BIOGR. UNTV. DES MUSICIENS. — SUPPL

Fétis n'ont point cité cet artiste dans leurs Dictionnaires biographiques. Je dois à M. Tellefsen, de Drontheim , professeur distingué de piano à Paris, élève de Lindeman, les détails qu'on vient de lire ; je lui dois aussi les pièces que je publie aujourd'hui, et, une exceptée, toutes inédites. Bien qu'elles soient de petite dimension et par conséquent peu développées, elles ne méritent pas moins l'attention des connaisseurs. »

Les pièces publiées par Farrenc sont en effet charmantes , et dénotent un artiste d'une haute valeur. J'en ai, moi-même, reproduit deux dans mon journal la Revue de la musique (lre année, 1876, n' 2}.

LIXDEMANX (D ), compositeur allemand ou Scandinave , qui ne doit pas être confondu avec le précédent, s'est fait connaître par la publication d'un grand nombre de recueils de musique de danse : 10 Valses et 10 Écossaises pour petit orchestre, livre 7; 10 Valses et 10 Écossaises pour petit orchestre, livre 9; 9 Valses et 6 Écossaises, id., livre 10; 12 Valses, 8 Écossaises et 2 Sauteuses, id., livre 11 ; 6 Valses et 4 Sauteuses, id., livre 12; 10 livres de danses pour le piano; 6 Polonaises d'après des airs favoris , pour le piano, elc. , etc.

LING1ARDI (Giacomo et Luci), nés à Pavie, le premier le 16 avril 1811 , le second le 2 juillet 1814, sont les fils de Jean-Baptiste Lingiardi, fondateur d'une grande fabrique d'orgues aujourd'hui fort renommée et qui est une des plus importantes de l'Italie. Tous deux furent élèves de leur père, et Giacomo se consacra surtout à la partie mécanique, tandis que Luigi s'occupait de la partie harmonique. Leur premier orgue remonte à l'année 1836, et fut construit pour l'église del Carminé, à Pavie. Depuis lors ils ont fabriqué plus de 120 instruments, dont quelques-uns pour la France, et ils ont apporté dans leurs procédés de construction des améliorations qui leur ont valu d'importantes récompenses.

LINLEY (Georges), compositeur anglais;, né vers 1795, s'est fait connaître dans sa patrie par la publication d'un nombre inouï de romances, chansons, nocturnes, ballades, mélodies, qui rendirent son nom populaire et lui acquirent une grande notoriété. Pendant près d'un demi -siècle, ses productions, dont la vogue était immense , furent chantées sur toute la surface du Royaume-Uni. Linley a écrit aussi la musique d'un petit opéra, la Poupée de Nuremberg, qui a été représenté à Londres, sur le théâtre de Covent-Garden , en 1861. Cet artiste est mort à Londres, le 10 septembre 1865, à l'âge de 70 ans environ.

LINTERMANS — LISSAJOUS

L1NTERM ANS (François), compositeur, né à Bruxelles le 18 août 1808, s'est attiré de grandes sympathies en Belgique par l'ardeur et le dévouement qu'il a apportés dans le développement et la propagation du chant choral dans ce pays, n'hésitant pas à consacrer la plus grande partie de son temps et même à faire des sacrifices pécuniaires en faveur de6 sociétés musicales qui étaient placées sous sa direction. M. Linterraans a écrit un assez grand nombre de chœurs pour voix d'hommes : le Cri de guerre, le Réveil, le Départ des chasseurs, Chœur de buveurs, les Regrets, V Appel, Sérénade, la Retraite, etc. On lui doit aussi quelques morceaux de musique religieuse.

LIONEL. — Voyez. VERCKEN DE VREUSGHMEN (Léon).

* L1PINSKI (Charles), est mort le 16 dé cembre 1861, dans sa propriété d'Ourlow, où il s'était retiré depuis quelques années, après avoir résigné ses fonctions de maître de la chapelle royale de Dresde.

L1SBOA (B. i>â Silva), littérateur portugais, a publié une petite biographie de Haydn; c'est une traduction de l'écrit français de Joachim Le Breton {Notice historique sur la vie et les ouvrages de Joseph Haydn.,., lue dans la séance publique de la classe des Beaux-Arts, le 6 octobre 1810, Paris, 1810, in-4°). — J. de Y.

L1SINSKY (Vatroslay). Un artiste de ce nom, mort en 1854, a écrit la musique d'un opéra intitulé Ljubani Zloba, qui a été représenté à Prague.

L1SHORE ( ), est le nom ou le pseudonyme d'un musicien amateur qui écrivit les ariettes du Maure d'école, parodie du Madré en droit, opéra-comique de Monsigny, qui fut représentée à l'Opéra-Comique en 1760. Les auteurs de V Histoire de Topera bouffon disent à ce sujet : « La musique fut jugée forte, variée et pleine de tableaux, et malgré les applaudissements du public, l'auteur eut la modestie de garder l'anonyme : on a sçu depuis qu'elle était de M. Lismore. » Il faut croire pourtant que ce personnage n'était pas l'unique auteur de la partition du Maître d'école, car voici, d'autre part, la note aussi courte qu'énigmatique qu'on trouve a son nom dans les Anecdotes dramatiques de Laporte : « Milord de Lisemore (sic) a mis en musique le Maure d'école avec Mu«de R...., aujourd'hui M"e D.... »

LISSAJOUS ( ), savant français, né

vers 1830, s'est fait un nom distingué dans la science. C'est à cause de ses recherches et de ses travaux sur l'acoustique, dont il s'est beaucoup occupé, que sa place est marquée dans ce dic-

tionnaire. Sa découverte la plus importante en ce genre, et la plus digne d'intérêt , est assurément celle de l'étude optique des sons, que le savant physicien a su rendre visibles à l'œil comme ils sont appréciables à l'oreille. Je ne saurais me dispenser d'entrer à ce sujet dans quelques détails, détails que j'emprunterai d'ailleurs directement à M. Lissajous, en reproduisant le passage suivant d'une conférence faite par lui, le 26 décembre 1863, à la Société des compositeurs de musique :

« Le son, disait alors rexpérimentateur,

étant un mouvement, doit pouvoir être étudié de l'œil ; malheureusement ce mouvement est tellement rapide qu'il ne produit sur l'œil qu'une impression confuse. Heureusement certains artifices permettent de changer cette perception confuse et fugitive en une impression nette et persistante, et, par un heureux hasard, c'est précisément dans la comparaison des sons présentant les intervalles fondamentaux de la musique que cet effet se produit avec le plus de netteté.

« L'appareil le plus commode pour ce genre d'expérience est le diapason. Tout l'artifice nécessaire pour rendre les sons en quelque aorte visibles consiste à coller, sur l'une des branches, vers l'extrémité de la face convexe, un miroir plan ; pour que ce miroir ne gêne pas la vibration, on l'équilibre à l'aide d'un contre-poids placé sur l'autre branche.

« Le diapason ainsi disposé peut facilement servir à mettre en évidence la cause première do mouvement vibratoire. A cet effet, on prend une source puissante de lumière (soleil ou lumière électrique); on fait passer un faisceau éteint par une ouverture, et on le dirige sur le miroir ; le diapason étant tenu dans la position verticale, on rejette ensuite le rayon sur un miroir tenu à la main, et delà on le renvoie sur un écran de papier blanc placé à plusieurs mètres de distance. Pour empêcher le faisceau de diverger et concentrer en un point la trace qu'il donne sur l'écran, on a soin de placer entre le diapason et le corps éclairant une lentille convergente d'un foyer convenable. Dès qu'on fait vibrer le diapason, le point lomiueux se convertit en une ligne lumineuse verticale, dont la longueur croit avec rintensité du son. Cet effet est facile à expliquer : lorsque le diapason vibre, le miroir oscille et s'incline tantôt en avant, tantôt en arrière; le rayon réfléchi éprouve le même mouvement et vient frapper Técran, tantôt plus haut, tantôt pins bas ; seulement ce mouvement d'oscillation s'effectue avec une telle rapidité que l'œil, au lieu de voir le point lumineux monter et descendre sur l'écran, le voit à la [fois dans toutes les po-

LISSAJOUS

«itions qu'il occupe successivement. C'est en effet uo fait bien connu que les impressions visuelles ne cessent pas immédiatement après leur production. Il s'écoule environ un quinzième de seconde entre le moment où l'œil est frappé par la lumière et le moment où l'impression s'éteint. Par conséquent, il suffit que le diapason effectue plus de quinze oscillations •complètes, aller et retour, dans une seconde, •pour que le trajet parcouru par le point lumineux reste éclairé dans toute son étendue.

« Si Ton profite du moment où le diapason Tibre, pour déplacer le rayon réfléchi dans le sens horizontal en faisant tourner le deuxième miroir, alors la pointe du faisceau lumineux, au lieu d'osciller au même point de l'écran, oscille dans des régions de plus en plus éloignées du point de départ, et décrit une succession de sinuosités que l'œil voit illuminées simultanément. Cette expérience démontre donc de la façon la plus nette la cause première du son, c'està-dire le mouvement oscillatoire du corps sonore.*

On voit combien est importante la découverte de M. Lissajous ; et elle ne l'est pas moins an point de vue de la précision que de la nouveauté et de l'utilité des résultats obtenus. On s'en rendra compte par cette nouvelle démonstration :

« Ponr comparer les sons entre eux, l'expérience se dispose autrement. On place les deux diapasons à comparer l'un vis-à-vis de l'autre, de façon que leurs miroirs soient en regard ; seulement, le plan des branches pour l'un des diapasons est vertical, il est horizontal pour l'autre.

« Un faisceau de lumière parti de la lampe -électrique tombe sur le premier miroir, et de là sur l'écran ; une lentille placée sur le trajet du faisceau en concentre les rayons de manière à •donner sur l'écran une ligne lumineuse verticale •produite par l'oscillation rapide du faisceau de lumière dans le sens vertical ; si Ton fait vibrer le diapason horizontal seulement, il se produit une ligne horizontale ; si l'on fait vibrer les deux diapasons à la fois, l'image se meut sur l'écran -dans le sens horizontal et dans le sens vertical à •la fois, et devient dans son mouvement une courbe fermée dontla forme dépend du rapport des deux sens. Cette éburbe apparaît en traits de feu sur l'écran.

« Si les diapasons sont à l'unisson, ils exécutent le même nombre de vibrations dans le même temps: la figure obtenue est alors une ligne droite ou une ellipse, qui peut parfois devenir on cercle parfait.... Dans le cas où l'unisson est parfaitement rigoureux, celle des figures obte-

nues au début se maintient pendantjtoute la durée de la vibration, en éprouvant dans ses dimensions une diminution progressive en rapport avec la diminution d'amplitude des vibrations ellesmêmes. Si l'accord des deux diapasons n'est pas rigoureux, la figure se transforme progressivement, et passe par toutes les formes successives indiquées au tableau (1). Celte transformation est d'autant plus rapide que le désaccord est plus grand, et elle fournit la mesure exacte du désaccord. En effet, chaque fois que la figure, après avoir passé par le cycle complet de ses transformations, reprend sa forme primitive, on est sur que l'un des diapasons a exécuté une vibration complète de plus que l'autre. Ainsi, s'il faut 60" pour.que la figure primitive se reproduise, l'un des diapasons fait dans 60" une vibration double de plus que l'autre. Si l'on opère par exemple sur des diapasons dont l'on donne le la normal de 870 vibrations simples, ou 435 vibrations doubles par seconde, il y a donc un désaccord entre ces deux diapasons égal à 1 vibration sur 435 X 60 ou nrrs' Ces nombres donnent une idée de la sensibilité de la méthode. »

Il serait superflu de chercher à démontrer l'intérêt qui s'attache à l'étude de ces questions. Sous ce rapport, et c'est le seul qui doive nous occuper ici, M. Lissajous a rendu à la science des services incontestables. Aussi, lorsque, après la mort d'Auber, M. Ambroise Thomas eut été chargé de la direction du Conservatoire de Paris, l'un de ses premiers soins fut-il de charger M. Lissajous de faire un cours d'acoustique dans cet établissement, qui jamais n'avait eu de professeur de ce genre. M. Lissajous inaugura son cours en février 1873, ce qui ne l'empêcha pas, quelques mois après, de se rendre à l'Exposition universelle de Vienne, où il avait été nommé juré par la France pour la section musicale ; à la suite de ce voyage, il présenta au ministre son rapport, qui fut publié sous ce titre : Rapport sur les instruments de musique. Instruments à vent et autres appareils acoustiques, Paris, Imprimerie nationale, 1875, in-4°.

Malheureusement, depuis lors, M. Lissajous a été nommé recteur de l'Académie de Besançon, poste qu'il occupe encore aujourd'hui, et le Conservatoire s'est vu priver de son professeur. On peut espérer, toutefois, que sa situation nouvelle n'empêchera pas ce savant distingué de continuer

(1) M. Lissajous trait publié sur ce sujet un travail dans le* Annale* de Chimie et de Physique (octobre 1467). Ce travail était accompagné d'une planche reproduisant lea figures dhrenea dont il ett Ici question. Cette phnehe a été reproduite dans le texte de la conférence de M. Lissajous, tel qu'il a élé publié dans les Bulletins de \a Société des compositeurs de musique (I8fl\

L1SSAJ0US — LISZT

ses recherches sur une branche delà science qui intéresse la musique d'une façon si spéciale.

LISTOWSKI (André), colonel dans l'armée polonaise et amateur distingué de musique, est né à la fin du dix-huitième siècle. M. Listowski s'est fait connaître d'abord par un grand nombre de mélodies vocales et de pièces fugitives, parmi lesquelles on cite surtout avec éloges Venise la belle, écrite sur des paroles de Scribe traduites en polonais, et la Prière d'une jeune fille. Il a composé la musique de deux mélodrames, V Hôpital des Fous et les Perroquets de notre grand'mère, représentés tous deux sur le théâtre des Variétés, à Varsovie, en 1841. * LISZT (Franz). — Cet artiste prodigieux, fantasque, mais d'une trempe intellectuelle singulièrement vigoureuse, n'a cessé, depuis plus d'un demi- siècle, d'occuper le monde de sa personne, de ses travaux, et aussi de ses excentricités. M. Liszt, pour qui la simplicité doit être synonyme de sottise, a toujours avidement recherché les occasions de se mettre en relief et de faire parler de lui. Dans ces dernières années, ayant presque épuisé tous les moyens ordinaires, il n'en a pas trouvé de meilleur que de faire croire qu'il entrait en religion -, je dis : « de faire croire, » car en réalité, malgré tout ce qui a été écrit à ce sujet, tous les détails minutieux à la fois et compliqués qui ont été publiés et reproduits dans cent journaux, malgré la qualifications d'abbé qui lui a été donnée par les uns, les railleries dont il a été l'objet de la part des autres, on ne sait encore à quoi s'en tenir et si réellement. M. Liszt s'est fait ordonner prêtre. Tout porte à croire pourtant qu'il n'en est rien, et que les pratiques de dévotion qu'on a remarquées chez le grand artiste ne sont encore de sa part qu'une nouvelle occasion de réclame et un désir toujours plus intense de faire parler de lui.

D'ailleurs, le prétendu abbé ne saurait tenir en place, court toujours les grands chemins, se trouvant aujourd'hui à Weimar, demain à Rome, où a il fréquente les cardinaux et le Vatican, se rendant de Rome à Paris, de Paris retournant en Ailemagne, puis allant tenir école à l'Académie de musique de Pesth, et enfin revenant à Rome, où, en définitive, il passe la plus grande partie de son temps, partageaut sa vie entre des relations ultramondaines et celles qu'il entretient avec les princes de l'Église. Et il faut noter que M. Liszt trouve toujours le temps de travailler, de composer, d'écrire des œuvres importantes, de les produire et d'en diriger l'exécution, de se faire entendre comme virtuose, sinon en public, du moins dans de nombreuses sociétés particulières,

enfin de former des élèves et de les lancer dans la carrière. Au demeurant homme étrange, nature puissante et ex pan si ve à l'excès, artiste habile et supérieurement doué par la nature, aussi remarquable par le savoir-faire que par le vrai savoir, M. Liszt est un type à part dans l'histoire musicale du dix-neuvième siècle, et si l'on peut regretter ses défauts artistiques et intellectuels, on n'en doit pas moins apprécier ses étonnantes qualités et les facultés admirables, quoique mal équilibrées, qui constituent sa personnalité.

Il serait, je crois, singulièrement difficile de dresser un catalogue détaillé des œuvres innombrables de ce compositeur. Je vais essayer d'en donner un aperçu, et d'étendre un peu les renseignements que l'on trouve dans la Biographie universelle de Musiciens. — 12 Poèmes symphoniques (I. Ce qu'on entend sur la montagne; 2. Triomphe funèbre du Tasse-, 3. Les Préludes; 4. Orphée; 5. Prométhée; e.Mazeppa; 7. Fest- Klxnge ; 8. Héroïde funèbre ; 9. Hungaria ; 10. Hamlet ; 11. Bunnen-Schlachi ; 12. l'Idéal) ; — La Divine Comédie du Dante, symphonie avec soli et chœurs ; — Jeanne d'Arc au bûcher, scène dramatique pour mezzo-soprano, avec orchestre; — Messe à 4 voix, avec orchestre et orgue ; — Pater noster à 4 voix avec orchestre; — Concerto pathétique pour piano, avec orchestre ; — Concerto de piano en mi mineur ; — Sonate pour piano; — Années de pèlerinage, suites de compositions pour piano (Sposalizio : il Penseroso; Canzonnetta de Santa- Rosa ; 3 Sonnets de Pétrarque ; Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata ; Venezia e Napoli, gondoliera, canzone et tarentelle, etc.) ; — Ave Maria pour chœur, avec orgue ; — 12 Études d'exécution transcendante , pour piano ; — Apparitions, id. ; — Le Car» naval de Pesth, id. ; — Canzone napoletana, id. ; — Galop russe, id.; — Harmonies poétiques et religieuses, id. ; — Marche héroïque dans le genre hongrois, id. ; — 2e Marche hongroise, id. ;— Mazurka brillante, id. ; — Nonneniverth, romance sans paroles, id. ; — les Consolations, 6 pensées poétiques, id.; — Divertissements, id. ; — Grande Valse de bravoure, id. ;— Fleurs des Alpes, album d'un voyageur, en 3 suites, id. ; — Mélodies hongroises, id. ; — Grand Galop chromatique, id . ; — Nuits d'été à Pausilippe, 3 amusements, id. ; — 3 Caprices poétiques, id. ; — la Fête villageoise, id. ; — Un Soir dans les montagnes, id. ; — 24 Grandes Études, en 2 livres, id. ; — le Christ, oratorio en trois parties ; — la Légende de sainte Elisabeth de Hongrie, oratorio ; — Marche de Racocksy, paraphrase de con-