MULLER — MURAIRE

compositeur, est mort à Altenbourg le 29 juin 1863. (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VI , p. 260.)

'MULLER (Adolphe).-— Une note qui m'est fournie sur cet artiste, par M. Jean Batka (de Presbourg), me prouve qu'il n'a jamais été attaché an théâtre de Kœnigstadt, de Berlin. « En 1828, dit cette note, Millier fat engagé au théâtre du faubourg de Wieden, à Vienne, comme compositeur et chef d'orchestre ; il conserva cet emploi jusqu'en 1847, époque où il passa dans la même qualité au théâtre dn faubourg de Leopoldsladt. Mais il rentra bientôt au théâtre de Wieden, où il se trouve encore aujourd'hui, jouissant de l'estime générale. M. Millier a écrit la musique d'environ 600 pièces de théâtre : opéras-comiques, opérettes, farces et vaudevilles. Outre cela, il a composé 300 lieder, des morceaux de musique de danse, des pièces symphoniques et une grande messe. On lui doit aussi une Méthode de chant en langue allemande et française, publiée à Vienne, chez Haslinger. Les compositions de M. Mùller sont très- populaires ; la plupart de ses lieder et de ses couplets, écrits pour le théâtre, ont fait le tour de l'Allemagne, et sont encore chantés chaque jour par les gens du peuple. M. Millier est un représentant richement doué de l'ancienne école viennoise de composition. » (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VI, p. 261.)

MÙLLER (Adolphe), fils du précédent, est né à Vienne le 15 octobre 1839. 11 a hérité de la fantaisie féconde et de ula riche force créatrice de son père. Après avoir terminé ses études, il devint chef d'orchestre à Posen, pois à Magdebourg, où il fit représenter] son premier opéra, Henri Vorfèvre. En 1872, il alla remplir le même emploi au théâtre de l'Opéra-Comique, nouvellement créé â Vienne, et où il se trouve encore. Son dernier ouvrage : Waldmeisters Brautfahrt, est un opéra-comique fantastique ; la musique en est gracieuse et gaie, et la partition en a été publiée chez l'éditeur M. Schereiber. M. Muller a écrit un trio, des lieder, et la musique de plusieurs pièces de théâtre.

* MULLER (Charles -Frédéric), violoniste, l'aîné des quatre frères de ce nom qui composaient le fameux quatuor Muller, si longtemps célèbre en Allemagne, est mort à Brunswick, le 4 avril 1873. (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VI, p. 262.)

'MÙLLER (Auguste-Théodore), violoncelliste, frère du précédent, le troisième et le dernier membre survivant de ce quatuor fraternel , est mort à Brunswick au mois d'octobre 1875.

(V. Biographie universelle des Musiciens, t. VI, p. 262.)

MÙLLER (Julius-E .), pianiste et compositeur allemand, s'est fait connaître, en ces dernières années, par la publication de morceaux de genre et fantaisies pour piano, dont le nombre ne s'élève guère aujourd'hui à moins de deux cents. ,-.•:,.•

MULLER ( ), compositeur contemporain, connu sous le nom de Muller, de New- York, s'est fait connaître par la publication d'une énorme quantité de recueils de chœurs et lieder à plusieurs voix, dont quelques-uns avec accompagnement d'orchestre ou de divers instruments. Le nombre de ces recueils ne s'élève guère aujourd'hui à moins d'une centaine. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement biographique sur cet artiste.

MÙLLER (Louis), maître de chapelle et professeur de chant au collège Stanislas, à Paris, est l'auteur d'un Solfège pratique et théorique, à l'usage des collèges, pensionnats et séminaires, Paris, Leduc, in-8°. Il a publié aussi les Solennités religieuses, recueil avec orgue de chants sacrés pour toute l'année, id., ici.

MULLER (Màrcbllus), notaire à Caen et grand amateur de musique, ancien élève de Carafa, a fait représenter à Caen, dans la grande salle de l'hôtel de ville, à l'occasion d'une fête locale, le 5 février 1875, un opéra-comique en deux actes intitulé le Bocage. Peu de jours après, le 16 février, M. Marcellus Muller donnait à la salle Tailboot, à Paris, dans une représentation privée, une opérette en un acte, les Idées de M. Pampelune, Enfin, le 6 mars 1877, il donnait â Caen une autre opérette en un acte, le Maure de chant, qu'il faisait représenter sous le pseudonyme de Wilhelm.

MÙLLER-H ARTUNG ( ), chef d'orchestre et professeur allemand, directeur de l'École de musique de Weimar, est l'auteur d'un ouvrage publié récemment sous le titre de Théorie de la Musique (Eisenach, Bacmeister, io-8°).

MUNCHEIMER (Adam), compositeur, directeur de l'Opéra national de Varsovie, a écrit |a musique d'un opéra polonais en 4 actes, Stradicta, qui a été représenté sur ce théâtre en 1877. On connaît aussi de cet artiste de la musique de .ballet, des ouvertures, des lieder, des choeurs, etc.

MURAIRE ( ), chanteur français, né

à Avignon vers la fin du dix-septième siècle, se fit une très-grande réputation à l'Opéra dans l'emploi des hautes-contre, mais ne resta guère plus d'une douzaine d'années à ce théâtre, et se retira dans toute la force de l'âge. Doué d'une voix

MURA IRE — MURSKA

superbe et étendue, il parait avoir été aussi remarquable comme comédien que comme chanteur, car le Mercure de France disait de lut, en par lant de la reprise d'Atys qui eut lieu le 23 décembre 1725 : — « Entre les meilleurs acteurs qui contribuent au grand succès de cet opéra, le public distingue le sieur Muraire, dont la voix et l'action enchantent les oreilles, et les yeux touchent le cœur. » Selon Laborde (Essais sur la musique), Muraire aurait débuté seulement en 171 7, mais il y a là une erreur, car cet artiste remplissait un rôle dans les Fêtes de l'été, de Monteclair, qui furent représentées le 12 juin J716. C'est vers 1715 que Muraire se montra pour la première fois à l'Opéra, dans Isis, de Lully. Laborde se trompe encore lorsqu'il dit, en parlant de Muraire : « Il avoit une des plus belles haute-contre qu'on eût jamais entendues, et il failoit les talens réunis de Jélyotte pour l'éclipser. » Jélyotte put faire oublier Muraire, mais non l'éclipser, puisqu'il ne débuta à l'Opéra qu'en 1733, alors que celui-ci avait pris sa retraite depuis plus de six ans, ainsi que nous l'apprend le Mercure dans son numéro de janvier 1727 : « Le sieur Muraire, un des principaux acteurs de l'Académie royale de musique, qui a été assez longtemps malade, est entièrement rétabli ; mais le public, à qui sa belle voix a fait tant de plaisir, n'y gagne rien; il a quitté l'Opéra pour se retirer à Avignon, sa patrie. »

Voici la liste des ouvrages créés par Muraire à l'Opéra ; les Fêles de Vété, de Monteclair; Camille, reine des Volsques, les Ages, de Campra; les Plaisirs de la campagne, de Berlin ; Polydore, de Batistin Striick ; les Amours de Protée, de Gervais; Pirithoils, de Mouret ; les Fêtes grecques et romaines, de Colin de Blamont ; la Reine des Péris, d'Aubert ; les Éléments, de Lalande et Destouches; les Stratagèmes de Vamour, de Destouches; Télégone, de Lacoste ; enfin, Pyrame et Thisbé, de Rebel et Francœar, sa dernière création en 1726.

MURATORI (Lodovico), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra intitulé Virginia, owero un' Imprudenza, qui a été représenté sur le théâtre du Corso, de Bologne, au mois, de décembre 1866. — Un artiste du môme nom, M. G. Muratori, a publié dans ces dernières années quelques mélodies sur paroles italiennes.

MURET (Théodore-César), écrivain dramatique et critique distingué, né à Rouen le 24 janvier 1808, est mort à Soîssy, près Montmorency, le 17 juillet 1866. Pendant longues années, Th. Muret a publié dans le journal légitimiste l'Union, dont il partageait les doctrines politiques, un feuilleton théâtral justement remarqué,

dans lequel une connaissance intime du sujet traité s'alliait aux formes les plus courtoises et à un réel talent littéraire. Il est surtout mentionné ici pour un ouvrage fort intéressant: V Histoire par le Théâtre (Paris, Amyot, 3 vol. in- 12), qui contient d'asset nombreux renseignements sur la musique et quelques musiciens.

MURSRA (Ilma. DE), une des bonnes cantatrices allemandes de ce temps, est née en Croatie vers 1836. Elle a commencé son éducation musicale en Italie , puis s'est perfectionnée sous la direction de Mm* Marchesi, le célèbre professeur de Vienne. M11* de Murska s'était déjà fait apprécier en Allemagne, lorsqu'au mois de janvier 1862 elle se fit entendre presque furtivement à Paris, dans un concert au profit de la Société allemande de bienfaisance. Elle ne resta pas en cette ville, partit aussitôt pour Florence, où l'appelait un engagement pour le théâtre de la Pergola, et se rendit ensuite à Barcelone, à Hambourg et à Pesth. En 1864. elle débute avec succès à Berlin, y joue successivement Lucie de Lamermoor, le Trouvère, la Somnambule, IAnda di Chamounix, Martha, puis, au mois d'août, se produit avec non moins de bonheur à l'Opéra impérial de Vienne. Elle établit à ce théâtre le rôle de Dinorah du Pardon de Ploêrmel, qui lui vaut un véritable triomphe.

Mlla de Murska resta attachée pendant dix ans à l'Opéra de Vienne, ce qui ne l'empêcha pas, dès 1865, de passer chaque été à Londres, où elle obtenait de très-grands succès au théâtre de la Reine. La brillante carrière de la cantatrice était justifiée par ses facultés naturelles, autant que par ses qualités acquises. Mu« de Murska était douée d'une voix superbe, sonore, étendue, dont elle savait tirer le meilleur parti, chantant avec goût, vocalisant avec légèreté, se faisant remarquer par un rare sentiment des nuances, et joignant à ces qualités purement musicales la tendresse et le charme, la grâce et l'émotion. Les principaux rôles de son répertoire, outre ceux qui ont été cités plus haut, sont Marguerite des Huguenots, le page d'un Ballo in maschera, Ophélie d'Hamlet, Catherine de V Étoile du Nord, Gilda de Rigotetto, puis Médée, Roméo et Juliette, V Africaine (Inès), UFlauto magico, P Enlèvement du sérail, etc., etc.

Veuve d'un officier de l'armée autrichienne qui s'appelait Eders, Mm* lima de Murska quitta l'Europe à la fin de 1873, alla se faire entendre à New- York et dans diverses autres villes des Étal s- Unis, puis de là passa en Australie, où

MURSKA — MUSARD

elle fit une grande tournée lyrique. C'est dans ce pays qu'elle épousa en secondes noces, en 1876, un pianiste du nom d'Anderson, qui mourut très-peu de temps après.

MUSARD (Philippe), chef d'orchestre et compositeur fameux de musique de danse, naquit vers 1792. Cet artiste, qui obtint, à l'époque dn règne de Louis-Philippe, une véritable célébrité comme chef d'orchestre de bal et compositeur de quadrilles, eut des commencements difficiles et ne paraissait pas destiné à jamais sortir de l'obscurité. Dans sa jeunesse, qui, diton , fut loin d'être heureuse, il apprit le cor, et jouait de cet instrument dans les bals publics de bas étage, aux barrières de Paris, d'abord au Bœuf rouge, à Belleville, puis à l'Ile d'amour, près de Romainville. Dès cette époque pourtant il jouait un peu de violon, et s'exerçait déjà à composer des quadrilles.

Trouvant que la fortune ne lui venait pas assez vite à Paris, Musard, sous la Restauration, partit peur l'Angleterre. C'est à Londres qu'il commença à se faire connaître, et que sa réputation s'établit tout d'abord. 11 s'associa, en cette Tille, avec un autre artiste, pour exploiter les bals de la cour, dont sans doute il était le chef d'orchestre, et c'est alors qu'il publia et fit exécuter ses premières compositions dansantes, compositions qu'il envoyait ensuite à Paris, à un nommé Marchand, chef d'orchestre du bal du Yauxhall, lequel les faisait exécuter à son tour. C'est ainsi que Musard obtint ses premiers succès.

Peu de temps après la révolution de 1830, Musard revient à Paris, et bientôt il est appelé à diriger l'orchestre des bals masqués qui se donnaient alors au théâtre des Variétés. Chose singulière, pourtant, et qui pourrait faire croire que cet artiste n'a jamais été qu'un déclassé , Musard, àcette époque, semblait avoir une ambition pins haute, et désirer une autre renommée que celle de compositeur et de conducteur de quadrilles. En effet, c'est peu après son arrivée à Paris qu'il publiait trois quatuors pour deux violons, alto et basse (Paris, l'auteur), et c'est dans le même temps qu'il faisait paraître les premiers fascicules d'une Nouvelle Méthode de composition musicale (Paris, l'auteur). En annonçant cet ouvrage dans la Revue musicale, Fétis disait : « M. Musard annonce aussi la publication d'un Traité complet et raisonné du système musical, qui paraîtra par livraisons et qui sera accompagné de notes curieuses sur l'histoire de la musique (1). » Ne sont-

(l) Je crois que la Nouvelle Méthode de compétition

ce pas là les appétits d'un véritable artiste, et ne peut-on pas croire que Musard ne s'est livré à une forme vulgaire de l'art (en y faisant preuve, d'ailleurs, d'un talent véritable) que parce qu'elles lui offraient des moyens d'existence qui lui faisaient défaut d'autre part,?

Quoi qu'il en soit, Musard obtint un tel succès aux bals des Variétés qu'un spéculateur, Masson de Puitneuf, conçut la pensée d'organiser, aux Champs-ftiysées, un établissement de concerts et de bals dont il lui confia la direction artistique. L'entreprise réussit à souhait, et fut bientôt connue sous le nom de Concert- Musard ; mais, Musard s'étant brouillé avec son associé, alla s'installer au Jardin-Turc du boulevard dn Temple, passa ensuite à la salle Saint-Honoré (connue plus tard sous le nom de salle Valentino), et enfin à ila salle Vi vienne, où ses concerts et ses bals obtinrent une vogue sans pareille et firent littéralement courir tout Paris. En même temps, il dirigeait les bals masqués de la salle Ventadour, puis ceux de l'Opéra- Comique, et l'on se rendra compte des succès qu'il obtenait alors par ces fragments d'un article un peu railleur que publiait à son sujet le journal le Ménestrel :

« Oh ! qu'il est beau, qu'il est sublime , qu'il est excentrique et idéal, ce monsieur Musard ! Depuis le boulevard Saint-Martin jusqu'en Chine , vous ne trouverez pas une personne, pas une chose, pas un chef d'orchestre, qui lui soit comparable.

« Mais qui n'a pas vu Musard aux fêtes nocturnes de l'Opéra-Comique, celui-là n'a rien vu. Là, sur ce pont vénitien, le maestro éclairé par mille bougies, apparaît dans son vrai jour. Là, on le contemplerait des heures entières. Ce n'est pas un homme, ce n'est pas un musicien, c'est un dieu qui conduit l'orchestre. Tantôt il roule ses yeux comme deux boules enflammées ; tantôt il les promène avec calme de droite à gauche et de [gauche à droite. Son infatigable archet marque chaque note, depuis la ronde jusqu'à la double croche , et semble conduire les sons jusqu'à l'oreille des auditeurs'. Avec son regard, Musard magnétise tout ce qui l'entoure ; avec son archet, il ramène les égarés, contient les audacieux, avertit les distraits, rallie les traînards et maintient les fougueux. Dans l'adagio, dans Vendante, son visage est onctueux, sa bouche est riante, son attitude est pleine de dignité et de contemplation plastique. Dans V allegro y son œil lance des éclairs, ses nerfs s'agitent, et tout son corps réalise la chi-

musicale de Musard ne parut Jamais dans son entier, et que sept livraisons seulement en furent publiées.

MUSARD — MUSONE

mère du mouvement perpétuel. Alors il ne bat plus la mesure, il la frappe à coups redoublés, des pieds, des mains, des coudes et des genoux. Son pied fait voler la poussière en l'air, et jette de la poudre aux yeux.

« Tantôt il se lève , regarde le plafond, mesure le public du haut de sa majesté, se gratte la tête ou se tient les côtes; tantôt il s'assoit, passe la main sur son front, siège de tant de génie, réceptacle de tant d'harmonie, entrepôt de tant de responsabilité. Dans certains moments, la pointe de son archet plane sur la note jusqu'à son agonie, et l'aide à mourir; dans d'autres , l'archet semble ramasser la note par terre, et la ramener vers le pupitre. C'est un curieux spectacle, je vous assure, que celui de M. Musard conduisant son orchestre. On ne se lasse pas de l'admirer.... »

A l'époque où ces lignes étaient écrites, Musard était vraiment une des originalités, on pourrait dire une des célébrités de Paris. Mais c'est surtout à partir du jour où il dirigea les bals de l'Opéra, que sa vogue acquit toute sa puissance. Là, avec un orchestre qui comprenait 24 violons de chaque côté, des altos et des contre- basses en proportion, un orchestre où les cuivres étaient représentés par 14 cornets à pistons et 12 trombones, il obtint des effets de sonoriié vraiment curieux, qu'il augmentait d'ailleurs par des excentricités telles que le fracas de plusieurs chaises qu'on brisait en mesure à un moment donné, ou d'un pistolet qu'on faisait partir à l'attaque du galop final d'un quadrille.

En réalité, et dans la sphère où il se mouvait, Musard était loin de manquer de talent. Dans ses quadrilles de concerts, il a été l'un des premiers à faire usage du contre-point , parfois d'une façon vraiment originale, et d'ailleurs quelques-uns de ces quadrilles, comme les Echos, le Rendez-vous de chasse, les Cloches argentines, les Gondoliers vénitiens, renfermaient de jolies idées et étaient vraiment agréables à entendre. Quant à ses quadrilles dansants, la plupart étaient remarquables par leur allure , leur élan, leur entrain, leur caractère; dans le nombre on peut surtout citer le quadrille espagnol, le quadrille anglais, le quadrille arabe, les Étudiants de Paris, les Lions, la Victoire, le Moyen-Age, le Pirate, la Reine des Fous, le Tourbillon, la Foudre, etc. C'est Musard qui, le premier, dans les morceaux de ce genre, a imaginé d'écrire des chants de trombones, parfois même de faire exécuter par ces instruments le dessin mélodique principal, au lieu de leur faire frapper simplement des temps ou des contre-temps ; il en résultait, dans l'allure géné-

rale, un éclat, une animation, un entrain extraordinaires.

Musard a écrit plus de cent cinquante quadrilles, et si, dans le nombre, beaucoup forent composés sur des motifs d'opéras en vogue, on en peut signaler aussi beaucoup d'originaux, et qui n'étaient pas les plus médiocres. Parmi ces derniers, je mentionnerai encore ceux qui avaient pour titre : Zurich, Munich, le Lac, Montmorency, Or an, Victoria, V Angleterre, Dublin, V Ecosse, V Étoile, les Heures, l'Indien, Méphistophélès, le Mexique, Milan, Moscou, le Plébéien, le Provençal, le Printemps, V Omnibus, Polichinelle, les Bayadères, le Bal de V Opéra, V Arc-en-ciel, Versailles, les Querelleurs, Florence, Vive la danse, le Nain du roi, les Chasseurs au bal, etc., etc. Il a écrit aussi un assez grand nombre de valses.

Cet artiste honorable et excentrique, que ses contemporains ont appelé le Paganini de la danse et le Roi du quadrille, est mort à Aoteuil, près Paris, le 31 mars t1859, à l'âge 'de 66 ans.

MUSIOL (Robert), professeur et théoricien allemand, est l'auteur d'un petit manuel publié 80114 ce titre : Katechismus der Musikgesehicte (Catéchisme de l'histoire musicale), Leipzig, J. J. Weber, in- 12. Ce petit livre est une sorte d'histoire abrégée de la musique, exposée par demandes et par réponses. On en avait annoncé une traduction française, qui jusqu'ici n'a pas encore paru. M. Robert Musiol est l'un des collaborateurs de la Nouvelle Gazette musicale de Berlin.

Il prépare en ce moment une nouvelle édition, très-augmentée, du petit Lexique musical de Julius Schuberth.

MUSONE (Pietro), compositeur dramatique italien, s'est fait connaître au publie par trois ouvrages importants qui ont été représentés tous trois à Naples, sur le théâtre du Fondo, devenu aujourd'hui le théâtre Mercadante, Le premier de ces ouvrages, Camoens9 donné le 19 septembre 1872, fut accueilli avec une grande faveur; le second, intitulé Wallenstein, fut joué le 19 août 1873, et obtint un très-grand succès ; enfin, le troisième, qui avait pour titre Carlo di Borgogna, ne se vit guère moins bien reçu que les précédents lorsqu'il parut le 22 mars 1876. Celui-ci était en 4 actes et nn prologue. Je n'ai pas d'autres renseignements sur M. Musone, qui parait être un artiste distingué ; jessais seulement que la critique lui a été très-favorable, que ses compatriotes fondent un grand espoir sur son avenir, et que particulièrement le quatrième acte de Camoens, son premier

MUSONE — MUZIO

ouvrage, est considéré par quelques-uns comme une page de premier ordre,

JUUSS1 (A....), compositeur italien, naquit dans les premières années du dix -neuvième siècle. Il a écrit la musique de plusieurs ballets, entre autres des suivants : 1° Ali, baseià di Giannina,, Milan, Scala, 1838; 2° il Raja e le Bajadere (en société avec Schira), id., id., 16 août 1843; 3« Driella, ossia gli Amori di urigenia (en société avec Scaramelli et divers autres compositeurs), id., id., 1854; 4° Gli Afgani; 5* Don César e di Bazan; 6° un Falto(e& société avec M. Paolo Giorxa). Je n'ai pas d'autres renseignements >ur cet artiste.

MUSSINI (Adèle Branca), jeune pianiste italienne et compositeur pour son instrument, est descendante du fameux compositeur Giuseppe Sarti, qui fut maître de chapelle du dôme de Milan. Née à Berlin, elle fit son éducation mu* sicale à Florence, et habite aujourd'hui Crémone. Cette jeune artiste a publié récemment chez l'éditeur Ricordi, de Milan, un recueil de JSix Pensées fugitives, et de Tre Pensieri sciol~ ti, sortes de romances sans paroles pour le piano, et quelques autres morceaux détachés pour le même instrument. La critique a favorablement accueilli ces essais d'une plume qui parait élégante et aimable.

MUSTEL (Victor), facteur d'harmoniums à Paris, s'est depuis longtemps fait connaître par la bonne qualité de ses instruments, désignés sous le nom d'orgues Mustel, et les soins qu'il apportait à leur fabrication.* D'abord attaché à la fabrique d'orgues de MM. Alexandre [Voy. ce nom), M. Mustel finit par s'établir à son compte, et, en 1854, prit un brevet « pour de nouvelles dispositions propres à produire des effets nouveaux sur l'orgue expressif. » Après avoir obtenu à l'Exposition universelle de 1855 (Paris) une médaille de première classe, M. Mustel se vit décerner à celle de 1862 (Londres) la prize medal pour l'excellence de sa fabrication. En 1867 (Paris), une médaille d'argent venait récompenser ses efforts, et dans son rapport comme président du jury de la classe 10 à cette dernière Exposition, Fétis rendait ainsi justice à la supériorité des produits de ce facteur distingué : — « M. Mustel n'est pas, à proprement dire, un fabricant, car le nombre d'instruments qui sortent chaque année de sesmains ne dépasse pas quinze. M. Victor Mustel est un artiste; il porte dans son travail les soins les plus minutieux ; toutes les parties de ses instruments se font remarquer par la précision et le fini, et la qualité des sons a une rare distinction. » Depuis

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. — SUPFL. —

plusieurs années, M. Mustel a associé ses deux fils à la direction de sa maison.

MCJTEL (Alfred), pianiste et compositeur français contemporain, a fait de. bonnes études théoriques sous la direction de M. Elwart. Il s'est fait connaître d'abord par la publication d'un recueil de mélodies vocales dont le tour était aimable et l'accent distingué; il a donné ensuite beaucoup de romances et chansons détachées, ainsi que quelques morceaux de piano faciles. On lui doit encore un certain nombre de compositions religieuses, consistant en messes et motets, et, je crois aussi, un ou deux opéras de salon.

* MUTZENBECHER (le docteur Louis- Samuel Ditbrich), et non Êiutzenbrecher, amateur distingué de musique, naquit le 4 février 1766 (et non 1760) , et mourut à AltOna le 13 mai 1839 (et non 1838).

MUZIO (Emanuele), compositeur dramatique, chef d'orchestre et professeur de chant, est né le 25 août 1825 à Zibello (1), petit village situé près de Busseto (duché de Parme). C'est en cette dernière ville qu'il commença son éducation musicale, étant enfant de chœur à la cathédrale, où le vieil t>rganiste Provesi lui donna ses premières leçons de chant; il commença l'étude du piano avec Marguerite Barezzi, première femme de M. Verdi, et ce maître, fort jeune alors, l'ayant pris en affection, lui fit obtenir une bourse du Mont-de-Piété pour achever ses études musicales, qu'il put terminer complètement grâce à l'aide du vieil Antonio Barezzi, beau-père de l'auteur de Rigoletto.

Pour la composition, M. Mono devint l'élève de M. Verdi, qui, je crois, n'en forma jamais d'autre. Il s'appliqua de bonne heure à faire les réductions pour piano et chant, pour piano seul et à quatre mains, des opéras de son maître, ainsi que de quelques-uns de ceux de Mercadante, et prépara pour l'éditeur Ricordi l'édition complète des œuvres de Rossini. En 1852 il commença sa carrière de chef d orchestre, et fut engagé à Bruxelles pour y diriger les représentations d'une troupe d'opéra italien; c'est là qu'il fit aussi ses débuts de compositeur dramatique, en produisant son premier opéra, Giovanna la patza, qui obtint du succès, et qui en 1853 fut joué sur le théâtre de la Canobbiana, de Milan. C'est pour Milan qu'il écrivit ensuite Claudia, puis le Due Régine (Canobbiana, 17 mai 1856) ; après quoi il fit représenter sur le théâtre communal de Bologne, en 1857, la

(1) Le lieu et la date de naissance m'ont été fournis par M. Miulo lni-méme.