MAILLY — MAJO

chapelle à l'église Saint-Nicolas à Bruxelles ; De Pauw, organiste de l'église Saint- Boniface à Ixelles; Rosoor, organiste de la cathédrale de Tournai; Vastersavendts, organiste de l'église de Tilburg (Hollande). Indépendamment de sa classe au Conservatoire, Mailly a ouvert un cours d'orgue libre, où beaucoupjl'organistes étrangers se sont fait inscrire.

Cet artiste remarquable n'a encore publié qu'un très-petit nombre de ses compositions: Sonate pour orgue, op. 1, Bruxelles, Schott; 2 Prières pour orgue, op. 2, id., îd.; 6 Morceaux caractéristiques pour harmonium, op. 3, id., id.. Parmi ses oeuvres encore inédites, nous dterons les suivantes : 4 Petites pièces pour piano ; Sonate en fa majeur, pour orgue; Sérénade pour flûte, violon, violoncelle, orgue et piano; Sonate en ut mineur pour piano ; 6 Morceaux de genre pour orgue-Mustel ; Fantaisie en ut mineur pour orgue (exécutée par l'auteur à r Albert-hall, de Londres); Trio en la majeur pour piano, violon et violoncelle; Recueil de pièces dans tous les styles, pour piano ; 10 Petites pièces pour orgue ; Duettino pour orgue et piano; Motets à 1, 2, S et 4 voix, avec accompagnement d'orgue ; Mélodies pour soprano, ténor et basse ; Chorals divers. F. D.

* MAINVIELLE FODOR. - Voyez FODOR (Madame Joséphine MAIN- VIELLE)

* MAINZER (L'abbé Joseph). A la liste des écrits de cet artiste laborieux, il faut ajouter le suivant : Musical Athenœum or nature and art, music an musicians in Germany, France, Italy, and other parts of Europe (Londres, 1842, un fort volume in-8*). Mainzer avait été le collaborateur du journal le Monde dramatique.

MAISTRE (M"' la baronne DE) , compositeur amateur, s'est fait connaître par un certain nombre d'oeuvres de musique religieuse , entre autres un Stabat Mater qui a été favorablement accueilli lors de son exécution publique. Elle avait écrit plusieurs opéras , mais ne put jamais, malgré ses désirs et ses efforts, réussir à en faire représenter un seul sur l'une des scènes lyriques de Paris. Voyant qu'elle ne pouvait décidément se produire en France comme compositeur dramatique, Mme de Mais Ire conçut la pensée de faire jouer un de ses ouvrages en Belgique, et en effet, le 14 mars 1870, le théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, donnait la première représentation d'un opéra- comique en deux actes et trois tableaux , les Roussalkas, écrit par elle et qui fut reçu d'une façon flatteuse par le public. Ole avait encore en por-

tefeuille deux œuvres plus importantes, deux grands drames lyriques, dont l'un avait pour titre Ninive, et l'autre Cléopdtre; mais elle n'eut guère le loisir de s'en occuper. Mme de Maistre perdit une de ses filles, qu'elle adorait, et le chagrin qu'elle en conçut altéra profondément sa santé. Elle alla se retirer alors dans un riche domaine qu'elle possédait aux Cocques, près de Cannes, mais ses jours étaient comptés, et c'est là qu'elle mourut , au mois de juin 1875. MAJO ( ), musicien italien du dixneuvième siècle, est l'auteur d'un opéra bouffe intitulé Mattia Vinvalido.

* MAJO (Joseph DE). Cet artiste ne s'occupa pas seulement de musique d'église, et aborda le théâtre au moins par deux fois. J'ai pu m'en convaincre par la vue de deux livrets d'opéras bouffes sur lesquels son nom est inscrit comme compositeur. Ces deux ouvrages ont été représentés à Naples, sur le théâtre des Fiorentini, le premier, lo Finto Lacchco, en 1725, le second, lo Vecchio Avaro, en 1727.

* MAJO (Jean-François DE), célèbre compositeur napolitain du dix-huitième siècle, mourut certainement avant 1774, date fixée par tous les biographes comme celle de sa fin prématurée. M. Francesco Florirao en a donné la preuve dans son livre sur les Conservatoires de Naples.

On sait que'cet artiste avait été chargé, eu

1770, d'écrire un opéra intitulé Eumenet et que, vu le mauvais état de sa santé, il n'en put achever que le premier acte. Or, voici ce que dit à ce sujet M. Florimo : — « Nous avons dans les archives du Collège royal (Conservatoire de Naples) le livret de l'Eumene imprimé à Naples en 1771 comme opéra à représenter au théâtre royal de Naples le 20 janvier de cette année, et voici ce qu'on y lit : « La musique « du premier acte est de feu Gianfrancesco « de Majo , orgauiste de la Chapelle royale de « Naples ; celle du second acte est de M. Glati como Insangoine, dit Monopoli; et celle du « troisième acte de M. Pasquale Errichelli, tous « maîtres de chapelle napolitains. » De telle sorte que tout au commencement de Tannée

1771, le nom de De Majo était accompagné du mot feu. On ne peut donc croire que, vivant encore, il eût tranquillement toléré une aussi fâcheuse qualification. D'autre part, on lit encore dans le même livret : « VEumene, très-heu- « reux drame représenté dans beaucoup de « parties de notre Italie, et spécialement sur « ce théâtre royal, va nouvellement, en cet « heureux jour (l'anniversaire de la naissance « du roi Charles ni), paraître sur la même

MAJO — MALIPIERO

■ Mène. « Il ressort dose de ces documents, qui ne peuvent être mis en doute, non-seulement qo'au commencement de 1771 De Majo était mort, mais qu'il Tétait déjà depuis quel* que temps... Il nous semble donc logique de placer la date de la mort de De Majo à l'automne de 1770. »

A la liste des œuvres de ce compositeur, dont U carrière aurait été ainsi brisée à l'âge de vingt-cinq ans, il faut ajouter : 1° Astrea Plaeata, composition dramatique en 2 actes (Nantes, th. San Carlo, 1700) ; 2° Gesà sotte U peso délia Croce , « action sacrée » (tapies, 1764); 3° la Gara délie Grazie, cantate.

MALAJNDAINE ( ), compositeur

anglais, est l'auteur de quelques petits opéras qui ont été représentés snr des scènes secondaires de Londres, non sans un certain succès : 1° le Moulin hanté; 2° Secret d'amour; 3° Sylvia on la Fleur de la forêt (New-Royalty- Theatre, lévrier 1866); 4° Paquita, etc.

MALASCHKIN ( ), compositeur russe,

a lait exécuter sous sa direction , le 19 avril 1872, dans un concert donné au théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, une symphonie descriptive en cinq parties, intitulée la Vie des artistes.

* MALETT1 (Jean OE), ou plutôt Jehan MALLETY, obtint en 1578, au concours du puy de musique d'Evreux, le prix du luth d'argent pour une chanson française : Y eu la douleur.

MALGOÇKI (Fr ), pianiste et compositeur polonais, né dans la première moitié du dix-neuvième siècle, était fixé vers 1840 à Varsovie , où il se livrait à l'enseignement tout en s'occopant de travaux sérieux de composition. On lui doit plusieurs ouvertures de concert, des Polonaises à grand orchestre, un certain nombre d'oeuvres de musique religieuse qui furent souvent exécutées à Cserniakow, près Varsovie, et enfin la musique d'une petite pièce de Boguslawski, intitulée Pod Strychem (Sous les Combles). Cet artiste mourut jeune, en 1844.

MALHERBE (Michel), compositeur, était maître des enfants de chœur de la cathédrale de Coutances en 1582. C'est en cette même année qu'il prit part au concours du puy de musique d'Êvreux, où il se vit décerner le prix de la harpe d'argent pour le motet : Heu mihi Domine!

* MALIBRAN (Ma rie- Félicité). Voici les titres de quelques écrits dont cette admirable artiste a été l'objet, et qui n'ont pas été mentionnés daos la Biographie universelle des Musiciens : 1° il Maria Malibran, odi (Na-

pies, tip. Rusconi, 1832, in-12 de 25 pp.); 2° A Maria Malibran, per la sua rappresentazione delVOUAlo in S. Carlo (S. I. n. d. [Naples], in-16 de 15 pp.); 3° In morte délia célèbre Maria Malibran de Bériot (Brus* selles, 1836, in- 8°); 4° La Malibran, anecdocteSj par Jules Bertrand (Paris, librairie du Petit Journal, 1864, in-12 avec portrait). Le 17 mars 1837, on exécutait au théâtre de la Scala, de Milan, une cantate funèbre •: In morte di Maria Malibran, dont les vers étaient dus au poète Piazza, et dont la musique avait été écrite par Coppola, Donhsetti, Mercadante, Pacini et Vaccaj.

iiALHAO (Le P. Francibco-Raphail da SILVE1RÀ), prédicateur distingué qui a joui d'une grande réputation en Portugal, a aussi composé des motets, des litanies à la Vierge, des vilhandcos, etc., qui n'ont pas été publiés. J. da Silva {Dicc. bibliographico, T. III,p.41) donne la liste de ses ouvrages littéraires. MalhAo était né à Obidos, près de Lisbonne, en 1794, et vivait encore en 1859. J'ignore la date exacte de sa mort.

J. de V.

* MALIBRAN (Alexandre), est mort à Paris, le 13 mai 1867. En 1864, cet artiste quittait l'Allemagne pour la Belgique, et fondait à Bruxelles le Monde musical, journal dont l'existence reposait sur une combinaison économique particu* Hère. L'année suivante, cette affaire ayant avorté, il revint à Paris et essaya d'organiser, dans la salle du théâtre de la Galté, des concerts populaires à Pinstar de ceux que M. Pasdeloup avait créés au Cirque Napoléon ; mais l'orchestre qu'il avait recruté, mécontent de ses procédés, l'abandonna pour aller au Cirque des Champs-Elysées continuer la campagne sous le titre de Société philharmonique de Paris. Malibran est mort à Boulogne (Seine), dans on état précaire. U avait collaboré jadis au journal le Luth français.

La femme de cet artiste, née Marie-Louise Perret, fille d'un violoniste de province, avait vu le jour à Moulins, et, pianiste fort distinguée, partagea les premiers succès de son mari comme virtuose. Elle est morte à Paris, pendant le siège de cette ville, le 8 janvier 1871, laissant orpheline une jeune fille de quinze ans.

* MAL1PIERO (François). Cet artiste est l'auteur de deux opéras sérieux, dont l'un, intitulé Alberigo da Romano, fut joué pour la première fois a Venise en 1846 et reproduit dans la même ville en 1869, et dont l'autre avait pour titre Linda oVlspahan. 11 a encore donné à Venise, snr le théâtre de la Fenice, en 1851, un drame lyrique intitulé Fernando Cortez. On a

MALIPIERO — MALLIOT

publié de ce compositeur plusieurs mélodies à une ou plusieurs voix , ainsi qu'une grande cantate : A Rossinl, pour chœur d'hommes et de femmes.

MALLET ( ), compositeur, qui Tirait au

commencement du dix-huitième siècle, a écrit la musique de l'Impromptu de Nismes, pastorale en un acte qui fut représentée à Nîmes, chez le marquis de Maillebois, le 9 décembre 1714.

MALLINGER (Mademoiselle), chanteuse dramatique fort remarquable, est née à Agram ▼ers 1846. Elle fut élève, dit-on, d'un corniste de Vienne nommé Lévy, qui donnait des leçons de chant, et qui fut aussi le maître de M"* Pauline Lucca. Elle débuta en 1866 à Munich, dans Norma, avec un très-grand succès, et on lui prédit dès-lors une carrière des plus brillantes. Après deux années passées à Munich, ou elle se fait constammentapplaudir, et où elle donne surtout la mesure de son talent dramatique dans les Maures chanteurs de Nuremberg, de M. Ri* chard Wagner, elle va se faire entendre à Dresde, dans Lohengrin, excite un véritable enthousiasme, puis se rend à Leipzig. En 1869, elle est à Mannheim, en 1870 à Weimar, puis, en 1872, elle va chanter l'opéra italien à Saint-Pétersbourg; mais ceci n'était pas son fait, et cette courte campagne italienne lui fut peu profitable.

Tout en se faisant entendre dans diverses villes, M11* Mallioger avait dé bâté en 1B69 à l'Opéra royal de Berlin, et de prime abord elle avait conquis toutes les faveurs du public. Elle continua d'appartenir à ce théâtre, ce qui ne l'empêcha pas de se produire sur d'autres scènes importantes, particulièrement à l'Opéra impérial de Vienne, où elle obtint de très-grands succès en 1875. Dès 1868, un critique la jugeait ainsi : « Il est regrettable que le volume de la voix de Mu" Mallinger, très- assouplie et très-sympathique d'ailleurs, ne soit pas en rapport avec ses autres qualités lyriques et dramatiques. M11* Mallinger possède tout ce qu'une grande artiste peut avoir de style, d'intelligence, de passion, et le jeu chez elle est à la hauteur du chant. »

M119 Mallinger se distingue en effet par un rare sens scènîque , une grande profondeur de sentiment et une puissance pathétique incontestable. Aussi est-elle relativement médiocre dans les rôles légers ou de demi-caractère, qu'elle aborde rarement, et doit-elle sa magnifique réputation à ceux du grand répertoire dramatique, et surtout aux ouvrages de M. Richard Wagner. Elle semble d'ailleurs née pour le théâtre, auquel conviennent merveilleusement ses qualités physiques. Sa physionomie est expressive, sa beauté remarquable, et la grâce, aussi

bien [que la distinction, réside dans tonte sa personne. Les ouvrages qui composent le répertoire de M11" Mallinger sont Norma, les Huguenots, les Noces de Figaro, Jessonda, Jean de Paris, les Maîtres chanteurs, Lohengrin, Tannhûuser, le Freischiitz, le Philtre, le Trouvère, VBlisire d'amore, Euryanthe, Faust, Romfo et Juliette, etc.

Depuis plusieurs années, Mu« Mallinger est devenue Mme la baronne de Schimmelfennig von der Ove, mais elle a toujours conservé au théâtre le nom sous lequel elle s'était fait connaître.

MALLIOT (Antoine-Louis), chanteur, compositeur, professeur et critique musical , naquit à Lyon le 30 août 1812. Son père, l'un des deux inventeurs de la combinaison métallique connue sou le nom de maillechort, et qui fut ruiné eu voulant l'exploiter, ne pouvant lui faire continuer les études d'architecte qu'il lui avait fait commencer, le jeune Malliot embrassa la carrière musicale, pour laquelle il avait un goût inné ; il suivit d'abord un cours de méloplaste$ professé â Lyon par Edouard Jne, puis, étant venu à Paris en 1832, entra à l'école de Choron. Mais celui-ci étant mort en 1834, il se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de Garaudé pour le solfège, et dans celle de Banderait pour le chant.

Malliot était pauvre, et avait besoin de gagner sa vie. Dès 1835 il aborde le théâtre» et se produit successivement comme ténor à Nancy, Metz, Lille, Lyon, Bruxelles et Rouen, partout se trouvant bien accueilli. Pourtant sa voix était faible, et la scène le fatiguait. En 1843, après huit ans d'exercice, il abandonnait la carrière dramatique et se fixait à Rouen comme professeur de chant ; sa méthode était bonne, s'il faut s'en rapporter aux résultats, puisque, au milieu de ses nombreux élèves, on distingue deux artistes hors ligne , qui ont eu leurs beaux jours à l'Opéra : M. Poultier et Mm* Julienne Dejean.

Cependant son ambition était plus haute, et il cherchait de nouveaux débouchés à son activité intelligente. Bientôt il devint collaborateur du Mémorial de Rouen (1846), puis du Nouvelliste | qui succéda à celui-ci, et dans lequel, pendant vingt ans, il n'a cessé d'exercer les fonctions de critique musical. Mais il briguait aussi les succès du compositeur, et publia un certain nombre de romances et mélodies distinguées : Marie, Charles-Quint, les Petits Bonheurs , la Coupe, les Vrais Plaisirs, Nuit d'orage, Perle de Rosée... Cela ne lui suffisait pas, et il roulait faire des opéras. Sen-

MALLIOT — MAMMI

tant que son éducation était restée incomplète, il t'adressa à Amédée Méreani, son confrère du Journal dé Rouen, musicien bien connu et jostement estimé , et suivît avec lui un cours d'harmonie; puis il se mit à écrire pour la scène, et fit représenter à Rouen, au Théâtre-des-Arts, le 6 décembre 1857, un grand opéra en trois actes, la Vendéenne, paroles de M. Frédéric Deschamps, qui obtint on grand succès, fut repris deux ans après avec un acte ajouté, obtint plus de trente représentations , fut joué aussi à Toulouse et à Lyon, et l'eût été à Paris, au Théâtre-Lyrique, sans une circonstance parti* euttère qui empêcha sa mise à la scène. En novembre 1861, il donna sur le même théâtre la Truffomanie, opéra-bouffe en un acte, paroles de M. Ch. Letellier, qui réussit aussi complètement.

Pendant ce temps, il n'abandonnait pas ses travaux de critique, et , polémiste vigoureux et judicieux, multipliait, au contraire, en même temps que ses articles de journaux , des publications fort utiles et d'une importance toute particulière, dont voici les titres : la Musique au Théâtre (Paris, Amyot, 1863, in- 12), livre dont le point de départ était tout à fait neuf, qui fit faire un grand pas à la question de la liberté théâtrale et provoqua, dit-on, par le retentissement que les idées, qui y étaient contenues obtinrent dans la presse parisienne , le décret du 6 janvier 1864; — Le Nouveau Régime des théâtres dans les départements (Rouen, impr.

Lapierre, mai 1865, in-12); — Institut Boieldieu ; création d'un Conservatoire de musique à Rouen, projet présenté a M. Verdre), maire de Rouen (mai 1866, in-8°), brochure dans laquelle Malliot reprenait en sous-œuvre une idée émise en 1793 par Boieldieu , et dont, le premier, il avait retrouvé la trace; — Deuxième Pétition au Sénat; Fondation des Théâtres impériaux et des Conservatoires de la province (Paris, Amyot, janvier 1866, in-8°) ; — Institut Boieldieu ; création d'un Conservatoire de musique à Rouen; appendice (Rouen, impr. Lapierre, 1867, in-8°). Ces diverses publications, le talent de leur auteur et les idées ingénieuses qu'elles renfermaient, l'énergie avec laquelle il défendait celles-ci dans une feuille spéciale de Paris, la France musicale, avaient créé à Malliot une situation unique en province, en ce sens qu'il exerçait, même à Paris , pour ce qui se rapportait aux questions soulevées par lui, une influence intellectuelle véritable. Cet excellent homme, cet artiste convaincu , intelligent et zélé, mourut à Rouen, à le suite d'une dyspepsie , après dix

mois de- souffrances, le 6 avril 1867. Rouen lui fit des funérailles splendides, témoignant, par les honneurs inusités qu'elle lui rendait, de l'estime qu'elle faisait de son talent et de son caractère, et le récompensant en quelque sorte du lustre qu'il avait jeté sur sa patrie d'adoption. Le Conseil municipal, voulant rendre un hommage public à sa mémoire, vota une somme de 2,000 francs pour l'achat de la partition à orchestre manuscrite de son opéra la Vendéenne, qui fut déposée dans la bibliothèque de la ville.

MALO (Chablbs), chef d'orchestre et compositeur, né à Boulogne-sur-Mer le 29 juillet 1835, a commencé son éducation artistique à l'école de musique de cette ville, puis est venu à Paris, où il a travaillé le violon avec M. Alard. Après avoir voyagé pendant deux ans comme chef d'orchestre de la troupe que MUe Dejazet dirigeait en province, M. Malo remplit les mêmes fonctions au théâtre du Gymnase, de Marseille (1859), puis à Paris, au théâtre Déjazet (1862), et enfin entra en la même qualité au café-concert de l'Eldorado (1869), qu'il n'a pas quitté depuis.

Cet artiste, dont les facultés sont au-dessus de la situation qu'il occupe, et qui avait étudié l'harmonie avec Carulli, a écrit près de 200 romances, chansons ou scènes dramatiques, dont la plupart ont été exécutées dans les cafés-concerts et qui sont supérieures aux productions ordinaires du genre ; je citerai particulièrement celles qui ont pour titre la Dernière Grisette, une Tombe dans les blés, le Rire de Rabelais, le Lever du soleil, Morts pour le pays, Tu ne ri aimais pas, V Appel au combat, etc. Il est aussi l'auteur des opérettes suivantes : tin Amour au village (Marseille, th. du Gymnase), Monsieur tout-blanc (Eldorado), Ne touchez pas à V arène (id.), un Mariage au flageolet (id.), Bataille de Bossus (id.), la Revanche de Marguerite (id.).

MALVAUX ( ), compositeur, qui

parait avoir vécu dans le milieu du dix-huitième,, siècle, a publié la partition d'une cantatille à voix seule, intitulée les Vœux exaucés (Paris, l'auteur, in-P>).

MALVEZZI (Cristoporo) , musicien distingué, né à Lucques vers le milieu du seizième siècle, fut le maître du grand compositeur Jacques Péri. Maître de chapelle de ta cour du grand-duc de Toscane, il habita Florence pendant longues années. Il ne reste aucune trace aujourd'hui des compositions de cet artiste.

MAMMI (Antonio), compositeur, né à Modèoe, a fait exécuter au théâtre de cette ville plusieurs ouvertures, et y a lait représenter, le 25 janvier 1846, un opéra sérieux intitulé

MAMMÏ — MANDL

taira, écrit par lai sur le teite de FéBce Romani. Quoique cet ou nage ait été bien accueilli, l'auteur, peu d'années après, abandonna la musique pour embrasser une autre carrière.

* MANGH1GOURT (Pierre). Deux chansons de cet artiste ont trouvé place dans le recueil diTisé en six livres que Pierre Pbalèse publia à Louyain en 1555-1556, et dont le premier parut sous ce titre : Premier livre des chansons à quatre parties nouvellement composez (sic) et mises en musique, convenables tant aux instrumentz comme à te voix (Louvain, 1555, in-4*).

MANCINELLI (Leva), compositeur italien contemporain, né à Orvieto le 5 février 1848, a publié plusieurs albums de mélodies à une ou deux voix, entre autres un recueil de 5 pièces intitulé un'Ora di musica, et deux de 8 pièces qui portent pour titres, un'Estate a Perugia et Al Ckiaro di luna. On lui doit aussi quelques morceaux de piano , soit originaux, soit écrits sur des thèmes d'opéras célèbres. Aujourd'hui chef d'orchestre au théâtre Apollo, de Rome, cet artiste a écrit en 1877 pour un drame de M. Pietro Oossa, Cleopatra, représenté en cette ville, des intermèdes symphoniques qui ont été accueillis arec un véritable enthousiasme. —Un de ses frères, M. Marino MancinelU, né comme lui à Orvieto, le 16 juin 1842, occupe les fondions de chef d'orchestre au théâtre PagKano, de Florence. Un autre, dont j'ignore le nom, est aussi musicien.

* MANCINI (FR4NÇ0IS), compositeur italien, né à Naples en 1474, mourut en cette ville en 1739. Il avait été, au Conservatoire de Santa- Maria di Loreto, élève de Francesco Durante. A la liste de ses œuvres, il faut ajouter : Quante pêne foi provar, cantate, avec basse ; Torna o cara e mi consola, id. ; Tanto vola intorno al lume, id. ; Son cosi cosî geloso, cantate pour soprano, avec basse ; Sérénade pour voix «de soprano, avec basse; Magnificat à 4 voix, en ré majeur, avec violons, alto et basse.

La bibliothèque du Conservatoire possède de cet artiste un Traité manuscrit qui porte ce titre : Regole o vero Toccale di studio, dél sig. abb.Fran. Mancini (1695, in-4°oblong de 160 pages). C'est simplement une suite de basses chiffrées.

MANCINI ( ), compositeur Italien, a

fait représenter en 1869, sur le théâtre de Cingoli, un opéra sérieux intitulé Chatterton.

* MANDANICI (Placido). Aux ouvrages dramatiques portés au nom de ce compositeur, il fout joindre un opéra semi-sérieux intitulé Qriselda. Parmi ses œuvres de musique reli-

gieuse , je citerai une messe pour deux ténors et basse, avec chœur et accoim*agaenMut d'orgue, et une composition à laquelle il a domé ce titre : Deux fugues en une (Cum sando Spirito). Mandaaici est encore l'auteur d'une grande cantate : A Gioacchino Bossini, qui a été publiée par l'édîtear Ricordi , de Milan. Des nombreux ballets écrits par lui, je ne puis dter que deux, Romanoff, ballet héroïque représenté vers 1837 et qui contenait, dit-on, une marche très-originale et d'un grand effet, et V Ombra di Tziwen, qui fut représenté à la Scala, de Mitai), en 1840. — Quoique le nom de Mandamd soit aujourd'hui bien oublié, ceux de ses compatriotes qui sont au courant de l'histoire de l'art muai* cal en Italie pendant la première moitié du dix* neuvième siècle le considèrent comme un artiste d'une valeur réelle , d'un talent charmant et plein de grâce. La data de aa mort est, non le 5, mais le 6 juin 1852.

MANDL (Louis), médecin distingué et physiologiste éminent, est né à Pesth en 1812. Après avoir fait ses études à l'université de Vienne et s'être fait recevoir docteur en médecine dans sa ville natale en 1836, il Tint se fixer à Paria à la in de cette même année, se fit presque aussitôt naturaliser Français, et fut reçu docteur à la Faculté en 1842. Collaborateur de la Gazette médicale de Paris, des Archives générales de médecine, de V Union médicale, de la Gazette hebdomadaire de médecine et de chirurgie, auteur d'ouvrages importants et réputés, il a contribué d'une façon considérable, par ses écrits, par ses cours à l'École pratique, à répandre l'application médicale du microscope en France. Dilettante passionné en même temps que praticien consommé, M. Mandl, qui a fait de son salon le rendez-vous de tout ce que Paris compte d'artistes célèbres ou distingués, a fini par se faire une spécialité des soins à donner aux maladies des organes vocaux; depuis une vingtaine d'années, il s'est voué particulièrement à cette étude, grâce surtout à l'emploi du laryngoscope, appareil précieux, perfectionné et vulgarisé par Cxerraak, et il est passé mettre dans l'art de déterminer et de traiter ces maladies. Il a publié sur ce sujet un livre excellent : Traité pratique des maladies du larynx et du pharynx (Paris, Baillière, 1872, in-ft»), écrit avec une remarquable clarté et une rare élégance, et qui résume l'ensemble de ses recherches, de ses travaux et de ses découvertes dans cet ordre d'idées. On ne saurait trop recommander ce livre à ceux que ces questions intéressent, car il est peu de lectures aussi instructives , aussi utiles, aussi profitables sous tous les rapports.

MANDL — MANFROCE

M. Maadt a publié encore un Htrc fort «tile : Bggiène de la vote parlée ou chantée (Paris, Baillière, 1872, incarnai qu'un opuscule ainsi intitulé : De la fatigue de la voix dans ses rapports avec le mode de respiration (Paris, 1855, in-6). Depuis 1871, cet excellent professeur est chargé» au Conservatoire de Paris, d'un cours d'hygiène de la voix*

MANENT (François), compositeur espagnol, est né à Mahon (lie de Minorque), le 22 juin 1837. Dès l'âge de cinq ans il commençait Fétude de la musique sous la direction d'un maître de chapelle qui lui enseigna successivement le solfège, le piano, l'harmonie et la composition, et de sept à quatorze ans il tint la partie de flûte à l'orchestre du théâtre de sa vide natale. Il avait à peine douze ans lorsqu'il commença à écrire quelques morceaux de musique de danse, et en 1842 il se voyait confier l'emploi d'organiste à l'église Saint-François. En 1845, il alla s'établir à Barcelone pour y terminer son éducation, entra peu de temps après en qualité de contrebasse à l'orchestre du théâtre du Lycée, et ne quitta cet emploi qu'en 1851 pour prendre celui de maître de chapelle à l'église San-Jaime. Le service de cette chapelle lui donna l'occasion d'écrire beaucoup de musique religieuse, et l'on compte parmi ses œuvres en ce genre 25 messes, dont plusieurs avec orchestre, deux Staoat Mater, des Miserere, des saints, des rosaires, des litanies, etc.

M. Manent a voulu aussi s'occuper de musique dramatique. Devenu chef d'orchestré du Cirque de Barcelone, il a fait représenter à ce théâtre, aussi bien qu'à celui du Lycée, une dizaine de zarsuelas qui paraissent avoir été bien accueillies du public. Voici les titres de celles qui sont venues à ma connaissance : 1° la Tapada del Retiro (Lycée, 1853) ; 2° Très para una (1853) ; 3° Gualtiero de Monzonis (3 actes, Lycée, 23 mai 1857); 4° Maria (un acte, Lycée, août 1806) ; 5° El Convidato di pietra (3 actes, Cirque, 1875); 6° lo Pou de la Veritad (CirqueJ. II. Manent a écrit encore la musique de plusieurs ballets qui ont été représentés au théâtre du Lycée : el Carnaval de Venecia, Apolo, la Contrabandista de rumbo, la Perla de Oriente, etc. Enfin il a publié une telle quantité de]musique vocale et instrumentale, que le nombre total de ses œuvres ne s'élève pas aujourd'hui, dit-on, a moins de 250.

* MANFREDI (Philippe). M. Cerù, qui doit être bien informé au sujet de cet artiste, puisque celui-ci était Lucquois, affirme, dans ses Cenni storici delFinsegnamento délia musica in Lucca, que Manfredi, après être allé en

Espagne avec Boccherini, revint dans sa ville natale en fflf, et qu'il y continua l'exercice de de son art jusqu'au 12 juillet 1777, époque de sa mort. M. Cerù rectifie aussi la date de la naissance de Manfredi, qu'il fixe a l'année 1729.

MANFREDIN1 (Élisabetta), cantatrice italienne renommée, naquit à Bologne en 1790. Elle se consacra de bonne heure à l'étude du chant dramatique , et se produisit pour la première fois en public, sur le théâtre communal de sa viHe natale, en 1809, dans un opéra de Pavesi. Ses compatriotes l'accueillirent avec une faveur marquée, et la jeune artiste fournit une carrière brillante et prolongée. Sa voix de soprano était d'une qualité superbe, et dirigée avec un goût exquis; on reprochait seulement à la cantatrice de manquer d'expression, et d'apporter un peu de lourdeur dans sa vocalisation. Néanmoins les compositeurs travaillèrent beaucoup pour elle, et, entre autres, Rossini écrivit à son intention les rôles importants de deux de ses opéras : Ciro in Babilonia et Adélaïde di Borgogna. En 1827, la Manfredini était à Venise, mais, quoique jeune encore, sa voix avait perdu de son éclat, et elle ne retrouvait plus ses succès d'autrefois. J'ignore l'époque de la mort de cette artiste.

* MANFROCE (Nicola-àhtohio), compositeur italien, naquit à Palrai (et non à Palraa), dans la Calabre méridionale, le 20 février 1791. La vie de cet artiste, mort si jeune en promettant à sa patrie l'un des pins beaux génies qu'elle eût jamais possédés, ne laisse pas que d'offrir des particularités intéressantes. Dans son livre sur l'école musicale napolitaine, M. Francesco Florimo, renseigné directement par un contemporain de Manfroce, Alessandro î*errella, alors vice-recteur du Conservatoire de San-Sebastiano , a rapporté, quelques détails qu'il ne me parait pas inutile de reproduire ici , et que je vais traduire textuellement.

Manfroce comptait encore au nombre des élèves de ce Conservatoire lorsqu'il alla donner à Rome son opéra à* Attira, el l'immense succès obtenu par cet ouvrage ne l'empêcha point de venir reprendre modestement sa place sur les bancs de l'école. « Sa santé mal affermie , dit alors son biographe, commença à s'altérer sensiblement. Lui, certain de devenir quelque chose de grand dans l'art , donnait tout son temps à l'application et à l'étude, au lieu de penser sérieusement à se soigner, comme tous le lui conseillaient, et de vivre tranquille, à l'abri de toute émotion , de quelque nature qu'elle fût.

« Mais la fatale sentence de sa fin prochaine était écrite. Dévoré par la fièvre de l'art, il prit

MANFROCE — MANGIN

l'engagement d'écrire, pour le théâtre royal San- Carlo, on opéra sérieux intitulé, Bcu ba. Son travail avançait en même temps que progressait le mal qui le conduisait au tombeau, et tandis que les médecins désespéraient de sa guérison , il écrivit les derniers morceaux de son opéra, qui fut représenté au théâtre San-Carlo pendant l'hiver de 1813. Le succès qu'il obtint fut véritablement de l'enthousiasme, et presque à chaque morceau le public voulait revoir le maestro sor la scène pour l'applaudir et le fêter. Plus heureux que Pergolèse, qui n'eut point la consolation d'entendre exécuter son Stabat, ses forces débiles lui permirent d'assister à plusieurs représentations de son Bcuba, et de goûter l'inexprimable joie non-seulement du triomphe, mais d'une récompense extraordinaire ; car le ministre de l'intérieur et de l'instruction publique, Giuseppe Zurlo, faisait savoir à l'administration du Conservatoire que S. M. le roi avait, sur la caisse royale, accordé une pension à Manfroce, afin qu'il pût aller voyager à l'étranger et se perfectionner encore dans l'art où il avait débuté d'une façon si extraordinaire. La reine alors régnante, Caroline Murât, qui assistait à la représentation de V Bcuba, envoya, celle-ci terminée, complimenter le compositeur et lui exprimer ses sincères félicitations pour le brillant succès qu'il avait obtenu; et elle devait réellement en être satisfaite, car à peine eut-elle su que la santé de Manfroce était en péril, elle fit réunir une consultation des premiers médecins de la capitale et pourvut, à ses frais, à tout ce qui pouvait être nécessaire pour conjurer et arrêter le mal. Il fut décidé par les professeurs de la faculté, le célèbre Cotugno en tête, que le malade irait respirer l'air salubre et balsamique de Pozzuoli, comme le plus doux et le plus propice pour les maladies pulmonaires, au moins le plus efficace pour en diminuer les souffrances.

« Malheureusement, il ne retira de cet air aucun avantage; au contraire, le mal était tellement avancé que la fièvre qui le consumait n'en devint que plus ardente, et qu'il dut en toute hâte retourner à Naples et rentrer dans ce collège de San-Sebastiaoo, qu'il considérait comme une seconde maison paternelle. Là, entouré de

ses affectueux compagnons qui l'adoraient ,

il rendit le dernier soupir; si quelque consolation pouvait lui être accordée en ce moment suprême, c'était certainement celle de se voir environné de ces chers jeunes gens , qui , touchés de son malheur, pleuraient à chaudes larmes sa fin prochaine. Avec une grande résignation et un calme impossible à décrire , donnant le dernier

adieu à ces compagnons adorés qui, agenouillés auprès de son lit, priaient pour lui, et les remerciant des soins affectueux qu'ils lui avaient prodigués, il s'éteignit avant d'avoir accompli sa vingt-troisième année, à l'aurore de la vie, et alors qu'il avait à peine commencé à donner les premiers fruits de son génie... Le 9 juillet 1813, jour de sa mort, fut un jour de véritable deuil pour la ville de Naples, et sa perte fut pleurée par tous. Les élèves du collège, avec le signe du deuil au bras, la douleur dans le cœur, la tristesse sur le visage, raccompagnèrent à sa dernière demeure, conduits par les professeurs, recteur, vice-recteur et gouverneurs de l'établissement. Il fut enterré dans l'église même de San-Sebastiaoo, après la célébration d'une messe funèbre dirigée par son premier maître Giacomo Tritto et exécutée par les professeurs et tous les élèves du collège, auxquels s'étaient joints les artistes les plus distingués de Naples, qui s'étaient gracieusement offerts.... (1). »

MANGEANT (Sylvain), chef d'orchestre et violoniste, né vers 1828, Ait admis jeune au Conservatoire de Paris, et obtint un accessit de violon au concours de 1847. Peu de temps après, il devint deuxième, puis premier chef d'orchestre au Théâtre-Historique, et remplit ensnite les mêmes fonctions à la Galté, et enfin au Palais- Royal. M. Mangeant écrivit pour ce dernier théâtre un certain nombre de jolis airs de vaudeville, et il fit représenter les opérettes suivantes : la Recherche de l'inconnu, un acte, Folies -Nouvelles, vers 1858 ; Tu ne V auras pas, Nicolas, un acte, Palais-Royal, 1859 ; Danaé et sa bonne, un acte, Palais-Royal, 1862 (1). A la suite de l'annexion du comté de Nice et de la Savoie a la France, M. Mangeant écrivit aussi une cantate, la Savoie française, qui fut exécutée sur ce théâtre le 14 juin 1860. Deux ou trois ans après, cet artiste partit pour Saint-Pétersbourg, où il était chargé de la direction de l'orchestre du Théâtre-Français, emploi qu'il occupe encore aujourd'hui.

MANGIN, est le nom d'une famille de musiciens qui vivait dans la Brie au XVII* et au XVIII* siècle. Dans son écrit : Note sur quelques musiciens dans la Brie, M. Th. Lhuillier donne les dé*

(l) U municipalité de Palrat, fille natale de Mantroee, a décidé, par une délibération en date du to Jnln jssi, que la rue quf portait alori le nom de rue det Murailles prendrait à l'areolr celui de rue Manfroce.

(t) U faut encore citer la Poularde de Ca«x,opérette en un acte représentée aussi an Palais-Royal, et dont M. Mangeant éerirlt la musique en société arec MM. BaiUle, Oaplssoo, Gautier, Gcviert, Jonaa et Ferdinand Potot .