- Charles), compositeur français, l'un des artistes les plus actifs de la jeune génération musicale v est né à Paris ie 3 juin 1832. Il commença ses études en dehors du Conservatoire, et était déjà un pianiste assez habile lorsqu'il fut admis dans cet établissement, le 5 novembre 1849, comme élève de la classe d'harmonie et accompagnement de M. Bazin. Dès le concours de l'année suivante il obtenait uu

premier prix , entrait aussitôt dans la classe de fugue et de composition d'Halévy, et peu après devenait élève de M. Benoist pour l'orgue. Il remporta alors un second accessit de fugue en 1851, le second prix en 1852, ainsi qu'un premier accessit d'orgue, et quitta le Conservatoire en 1854 pour se livrer à renseignement.

M. Lecocq, cependant, prétendait ne pas se vouer uniquement au professorat, et ambitionnait les succès du compositeur; mais on sait combien sont difficiles les débuts d'un jeune musicien. Une occasion se présenta pourtant, qu'il n'eut garde de laisser échapper. M. Ofienbach, qui venait de fonder le petit théâtre des Bouffes-Parisiens, ouvrait un concours pour la composition d'une opérette en un acte intitulée le Docteur Miracle. Soixante-dix-huit musiciens prirent part à ce concours, parmi lesquels l'artiste qui fait l'objet de cette notice. A la première épreuve, M. Lecocq fut classé parmi les six premiers, avec MM. Bizet, Demerssemann, Erlanger, Limagne et Manniquct, et lors du jugement définitif sa partition fut couronnée avec celle de Georges Bizet. Il fut donc décidé que le Docteur Miracle serait représenté de deux jours l'un, une fois avec la musique de M. Lecocq, l'autre avec la musique de Bizet. La partition du premier vil le jour, en effet, le 8 avril 1857, tandis que [celle du second était offerte au public le lendemain. Ni l'une ni l'autre cependant ne produisit une vive impression, et M. Lecocq dut attendre deux ans une nouvelle occasion. 11 fut moim heureux encore cette seconde fois, car une opérette en un acte, Huis - Clos, donnée par lui aux Folies-Nouvelles le 29 janvier 1859, ne put être achevée par la faute du poème. Il ne se découragea pas néanmoins, et quelques années après il réussit à faire représenter sur un petit théâtre des Champs-Elysées, connu depuis sous le [nom de Folies - Marigny, quelques opérettes en un acte qui se distinguaient par une grâce aimable et une facile inspiration ; il donna sur cette scène mignonne le Baiser à la porte, Liline et Valentin, les Ondines au Champagne (3 septembre 1865), et le Cabaret de Bamponneau (il octobre 1867). Entre ces deux dernières, il avait fait représenter au Palais-Royal un ouvrage du même genre, le Myosotis (2 mai 1866), dont la musique, écrite sur un livret très-gai de l'excellent caricaturiste Cliam, avait obtenu un franc succès.

Une nouvelle scène lyrique de proportions modestes venait de se fonder, sous le titre de théâtre de l'Athénée. M. Lecocq y fit représenter d'abord un gentil opéra-comique en deux actes, l'Amour et son Carquois (30 janvier