LUTH — LUZZI

lors Fauteur se soit de nouveau présenté ao public.

LUVINI ( *..), compositeur italien, a

fait représenter à Turin, sur le théâtre Nota, le 7 août 1865, un opéra sérieux, intitulé un'Eredità in Conica, dont , je crois , il avait écrit les paroles et la musique. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui depuis lors ne s'est pas reproduit à la scène.

* LUX (Frédéric), pianiste, organiste, chef d'orchestre et compositeur allemand, est devenu chef d'orchestre du théâtre de la ville, à Mayence. Précédemment, cet artiste avait obtenu de grands succès comme organiste, en se taisant entendre à Mannheim, Bruxelles, Darmstadt, Wûrzbourg et autres villes. M. Lux a pnbiié une soixantaine d'oeuvres de divers genres, qui révèlent un musicien instruit et nourri de saines études. Je citerai, entre autres : une Symphonie pour orchestre; une messe avec chœurs ; un qnatuor pour instruments à cordes, op. 58 ; Grande Marche solennelle, pour piano ; Grande Marche festivale, pour piano à 4 mains, op. 19 ; Fantaisie de concert pour orgue sur le Choral de Luther Eine feste Burg, op. 53; Fugue de concert, pour orgue, ep. 56 ; lied pour orgue, op. 57 ; etc. On doit aussi à cet artiste une excellente transcription pour piano à 4 mains des neuf symphonies de Beethoven.

LUZARCHE(Vicroa),érudit et bibliographe français, né à Tours en 1805, mourut à Amélieles-Bains en 1869. Possesseur d'une fortune considérable, il avait réuni une riche et magnifique bibliothèque, fertile en raretés de toutes sortes, et fut pendant de longues années conservateur de celle de sa ville natale, dont il prépara le catalogue avec un soin tout particulier. C'est dans les manuscrits précieux de cette dernière qu'il trouva les éléments de plusieurs publications intéressantes, faites par lui avec nn goût rare. Je mentionnerai ici deux de ces publications, qui se rattachent indirectement à la musique. La première est une « Vie du pape Grégoire le Grand , légende française publiée pour la première fois » (Tours, impr. de J. Bouserez, 1857, in-16), poème étrange et fantasque dont le héros est ce pontife qui se fit un renom si célèbre sous divers rapports , et particulièrement dans l'histoire de l'art musical. La seconde publication est la suivante : « Adam, drame anglo-normand du XIIe siècle, publié pour la première fois d'après un manuscrit de la Bibliothèque de Tours » (Tours , impr. J. Bou serez, 1854, in-8fl). Ce drame comprend plusieurs chœurs, et c'est en cela qu'il intéresse nonseulement l'histoire du théâtre, mais aussi celle

de la musique; toutefois, l'éditeur restant muet à ce sujet, il ne parait pas que le manuscrit contienne la musique de ces chœurs. Cela parait d'autant moins probable que Luzarehe a signalé , dans le volume même d'où il tirait ce poème, volume divisé en deux parties (dont la première date de la seconde moitié du XII' siècle et la deuxième du commencement du XIII*) et comprenant divers ouvrages du même genre, la présence d'un fragment musical important : - « La première partie , dit-il , commence par on office latin de la Résurrection dramatisé et mis en musique. Nous nous occupons de la pu* Mication de ce curieux monument liturgique, le plus complet que nous connaissions jusqu'à ce jour. Afin d'en conserver et d'en produire tous les détails, particulièrement en ce qui concerne la partie musicale, nous le publierons en fac-similé. » Luzarehe a tenu sa promesse, et a publié ce monument intéressant : « Office de Pâques ou de la Résurrection, accompagné de la notation musicale et suivi d'hymnes et de séquences inédites, publié pour la première fois d'après un manuscrit du XIIe siècle de la Bibliothèque de Tours par V. Luzarehe » (Tours, 1856, in-8°).

* LUZZASCO LUZZASGH1, musicien fameux du seizième siècle, vivait sans doute encore au commencement du dix-septième, car M. Guidi, éditeur de musique à Florence, a retrouvé récemment (1876) un recueil de madrigaux de cet artiste daté de 1601, et resté inconnu jusqu'à ce jour de tous les biographes modernes. Ce recueil est particulièrement précieux en ce qu'il offre le premier exemple connu d'un ouvragé de ce genre publié en partition avec accompagnement de clavecin ou orgue, toutes les publications analogues faites jnsqu'aiors ne contenant aucun accompagnement. Voici le titre de ce livre de madrigaux de Luzzasco Luzzaschi : Madrigali di Luzzasco Luzzaschi per cantare e sonare a uno e doi e tre sopranit fatti per la musica del già Ser. Duca Âlfonso d'Esté, stampati in Roma app. Simone Veroni, 1601 (un vol. in-folio avec frontispice gravé).

LUZZI (Luici), compositeur italien, né vers 1825 à Olevano, dans la Lomelline, commença par faire d'excellentes études littéraires à l'Université de Turin , et suivit ensuite les cours de l'École de médecine de cette ville. A cette époque, néanmoins , il s'occupait déjà de musique, et faisait exécuter un jour, dans une réunion d'étudiants , ses camarades, un hymme de sa composition (1847). Lors du passage à Gênés du' roi Charles- Albert, à la suite des

LUZZI — LYSBERG

événements de 1843» cet hymme fut chanté par 6 ou 700 Toix, et après la funeste bataille de Novare, qui ruina pour un temps les espérances de l'Italie libérale, il devint le chant de prédilection des étudiants tnrinais.

Je n'ai pas connaissance des premiers travaux de Luzzi, et ne puis signaler, en ce qui concerne ses commencements, qu'une sorte d'opérette intitulée Chiarina, dont la musique était, dit-on, charmante, et qui fut représentée sur un théâtre de Turin. Au mois de novembre 1860, il fit exécuter au théâtre Carignan, de Cette ville , un hymme patriotique intitulé Vittorio EmanueUj re cPItalia, dont les paroles lui avaient été fournies par M. Vincenzo Riccardi, et qui comprenait une introduction, un chœur, quelques soli et un grand final; au mois de juin de Tannée suivante, à l'occasion de la mort du comte Cavour, il fit entendre une grande marche funèbre que Ton dit fort belle, et dont la réduction pour piano a paru, ainsi que celle de l'hymme à Victor-Emmanuel», chez les éditeur^ Giudici et Strada. Les mêmes éditeurs faisaient paraître, dans le môme temps, deux albums de Luzzi, le Grazie et le Serate Torinese, qui contenaient seize pièces de différents genres : mélodies, hymnes, sérénades, airs de danse, et publiaient encore la partition d'une ouverture à grand orchestre que Luzzi aVait fait exécuter en 1857 à l'Académie philharmonique. Un des critiques les pins compétents de l'Italie, H. F. d'Arcais, a fait les plus grands éloges des deux albums que je viens de signaler, disant que les morceaux qui les composent sont pour la plupart très-remarquables et sortent complètement du genre habituel de ces sortes de recueils. Luzzi a publié ainsi beaucoup de compositions élégantes et légères, pour le chant et pour le piano, et il ne s'est adressé que rarement au théâtre. Pourtant il a donné à Novare, le 7 février 1874, un opéra bouffe intitulé THpilla, et je crois qu'il avait fait représenter, il y a une douzaine d'années, un autre ouvrage du même genre, la Ventola. Luigi Luzzi est mort à Stradella le 28 février

* LVOFF (Le général Alexis-Théodore), est mort le 28 décembre 1870, dans le domaine qu'il possédait dans le gouvernement de Kowno.

LYSBERG (Charles-Samuel BOVY, dit), pianiste et compositeur extrêmement distingué, naquit à Genève, le 1er mars 1821. Il était fils d'Antoine Bovy, qui, d'abord élève de Pradier, devint un de nos graveurs en médailles les plus remarquables, et à qui l'on doit, entre autres,

les belles { médailles de Thalberg, son compatriote, de Liszt et de Paganini. Lysberg commença l'étude de la musique dans sa ville natale; sa famille ayant bientôt reconnu ses aptitudes, l'envoya à Paris terminer son éducation. Là, il eut le bonheur d'entrer en relations avec Chopin, dont il devint l'élève , et le bonheur plus grand encore de ne pas laisser, sous l'influence d'un pareil maître, étouffer son tempérament artistique, très-personnel et très-original. De ce tempérament et de cette éducation, — à laquelle Liszt, qu'il connut aussi à Paris, ne fut pas complètement étranger — sortit un talent tout particulier, à la fois substantiel, savoureux et poétique. Comme harmoniste, il reçut des leçons de Delaire, l'un des bons élèves de Reicha.

C'est pendant son séjour à Paris que Lysberg publia êet premières œuvres, et c'est par crainte d'un jugement fâcheux de la part du public qu'il les donna sous ce pseudonyme de Lysberg , qui est le nom d'un joli village suisse situé au nord du canton de Berne. (On a dit que ce pseudonyme avait été formé avec les noms de Liszt de Thalberg. Ceci n'est pas exact Notons en passant que Lysberg n'a jamais connu son illustre compatriote.) Mais la révolution de février effraya le jeune artiste, et le fit s'éloigner de Paris pour retourner à Genève. Peu de temps après il épousait la fille aînée de M. Jean -Louis Fazy, membre du grand conseil de cette ville, puis U devenait professeur de piano au Conservatoire, où & forma une longue suite d'excellents élèves.

Ses travaux de composition ne souffrirent pourtant pas de cette situation nouvelle. Retiré dans le joli petit village de Dardagny , U mena pendant longues années une existence calme et douce, particulièrement favorable à la production. Si Lysberg n'avait pas été aussi modeste, s'il n'avait pas eu des goûts aussi tranquilles, si, comme tant d'autres, il avait eu l'amour des voyages et des ovations, il aurait conquis un grand nom et serait assurément devenu célèbre. Mais il aimait son pays et les siens au delà de tout au monde, ae plaisait dans un cercle d'amis et d'intimes, et, dépourvu de vanité sinon d'ambition, trouvait dans cette intelligente ville de Genève l'expansion suffisante à w$ désirs. Recherché partout et par tous , il était accueilli , choyé, fêté d'une façon tout exceptionnelle. Un de ses grands succès fut lorsqu'il inaugura, dans la salle du Casino , une série de soirées très-brillantes, dans lesquelles il faisait entendre non-seulement sa jolie musique de piano, mais des chœurs d'un excellent effet, dont il diri-

LYSBERG

geait lui-même l'exécution avec une rare maestria. D'ailleurs il travaillait sans cesse, croyant n'avoir jamais assez appris ni assez fait , ce qui est le propre des esprits élevés et des grands artistes.

L'œuvre gravé de Lysberg se compose de près de cent cinquante morceaux de piano, qui se distinguent par un grand sentiment poétique, une forme extrêmement soignée, une couleur originale, et dans lesquels il semble souvent voir passer comme un souffle de Weber ou de Chopin, ces deux grands romantiques d'une nature si différente. Parmi ses oeuvres nom* breuse8, il en est dont les succès furent éclatants et prolongés : les Études de salon , les Bornantes sans paroles, les Barcarolles, les jfocturnes, les Valses de salon, les Caprices; puis, tons ces morceaux de genre, si avide* ment recherchés : la, Baladine, le Réveil des Oiseaux, la Napolitaine, Tenerezta, Bergeronnette , la Chasse , la Fontaine, la Sérénade du page, le Pas des Archers, un Soir à Venise, V Amazone, le Tic-tac du Moulin, Giovinetla, V Idylle, Romanesca , le Menuet, le Rêve d'enfant, la Berceuse, la Molda» vienne, la Bourrée, la Voix des Cloches, le Chant .du Rouet, etc. Enfin , il faut encore citer V Absence, sonate romantique, la Marche fu-

nèbre, une Polonaise brillante, les belles fan* taisies sur Faust et Mireille, les transcriptions de Guillaume Tell, de Mignon, d'ffamlet, et ses superbes morceaux pour deux pianos sur Oberon, Don Juan, Preciosa, le Freischùtt et la Flûte enchantée.

C'est le 15 février 1873 que Lysberg a été enlevé aux siens, après une courte maladie. On peut presque dire, tant il y était aimé, estimé, honoré, que sa perte fut un deuil public pour la ville de Genève. Il possédait d'ailleurs nonseulement les qualités d'un artiste, mais celles d'un homme de cœur, et un journal de Genève lui adressa un éloge complet en disant de lui que « ce grand artiste, fils de ses œuvres, sut être à la fois un vrai patriote, un bon citoyen, un ami dévoué, enfin un chef de famille considéré, estimable, et digne de la plus sincère affection de tons ceux qui ont eu le bonheur d'être en relations avec lui. »

Lysberg avait fait représenter à Genève , en 1854, un opéra-comique en un acte, la Fille du CariUonneur, que le public avait accueilli avec faveur, mais sans enthousiasme. Il a laissé en manuscrit un certain nombre de morceaux qui doivent être publiés prochainement : Barcarolle-Sérénade, Scherzetto alla Mazurka, les Bruits des champs, etc.

r MAARSCHALKENW£ERD(P...), Scieur d'orgues distingué, est né à Utrecht (Pays- Bas) en 1812. Il s'associa d'abord avec un autre facteur, M. Stultiog, pais, en 1848, se sépara de lut. Parmi les instruments qu'il a construits seul, on cite les orgues de la loge Union royale à Utrecht, de l'église Saint-Martin de la môme ville, de l'église catholique de Nieuwkoop, puis celles de Harmelein, deHelmskert, deZeyst, de Rumpst, etc.

* MABELLINI (Teodclo). Cet artiste fort distingué, qui occupe à Florence une situation exceptionnelle, remplit depuis longues années en cette ville les fonctions de maestro cancer» tatore et de chef d'orchestre du théâtre de la Pergola, en même temps qu'il est professeur de contrepoint et de fugue à l'Institut royal de musique. Il a formé dans ce dernier établissement un nombre considérable d'élèves, parmi lesquels on cite MM. Emilio Usiglio , Gandolfi, Pollione Ronzi, G. Palloni, Gialdini, De Champs, Felici, Cesare Ciardi, etc. M. Mabellini semble avoir renoncé, depuis longtemps déjà, à écrire pour le théâtre, mais il n'a pas pour cela cessé de composer. A la liste de ses œuvres, que je ne saurais compléter, j'ajouterai cependant les suivantes : lo Spirito di Dante, cantate pour soprano, contralto, ténor et basse, exécutée à Florence lors des fêtes célébrées pour le centenaire de Dante; le Antiche Festività florentine, cantate pour soprano et masses chorales, exécutée aussi à Florence*, Te Deum à 4 voix, avec orchestre; Messa da vivo pour soli, chœurs et orchestre, etc., etc.

MAGGHI (Lcici-Davtdb DE), professeur et théoricien italien, est l'auteur d'un ouvrage élémentaire qui a obtenu un très-grand succès en Italie et dont il a été fait trois éditions. Cet ouvrage est ainsi intitulé : Grammatica musicale, ovvero Principii teorico-semeioçrafici délia musica, metodicamenie esposti. M. de Macchi est directeur et professeur de l'école municipale de chant de Turin.

AfACEDO (Manuel), compositeur portugais, qui vécut à Madrid vers le milieu dn XVI0 siècle, a écrit des motets et des Vilhancicos.

J. de V.

MAGEDO (Airromo DE. SOUZA DE),

polygraphe et diplomate portugais du XVII* siècle, naquit à Porto en 1606, et mourut à Lisbonne en 168a. Ses écrits, qui ont été imprimés en Portugal et à l'étranger, sont nombreux, et quelques-uns eurent une très-grande vogue en Portugal , surtout son Eva e Ave.., theatro de erudiçdo e philosophia christâ (Lisbonne, 1676; la 10mo édition en 1766). Les chapitres 23 et 24 de la lr0 partie de cet ouvrage ont rapport à la musique; ce qu'il y donne a cependant peu de>aleur; ses idées sont empreintes d'un mysticisme qu'il a puisé dans les saintes Écritures et qui était fort en vogue en Portugal vers la fin du XVII* siècle. Les faits historiques fout défaut dans ce livre ; on n'y trouve d'intéressant que les faits qui se rattachent au roi D. Jean IV (Poy.ce nom) et à Peixoto da Pena. Souza deMacedo fut très-protégé par D. Jean IV, qui lui confia des affaires d'État fort importantes; ses missions à Londres, en Hollande, en Suède, etc., rendirent de grands services à la dynastie de Bragance , qui venait d'expulser les Espagnols (1640). C'est en Suède qu'il découvrit (après les plus grands efforts faits dans toute l'Europe par ses ambassadeurs et autres ministres, ce dont je suis témoin, car à ce sujet moi-même j'ai fait bien des recherches), l'autographe du Micrologue de Guido d'Arexzo, qui se trouvait dans la bibliothèque de la célèbre et malheureuse Christine de Suède. D'après Macedo, c'est au roi lui-même que revient l'honneur de la découverte de ce manuscrit ; cependant, il ne dit pas par quels moyens D. Jean IV en apprit l'existence dans la Bibliothèque de la reine (1). Souxa de Macedo fut, après la mort de D. Jean IV, ministre {secretario de estado) de son fils Alphonse VI ; ses ouvrages portugais (il en a écrit aussi en espagnol, en latin, etc.) sont estimés comme classiques.

J. de V.

* MACFARREN (George-Alexandre), l'un des artistes les plus éminents de l'école anglaise contemporaine, est né à Londres le 2 mars

(i) Vojr. pour de plus amples renseignement! mon Essai sur le catalogué Ée musique du roi D. Jean IF (Porto, it7t, page W-l, et appendice, Vl-ril\.

MAGFARREN

1813. FQs aioé de George Macfarren, aotear dramatique fécoad et connu par de nombreux et brillante succès, il reçut sa première instruction artistique dans l'institution musicale de C. Lucas, et entra ensuite (1829) à l'Académie royale de musique, où il étudia principalement sous Ciprianî Potter. Tout en travaillant la composition, il s'appliqua à l'étude de divers instruments d'orchestre, afin d'en bien connaître les effets et les moyens pratiques, entre autres le violon et le violoncelle, le hautbois, le basson, et surtout le trombone, sur lequel il devint un exécutant de première force. Il va sans dire qu'il pratiqua aussi le piano.

Sorti de l'Académie après y avoir terminé ses études,)! y rentra en 1834 comme professeur d'harmonie, et c'est dans le cours de la même année qo'il inaugura les séances de la Société des BrU Ush Musiciens, aujourd'hui disparue, par l'exécution de sa symphonie en fa mineur. En 1838, il donne au théâtre du Lyceum son premier ouvrage, r Opéra du diable, dont son père lui avait écrit le livret, et qui est bien accueilli; il écrit ensuite, à l'occasion du mariage de la reine Victoria, une cantate, Smblematical Tribute, qui est exécutée au théâtre de Drury-Lane en 1841 , et fait représenter sur la même scène, en 1846, son second opéra, Don Quichotte, dont son" père lui avait encore fourni le livret, et qui n'obtient qu'un succès d'estime. L'année suivante il fait on voyage aux États-Unis, et en rapporte un nouvel opéra, le Roi Charles 11, qu'il fait représenter avec un grand succès au Princess's Théâtre en 1849 et dans lequel miss Louise Pyne, la célèbre cantatrice, fait sa première apparition. Viennent ensuite plusieurs cantates : the Sleeper amkened (th. de la Reine, 1850}, Lenore, d'après la ballade deBûrger (Londres, 1853, et festival de Birmingham, 1855), Jour de mai (festival de Bradford, 1858), dans laquelle l'auteur reproduit l'esprit des vieilles mélodies anglaises, et Noël (Société musicale de Londres, 1860), qoi se faisait remarquer par la même recherche.

C'est en cette même année 1860 que M. Macfarren produit au théâtre de la Reine son opéra le plus heureux, Robin-Hood, au succès duquel m furent pas étrangers ses excellents interprètes, M"1 Lemmen8-Sherrington, MM. Sims Reeves et Stanley. En 18G2, il donne Jessy Lea (un acte), en 1863, the Soldiefs Legaly (un acte) et Freya's Gift, cantate exécutée au théâtre de Covent-Garden pour le mariage du prince de Galles. Enfin, en 1864, il fait représenter au même théâtre She Stoops to conquer (Bile s'humilie pour mieux triompher), et Helvellyn, grand opéra en 4 actes.

Mais ces grands travaux scéaiqoes n'empêchaient pas M. Macfarren de produire un grand nombre de compositions d'autres genres, et fort diverses. C'est ainsi qu'il écrivait successivement plusieurs symphonies, beaucoup d'ouvertures {the Merchant of Venlce, Romeo and Juliet, Don Carlos, Chevy Chase, Hamlet), un grand quintette pour instruments à cordes, 4 quatuors, un trio pour piano, violon et violoncelle, 2 sonates pour piano et violon, 3 sonates pour piano seul. Pour le chant, ses productions sont innombrables, et quelques-unes sont devenues extrêmement populaires; il faut surtout citer, parmi ses mélodies vocales, celles écrites sur des paroles de Shelley, Walter Scott, Byron, Schiller, Henri Heine, ses songs tirés des Idylles de Tennyson, des [Nuits arabes de Lane et des poèmes de Kingsley, puis toute une série de Shakespeare songs à 4 voix, extraits des œuvres dramatiques de Shakespeare, et enfin plusieurs centaines d'autres chants, chansons, duos, trios, etc., sans compter divers morceaux écrite pour des drames non lyriques, la cantate Christmas, etc.

M. Macfarren a aussi beaucoup écrit pour l'église, et l'on signale principalement sous ce rapport ses 52 Introit pour chaque dimanche de l'année, pour lesquels il semble avoir puisé à une source d'inspiration vraiment nouvelle. On lui doit encore plusieurs oratorios , dont le premier, Saint- Jean-Baptiste, fut chanté avec un grand succès au festival de Bristol (1873), par Mmc> Leromens et Patey, MM. Lloyd et Stanley, et produit ensuite, avec le même bonheur, à Londres, dans diverses villes de province, et jusqu'en Amérique et dans les colonies. Il donna ensuite la Résurrection (festival de Birmingham, 30 août 1876), et Joseph, qui excita un véritable enthousiasme au festival de Leeds, où il fut chanté en 1877 par M11* Emma Albani, MmM Patey et Edith Wynne, MM. Lloyd, Foli et Santley. C'est de cet ouvrage qu'un critique a dit qu'il était « l'œuvre la plus complète qui soit sortie de la plume du mieux doué et du plus distingué des musiciens anglais. » Dans le cours de cette dernière année, M. Macfarren faisait exécuter au festival de Glascow une jolie cantate, the Lady of the Lake, qui fut fort bien accueillie.

Malgré l'infirmité dont il a été frappé dans la plus grande force de sa jeunesse (on sait que depuis l'âge de 25 ans environ, il est complètement aveugle), M. Macferren n'a cessé d'être , sous tous les rapports, l'un des musiciens les plus actifs, des compositeurs les plus féconds de son pays, non-seulement produisant sans

MACPARREN — MAC H ADO

cesse des oeuvres importantes, mais multipliant son enseignement et «'occupant même de littérature musicale. En effet, ce grand artiste, dont l'activité semble infatigable, s'est fait connaître encore comme écrivain spécial et comme théoricien. Sous ce rapport, on a de lui de remarquables dissertations critiques et analytiques sur la plupart des oratorios de Hœndel, sur la messe en ré et les symphonies de Beethoven; de plus, il a donné des notices biographiques sur les {musiciens célèbres à V Impérial Dictionary of universal btography, et une traduction de l'écrit d'Edouard Devrient : Mes Souvenirs relatifs à Mendelssohn-Bartholdy ; il a publié des Rudiments of Harmony (1860), et Six Lectures on Harmony (1867); il a revu et édité les Old EngUsh Ditties (Vieilles chansons anglaises), en 13 volumes (1857-1869), les Moore's Irïsh Mélodies (1859), et les Scotch Songs. Il a, enfin, fait de nombreuses conférences sur la musique à l'Institution royale, à l'Institution de Londres, etc.

Nommé en 1860 membre du bureau des professeurs de l'Académie royale de musique de Londres, en 1868 membre du Comité de direction de cette institution , M. Hacfarren fut appelé, en 1875, à succéder à William Sterndale Bennett comme principal (directeur) de cette grande école, en même temps qu'il lui succédait aussi comme professeur de musique à l'Université de Cambridge. M. Macfarren occupe aujourd'hui Tune des plus hautes, des plus importantes et des plus honorables situations musicales qui soient en Angleterre.

MACFARREN (Walter-Cecil), chef d'orchestre, pianiste et compositeur, frère du précédent, est né à Londres le 28 août 1826. D'abord enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, de 1836 à 1840, il abandonna pendant deux années l'élude de la musique pour se livrer à celle de la peinture. Toutefois il revint à la première, et, en 1842, entra à l'Académie royale de musique, où il devint l'élève de son frère/de W. H. Holmes et de Cipriani Potier. Plus tard, en 1848, il fut nommé professeur de piano dans cette institution, puis chef de l'orchestre et des chœurs (1875). Artiste distingué, M. Walter Hacfarren a donné pendant plusieurs années des séances de musique de chambre qui étaient très-suivies, et, comme chef d'orchestre, il a dirigé l'exécution de nombreux festivals. En tant que compositeur, on lui doit une assez grande quantité de morceaux pour le piano, des duos pour piano et violon ou violoncelle, de nombreuses romances, des madrigaux, et aussi plusieurs ouvertures, parmi lesquelles Y Ouverture pastorale^ qui a été exécutée en 1878.

M. Walter Macfarren a donné une bonne édition des œuvres de piano de Mozart et de Beethoven, et il a publié chez les éditeurs Ahsdown et Parry, à Londres, un choix d'oeuvres populaires classiques pour le piano (Popular classics), tirées des plus grands maîtres. Cet artiste fort estimable s'est aussi beaucoup occupé de critique musicale.

MACHADO (Le P. Dioco-Babbosa.), célèbre bibliographe portugais, né è Lisbonne en 1682, y mourut en 1772 avec le titre d'abbé de Sever (évêché de Porto). Son ouvrage iejplus remarquable est la Bibliotheca Lusitana (1), où tous les musicographes, depuis Gerber et Forkel jusqu'à Fétis et Mendel , ont puisé leurs renseignements sur les musiciens portugais • antérieurs au tremblement do terre de 1757. Barbosa Machado prodigue ses éloges à presque tous les musiciens dont il parle ; il est juste de remarquer que l'éducation musicale en Portugal était très-soignée jusque vers la fin du règne de D. José I, tant dans les couvents que dans les séminaires , dans la haute société que dans les académies particulières. Domenico Scarlatti sous D. Jean V, et David Perez sous D. José I, exercèrent une grande influence sur l'art au XVIIIe siècle, à ce point que sous la direction de Perez l'opéra de Lisbonne devint le premier théâtre de l'Europe (2). La dynastie de Bragance, suivant les traditions glorieuses de son fondateur D. Jean IV, cultivait la musique avec passion; tous les membres de la famille de D. Jean V étaient des amateurs distingués; l'infante D. Maria Barbara (3), plus tard reine d'Espagne (femme de Fernand VI), fut une virtuose habile sur le clavecin et l'élève favorite de D. Scarlatti, qui lui enseigna aussi la composition etjui dédia deux de ses pièces de clavecin ce fut elle qui créa à Farinelli sa position exceptionnelle à la cour de Madrid. Il se peut donc qu'il n'y ait rien d'exagéré dans les éloges de Machado ; j'ai donné ailleurs (4) une liste de compositeurs portugais qui occupèrent les charges les plus élevées aux XVI* et XVIIe siècles dans les églises d'Espagne. Ces faits , et bien d'autres, prouvent que l'étude de la musique était trèssérieusement faite autrefois, et que les compo-

(t) Le !•' Yolame parât en 1741 (A -E) ; le *■" en i?4T (F-J); le S* en 1711 (L-Z) ; le *• en 1751 (supplément). (S) V. Bnrney, A ffenerai hitiory of Mu*icU> IV, p.

(S) Voy. ma biographie de cette princeuc, Arte musical, n*« M et kl.

(t) Le célèbre Martini loi dédia aoasi ta célèbre Storla délia Mutiea (Bologne, 1717). La reine étantjnorte loraqoll publia les deux déniera Tolomes, U lea dédia à d'autreeprtneea.

MAGHADO — MAGKENZIE

siteurs doDl parle Barbosa Machado étaient vrai* ment des artistes remarquables. Il est à regretter qu'il ne nous ait pas donné de plus amples notices sur la Bibliothèque de musique du roi D. Jean IV, qu'il a vue certainement, et où il aurait trouvé des documents d'une valeur inestimable aujourd'hui. C'est Barbosa Machado qui a fourni à Moreri ses notices sur les écrivains portugais (plus de 300) pour son grand Dictionnaire (éd. 1725). J. ne V.

MACHADO (Raphael-Coelho), musicien portugais, naquit en 1814 à Angra do Heroismo (Açores), où il se prépara à la carrière ecclésiastique; mats ayant résolu de se vouera la musique, M. Coelho Machado vint à Lisbonne, où il resta jusqu'en 1835. En 1838 il partit pour le Brésil, où il vit encore. En 1852 et 1853, M. Machado fit un voyage en Angleterre .et en France, pour augmenter ses connaissances musicales; il revint par l'Espagne en Portugal, et retourna an Brésil, où il a su se foire une position honorable. M. Machado a beaucoup écrit, dans tous les genres : une cinquantaine de mélodies brésiliennes, dont plusieurs ont été traduites en italien; des chants religieux pour l'école (1857) ; 3 Messes; 2 Te Deum ; des cantiques à 2, 3 et 4 voix, avec chœurs, orgue et orchestre. 11 est aussi l'auteur d'ouvrages didactiques : 1° Méthode de Piano-Forte, etc., Rio de Janeiro, 1843 ; 2° Grande Méthode de flûte, itrid, 1843]; 3° Méthode complète de violon, ibid. 1853. Tous ces ouvrages sont des compilations de ceux de Hûnten, de Devienne et Berbignier, de Carcassi et d'Alard. M. Machado a publié en outre : VPrincipios deMusicapratica, etc. (Rio de Janeiro, 1842 ; 5° A. B. C. musical, etc., ibid., 1845; 6° Elémentos de escripturaçœ musical, Lisbonne, 1852; 7° Brève t rat ado die harmonia, etc., Paris, 1852 ; 8* Methodo de orgdo expressivo, etc., Rio de Janeiro, 1854; 9* Methodo de afinar o piano, etc., ibid, 1845; il y a de cet ouvrage une seconde édition, à laquelle on a ajouté : Chyrogymnasto das pianistes (gymnastique des doigts), traduit de l'ouvrage de Martin, 10° Diccionario musical, etc.; Rio de Janeiro, 1842; 2m* éd., 1855. Je me rappelle avoir vu une 3me édition.

M. Coelho Machado, qui est très-laborieux, a publié de 1842 à 1846 un journal musical sous ce titre : 0 Ranalhete das Damas [le Bouquet des Dames), journal dans lequel il traitait les questions relatives à Festliétique, à la critique et à l'histoire de la musique, en les mettant à la portée de tout le monde; ce recueil utile, qui paraissait deux fois par mois, a cessé de vivre, , peu de temps après avoir passé dans d'autres |

mains. La partie qui a été publiée par M. Machado ne forme pas moins de 800 pag. in-fol., y compris les morceaux de musique de Fauteur. M. Machado s'est essayé aussi au théâtre avec un ouvrage ayant pour titre : Vrania au los amores de ut» poeta. J. de V.

MACHADO (Carlos-Maria), compositeur, était professeur de musique au séminaire ecclésiastique de Santarem (Portugal). Quoique de condition modeste (son père était horloger), il reçut cependant une éducation soignée. On louait beaucoup son talent d'improvisation sur le piano ; il a écrit pour cet instrument une foule de bagatelles, qu'on dit avoir du mérite (elles n'ont pas été publiées). Il a laissé en manuscrit un grand Te Deum dédié au partiarche de Lisbonne D. Juilherme, des Liçoès et Matinas pour la semaine sainte, des Matinas de Natal, deux Missas et des Novenos de S. Lui* Gonzaga et da Conceiçdo etc. Sa musique d'église est peu connue, à cause des difficultés de son exécution, dit-on; on lui accorde de l'originalité dans les idées, mais on lui reproche une recherche extrême dans la facture harmonique, qui aboutit à la bizarrerie. Machado est]mort en 1865, âgé de 49 ans; il était né à Santarem en 1816.

J. de V.

MACHADO (César), journaliste portugais, est l'auteur d'un livre publié récemment sous ce titre : Os Theatros de IÀsboa, et dans lequel on trouve d'abondants renseignements sur les chanteurs et comédiens portugais de l'époque actuelle.

MACK (Guclielmo), chef d'orchestre et compositeur, ancien élève du Conservatoire de Naples, occupait en 1872 les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de Calcutta et faisait représenter sur ce théâtre un opéra sérieux intitulé Giovanna Grey. De retour en Europe, il publia chez l'éditeur Vismara divers morceaux de piano et de chant, puis, en 1876, repartit pour les Indes et se fixa à Calcutta comme professeur.

MAGKENZIE (Alexandre- Camfbell), violoniste et chef d'orchestre, fils de M. Alexandre Mackenzie, violoniste et chef d'orchestre du théâtre royal d'Edimbourg, est né en cette ville le 22 août 1847. A l'âge de dix ans il fut envoyé à Sondershausen, où il devint élève du concertmeister Ulrich pour le violon, et pour la théorie de l'art d'Edouard Slein, ami intime de Liszt. A 13 ans, il devenait membre de la musique ducale de Sondershausen, et au bout de deux années partait pour Londres, où il se faisait admettre à l'Académie royale de musique et où il recevait des leçons de M. Sainton pour le violon, de M. Charles Lucas pour la théorie et de Frédéric Bo-

MACRENZÏE — MAGAGNINI

wen Juson pour le piano. 11 retourna ensuite à Edimbourg, où il occupe aujourd'hui une excellente position comme professeur, tout en étant chef d'orchestre de diverses sociétés musicales et en se faisant entendre parfois comme virtuose sur le violon. M. Mackenzie a fait exécuter plusieurs compositions qui n'ont pas encore été publiées, mais qui décèlent un artiste instruit et bien doué, entre autres une « ouverture pour une comédie, » une ouverture de Cervantes et un Tempo di Ballo pour orchestre.

* MACRI(Paolo). — Voyez MAGRI.

MACRORY (Edmond), écrivain anglais, a

publié à Londres, il y a quelques années , un opuscule intitulé : Quelques notes sur l'orgue d'église. Il a été fait deux éditions de cet écrit.

* MADELAINE (Stépben DE LA). — (Voyez LA MADELAINE (Stépben DE).

MADOGLIO (L ), musicien italien

contemporain, est connu par la composition de plusieurs oeuvres importantes de musique religieuse, parmi lesquelles il faut citer une Messe , pour deux ténors et basse, avec accompagnement d'orgue, et les motets suivants , tous écrits pour trois voix avec accompagnement d'orgue : Ma» gnificat, Lœlatus sum, Lauda Jérusalem, Pfisi Dominus, Confitebor, et Dixit Dominus.

Un artiste du même nom (j'ignore si c'est le même) a écrit, en société avec quelques confrères, la musique de deux ou trois ballets, la Silfide a Pecchino, il Giocatore, etc. Il a composé, seul, celle de trois ouvrages du même genre, Béatrice Cenci, ballet héroïque en 6 tableaux, donné au théâtre Victor-Emmanuel, de Turin, au mois d'août 1861; Inès, o un Sogno, joué au théâtre San-Carlo, de Naples, et Atabalipadegli Incas, ovvero Pizzarro alla scoperta délie Indie, représenté en 1867 sur l'un des théâtres de Gênes.

MAELZEL (Léonard), frère de Jean-Népomucène Maelzel, l'inventeur du métronome, musicien comme celui-ci, ne m'est connu que par la note suivante, insérée dans la Bibliographie musicale de César Gardeton (Paris, 1822) : — « M. Léonard Maelzel, musicien et frère du célèbre mécanicien de ce nom, a inventé à Vienne on nouvel instrument de musique, d'une grande perfection, auquel il a donné provisoirement le nom d'Harmonie d'Orphée, à cause de l'effet extraordinaire qu'il produit sur les auditeurs. Cet instrument a la forme d'une caisse, qui, posée horizontalement, présente cinq pieds carrés de surface, et trois pieds de profondeur. Les touches embrassent cinq octaves ; il suffit de les toucher légèrement pour en tirer des sons flûtes, qui se prolongent aussi longtemps que le doigt ne quitte pas la touche, et qui peuvent être renfor-

cés ou affaiblis à volonté. Il imite surtout parfaitement la voix humaine, et ses sons ne sont pas moins mélodieux que ceux de l'harmonica, sans être aussi pénétrai». » j

MAES (Louis), compositeur belge, a fait exécuter le 23 avril 1876, en l'église Saint-Boniface, à Ixelles les-Bruxelles, une messe à(4 voix d'hommes, avec accompagnement d'orgue,

* MAESTRIN1 ( ). — Outre les deux

ouvrages dramatiques signalés à son nom, ce compositeur a écrit encore la musique d'un opéra intitulé Zingarella.

MAGAZZARI (Gaetano), professeur et compositeur italien, né à Bologne vers 1808, a publié quelques compositions vocales importantes, entre autres un Ave Maria à 3 voix. Son nom devint presque célèbre dans sa patrie, lors de l'avènement de Pie IX au trône pontifical et de l'immense mouvement qui en fut le résultat. On se rappelle qu'à cette époque les Italiens croyaient avoir trouvé,dans le nouveau pape, le restaurateur et le porte-voix de leurs libertés si longtemps exilées ; c'est alors que Magazzari écrivit , sous l'impression du sentiment général, l'hymme devenu rapidement fameux : Scuoti o Borna, la polvere / et ce chant martial résonna bientôt par toute l'Italie, passa par toutes les bouches comme une sorte de Marseillaise, et valut à son auteur une étonnante popularité. Mais au mois d'avril 1848 survenait la fameuse encyclique qui brisait à jamais l'espoir qu'avaient conçu les patriotes, l'Hymne à Pie IX était proscrit %et le nom de Magazzari retombait dans l'obscurité d'où il était un moment sorti.

Douze ans plus tard, Magazzari voulut en quelque sorte renouveler cet exploit* C'était après la guerre de 1859 et l'annexion de la Lombard ie au Piémont, qui avaient amené la reconstitution du royaume d'Italie. Magazzari mit en musique l'ode admirable de Manzoni, il Cinque Maggio, en fit une cantate à 4 voix avec accompagnement d'orchestre, et fit exécuter cette composition au théâtre de la Canobbiana, de Milan, en 1860. L'œuvre, paralt-il, était misérable, d'une facture informe, et produisit le plus lamentable effet. Depuis lors, on n'entendit plus parler de l'artiste, qui passa les dernières années de sa vie dans un oubli complet. Magazzari mourut à Borne, le 27 mars 1872, âgé de 64 ans, au moment où il venait d'obtenir un emploi dont il n'eut même pas le temps de prendre possession : celui de directeur des exercices choraux dans les écoles municipales.

MAGAGNINI (Giovannini) , compositeur italien, a fait ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il a été admis au mois de no-

MAGAGNINI — MAG1MEL

us

vembre 1862, et qu'il a quitté au mois d'août 18*9. Il est l'auteur d'un opéra sérieux, Giowutfia di Castiglia, qui a' été joué sur le théâtre de Carpi le 16 août 1874, et d'un opéra bouffe, Otmano, bascià d'Bgilto, dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste s'est fait connaître aussi par la publication d'un certain nombre de mélodies vocales , la Fede, Venezia, O Giovinctta, il Saluto, una JWm*m6ransa,etc., d'un Ave Maria pour voix de baryton et cor obligé avec piano, et de quelques morceaux de musique légère pour lejpiano.

1IAGI (Fortuné), est né à Lacques, en Toscane, le 6 octobre 1839. Il étudia la musique à l'Institut public de cette ville, l'harmonie et le contrepoint sous la direction de son beau-frère M. Puccini. En 1857, ayant fait entendre dans sa Tille natale une messe à grand orchestre, il lot appelé à remplir l'emploi de professeur d'harmonie à l'Institut dont il a été parlé ci-dessus, et, en 1861, il y succéda à son maître Puccini dans les fonctions de professeur de contrepoint ; il lui succéda également comme maître de chapelle de la cathédrale. En 1872, il obtint la place de directeur du dit.Institut, mais il la conserva peu de temps, et donna sa démission, motivée par des changements qoe les administrateurs voulaient introduire malgré lui dans l'enseignement. Il abandonna du même coup la maîtrise et la place d'organiste de la (cathédrale, et alla s'établir à Sarzana en Luniziana, pour y occuper la même situation; il y resta, cependant, peu de temps, et obtint en 1874 la place de directeur des écoles communales de musique de Ferrare. M. Magî a composé dans sa jeunesse beaucoup de musique d'église, qui révèle une grande facilité et ne manque pas de mérite, mais dont la facture est parfois quelque peu négligée ; mûri par Tage, ainsi que par les études sérieuses auxquelles il s'est livré, ce défaut a disparu dans ses dernières compositions, parmi lesquelles nous devons une mention spéciale à un Miserere, un Christus, et à quelques motets et graduels remarqués ajuste litre. On a également de M. Magi diverses compositions pour chant avec accompagnement de piano, quelques symphonies, un oratorio à grand orchestre (Esther) et une cantate [Burlamacchi). M. Magi a en portefeuille on opéra-comique, i tre Rivait, un grand opéra, VOnore di una donna, et un traité de contrepoint et de composition auquel il travaille depuis longtemps et qui promet une œuvre de mérite supérieur. M. Magi est membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, membre correspondant de l'Académie de l'Institut royal de musique de Florence, et maître agrégé

BHMR. UNIT. DBS MUSICIENS. — SUPH. <

après examen à l'Académie (ci-devant congrégation) de Sainte-Cécile de Rome. Cet artiste possède toutes les qualités d'un excellent chef d'orchestre, et est en même temps on organiste d'un mérite supérieur (1). L.-F. C. ^t

MAG1MEL (Edmond), amateur distingué, né à Paris le 27 mars 1831, s'est appliqué à traduire pour l'orchestre, avec une rare intelligence, ceux des ouvrages des grands maîtres dont le caractère lui paraissait le plus propre à ce genre de transformation.

Lors d'une première audition de quelques-unes de ces transcriptions (salle Pleyel, 10 mars 1870), M. Magimel expliquait en ces termes le but et la portée de son travail : « En faisant entendre « divers essais d'orchestration d'après les ou- « vrages de nos grands maîtres, essais entrepris « d'abord uniquement pour notre propre plaisir « et notre instruction, nous avons voulu payer « un juste tribut d'admiration à des chefs-d'œu- « vre dans lesquels la grandeur de la pensée ou * le charme du coloris font naître le désir de « cette sorte d'agrandissement dans les moyens « d'exécution. Que de fois n'avons-nous pas « entendu exprimer ce désir ou cette sensation : « Pourquoi n'est-ce pas écrit pour Vorches- « tre? Il semble entendre tout un orchestre. « H nous a donc paru que, dans un temps où « l'emploi des masses instrumentales prend cha- « que jour plus d'importance et où nous avons « vu tant de fois dans nos concerts substituer « avec succès l'exécution collective à l'exécution a individuelle, ce genre, traité sans doute avec a choix et discrétion, pouvait introduire dans no- « tre musique d'orchestre un élément de variété « et d'intérêt et en augmenter les richesses. » Le programme ainsi annoncé se composait du Quatuor avec piano de Mozart, en sol mineur, du Largo en ré mineur (l"r Trio, op. 70) de Beethoven, de ia marche en ut pour piano à 4 mains du même maître (op. 45), et de la sonate en ré pour deux pianos de Mozart. Dès la première répétition, l'orchestre, composé de l'élite de la Société des concerts, sous l'intelligente direction de M. Eug. Sauzay, accueillit de ses plus chaleureuses sympathies tous ces chefs d'oeuvres qui se présentaient à lui revêtus des brillantes couleurs de la symphonie : jugement autorisé et succès légitime que le public confirma pleinement le soir du concert. Ce même programme fut exécuté de nouveau avec succès le 3 mai 1870. Depuis, diverses autres auditions du même genre, soit à la salle

(0 Dépoli qao cette notice est écrite, M. Matt a été nommé (décembre mi) directeur do nouvel JnitUnt musical de Spesta. — a. *.

T. If. 10

MAGIMEL — MAGNER

Pleyel (18 mars 1873 et 18 avril 1874), soit aux concerts Danbé ou dans les salons de la préfecture de la Seine, ont mis ces travaux en lumière et provoqué dans la presse des appréciations généralef . ment favorables sur cette intéressante entreprise* ** Ce n'est pas chose nouvelle assurément que l'orchestration d'une œuvre originairement écrite par son auteur dans les conditions d'instrumentation restreinte ; mais ce genre, cultivé surtout en Allemagne, employé notamment plus d'une fois pour l'œuvre de Beethoven (et même de son vivant et en quelque sorte 6ous ses yeux par Seyfried, Bierey, Nicojai, etc.)* ne s'est le plus souvent appliqué en France qu'à des ouvrages de peu d'étendue; chacun sait pourtant le succès qui accueillit dans les concerts l'orchestration pleine d'effet adaptée par Berlioz à l'Invitation à la valse de Weber; mais les œuvres de longue haleine ont été beaucoup plus rarement l'objet de ces sortes de traductions. Et cependant plus d'un écrivain spécial, en analysant les œuvres de nos maîtres, avait fréquemment constaté cette sorte de disproportion entre la grandeur de leurs idées et les moyens d'exécution dont ils disposaient, souvent aussi réclamé, pour les mettre dans toute leur valeur, un coloris emprunté à une palette plus riche. Le trèsintéressant opuscule consacré par M. de Lena aux trois styles de Beethoven est plein de ces desiderata. Il n'est donc pas surprenant que l'on ait tenté de les réaliser, et il pourrait être à désirer que le public fût mis à même d'apprécier la valeur d'une entreprise qui, sans rien enlever au répertoire de la musique de chambre, tend à accroître et à varier celui de la musique d'orchestre , si en faveur aujourd'hui. Indépendsmment de quelques autres travaux du même genre, H. Magimel a en portefeuille, complètement achevé, l'œuvre entier des sept trios de Beethoven pour piano, violon et violoncelle.

* MAG1NI (Francesco-Maru). — On a publié de cet artiste un recueil de solfèges à 2 voix : Solfeggiamenti a 2 voci, Rome, Nascardi, 1703; MAGLIONI (GiovACCHino), pianiste, professeur et compositeur italien, né vers 1830 à Pontassieve (Toscane), aujourd'hui &\é à Florence, est l'auteur d'un drame lyrique intitulé Ferruccio, qui a été représenté au mois de janvier 1863 sur le théâtre Pagliano, de cette ville. On lui doit aussi une Messe solennelle à six voix, deux chœurs et grand orchestre, dont la première exécution a eu lieu dans l'église San-Gaetano , de la même ville, au mois de novembre 1866. M. Maglioni s'est fait connaître surtout par la publication d'un grand nombre de compositions

intéressantes pour le piano à 2 et à 4 mains, et même pour deux pianos, compositions an nombre desquelles H faut citer plus de trente aeAersf, et un recueil volumineux divisé en plusieurs séries et donné sous ce titre : tes Étoiles.

MAGNAT (M. l'abbé), est l'auteur des deux ouvrages suivants : 1° Méthode pour appren* dre le plain-chant, Paris, Jules Vie, 1875, in-8; 2* Panorama de la méthode de plainchant, Paris, Jules Vie, 187S, m-P.

* MAGNELU (GrosBPPt). — A ce que Wtfc a dit de ce maître, nous croyons pouvoir ajouter que dans sa jeunesse il avait été un excellent clarinettiste, et, par un ensemble de talents qui n'est pas commun, un non moins excellent chanteur et professeur de chant. Élevé dans les principes de la grande école de chant italienne,- il déplorait l'habitude du cri, devenu à la mode , vers le milieu du siècle courant, sous le prétexte d'expression dramatique. A quelqu'un qui lui demandait un jour son opinion sur certains artistes de grand renom qui chantaient alors au théâtre de la Pergola, à Florence, nous nous rappelons lui avoir entendu répondre : — « Oh ! certes, ce sont de grands artistes ; mais (ajoutait-il avec son air tant soit peu narquois) ils ont raison de se faire payer très-cher, parce qu'en chantant comme ils chantent, on ne dore pas longtemps. »

Outre la messe des morts mentionnée par Fétis, Magnelli a laissé une foule de compositions, pour la plupart dans le genre sacré, toutes dignes d'attention et toutes inédites, ce qui est d'autant plus fâcheux qu'elles renferment des beautés de premier ordre. Lors de la mort de cet artiste distingué, tous ses manuscrits furent achetés à ses héritiers par le grand-duc de Toscane Léopold II, et ils sont maintenant conservés dans la bibliothèque de l'Institut royal de musique de Florence (1). L.-F. C.

MAGNER (Charles), pianiste, compositeur et professeur, a fait, je crois, ses études à l'École de musique religieuse fondée par Niedermeyer. Maître de chapelle à l'église Samt-Nicolasdu-Chardonoet, au collège Rollin et au Petit- Séminaire, il s'est fait connaître par diverses compositions religieuses, entre autres une messe avec orgue et orchestre qui a été exécutée en 1874 à Saint-Nicolas-du-Chardonnet, et plusieurs

(i) M. le doctenr Basevl, de Florence, possède plasienrs œuvres manuscrites de Magnelli : Mtua a S voci, a cappella, isso; Introito in ntivitatis S. Jommb BaUista a t, «m Mrmm*nti, ISM ; Craémah a 4, ton UtnmtnH, îsot. D'après noe notice écrite par Lulgl Ptechtatl, Magnelli serait né non en 1767, comme 11 a été dit, mais le 1« mars im -A. P.

MAGNER — MAHILLON

motets. M. Magner a écrit aussi on trio pour piano , violon et violoncelle, des morceaux de genre pour le piano, et quelques mélodies vocales : Son Nom, le Papillon, l'Ondine et le Pêcheur, etc. Enfin, cet artiste a fait représenter en 1867, au théâtre des Bouffes-Parisiens, une opérette en un acte intitulée Khan-ta-lou, et en 1873, au théâtre Cluny, un petit ouvrage du même genre intitulé un Souvenir.

MAGNETTA (Vimcbkzo), jeune compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux intitulé la Fiammina, qui a été joué àNaples, sur le théâtre Rossini, le 17 avril 1873. Il a donné ensuite, en 1876, sur le théâtre de la Fenice, de la même ville, un second ouvrage dramatique qui avait pour titre Don Ippazio et qui a été bien aeeoeilli. Cet artiste a publié sons ce titre : Ore fantastiche, un album de cinq mélodies vocales (Naples, Gottrau).

* MAGNUS (Màcircs DEUTZ, dit}, avait commencé son éducation musicale à Heidelberg, sons la direction de Wollveilher, l'un des meilleurs théoriciens de l'Allemagne, avant d'entrer an Conservatoire de Bruxelles. Malgré ses succès dans cet établissement, ses parents voulurent Ini faire suivre la carrière commerciale, et le placèrent chez un marchand de dentelles; mais au «bout de deux mois le jeune homme prit sa volée, et sacrifia tout à ses goûts artistiques. Venu à Paris, il s'y livra à l'enseignement et à la composition, et, vers 1852, se fit entendre plusieurs fois avec succès an théâtre du Gymnase. Il avait fait alors on séjour en Angleterre, mais n'avait pu rester dans ce pays, dont le climat était contraire à sa santé. Bientôt il entreprit une grande tournée artistique, et visita successivement l'Allemagne, le Piémont, l'Espagne, |la Russie et l'Algérie. Puis il revint s'établir à Paris, qu'il n'a plus quitté que de loin eu loin pour se livrer à quelques excursions artistiques.

Les compositions de M. Magnus sont nombreuses, et ne s'élèvent guère à moins de deuxcents. La plupart sont pour le piano, et voici les titres des plus importantes : 24 Études de genre et de style (Gregh); 2V Pièces caractéristiques (Micbaëlis); 1" grande Sonate, en ut mineur (d'Aubel); 2' grande Sonate, en ré majeur (Schœn); 1", 2* et 3* Études de concert (Richault) ; Constantinople, grande marche militaire (id.) -, Marche funèbre (Choudens) ; Polonaise brillante (Leduc) ; Marche russe (id.) ; Âbd- El-Kader-Marsch (Mackar); les Feux follets, la Danse des Esprits, caprices (Richault); Mourez, roses d'amour, les Cloches du soir, romances sans paroles (id. ); Saltarelle (id.); la Ronde des sorcières, caprice fantastique (Chou-

dens); Trois Pastorales : les Plaintes d'un paire, les Laitières, Sérénade sur Veau (Richault); Tarentelle (id,); Boléro de salon (id.); Chanson polonaise (Heugel) ; Au gré des flots, caprice-étude (Leduc) ; le Carnaval napolitain (id.); Un vœu à la Vierge, morceau de genre (id.) , etc. Le reste se compose de valses, schotischs, polkas, mazurkas, galops, fantaisies sur des thèmes d'opéras, etc. M. Magnus a publié aussi quelques mélodies vocales, et il a composé, sur des paroles de M. Bernard Lopes, un opéra de salon en un acte, la Toledane, qui a été joué en 1874 à Paris, pour l'inauguration de la salie Taitbout. Dans ces derniers temps, cet artiste a été chargé, au journal le Télégraphe, de la rédaction des articles de critique musicale.

MAGOTTI (A ), musicien italien contemporain, a publié plusieurs morceaux de genre pour le piano, entre autres une marche militaire intitulée la Croce di Savoia, après quoi il a voulu aborder la scène avec un opéra qui avait pour titre il Capitano nero. L'essai n'a pas été heureux , car cet ouvrage , représenté sur le théâtre Brunetti, de Bologne, au mois de mars 1872, a essayé une chute complète. L'auteur pourtant ne s'est pas découragé, et, après avoir remanié sa partition et en avoir changé le titre, il l'a reproduite sous celui de VUltimo Faliero, à Castel San Pietro, an mois de juillet 1877.

* MAGRI (Paolo), compositeur italien, est plus connu sous le nom de Macri, parce que, comme c'était l'habitude au temps où il vivait, il donnait une forme latine â son nom. Né à Bologne vers 1534, il apprit la grammaire et le chant à l'école de la basilique de San-Petronio, de sa ville natale. Toutefois il ne poursuivit pas la carrière ecclésiastique, et c'est comme clerc d'abord, puis comme chantre laïque, qu'il fut employé à cette église depuis l'année 1550 jusqu'à 1568. Il devint ensuite professeur à l'Académie des Ardents, sorte de collège destiné à l'éducation des 61s de familles riches de Bologne . On ignore l'époque de la mort deMagri, dont les deux seules œuvres connues sont celles qui ont été signalées dans la Biographie universelle des Musiciens (Voy. Macri). Il vécut assez vieux cependant, puisque son recueil des Lamentations de Jérémie est daté de Venise, 1597.

MAHILLON (Victor), aconsticien et facteur d'instruments, est né à Bruxelles le 10 mars 184 t. Après avoir fait de très-bonnes études musicales sous la direction de MM. Bosselet fils, De Swert, Humblet, Golle et Beoder, il s'appliqua à acquérir la connaissance pratique et théorique de tous les instruments, et, en 1865, devint l'associé de son père, directeur d'une impor-

MAH1LL0N — MAILLART

tante fabrique d'instruments à vent (1); aujourd'hui, et depuis environ dix ans, il est le directeur effectif de cette maison, où il a fondé un journal spécial, VÉcho Musical.

Secrétaire de la commission du diapason et conservateur du Musée instrumental du Conservatoire de Bruxelles, M. Manillon s'est occupé de travaux d'acoustique, mais en y donnant plus d'importance pratique que la plupart de ses confrères, ce qui Ta amené à publier un excellent manuel : Éléments d'acoustique musicale et instrumentale, comprenant V examen de la construction théorique de tous les instruments de musique en usage dans l'orchestration moderne (Bruxelles, Manillon, 1874, in-8°). Ce livre est certainement un des meilleurs qui existent sur la matière, et j'en connais peu dont les explications soient plos claires, plus nettes, plus complètes et plus concises; de plus, il est trèspurement écrit, ce qui ne gâte rien, et ce qui, il faut l'avouer, n'est pas absolument commun dans Tordre des idées qui en font l'objet. C'est là un excellent traité, appelé à rendre de très-grands et très- utiles services.

M. Manillon, qui est un esprit aussi pratique que distingué, est aussi l'auteur des deux publications suivantes : 1° Tableau synoptique de la science de V harmonie, indiquant la théorie de tous les accords et la loi de leur succession; 2° Tableau synoptique des voix et de tous les instruments de musique employés dans l'instrumentation moderne des orchestres de synu phonie, d'harmonie et de fanfares, indiquant rétendue, la position et l'emploi de chacun d'eux, la manière de les écrire et les rapports qui existent entre eux.

M. Manillon a formé, dans la maison qu'il dirige avec une rare intelligence, un musée instrumental excessivement riche, très curieux, et précieux pour l'histoire non-seulement de la facture, mais de l'art lui-même et de ses transformations sous le rapport matériel.

MA1CHE (F.-X.-J.-G. DE), musicien français, né vers le milieu du dix-huitième siècle, a publié à Paris, chez Pleyel, en 1802, un recueil de Canons à 3, 4 et 5 voix, avec accompagnement de lyre ou guitare. Un journal du temps disait, en annonçant cette publication : — « Ces canons, au nombre de 40, sont en général d'un chant facile et agréable; on peut justement les recommander. » Je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste.

* MAILLART (Louis, dit Aimé), était le plus jeune des trois fils d'un honorable comédien

(0 M. MabUloa père est né à Bruxelles, le S novembre lits.

de province, qui, après avoir abandonné la carrière théâtrale proprement dite, était venu fonder à Paris une agence d'affaires dramatiques. L'afné de ces trots fils (mort en 1869}, avait succédé à son père dans la direction de cet établissement, tandis que le second, après avoir passé quelques années au théâtre des Variétés, devenait sociétaire de la Comédie-Française, où il tint pendant vingt ans, conjointement avec MM. Brindeau et Leroux, l'emploi des jeunes premiers.

Après avoir fait de très-bonnes études au Conservatoire, après avoir remporté le premier grand prix à l'Institut, Maillait, plus heureux que la plupart des lauréats du concours de Rome, eut la chance de se voir ouvrir la carrière presque à son retour d'Italie, et le bonheur de débuter au théâtre par un succès retentissant et incontesté. Son Gastibelza, donné par lui à l'Opéra-National pour l'ouverture de ce théâtre, fondé et dirigé par Adolphe Adam, fut accueilli par le public et par la critique avec la plus grande faveur. Cette faveur était d'ailleurs justifiée par de rares qualités : dans ce premier ouvrage, où l'on ne trouvait pour ainsi dire pas trace d'hésitation, le jeune musicien avait fait preuve d'élan, de passion, d'un grand sens des exigences et des nécessités scéniques, et du premier coup il se posait en maître à venir, bien qu'âgé de trente ans à peine. Si sa santé eût été meilleure, et s'il eût été d'une nature plus laborieuse, peut-être fût-il devenu célèbre, car il montra dans le cours de sa carrière, on peut le dire, des aptitudes et des facultés presque exceptionnelles. Malheureusement, il était d'un tempérament maladif et semblait totalement dépourvu d'ambition, de sorte qu'il travaillait peu et seulement à ses heures, n'étant aiguillonné ni par le besoin ni par le désir de briller. C'est ce qui fait que son bagage théâtral ne se compose que d'un petit nombre d'ouvrages, bien que les directeurs de nos scènes lyriques se montrassent toujours heureux d'accueillir le compositeur.

C'est ainsi que de la fin de 1847 à la fin de 1860, c'est-à-dire dans un espace de treize ans, Un e livra au public que cinq opéras ; Gastibelza, le Moulin des Tilleuls, la Croix de Marie, les Dragons de Villars et les Pécheurs de Catane (nous ne parlons pas de deux cantates, l'une, la Voix sacrée, exécutée au Théâtre-Lyrique le 25 juin 1859, l'autre, le 15 Août, chantée à l'Opéra le 15 août 1860); mais de ces cinq opéras, le premier, Gastibelza, obtint un brillant succès, tandis qu'un autre, les Dragons de Villars, aussitôt traduit en Allemagne, où il fait partie du répertoire courant des grands théâtres, procurait