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tails suivants sur celte famille d'artistes. « Dans une famille du bourg de Mitry, qui a fourni un architecte estimé, Charles Mangin, le constructeur de l'ancienne halle aux blés de Paris, la musique avait longtemps été en honneur. Les Mangin étaient artistes de père en fils, et, sans que leur renommée s'étendit au delà d'un modeste rayon, plusieurs d'entre eux eussent pu figurer sur une plus vaste scène. A la fin du XV II* siècle, Charles Mangin touchait les orgues que l'église de Mitry tenait de la libéralité de Richelieu, un instant possesseur du château de Bois-le-Vicomte ; l'un de ses fils, son élève, fut choisi à la suite d'un concours comme organiste de Notre-Dame de la Victoire, près Senlis. Un autre, Pierre Mangin, organiste de Mitry en 1721, père de l'architecte, avait épousé la sœur du libraire Lottin. Quelques années pins tard (1736- 40) on retrouve Etienne Mangin, organiste à Joigny, François Mangin, facteur d'orgues à Troyat, et Catherine Mangin, qui épousa Etienne Royer, organiste à Brie-Comte-Robert. Un membre de celte famille, Éléonor Mangin , avait eu l'honneur d'être admis dans la musique de la chambre de Louis XIV, après avoir fait partie de celle de Philippe d'Orléans. «

MANGIN (EcoÈKe-ÉDOOARD), pianiste, compositeur, chef d'orchestre et professeur, directeur du Conservatoire de Lyon, est né à Paris le 9 décembre 1837. Admis au conservatoire de cette ville, comme élève de M. Moztn pour le solfège et de M. Marmontel pour le piano, il y remporta le premier prix de solfège en 1S50, et le premier second prix de piano en 1853; il entra ensuite dans une classe d'harmonie et accompagnement, et obtint, pour cette partie de ses études, un second accessit en 1856, le premier en 1857, et le premier prix en 1858. Nommé répétiteur dans l'école dont il avait été rélève, M. Mangin devint, en 1860, professeur de chant dans les écoles municipales de Paris, pals chef du chant et ensuite chef d'orchestre an Théâtre-Lyrique. A la même époque il se vit couronné plusieurs fois dans des concours ouverts par fa ville de Paris pour des compositions chorales.

En 1871, M. Mangin fut engagé pour remplir l'emploi de chef d'orchestre an Grand-Théâtre de Lyon, et conserva ces fonctions jusqu'en 1873. Dès son arrivée en cette ville, il songea à mettre à exécution un projet qui jusqu'alors n'avait pu aboutir, celui de la fondation d'un Conservatoire. La municipalité manquait des fonds nécessaires à cette création, et il fallait, dans une telle situation, une certaine abnégation à un artiste pour passer outre, et nn certain

courage pour venir à bout des difficultés. M. Mangin sut se plier à tout pour attacher son nom à une œuvre artistique aussi honorable. Nommé directeur du nouveau Conservatoire par un arrêté municipal en date du 24 mai 1872, M. Mangin sut grouper autour de lui un certain nombre de professeurs, qui, ainsi que lui, mettaient gratuitement leur temps et leur talent au service de l'école qui se fondait. Ces professeurs étaient MM. Mangin pour l'harmonie, Ribes (chant), Féret (opéra-comique), 6. d'Héron (étude des rôles), Cherblanc (violon), Bauraann (violoncelle), Ritter (flûte), Renaud (clarinette), Fargues (hautbois), etc.

Le Conservatoire de Lyon fut ouvert à l'enseignement le 8 octobre 1872, et au bout de dix-huit mois seulement, la municipalité lyonnaise trouva les ressources nécessaires pour organiser le traitement du directeur et des professeurs qui s'étaient dévoués avec tant de désintéressement. Par arrêté ministériel en date du 2 avril 1874, le Conservatoire de Lyon recevait le titre de succursale du conservatoire de Paris. Dès sa première année d'exercice, cet établissement donnait l'instruction musicale à 312 élèves; il en comptait 358 en 1873, 395 en 1874, 415 ken 1875, 530 en 1876, et 647 en 1877. Ces excellents résultats sont dus à l'initiative, au dévouement et à l'intelligence de M. Mangin, qui est un artiste fort distingué et digne des plus vifs encouragements.

*MANGOLD (Wilhelm), ei -maître de chapelle du grand-duc de Hesse-Darmstadt, est mort à Darmstadt au mois d'août 1875.

* MANNA (Gennaro). Les compositions religieuses de cet artiste comprennent : 2 messes, dont une à 5 voix avec accompagnement instrumental; des psaumes; un motet à 6 voix avec accompagnement instrumental ; une Pastorale à 4 voix ; une Cantate sacrée à 4 voix, avec chœurs et divers instruments; enfin, deux morceaux à 2 voix de soprano et contralto pour la nuit de Noël. Il ANNA (Rvgcbro), compositeur, était le fils de la célèbre cantatrice Caroline Basai, et naquit à Trieste le 6 avril 1808. Il commença l'étude du piano avec son oncle maternel, Ladislao Bassi, et, suivant sa mère dans toutes les villes où elle allait chanter, ressentit de bonne heure une grande passion pour la musique. Depuis l'âge de dix ans jusqu'à douze, il fut mis en pension à Milan, et prit des leçons de piano de Vincenzo Lavigna. A cette époque il commençait déjà à composer, et Meyerbeer ayant examiné un petit morceau qu'il venait d'écrire, conseilla à sa mère, qui allait passer une saison à Bo* logne, de le confier aux soins du P. Mattei. L'en-»

MANNA — MANZAROS

fant entra en effet au Lycée musical de Bologne, y étudia le piano avec Donelb', le contrepoint avec le P. Mattei, et fit de tels progrès qu'après on an et demi d'études, il écrivit une messe à trois voix et orchestre et en dirigea l'exécution. A qoinse ans et demi, il fut reçu à F Académie des Philharmoniques de Bologne, après avoir subi un examen rigoureux et bien que les règlements exigeassent l'Age de vingt ans pour l'admission des membres. Sa mère étant devenue veuve,, puis ayant abandonné la carrière du théâtre, proposa à Maana de lui faire faire on voyage à Vienne, afin de lui donner la facilité de connaître et d'étudier la musique allemande. Le jeune artiste accepta avec joie, et passa en effet deux ans et demi dans cette ville, où il fit la connaissance d'un grand nombre d'artistes distingués, Gyrowetz, Eibler, Weigl, Cxerny, Merk, Mayseder, Stadler, etc. Pendant son séjour dans la capitale de l'Autriche, Manna composa et fit exécuter un Stabat Mater (1832), publia un recueil de six ariettes italiennes pour voix de soprano, et écrivit encore, outre une messe de Requiem à 4 voix avec orchestre , un opéra intitulé Francetca da Rimini, qui ne fut jamais représenté. A la fin de Tannée 1832, Manna étant retourné à Trieste, sa ville natale, y fit jouer un opéra sérieux, Jacopo di Valenza, et accepta ensuite les fonctions de maestro coneertatore au théâtre. Au mois de mars 1835, l'emploi de maître de chapelle de la cathédrale de Crémone lui ayant été offert, il partit pour cette ville où il fixa définitivement sa résidence, et où il remplit aussi, par la suite, les fonctions de directeur de la musique au théâtre. Mauna est mort à Crémone le 14 mai 1864, à l'âge de 56 ans. Il ne s'en était éloigné momentanément que pour faire représenter deux opéras, l'un, Preziosa, en 1845, à Casalmaggiore, l'autre, il Projeta Velato, en 1846, à Trieste.

En dehors de sesatrois ouvrages dramatiques, Manna a écrit : une cantate à 3 voix, Saluto a 5. M. il Re Vittorio Bmanuele; un Hymne à la Lune, à 6 voix ; une prière à 3 voix avec chœur, Vna Natte suH'Appennino. Mais c'est surtout comme compositeur d'église qu'il s'est montré fécond ; on a de lui, sous ce rapport : une messe funèbre à 4 voix, dédiée à la mémoire du P. Mattei ; environ dix messes solennelles è 3 et 4 voix ; six messes funèbres à 3 et 4 voix ; 80 psaumes à 3 et 4 voix avec orchestre ; trois Stabat Mater; deux Salve Regina, avec orchestre ; un Diet ira à 4 voix ; un Ave Maria à voix seule ; un De profundis ; un cantique intitulé eU EsuU o?isdraellot écrit sur le texte dn psaume 136 de David; six Credo à 3 et 4

voix ; huit Kyrie ; quatre Litanies avec orchestre; vingt Hymmes; des veraete, des antiphonaires, des responsorii, etc., etc. Enfin, Manna a publié quelques sonnets de Pétrarque (entre autres les 3*, 47e, 48", 261*) mis par lui en musique, à une voix, et il a composé encore un certain nombre d'ouvertures et morceaux de concert qui n'ont pas été gravés.

MANNS (FsnnwAifo), violoniste et compositeur allemand, est né le 27 août 1844 à Witzenhansen (Prusse). Elève à Casse! de M. Otto Krau8haar pour la théorie de l'art, il est fixé depuis 1866 à Brème, et est attaché à l'orchestre du théâtre de cette ville. M. Manns s'est fait connaître par un certain nombre de compositions, consistant en petites pièces pour orchestre, en quintettes, quatuors et trios pour instrument à cordes, sonates pourjviolon ou violoncelle avec piano, morceaux de concert, etc. L'une de ses œuvres Ifi plus importantes est un coneertstûck pour violoncelle, avec piano, op. 19.

MANNSTADT (.....), compositeur allemand, a fait représenter au mois de juillet 1866, sur le théâtre Wallersdorf , de Berlin, une opérette intitulée V Amour défendu.

* M ANNSTEIN (Henri-Ferdinand), écrivain musical, est mort à Loscliwitz, près de Dresde, le 3 août 1872, à l'âge de 66 ans.

* MANRY (Charles-Casimu), est mort à Paris le 18 janvier 1866. A la liste des œuvres de ce compositeur, il faut ajouter les deux suivantes : l° La Bourse ou la Vie, opéra-comique, représenté sur le théâtre particulier des Néothermes; 2° La Première Pierre de V église oVArgis, « légende valaque. »

MANSOUR (A ), pianiste et compositeur

français, né vers 1830, habite Paris, où il se livre à l'enseignement. lia publié une grande Méthode de piano, ainsi qu'un certain nombre de morceaux de genre pour cet instrument :. une Fête au hameau, Solitude, Chanson arabe variée, etc. M. Mansonr a écrit la musique d'un petit opéra-comique en un acte, la Comtesse Rose, qui a été représenté pour la première fois au Casino de Dieppe, le 22 aoit 1877. On connaît aussi de cet artiste quelques romances et mélodies vocales.

* MANTIUS (Edouard), chanteur allemand, est mort à llmenati le 4 juillet 1874. Il était né à Schwerin le 18 janvier 1806 (et non 1808, comme il a été imprimé par erreur), et quitta le théâtre de Berlin le 17 avril 1867, après une carrière de vingt-sept ans, pour se livrer au professorat.

MANZAROS (M. ), compositeur grec,

mort à Corfoo au mois de mai 1872, est,

MANZAROS — MARC

dit-on, l'auteur de l'hymne national grec, et s'est bit connaître aussi par la publication «Pua grand nombre d'antres chants patriotiques.

MANZOLINI (Càru>-Akds\ea), né à Bologne vers le milieu du dix-septième siècle, devint, comme élève de Giovanni Benvennti, un Tioioniste distingué, et fut aussi un contrapontiste habile. On connaît de lui des sonates de chambre à trois instruments. H fit partie, à partir de 1684, de l'Académie des philharmoniques de Bologne.

* MARAIS (Marin). L'auteur annouyme de V Histoire de P Académie royale demusique (1), publiée il y a une trentaine d'années par le journal le Constitutionnel, nous apprend que ce virtuose remarquable fut pendant de longues années chef d*orchestre à l'Opéra. Castil-Slaze avait bien' compris le nom de cet artiste dans la liste qu'if a donnée des « batteurs de mesure » de ce théâtre ; mais Castil-Blaze, qui ne cite jamais ses sources, s'est bien gardé de dire où il avait puisé ce renseignement, et comme il est sujet à caution, on pouvait ne» pas le croire sur parole ; le témoignage d'un contemporain de Lully vient lever tout scrupule à cet égard. Voici ce que dit ce dernier au sujet de Marais : « Marais s'attacha à Lully qui l'estimait beaucoup, et qui se servait sonvent de lui pour battre la mesure pour l'exécution de ses opéras. Après la mort de Lully , il continua de battre la mesure, et n'a quitté cet emploi que vers 1710 ou 1712. » Lully étant mort au mois de mars 1687, on peut donc supposer que Marais a rempli ces fonctions pendant au moins vingt-cinq ans. L'écrivain donne ensuite ces détails intéressants au sujet de Marais : « Trois ou quatre ans avant sa mort, Marais s'était retiré dans une maison rue de Lourcine, faubourg Saint-Marceau, où II cultivait les plantes et les fleurs de son jardin. Il louait cependant une salle rue du Battoir, quartier Saint-André-des-Arts, où il donnait deux ou trois fois la semaine des leçons aux personnes qui voulaient se perfectionner dans la viole. Il a eu dix-neuf enfants de Catherine d'Amicourt, avec laquelle il a été

U) Le manuscrit de cette Histoire, portant qu'eue était • composée et écrite par un secrétaire de Lulij, • appartenait à M. le baron Taylor et fut publié en feuilleton par le ConHitutionnil. C'est un écrit fort utile, et Indispensable S consulter pour ceint qui voudra doter notre littérature mnaleale d'une véritable Histoire de l'Opéra. Il est seoteaent fâcheux que les épreuves aient été corrigées par quelqu'un qui ne connaissait point cette histoire, et qui a laissé subsister des fautes innombrables.

marié pendant cinquante-trois ans, et a célébré ses noces jubilaires en 1709 ; il en présenta quatre au feu roi, et donna à ce monarque un concert de ses pièces de. viole, exécutées par lui et par trois de ses fils. Le quatrième, qui portait pour lors le petit collet, avait soin de ranger les livres sur le pupitre et d'en tourner les feuillets. Le roi entendit ensuite ses trois fils séparément, et lui dit : « Je suis « bien content de vos enfants, mais vous êtes « toujours Marais et leur père.» »

11ARATTA (Alessahdro), compositeur italien, est Fauteur d'une tragédie lyrique en trois actes, Gismonda da Mendrisio, qui rat représentée à Buenos- Ayres, en 1860, avec Mm" Anna de Lagrange dans le rôle principal.

MARC ( ), violoniste qui vivait à Reims

au dix-huitième siècle et était attaché au concert de cette ville, a publié Six sonates à violon seul, avec une basse chiffrée, (Paris et Reims, chez l'auteur),

MARC ( ), compositeur français, vivait à la fin du dix-huitième siècle, et écrivit la musique d'un opéra en 3 actes intitulé s Ârabelle et Vascos ou les Jacobins de Goa, qui fut représenté au théâtre Favart, le 21 fructidor an II (7 septembre 1794). Je n'ai d'autres renseignements sur cet artiste que ceux qui concernent l'ouvrage en question, dont l'histoire est assez curieuse, et qui fut livré an public sous le nom et sous le couvert de Lesueur. Dans son numéro du 26 fructidor an II, le Journal de Paris terminait ainsi son compterendu de la représentation à1 Arabelle et Vascos : — « La musique est du C. Lesueur ; la réputation de ce compositeur célèbre a nui au succès de cet ouvrage, parce qu'en comparant celte production nouvelle à ses ouvrages déjà connus, la comparaison n'est pas à l'avantage de celui-ci. Il y a néanmoins plusieurs morceaux d'une grande beauté, et qui portent le cachet de ce grand maître. L'auteur des paroles est le C. Lebrun-Tossa, déjà connu par plusieurs ouvrages qui ont eu du succès. » Le Journal de Paris, comme le public entier, était ici la victime d'une petite supercherie; la musique d' Arabelle et Vascos, comme je l'ai dit, n'était point de Lesueur, et pn va le voir par la lettre suivante, dans laquelle il ex* pliquait les motifs très-louables qui lui en avaient fait endosser momentanément la responsabilité. Cette lettre était adressée au même Journal de Paris, qui la publia deux mois après l'apparition de l'ouvrage :

« Il est temps d'instruire le public et les artistes du théâtre de l'Opén-Comique' nalio-