NICCOLINI — NICOLAI

cordes, la musique de deux ballets représentés au théâtre San Carlo, de Naples, et un grand nombre de compositions religieuses : Messes, Dixit, Litanies, etc., écrites pour la cathédrale de Livouroe, dont il était le maître de chapelle*

* NICCOLINI, ou plutôt MCOL1NI (Joseph), compositeur italien. Aux œuvres drama* tiques de cet artiste, il faut ajouter le Nozxe inaspettate, opéra représenté en 1805 à Naples, sur le théâtre Nuovo. Nicoliui est mort à Plaisance, le 18 décembre 1842.

N1CELL1 (Dàkielb), compositeur italien qui vivait dans la première moitié de ce siècle, a écrit la musique d'un drame lyrique intitulé il Proscritto di Messina, qu'il a fait représenter en 1829 sur le théâtre Carlo-Felice, de Gènes. On connaît aussi de lui un opéra bouffe joué sous le titre de rAio nelV imbaraszo. Je n'ai aucun autre renseignement sur cet artiste.

* NICODAMI (François NICODIM, dit).

La veuve de cet artiste, mariée alors en secondes noces, publia en 1843 une notice biographique sur son premier mari : Biographie de M. Nicodami (fficodlm), maître de piano et professeur de musique au Conservatoire de Paris (Paris, impr. Malteste, 1843, in-8° de 32 p., avec autographe musical et vue du tombeau de Nicodami). Cet opuscule nous apprend que Nicodami naquit en 1758 àWillimor,en Bohème, qu'il reçut son instruction musicale d'un de ses oncles» qu'il se rendit jeune à Vienne, où il devint le copiste préféré et l'ami de Moiart, puis qu'il vint s'établir en France un peu avant l'époque où éclata la Révolution. Nicodami, qui parait avoir été un bon professeur de piano, ne fit autre chose à partir de ce jour et jusqu'à sa mort, qui arriva non en 1844, comme il a été dit par erreur, mais le 13 août 1829, à l'âge de 71 ans environ.

La veuve de cet artiste, devenue Mm< Ravinet, morte en 1864, a légué au Conservatoire de musique, en même temps que le buste en marbre de son premier mari , placé aujourd'hui dans la bibliothèque de cet établissement, une somme de dix mille francs, « une fois donnée, » sans aucune condition. Après s'être fait mettre en possession de ce legs (le décret impérial autorisant l'acceptation est du 9 janvier 1867), l'administration du Conservatoire résolut de consacrer cette somme à créer un prix de 500 francs qui servirait à récompenser, chaque année, un ou deux élèves qui se seraient particulièrement distingués. Ce prix est décerné sous le nom de Prix Nicodami. — On trouve à la bibliothèque du Conservatoire un «volume de Mémoires ma-

nuscrits de Mm# Nicodami, renfermant des révélations fort curieuses sur un certain nombre d'artistes qu'elle avait connus dans sa jeunesse. Ce volume fut acheté il y a quelques années chez un bouquiniste, par un employé supérieur de l'administration du Conservatoire, et donné par lui à la bibliothèque de rétablissement.

* NICOLA (Charles), violoniste et musicien de chambre à l'ancienne cour de Hanovre, est mort à Hanovre le 8 mai 1875.

NICOLAI (Charles), père du compositeur OthonNicolai, était lui-même un musicien instruit et l'un des meilleurs maîtres de chapelle de Berlin. Il mourut en cette ville le 2 avril 1857, et le jour même de ses funérailles on donnait au Théâtre royal une représentation des Joyeuses Commères de Windsor, l'un des meilleurs ouvrages de son fils.

* NICOLAÎ (Othon). — C'est le 9 juin 1810 que ce compositeur naquit à Kœnigsberg. Hermann Mendel (Voy. ce nom) a publié sur lui une notice : Otto Nicolaî (Berlin, Heimann), dont une traduction anglaise a été faite dans le Musical If or/cf, de Londres.

NICOLAÏ (Willem- FrédérikGerard), organiste, pianiste et compositeur de beaucoup de talent, naquit à Leyde (Pays-Bas), le 20 novembre 1829. Dès sa plus tendre enfance il devint orphelin, et reçut son éducation à l'hospice des Orphelins. Là, on remarqua chez lui de si grandes dispositions pour la musique, qu'on lui permit de suivre les cours de l'École de musique de Leyde, où il remporta plusieurs prix; ses progrès furent même si rapides et si considérables, que ses protecteurs s'occupèrent bientôt de trouver les moyens pécuniaires nécessaires pour l'envoyer à Leipzig, et le mettre à même de terminer son éducation musicale au Conservatoire de cette ville. On organisa plusieurs concerts à cet effet, et en 1849 M. Nicolaî partit pour Leipzig, où il passa trois années , suivant les cours d'orgue, d'harmonie et de contre-point au Conservatoire. Il se rendit ensuite à Dresde, y reçut quelques conseils de Johann Schneider, et en 1852 quittait l'Allemagne pour revenir dans sa patrie.

En 1853, M. Nicolaî était nommé professeur d'orgue et de piano à l'École royale de musique de la Haye, en même temps qu'organiste de l'église française de cette ville, et en 1865, à la mort de J. H. Lubeck, il était appelé à lui succéder dans les fonctions de directeur de cet établissement, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui. A la même époque, il devenait chef d'orchestre de la Société philharmonique de Toehomst (Association des artistes musi-

NICOLAI — NICOO-CHORON

tiens), de la Haye, et c'est aussi lui qui dirigea pendant quelque temps les concerts de la Société pour l'encouragement de l'art musical.

M. Nicolaï est un compositeur de talent, et ses lieder surtout jouissent, aussi bien en Allemagne que dans les Pays-Bas, d'une grande et légitime popularité; il en a publié plusieurs recueils, ainsi que des duos pour soprano et contralto. On lui doit aussi plusieurs grands ouvrages: Boni face, oratorio pour soli, chœurs ■ei orchestre ; plusieurs cantates, parmi lesquelles Lied von der Glocke pour solit chœurs et orchestre, et Banshe van Gelder (id.), écrite sur un poème hollandais et Tune de ses meilleures productions ; une symphonie, plusieurs ouvertures (inédites), sans oublier une grande sonate pour piano et violoncelle.

M. Nicolaï est un travailleur sérieux, fort aimé et fort estimé de ses confrères, et en même temps un excellent professeur de piano et d'harmonie, à qui l'on doit de nombreux élèves. Depuis quelques années H est devenu le rédacteur en chef de la revue musicale néerlandaise Cxcilia, Il termine en ce moment la composition d'une cantate de circonstance pour chœurs et orchestre, qui sera exécutée à Amsterdam pour l'inauguration de la statue de Thorbecke, le grand homme d'Etat. M. Nicolaï est chevalier de l'ordre de la Couronne de chêne.

En. de H.

NICOLAO ( ), compositeur français,

qui a fait son éducation musicale en Italie, a écrit la musique de MargeUina ou V Orgueilleuse punie, ballet qui a été représenté en 1860 sur le Grand-Théâtre de Marseille.

NICOLAS (Didier), dit le Sourd, trèshabile luthier français, naquit à Mirecourt en 1757. Il fit évidemment son apprentissage en cette ville, où il s'établit avec cette enseigne : A la ville de Crémone, et où il mourut trèsâgé, en 1833. « Les instruments de Nicolas aîné (dit M. Vidal dans son livre s les Instruments à archet), quoique d'une facture qui laisse à désirer sous certains rapports, sont cependant loin d'être sans mérite. Le vernis est, en général, rouge-brun, tirant sur le jaune. La- coupe des /*/*, très-ouvertes dans le milieu, est particulière. » Nicolas l'alné obtint à l'Exposition des produits de l'industrie, â Paris, en 1806, une médaille d'argent; le violon qui lui valut cette récompense est aujourd'hui la propriété de son pelit-fils. A la place où les luthiers fixent d'ordinaire leur étiquette, il marquait ses instruments avec un fer rouge : A la ville de Crémone, D. Nicolas aine.

NICOLAS (Joseph), fils; et successeur du

précédent, naquit à Mirecourt en 1796, et mourut en 1864. Il fut élève de son père, et, à la mort de celui-ci, prit la suite de ses affaires. Comme lui, il marquait tous ses instrumenta à l'aide d'un poinçon : S. Nicolas fils, après les avoir préalablement signés à la plume. A l'époque de sa mort, sa veuve vendit son fonds de lutherie à un confrère, M. Derazey, et dans la vente fut comprise la propriété des deux marques du père et du fils Nicolas; de telle sorte qu'aujourd'hui on pourrait rencontrer des instruments de facture moderne portant le poinçon de l'un ou de l'autre, et auxquels pourtant tous deux seraient étrangers.

NICOLAS (Michel), théologien protestant et écrivain fécond, professeur de philosophie a la Faculté de théologie protestante de Montauban, est né à Ntmes le 22 mai 1810. Parmi ses nombreux et remarquables écrits, presque tous relatifs à des questions historiques ou religieuses, nous ne citerons que le suivant, le seul dans lequel il soit question de musique : Histoire des artistes peintres, sculpteurs, architectes et musiciens-compositeurs nés dans le département du Gard (Ntmes, impr. Ballivet, 1659, in- 12).

NICOLE (Michel), compositeur, habitait Paris dans la seconde moitié du seizième siècle. Il remporta en 1581, au concours do puy de musique d'Évreux, le prix de la harpe d'argent pour le motet : Tn voluntate tua.

* NICOLO. - Voyez ISOUARD (Nicolo).

NICOU-CHORON (Stéphake-Lous), compositeur et professeur français, né à Paris le 20 avril 1809, fut- admis dès l'âge de dix ans à l'école de Choron, qui le prit en affection à cause de son intelligence et de ses dispositions artistiques, devint plus tard professeur dans cette école, et en 1832 y fut nommé inspecteur des études. A la mort de son maître, dont il était devenu le gendre, M. Nicou prit la direction effective de l'école , mais on sait que celle-ci, abandonnée par le gouvernement et laissée a ses seules forces, ne tarda pas à disparaître.

Tout en se livrant à l'enseignement particulier, M. Nicou s'adonna avec ardeur a la composition, et publia ou fit exécuter nn grand nombre d'oeuvres de musique religieuse. On lui doit, entre autres, plusieurs messes solennelles, avec orchestre; des m esses, brèves, à une on plusieurs voix y avec accompagnement d'orgue; de nombreux motets, et des cantiques plus nom* breux encore ; des oratorios pour Noël, Pâques et la Pentecôte ; plusieurs cantates ; une marche religieuse à grand orchestre ; les Prestiges de V Harmonie, cantate sacrée à 6 voix; etc.

NICOU-CHORON — NIEMANN

M. Nicou a donné aussi une méthode de solfège et de chant, on recueil de 12 vocalises pour soprano et ténor, et quelques chœurs. En 1847, au grand concours ouvert par M. de Salvandy pour la composition de chants religieux et historiques, M. Nicou obtint trois médailles d'or et deux de bronze. Dans un concours international ouvert en Belgique, en 1868, par l'éditeur Schott, de Bruxelles, pour la composition d'une messe avec orchestre, cet artiste se vit décerner le troisième prix, et son oeuvre fut publiée avec celles des deux compositeurs qui avaient remporté le premier et le second prix.

MEDERHEITMANN (Frédéric), amateur de musique et collectionneur de violons italiens, a publié en 1877 à Aix-la-Chapelle, où il était fixé, un écrit que Ton dit très-curieux, intitulé Creniona, dans lequel il étudiait les anciens luthiers italiens et leurs instruments. Niederheitmann est mort à Aix-la-Chapelle au mois de septembre ou d'octobre 1878.

* MEDERMEYER (Louis). — Des deux filles de cet artiste remarquable, Tune a épousé M. Gustave Lefèvre, qui lui a succédé dans la direction de l'École de musique religieuse fondée par lui ; l'autre, M. Eugène Gigout, organiste de l'église Saint- Augustin {Voy. ces noms). Les éditeurs MM. Heugel ont publié en 1876 une seconde édition du Traité théorique et pratique de C accompagnement du plain-chant de Niedermeyer et d'Ortlgue, pour lequel Félis semble s'être montré sévère; ce qui parait certain, c'est que le principe fondamental de cet ouvrage : * Nécessité , dans l'accompagnement du plain-chant, de remploi exclusif des notes de l'échelle, » est généralement adopté aujourd'hui. Peu de temps avant sa mort, Niedermeyer avait J ivre au public un manuel intitulé : Accompagnement pour orgue des offices de V Église (Paris, Gaume, 1861), qui a puissamment contribué à la propagation de ses idées. La maison Richault, qui avait publié une symphonie à grand orchestre de cet artiste, a fait paraître en 1877 la partition de la Fronde, son dernier ouvrage dramatique, resté inédit jusqu'alors, et de nouvelles éditions de deux autres de ses opéras, Stradella et la Casa nel Bosco. Enfin, M. Alfred Niedermeyer a publié sur son père une notice intitulée : Louis Niedermeyer, son centre et son école (Paris, Repos, s. d., in-8° avec portrait).

NIEDZ1ELSK1 (Joseph), musicien polonais, attaché pendant longues années comme premier violon à l'orchestre du Grand -Théâtre de Varsovie, est mort en cette ville en 1852. On lui doit une École de violon,' publiée à Varsovie

BlOCB. UNIV. BBS MUSICIENS. — SUPPL. T.

et à Saint-Pétersbourg, aipsi qu'une Méthode de flûte et une Méthode de guitare.

* NIEMAXN (Albert), chanteur; fameux en Allemagne depuis plus de vingt ans, est né à Erxleben, dans le cercle de Magdebourg, en 1831. Après avoir fait d'assez bonnes études musicales, il commença par accepter un modeste emploi de choriste dans une troupe ambulante 1851), puis fut engagé à Darmstadt pour y chanter, outre les chœurs, quelques rôles secondaires, ce qui lui donna l'occasion de faire remarquer les belles qualités de sa voix. En 1852, on le trouve à Halle, où il chante l'emploi des ténors et commence à faire apprécier son intelligence scénique, ce qui le fait appeler à Berlin l'année suivante. Mais ce n'est qu'à partir de 1855 et de ses débuts à Hanovre, que son talent est complètement mis en relief et que sa renommée commence; le roi de Hanovre le prend en affection et le protège d'une façon toute particulière, et le public, séduit par la puissance vocale du chanteur, par son jeu chaleureux et passionné, en fait bientôt son favori et le comble des marques de la bienveillance la plus constante. M. Niemann chante successivement sur le théâtre de Hanovre, avec le plus grand succès, les grands rôles du Prophète, de la Muette, de Joseph, de Fernand Cortez, de Faust, du Freischùtz, de la Juive, de Fra Diavolo, de Robert le Diable et âlphigénie en Aulide. Il brille surtout dans les ouvrages de M. Richard Wagner, Lohengrin, Rienzi, Tannhauser, si bien que lorsqu'il est question de donner ce dernier à Paris, le compositeur met pour condition l'engagement de M. Niemann pour en chanter le principal rôle.

On sait comment fut accueilli Tannhâuser à l'Opéra, en 1861, et que l'ouvrage ne put être joué que trois fois. M. Niemann retourna aussitôt à Hanovre. Tout en continuant de faire par* tie du personnel du théâtre de cette ville, il s'était fait entendre en 1859 à Cologne, en 1860 à Francfort et à Leipzig; en 1861 il se produisit de nouveau à Cologne, deux ans après à Darmstadt, et en 1864 obtint d'énormes succès à Berlin et à Breslau. Engagé d'une façon définitive au Théâtre royal de Berlin, il se fait connaître néanmoins à Dresde en 1867, à Vienne en 1869, à Hambourg en 1872, et partout obtient des succès éclatants. Enfin, en 1876, il prête l'appui de son talent à M. Richard Wagner pour les « représentations modèles » du théâtre de Baireulh, et prend lapait la plus importante à l'exécution de la tétralogie de ce compositeur.

M. Niemann a en partage la force, la puissance et la grandeur, mats il s'en faut de beaun. 18

NIEMANN — N1EUWENHUI JSEN

coup qu'il sache se garder de l'exagération, et l'on assure même que son chant et son jeu scénique sont empreints d'une emphase qui n'est pas toujours du meilleur goût. Aussi le genre tempéré lui est-il beaucoup moins favorable que le genre vraiment dramatique, et se trouve- t-il assez mal à son aise dans les ouvrages du répertoire français, tels que Faust et Fra Diavolo; quant au répertoire italien, celuHci lui est absolument hostile, et M. Niemann a pu s'en apercevoir en s'y essayant par deux fois, et de la façon la plus fâcheuse, dans le Trouvère et le Bal masqué de M. Verdi. Il est juste d'ajouter que l'artiste n'en est pas moios doué d'un incontestable talent, à la condition que ce talent s'exerce daos des conditions propices, et que sa renommée est tout à fait légitime.

Au mois de février 1877, M. Niemann a pris congé du public de l'Opéra de Berlin, dans une représentation extraordinaire du Fernand Cortez de Spontini, qui lui a valu de chaleureuses ovations. Il ne s'est cependant pas éloigné de la scène pour toujours, mais compte ne s'y plus reproduire que de loin en loin, et seulement à titre d'artiste en représentations.

La première femme de cet artiste, M"* Niemann-Seebach, a été considéréejcomme l'une des meilleures cantatrices dramatiques de ce temps, et a chanté avec lui pendant de longues années. C'est, je crois, après avoir divorcé avec elle que M. Niemann a épousé, en 1871, une comédienne que l'on dit fort distinguée, WHedwigeRaabe.

NIEMANN (Rudolphe), jeune compositeur allemand, né à Wesselburen (Holstcin) le 4 décembre 1838, a été, de 1853 à 1856, élève du Conservatoire de Leipzig. Il vint ensuite visiter Paris, puis alla compléter son éducation musicale à Berlin, sous la direction de M. Hans de Bûlow. Depuis lors il s'est fixé à Hambourg. M. Niemann a publié dans ces dernières années diverses compositions parmi lesquelles je citerai : Humoresques pour piano, op. 15; sonate pour piano et violon, op. 18 ; gavotte pour piano; valse de concert, id.; etc.

NIESSEL ( }, corniste et compositeur

français, vivait dans la première moitié de ce siècle, et se fit une sorte de spécialité de la publication d'ouvrages didactiques et de compositions pour les instruments de la famille du cor et de la trompette. Voici ceux dont j'ai eu connaissance : 1° Méthode de cor à pistons; 2* Méthode de néo-cor; 3Q Méthode de clavi~cor; 4° Méthode de trompette à cylindres; 5° Méthode de cornet à pistons; 6° Airs favoris des plus célèbres opéras, transcrits pour cor à pistons; 7° Ouvertures d'opéras, pour deux cors à

pistons ; 8° Airs favoris du Chalet, de Norma et d'f Puritani, pour deux cors à pistous; 9» 3 Trios sur le Chalet, le Maçon et Nabuchodonosor, pour deux cornets à pistons et piano (en société avec Miné) ; 10° 12 Valses pour deux cornets à pistons ; 1 1* 6 Mélodies de Bellini, pour deux cornets à pistons; 12° 25 Morceaux favoris, pour cornet à pistons.

NIETO (Manuel), compositeur espagnol contemporain, a fait représenter sur le théâtre Apolo, de Madrid, au mois de mors 1879, une zaruela, en un acte, intitulée Entre dos tios.

NIETZSCHE (Frédéric), professeur de philologie classique à l'université de Baie, est l'auteur d'un écrit ainsi intitulé : Die Geburt der tragœdie aus dem geiste der musik (la Naissance de la tragédie, développée par la musique), Leipzig, 1872. Le même auteur a publié sur M. Richard Wagner un livre dont il a été fait une traduction française sous ce titre : JWchard Wagner à Bayreuth (Schloss-Chemnitz, Schmeitzner, 1877, in- 12); je ne parierai pas du style de cette traduction, qui fourmille d'incorrections et de barbarismes prouvant suffisamment que le traducteur était peu familiarisé avec la langue dont il prétendait se servir ; mais quant aux idées exprimées par l'auteur, elles sont tellement nébuleuses, tellement vagues, tellement enveloppées de brouillards impénétrables, que malgré toute mon attention, j'avoue qu'il m'a été de toute impossibilité d'en saisir une seule et de la fixer au passage. Je ne sais ce que vaut, dans l'original, le livre intitulé Richard Wagner à Bayreuth, mais je déclare que dans le prétendu français où l'on a essayé de le traduire, il est outrageusement illisible.

NIEUWENHUIJSEN (F ), organiste

néerlandais, naquit à Zutphen en 1758, et reçut ses premières leçons d'un organiste nommé Bleu mer. Après avoir perfectionné son talent avec un autre organiste, Groeneman, qui était aussi un bon carillonneur, il obtint, à la suite d'un concours, la place d'organiste du Dotn a Utrecht. Il était alors âgé de vingt ans seulement, et se livra bientôt sérieusement à la composition, mettant en musique des poésies de Van Alplien, Bellamy et Klein, poètes avec lesquels il s'était lié d'amitié. Organiste fort distingué, Nteuwenhuijsen se fit aussi une grande réputation comme carillonneur. Martre de chapelle de l'Académie, fondateur de la société Naar hooger dœln directeur de concerts publics et de plusieurs associations d'amateurs, cet artiste, qui est mort à Utrecht le 29 janvier 1841, a laissé un grand nombre de compositions, parmi lesqoelles on remarque : 1° la Bataille de Doggersbank,

NIEUWENHUIJSEN — NILSSON

pièce symphonique pour deux orchestres (1781); 2° Cantate en l'honneur du baron Vander Capellen (1784); 3° Cantate du 150* anniversaire de l'Académie dTJtrecht (1789); 4° Chant dramatique pour l'inauguration du théâtre de cette Tille (1796); 5* la Paix cFAlkmaar, cantate (1802); de Toonkunst, cantate (1818); etc., etc.

NIEUWENHUIJSEN (Jean-Frédéric), premier fils du précédent, né à Utrecht le 27 février 1784, a été organiste en cette Tille pendant quarante ans. Directeur des concerts, fondateur d'une société d'harmonie, il n'a pas été sans influence sur le développement de l'art musical à Utrecht, où il est mort en 1851.

NIEUWENHUIJSEN (Guillaume-Jean.

Frédéric), frère cadet du précédent, naquit à Utrecht le 4 janvier 1818, et dès l'âge de quatorze ans touchait l'orgue à l'église des Mennonites. En 1840, à la suite d'un concours, il fut nommé organiste de la cathédrale et carillonneur. Non content des succès qu'il obtenait comme exécutant, cet artiste se livra avec ardeur à la composition, ainsi qu'à la littérature musicale. De 1846 à 1848, il rédigea presque seul une feuille spéciale intitulée Nederlansch muzijkaal Tijdschrift; quanta ses compositions, on cite particulièrement ; Hernani, ouverture pour le drame de Victor Hugo ; Leicester, cantate, dont il écrivit les paroles et la musique ; des chœurs à quatre voix d'hommes, et diverses pièces instrumentales. Nieuvienhuijsen, qui a formé un assez grand nombre de bons élèves, qui a beaucoup contribué à la réforme du chant protestant en Hollande et à l'expansion de la littérature musicale en ce pays, est mort dans sa ville natale le 19 mai

NIGITTI (Francesco), célèbre musicien toscan, était organiste du dôme de Florence dans les premières années du dix-huitième siècle. Antonio Maria Salvini le cite dans son écrit : Délia perfetta Poesia italiana, comme ayant inventé et construit un clavecin ou instrument à touches et à quatre claviers, auquel il donnait le nom de Strumento omnisono, parce que l'échelle de cet instrument était .divisée en tons, demi- tons et quarts de ton. « Cet instrument, dit Salvini, est conservé et joué par l'élève de Nigitti et son digne successeur, le prêtre Jean-Marie Casini, aumônier de la princesse de Toscane Violante de Bavière. »

NIHOUL (Michel), compositeur et professeur belge, né à Tongres en 1790, fit de bonnes étndes musicales sous la direction de Daussoigne-Mëhnl, et se livra ensuite à l'enseignement et à la composition. Il fit représenter à Liège, le 22 février 1836, un opéra-comique en un acte

intitulé une Soirée à la mode, et écrivit en suite un grand opéra en cinq actes, le Compromis des Nobles, dont quelques fragments seulement ont été exécutés en public, à Tongres, sa ville natale. On lui doit aussi quelques morceaux de musique <Téglise et de musique symphonique. En 1834, cet artiste avait accepté un emploi dans une administration de l'État, et en 1860 il était directeur de la poste à Tongres. Il est mort en celle ville au mois de novembre 1865.

NIHOUL (Romain), fils du précédent, né à Tongres en 1821, fit son éducation musicale au Conservatoire de Liège. Il retourna ensuite dans sa ville natale, où il devint successivement directeur de la Société d'harmonie, de la Société de chœurs et de la Société philharmonique, maître de chapelle à la cathédrale et professeur dans diverses écoles. Plus tard, il fut placé à la tête de l'École de musique. M. Nihoul a fait représenter à Tongres, en 1857, un opéra-comique en 2 actes intitulé le Bandit. Il a écrit aussi plusieurs messes, des cantiques, des chœurs, et quelques morceaux religieux.

NILSSON (CHaiSTiNE),cantatrice dramatique distinguée, naquit en Suède, dans le village de Hussaby, le 3 août 1843, d'une famille de pauvres laboureurs dont elle était le huitième enfant. Toute jeune, elle s'en allait aux jours de fête, avec un de ses frères, chanter et jouer du violon aux villages voisins, où les paysans admiraient sa grâce naïve, sa gentillesse, et sa voix pare et brillante comme le cristal. Un jour, un grand seigneur du pays l'entendit, fut frappé de son intelligence, et offrit à ses parents de l'emmener avec lui et de se charger de son éducation et de son avenir. L'offre fut acceptée, et l'enfant suivit son bienfaiteur dans son château d'abord, puis à Stockholm, où elle reçut des leçons de chant et de piano d'un professeur distingué, M. Franz Berwald. Plus tard , elle fut envoyée à Paris, confiée aux soins d'une famille anglaise, et c'est dans cette viUe qu'elle acheva son éducation musicale sous la direction de M. Wartel.

Après trois années de ces études complémentaires, MUe Nilsson fut engagée par M.Carvalho, alors directeur du Théâtre-Lyrique, et elle débuta à ce théâtre le 27 octobre 1864, dans la traduction de la Traviata de M. Verdi, jouée sous le titre de Violetta. Elle obtint un succès éclatant, dû tont à la fois à sa beauté étrange et pleine d'élégance, à sa distinction naturelle, à sa ' voix de soprano sfogato d'un timbre particulier et pénétrant, à son style d'une saveur tout originale, enfin à la facilité d'une vocalisation à la fois très-hardie et très-correcte. Les qualités physiques et vocales de la jeune cantatrice, qua-

N1LSS0N — NOBLBT

lités toutes personnelles et essentiellement originales, se trouvèrent encore, l'année suivante, mises en un relief pins complet lorsqu'elle se montra dans le rôle de la Reine de la Nuit de la Flûte enchantée, de Mozart, où elle produisit une impression profonde et où tout Paris voulut la voir et Tentendre.Dès ce moment, l'avenir de MllaNilsson était assuré, et sa personnalité s'imposait forcément à l'attention. Elle joua ensuite quelques autres ouvrages, Martha, Don Juan (Elvire), Sardanapale, les Bluets, puis fat engagée à l'Opéra pour y créer le rôle d'Ophélie dans VHamlet de M. Ambroise Tbomas.

Ce rôle, qui convenait merveilleusement à se» facultés, mit le comble à la renommée de l'artiste, qui ne cessait de travailler d'ailleurs et de s'efforcer chaque jour à mieux faire. Très-bien accueillie dans le personnage poétique d'Ophélie par le public de notre première scène lyrique, M11' Nilsson ne réussit pas moins dans celui de Marguerite, du Faust de M. Gounod. Pourtant, elle ne devait pas rester longtemps à i'Opéra. Déjà elle s'était produite à Londres, au théâtre de la Reine, dans le répertoire italien, et après s'y être montrée dans les ouvrages joués par elle à Paris, elle avait paru dans Lucia dl Lamermoor et dans Chérubin des Noces de Figaro. Les Anglais ne lui marchandèrent pas les applaudissements, et la fêtèrent plus encore lorsqu'elle prit part, dans des concerts et festivals, à l'exécution de divers oratorios de Hœndel.

Bientôt, et comme tant d'autres. M11* Nilsson, abandonnant l'art pour le métier, quitta l'Opéra, et, après s'être fait entendre à Moscou et à Saint-Pétersbourg, s'en alla, sous la direction d'un entrepreneur audacieux, faire une immense tournée en Amérique. Sa fortune fut rapidement faite, et les ovations ne lui manquèrent pas; mais il est permis de regretter qu'une artiste aussi bien douée sacrifie ainsi, au désir de réaliser promptement des sommes immenses, la suite d'une carrière vraiment honorable et commencée d'une façon si brillante.

Depuis quelques années, Mu« Nilsson a épousé un jeune Français, M. Auguste Rouzaud. Elle a fait l'objet d'une notice publiée par M. Guy de Charnacé (Paris, Pion, 1869, in-8° avec portrait), laquelle aurait gagné à être écrite avec moins de prétention.

*NIN1 (Alessaitoro), compositeur italien, est né à Fano, non en 1811, mais le 1" novembre 1805. Cet artiste occupe une place secondaire, mais très-honorable, dans l'histoire de la musique dramatique italienne au dix-neuvième siècle. Parmi ses opéras, qui tous ont été bien accueillis, il faut surtout citer la Marescialla

d'Ancre, qui a obtenu dans son temps un trèsgrand succès et qui lui a valu une véritable renommée. Comme compositeur de musique religieuse, M. Nini n'est pas moins estimé; ses œuvres en ce genre sont considérées comme tout à fait hors ligne, aussi bien en ce qui concerne le style et le savoir que l'accent et l'inspiration, et ses compatriotes font surtout grand cas de sa messe de Requiem à 4 voix et orchestre. M. Nini, vieux aujourd'hui, mais à qui sa modestie a fait grand tort et qui mériterait d'être mieux connu, est depuis longues années fixé à Bergame, où il a occupé pendant longtemps les doubles fonctions de directeur de la célèbre chapelle de Sainte- Marie-Majeure et de directeur de l'Institut musical. La fatigue l'a obligé de renoncer, au mois d'octobre 1876, à l'administration de ce dernier établissement.

* NISARD (Théodore). Voyez NOR- MAND (L'abbé).

NIVERNOIS (Louis-Jules BARBON- MANCINI MAZARINI , duc DE), ministre et diplomate français, né à Paris en 1716, mourut en 1798, après avoir été ministre d'État et ambassadeur à Rome, à Berlin et à Londres. Ami et protecteur des savants, des artistes et des gens de lettres, il se fit connaître comme écrivain par quelques imitations d'Anacréon, d'Horace, de Catulle, de Tibulle et de Properce, par des làblés et quelques autres ouvrages. Il* cultivait aussi la musique, et écrivit celle d'un divertissement en un acte intitulé le Temple des chimères, dont les paroles étaient dues an président Hénault, et qui fut représenté en 1758 sur un théâtre particulier.

NOBERASCO (Vincenzo), compositeur italien contemporain, est l'auteur d'un opéra es 4 actes intitulé Ezzelino da Momano, qni a été représenté sans succès à Gênes, sur le théâtre Cario-Fjeiice, en 1863. Je n'ai pas d'antres renseignements sur cet artiste, qui a publié quelques romances et mélodies vocales.

* NOBLET (Charles), organiste et claveciniste, naquit à Abbeville (et non à Paris) vers 1715, et mourut à Paris en 1769. Je tire ces dates d'un écrit anonyme publié sous ce titre : te Musique à Abbeville, 1785-1856 (Abbeville), 1876, in-8°), et dans lequel l'auteur ajoute, en parlant de Noblet : — « Son portrait a été gravé par Elisabeth Pourvoyeur, page 4 1 de la liste des portraits des Français illustres, à la fin du tome IV

de la Bibliothèque historique de la France, du père Lelong, in«4°, Paris, 1775. »

Noblet avait été organiste de l'église des Mathurins et du collège de Navarre, en même teœp8 que claveciniste à l'Opéra. C'est par erreur quïi