MELCHIOR — MÊLES VILLE

cours de 1810 le premier prix de basson. Il était attaché en 1825 à l'orchestre do théâtre de l'Ambigu-Comique. Cet artiste a publié diverse* compositions instrumentales, parmi lesquelles je signalerai les suivantes : Quatuor pour flûte» clarinette, cor et basson, op. 1 ; 3 Grands Duos pour clarinette et basson , op. 2 ; 3 trios trèsbrillants et faciles pour clarinette en si, cor et basson, op. 7 ; Grand Quatuor pour flûte, clarinette, cor et basson, op. 8 ; 3 Petits Quatuors pour flûte, clarinette, cor et basson, op. 14.

MELGIOR ( ), écrivain espagnol contemporain, est l'auteur d'un Diccionario enciclopedico de la Musica. Je n'ai jamais eu cet ouvrage sous les yeux, et n'en puis apprécier la valeur.

MELE (Gianbattista), musicien italien du dix-huitième siècle, fut attaché à cour d'Espagne et fixa sa résidence à Madrid, où il fit représenter un certain nombre d'ouvrages. Je n'ai pu découvrir aucun renseignement particulier sur la vie ou la carrière de cet artiste, dont aucun biographe, à ma connaissance, n'a jamais parlé, mais je vais reproduire les titres de quelques-unes de ses œuvres, que je trouve mentionnées dans un livre publié récemment à Madrid, Cronica delà opéra ilaliana en Madrid, par M. Luis Carmena et Millan (Madrid, 1878, in-8) : 1° Por amor y por leallad, opéra espagnol, Madrid, th. de la Cruz, 1736 ; Amor, constancia y mvjer, opéra espagnol, Madrid, th. de loi Canos, 1737 ; 3° Sérénade à 5 voix, écrite à l'occasion des noces de l'infante Marie- Thérèse et du Dauphin de France, Madrid, 1744; 4° Sérénade à 5 voix, pour le rétablissement de la santé de S. M. Très-Chrétienne, Madrid, 1744 ; 5° il Vello d'oro consquistato, opéra italien, Madrid, th. du Buen-Retiro, 23 septembre 1748; 6° Polifemo, opéra italien (en société avec Coradini et Corselli), id., id., 1748 ; 7° Endimlon y Diana, cantate espagnole, id., id., 1749 ; 8° Armtda placata, opéra italien, id., id., 12 avril 1750.

MÉLESVILLE (Anne- Honoré- Jostru, baron DUVEYKIER, connu dans les lettres sous le pseudonyme de), auteur dramatique français, né à Paris le 13 novembre 1787 (et non 1788), est mort à Marly-le-Roi le 6 (et non le 8) novembre 1865. Fils d'un magistrat, avocat distingué lui-même, devenu substitut du procureur impérial, pnis du procureur général à la cour de Montpellier, ou son père était premier président, il donna sa démission en 1816 pour se retirer avec son père, que la Restauration venait de destituer. H se retourna naturellement vers le théâtre, où il s'était déjà essayé

avec succès, et c'est alors qu'il adopta le pseudonyme de Mélcsville, nom d'une ferme que sa famille possédait en Beauce. S'il prit ce nom de guerre, ce ne fut pas, comme on le dit partout, pour ménager la susceptibilité de son père, car son père n'avait aucune prévention contre le théâtre, ayant lui-même composé et signé du nom de Duveyrier un opéra-comique en deux actes, Léonore ou V Heureuse épreuve, mis en musique par son ami Ghampein et représenté à la Comédie-Italienne le 7 juillet 1781 . De plus, — je tiens le fait de sa petite-fille, — il avait collaboré à la Mélomanie, le meilleur ouvrage de Champein, joué à la Comédie-Italienne le 2» (et non le 23) janvier 1781 : les écrivains du temps ne connurent pas les auteurs du livret, qui fut d'abord publié anonyme, et qui fut signé du seul nom de Grenier lorsqu'on le republia beaucoup plus tard, en 1825. L'adoption dit nom de Mélesville était une simple précaution pour le cas où, ne réussissant pas à la scène, Duveyrier fils aurait voulu rentrer dans la magistrature, à supposer que l'état politique inauguré après les Cent-jours eut bientôt pris fin. Ce régime, en durant, et ses succès dramatiques, en augmentant, décidèrent Mélesville à se consacrer définitivement au théâtre. On connaît les heureux résultats de sa collaboration avec Sciibe d'abord, ensuite avec Bayard, Carmouche, Merle, Brazier, etc., et les succès qu'il obtint en faisant jouer plus de 300 pièces sur les divers théâtres de Paris, entre autres à l'Académie de musique et surtout à l'Opéra-Comique, où il donna Sara h, le Chalet, Zampa, la Grande- Duchesse, le Trompette de M. le Prince* les Dames capitaines, le Valet de chambre, Léocadie, le Concert à la cour, etc. Toutefois, ce n'est point pour cela que le nom de Mélesville se trouve mentionné ici, niais bien parce que cet écrivain a fait œuvre de musicien, ce qui jusqu'ici était resté complètement inconnu. Dans Gillette de Narbonne, pièce en 3 actes représentée au théâtre des Nouveautés (1829), Mélesville avait écrit quelques airs nouveaux, ainsi qu'on en peut acquérir la preuve en consultant la pièce. Ce n'est pas tout, et quelques années auparavant, alors que le Gymnase, qui venait d'être fondé, jouait de petits opéras -comiques, Mélesville donna à ce théâtre (H mars 1821) un opéra-comique en on acte, les Projets de sagesse, dont il ne s'était pas borné à écrire les paroles, mais dont il avait composé la musique en société avec Louis Mares>e(Foy. ce nom). Enfin dans la Visite à Bedlam, dans la Chatte métamorphosée en femme, et plusieurs autres de ses

MÉLESVILLE — MEMBRES

vaudevilles les plus applaudis, il y a quelques couplets dont la musique est de lui. Tels sont les diverses preuves qu'un auteur dramatique demeuré célèbre à des titres plus sérieux a pu donner, presque en cachette, de son instinct musical. Ad. J— h.

MELESVI LLE (Honoré-Marie- Joseph, baron DUVEYR1ER), fils du précédent, est né à Paris le 18 décembre 1820. Il s'est produit au théâtre avec trois petits ouvrages en un acte : 1° Les Deux Gilles (paroles et musique), représenté aux Folies-Nouvelles en 1855; 2° La Mauresque (paroles et musique), au même théâtre, en 1857 ; 3° Les Soufflets (sur un livret posthume de son père), donné aux Fantaisies-Parisiennes en 1867. La première de ces opérettes se distinguait par une certaine facilité élégante; les deux autres étaient médiocres. M. Mélesville semble d'ailleurs avoir renoncé à la musique pour écrire à ses moments perdus des nouvelles et des comédies qu'il réunit ensuite en volume sans essayer de les faire jouer {la Fosse aux Ours, in- 12 v librairie nouvelle, 1865). Maigre consolation pour un auteur qui a défendu par deux fois, de sa phime, la liberté des théâtres, et auquel les théâtres rendent son entière liberté.

Ad. J— n.

MÉLIOT (Adolphe), pianiste et écrivain musical français, né vers 1840, a été l'élève de M. Napoléon Alkan. On lui doit un petit traité publié sous ce titre : Principes de musique, et qui fait partie d'un cours d'éducation popuaire intitulé V École mutuelle (Paris, 1866, in- 18). Ajoutant à ce traité élémentaire une seconde partie relative à la composition et une troisième concernant l'exécution musicale, M. Métiot publia de nouveau son ouvrage sous le titre de la Musique expliquée aux gens du monde (Paris, Delagrave, 1867, in -12). Cet écrivain avait annoncé aussi la publication prochaine de trois ouvrages qui, jusqu'ici, n'ont pas encore vu le jour : lo Anecdotes et curiosités musicales; 2° Biographie portative des musiciens anciens et modernes ;V Encyclopédie universelle de la musique, dictionnaire général biographique, bibliographique, historique, esthétique de Vart musical, avec de nombreux exemples et gravures.

M. Méliot, qui, en 1876, était directeur du casino de Dieppe et du théâtre de la même ville, a publié, chez l'éditeur M. Brandus, la réduction au piano de Trois airs de ballet inédits de Meyerbeer, qu'on a intercalés au théâtre de l'Opéra, en ces dernières années, dans le troisième acte des Huguenots.

MELL1ER ( ). Un artiste de ce nom a

fait représenter sur le Théâtre- Français comique et lyrique, en 1791, un drame lyrique en 4 actes, intitulé Fernand Cor tel ou la Vestale du Mexique.

MELLON (Alfred), compositeur, chef d'orchestre et professeur anglais, né vers 1820, s'est fait une grande réputation comme chef d'orchestre des concerts fondés par lui à Londres en 1860, et auxquels il donna son nom ; ces concerts, organisés d'abord dans la Salle florale et transportés ensuite dans un autre local, étaient dans le principe dirigés par lui et par le prince Galitzine (Voyez ce nom); plus tard, Mellon en fut le seul directeur, et il y faisait apprécier sa grande habileté et ses rares qualités de conducteur. Au mois de décembre 1859, Mellon fit représenter sur le théâtre de Govent Garden on opéra dont le titre m'est inconnu et dont le sujet était tiré d'un ancien drame français : Victorine ou la Nuit porte conseil; cet ouvrage, chanté par Mlles Parepa et Therlwals, par MM. Santley et Henry Haigh, obtint du succès. Mellon a publié aussi quelques compositions de divers genres. Cet artiste distingué est mort à Londres, le 27 mars 1867, â l'âge de quarante-six ans.

MELZI (Le comte Lodovico), dilettante distingué et grand amateur de musique, a été nommé en 1871 régent, et ensuite président du conseil du Conservatoire de Milan. Sur l'invitation du gouvernement italien, qui désirait que cet établissement, l'un des mieux organisés et des mieux dirigés de l'Europe, fnt représenté â l'Exposition universelle de Vienne, M. Melzi en a tracé et publié sous ce titre : Cenni storici sut R. Conservatorio di musica in Milano, un excellent historique (Milan, Ricordi, 1873, in-4°).

MEMBRES (Edmond), compositeur, né à Valenciennes (Nord), le 14 novembre 1820, commença l'étude de la musique dans sa ville natale, puis fut envoyé par sa famille à Paris pour y continuer son éducation. Il reçut à cet effet pendant quatre ans, de 1834 à 1838, un subside annuel de 1,200 francs qui lui était accordé par ta municipalité de Valenciennes. Reçu au Conservatoire, M. Membrée y devint l'élève de Zimmermann et de M. Ch. V. Alkan pour le piano, puis de Dourlen pour l'harmonie et de Carafa pour la composition. Après avoir terminé ses cours, il se livra à l'enseignement en même temps qu'il commença à se faire connaître, comme compositeur, par la publication de certaines mélodies vocales dont quelques-unes obtenaient de grands succès dans les concerts, notamment celle intitulée Page, écuyer, capitaine, qui fut popula-

MEMBRÉE — MENDEL

risée par M. Roger et qui se vendit à des milliers d'exemplaires.

M. Memhrée était, comme la plupart des compositeurs, possédé du démon du théâtre, et son ambition était d'écrire pour la scène. 11 présenta vers 1852, à la direction de l'Opéra, un grand ouvrage intitulé V Esclave, avec lequel on le berça d'illusions qui devaient rapidement s'évanouir. Cependant ce théâtre lui joua, en 1857, nn petit opéra en un acte, François Villon, dont e livret lui avait été fourni par M. Got, l'excellent artiste de la Comédie-Française. Au mois de septembre de l'année suivante, ce dernier théâtre donnait la représentation à' Œdipe roi, tragédie imitée de Sophocle par Jules Lacroix et pour laquelle M. Membrée avait écrit des chœurs qui furent applaudis. Le 14 mai 1861, le compositeur faisait exécuter, dans une séance de l'Union artistique, Fingal, grande cantate avec chœurs et orchestre, dont les parties récitantes étaient chantées par MM. Roger, Cazanx, Gourdin et Mu° Amélie Rey. 11 écrivit ensuite un petit opéra en un acte, la Fille de l'orfèvre, qui fut représenté sur le théâtre de Bade au mois de juillet 1863.

Onze années s'écoulèrent alors sans que M. Membrée pût de nouveau se produire au théâtre, et ce n'est que le 15 juillet 1874 qu'il put enfin faire connaître au public sa partition de V Esclave, écrite depuis plus de vingt ans. La salle de l'Opéra avait été détruite en 1873 par an incendie; ce théâtre avait été obligé de se réfugier provisoirement dans celle du Théâtre-Italien (place Ventadour), et la destruction de son matériel le mettant dans l'impossibilité de jouer la plupart des ouvrages de son répertoire, il dut songer à monter une œuvre nouvelle. Il choisit l'Esclave, qui depuis si longtemps attendait son tour. Dans le même temps, une entreprise qui n'eut malheureusement qu'un sort éphémère, l'Opéra populaire, installé au théâtre du ChAtelet, allait ouvrir ses portes et demandait â M. Membrée une partition nouvelle; celui-ci offrit celle des Parias, opéra en trois actes qui fut mis aussitôt à l'étude et représenté te 13 novembre 1874. A l'heure où cette notice est écrite (octobre 1877), un opéra-comique en trois actes de cet artiste, la Courte Echelle, doit entrer en répétition à ropéra-Comique, après avoir été reçu précédemment au Théâtre-Lyrique. M. Membrée a encore en portefeuille deux>utres ouvrages dramatiques : le Moine rouge et la Filleule des anges,

Kn dehors du théâtre, M. Membrée a publié environ cinquante mélodies ou scènes dramatiques, dont quelques-unes ont une grande allure

et des développements considérables; parmi ces compositions, on remarque surtout celles qui ontpour titre : Roméo et Juliette, Page, écuyer, capitaine, Chanson d'amour, etc. ; l'éditeur M. Heugel,chez qui elles ont presque toutes été publiées, en a (ail un choix dont il a formé un volume : Mélodies d'Ê. Membrée, Outre deux romances sans paroles pour violoncelle, M. Membrée a publié aussi plusieurs trios pour piano, . violon et violoncelle, qui lui ont fait décerner en 1873, par l'Académie des Beaux-Arts, le prix fondé par M. Chartier pour l'encouragement de la musique de chambre. Enfin, le même artiste a encore écrit une grande cantate pour voix seu • les, chœur et orchestre, Polgphème et Galatée, que Berlioz a fait exécuter, sous sa direction, dans un concert. M. Membrée a été nommé, en 1876, chevalier de la Légion d'honneur. Il est aujourd'hui (1878) président de la Société des compositeurs de musique.

MENCARELL1 (D... Antonio), musicien italien du dix-huitième siècle, a publié le manuel suivant : Scuola di musica tutta conforme nel solfeggio alla lettura délie seite chiavi, Loreto, 1789.

MENDEL (Herhann), musicographe distingué et éditeur de musique, naquit à Halle le 6 août 1834. Il fit de bonnes études artistiques, travailla le piano sous la direction de Moscheles, et reçut, dit-on, des leçons de composition de Mendelssohn. Ces leçons, toutefois, ne durent pas être nombreuses, car Mendel n'était âgé que de treize ans lorsque mourut l'auteur de Pauius, en 1847. Il se livra de bonne heure à des travaux relatifs à l'histoire et à la critique de l'art, et, devenu rédacteur principal d'une feuille spéciale de Berlin, la Deutsche Musiker-Zeitung, il y publia d'intéressantes études, dont une entre autres, sur Otto Nicolaï, formant dix articles, fut remarquée. Vers 1862, il se fit éditeur de musique à Berlin, ce qui ne l'empêcha pas de continuer à s'occuper de littérature, car il donna coup sur coup deux écrits sur Meyerbeer : Ton intitulé Giacomo Megerbter, eine biographie, Berlin, Heimann, 1868; l'autre ayant pour titre Giacomo Meyerbeer, sein leben und seine werke ((xiacomo Meyerbeer, sa vie et ses œuvres), Berlin, Leisser, 1869. Ce dernier, traduit en italien, par M. Luca Lazaneo, fut publié à Turin en 1870.

Mais Mendel conçut bientôt le projet d'une vaste publication qui aurait la musique pour objet, et qui embrasserait tout à la fois, relativement à cet art, l'histoire, la biographie, la bibliographie, la didactique et la théorie. Il obtint à cet effet la collaboration d'un assez grand nom-

MENDEL — MENDELSSOHN-BÀRTHOLDY

bre d'écrivains spéciaux de divers pays, entre autres MM. Dœrffel,0. Tiersch, Oscar Paul, L. Hartmann, Gevaert, L. Wandelt, Zœpff,Nicolaï, E. F. Richter, E.Naumann, F.Hiiffer, E. Mach, G. Engel, Auguste Reissmann, W. Rust, Wilhelm Langbans,etc., et en 1870 il lança cette publication, à laquelle «1 donna le titre de Musikalisches- CoHversations-Lexicon et qu'il dirigea avec une réelle habileté. Malheureusement, Mendel n'eut pas le temps de mener à sa fin l'œuvre trèshonorable à laquelle il avait attaché son nom : fort jeune encore, il mourut à Berlin, le 26 octobre 1870, âgé seulement de quarante-deux ans. C'est l'un de ses collaborateurs les plus actifs, M. Auguste Reissmaon, qui se chargea de diriger la suite de sa publication, laquelle est aujourd'hui terminée.

Mendel a publié quelques morceaux de musique légère pour le piano.

* MENDELSSOHN - BARTHOLDV (Jacques-Lous-Féux). — Les faits précis sont les seuls points à réviser dans le travail d'un auteur disparu. Les opinions, au contraire, sont chose trop personnelle pour qu'on y touche le moins du monde, et d'ailleurs les appréciations comme les insinuations s'évanouissent d'elles-mêmes, lorsqu'elles découlent de faits 'reconnus plus tard controuvés ou de textes défigurés. Il convient de rectifier présentement quelques faits de première importance au sujet de Mendelssoho, et Ton peut le faire en s'appuyant sur deux ouvrages tout récents : d abord sur l'étude placée par M. Félix Grenier entête de sa traduction des Lettres et souvenirs de Mendebsohn par M. Ferd. Hiller (un vol. in- 18, Paris, Baur, 1877), pais sur mon propre travail : Mendelssohn à Paris, dans mon volume intitulé : itéra variés (in- 18, Paris, Charpentier, 1877). Le séjour de «Mendrissohn à Paris, pour commencer parle commencement, fut sensiblement plus long que ne le dit Fétis : il arriva dans la capitale de notre pays à la minovembre 1831 et en repartit vers le milien d'avril 1832, pour arriver à Londres le 23 du même mois. Cela n'est qu'une simple question de dates, mais voici qui est beaucoup plus grave. Il (aut se bien garder d'exagérer le dédain et le mécontentement que Mendelssohn aurait marqué de tout ce qu'il voyait à Paris, et ne pas dire qu'il garda toujours un souvenir détestable des cinq mois qu'il avait passés au milieu de nous, Il est bien vrai que son amour-propre excessif ne futqu'à demi satisfait de l'accueil pourtant si favorable qu'il reçut dans la société parisienne, et que les éloges sans restriction adressés ao virtuose ne purent compenser à ses yeux le

médiocre succès obtenu par le compositeur; il est également exact que sa nature froide et réservée avait rencontré chez nous bien des contradictions qui l'avaient froissé, et que son dépit de ne pouvoir faire jouer quelque opéra sur l'une ou l'autre de nos scènes lyriques fut pour beaucoup dans ses appréciations plus que sévères sur notre théâtre et notre musique dramatique. Au résumé, il ne garda pas de Paris un souvenir dégagé de tout nuage, tant s'en faut; mais il y a loin de là a dire, comme on fait le plus souvent, qu'il montra un suprême mépris pour tout ce qu'il voyait ou entendait, et qu'il en parlait toujours avec une pitié mal déguisée ou nne orgueilleuse envie. La publication récente des lettres de voyage de Mendelssohn permet de rétablir le vrai sens de certaines bribes de phrases, mal coupées et défigurées, sur lesquelles la plupart des biogrsplies français se sont appuyés avec une légèreté inexplicable pour traiter ce compositeur en toute sévérité et le punir de ses propos insolents à notre égard. Le texte véritable, opposé à ces citations tronquées, suffira à atténuer singulièrement la gravité de ces accusations. Le premier grief soulevé contre lui avec tant d'acrimonie est d'avoir traité Boccherini de perruque à propos d'une séance de musique de chambre où Baillot exécuta un quintette de ce matlre avant le quatuor en mi majeur de Mendelssohn; or, voici la phrase entière de la lettre, qui dit absolument le contraire : On commença par un quintette de Boccherini, une perruque, mais une perruque sous laquelle il y a un bon vieux maure plein de charme. Il faut ajouter que, Mendelssohn n'ayant jamais composé de quatuor en ml majeur, mais bien deux en mi bémol majeur et un en mi mineur ', c'est celui en mi bémol majeur (op. 12) qui fut exécuté ce soir-là chez Baillot. La seconde citation est également tronquée, et celte altération change le sens de la phrase du tout au tout. Mendelssohn, a-t-on dit, trèsmécontent de la médiocre impression produite par ses ouvrages, se serait écrié en quittant la France : « Paris est le tombeau de toutes les réputations ! » C'est dans sa lettre du 31 mars 1832, la dernière de Paris, que Félix, formant le projet de rester jusqu'à ta mi-avril, si toutefois le choléra laisse quelque répit qui permette de songer aux délassements et a la musique, ajoute : « Je serai fixé à cet égard d'ici à huit jours. Je crois cependant que tout ne tardera pas à reprendre son train accoutumé, et que le Figaro aura en raisoo. Dans un article intitulé Enfoncé le choléra, ce journal prétend que Paris est le tombeau de toutes les réputations, que l'on n'y

MENDELSSOHN-BAKTHOLDY

fait plus attention à rien, que Ton y bâille devant Paganini, qu'on ne se retourne même pas dans la rue pour voir un empereur ou un dey, etc.. » Le compositeur ne faisait donc que résumer en riant un article du Figaro, et c'était là une simple plaisanterie de journal.

Trois autres points restent à corriger, qui Tisent des époques différentes. D'abord, Mendelssohn n'avait pas seize ans, mais sept seulement lorsque, passant par Paris, il prit des leçons de piano de la célèbre Mm* Bigot : Meodelssohn n'eut seize ans qu'en 1825, et Mm* Bigot était morte en 1820. Ces leçons remontent à son premier voyage à Paris, en 1816; et ce sont des conseils de Cherubini qu'il reçut', entre quinze et seize ans, lorsque son père le ramena chez nous, en 1824. Mendelssohn vint, en effet, trois fois à Paris : tout enfant, adolescent, et jeune homme. — II faut noter ensuite que Mendelssohn fut en rapports suivis avec le poète Immermann bien avant d'aller, en 1833, occuper le poste de directeur de la musique de la ville à Dusseldorf, et que leur projet d'écrire en commun un opéra d'après la Tempête, de Shakespeare, datait de plus loin. Mendelssohn en parle, en effet, le 28 mai 1831; puis, dans sa première lettre de Paris, il expose à son père ses engagements avec Immermann, et enfin, le 11 janvier 1832, il écrit à celui-ci une de ses plus jolies lettres de Paris, sur les théâtres qu'il visite et les pièces qu'il entend à Paris. — Le troisième point est celui-ci. C'est Antigone, et non pas Œdipe à Colone, qui fut exécutée à Paris au théâtre de l'Odéon, le 21 mai 1844, et c'étaient MM. Meurice^t Vacquerie qui avaient traduit la tragédie de Sophocle : cette tentative, eniin, ne fut pas sans obtenir un certain succès auprès du public très-restreint auquel elle s'adressait, et d'ailleurs, réussite ou insuccès, elle ne prouve absolument rien pour ou contre les dispositions plus ou moins grandes de Mendelssohn pour la musique dramatique.

An. J— n.

Nous allons maintenant dresser une nomenclature sinon complète, du moins aussi étendue que possible, des nombreuses publications qui depuis plus de trente ans ont été faites sur Mendelssohn, soit en Allemagne, soit en France, soit en Angleterre. Voici celte liste : — 1° Ueber Félix Mendelssohn - Bartholdy oratorium « Paulus » (Sur l'oratorio Paulus de Mendelssohn), par Otto Jalin, Kîel, 1842;— 2° Félix Mendelssohn Bartholdy. Ein Denkmalfur sein freunde (F. Mendelssohn. Un monument pour ses amis), par W. A. Lampadius, Leipzig, Hiorichs, 1848 ; — 3« F. Mendelssohn- Bartholdy, eine Biographie (une Biographie), par

W. Neumann, Cassel, 1854; — 4* Ueber Félix Mendelssohn- Bartholdy' s oratorium « Paulus » (Sur l'oratorio Paulus, de Mendelssohn), Halle, 1859 ; — 5* Ueber Mendelssohn's « Walpurgisnacht's » (Sur la Unit de Walpurgis, de Mendelssohn), par Fr. Zander, Kœnigsberg, 1862 ; — 6° Félix Mendelssohn- Bartholdy. Reisebriefe von Félix Mendelssohn- Bartholdy aus den Jahren 1830 bis 1832 (Lettres de voyage de Mendelssohn, des années 1830 à 1832), publiées par Paul Mendelssohn-Bartholdy, Leipzig, Mendelssohn, 1868 ; — 7° Erinnerungen an Félix Mendelssohn- Bartholdy (Souvenirs de Félix Mendelssohn* Bartholdy, vie de l'artiste et de l'homme), par M"" Élise Polko, Leipzig, Brockhaus, 1868 (ouvrage traduit en anglais par lady Wallace) ; — 8° Meine Erinnerungen an Mendelssohn- Bartholdy (Mes Souvenirs relatifs à Mendelssohn- Bartholdy), par Edouard Devrient, Leipzig, Weber ; — 9°AdolfBernhard Marx' s Verhàltnisse xm Félix Mendelssohn- Bartholdy in Bezug aufB. Devrient' s Dontellung harichtigt (Rapports d'Adolphe Bernard Marx avec Félix Mendelssohn-Bartholdy, tels qu'ils ont été présentés par E. Devrient), par Thérèse Marx, Leipzig, Dûrr, 1869; — 10° Studie ûber Ed. Devrient3* Erinnerungen an Félix Mendelssohn- Bartholdy (Étude sur les souvenirs d'Edouard Devrient sur Félix Mendelssohn-Bartholdy), *|»r R. Wagner, Berlin, Stifce, 1869; — 11* Félix Mendelssohn- Bartholdy. Briefean Gathezu dessen geburtstage (Lettres à Gœthe pour son anniversaire de naissance), publiées par Ton Lœper, Berlin, Stargardt, 1869; — 12° Félix Mendelssohn- Bartholdy. Briefe, 1830-1847 (Lettres, 1830-1847), Leipzig, Mendelssohn, 1870;— 13* Félix Mendelssohn- Bartholdy.

sein leben und seine werke (Mendelssohn, sa vie et ses œuvres), par Auguste Reissmann, Berlin, Guttentag, (871, avec portrait; — 14* Félix Mendelssohn- Bartholdy. Acht briefe und ein fac-similé (Mendelssohn. Huit Lettres et un fac-similé), Leipzig, Grunow, 1871 ; — 15* Gœthe und Mendelssohn- Bartholdy (Goethe et Mendelssohn), par le docteur K. Mendelssohn- Bartholdy, avec le portrait lithographie de Félix Mendelssohn à l'âge de 12 ans, Leipzig, Hinel, 1871; — 16° Félix Mendelssohn- Bartholdy. Briefe und Erinnerungen (Mendelssohn. Lettres et souvenirs), par Ferdinand Hiller; — 17" Musikalische Charaklerbilders (Portraits caractéristiques de musiciens) : Mendelssohn, Schubert, Weber, Rossini, Auber, Meyerbeer, par O. Gumprecht, Leipzig, Gumbrecht, 1868; — 17* bis, Die Familie Mendelssohn, 1729 1847,

MENDELSSHON-BARTHOLDY — MENEAU

nachbriefen und tagebuchern (la Famille Mendelssohn, d'après des lettres et agenda* personnels), par S. Hensel, Berlin, Bekr, 1879, 3 roi. in-8° avec huit portraits ; — 18° Étude biographique sur Mendelssohn- Bartholdy, par Victor Magnien, Beau vais, 1850, in-8°; — 19° Lettres inédites de Mendelssohn, traduites par A. A. Rolland, Paris, Hetiel, s. d. [1864], in- 12) ; — 20e 'La Musique en Allemagne, Mendelssohn, par Camille Selden, Paris, Germer- Baillière, 1867, in-12; — 21* Félix Mendelssohn-Bartholdy , sa vie et ses œuvres, par H. Barbedette, Paris, Heugel, 1869, gr. in- 8° avec portrait; — 22° Félix Mendelssohn- Bartholdy (Lettres et souvenirs de Ferdinand Hiller), traduit et précédé d'un aperçu de divers travaux critiques concernant ce maître, par Félix Grenier, Paris, Baur, 1877, in- 16 ; — 23° Sketch ofthe life and works ofthelate Félix Mendelssohn- Bartholdy (Esquisse de la vie et des œuvres de feu F. Mendelssohn), par Julius Benedict, Londres, 1850; — 24° Réminiscences of Félix Mendelssohn- Bartholdy, on this ô7 th blrthday February 3 1866 (Souvenirs de Mendelssohn, à l'occasion du 57e anniversaire de sa naissance), par J. Schubring, Londres, 1866; — 25° Life of Félix Mendelssohn-Bartholdy, from the German of W. A. Lampadius, with supplementary sketches by sir Julius Benedict , Henry F. Chorlcy, Ludwig Rellttab, Bayard Taylor9 R. S.

Willis and J. S. Dwight. Addilional -notes by CL. Gruneisen. Ediled and translated by William Leonhard Gage (Vie de Mendelssohn, traduite de l'allemand de Lampadius, avec esquises supplémentaires de Jules Benedict, etc.; noies aditionnelles de Gruneisen ; publié et traduit par W. L. Gage), Londres, W. Reeves, 1876, ln-8* avec portrait; — 26° Goethe and Mendelssohn, 1824- 1831, traduit, avec additions, par M. Glein, portrait et lettres de Mendelssohn de la dernière date, Londres , Reeves ; — 27° Recollections of Félix Mendelssohn- Bartholdy, par E. Devrient (ce sont les Souvenirs d'Edouard Devrient, traduits en anglais par M. N. Macfarren), avec portrait, Londres, Reeves. La maison Breitkopf et Hœrtel, de Leipzig, a rais au jour un exellent Catalogue thématique des compositions publiées de Félix Mendelssohn-Bartholdy. Ce catalogue comprend un certain nombre d'œuvres qui n'ont pas été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens ; les plus importantes sont les suivantes : 1" Symphonie de la Réformation, op. 107 ; 2° Trompeten-Ouverlure (Ouverture des Trompettes), op. 101 ; 3° Marche funèbre pour

orchestre, op. 103 ; 4° Marche en ré majeur, pour orchestre, op. 108 ; 5« Sextuor pour piano, violon, 2 altos, violoncelle et contre-basse, en ré majeur, op. MO; 6« Sonate en soi mineur, pour piano, op. 103 ; 7° Sonate en si majeur, pour piano, op. 106; 8° 3 Fantaisies pour piano, op. 16.

MENDELSSOHN - BARTHOLDY (Paul), l'un des quatre frères du compositeur et le dernier survivant d'entre eux, chef d'une grande maison de banque de Berlin, mourut en cette ville le 21 juin 1874. Il était né en 1812, et par conséquent plus jeune de trois ans que l'auteur du Songe d'une nuit d'été. « Rien, disait un journal à l'époque de sa mort, rien, pendant le cours de leur vie, n'avait altéré une parfaite amitié entre les deux frères. Après la mort de Félix, si Paul Mendelssohn, interprétant les derniers vœux de son frère, s'est opposé à la publicationdes compositions musicales qu'il a laissées, du moins on lui doit d'avoir édité deux volumes de ses lettres qui forment une collection si pleine d'intérêt et si caractéristique. Paul Mendelssohn avait toujours beaucoup aimé la musique, et son exécution dans les quatuors était renommée à Berlin. Dans sa jeunesse, il jouait du violoncelle : plus d'une des œuvres de son frère a été écrite pour lui. Paul Mendelssohn hérita de la splendide collection d'autographes de Beethoven que Félix avait découverts. Il les offrit, très-peu de temps avant sa mort, à la Bibliothèque impériale de Berlin. »

MENEAU (Léon), musicien amateur fort distingué, né à la Rochelle le 19 août 1830, est mort en cette ville le 24 mai 1868. Élève de Désiré Beaulieu (Voyez ce nom), Meneau avait commencé jeune l'étude de la musique, et s'était livré de bonne heure à la composition. Il avait fait exécuter dans sa ville natale plusieurs messes pour orchestre, chœurs et soit, deux symphonies, des ouvertures, des quatuors, quintettes et septuors pour instruments à cordes et à vent, et y avait fait représenter deux opéras-comiques en un acte : Qui compte sans son hdle (décembre 1860) , et V Amoureux transi (décembre 1864). De plus, il a laissé en portefeuille un grand opéra en trois actes, Hippolyte, et les deux premiers actes de l'opéra-comique le Florentin, avec lequel il comptait prendre part au concours dont est sorti vainqueur M. Ch. Lenepveu ( Voyez ce nom). Léon Meneau s'occupait aussi de littérature musicale : il était, à la Rochelle, le correspondant du Ménestrel, et il avait donné à ce Journal, il y a une dizaine d'années, une longue série d'articles sur l'histoire de l'Opéra-Comique. Depuis plusieurs années président de la Société philharmonique de 1a Rochelle, il avait présidé, en 1866,

MENEAU - MÊON

le congrès musical de l'Ouest. On doit encore à cet artiste une canlate, Hommageà Meyerbeer, qu'il fît exécuter à la Rochelle lors de la mort de ce grand homme, le 24 mai 186î.

* MENGAL (Martin- Joseph). Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter le Vampire, opéra-comique en un acte, représenté sur le théâtre de Gand, sa ville natale, le 1er mars 1826. Mengal était membre de l'Acamie royale de Belgique, et c'est à ce titre qu'une notice lui a été consacrée par M. Edouard Fétis dans V Annuaire de cette compagnie pour 1859. Mais c'est à tort que cette notice place la date de sa mort au 13 juillet 1851, de même que celle de la Biographie universelle des Musiciens le fait mourir dans la nuit du 2 au 3 juillet. Mengal est mort à Gand, le 4 juillet 1851. ,

MENNECHET DE BARIVAL (M""), pianiste distinguée et compositeur, s'était acquis une certaine réputation, il y aune trentaine d'années, dans la musique et dans la littérature. On doit à cette artiste un assez grand nombre de compositions pour son instrument, qui ne manquaient ni de grâce ni d'élégance, et parmi lesquelles je citerai les suivantes : 6 Éludes poétiques (I. Rosine; 2. V Adieu ; 3. Ninon ; 4. le Collier de perles; 5. Roses de mai ,-6. Voix plaintives) ; l'Aveu, nocturne; Duchesse de Fontang es, op. 25 ; Speranza, op. 26 ; Brises du soir, op. 57 ; la Marquise de Prestes, valse; 2 Mélodies (1. Simple fleur; 2. Guitare); Mazurka brillante; la Prière, mélodie ; etc. MnC Mcnnechet de Barival est morte à Paris, le 15 janvier

MEXNÊGAXD (Charles), luthier français, né à Nancy le 19 juin 1822, vint à Paris en 1840 après avoir fait son apprentissage à Mi recourt, et entra dans l'atelier de Rambaux, où il acquit une grande expérience dans Tait de réparer les instruments. Il passa ensuite quelque temps chez Maucotel, puis, en 1852, alla s'établir à Amsterdam, où il construisit un assez grand nombre de violons, d'altos et de violoncelles, qui firent honneur à son habileté. En 1857 il revint se fixer à Paris, où, tout en continuant de produire des instruments neufs, particulièrement des violoncelles, il s'est fait remarquer par son talent pour la réparation des instruments anciens. M.Mennégand a obtenu une médaille de seconde classe aux Expositions universelles de Paris de 1855 et 1867.

MENOZZI (GiovANNi),pianiste, professeur et compositeur italien contemporain, s'est fait connaître par quelques ouvrages pédagogiques et par la publication de diverses œuvres pour le piano, dont le nombre ne s'élève guère aujourd'hui

à moins de deux cents. Patmi ces œuvres, je citerai les suivantes : VEsordiente, recueil gradué de sonatines variées, commodes pour les mains qui n'atteignent pas l'octave ; Collana di mélodie teatralile più favorite (environ 100 livraisons) ; Veglie autunnali, fantaisies brillantes sur les meilleurs motifs d'opéras modernes; Ricordi teatrali, 6 pièces concertantes pour harmoniflûte et piano, etc. M. Menozzi est l'auteur d'une Méthode théorico-pratique pour la lecture musicale, dédiée à la jeunesse studieuse et adoptée par le Conservatoire de Milan, op. 102 (Milan, Lucca, in-8°), et d'un Cours élémentaire pour voix de basse préparatoire et pratique, dédié aux écoles populaires de chant, op. 171 (id., id., id.).

MENOZZI (Giusbppb), pianiste, professeor et compositeur, sans doute parent du précédent, né à Pallanza le 15 juillet 1841, a fait ses études au Conservatoire de Milan, où il fut admis au mois de janvier 1854 et d'où il sortit au mois de septembre 1861. Il a publié environ soixante œuvres de morceaux de genre pour le piano.

MEOLA(Luigi), compositeur, né à Naples le 5 décembre 1845, a fait son éducation musicale sous la direction de M. Claudio Conti. Il a publié plusieurs albums de chant, Speranza e dolore,stelle cadute, SulVisola, etc., et a écrit, avec plusieurs autres compositeurs, la musique d'une pièce intitulée gli Spéculât or it qui fut jouée sans aucun succès, en 1873, au théâtre Nuovo.

MÉON (Jean-François), professeur de solfège au Conservatoire de Paris, naquit en cette ville le 3 octobre 1740, et y mourut le 29 juin 1813. Il entra vers 1765 dans les chœurs de l'Opéra pour y chanter la partie de taille, et plus tard devint l'un des professeurs de chant de l'école annexée à ce théâtre. Les Tablettes de renommée des musiciens (1785) le mentionnaient ainsi dans le personnel de l'Opéra : — « Méon, troisième maître de chant des chœurs et maître de solfège du Conservatoire, n'est pas moins avantageusement connu par ses talents personnels que par l'art d'enseigner et faire faire à ses élèves les progrès les plus rapides. » Lors de la fondation réelle du Conservatoire par Sarreltc, Méon fut mis à la tète d'une classe de solfège et compris parmi les professeurs de 2"" classe. Il conserva cette situation jusqu'en 1803, époque à laquelle il devint l'un des surveillants de la police des classes, emploi qu'il conserva jusqu'à sa mort. Méon s'est fait connaître comme compositeur par une messe qui fut exécutée à Paris en 1785 ou 1786. J'ignore si on lui doit d'autres ouvrages.

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MERCË DE FONDEVILA — MÉREAUX

5 janvier 1805, entra à l'âge de sept ans comme enfant de chœur à la cathédrale de cette fille et y reçut son éducation musicale, étudiant le solfège, l'orgue et ta composition avec Jaime Nadal, Antonio Sambola, Juan Ariel, premier organiste de celte église, et Juan Prenafeta. Devenu plus tard organiste de l'église paroissiale Saint- Jean, fl y reçut les quatre ordres mineurs; mais n'ayant pas réussi dans un concours auquel il avait pris part pour la place de maître de chapelle alors vacante à la cathédrale, il refusa un emploi du même genre qu'on lui offrait à Igualada pour aller se fixer à Madrid, où il arriva au commencement de Tannée 1828. Là, il devint professeur de piano au collège impérial de San Isidro, tenu par les Jésuites, puis au collège royal des écoles pies de San Antonio, et à celui de San Ferdinando. Plus tard, il revint occuper à Lérida cet emploi de maître de chapelle de la cathédrale, qu'il n'avait pu obtenir naguère, et il en était encore en possession en 1867.

M. Mercé de Fonde vi la, compositeur trèsfécond dans le genre religieux, n'a pas écrit moins de 300 œuvres de plus ou moins grande importance, soit avec orgue, soit avec orchestre. Parmi ces œuvres, on cite des messes de Gloria et de Requiem, des cantiques , répons, lamentations , hymnes, motets, etc.

* MERCIER (Jules), est mort à Dijon, sa ville natale, le 5 mars 1868. Ses compatriotes ont fait à cet artiste honorable des funérailles splendides, témoignant ainsi de l'estime que leur inspirait son caractère et son talent : trente- six sociétés musicales s'étaient fait représenter au cortège ; deux des cordons du poêle étaient tenus par MM. Vieuxtemps et Félix Godefroid, de passage à Dijon; la fanfare de la ville exécutait un Pie Jesu de la composition du défunt» et, dans l'église, l'orchestre joua l'ondante de la symphonie en la de Beethoven, dans lequel le grand violoniste M, Vieuxtemps ne dédaigna pas de tenir une partie de premier violon. Fondateur et président de la Société philharmonique de Dijon, Jules Mercier avait imprimé à la musique, dans sa ville natale, un mouvement très-considérable, et avait fait faire à l'art qu'il cultivait lui-même avec un vrai talent de grands et réels progrès.

MERCUR1 (àndreom-àcostiho), pianiste, organiste, chef d'orchestre et compositeur italien, est né te 2 août 1839 à Sant'Angelo in Vado, dans la province de Pesaro. Après avoir étudié d'abord avec un professeur nommé Giuseppe Menghetti, il se rendit à Naples en 1853, et fut admis au Conservatoire de cette ville, où il eut pour maîtres Russo,Patisi, Carlo Conti et Mer*

cadante. Son éducation musicale terminée, il retourna à Sant'Angelo, y devint maître de chapelle de la cathédrale en même temps que directeur de la Société philharmonique et du Concert, et y fit représenter, en 1860, un opéra intitulé Adello, qui fut fort bien accueilli et bientôt reproduit sur plusieurs théâtres importants d Italie, Appelé à représenter sa ville natale aux fêtes célébrées à Pesaro en l'honneur de Rosaini (1864), il prit à l'exécution musicale une part effective, et se lia avec Pacini, Mabellini et Angeio Mariani. Devenu chef d'orchestre à Assise en 1865, maître de chapelle de la métropolitaine d'Urbino et maestro concertatore au théâtre de cette ville en 1867, second chef d'orchestre au théâtre Carlo Felice de Gènes en 1868, il fut mandé en 1871 à Urbino, à l'occasion du Centenaire de Raphaël, pour écrire F Hymne à Raphaël et diriger l'exécution de la messe funèbre de Vecchiotti. Presque aussitôt il fondait â Pérouse un nouvel Institut musical, où il était nommé professeur d'harmonie, de contre-point et de composition, et en 1872 il était chargé par le gouvernement de la petite république de Saint- Marin d'écrire l'opéra qui devait servir à l'inauguration du nouveau théâtre de cette ville ; cet ouvrage était un drame lyrique en trois actes, intitulé Adelinda, qui fut représenté |ie 27 août 1872 avec un grand succès.

M. Mercuri, qui avait acquis une grande renommée comme chef d'orchestre» fut choisi, à la mort d'Angelo Mariani, pour succéder à ce grand artiste comme maestro concertatore du théâtre communal de Bologne, l'un des plus importants de toute l'Italie. Sur ces entrefaites, son opéra tfAdelinda ayant été donné à Ravenne et accueilli avec la plus grande faveur, l'éditeur Ricordi, de Milan, se rendit acquéreur de la par* tition et lui commanda aussitôt un nouvel ouvrage, Romolo, dont il lui fournit le livret Cet ouvrage n'a pas encore été représenté, mais depuis lors le compositeur a donné à Cagli, le 12 septembre 1878, un opéra en 3 actes intitulé il Vtolino del Diavoto, qui, reçu favorablement en cette ville, a été reproduit avec succès, trois mois plus tard, au théâtre de la Pergola, de Florence. Le principal rôle de cet ouvrage était tenu par une artiste fort distinguée, Mme Carolina Ferai, qui y faisait briller son double talent de violoniste et de cantatrice. M. Mercuri a écrit plusieurs œuvres importantes de musique religieuse, ainsi que quelques mélodies vocales : Fior d'erb'amara, Adina, etc..

* MÉREAUX (Jean-Nicolas LE FROID DE). — Voici la liste complète, avec les dates précises de représentation, des ouvrages dramali-

MÉREAUX — MERKEL

<ooes de ce compositeur : 1° la Ressource comique ou la Pièce à deux acteurs, opéra-comique en 2 actes et un prologue, Comédie-Italienne, 22 août 1772; 2° le Retour de tendresse, un acte, Comédie-Italienne, 1" octobre 1774 ; 3° le Duel comique, 2 actes (musique de Paisiello, « rédigée et augmentée par M. de Méreaux, » dit la pièce imprimée), Comédie- Italienne, 16 septembre 1776; 4° Laurette, un acte, Comédie- Italienne, 23 Juillet 1777; 5° Alexandre aux Indes, 3 actes, Opéra, 26 août 1783 ; 6° Œdipe et Jocaste, 3 actes, Opéra, 30 décembre 1791; 7* Fabius, 3 actes, Opéra, 9 août 1793. A ces ouvrages, ii faut ajouter la musique d'une Ode sur la naissance du Dauphin, exécutée au Concert spirituel le 8 décembre 1781, et Samson, oratorio qui avait été entendu au même concert «n avril 1 774.

* MÈRE AUX (JBAN-AntDéE LE FROID DE), connu sous le nom d'Amédee fier eaux, est mort à Rouen, le 25 avril 1874. Cet artiste extrêmement distingué avait publié en 1867 un ouvrage fort important : les Clavecinistes , de 1637 à 1790, œuvres choisies classées dans leur ordre chronologique, revues, doigtées et accentuées; avec les agréments et orne» ments du temps traduits en toutes notes (Paris, Hengel). Cette publication, dans laquelle on retrouvait des œuvres de Frescobaldi, Chamboonières, Louis et François Couperin, Purcell, J. S. Bach, Haendel, Marcello, Ses rlatli, Rameau, etc., faisait le pins grand honneur à son auteur, et lui valut, Tannée suivante, le ruban de chevalier de la Légion d'honneur. Méreaux, dont renseignement était très -recherché à Rouen, forma comme élèves pianistes Mm* Tardieu de Malle- Tille, MM. Emile Madoulé, Aloys Klein, etc., et comme compositeurs Malliot,MM. Daulresme, Camille Caron [Voyez ces noms), et d'autres •encore.

Collaborateur pendant trente ans du Journal de Rouen pour la partie musicale, Méreaux fournissait aussi d'assez nombreux articles au Moniteur universel. Il a publié divers écrits peu importants sur la musique : 1° Biographies musicales : Labarre, de Bériot, Moscheles, Stamaty. Les écoles de la harpe, du violon et du piano au XIX9 siècle, s. I. n. d. (Rouen, impr. filière, in- 12 de 28 p.) ; 2° Biographies musicales : F élis, Auber, Thalberg, Ketterer, Perelli, s. I. n. d. (Rouen, impr. Brière, in- 12 de 31 p.); 3° Esquisse de V histoire du chant en France, s. I. n. d. (Rouen, impr. Brière, in-12 de 24 p.). Il faut encore citer, parmi les publications littéraires de Méreaux, son discours de réception à l'Académie des belles-lettres, sciences

et arts de Rouen (Rouen, 1858, in-8°), discours qui avait tout naturellement la musique pour sujet ; la série des trois discours prononcés par lui comme président de cette Académie (Rouen, 1865, in-8°) ; enfin, son rapport sur les médailles d'honneur décernées par la .même compagnie (Rouen, 1866, in-8°). On trouve dans ce dernier des renseignements intéressants sur un artiste fort distingué, M. Vaucorbeil (Voy. ce nom), né à Rouen. Ces divers écrits, et d'autres encore, ont été réunis par la veuve de Méreaux, et publiés en un volume qui a paru récemment sous ce titre : Variétés littéraires et musicales, pages d? histoire, critique, portraits à la plume, discours, précédées d'une notice biographique par Marmontel, Paris, Lévy, 1878, in-12.

* MÉRIC-LALANDE (Henriette-Clémentine). — Voyez LALANDE.

MERIEL (Paul), compositeur, directeur du Conservatoire de Toulouse, est né à Mondoubleau (Loir-et-Cher), le 4 janvier 1818. Issu d'une famille de comédiens de province très-estimée au théâtre, il ébaucha ses études musicales au milieu des voyages qu'il faisait avec les siens, et eut plus Uni pour professeurs deux artistes italiens : Alessandro Napoleone à Lisbonne, et Somma à Perpignan. Devenu second chef d'orchestre au théâtre d'Amiens, il fit représenter en cette ville un petit opéra-comique intitulé Cornélius V Argentier, puis continua de parcourir la province comme chef d'orchestre, résida un instant à Avignon, et enfin, en 1847, se fixa à Toulouse, où il se livra à l'enseignement et à la composition. Il y fit exécuter une grande symphonie, le Tasse, un oratorio dramatique qui avait pour titre Cain, un certain nombre de morceaux de musique de chambre, et enfin produisit au théâtre du Capitole un grand opéra en quatre actes et cinq tableaux, VArmorique, dont il avait écrit les paroles et la musique. C'est à la suite de ces travaux, qui avaient été favorablement accueillis par le public, que M. Mériel fut placé à la tête du Conservatoire de Toulouse, où sa femme, Mme Mériel, devint titulaire d'une classe de piano pour les demoiselles. M. Paul Mériel a été nommé, il y a quelques années, chevalier de la Légion d'honneur, et il a fait représenter à Toulouse, au mois d'avril 1877, un dernier ouvrage, les Précieuses ridicules, opéracomique en un acte tiré de la comédie de Molière.

MERKEL (Gustave-Adolphe), organiste et compositeur allemand distingué, est né à Oberoderwitz (Saxe) en 1827. Doué de dispositions remarquables pour la musique, il alla faire ses études à Dresde, où il devint l'élève de Julius Otto pour la composition, et, pour l'orgue, de

MERREL — MERMET

Jean Gottlob Schneider, organiste de la cour. Il acquit, sous la direction de ces deux hommes distingués, un talent véritable, se livra ensuite à l'enseignement et à la pratique de son art, et se fit remarquer par son habileté comme organiste et sa fécondité comme compositeur. Détenu organiste de l'église de la cour, il occupe aussi aujourd'hui les fonctions de professeur an Conservatoire de cette ville.

Les compositions de M. Gustave Merkel s'élèvent au chiffre de pins de cent œuvres publiées. Dans le nombre, on distingue des sonates, fantaisies et fugues, préludes, chorals pour orgue, des sonates et pièces de concert pour piano, des motets et divers morceaux de musique religieuse, enfin un assez grand nombre de lieder aves accompagnement de piano et de violoncelle, etc.

Un jeune artiste du même nom, M. Jules Merkel, violoncelliste et compositeur pour son instrument, a publié dans ces derniers temps quelques morceaux pour violoncelle avec accompagnement de piano.

. MERLIN (Maria de las Mercedes, comtesse), cantatrice amateur d'un grand talent, connue par son admiration affectueuse pour la Malibran, naquit à la Havane le 5 février 1789/ et mourut à Paris le 31 mars 1852.' Fille d'un grand d'Espagne, le comte de Mopox de San- Juan de Jaruco, et nièce du général O'Farill, qui fut ministre de la guerre, elle épousa en 1811, à Madrid, le général comte Merlin, frère du conventionnel Merlin de Thionville et alors capitaine général de la garde du roi Joseph, et le suivit en 1814 à Paris, qu'elle ne quitta pour ainsi dire plus jusqu'à sa mort. « Son rang et sa position, dit un de ses biographes, lui ouvraient tous les salons de la capitale; sa jeunesse, sa beauté, la placèrent promptement an premier rang. Musicienne de premier ordre, esprit distingué et aimable, la comtesse Merlin accueillait tout le monde avec une grâce sans pareille. Les artistes, les hommes de lettres, les savants, les hommes politiques, sans distinction de partis, se pressaient dans ses réunions, où Ton ne rencontrait qu'un monde d'élite. Bientôt, mettant son talent et son influence au service du malheur , elle organisa à Paris des concerts de bienfaisance donnés exclusivement par des amateurs. En 1825, elle chantait à Genève lors d'un voyage qu'elle fit en Suisse, dans un grand concert organisé au bénéfice des Grecs et qui produisit plus de 30,000 francs. Elle en organisa d'autres sur une grande échelle «au profit des Polonais après l'insurrection de 1831, au profit des Lyonnais à la suite des désastres causés par l'inondation du Rhône, au profit des victimes du

tremblement de terre de la Martinique. En* même temps, elle patronnait de son nom et de son influence les artistes à leur début, parmi lesquels nous citerons la Grisi et Mario, qu'elle présenta au directeur de l'Opéra. »

La comtesse Merlin, dont l'intelligence était singulièrement vive et qui avait le sentiment de tous les arts, était douée de véritables facultés littéraires. Elle publia divers écrits qui furent accueillis avec une rare faveur ; l'un des plus importants est celui qu'elle donna sous ce titre : les Loisirs (tune femme du monde (Paris, Ladvocat, 1838, 2 vol. in- 8°). Elle avait beaucoup connu la Malibran, pour laquelle elle éprouvait une affection profonde, et cet ouvrage rat comme une sorte d'hommage rendu par elle à cette noble artiste, car te premier volume tout entier et 144 pages du second étaient consacrés à retracer son histoire, en même temps que son portrait se trouvait en tête, portant seulement son nom : Maria. Quelques années plus tard, Mme la comtesse Merlin reproduisit cet écrit sous le nouveau titre de Lola et Maria (Paris, de Polter, 1845, 2 vol. in-8°). Une contrefaçon belge en avait été faite dès l'année de sa publication (Bruxelles, Wahlen, 1838, 2 vol. in- 12).

MERMET (Auguste), compositeur, né vers 1815, est issu d'une famille de militaires; son père et un de ses oncles furent généraux sous le premier empire. Il s'occupa de musique d'abord en amateur, et commença par étudier la flûte. Plus tard, il voulut travailler la composition, et prit, dit-on, des leçons de Lesueur et d'Halévy. Destiné par son père à la carrière militaire et ayant préparé dans ce but les études qui devaient le mener à l'École polytechnique, il abandonna tout pour se livrer à son goût pour la musique. Fort jeune encore, il écrivit, sur un poème de Carmouche, la Bannière du Roi, la musique d'un petit opéra-comique qu'il fit jouer sur le théâtre de Versailles ; puis, ayant obtenu de Soumet qu'il transformât pour lui, en un livret de drame lyrique, sa tragédie de Saûl, il composa la partition de cet ouvrage, et, plus heu. reux que bien d'autres, réussit à le faire recevoir à l'Opéra, où il fut représenté sous ce titre : le Roi David, en 1846.

Le Roi David, dont le rôle principal était pourtant'joué par MmeStolz, n'obtint qu'un médiocre succès (1). M. Mermet conçulalors le projet d'é-

(i) Le baron de Feellaert, auteur et compositeur dramatique, mort il y a quelques années, et qui était le parent de M. Mermet, aéertt ceci an sujet de net ouvrage •- — m Le Roi David fut joué le 8 Juin tsu et n'obtint que peu de représentations, quoique MM Stoltx y remplissait

MERMËT — MERULO

crire k poème et la musique d'un opéra héroïque et national» et, choisissant pour sujet la légende de Roland, il composa son Roland à Roncevaux, grand opéra en cinq actes qu'il présenta, aussitôt achevé, à l'administration de notre première scène lyrique. Peu heureux dans ses premières démarches, mais doué d'une patience à toute épreuve, il ne se laissa pas rebuter par les refus, et attendit pendant plus de quinze ans une circonstance favorable, mettant à profit ses loisirs pour tracer le livret et ia partition d'un ouvrage d'un tout autre genre, Pierrot pendu, opéra-bouffe en un acte qui jusqu'ici n'a pas été représenté. Enfin, faisant intervenir de puissantes influences, M. Mermet finit par obtenir la mise à l'étude de Roland à Roncevaux, et l'Opéra en donna la première représentation le 3 octobre 1864.

Cet ouvrage obtint un succès auquel personne ne s'attendait, et qui peut à bien des égards paraître surprenant. La critique se montra singulièrement bienveillante à son sujet, et le public s'enthooftiasma presque pour une production qui ne méritait assurément pas la faveur dont elle fut on instant l'objet II est certain que Roland à Roncevaux est une œuvre médiocre au point de vue musical, que la structure des morceaux en est très-faible, que les harmonies sont lâches et sans consistance, que l'instrumentation, absolument élémentaire, est bruyante sans être sonore, lourde et sans saveur. Mais, d'autre part, le sujet du poème séduisait les spectateurs, un certain caractère martial animait quelques morceaux de la partition, et l'on sentait par endroits une sorte d'élan et de souffle patriotique, comme dans le trio du second acte et dans ce qu'on a appelé « la Marseillaise de Roland ». Quoi qu'il en soit, l'œuvre était débile, et, lorsque le premier feu fut passé, on vit bien qu'elle n'était pas née viable. Elle n'en obtint pas moins plus de soixante représentations -, mais lorsqu'on voulut la reprendre après deux, ou trois ans, l'effet en fut déplorable.

Cependant M. Mermet, croyant avoir trouvé sa veine, s'occupa aussitôt d'un second ouvrage conçu dans le même esprit, c'est-à-dire dans un esprit chevaleresque et patriotique, et, voulant continuer d'être tout à la fois son poète et son musicien, mit au jour le livret et la musique

(sic) avec talent le rôle de David. La musique parut orlgieale, mats d'un auteur tout t tait Inexpérimenttsquelqoes airs de danse y furent ajoutés par un de ses amis, musicien de l'orchestre. 11 put a peine assister am répétitions, parée que fourrage n'était pas entièrement or* chcstré, et de là mille bruits sur le compte de l'auteur tendant à faire croire qu'il ifavatt pas seul composé cet opéra. » (A. on Pkhllasht , Cinquante an* de souvenirs rteutiUU an iste, t. I, p. ico.)

d'un nouvel opéra en cinq actes, Jeanne d'Arc, qu'il fit recevoir à l'Opéra et qui était à l'étude lorsque ce théâtre fut détruit par l'incendie de 1873. Cet événement ne lit pourtant qu'en retarder l'apparition, et Jeanne d'Arc fut représentée le 5 avril 1876. Mais cette fois, et malgré les splendeurs d'une mise en scène merveilleuse, malgré le talent des deux principaux interprètes, qui n'étaient autres que M. FaurcetM11* Krauss, la faiblesse misérable de l'œuvre était telle qu'elle ne put se soutenir au delà de douze ou quinze représentations. Tout porte à croire que la carrière active du compositeur aura pris tin par cet échec retentissant.

M. Mermet a été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1865.

MERTENS (Joseph), compositeur et violoniste belge, est né le 17 février 1834 à Anvers, où il remplit les fonctions de professenr.de violon an Conservatoire, après avoir, pendant plusieurs années, occupé le poste de premier violon au théâtre royal. M. Mertens s'est fait connaître d'abord par la publication de.six romances sans paroles pour le piano, d'un album de six mélodies vocales, et de quelques morceaux de genre. Il a sougé ensuite à se produire à la scène, et dans ces dernières années a fait représenter les ouvrages suivants, tous écrits sur paroles flamandes : 1° De Vrijer in de strop, opéra-comique en un acte, Anvers, 18 mars 1866; 2° De Vergissing (la Méprise), opéra-comique en un acte, Anvers, 6 janvier 1869 ; 3B V Egoïste, id., Anvers, 1873; 4° Thécla, opéra-comique en un acte, Anvers, 21 janvier 1874 ; 5° Liederik l'intendant, opéra flamand en 3 actes , Anvers, août 1875 ; 6* De Zwarte Kapitein (le Capitaine noir), opéra flamand en 3 actes, la Haye, 12 mai 1877 ; 7° les Trois Étudiants, un acte ; 8° le Vin, le jeu et le tabac, un acte; 9° le Capitaine Robert, un acte ; 1 0° les Évincées, un acte. Ces divers ouvrages, tout en péchant un peu du côté del'originalité, sont fort estimables et ont été très-bien accueillis. Au mois de décembre 1867, M. Mertens avait fait exécutera Boom un oratorio intitulé V Angélus, Cet artiste a publié un assez grand nombre de compositions de divers genres, consistant en chœurs religieux, romances, pièces sy m phoniques et morceaux pour divers instruments.

MERTKE ( ), compositeur allemand,

est l'auteur d'un opéra en deux actes, intitulé Lisa ou le Langage' du cœur, qui a été représenté le 24 janvier 18/2 sur le théâtre de Mannheim, et dont il avait écrit les paroles et la musique.

* MERULO (Claude). —Une notice historique a été publiée, il y a quelques années, sur cet artiste célèbre.: Claudio Merulo , discorso

MERULO — MÉTRA

biografico, par M. Qui ri do Bigi, Panne, 1861.

MERVILLE (Pierre-François CAMUS, dit), auteur dramatique, né à Pontoise le 20 avril 1783, a eu, avec Cou part, une part de rédaction dans YAlmanach des Spectacles publié par te libraire Barba de 1822 à 1838.

MÉSENGE (Pierre), chanoine à la cathédrale de Rouen, où il était l'un des artistes favoris du cardinal Georges Ier d'Amboise, fut maître des enfants de chœur de cette église en 1504. La cathédrale possédait déjà un grand et un petit orgue ; Pierre Mésenge fit construire à ses frais un troisième jeu d'orgue d'une grande beauté, dont il fit don au chapitre, et que celui-ci fit installer au sommet du jubé.

MESSAGER (André), compositeur et organiste français, a fait ses études à l'École de musique religieuse de Paris, où il a été l'élève de M. Camille Saint-Saêns. II a remporté, en 1376, le premier prix au concours ouvert par la Société des compositeurs pour la composition d'une symphonie à grand orchestre, et cette œuvre intéressante, exécutée le 20 janvier 1878 aux concerts du Châtelet, a été accueillie favorablement. En 1877, M. Messager a pris part à un nouveau concours ouvert par la Société académique de Saint-Quentin pour la composition d'une cantate à 3 voix, Don Juan et Haydée; il a obtenu cette fois le second prix. Le même artiste a fait entendre à la Société nationale de musique quelques mélodies vocales, et il a fait représenter aux Folies-Bergère deux petits ballets, dont l'un intitulé Us vins de France (1879). 11 est aujourd'hui organiste à l'église Saint-Paul.

* MESSAUS (George). — On doit à cet artiste un recueil important de chants religieux pour les principales fêtes de Tannée, qui fut publié à Anvers en 1635, et qui ne comprend pas moin s de vingt- huit morceaux. Voici le titre de cet ouvrage, dédié à Claude de Hennin, seigneur de Corionville, musicien distingué lui-même et protecteur de George Messaus, par lequel nous apprenons que celui-ci était maître de chant de l'église paroissiale de Sainte-Walburge,à Anvers : Canliones sacras prxciputs anni festis accomodatx, octo vocum, cum missa maiali, a 11, tam vocibus quam instrumente, cum basso continuo ad organumt auctore Guilielmo Mestaus, phonasco ecclesi» parochialis S. Walburgis, Ântverpix (Anvers, chez les héritiers de Pierre Phalèse, 1635, in-4°) (I).

(l) Ce titre est reproduit d'iprét l'ouvrage de M. Edmond

Vaoder Stneteo, la Musique aux Pays-B**. On volt que

le prénom du musicien est Ici Guillaume, au Heu de

Oeorge. Peut-être s'appelalt-tl Guillaume-George, et

prenait-Il tantôt l'un, tantôt l'autre de ces prénooM.

* MESSEMACKERS (Henri), est mort à Schaerbeeck-lez- Bruxelles le 25 décembre 1864.

*METHFESSEL (Albert-Théophile), est mort à Brunswick, au mois de mars 1869.

METHFESSEL (Albert), compositeur et chef d'orchestre, qui s'était acquis une grande réputation par la composition de nombreux liedert naquit dans les premières années de ce siècle. Il est mort à Berne, le 19,novembre 1878, à l'âge de 72 ans.

METON (Valertin), organiste et compositeur espagnol, naquit à Tafalla, le 16 décembre 1810. Placé comme enfant de chœur à la cathédrale de Saragosse, il y apprit le solfège, l'orgue et la composition. En 1833, il devint, à la suite d'un concours, organiste de l'église de Notre- Dame del Pilar, de Saragosse, et conserva cet emploi pendant vingt-sept ans, c'est-à-dire jusqu'à sa mort, arrivée le 8 septembre 1860. Meton était considéré comme un organiste distingué. Il a écrit de nombreuses compositions religieuses.

METRA (Jules-Louis-Olivier), compositeur et chef d'orchestre français, est né à Reims le 2 juin 1830. Son père, qui avait fait son droit, était devenu comédien et avait joué la tragédie avec M11* Duchesnots dans les tournées que cette célèbre actrice faisait en province. C'est à cela que l'enfant dut l'occasion de monter, lui aussi, sur la scène, et de jouer le rôle de Joas dans Athalie.Vn peu plus tard, en 1842, il entra à Paris dans la troupe du petit théâtre Comte (devenu plus tard les Bouffes- Parisiens), laquelle, on le sait, était presque exclusivement composée d'enfants. C'est là qu'il fit la connaissance d'Çdrnond Roche (Voy. ce nom), attaché à l'orchestre de ce théâtre, et qu'il reçut de lui ses premières leçons de musique. M. Métra fit ensuite partie des orchestres de divers petits théâtres, on il jouait tantôt le violon, tantôt le violoncelle, tantôt la contre-basse.

Admis au Conservatoire, le 10 janvier 1849, dans la classe d'harmonie d'EIwart, il obtenait un second accessit au concours de 1852, le premier accessit l'année suivante, et le premier prix en 1854. Il passa ensuite quelque temps dans la classe de composition de M. Ambroise Thomas, puis bientôt quitta l'école. Devenu, peu de temps après, chef d'orchestre au théâtre Beaumarchais, il publiait en 1856 sa première valse à succès, le Tour du monde, qui était exécutée au jardin Mabille.

Successivement chef d'orchestre an bal Robert ( boulevart Rochechouart), à Mabille, au Châteaudes-Fleurs, puis à l' Athénée musical (aujourd'hui théâtre Cluny), à l'Elysée-Montmartre et an

MÉTRA — METZDORFF

Casino-Cadet, M. Olivier Métra se livra avec ardeur à la composition de la musique de danse, écrivit en ce genre de nombreux morceaux : quadrilles, polkas, rédowas, etc., et sut rapidement se faire une réputation par la grâce, l'élégance et l'originalité dont ses valses surtout étaient empreintes ; on peut citer de lui telles de ces valses qui sont de véritables Irfjoox : Espérance, le Soir, Mélancolie, Gambrinus, la Beveuse, V Italie, V Orient, le Tour du monde, la Nuit, Sérénade espagnole, 'Fascination, les Faunes, etc. ; mais parmi celles qui ont obtenu le plus de succès, il faut nommer surtout laVague et les Bases, dont il s'est vendu des milliers d'exemplaires et qui ont rendu populaire le nom de leur auteur. On peut signaler aussi, parmi ses mazurkas, Bohémienne, le Rhin, Souvenir du bal, la Neva, [Saint-Pétersbourg, Johannisberg ; et pour ses quadrilles, la Poste aux Amours, le Singe vert, Coquelicot, Mimï Printemps, les Ombres chinoises, Saphir, etc.

Au bout de quelques années, M. Métra fut placé à la tête de l'orchestre du bal Frascati, et là, avec les ressources que lui offrait cet orchestre pour les effets d'instrumentation, il put donner la juste mesure de sa valeur dans le genre adopté par lui, et vit grandir d'autant sa réputation. Lorsque, dans ces dernières années, l'Opéra-Comique songea à donner des bals masqués, ce fut M. Métra qui fut choisi pour en diriger l'orchestre. A peu près dans le même temps, il devenait chef d'orchestre du spectacle des Folies-Bergère, et là, pendant plusieurs années, il écrivit la musique de la plupart des opérettes et divertissements dansés, tous en un acte, qui étaient donnés à ce théâtre. Voici une liste de ces petits ouvrages, assez étendue, mais. que pourtant je ne donne pas pour complète, car le nombre total des divertissements de M. Métra s'élève an chiffre de trente-quatre : le Valet de chambre de Madame, opérette, 1872; Clown- ItatfefjdivertiBsement, 1 873; Champagne-Ballet, id., 1873; le Baptême des tropiques, id.,1873; les Femmes de feu, id., 1874 ; un Jour d'orage, opérette, 1874 ; la Posada, divertissement, 1876; la Noce bohème, id., 1876; les Faunes, id., 1876 ; les Fiancés du Béarn, id., 1876 ; une Nuit vénitienne, id., 1877 ; Fouchtra! id., 1877 ; Échec et mat, id., 1877 ; Aux Porcherons,\à., 1877.

A la fin de Tannée 1877, M. Métra, qui venait de diriger pendant deux années (1874 et 1876) les bals du théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, quitta la situation qu'il occupait aux Folies- Bergère. Il est aujourd'hui chef d'orchestre des

bals de l'Opéra. La plupart des nombreux et élégants morceaux de musique de dause écrits par cet artiste ont été publiés par l'éditeur de M. Gérard. On lui doit aussi quelques romances et mélodies vocales. Aux petits ouvrages scéniques qui ont été mentionnés ci-dessus, il faut ajouter Bobinson Crusoé, ballet-pantomime représenté aux Folies-Nouvelles vers 1857, et les Aimées, divertissement donné au Cirque d'été en 1877. La dernière et la plus importante des œuvres du compositeur est Ja musique d'un ballet en 3 actes, Yedda, qni a été représenté à l'Opéra le 17 janvier 1879.

METTENLEITER (Dominique), prêtre et écrivain sur la musique, était frère de Jean- Georges Mettenleiter (dont la notice se trouve au tome IV de la Biographie universelle des Musiciens). Né le 22 mai 1822, il reçut une bonne éducation littéraire et artistique, entra dans les ordres, et, devenu prêtre, s'occupa très-activement de la réforme de la musique dans les églises. Il a publié une Histoire de la musique de la ville de Batisbonne (1866), et une Histoire de la musique du Haut-Palatinat (1867). Ces deux écrits devaient entrer dans la composition d'un ouvrage plus considérable, que Mettenleiter préparait sous ce titre : Histoire de la musique d'église en Bavière; mais il n'eut pas le temps de publier ce dernier, car il mourut le 2 mai 1868.

METTENLEITER (Johahh- Michel), violoniste et organiste allemand, n'appartenait pas à la même famille que le précédent. Directeurde la chapelle du prince de la Tour et Taxis, il a laissé de nombreuses compositions de divers genres. Cet artiste est mort à Waltersten le 11 février 1859.

METTENLEITER (Bernard), artiste allemand contemporain, s'est fait connaître par quelques compositions. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement sur sa personne ou sur sa carrière.

METZDORFF (Richaro), compositeur allemand contemporain, fils d'un musicien de chambre qui est, je crois, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, est né à Dantzig. Il a fait ses études avec MM. Dehn et FI. Geyer à Berlin, et les a terminées à Saint-Pétersbourg, sous la direction de M. H. Stiehl. M. Metzdorff s'est fait connaître en ces dernières années par la publication et la production d'un nombre considérable d'oeuvres intéressantes , soit instrumentales, soit vocales, qui ont été bien accueillies du public. Parmi ses compositions, je citerai les suivantes : 1" symphonie pour orchestre, op. 16 (Brunswick, Litojfl); Frau AUce, ballade pour

METZDORFF — MRYERBEER

contralto 'solo et chœur, arec accompagnement d'orchestre, op. 22; Rêverie (Phanlasieslikk) pour orchestre ; Caprice pour piano, op. 26 ; trios pour piano et instruments** cordes ,• sonates pour piano ; Schlummer Ueder, 3 morceaux de chant, op. 30 ; Valse-impromptu pour piano, op. 33 (Brunswick, Bauer); Quintette pour piano,

2 violons, alto et violoncelle, op. 35 (id., id.);

3 Lleder avec piano, op. 36 (id., id.); 3 Lieder avec piano, op. 37 (id., ici.); 3 Ueder avec piano, op. 39 (id., id.); Metzdorff* Album, recueil de chant (Brunswick, Litolff). M. Metzdorff , qui, je crois, est fixé depuis plusieurs années à Brunswick, a abordé une fois la scène; il a Tait représenter sur le théâtre de Weimar, en 1676, un opéra-comique en 4 actes intitulé Rosamunda.

MEYER-DUSTMANN (Louise), une des meilleures et des plus célèbres chanteuses d'opéra et de concert de l'Allemagne, est née en 1632 à Aachen, reçut de sa mère ses premières leçons de chant, et débuta à Vienne en 1848, au théâtre Josephstadt. Appelée ensuite à Cassel, elle se perfectionna dans l'art du chant dramatique sous la direction do célèbre Spohr. A l'expiration de son engagement en cette ville , elle se fit entendre à Prague, puis fut engagée à l'Opéra impérial de Vienne (1656), où elle acquit le plus haut degré de sa renommée comme première chanteuse dramatique. Elle prit congé du public après vingt ans de service, en 1876, et se retira avec une pension et le titre de cantatrice de la cour. Depuis lors elle s'occupe de fonder à Vienne une école de chant.

La toi* de Mm* Meyer-Dustmann était un soprano sonore d'une puissance rare, avec un timbre argentin et plein de brillant dans le médium. Cette grande artiste chantait avec une vérité d'expression touchante, avec une inspiration véritable, les rôles d'Iphigénie ,1 d'Armide, de Jessonda, de donna Anna (Don Juan), d'Euryanthe, de Valentine (les Huguenots), de Marguerite (Faust), d'Eisa {Lohengrln), d'Elisabeth (Tannhauser), d'Eve (les Maures chanteurs). Mais elle était surtout supérieure dans FideUo, qu'elle jouait et chantait d'une façon incomparable. En dehors du théâtre, M"1* Meyer- Dustmann n'avait pas son égale pour l'exécution des Ueder, et elle était admirable dans l'oratorio. J. B.

MEYER-OLBERSLEBEN (J ),

pianiste et compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître par plusieurs productions que Ton dit intéressantes, et parmi lesquelles je citerai un grand concerto de piano et on trio en mi majeur pour piano, violon et violon-

celle. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste.

* MEYERBEER (Jagqobs-Liebbuiui BEER, connu sous le nom de), né à Berlin le 23 septembre 1791 (1), est mort à Paris le 2 mal 1864. Je n'ajouterai que quelques renseignements à la remarquable notice dont cet artiste immortel a été l'objet dans la Biographie universelle des Musiciens, et je constaterai d'abord que la dernière grande œuvre du maître, celle dont il s'occupait dès avant le Prophète, mais qu'il ne voulut jamais laisser jouer de son vivant parce qu'il ne trouvait pas d'interprètes à sa convenance, V Africaine enfin, fut représentée à l'Opéra un an après sa mort, le 2S avril 1865. Les artistes qui prirent part à l'exécution de cet ouvrage, dont le succès ne fut pas inférieur à celui de ses aînés, sont MM. Naudin (engagé spécialement à cet effet), Faure, David, Warot, Castelmary, Obin, M"** Marie Sax et Marie Battu.

La liste des œuvres du maître se complète de la façon suivante : Musique dbajutique : 1° V Africaine, grand opéra en 5 actes, Opéra, 28 avril 1865 (la partition de cet ouvrage a été publiée par l'éditeur M. Brandus, qui a publié une « deuxième partie, précédée d'une préface de M. Fétis et contenant 22 morceaux et fragments i Dédite, qui n'ont pas été exécutés à la représentation de l'Opéra à Paris ») ; 2° Introduction, sérénade et entr'acte pour Murillo, drame représenté à la Comédie-Française en 1853. — Cantates et choeurs : Cantate pour ténor solo et chœur, composée à l'occasion du festival donné à Paris, le 10 novembre 1859, pour la célébration du 100* anniversaire de la naissance de Schiller; Nice, cantate , hommage pour l'anniversaire de S. A. I. M"* la grande-duchesse Stéphanie de Bade ; A la patrie, Invocation à la terre natale, Itts Joyeux Chasseurs, le Chant .des Exilés, chœurs pour voix d'hommes. — Musique religieuse : Chant tiré de l'Imitation de Jésus* Christ. — Mélodies (avec accompagnement de piano) : Confidence, le Revenant du vieux chdteau de Bade, la Nonna. — Musique ims-

(l) La date du i septembre 1794, donnée dîna la Biographie universelle des Musiciens, provient d'une famée rectification. Le Jour même de la mort du maître (• nul ittt), on écrirait de Berlin à la Revue H GateUe musicale ma Paris ; — « La nouvelle arrivée aujourd'hui par le télégraphe de la mort de Meyerbeer a produit dans notre ville, où Ueat né, une douloureuse tentation. D'apréa lea registres de la commune Israélite, le célèbre compositeur tst né le si septembre l7tl, et non en 1794, comme l'annoncent la plupart des biographes do maître. ■ D'ailleurs, lea lettres [de taire part adreaséet par la famille portaient qn'II était « décédé à Parla, le • mal 19*4, à l'âge de soUtante-doux* ans. »