LUCCA

italien, naquit à Crémone en 1802. Il avait étudié la musique et occupait l'emploi de seconde clarinette à la Scala, de Milan, lorsqu'il entra chez l'éditeur Giovanni Ricordi, en qualité de graveur, à raison d'un franc par jour. 11 était alors Agé de vingt ans, et n'était point dépourvu d'ambition. A force d'économies, il finit par réaliser une petite somme de 640 francs, et s'enfermant alors chez lui pendant six mois, il se mît à graver pour lui-même un certain nombre de Méthodes et de Traités qui lui servirent de premier fond pour un commerce de musique qu'il voulait créer. Bientôt il s'établit en effet, lutta avec énergie contre toutes les difficultés, et finit par réussir. Il fit plusieurs voyages en Allemagne pour se rendre compte des meilleurs procédés à employer, et fit faire de réels progrès au commerce musical par la beauté et la correction des éditions qu'il livrait au public, par la [netteté et le fini de sa gravure.

Après s'être assuré la propriété pour l'Italie des oeuvres de Thalberg, de Chopin, de Schuloff, de Czerny, il songea aussi à la publication d'ouvrages dramatiques, et répandit les partitions de Donizetti, Mercadante, Pacini, Coppola, et plus tard celles de Petrella, de MM. Marchetti, Gomes, Usiglio, etc. Esprit libéral et ouvert à tous les progrès, c'est à ses efforts que l'Italie doit d'avoir pu connaître les productions des grands musiciens étrangers, et c'est Lucca qui introduisit dans sa patrie Faust, l'Africaine, la Juive, Lalla-Roukh, etjusqu'kLohengrin et au Tannhauser.

Lucca était devenu très-puissant, et avait fait de sa maison l'une des premières et des plus honorablement connues de toute l'Italie. Le nombre des publications faites par loi ne s'élève pas à moins de 21,000, et parmi elles il en est de fort importantes. Homme de cœur aussi, et homme de bien, il était le père de ses ouvriers, qui le vénéraient, et les artistes n'avaient qu'à se louer de ses procédés envers eux. Il avait voué surtout une affection profonde à Donizetti, qu'il aimait comme un frère, et il y a quelques années il fit don à la municipalité de Milan d'une statue de ce grand artiste, destinée à être placée dans le vestibule du théâtre de la Scala. Lucca est mort subitement à Milan, frappé d'apoplexie, le 20 novembre 1872.

LUCCA (Pauline), chanteuse remarquable, est née à Vienne,; le 26 avril 1841, de parents italiens. D'abord choriste au théâtre de cette ville, elle ne fut pas longtemps sans faire admirer sa magnifique voix de soprano et sa précoce intelligence. Des maîtres loi furent donnes, ses progrès furent rapides, et elle était

à peine âgée de seize ans lorsqu'elle débuta avec succès, au théâtre d'Olmûtz, dans le rôle d'Elvira à'Ernani. Au bout de quatre mois elle se produisait, â Prague même, dans la Norma et dans les Huguenots. Meyerbeer assistant à l'une des représentations de cet ouvrage et lui entendant chanter le rôle de Valentine, en fut si charmé qu'il la fit engager aussitôt au théâtre royal de Berlin. Elle y débuta avec éclat, et bientôt devint l'idole du public, qui la plaça au rang des grandes cantatrices qui avaient brillé sur ce théâtre, les Sontag, les Schrctder-Devrieot et les Jenny Lind. D'ailleurs, en dehors de la beauté de sa voix, Mm" Lucca sut bientôt faire apprécier de rares qualités scéniques, qui, quoique inégales, parfois exagérées et opposées entre elles, n'en donnaient pas moins la preuve d'un tempérament artistique d'une grande puissance et d'une rare souplesse. C'est ainsi qu'elle jouait tour à tour, en donnant à chaque personnage le caractère qui lui convenait, Marguerite de Faust, Chérubin des Noces de Figaro, Valentine des Huguenots, et Zeriine de Fra Diavolo. Infatigable du. reste, douée d'une éner* gie, d'une volonté et d'une âpreté au travail des plus rares, elle se constitua un répertoire étonnamment étendu, et qui, aujourd'hui, ne comprend pas moins de cinquante-six rôles, parmi lesquels le Trouvère, la Favorite, VA' fricaine, et bien d'autres de genres et de caractères absolument différents.

On assure même que c'est à son intention expresse que Meyerbeer écrivit le rôle de Selika, de V Africaine, qu'il désirait lui voir créer à Paris ; mais M"* Lucca, qui ne saurait chanter le français qu'avec un accent allemand très-prononcé, ne voulut pas s'exposer à un échec et refusa obstinément toutes les propositions que le maître lui fit à ce sujet. Elle ne voulait pas, d'ailleurs, quitter Berlin, et se bornait à aller passer trois mots de chaque année à Londres, sur l'une des scènes italiennes de cette ville. Plus tard, cependant, elle se fit entendre à Vienne, à Saint-Pétersbourg, à New- York et dans plusieurs villes de l'Italie. Engagée récemment par Vimpre* sario Merelli, elle a donné au commencement de 1876, à Bruxelles, une série de représentations qui ont été pour elle de véritables triomphes.

En tant que tragédienne lyrique, Mm* Lucca serait, dit-on, sans rivale, si, à force de vouloir atteindre l'effet, il ne lui arrivait parfois de l'exagérer, et si elle voulait modérer des emportements qui dépassent le but et la font tomber dans un réalisme un peu outré. Son

tUCCÀ — LÛDECKE

jeu est néanmoins d'une grande originalité, elle a des élans de passion superbes, et lorsqu'elle sait se contenir, elle atteint aux dernières limites du pathétique, se montrant cantatrice aussi remarquable que puissante tragédienne. Quoique les rôles d'un caractère tendre ou mélancolique conviennent moins à sa nature ardente que ceux dans lesquels la .passion doit se déployer dans toute sa force, elle sait cependant leur donner une couleur toute particulière, et s'y montre supérieure sous le rapport du cbant proprement dit. Au total, c'est une artiste de premier ordre, merveilleusement douée par la nature, et dont le talent magnifique s'appuie sur les plus sérieuses études.

M™ Lucca avait épousé à Berlin, en 1860, tan officier supérieur prussien, le baron Von Rhode, dont elle eut une fille; lorsque, au mois d'août 1872, elle arriva à New-York, où elle était engagée par l'imprésario Max Maretzek, elle entama aussitôt une procédure pour faire prononcer son divorce. Ce procès, dont toutes les circonstances furent singulières, se termina par un arrêt rendu le 2 juin 1873, arrêt qui prononçait en effet le divorce, en établissant que Mmf Lucca conserverait la garde de sa fille et qu'elle pourrait se remarier si bon lui semblait, tandis que cette faculté n'était pas accordée à son mari. Deux jours après, le 4 juin, Mm* Lucca prenait un second époux, Prussien comme le premier, M. Emile Von Wallafeu, et le baron Von Rhode, malgré l'appel qu'il interjeta du jugement, ne put obtenir ni la cassation de l'arrêt, ni même l'autorisation de se remarier.

LUCCHES1 (Frediano-Matteo), compositeur de musique religieuse fort estimé de son temps, naquit à Lacques vers 1710, et eut le bonheur d'être l'élève du célèbre Léo. 11 fut maître de chapelle de l'église collégiale de Saint-Michel in foro, et écrivit un grand nombre d'oeuvres dont la plupart sont conservées, à Lucques, dans des archives publiques ou des collections particulières. Parmi ces œuvres, on distingue surtout : plusieurs messes à 2, 4 [et 5 voix a cappella; une messe à deux orchestres ; des répons à 4 voix, pour la semaine sainte; un grand nombre de motets; enfin, treize grands services religieux à 4 voix et à grand orchestre, exécutés, de 1747 à 1778, à l'occasion de la fêle de Sainte-Cécile. Musicien très-savant, professeur estimé, Lucchesi, qui fut le maître de Domenico Quilici et d'Antonio Puccini, mourut à Lucques le 18 août 1779, âgé de près de soixante-dix ans.

* LUCE-VARLET (J ). Cet artiste

a fait représenter sur le théâtre de Versailles, en 1850, un opéra-comique en deux actes, intitulé le Maestro ou la Renommée. La partition pour chant et piano de cet ouvrage, dédiée à Auber, a été publiée par l'éditeur M. Richauit.

LUCJDI (A ). Un artiste ainsi nommé

a fait représenter à Rome, sur un théâtre particulier, le 31 mars 1876, un opéra semi-sérieux intitulé Ivan.

LUC1LLA. (Domenico), compositeur dramatique, est né à Riofreddo le 17 février 1820. Après avoir fait ses études au Lycée musical de Bologne, où il eut pour professeurs MM. Corticelli et S. Golinelli pour le piano et M. Gaetano Gaspari pour l'harmonie, il alla, sur le conseil de Rossini, se perfectionner sous la direction de Domenico Vecchiotti, auprès duquel il resta pendant trois années à Lorette, de 1843 à 1846. De retour à Rome après avoir obtenu à l'Académie philharmonique de Bologne le diplôme de compositeur, il fit représenter au théâtre Valle, en 1853, son premier opéra, il Solitario9 qui fut bien accueilli et qu'il fit bientôt suivre de Giuliano Salviati (1854), et d'une grande cantate qui fut exécutée au théâtre Apollo (1856). En 1857, il donna au théâtre Capranica il Sindaco del Villaggio, qui obtint un brillant succès, et en 1862 il fit jouer à Reggio d'Emilie VEroe délie Aslurie, que l'on considère comme son meilleur ouvrage. Enfin, M. Lucilla fit encore exécuter en 1871, au théâtre Apollo, pour une soirée de gala, une cantate nouvelle, en fit chanter une autre, par 700 voix, sur la place du Capitule, le 2 octobre de la même année, et le 18 janvier 1873 donna au théâtre communal de Ferrare son cinquième opéra, il Conte di Beuievalj ouvrage en 4 actes, qui obtint une série de dix-huit représentations. Cet artiste, qui est aujourd'hui président de l'Académie philharmonique romaine, a en portefeuille deux autres ouvrages dramatiques : la Bella Fanciulla di Perth, en 4 actes, et Tommaso Chatterton.

* LUGOT (Alexis). Nous rétablissons ici le prénom de cet écrivain, qui s'appelait Alexis, et non Alexandre.

LÛDECKE (Louis), violoncelliste allemand et compositeur pour son instrument, a publié dans ces dernières années un certain nombre d'oeuvres parmi lesquelles je citerai les suivantes : Sou» venir d'un bal, mazurka pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 9; Romance, id., op. 10 -t Momento religioso , pour violoncelle ou

LÛDECKE — LULLY

violon, arec piano, op. 11 ; 3 Ueder, \à. M., op. 12; Stations musicales, 12 petits morceaux faciles et progressifs pour violoncelle, avec piano, op. 15; Nocturne pour violoncelle ou violon, avec piano» op. 16.

LUIGINI (Joseph), chef d'orchestre' habile et compositeur, né en Italie vers 1820, et depuis naturalisé français, a dirigé l'orchestre du théâtre du Capitale, de Toulouse, est devenu ensuite second chef d'orchestre do Grand-Théâtre de Lyon puis premier, lorsque George Hainl eut été appelé à remplacer Dietscb à l'Opéra, et enfin, en 1872, se trouva placé, conjointement avec M. Dami, à la tète de l'orchestre du Théâtre-Italien de Paris. Il n'y resta que* quelques mois, retourna ensuite à Lyon, puis revint à Paris, où il entra comme chef d'orchestre au petit théâtre des Fantaisies- Oller, pour lequel il composa la musique de quelques divertissements dansés : Zédouika, le Printemps, les Postillons, etc. M. Luigini avait écrit précédemment, pour le Grand- Théâtre de Lyon, la musique d'un ballet en deux actes, les Pilles de Gros-Guillot, qui fut représenté au mois de mars 1866, et celles de deux cantates qui furent exécutées en 1866 et 1866, — Un fils de cet artiste, M. Alexandre Luigini, musicien intelligent et bien doué, a fait une partie de ses études au Conservatoire de Paris, où il a obtenu un accessit de' violon, et est ensuite retourné à Lyon, d'où il a envoyé, aux concours ouverts par la Société des compositeurs de musique, deux quatuors pour instruments & cordes qui ont été couronnés. II a écrit aussi la musique d'un ballet en 3 actes et 5 tableaux, Ange et Démon, qui a été représenté à Lyon le 13 janvier 1875, et celle d'un opéra-comique en un acte, les Caprices de Margot, joué dans la même ville le 13 avril 1877. Il est aujourd'hui chef d'orchestre du théâtre de Lyon. — Une fille de M. Joseph Luigini, chanteuse aimable, s'est consacrée au théâtre.

* LULLY (Louis DE), fils aine de Jean- Baptiste de Lolly. Dans son intéressant écrit : Note sur quelques musiciens dans la Brie* M. Th. Lhuillier (Voy. ce nom) a publié pour la première fois l'acte de baptême de cet artiste. Ce document, en nous faisant connaître que Louis de Lully fut baptisé seulement à l'âge de treize ans révolus, et dans la chapelle royale de Fontainebleau, nous apprend aussi qu'il eut pour parrain et marraine le roi et la reine en personne. En voici la reproduction exacte :

« Ce jourd'hui neufviesme du mois de sep- « tembre 1677, Mgr l'éminentissime Emmanuel- « Théodore de la Tour-d'Auvergne, cardinal I

« de Bouillon, grand aumônier de France, « dans la chapelle haulte de la cour de l'Ovale « du château royal de Fontainebleau, a sup- « pléé les cérémonies du baptême au fils de « Jean-Baptiste de Lully {sic) et Magdeleine « Lambert, demeurant à Paris, lequel de Lully « est surintendant de la musique du roi, lequel « (enfant) fut ondoyé par M. de Lamet, pour « lors doyen de Saint-Thomas du Louvre, le « sixième du mois d'août 1664, selon qu'il a < été certifié, et né du quatrième du même • mois et an que dessus. — Et a eu pour pa- « rein et mareine le roi et la reine, qui lui ont « donné le nom Louis ; le tout en la présence « de nous, soussigné, Antoine Durand, prêtre, « curé de l'église paroissiale de Saint-Louis de « Fontainebleau.

« Louis* * « Marie-Thérèse d'Autriche.

« Jean-Baptiste Lulli. » Cet acte est conservé aujourd'hui à la mairie de la ville de Fontainebleau.

* LULLY (Jban-Baftiste DE), deuxième fils du fameux compositeur. Dans l'écrit que nous venons de citer, M. Th. Lhuillier parle aussi du second fils du grand Lully, au sujet d'un mariage célébré à Melun, dans l'église Saint- Aspais, le 7 février 1689, et dans l'acte duquel il figure comme témoin . Cet acte nous apprend que Jean-Baptiste de Lully, alors âgé seulement de vingt-trois ans, puisqu'il était né au mois d'août 1665, était déjà pourvu d'un prieuré et d'une abbaye ; dans ce document, en effet, il est nommé et qualifié « messire Jean-Baptiste de Lully, abbé de Saint- George-sur-Loir, prieur et seigneur de Vitry ». Cette situation ne l'empêchait pas, parait il, de se livrer à la composition et de travailler pour la scène; on va le voir par la note suivante, qui m'est communiquée par M. Weker* lin, et qui rectifie une double erreur commise au sujet de Jean-Baptiste de Lully : — « M. Fétis cite sous le nom de Louis de Lully la moitié du titre d'un ouvrage qui n'est pas de celui-ci, mais de son frère. C'est le Triomphe de la raison sur V amour, « pastorale mise en musi- « que par M. de Lully, surintendant de la musi- « que du roy, représentée devant Sa Majesté, à « Fontainebleau, le 25 octobre 1696 (Paris, « Christophe Ballard, 1697). » L'épltreauroiqui se trouve en tête de ce petit in-4° oblong est signée Jean- Baptiste Lully. Le fils a dû ramasser quelques bribes des dédicaces de son père, et, sans s'en douter, il se rend justice. On y lit : Je suis persuadé, sire, que je n'aurois pu réussir dans ce petit ouvrage

LULLY — LUSITANO

si je n'avoîs esté excité par un aussi puis* sant motif que celuy de plaire à Vostre Majesté; une si belle ambition lient souvent lieu de génie, et peut élever des dispositions médiocres; fay succédé à feu mon père dans cette noble émulation, etc. Malheureusement, cette noble émulation ne suffit pas pour avoir du talent, et Jean-Baptiste le fils n'avait pour lui que Vambition de plaire au grand roi. Cet ouvrage, eu manque évidemment le souffle de Lully le père, compte 76 pages d'impression, et renferme dix-neuf petits morceaux, dont quelques-uns sont à deux parties. Les personnages sont Ménalque, Célimène, Chloris, Tircis, deux Songes funestes, et une troupe de befgers et de bergères. »

* LUMBYE (H ans-Christian), est mort à Copenhague, le 20 mars 1874.

LUNN (Charles), écrivain anglais, a publié récemment, dans le journal Médical Press and Circular, un écrit dont il a été fait ensuite un tirage à part sous ce titre : The Philosophy ofvoice and the basés of musical expression {la Philosophie de la voix et la base de V expression musicale.) Il a paru quatre éditions de cet opuscule, que l'auteur a fait suivre d'un autre petit ouvrage, intitulé the Roots of musical art, a catechism for children (les Sources de Vart musical, catéchisme pour les enfants).

LUPOT.— L'auteur de la Biographie universelle des Musiciens n'a parlé que du fameux luthier Nicolas Lupot, en disant qu'il était fils d'un artiste exerçant la même profession. Dans son livre : les Instruments à archet, M. Antoine Vidal, qui a été renseigné d'une façon plus complète sur cette intéressante famille, donne sur elle les détails suivants :

« La famille des luthiers français de ce nom est originaire de Mirecourt; en voici la généalogie , du plus loin qu'on la connaisse. U y avait à Mirecourt, dans le courant du XVIII* siècle, un lulhier du nom de Jean Lupot, et sa femme Laure Henry. De cette union naquit : t

« Laurent Lupot, né à Mirecourt en 1696; luthier comme son père, il avait ajouté à son état d'autres fonctions, car on le retrouve, en 1747, maître d'école à Plombières. En 1751, il quitte Plombières pour aller s'établir comme luthier à Lunéville, où il reste jusqu'en 1756. On le retrouve en 17C2 exerçant sa profession à Orléans. Il eut un fils :

• François Lupot, né à Plombières en 1736, qui se maria en 1754, étant encore mineur. Ce dernier commença à travailler avec son père à Lunéville, puis en 1758 partit pour Stuttgard,

où il fut pendant douze années luthier du duc de Wurtemberg. En 1770, il alla se fixer à Orléans, rue Sainte-Catherine; il est mort à Paris en 1804. Il avait eu deux fils : 1° Nicolas, né en 1758 à Stuttgard ; 2° François, né à Orléans en 1774. »

Nicolas Lupot est le luthier célèbre dont on peut lire la notice dans la Biographie universelle des Musiciens (t. V, p. 877). Quant à son frère François , il se livra exclusivement à la fabrication des archets et devint en ce genre l'un des artistes français les plus distingués ; c'est lui, dit-on, qui imagina d'ajouter à la hausse de l'archet ce qu'on appelle la coulisse, doublure en métal qui garnit cet hausse dans la rainure pratiquée sur la baguette et qui, la fixant solidement, l'empêche de tourner sur celle-ci. Dès 1815, François Lupot avait établi ses ateliers à Paris, rue d'Angivilliers, n* 18, près de l'oratoire SU Honoré. C'est dans cette maison qu'il mourut, le 4 février 1837 (1).

* LUSITANO (Vicente), illustre théoricien portugais. —La célèbre dispute de cet artiste avec Nicola Vicentino est un des épisodes les plus intéressants de l'histoire de la musique. Fétis en parle longuement; il a eu le mérite d'appeler l'attention des connaisseurs sur les documents que Baini a présentés au sujet de cette dispute et qui rétablissent la vérité des faits dénaturés par Arteaga et par tous les écrivains qui ont puisé leurs renseignements dans le livre de ce dernier. Vicentino, blessé dans son orgueil par la sentence des juges Danckerts et

(1) M. J. GalUy vent bien me commnnlquer la note suivante, rédigée par lui d'après des renseignements qui loi ont été fournis par M. Eugène Gand, et qui concerne le plus fameux membre de cette famille, Nicolas Lupot. — v Nicolas Lupot, fils de François Lupot, vint s'établir en France avec son père vers 1785. U se fixa d'abord à Orléans; ses premiers instruments sont datés de cette ville. En 17M , Pique, luthier à Paris, fort en faveur à cette époque, se mit en rapport avec Lnpot Celui-ci lui faisait une grande partie de ses violons et les lui livrait en blanc, au prix de M livres. Ce fut en 17M seulement que Lupot vint s'établir à Paris; mais ses instruments pari* siens ne datent que de HM. U habitait alors U rue de Grammont. En 1806, il transporta son établissement rue Crolx-des-Peitts-Champs. Nommé (tsil) luthier de la chapelle royale, il devint luthier de l'École royale de musique en 1816, et fut chargé, en cette qualité, d'établir les Instrumenta donnés en prix* chaque année ans élèves couronnés. En 1810, il entreprit de remplacer presque tous les anciens instruments de la chapelle royale par des instruments entièrement de sa main; mala à aa mort, ce travail n'étant pas terminé, ce fut Charles-François Gand, son gendre et son élève, qui se chargea de l'achever. Par malheur, ces superbes Instruments devaient être tous détruits, en 1871, lors de l'Incendie du palais des Tuileries. Lnpot est considéré.! Juste litre comme le luthier le plu émloent de l'école de Paris. •

LUSITANO — LUSSY

JSecohedo, qui le condamnèrent à payer les deux feus d'or du pari, s'empressa de publier son Antica musiea, où H embrouille toute la question (ch. XXXXII1, fol. 95-98 verso). Depuis 1555, date de la publication de son ouvrage, jusqu'en 1828, époque où parurent les Memorie de Baini, la querelle a été appréciée d'une manière toute partiale, car les juges n'ayant pu se défendre des accusations de Vicentino, celui-ci resta seul sur le terrain. Le mémoire de Danckerts sur cette célèbre dispute resta enfoui dans une bibliothèque de Rome, grâce à la protection que le cardinal deFerrare, Hyppolite d'Esté, accordait à Vicentino, et il n'a pas encore vu le jour. Fétis en donne le titre in extenso (Biogr. univ., t. II, pp. 425 et 426). J'ajouterai que Danjou en parle comme d'un excellent ouvrage (Revue de la musique religieuse, t. III, p. 201). « Ce mémoire, dit-H, très-détendu, est entièrement écrit de la main de l'auteur. Toutes les questions musicales agitées au XVI" siècle y sont traitées avec développement et avec une érudition remarquable. C'est un plaidoyer en faveur de la musique du XVI* siècle , et en particulier de l'école romaine. Ghislino d'Ankerts (sic) attaque avec force l'école de Venise, représentée par Adrien Willaert et ses disciples, au nombre desquels était Nicola Vicentino. J'ai caractérisé cette lutte dans quelques articles sur VOrigine et la constitution de la musique moderne. Le mémoire de Ghislino d'Ankerts en fait connaître tous les détails; il traite accidentelle» ment de -diverses difficultés de la notation proportionnelle, et contient une foule de renseignements précieux pour l'histoire de la musique. L'abbé Baini, qui cite ce manuscrit et en a copié le titre, ne parait pas en avoir apprécié •l'importance. »

Ceci n'est pas exact, puisque c'est Baini qui a exposé le premier, et très-nettement, la question à laquelle le mémoire de Dankerts (ou d'Ankerts) se rattache. Il a dû le lire. (Les articles de Danjou sur VOrigine et la constitution de la musique moderne se trouvent dans \à Revue citée, 1845, vol. II, page 55 et page 424.)

N'ayant pas eu le bonheur d'examiner ce précieux manuscrit, qui est pour ainsi dire le procès-verbal d'une victoire nationale de mon pays, je tiens à réunir ici tous les renseignements que J'ai recueillis depuis bien des années sur Vicente Lusitano et sa dispute fameuse. Peut-être pourront-ils servir un jour à quelque travailleur désintéressé.

Après Danjou, c'est La Fage qui s'est occupé du manuscrit de Danckerts. Il en a donné un intéressant résumé dans ses Essais de diphté*

rographie musicale, (Paris 1862,pages 224-239), avec la liste complète des chapitres du mémoire. La Fage s'est servi à cet effet d'une copie (à la Bibliothèque Casanatense O, III, 118) du mémoire, faite par Baini, dit-il, sur l'o. riginal de la bibliothèque du palais Corsini alla lungara. Cette copie est la meilleure preuve de l'importance que Baini attachait au mémoire. Je tiens à dire que je n'ai eu connaissance du compte-rendu de La Fage qu'après avoir lu la notice de Danjou, car La Fage est aussi d'opinion que Baini avait aussitôt reconnu l'importance du manuscrit. Danjou a vu l'original à la bibliothèque Vallicelliana (dans le couvent des pères de l'Oratoire, à Rome). Je ne sais pas comment le mémoire de Danckerts, a passé de la Vallicelliana à la Corsiniana? Peut-être La Fage s'est-il trompé; après avoir dit que l'original est au palais Corsini alla Lungara, il ajoute qu'il aura l'occasion de le signaler, v ainsi que plusieurs autres copies. » Cependant je n'ai trouvé nulle part, dans son volume, un mot sur l'original ; parmi les copies, il n'en cite, outre celle de Baini, qu'une seule autre, qu serait dans la bibliothèque des Philippins de Rome (page 226).

Vicente Lusitano a laissé sur le plain-chant, le contrepoint et la fugue un ouvrage que Fétis loue beaucoup ; l'éminent maître donne les dates des trois éditions qui en ont été faites; mais l'indication du nombre des pages n'est pas exacte ; pour la première c'est 46 qu'il faut lire, au lieu de 86, et pour la seconde, 26 au lieu de 23. Le titre est le même dans les trois éditions ; le portrait de Lusitano, qui, d'après Fétis, doit orner la première, m'est inconnu. Fétis possédait les lr* e( Sm* éditions (Catalogue, n°8 5,317 et 5,319). JJ. de V.

LUSSY (Mathis), professeur de musique et didacticien, est né à Stanz (Suisse) le 8 avril 1828, et reçut ses premières leçons de piano et de violon de l'abbé Aloys Businger, alors organiste en cette ville. H était à peine âgé de dix ans qu'il tenait déjà l'orgue à l'église dans les exécutions à grand orchestre, et qu'il accompagnait sur la basse chiffrée, comme c'est l'usage en Suisse et dans toute l'Allemagne du Sud. En 1842, M. Lussy entra au séminaire de Saint- Urban, dépendant de la célèbre abbaye de Clteaux , et là il reçut des leçons d'orgue et de composition du P. Maegeli, l'organiste le plus renommé de la Suisse à cette époque. Quatre ans après, en 1846, il venait à Paris pour étudier la médecine, mais il abandonnait bientôt cette carrière pour revenir et se consacrer exclusivement à l'étude de la musioue

LUSSY — LUTTI

Enfin, en 1852, ayant terminé complètement son éducation, H se livra à l'enseignement d'une façon absolue, se fixa définitivement à Pari?, et bientôt y épousa la fille d'un ancien officier supérieur français.

Le premier ouvrage publié par M. Lussy est le fruit de cette pratique de l'enseignement, et porte le; titre suivant : Réforme dans l'enseignement du piano. 1« partie. Exercices de piano dans tous les tons majeurs et mineurs à composer et à écrire par Vélève, précédés de la théorie des gammes, des modulations, du doigté, de la gamme harmonique, etc., et de nombreux exercices théoriques (Paris, librairie internationale, 1863, in -8°). Dans cet ouvrage, conçu sur un plan nouveau, M. Lussy, au lieu de faire de l'élève l'instrument passif du maître, lui donne un rôle plus élevé, plus intelligent, et en fait presque son collaborateur , en excitant son initiative, son amour- propre, ses facultés personnelles , et en lui donnant , en dehors du travail mécanique, une large part dans les progrès de son éducation. L'explication de ce système rationnel et salutaire, dans lequel l'initiative du maître est aussi toujours tenue en éveil, m'entraînerait à des développements qui dépasseraient les bornes que je dois donner à cet article; mais je me fats un devoir de le recommander à ceux qui ont souci de la bonne instruction musicale de leurs enfants.

Le second ouvrage de M. Lussy , d'un tout autre genre, est intitulé Traité de l'expression musicale (Paris, Heugél, 1874, gr. in-8°), et prouve que l'auteur n'est pas seulement un musicien , mais aussi un lettré fort instruit et un véritable penseur. Je ne sais 'pourtant si ce livre, remarquable à beaucoup d'égards, est appelé à rendre autant de services qu'il le suppose. Non que je le considère comme inutile, il s'en faut de tout; mais je crois que son utilité sera bien plus grande aux artistes doués par eux-mêmes du sentiment de l'expression, du don d'émouvoir en matière musicale, qu'à ceux qui ne possèdent point cette faculté , et pour qui justement H est fait. M. Lussy a cru, non point sans doute découvrir, mais discerner et coordonner ce qu'il appelle les lois de l'expression musicale, et c'est l'exposé, d'ailleurs remarquable , des principes qu'il en fait découler qui forme l'objet de son Traité. Or, ce qu'on appelle en musique le sentiment, l'expression , l'âme, la passion, me semble chose absolument personnelle à l'artiste, et ne saurait, à mon sens du moins, être régi de façon ou d'autre. Chaque artiste sent, éprouve, exprime par conséquent à sa manière , et c'est cette diversité de

sentiments , cette personnalité en ce qui concerne l'émotion, qui diversifie les talents. Cela est si vrai que, dans l'ordre littéraire, par exemple, on a vn au théâtre des artistes de génie jouer le même rôle de façon différente, et y être sublimes chacun de leur côté. Bien plus, certains comédiens supérieurs trouvaient sans cesse de nouveaux effets, de nouveaux moyens d'expression, et modifiaient leur jeu sans cesser d'être admirables. On sait qne Talma, doué, sous ce rapport, d'une inspiration multiple et toujours en travail, étonnait constamment le public par une interprétation dont les détails variaient à l'infini.

Donc, l'expression n'est pas une, comme parait le croire M. Lussy, et n'obéit pas à des lois fixes, précises, immuables; elle est, nonseulement affaire de tempérament de la part de l'artiste, mais encore affaire d'inspiration, de disposition spéciale , de sentiment nerveux , etc. Ce qui revient à dire , non-seulement que dix artistes pourront donner à la même phrase musicale dix nuances d'expression différentes, toutes excellentes, selon le caractère de leur talent, leur éducation, leur sentiment personnel, mais encore que chacun d'eux pourra diversifier luimême à l'infini l'expression de cette même phrase , selon sa disposition d'esprit, son état dé santé ou toute autre cause possible. Quant à ceux qui ne trouvent pas en eux-mêmes le secret de cette expression, ceux qui ne peuvent s'animer, les insensibles, les impassibles, je reste bien convaincu que les déductions les plus Ingénieuses, que tous les préceptes du monde seront impuissants à leur donner le feu sacré, à leur communiquer celte incomparable faculté d'émouvoir les âmes qui est le don le plus précieux, le plus admirable & la fois et le plus mystérieux que la divinité ait pu faireTà sa créature.

Quoi qu'il en soit de ces réflexions et de ces réserves, j'ai dit et je suis persuadé que le livre de M. Lussy ne restera point inutile. Œuvre très-hardie en somme, d'un caractère très-noble, très-élevé, ce livre sera lu avec fruit, utilement médité par tous les artistes, même les mieux doués, qui y trouveront des moyens nouveaux d'émotion, des aperçus pleins de justesse, et qui grandiront leur talent & la lecture de ces pages empreintes d'un grand amour de l'art, d'un rare sentiment du beau, et parfois d'une véritable éloquence. *

LUTTI ( ). Un compositeur de ce nom

a fait représenter à Milan, sur le théâtre de la Scala, le 11 mars 1858, un opéra sérieux intitulé Berengario cTIvrea. Cet ouvrage subit une chute complète, et je ne sache pas que depuis