RERCADO (M11* LE SÉNÉCHAL DE
Une jeune femme de ce nom fit représenter à l'Opéra-Comique, le 5 juin 1805, un ouvrage en un acte intitulé la Méprise volontaire, ou la double Leçon.
KERCHOVE (Joseph), compositeur de musique religieuse, naquit à Gand (Belgique) le 26 septembre 1804. D'abord élève de son père, il reçut ensuite des leçons de Jean Gabriels, maître de chapelle de l'église Saint-Michel, puis étudia l'harmonie et le contrepoint avec Pierre Verbeyen. Devenu ténor dans la chapelle de l'église Saint-Nicolas, de sa ville natale (1821), puis dans celles de Saint-Michel (1827) et de Saint- Jacques (1831), il fut appelé, le 9 décembre 1839, à remplir les fonctions de maître de chapelle de Saint-Sauveur, où il succéda à Jean ( d'Hollander. Il a écrit plusieurs messes solennelles, dont une entre autres est fort estimée, an Miserere, 3 Commandations, beaucoup de motets, ainsi que des chœurs d'hommes composés pour divers cercles chantants qu'il dirigeait à Gand on dans les environs.
KERMOYSAN (Jeaw), écrivain français, auteur d'une Histoire de Napoléon, n'est cité ici que pour un long article sur l'Opéra donné par lui dans Y Encyclopédie moderne publiée par MM. Firmin-DidoL Cet article a été tiré à part sous ce titre : Opéra, par M. Kermoysan. Kermoysan est mort le 9 octobre 1877, à Paris, âgé de soixante-sept ans.
KERST (Léon), musicien et écrivain français, est chargé depuis quelques années du feuilleton musical du journal la Presse. H y a publié récemment une série d'articles sur l'administration de l'Opéra, dont il a formé ensuite une brochure sous ce titre : l'Opéra et M. Halanzier (Paris, 1877, in-8° de 32 pp).
KES (Willem), jeune violoniste et compositeur d'avenir, ex-pensionnaire de S. M. le roi des Pays-Bas, est né à Dordrecht en 1856. Fils d'un riche négociant de cette ville, il commença par apprendre le piano avec un professeur nommé Nolhdenft, puis, peu de temps après, abandonna cet instrument pour prendre des leçons de violon de M. Thyssens, et continua ensuite ses études avec M. Bôhme, qui lui donna aussi des leçons d'harmonie. En 1871, il se rendit à Leipzig auprès de Ferdinand David, et y resta pendant deux années. En 1874, il eut l'honneur de devenir pensionnaire de S. M. le roi des Pays- Bas, qui le fit envoyer au Conservatoire de Bruxelles pour y travailler avec M. Henri Wieniawski ; mais, comme peu après M. Wieniawskt tomba en disgrâce complète auprès du roi, M. Kes reçut l'ordre de partir pour Berlin, où il acheva son éducation musicale sous la direction de M. Joachim pour le violon et de M. Kiel pour le contrepoint, au Conservatoire {Hoehschule) de cette ville. Il passa son examen avec la plus grande distinction et obtint le diplôme d'honneur {zeugnifs der reife). Pour obtenir ce témoignage honorable, il faut savoir déchiffrer à première vue un morceau pour piano et pour violon, transposer un choral figuré, réduire une grande partition d'orchestre au piano, diriger une ouverture à grand orchestre, et improviser au piano sur un motif donné.
M. Kes, qui a déjà composé plusieurs petits ouvrages] fort aimables, a remporté le premier prix au concours institué par l'Association des musiciens néerlandais (Toonkunstenaars Ve~ reeniging) pour un concerto de violon solo et orchestre, œuvre très-honorable. Actuellement violon-solo (concertmeister) à l'orchestre du Parc, M. Kes est un jeune artiste sérieux, qui donne de grandes espérances.
Ed. de H.
* KESSLER (Joseph - Christophe), pianiste et compositeur, est mort à Vienne le 13 janvier 1872. Cet artiste n'était né ni à Leitmeritz ni à Varsovie, mais à Augsbourg, le 26 août 1800.
KETTEN (Henri), pianiste distingué et compositeur, est né à Baja (Hongrie) le 25 mars 1848. Il a fait son éducation musicale au Conservatoire de Paris, où il a été admis, le 23 décembre 1857, dans la classe de piano de M. Marmontel, et le 27 octobre 1860 dans la classe de composition d'Halévy. Après avoir quitté cet établissement en 1863, il y rentra l'année suivante comme élève de M. Reber, et prit part sans succès aux concours de Rome | de 1865 et 1866. Déjà il s'était fait entendre
KETTEN — RIEL
souvent en public, et avait obtenu des succès de virtuose, succès un peu trop escomptés peut-être par sa famille, qui voulait le faire passer pour un prodige. Le jeune artiste avait du talent néanmoins, et pendant plusieurs années se produisit à l'étranger, où il fut fort bien accueilli, non-seulement comme exécutant, mais aussi comme chef d'orchestre. De retour à Paris, il voulut se faire connaître comme compositeur, et fit entendre quelques œuvres qui n'étaient point sans valeur, entre autres une sonate pour piano et clarinette, une Marche persane pour orchestre, quelques heureuses mélodies vocales, et divers morceaux de genre pour le piano. — Un frère de cet artiste, M. Léopold Ketten, de quelques années plus âgé que lui, pianiste aussi, s'est fait chanteur par la suite et s'est consacré à la carrière lyrique; après s'être, sous ce rapport, produit sans succès à Paris, il a tenu remploi des ténors dans plusieurs villes de l'étranger.
REITERER (Eugène), pianiste et compositeur, né à Rouen, en 1831, d'une famille originaire d'Alsace, fit ses études musicales au Conservatoire de Paris, où il obtint un second prix de solfège en 1847. Admis ensuite dans la classe de piano de M. Marmonlel, il se vit décerner un premier accessit au concours de 1852, et n'obtint pas d'autre récompense. Il commença bientôt à se faire entendre dans les concerts, puis se mit à publier une multitude de morceaux de piano : fantaisies, transcriptions, etc., qui obtinrent un grand succès auprès du public frivole. Il en inonda littéralement le commerce de musique, si bien qu'en l'espace de quinze ans environ, le nombre de ses publications en ce genre se monta à près de. trois-cents. Eugène Ketterer est mort à Paris, pendant le siège de cette ville, le 18 décembre 1870.
# KHAYLL (Alots), flûtiste bohémien et compositeur pour son instrumeut, est mort à OberDobling, le 28 décembre 1866, à l'âge de 75 ans.
KIEL (Auguste), virtuose sur le violon, chef d'orchestre et compositeur (qu'on ne doit pas confondre avec l'artiste du même nom qui est mentionné au T. V. de la Biographie universelle des Musiciens), naquit à Wiesbaden le 26 mai 1813. Élève favori de Spohr, il acquit uo talent distingué sur le violon, et plus tard devint chef d'orchestre. Il remplissait depuis longues années ces fonctions à Detmold, lorsqu'il mourut en cette ville le 28 décembre 187 1 .
KIEL (Frédéric), un des compositeurs les plus estimés de l'Allemagne contemporaine
pour la musique de chambre et la musique religieuse, est né à Puderbach sur la Lahn, le 7 octobre 182t. Après avoir appris le piano avec son père, il se rendit à Berlin, où il devint élève de Schuiz pour le violon et de Dehn pour la composition. 11 se fixa ensuite définitivement en cette ville, où il se livra à l'enseignement et à la composition, formant un grand nombre d'élèves distingués, et se faisant connaître par des œuvres fort importantes, qui le classaient au premier rang des artistes de son pays. Au mois de février 1662, M. Frédéric Kiel faisait exécuter pour la première fois à Berlin, au profit de la Société Gustave-Adolphe, un Requiem pour voix seules, chœur et orchestre (op. 20), qui obtenait un très-grand succès, et qui était reproduit le 8 novembre suivant pour l'anniversaire de la mort de Mendelssohn. Une autre œuvre non moins considérable, son oratorio Christus (op. 60), ne fut pas accueillie avec moins de faveur, et est considérée en Allemagne comme l'ouvrage le plus remarquable en ce genre qui ait été produit depuis le Paulus de ce maître. Parmi les autres compositions de M. Kiel, qui s'élèvent à soixante-dix environ, je citerai les suivantes : Stabat mater pour soli, chœur et orchestre ; Te Deum; plusieurs messes avec orchestre; des psaumes et des motets; des marches pour orchestre; quatuor en la bémol, pour piano et instruments à cordes; 2 trios pour piano, violon et violoncelle, op. 65 ; trio pour les mêmes instruments, op. 24; sonates pour piano et violon, op. 35 ; sonate pour piano et alto, op. 67 ; 3 morceaux pour violoncelle et piano, op. 12; 3 romances pour piano et alto, op. 69; 3 pièces pour piano et violon, op. 70; variations pour piano et violon, op. 37; Humoresques, pour piano à quatre mains, op. 42; Làndler pour piano à quatre mains, op. 66; 2 caprices pour piano, op. 26; 3 gigues pour piano, op. 36; 3 valses pour piano, op. 45; Souvenirs de voyage, pour piano, op. 38 et 41 ; danse russe, pour violoncelle ; 2 chants de Novalis, pour voix, chœur et orchestre, op. 63; 3 pièces en formes de mélodies, pour piano, op. 8; 3 romances pour piano, op. 5 ; 10 pièces de piano, op. 18; 3 pièces de piano, op. 21; 12 lieder à une voix, avec accompagnement de piano, op. 31 ; 2 motets pour voix seule et chœur de femmes, avec piano, op. 32 ; 6 lieder, op. 64 ; Reïsebilder, pièces pour piano et violon ou violoncelle, op. 11, en 2 livres. — M. Frédéric Kiel, dont la renommée est grande en sa patrie, est membre de l'Académie de Berlin. Il a été professeur au Conservatoire de Stem, de cette ville.
KIEL — KIRSCHNER
Artiste véritable, dans la saine et grande application do mot, réunissant les dons d'une inspiration souple et abondante aux qualités d'un musicien instruit et rompu à toutes les difficultés pratiques de Part, M. Kiel est l'un des musiciens allemands contemporains (beaucoup moins nombreux qu'on ne le pense) dont il restera quelque chose et dont la postérité saura retenir le nom. Son oratorio Christus et sa messe de Hequiem, pour ne citer que ces deux ouvrages, sont des œuvres mâles, vigoureuses, véritablement remarquables, et dans lesquelles la solidité du fond, la largeur d'une inspiration puissante, s'allient à la beauté de la forme. La fécondité de M. Kiel, dont les travaux sont nombreux, n'est pas d'ailleurs une de ces fécondités impuissantes et stériles comme on n'en rencontre que trop souvent, en Allemagne tout aussi bien qu'ailleurs; toutes ses œuvres offrent le cachet d'un art personnel, vivement accuentué, et font le plus grand honneur à celui qui les a signées. M. Kiel n'est pas moins respectable comme professeur que comme producteur; son enseignement est recherché avec une ardeur qu'explique la renommée qu'il s'est légitimement acquise sous ce rapport, et cette renommée prend sa source non-seulement dans les bons conseils, l'expérience, la pratique qu'il met au service de ses élèves, mais encore dans la sollicitude dont il les entoure, et dans la bonté dont il fait preuve à l'égard des jeunes artistes qui s'adressent à lui.
KIENLEN (Jb an-Chmstophb), compositeur polonais, né sous le règne d'Auguste 111, lit ses études à Posen, et fut d'abord maître de chapelle à Presbourg. Il remplit ensuite le même poste auprès du prince Radziwill, puis devint directeur de musique au théâtre d'Augsbourg, pour lequel il écrivit un opéra allemand en trois actes, Claudine de Villabella, qu'il reproduisit plus tard à Berlin. Il vint à Paris, sans doute a l'époque de la Révolution, y séjourna pendant quelques années, et se rendit à Munich, oh il fut nommé maître de chapelle de la cour de Bavière. Mais Kienlen semble avoir été d'humeur assez capricieuse, car on le retrouve un peu plus tard remplissant les mêmes fonctions à Baden, près Vienne. En 1816, il donne à Léopolstadt un opéra intitulé die Keiterote, et en 1818 il écrit à Berlin la musique d'une tragédie, Germanicut. Kienlen a fait graver à Posen, chez Simon, une symphonie à grand orchestre, et une polonaise pour piano, à quatre mains; à Berlin, chez Trautwein, deux sonates pour piano seul ; à Paris, chez Maderman, l'air à'Alceste9 varié pour piano, et chez Hentz-Jouve,
plusieurs chansons allemandes avec accompagnement de piano, séparées et en recueils.
K1ENZL (Chiules), né à Graetz, en Styrie, passa la plus grande partie de sa vie active comme musicien dans la ville de Guebwiller (Haut-Rhin), où il arriva jeune encore. Compositeur modeste, vivant du produit de ses leçons, il organisa dans sa ville adoptive une sociétéphilharmonique dont il dirigea l'orchestre et les chœurs. C'est là qu'il fit entendre, de 1835à 1845, la Création et les SaUons de J. Haydn, des messes de Mozart, et des symphonies de Haydn et de Beethoven. Beaucoup des compositions de Kieoz), consistant en messes, motets, chœurs, etc., ont été publiées en Alsace, mais n'ont guère franchi la limite de cette province. Cet artiste méritant et distingué, qui a donné à l'auteur de cette notice, encore enfant, ses premières leçons de musique, est mort en 1874 à Guebwiller. La bibliothèque du Conservatoire de Paris possède de lui une Méthode d'harmonie (texte allemand), qui forme un volnme petit in -8° de 160 pages, et quelques œuvres de musique religieuse.
* KINDSGHER (Henri-Chàrleô-Louis), compositeur, professeur et écrivain sur la musique, est mort à Wœrlitz, au mois de février 1875.
K1NTERLAND ( ), compositeur et
chef d'orchestre, dont le nom indique une origine germanique, a fait représenter sur un» théâtre de Gènes, en 1862, un opéra intitulé Balitta. Cet artiste a rempli les fonctions de chef d'orchestre dans plusieurs théâtres italiensimportants, entre autres au théâtre San Carlos de Lisbonne et au théâtre royal de Malte.
KIPPER (Hermàkn), compositeur, né à Coblentz le 27 août 1826, a fait ses études musicales à Cologne, sons la direction de H. Dora, et est depuis longtemps établi en cette ville comme professeur, après avoir passé plusieurs années à Paris. C'est à Paris, où il était directeur d'une société chorale allemande, Liederkranz, que cet artiste a composé, pour les réunions annuelles de cette société, deux opérettes en un acte dont voici les titres : le Prince malgré lui (26 janvier 1867), et Fidelia (25 janvier 1868). En Allemagne, il a écrit de nombreux chœurs pour voix d'hommes, et a fait représenter quelques opérettes, parmi lesquelles celle intitulée les Esquimaux, dont on lui doit les paroles et la musique.
KIRSCHNER (Théodore) , pianiste, organiste et compositeur, né à Neukirchen, près Chemnitz, en 1824, fit de bonnes études au
KIRSCHNER — KLOSÉ
Conservatoire de Leipzig, puis accepta les fonctions d'organiste à Winterthur, après quoi il devint directeur de musique à Zurich, tout en se livrant dans cette ville à renseignement de l'orgue et du piano. Il se vit chargé, en 1875, de la direction de l'école royale de musique de Wurzbourg, mais ne conserva pas longtemps cette situation, et alla peu de temps après s'établir à Leipzig. Cet artiste s'est fait connaître, comme compositeur, par ries lieder, des quatuors pour instruments à cordes, et des morceaux de piano de divers genre*, parmi lesquels on peut surtout citer ses derniers recueils : 10 Pièces caractéristiques pour piano, op. 25; album pour piano, op. 26 ; caprices, id., op. 27; nocturnes, op. 28; esquisses, op. 29; études et pièces, op. 30 ; Im zwiellcht, lieder et danses, op. 31 ; 10 pièces, op. 32.
KIRSCHNER (Fritz), pianiste et compositeur allemand contemporain, sans doute parent du précédent, a publié, dans le cours de ces dernières années, une cinquantaine de morceaux de genre pour le piano.
* KIST (Le docteur Fument-Corneille), est mort à Utrecht, le 23 mars 1863.
* KITTL (Jean-Frédéric), compositeur, ancien directeur du Conservatoire de Prague, est mort à Lissa (province de Posen), le 20 juillet 1868. Cet artiste a écrit la musique d'un opéra intitulé les Fronçait devant Nice, dont on assure que M. Richard Wagner avait écrit le poème; cet ouvrage fut représenté à Prague ▼ers 1848, et fut joué de nouveau eri 1868.
KLEFFEL (Arno), musicien allemand, s'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre de recueils de lieder avec accompagnement de piano, parmi lesquels je citerai les suivants : 7 lieder, op. 7; 5 mélodies, op. 10; 6 chœurs, op. fl; 12 lieder, en deux livres, op. 12 -, 6 lieder à quatre voix, op. 13 ; 6 lieder, op. 14 ; 6 lieder, op. 23.
* KLEIN (Joseph), pianiste et compositeur allemand, est mort à Cologne le 10 février
* KLEIN (Charles- Accosté, baron DE), est mort le 13 février 1.870, à sa villa d'Assmannshausen.
KLEIXMICHEL (Richard), pianiste allemand contemporain et compositeur pour son instrument, s'est fait une grande réputation de virtuose à Hambourg, où 11 réside. Il a publié un certain nombre de morceaux de genre pour piano, que Ton dit pleins de grâce, de délicatesse et d'élégance. On cite surtout un recueil de poésies musicales à quatre mains intitulé Zur Winterzeit(En hiver), les Aquarelles,
Bal d'enfants (six petites danses caractéristiques), etc. *
* KLEMM (Frédéric), dilettante et compositeur autrichien, est mort à Meidling, près Vienne, le 13 septembre 1854.
* KLENGEL (Accoste- Alexandre), organiste à Dresde, mort en cette ville le 22 novembre 1852, y était né le 29 janvier 1784.
KLERR ( ), chef d'orchestre et compositeur allemand contemporain, a écrit la musique de plusieurs opérettes parmi lesquelles je signalerai les suivantes : les Fleurs animées, Vienne, théâtre An der Wien, décembre 1866; le petit Josi, id., id., mars 1867; la belle Meunière, Berlin, théâtre Friedrich-Wilbelmstadt, mars 1867. M. Klerr a rempli les fonctions de chef d'orchestre au théâtre de l'Harmonie, à Vienne, et a même été pendant un instant (1867), directeur de ce théâtre.
KLOP ( ), musicien belge, naquit à
Gand dans la première moitié du dix-huitième siècle, et remplissait, en 1781, les fonctions de maître de chapelle de l'église Notre-Dame (Saint- Pierre) de sa ville natale. Il a laissé des chants d'église estimés, et un Requiem en planchant qu'on exécute souvent encore en Flandre, dans des funérailles solennelles.
* KLOSÉ (Hiacynthe-Éléonorb). Cet artiste a pris, il y a quelques années, sa retraite de professeur de clarinette au Conservatoire. Il a publié (Paris, Leduc) trois Méthodes de saxophone aigu et soprano, de saxophone alto et ténor, et de saxophone baryton et basse, et a fait paraître, chez le même éditeur, un certain nombre de morceaux pour fanfares et musiques militaires : Retraite aux Flambeaux, Marche funèbre, Andante religioso, V Étape, pas redoublé, Dardanus, id., Badenburg, id., Augusta, marche, l'Artilleur, galop, le Bandit, id., etc., etc. M. Klosé a encore publié : 1° 6 petites Fantaisies pour clarinette, avec accompagnement de piano (Paris, Leduc) ; 2° le Décaméron des jeunes clarinettistes, 20 petites fantaisies brillantes (id., id.); 3* le Progrès, 16 petites fantaisies brillantes (id., id.); 4° environ dix duos pour clarinette et piano, en société avec Leduc (id., id,) ; 5° mélodies populaires, choix de 40 petits airs, id., Gérard ; 6° Grande méthode pour la clarinette à anneaux mobiles, contenant la théorie et les tablatures de cet instrument, des gammes dans tous les tons, des exercices de mécanisme et d'articulation, des duos, 15 grands morceaux, des» préludes et 12 études, id., id.: 7° 18 Études mélodiques, tirées des 46 Études de violon de Charles Dancla ; 8° enfin, un certain nombre
KLOSÉ — KOECHEL
de fantaisies et airs variés, avec accompagnement de piano. M. Klosé avait été professeur de clarinette au Gymnase musical militaire, et chef de musique de la 10* légion de la garde nationale.
KLUGHARDT (Auguste), compositeur allemand, directeur de musique à Weimar» né à Cœlhen le 30 novembre 1847, est l'auteur d'un opéra intitulé Mirjam, qui a été représenté sur le théâtre de Riga au* mois d'avril 1673. En 1871, il avait fait exécuter à léna une symphonie en mi bémol. On connaît de loi plusieurs autres compositions, entre autres an nonetto pour violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette et basson.
KMGGE (Le baron DE). — Voyez PO LAi; DANIELS.
KNYVETT (DeborahTR A VIS, épouse), fat Tune des cantatrices les plus renommées de l'Angleterre pour les festivals et les oratorios, et partagea en ce genre les succès de son mari, William Knyvett (V. Biographie universelle des Musiciens, t. Y.). Elle est morte à Heyside, près Oldham, le 10 janvier 1876, à l'âge de soixante-dix -neuf ans. Son mari était mort sans doute depuis longtemps à cette époque, étant né en 1778.
KOCH (Bernard), violoniste et compositeur, fils d'un bijoutier d'Amsterdam, naquit en cette ville en 1791. Il reçut d'abord des leçons d'un de ses compatriotes, puis, lors du séjour en Hollande de Guillaume Navoigille, se perfectionna avec lui dans l'étude de son instrument. On dit même que Navoigille, qui l'avait pris en affection, aida de sa bourse son élève, qui était orphelin, après l'avoir fait entrer comme surnuméraire à la chapelle du roi Louis Bonaparte. Après avoir terminé son éducation, Koch se livra à l'enseignement, devint directeur d'une société musicale, et plus tard chef d'orchesire de l'opéra allemand et italien d'Amsterdam. C'est lui qui, en 1827, dirigea les concerts donnés en cette ville par la fameuse cantatrice Mmc Sontag.
Koch s'est fait connaître, comme compositeur, par plusieurs ouvrages dramatiques, et par un grand nombre de productions de divers genres : 1° La mère Ganz et l'Œuf d'or, opéra représenté à Amsterdam ; — 2° Der Bôlzerne Sabel, opérette en un acte, représentée à La Haye en 1830; — TDas gesfoln Lâmmchen, opérette ; — 4° Pumpernikel, opéra en 3 actes (non représenté) ; — 5° Jane Grey, récit historique ; — 6* Benjamin, récit biblique, Amsterdam;— 7° De Verlatene, cantate, Amsterdam ; — 8* Elégie sur la mort de Mendelssohn ;
— 9° Moederliefde, cantate couronnée par la Société musicale des Pays-Bas; — 10° Quatuor pour instruments à cordes (Mayence, Schott); — 11° Deux recueils de romances à 2 voix; — 12° Variations pour clarinette sur Robin-des-Bois (Paris, Schlesinger); — 13° Potpourri pour piano H violon sur il Crociato (id.,id.); — 14° Variations pour violon; — 15° enfin, des romances, lieder, mélodies vocales, etc., publiés à Amsterdam. Koch, qui a pris une part de collaboration au journal intitulé Amphion, est mort à Amsterdam le 30 juillet 1858.
KOCHER (C ), théoricien allemand,
a publié vers 1860 l'ouvrage suivant : Harmonik. Die Kunst des Tonsatzes aus den grundebmenten théoretisch entwickelt und praktisch dargestellt {Harmonie. La science de la combinaison des sons développée théoriquement et exposée pratiquement), Stuttgart, in-4° de 210 pages, avec de nombreux exem-
KOCIPINSKI (Antoine), pianiste et compositeur polonais du dix-neuvième siècle, s'établit comme éditeur de musique à Kamieniec.- Podolski. Il est l'auteur de plusieurs compositions remarquables pour le piano, entre autres.: 1° Deux Polonaises, op. 5 ; 2° Invitation à la danse; 3° Quatre mazurkas, op. 8; 4° Polonaise et Trois mazurkas, op. 12.
KOECHEL (Le docteur Lcnwic VON), l'un des musicographes les plus fameux de l'Allemagne, naquit à Stein sur le Danube (Basse-Autriche) le 14 janvier 1800, et mourut à Vienne le 3 juin 1877. Après avoir été précepteur des fils de l'archiduc Charles, il consacra toute son existence, à partir de l'année 1842, à des études scientifiques et surtout à des travaux d'érudition qui avaient la musique pour objet. On lui doit sur cet art de nombreux écrits soit critiques soit biographiques; mais son chef-d'œuvre est te grand catalogue thématique et chronologique des œuvres de Mozart (Chronologisch - thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke Wol/gang Amadeus Mozart' s), ouvrage vraiment admirable, qui fut publié en 1862 (Leipzig, BreitKopf et Haertel), et qui donne l'exemple le plus éclatant du parti qu'un esprit sagace et ingénieux peut tirer du sujet le plus sec et le plus aride en apparence. Le chevalier de Kœchel, qui avait consacré vingt années de sa vie à ce travail monumental, a été le promoteur de la belle édition définitive des œuvres de Mozart publiée par la maison Breitkopf et Hœrtel, et il y a contribué, non-seulement de ses lumières et
KCECHEL — KOLÀR
de son travail, mais encore d'une notable partie de sa fortune.
*KOEHLER (Louis). Le nombre des œnvres pour te piano publiées parce compositeur s'élève aujourd'hui à environ 300; ces œnvres comprennent des études, des exercices, des sonates, et quelques fantaisies soit originales, soit écrites sur des mélodies célèbres. Le second volume de sa Méthode instructive et systématique de piano (Systematische Lehrmethode filr Klavierspielund Musik) a paru en 1858. M. Kœhler a fondé àKœnigsberg une école pour l'enseignement du piano et de la théorie de l'art, école dans laquelle se sont formés un grand nombre de très-bons professeurs des deux sexes. Cet artiste s'est fait connaître aussi comme écrivain musical : il a pris une part active à la rédaction de plusieurs feuilles spéciales importantes, entre autres la Nouvelle Gazette musicale de Berlin et les Signale, de Leipzig, et il a publié divers ouvrages estimés sur l'enseignement.
KOELLING (Charles), pianiste et compositeur, né sans doute en Allemagne, ne m'est connu que par les titres de quelques-unes de ses publications. Cet artiste n'a guère livré au public moins de deux cents petites compositions de genre pour le piano, qui paraissent avoir été accueillies avec faveur par les amateurs de cette sorte de musique.
KOEMPEL (Auguste), violoniste allemand fort remarquable, né à Oruckenau le 15 août 1831, fut à Cassel l'un des meilleure élèves de Spohr, et travailla aussi à Leipzig avec Ferdinand David et à Hanovre avec M. Joachim. Il s'est fait de bonne heure une réputation dans 6a patrie, et occupait le poste de violonsolo du roi de Hanovre lorsqu'il vint se produire en France pour la première fois. Le 4 mars 1860, dans une des séances de la Société des jeunes artistes, dirigée par M. Pasdeloup, M. Krempel se faisait entendre dans le 8* concerto de son maître Spohr, qu'il exécutait d'une façon magistrale, avec de rares qualités de mécanisme, une justesse remarquable et un style très-pur; on lui aurait seulement désiré un son plus velouté et plus distingué. Son succès néanmoins fut très-grand et très-légitime. M. Kœmpel revint à Paris en 1867, et ce ût entendre à l'Athénée, dans le même concerto; l'accueil qui lui fut fait cette seconde fois ne fut pas moins brillant. Depuis lors, la renommée de l'artiste a grandi dans son pays, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des virtuoses les plus accomplis de l'Allemagne contemporaine. Fixé depuis 1863 à Weimar, où il remplit
les fonctions de maître de chapelle, il y donne chaque année, en compagnie de MM. Edouard Lassen et Walbrul, des séances de musique de chambre qui obtiennent le plus grand succès.
KOETTLITZ (Adolphe), violoniste remarquable et compositeur distingué, naquit à Trêves le 27 septembre 1820. Il se produisit de trèsbonne heure comme virtuose, se fit entendre avec succès à Cologne dès l'âge de 16 ans, après avoir 'reçu des applaudissements dans plusieurs villes moins importantes, et passa ensuite trois années à Paris, avec Liszt. A la suite de ce séjour en France, il se rendit à Breslau, puis à Kœnigsberg, en qualité de con» certmeister. En 1856 il partit pour la Russie et s'établit à Uralsk, où il était chargé de la direction d'une école de musique; il y mourut par accident, le 26 octobre 1660, dans une partie de chasse. Comme, compositeur, on doit à Kœttlitz des concertos de violon, des lieder pour la voix, et plusieurs quatuors pour instruments à cordes qui lui ont valu une certaine réputation. — La seconde femme de cet artiste, Mm' Clotilde Kœttlitz, née Ellcndt, est établie comme professeur de chant à Kœnigsberg, où son enseignement est très-recherché et sa renommée très-solide. Elle est née le 22 septembre 1822.
KOEUPPERS (Jean), habile luthier flamand du dix- huitième siècle, exerça son art à La Haye de 1755 à 1780. Il passe pour le plus remarquable artiste en ce genre qu'ait produit son pays.
'KOHAULT ou KOHAUT (Joseph).
Cet artiste obtint de grands succès en jouant au Concert spirituel (1763), avec le violoncelliste Duport, des duos pour luth et violoncelle. Dans le cours de cette môme année, il fit exécuter aussi au Concert spirituel un Salve regina à grand chœur, dont les récits étaient chantés par M11* Fel avec accompagnement de violoncelle obligé par Duport. Cette composition fut très- favorablement accueillie.
KOLAR (MB« AUSP1TZ-), pianiste fort distinguée, née à Prague vers 1845, est fille d'un savant Bohémien, M. Kolar, qui a traduit Shakespeare en langue bohème. Elle a fait son éducation musicale dans sa ville natale, et se produisit d'abord, en 1866, à Vienne, où son mécanisme parfait, la délicatesse de son jeu, ses grandes qualités d'expression et de sentiment lui valurent un succès légitimé. Elle épousa peu de temps après un médecin, M. le docteur Auspitz, et se fit entendre en 1869 à Londres, dans les séances de V Union musicale, dirigée par M. John Ella, où elle fut
KOLAR — RORSOFF
accueillie avec la plus grande faveur. J'ignore ce qu'elle est devenue depuis lors.
KOLBE (Oscar), pianiste, compositeur et professeur, né à Berlin le 10 août 1836, est mort en cettte ville au mois de janvier 1878. Fils d'un graveur et devenu orphelin dès l'Age de neuf ans, il fut placé à l'orphelinat royal d'Oramenburg, où il commença l'étude du piano et du violon, et de là fut admis, en 1849, au Gymnase de Berlin. En 1852 il entra à l'Institut royal de cette ville, où, sous la direction de MM. Lœschorn, A. W. Bach et £. Grell, il se perfectionna dans l'étude du piano et apprit l'orgue, le chant, l'harmonie et la composition. Enfin, après être devenu pendant deux ans élève de l'Académie royale, il se livra à l'enseignement du piano et du chant en cultivant la composition, et de 1859 jusqu'à 1875 fut attaché au Conservatoire -Stern à Berlin, comme professeur de la classe de piano d'ensemble.
Kolbe a publié un Manuel de renseignement général de la basse (General basslehre), Leipzig, 1872, et un Manuel de renseignement de r harmonie (Harmonielehre), Leipzig, 1873. On loi doit aussi toute une série de compositions pour le ^riano et pour le chant, des lieder, des arrangements mélodramatiques (Melodramatiscàe Bearbeitungen), et un oratorio intitulé Johannes der Tàufer (Saint-Jean-Baptiste), qui fut exécuté à Berlin en 1872. Ce dernier ouvrage lui valut le titre de directeur de musique.
KOHAN (Henri), pianiste et compositeur, est né en 1828 à Varsovie. Son père avait été chef de musique dans l'ancienne armée polonaise, et sa mère était Italienne. Après avoir fait ses premières études musicales avec son père, qui lui enseigna le piano et l'orgue, il se fortifia en se mettant sous la direction d'EIsner, directeur du Conservatoire de Varsovie. Il se fit entendre ensuite dans les concerts, et acquit une certaine réputation de virtuose et de compositeur. Aujourd'hui, il est professeur de la classe supérieure de piano au Conservatoire. M. Koman a publié pour cet instrument un certain nombre de compositions, parmi lesquelles on remarque : 2 sonates (en mi bémol mineur et en /"a. mineur), 4 Nocturnes, une Polonaise, un Impromptu, une Valse de concert, 5 Mazurkas, une Barcarolle, un Andante9 une Introduction et Étude, etc., etc.
KOMENDA (Antoine), professeur et compositeur allemand, naquit le 18 janvier 1795 à Raps, dans la Basse-Autriche. Destiné par sa famille à l'état ecclésiastique, il perdit un oeil étant encore enfant, et la fatigue de celui qui
lui restait ne lui permit pas de terminer les études de littérature et de théologie qu'il avait commencées. Il se tourna alors vers la musique, et étudia simultanément, sous la direction d'un prêtre, le violon, le chant, le piano et l'orgue. Nommé en 1811 professeur à l'école de musique de Closterneubourg, il devint ensuite maître de chapelle du chapitre et de la ville. En 1847 il se vit obligé, par suite du faible état de sa santé, de prendre sa retraite de ces deux emplois et d'abandonner l'enseignement pour ne plus s'occuper que de composition. M. Komenda a écrit plus de soixante œuvres, parmi lesquelles on remarque plusieurs symphonies et quelques concertos ; mais il a su faire briller surtout son talent dans la musique religieuse, et Ton assure que ses compositions en ce genre se distinguent par le caractère élevé, noble et sévère qu'il a su leur imprimer.
KOMOROWSKI (Ignace), compositeur polonais, né dans la première moitié de ce siècle, s'est fait connaître par un certain nombre de compositions vocales distinguées, qu'il citante lui-même avec talent en s'accompagna nt avec habileté, et qui ont été publiées pour la plupart chez les éditeurs Spies et Cu et J. Klukowski à Varsovie, ainsi que chez Friedlein. Les mélodies de M. Koraorowski sont empreintes, diton, d'un parfum national qui les fait particulièrement bien accueillir par tous les Polonais. On cite surtout de lui un chant pour voix seule, intitulé Kalina, et un Chant de Marie, pour solo et chœur.
* KONING (David), pianiste, compositeur et professeur néerlandais, est mort à Amsterdam le 6 novembre 1876. 11 était né à Rotterdam le 19 mars 1820.
* KONTSKI (Charles DE), est mort à Paris, le 27 août 1867. Cet artiste avait fait, pendant plusieurs années, partie de l'orchestre de l'Opéra-Comique en qualité de premier violon.
KOPFFER ( ), musicien allemand,
est l'auteur de Fritjhof, opéra qui a été représenté sur l'un des théâtres de Berlin le 1 1 avril
KOPKOSCHNY ( ). Un compositeur
de ce nom a écrit la musique d'un opéra-comique intitulé Saint -.Mcolas, qui a été représenté avec succès sur la scène du théâtre national de Prague, au mois de décembre 1870.
KORSOFF ( ), un des chanteurs russes
les plus estimés de l'époque actuelle, a commencé sa carrière artistique en Italie, où il fut l'élève de M. Corsi. Doué d'une belle voix de baryton, qu'il conduit avec goût et avec style, il retourna en Russie après plusieurs aunées
KORSOFF — RRARAMP
passées en Italie, se consacra à l'Interprétation de l'opéra national russe, et devint l'un des artistes les plus aimés du théâtre Marie, de Saint- Pétersbourg, où son succès fut grand surtout dans un ouvrage du compositeur Séroff, Judith, et dans les traductions de Guillaume Tell et de Faust, où il remplit les rôles de Guillaume et de Valentin. Chaque année, M. Korsoff donne une série de conceris dans lesquels il se platt à faire connaître au public moscovite les meilleures compositions des musiciens étrangers, et particulièrement les œuvres des artistes français contemporains, MM. Gounod, Reyer, Massenet, etc., pour lesquels, diton, il éprouve une vive sympathie.
KOSCHAT (Thomas), compositeur allemand contemporain, a publié, particulièrement chez l'éditeur Leuckart, à Leipzig, environ vingtcinq œuvres de chœurs qui paraissent avoir été bien accueillis par le public. Les compositions diverses de cet artiste atteignent le chiffre de plus de deux-cents.
KOSMOWSKI ( ), habile facteur
d'orgues, vivait à Varsovie au dix-huitième siècle, et était qualifié du titre de facteur d'orgues du roi de Pologne. Il fut chargé, en 1721, de construire l'orgue de la chapelle de Sainte- Marie de Czenstochowa, instrument qui lui fut payé 4,000 florins de Pologne.
KO WALSK1 (Henri), pianiste et compositeur, né à Paris en 1841, n'a fait que passer au Conservatoire, où il a été un instant l'élève de M. Marmontel pour le piano, et de M . Reber pour rhaimonie. Il s'est fait connaître d'abord comme virtuose en se faisant entendre fréquemment dans les concerts, et a publié ensuite un certain nombre de compositions légères pour le piano. Après un voyage artistique, en Angleterre, en Allemagne et en Amérique, il a livré aussi au public l'écrit suivant : A travers l'Amérique, impressions d'un musicien (Paris, Lachaud, 1872, in-8°), absolument insignifiant et dénué d'intérêt. Quelques années après, le 24 décembre 1877, cet artiste faisait représenter au Théâtre-Lyrique un grand opéra en 4 actes, Gilles de Bretagne, dont l'insuccès fut éclatant et qui ne put être joué plus de trois fois. Parmi les morceaux de piano publiés par M. Kowalski, il faut signaler une Marche hongroise, qui a obtenu une sorte de vogue. Je signalerai aussi : 12 Caprices en forme d'études, op. 16 -, Danse des Dryades ; Sur V Adriatique, barcarolle, op. 9; Polonaise, op. 10; Dans les bois, op. 12; 3 Mazurkas caractéristiques; Galop de bravoure; etc.
KOZOLT ( ), professeur de musique
au séminaire de Posen vers 1838, s'est fait connaître comme compositeur en mettant en musique Six Chants religieux de Wroblewski et en écrivant un certain nombre de mélodies vocales, que Ton dit conçues dans un très-bon style.
KRifSMER (Traucott), violoniste et compositeur, né à Cobourg le 19 novembre 1818, a commencé de bonne heure l'étude de la musique, et a terminé son éducation artistique au Conservatoire 'de Prague, dont il a été l'élève pendant trois années, de 1834 à 1837. Il revint ensuite dans sa ville natale, où au bout de peu de temps il fut nommé concertmeister (1854) de la chapelle du duc de Saxe-Cobourg et Gotha. On doit à cet artiste estimable d'assez nombreuses compositions, parmi lesquelles je citerai une symphonie, une ouverture de concert, plusieurs quatuors pour instruments à cordes, diverses cantates, et enfin des chants et des Ueder avec accompagnement de piano.
KRAHL (K -F ), professeur de musique à Varsovie, s'est fait connaître comme compositeur, il y a une trentaine d'années, par la publication à Berlin, chez l'éditeur j>imon, des morceaux de piano suivants : 1° Huit variations (Joh bin Liederlich) ; 2° neuf variations sur une mazurke favorite; 3° variations sur Schdne Mlnka.
* KRAKAMP (Ehannubl), flûtiste et compositeur, est né, non en Allemagne vers 1815, comme il a été dit par erreur, mais à Palerme, le 3 février 1813. Fils d'un chef de musique militaire, il commença avec son père l'étude de la flûte, et devint rapidement un virtuose distingué. M. Krakamp a beaucoup voyagé, et, après s'être fait entendre à Messine, à Catane, à Malte, il partit pour l'Amérique, se produisit comme virtuose dans toutes les grandes villes des Etats-Unis, du Canada, des Antilles et du Mexique, puis revint en Europe et se trouvait à Naples en 1837. Devenu chef de musique du 92* régiment écossais à Corfou, il revenait à Naples en 1841, était nommé l'année suivante sous-inspecteur des classes externes du Conservatoire de San-Piclro a Majella et première flûte de la musique du comte de Syracuse, et se voyait contraint d'émigrer, en 1848, pour avoir pris part aux événements politiques du 15 mai. S'étant réfugié à Rome, il devenait chef de musique de la première légion romaine avec le grade de sous-lieutenant, et prenait part à tous les combats soutenus par elle. Après la chute de la République, il reprenait sa vie nomade de virtuose, et se faisait entendre dans presque toutes les grandes capitales de l'Europe,
KRAKAMP — RRAUSS
pais à Alexandrie, au Cuire, à Malte et à Tunis. De retour dans sa patrie en 1860, M. Krakamp ' était nommé professeur des classes d'instruments à vent en bois au Conservatoire, position qu'il échangea en 1874 contre celle de professeur de solfège parlé. Il est en même temps, depuis 1867, professeur de flûte à ÏAlbergode'povert.
AI. Krakamp n'a pas écrit moins de 255 œuvres pour la flûte, toutes publiées, parmi lesquelles on remarque 30 Études caractéristiques, 12 Études- Caprices y une Grande Méthode, 2 Albums, etc. 11 a publié en outre des Méthodes pour la clarinette, pour le hautbois et pour le basson, qui ont été approuvées par tous les Conservatoires d'Italie.
KRAMER (H ), luthier allemand, était
établi à Vienne au commencement du dix-huitième siècle. On trouve, dans la collection de la Gesellschaft der Musih/reunde de cette ville, une viola di bordone signée du nom de cet artiste et datée de 1717.
KRASCROPOLSKY ( ), musicien
russe ou polonais contemporain, est l'auteur d'un opéra intitulé Lesta, qui a été représenté en Russie il y a quelques années.
KRAUS (Alessajcdro), pianiste et écrivain musical, est né à Florence le 12 octobre 1853, d'un père d'origine et de naissance allemandes, établi en celte ville depuis longues années. Élève de son père (1), qui raccompagna en France et en Allemagne dans un voyage entrepris pour lui faire compléter son éducation musicale, il s'est livré à l'enseignement du piano, tout en s'occupant avec ardeur de travaux historiques sur l'art. Sons ce rapport, M. Kraus n'a encore publié jusqu'ici qu'un opuscule ainsi intitulé : le Quattro Scale diatoniche delta moderna Tonalità (s. 1. n. d. [Florence, 1874], in-8* de 7 pp.), écrit dont il a été fait, à Florence même, une édition française sous ce titre : les Quatre Gammes diatoniques de la tonalité moderne, proposition d'Alexandre Kraus fils-, mais on assure qu'il travaille activement à une Histoire des divers instrumente de musique, et les journaux italiens ont annoncé en 1877 la prochaine publication de deux écrits de ce jeune artiste : Storia de1 musicisti fiorentini, et Storia delV Istituto musicale di Firenze e delta sua biblioteca ; jusqu'ici pourtant ces deux ouvrages n'ont pas paru. On doit à M. Kraus le recueil suivant : Esercizi elementari per sciogliere le dita ai pianisti (Florence, 1873).
(i) M. AUnandro Kraus pire est né à Francforfcrarle-Mein le 6 août 18*0.
KRAUSE (Antoine), pianiste et compositeur allemand, né à Geithain le 9 novembre 1834, a fait ses études musicales au Conservatoire de Leipzig. Devenu en 1859 directeur de musique dans une ville secondaire , à Barmen, je crois, il s'y est livré avec ardeur à l'enseignement en même temps qu'à la composition. La plupart des œuvres de M. Antoine Krause ont été publiées par la maison Breitkopf et Hœrlel, de Leipzig ; on y remarque, entre autres : 3 Sonates pour piano, op. 1 ; Étude du trille sur le piano, op. 2; Sonate pour le piano à 4 mains, op. 3; 10 Études pour le piano, adoptées par le Conservatoire de Leipzig, op. 5; Sérénade pour le piano a 4 mains, op. 6; 2 Sonates pour le piano, op. 10; 3 lieder avec accompagnement de piano, op. 11 ; 3 Sonates pour le piano, op. 12 ; Prélude, Menuet et Toccata pour le piano, op« 13 ; 3 lieder pour ténor ou soprano, avec piano, op. 14; 10 Études pour le piano, en 2 livres, op. 15; Kyrie pour voix seule, chœur et or* chestre, op. 16; Sanctus et Benedictus pour voix seule, chœur et orchestre, op. 16; Sonate pour deux pianos, op. 17 ; 2 Sonates pour piano a 4 mains, op. 18; 2 Sonates pour piano, op. 19; 2 Sonates pour piano à quatre mains, op» 20; 2 Sonates pour piano, op. 21; 2 Sonates pour piano à quatre mains, op. 22 ; 8 Sonates pour piano et violon, op. 23; 2 Sonates pour piano, op. 24 ; 2 Sonates pour piano, op. 26.
KRAUSE (C ), maître de chapelle à
Sarrebruck, a fait représenter en cette ville, le 15 avril 1866, un opéra-comique en deux actes, intitulé le Maître d'école du village.
Un artiste du même nom, M. Emile Krause, a publié en Allemagne, dans ces dernières années, une trentaine de compositions pour le piano.
* KRAUSHAAR (Otto), compositeur allemand, est mort à Cassel le 23 novembre
KRAUSS (Mamb-Gabriellb), cantatrice remarquable, fille d'un employé ministériel de l'empire d'Autriche, est née à Vienne le 23 mars 1842. Douée de rares dispositions pour la musique, que venait seconder une vive intelligence, elle reçut, dit-on, ses premières leçons de sa sœur aînée, et à peine âgée de onze ans, en 1853, elle entrait au Conservatoire de Vienne. Elle fit dans cet établissement de brillantes études, y travailla le piano et l'harmonie, et devint bientôt l'une des élèves favorites de M"" Marches i, le célèbre professeur de chant. Ces études furent couronnées par toutes les récompenses auxquelles une élève puisse aspirer, et MUc Krauss était encore au Conservatoire
RRAUSS
lorsqu'un engagement lui fut offert par la direction de l'Opéra impérial, et accepté par «lie.
La jeune cantatrice débuta à ce théâtre le 20 juillet 1860, d'une façon très-heureuse, par le rôle de Mathilde de Guillaume Tell, et chanta, dans le cours de sa première année, ceux de Bertha du Prophète, d'Alice de Robert le Diable, de Pamioa de la Flûte enchantée, de Gabrielle d'une Nuit à Grenade, d'Agathe du Freischiiiz, d'Elisabeth du Tannhauser, d'Elvire et d'Anna de Don Juan, enfin d'Eisa de Lohengrin. Très-bien accueillie par le public dés ses premiers essais, elle entra de plus en plus dans ses bonnes grâces, à mesure que la -diversité des rôles qu'elle était chargée d'interpréter donnait des preuves incontestables de la souplesse de son talent, de la sûreté de son style, et de ses rares facultés scéniques. Mu* Krauss put affirmer davantage encore ses belles qualités en se montrant bientôt daus un grand nombre d'ouvrages de genres et de caractères très-divers : les Huguenots, le Vaisseau fantôme, la Dame blanche, il Trovatore, Cosi fan lutte, Fidelio, Lalla Eoukh, Belisario, Buryanthe, Emané, la Croisade des Dames, Gustave III, Lucrezia Borgia, les Noces de Figaro, Zampa, Maria di Rohan% etc.
• Les succès de MUt Krauss croissaient de jour en jour, et 11 était facile de voir que la jeune artiste était destinée à parcourir une carrière «xceptionnellement brillante. M. Bagier, alors directeur du Théâtre-Italien de Paris, ayant été à même de l'entendre à Vienne, lui proposa an engagement; MUt Krauss accepta, et débuta sur notre scène italienne, le 6 avril 1866, dans il Trovatore, après quoi elle chanta Lucrezia Borgia, Le public parisien était à cette époque -sous l'influence, on pourrait dire sous la fascination d'une cantatrice d'un autre genre, Mu* Adelina Patti, dont la voix insolemment belle et la facilité d'exécution semblaient tenir du prodige. Tenu sous le charme de cette nature luxuriante et vraiment extraordinaire, ce public parut ne porter qu'une attention distraite au talent si pur, au style si noble, à l'intelligence si remarquable de la nouvelle venue. Seule, la critique, se voyant en présence d'une artiste de premier ordre, aussi grande au point de vue dramatique que sous le rapport de l'art vocal, l'accueillit comme elle le méritait et sut lui rendre (a justice qui lui était due. Mut Krauss revint à Paris la saison suivante, et, cette fois, trouva une % réception digne d'elle et de son admirable talent Elle se montra successivement dans quelques-uns de ses meilleurs rôles :
Lucia di Lamermoor, où on la voyait touchante et résignée; Norma, où elle déployait une puissance pathétique irrésistible; Poliuto, où elle semblait atteinte d'une flamme surnaturelle; Fidelio enfin, où elle poussait jusqu'au sublime l'intensité et la grandeur de la passion. On la vit aussi dans Otello, Semiramide, il Templario, un Ballo in Maschera, Don Giovanni, Bigoletto, puis dans un opéra inédit de Mmt de Grand val, Piccolino. Dans ces derniers ouvrages, Mu* Krauss sut conquérir de haute lutte l'approbation et l'affection d'un public qui, tout d'abord, s'était à son égard montré singulièrement réservé, et bientôt elle fut en possession de toutes ses sympathies.
Les événements politiques vinrent, en 1870, éloigner Mllt Krauss de la France. En 1872, nous la retrouvons au théâtre San-Carlo, de Naples, où elle obtient de très-grands succès et où elle contribue puissamment, par sa présence, à la réussite d'un opéra nouveau de Petrella, Manfredo. Dès les premiers jours de l'année suivante, elle fait son apparition h la Scala, de Milan, où elle crée aussi le rôle principal d'un nouvel ouvrage de M. Carlos Gomes, Fosca. Au mois d'octobre 1873, elle revient au Théâtre- Italien de Paris; au mois de février 1874, elle va jouer à Naples Aida, et donner encore l'appui de son talent au compositeur Petrella pour sa Bianca- Orsini; puis, de retour à Paris, elle se décide, sur de vives instances, à aborder la carrière française et à signer un engagement avec la direction de l'Opéra. Mais comme elle ne devait faire ses débuts que dans la nouvelle salle, qui n'était pas encore prête, elle va passer une saison au théâtre italien de Saint-Pétersbourg.
C'est le 5 janvier 1875, jour de l'inauguration du nouveau théâtre de l'Opéra, que MUe Krauss parut pour la première fois dans le répertoire français. Mais le spectacle de cette soirée n'étant composé que de fragments, le véritable début de la cantatrice eut lieu seulement le 8 janvier, dans le rôle de Racliel de la Juive. Son succès ne fut pas douteux un instant, malgré la difficulté que présentait pour l'artiste l'articulation d'une langue qui ne lui était pas encore familière au point de vue vocal. Bientôt elle se montra dans les rôles de Valent ine des Huguenots, de donna Anna de Don Juan et d'Alice de Robert-lc- Diable, par lesquels elle gagna complètement les faveurs du public. Elle créa même le rôle de Jeanne dans la Jeanne d'Arc de M. Merroet, et cet ouvrage d'une valeur plus que médiocre dut à sa présence et à celle de M. Faure de ne point subir un sort plus
KHAUSS — KRETSCHMAR
fâcheux encore que celui qui lui était réservé. Ao moment où cette notice est écrite (juin 1877), Mu* Krauss continue de faire partie du personnel de l'Opéra.
Le talent de M"« Krauss est d'autant plus remarquable que l'instrument dont elle dispose est loin d'être parfait et de répondre toujours à ses efforts. La Yoti de la cantatrice, en effet, si elle ne manque ni de brillant, ni d'éclat, manque parfois de timbre et de couleur ; dans certaines parties de l'échelle, la sonorité est sourde, et c'est seulement dans le haut qu'elle acquiert ses plus belles qualités. Mais l'éducation de l'artiste est si complète, son habileté est si grande, qu'elle donne le change jusqu'à an certain point sur la valeur de ses facultés vocales. Le style de Mu' Krauss est pur jusqu'à la perfection, son phrasé est magistral, et chez elle la diction musicale, surtout dans le récitatif, atteint les dernières limites de la grandeur et de la beauté. Si l'on joint à ces qualités parement musicales la flamme puissante dont l'artiste est animée, le sentiment pathétique et l'expression passionnée dont elle fait preuve, sa grande intelligence scénique et l'incontestable puissance de son accent dramatique, on concevra l'action qu'une telle artiste exerce sur le public et l'on aura la raison des succès qui ont marqué sa carrière. Mu« Krauss est certainement l'une des plus grandes cantatrices dont l'art contemporain puisse se glorifier.
KREBS (M11* Mari), pianiste remarquable, née à Dresde le 5 décembre 1851, est fille de M. Charles-Auguste Krebs, directeur de musique en cette ville (V. Biographie universelle des Musiciens, t. V). Sa mère, Mmt Aloyse Krebs, née Michalesu était une cantatrice distinguée, douée d'une fort belle voix de mezzo-soprano, qui obtint des succès sur Tune des scènes italiennes de Londres, et qui poursuivit ensuite sa carrière en Allemagne. Élevée dan3 un tel milieu, la jeune Mary Krebs ne pouvait qu'y recueillir le goût et l'amour de l'art musical. Elève de son père, elle acquit sous sa direction un talent si précoce qu'à peine âgée de douze ans, en 1864, elle fut par lui conduite en Angleterre, et se lit entendre à Londres, dans les belles séances de Y Union musicale, avec le plus vif succès. Une étonnante puissance de son, un mécanisme irréprochable, de rares qualités de style, enfin une exécution dont l'ensemble était en quelque sorte magistral, la firent accueillir par les Anglais avec une sympathie et une chaleur voisines de l'enthousiasme. De retour à Dresde, Mu< Mary Krebs se vit l'objet des plus rares prévenances de la part de ses compatriotes, et
BIOGR. UNIV. DZ8 MUSICIENS. — 8UPPL. —
reçut le titre de virtuose du roi de Saxe. Elle obtint de très-grands succès dans diverses villes de l'Allemagne, ainsi qu'en Bohême, puis, en 1870, s'embarqua pour l'Amérique, qu'elle parcourut pendant trois années, remportant partout de véritables triomphes. Elle revint en Europe en 1873, y retrouva toute la laveur du public allemand, et en 1875 enthousiasma de nouveau les Anglais, qui se portaient en foule à ses concerts. Depuis tors l'éclat de sa carrière ne s'est pas ralenti, et elle n'a cessé de rencontrer les succès auxquels elle était habituée (1).
KREIP£ (Joseph), chanteur et compositeur allemand, naquit dans les premières [années du dix-neuvième siècle. 11 fit de bonnes études musicales, embrassa d'abord la carrière j dramatique, et chanta avec succès dans sa jeunesse, à Linz, les rôles de ténor. Plus tard il s'adonna à la composition, et rendit son nom populaire par la publication d'un grand nombre de lieder9 qui obtinrent de véritables succès. L'un d'eux surtout, intitulé Mailûfterl, jouit d'une vogue prolongée. Cet artiste mourut à Vienne, au mois de juin 1866, à l'âge de 61 ans.
KREMPELSETZER (Georges), compositeur allemand, naquit à Vilsbiburg (Bavière) le 20 avril 1827, et fit son éducation musicale sous la direction de l'un des frères Lachner. Devenu chef d'orchestre du théâtre populaire de Munich, il fit représenter en cette ville, au mois de décembre 1868, un opéra-comique intitulé le Manteau rouge. Deux ans auparavant, en 1866, il avait fait exécuter avec succès, dans une des séances de la Société de chant académique de Munich, un drame lyrique dont le titre était Médée ou l'Oracle de Delphes. Cet artiste mourut à Munich, le 9 juin 1871.
KRETSCHMAR (E ), professeur et
compositeur, né à Wilsdorf, en Saxe, le 25 juillet 1828, commença l'étude delà musique avec son père, la continua au Gymnase] de Dresde, où il devint l'élève de J. Otto et de Ch. Mayer, et enfin termina son éducation au
(1) Une confusion que je ne m'explique pas s'est produite au tome II de la Biographie universelle des Musiciens, ta mot i Christkrn. Cet artiste y reçoit les prénoms de Charles Krebs* et 11 est dit qu'une brochure a été publiée sur lui sous ce titre : Christ ern ait mensch, componist und dirigent. Or, M. Chrlstera était non l'objet, mais l'auteur de cette brochure, qui avait trait à M. Charles Krebs, père de M11* Mary Krebs, et dont Tolcl le titre exact : Karl Krebs als mensch. tomponisl rou* dirigent (Charles Krebs comme homme, compositeur et chef d'orchestre).
RRETSCHMAR — KREUTZER
Conservatoire de Leipzig, avec Rietz, Hauptmann, Richter et Moscheles. II entreprit ensuite la carrière du professorat, se fixa à Arnhem, où il enseignait le chant, le piano et la théorie de l'art, et dans le même temps se livrait à la composition. On connaît de M. Kretschmar un certain nombre d'oeuvres de musique de chambre : quatuors et trios pour piano et instruments à cordes, des sonates et divers morceaux pour le piano, des lieder, etc. J'ignore si c'est cet artiste, ou un homonyme, qui a pris part à la rédaction de divers feuilles musicales allemandes. 9
KRETSCHMER (Edmond), organiste et compositeur allemand, est né le 31 août 1830 à Ostritz, en- Saxe. 11 a fait ses études au Conservatoire de Dresde, où il eut pour maîtres de composition Jules Otto et Jean Schneider. Son nom ne commençai* sortir de l'obscurité qu'en 1865, époque à laquelle, ayant pris part à un grand concours ouvert par l'Association des chanteurs allemands, il remporta le prix avec une cantate intitulée la Bataille des Sceptres. En 1868, il fut de nouveau proclamé vainqueur d'un concours international organisé à Bruxelles pour la composition aVune messe, concours auquel avaient pris part 98 compositeurs de quatorze nationalités différentes. Il lui fallut attendre pourtant jusqu'en 1874 pour faire son début au théâtre, objet de ses convoitises, mais ce début fut éclatant; boa opéra die Foikunger, dont le livret très-dramatique, inspiré d'un épisode de l'histoire de Suède, lui avait été fourni par Mosenthal, « le Scribe allemand, » fut représenté avec un très-grand succès sur le théâtre royal de Dresde et rendit aussitôt populaire le nom du compositeur. Cet ouvrage fit rapidement le tonr de l'Allemagne, et dans l'espace de deux années fut joué sur près de cent théâtres.
M. Kretschmer est, dit-on, un ardent sectateur des doctrines et des procédés de M. Richard Wagner, dont il reproduit jusqu'à un certain point les qualités, les défauts, et surtout l'étonnante inégalité. Les juges sincères qui ont entendu son premier ouvrage affirment que l'influence de l'auteur de Tristan et Iseulde s'y fait un peu trop sentir; la partition des Foikunger, ajoutent-ils, est d'ailleurs puissante dans quelques-unes de ses parties, l'orchestre y est assez bien traité, l'harmonie est originale, quoique souvent tourmentée, mais c'est dans la vigueur et la netteté du rhythme que le compositeur a trouvé la meilleure partie de ses effets; ce qui manque dans les Foikunger, ce n'est ni la grandeur, ni la force, c'est la
passion humaine, c'est surtout la tendresse, c'est, en un mot, l'émotion.
Quoi qu'il en soit, l'opéra de M. Kretschmer a obtenu par toute l'Allemagne un succès incontestable. Depuis lors, le compositeur a écrit les paroles et la musique d'un nouvel ouvrage dramatique, ffeinrich der Lœwe (Henri le Lion)> opéra en 4 actes, qui a été représenté pour la première fois au Sladttheater de Leipzig, le 8 décembre 1877, et qui, comme le précédent, a obtenu toute la faveur du public. On a constaté que cet ouvrage, de même que les Foikunger, était écrit avec un incontestable talent, mais toujours avec une recherche visible et parfois excessive de l'effet matériel, et que l'auteur continuait de prendre M. Richard Wagner comme type et comme modèle. Depuis lors, on a annoncé que M, Kretschmer travaillait à un troisième opéra qui aurait pour titre V Exilé. Jusqu'ici» cet ouvrage n'a pas paru à la scène. M. Kretschmer, qni a le titre d'organiste du roi de Saxe, a publié plusieurs compositions religieuses, parmi lesquelles une messe a quatre voix et orgue, œuvre fort importante, qui se fait remarquer par la science que l'auteur y a déployée, mais où l'on voudrait un peu plus de chaleur et surtout d'inspiration.
KREUEL (Puis), conventuel d'EinsiedeJu, né à Zug en 1629, mort en 1696, fut un de» facteurs d'orgues les plus estimés de la Suisse an dix- septième siècle.
* KREUTZER (Rodolphe). A la liste des ouvrages dramatiques de cet artiste, il faut ajouter les suivants : 1* la Journée du 10 août 1792, ou la Chute du dernier tyranf 4 actes, Opéra, 10 août 1795; 2° l'Heureux Retour, divertissement (en société avec Berton et Per~ suis), Opéra, i25 juillet 1815; 8° Blanche de Provence, ou la cour des Fées, 3 actes (eu société avec Berton, Boieldieu, tCherubini et Paër), Opéra, 3 mai 1821 -, 4° le Paradis de Mahomet, 3 actes, Opéra-Comique, 23 mars 1822; 5° Pharamond, 3 actes (en société avec Berton et Boieldieu), Opéra, 10 juin 1825. Cet artiste extrêmement distingué mourut à Genève, non le 6 juin, mais le 6 janvier 1831*
* KREUTZER (Jean- Nicolas - Auguste).
Sur la tombe de cet artiste, la date de sa naissance est fixée au 3 septembre 1778; il est mort a Paris le 31 août 1832.
* KREUTZER (Léon- Charles-François), compositeur et écrivain musical, est mort à Vichy le 6 octobre 1868. Cet artiste fort remarquable, qui, comme Berlioz, pour lequel il ressentait une profonde admiration, était en avance sur les idées musicales de son pays, n'a
KREUTZER — RRINITZ
pan eu la renommée à laquelle il avait droit. D'un caractère atrabilaire et un peu fantasque, prenant la misanthropie pour de la raison, la aaufagerie pour de la réserve, il mettait autant d'ardeur à fuir le suffrage du public que, d'autres en mettent à le rechercher, sans considérer qu'en somme le public ne peut pas deviner votre existence, et que travailler dans le silence du cabinet sans jamais produire ses œuvres, sous prétexte d'un dédain orgueilleux du suffrage de la foule, est un enfantillage qui n'est profitable à personne et ne peut qu'être nuisible à l'art. Léon Kreutzer est donc mort sans avoir, par sa faute, acquis la notoriété qu'il méritait à tant de titres, et cela est d'anlant pins regrettable qu'il eût certainement occupé une place à part, et fort importante, parmi les artistes les plus distingués de la nouvelle école française. Musicien consommé, symphoniste remarquable, poète véritablement inspiré, cherchant un peu trop l'originalité, il est vrai, et et atteignant parfois la bizarrerie, Kreutzer avait tout le tempérament et présentait tonte l'envergure d'un grand artiste.
Il faut ajouter qu'à son grand talent de compositeur, il joignait les rares qualités du critique et de l'analyste. Doué d'une intelligence vaste et diverse, que rehaussait une instruction solide, pratique et variée, théoricien profond et •très-expérimenté, né et élevé dans un milieu tout artistique, ses connaissances techniques étaient relevées encore par un rare savoir littéraire et par la possession de plusieurs langues, avantage inappréciable pour qui veut s'occuper d'études critiques et historiques concernant un art ou une science quelconque. Très-versé dans les littératures étrangères, l'esprit étendu par le fait des voyages fréquents que sa position de fortune lui permettait d'effectuer, il possédait toutes les qualités nécessaires pour faire un critique excellent et respecté. Aussi, les travaux qu'il publia en dehors de son feuilleton de critique courante de F Union (il avait débuté sous ce rapport dans la Quotidienne), soit dans la Bévue et Gazette musicale, soit dans la Revue contemporaine, soit dans Y Encyclopédie du XIX* siècle, peuvent-ils être lus avec fruit et consultés avec utilité. Il est fâcheux qu'on n'ait pas songé à réunir en volume la longue et intéressante série d'articles sur VOpéra en Europe qu'il publia dans le premier de ces recueils, ni la substantielle étude sur Meyerbeer qu'il donna dans le second; ces deux écrits trouveraient on ne peut mieux leur place dans tonte bonne bibliothèque musicale. Entre antres travaux donnés par lut à V Ency-
clopédie du XIXe siècle, il faut signaler surtout l'article Opéra, Opéra- Comique, qu'il rédigea de concert avec M. Edouard Fournier, et dont les deux auteurs firent faire un tiré à part sous ce titre : Essai sur Vart lyrique au théâtre, depuis les anciens jusqu'à Meyerbéer (Paris, Bouchard-Huzard, 1849, in- 12.)
On trouvera de nombreux détails sur cet artiste distingué dans une brochure publiée par moi sous ce titre : Léon Kreutzer (Paris, LiepmannssohnetDufour, 1868, in-8° de 16 pp.).
KRIESEL ( ), artiste né vers 1815,
a tenu dans divers petits théâtres de Paris, les les Délassements- Comiques, les Folies-Marigny, les Nouveautés, les Folies-Montholoa, l'emploi de chef d'orchestre. 11 a écrit la musique de deux opérettes en on acte : l'Orphéon de Fouilly-les-Oies, et un Pierrot en cage, représentées toutes deux aux Folies-M arigny en 1865. Cet artiste est mort à Paris, en 1876.
KR1GAR (Hkrmann), pianiste et compositeur, né à Berlin le 3 avril 1811, commença d'abord par s'occuper de peinture, mais au bout de peu de temps abandonna l'étude de cet art pour celle de la musique, qui convenait mieux à son esprit. Il devint l'élève de plusieurs grands artistes, et travailla, à Leipzig, sous la direction de Mendelssohn, de Robert Schumann, de Moriis Hauptmann, de Finck et de Jules Knorr. Bn 1845 il revenait s'établir à Berlin, où il se livrait à renseignement et à la composition, tout en fournissant des articles de critique à la Nouvelle Gazette musicale, et en 1862 il fondait en cette ville une Société de chant pour laquelle il écrivait un grand nombre de choeurs pour voix d'hommes. Devenu directeur de la musique royale en 1857, il a rédigé, depuis 1874, le Calendrier musical publié par les éditeurs Bote et Bock. M. Herroann Krigar a- écrit de nombreux airs pour des comédies et vaudevilles, et on lui doit aussi des motets, des psaumes, des lieder, des chœurs à 4 voix, ainsi que différents morceaux de musique instrumentale.
KRINITZ (M- DE), femme de lettres française, qui a adopté le pseudonyme de Camille Selden, sous lequel ses écrits ont été publiés, est née vers 1836. Sous ce nom de Camille Selden, M"" de Krinitz a livré au public un petit volume portant ce titre : la Musique en Allemagne : Mendelssohn (Paris, Germer-Baillière, 1867, in-12), qui n'est qu'une sorte de paraphrase d'un certain nombre de lettres de l'auteur de Paulus, et qui ne donne ni une biographie du maître, ni un jugement raisonné sur son œuvre et 6on génie. Il n'y a
KRINITZ — KRUGER
là qu'une dissertation assez élégante au point de vue de la forme, mais sans valeur historique, esthétique ou critique. Quelques années auparavant, le même écrivain avait publié un récit romanesque, intitulé Daniel Vlady, histoire d'un musicien (Paris, Charpentier, 1862, in- 12).
KROLL (Franz), pianiste et professeur allemand, né à Bromberg en 1820, fut l'élève de M. Liszt à Weîmar, et se livra ensuite à l'enseignement. S'étant établi à Berlin en 1849, il s'occupa, tout en donnant des leçons, d'assez importants travaux pédagogiques, et fut un instant (1863-1864) professeur au Conservatoire de cette ville. Il publia aussi quelques compositions, mais n'obtint jamais de grands succès sous ce rapport. Il fut plus heureux avec ses éditions nouvelles d'œuvres anciennes, notamment celle qu'il fit du Clavecin bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, qui fut bien accueillie du public. On cite aussi comme dignes d'estime et d'attention ses critiques et observations sur la musique ancienne et nouvelle de piano, publiées à Berlin en 1867. Franz Kroll est- mort en cette ville le 28 mai 1877.
KROMER (Vàlektw), évêque de Varrnie, homme d'État, historien renommé, l'un des hommes les plus remarquables qu'ait produits la Pologne, naquit à Biecz, près de Cracovie, en 1612, et mourut en 1689, à l'âge de soixantedix-sept ans. Kromer n'est cité ici que pour deux écrits publiés en latin par lui et relatifs à la musique. Ce savant prélat avait appris les éléments de la musique à Biecz, sa ville natale, et son seul professeur avait été le maître d'école attaché à l'église paroissiale, lequel enseignait le plain-chant aux enfants de chœur. Des deux petits ouvrages qu'il publia par la suite, l'un était intitulé : De concentibus musices quos chorales appellamus% l'autre : Musica figura ta.
KROÎSLEIN (Hernann), musicien et littérateur, rédacteur de la Carlsruher Zeitung, a écrit les paroles et la musique d'un opéra en trois actes intitulé Magellone, qui a été représenté sur le théâtre de Carlsruhe le 24 avril 1874. L'auteur était mort quelques semaines avant l'apparition de son œuvre, qui, du reste, n'obtint qu'un très-médiocre succès. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui, je crois, n'avait pas abordé la scène avant cet ouvrage.
* KRUG (Gustave). — Les renseignements qui suivent compléteront et rectifieront ceux qui ont été donnés par la Biographie universelle des Musiciens sur cet amateur distingué. |
— Pianiste habile et compositeur de talent, M. Krug, qui est né à Berlin en 1810, commença d'abord par l'étude du droit, qu'il fit aussi complète et aussi étendue que possible. Cela ne
4 'empêcha pourtant pas de travailler la musique pour son agrément, et de suivre un cours de piano et de composition avec Louis Berger. En 1845, il fut nommé magistrat (juge) à Naumbourg, et il occupe encore ces fonctions à l'heure présente.
* KRUG (Diedmch), pianiste, professeur et compositeur, est né à Hambourg en 1821 et a été l'élève de Jacob Schmitt. Le [nombre des compositions de cet artiste ne s'élève guère à moins de 850, parmi lesquelles on trouve, pour une part, un très-grand nombre de morceaux de genre pour le piano, fantaisies, romances sans paroles, etc., et en second lieu toute une série d'études pour le même instrument, publiées pour la plupart à Leipzig, chez l'éditeur J. Schuberth.
KRUG (Arnold), pianiste et compositeur, fils du précédent, est né à Hambourg en 1848, et a été l'élève de son père.
Après avoir terminé son éducation, il se consacra à l'enseignement et devint, en 1872, professeur de piano au conservatoire de Stern à Berlin, ce qui ne l'empêcha pourtant pas de se livrer avecactivitéà la composition. Quoique fort jeune encore, M. Arnold Krug a déjà publié les ouvrages suivants : Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 1, Leipzig ,Forberg ; 1 Lieder avec piano, op. 2; 4 Phantasiestùckef pour piano, op. 3; Impromptus en forme de valse pour piano à 4 mains, op. 4; Fragment du 130e Psaume, pour
5 voix et chœur a cappella, op. 6; 5 Lieder avec chœur, op. 7; 5 Lieder à voix seule, avec piano, op. 8; Symphonie pour orchestre, en ur\ op. 9 , etc.
M. Arnold Krug, qui, en 1869, avait obtenu à Francfort-sur-le Mein le prix de la fondation Mozart, remporta en 1877 un autre succès du même genre : il se vit décerner par l'Académie des arts de Berlin le prix de la fondation Meyerbeer. Le programme du concours ouvert à cette occasion consistait dans la composition d'un opéra en un acte (la Mort de jRtszto), d'une fugue double à 8 voix et deux chœurs a cappella, et d'une ouverture à grand orchestre. Le prix, de 4,500 marks (5,625 francs), comportait l'obligation, pour le lauréat, de faire un voyage de six mois en Italie et à Paris, et de passer six autres mois à Munich, Dresde, Leipzig et Berlin.
KRUGER (Gottlieb), flûtiste distingué, attaché comme première flûte à la chapelle du roi de Wurtemberg, naquit à Berlin en 1790
KRUGER — RUMMER
et mourut à Stuttgart) le 8 mai 1868. Il était le père de M. W. Kruger, pianiste et compositeur bien connu, qui a longtemps habité Paris. (V. Biographie universelle des Musiciens ,t. Y.)
KUFFERATH (Louis), frère de Jean-HermannKuflerath et de Hubert Ferdinand Kufferath (V. Biographie universelle des Musiciens, T. V), naquit à Mûlheim le 10 novembre 1811, commença de bonne heure l'étude de la musique sous la direction de son frère Jean-Herman , et plus tard travailla avec Frédéric Schneider. On assure que dès l'âge de huit ans il commençait à composer. Devenu un brillant pianiste, il se fit entendre avec succès en Allemagne et en Hollande. Après s'être fixé en 1836 à Leeuwarden, où il devint directeur de l'École de musique, il s'établit en- 1850 à Gand, où il dirigea pendant deux ans la Société royale des chœurs, tout en se livrant avec activité à l'enseignement et à la composition.
On connaît de cet artiste un grand nombre de compositions de divers genres, parmi lesquelles je citerai les suivantes ; 3 Polonaises pour piano \ 3 Valses pour piano ; Yalse pour piano à 4 mains ; quelques morceaux originaux pour le même instrument {Souvenance, un Moment de distraction, la Branche de lierre, un Soir d'hiver, etc.) ; quelques chœurs pour 4 voix d'hommes ; Préludes pour orgue; Messe à 4 voix, avec orchestre et orgue; Artevelde, cantate ; 250 canons, etc., etc.
* KUHE (Guillaume), pianiste et compositeur, est né non & Stuttgard en 1822, mais à Prague le 10 décembre 1823.
* KUHLAU (Frédéric), compositeur, était né à Uelzen le 11 septembre 1786, et est mort à Copenhague le 12 mars 1832.
* KULLAK (Théodore), virtuose sur le piano, professeur et compositeur, est né non à Berlin en 1820, mais à Krotoczio, dans le duché de Posen, le 12 septembre 1818. Protégé par le prince Antoine Radziwili, qui l'avait pris en affection, il dut à ce personnage de pouvoir faire d'excellentes études musicales, d'abord à Posen sous la direction du professeur Agthe, puisa Berlin avec MM. Taubertet Delin, et enfin à Vienne avec Czerny et Sechter. Dès l'âge de cinq ans il jouait du piano, et il en avait à peine onze lorsqu'il se produisit avec succès dans un concert donné à Posen, devant la cour, en compagnie de la célèbre chanteuse Mn" Sonlag. Devenu jeane homme, il suivit pendant cinq ans les cours de l'Université de Berlin, après quoi, en 1842, il alla donnera Vienne et dans toute l'Autriche une série de concerts qui commencèrent sa réputation. De
retour à Berlin l'année suivante, il y devint professeur de musique de la maison royale, fut nommé en 1846 pianiste du roi de Prusse, prit part à l'organisation de l'Association des artistes musiciens, puis fonda en 1850, avec Stem, l'institution connue d'abord sous le nom d'École de musique de Berlin et ensuite sous celui de Con* servatoire de Stern, institution dont il fut pendant cinq ans l'un des directeurs, et enfin créa en 1855 la nouvelle Académie de musique. Depuis lors il n'a cessé d'habiter Berlin, où il est extrêmement estimé comme professeur, et où il a formé un nombre considérable d'élèves qui sont devenus des artistes de talent.
Parmi les nombreuses compositions de M.
Théodore Kullak, .on remarque nn concerto pour piano avec accompagnement d'orchestre, des sonates, des trios, une série d'études publiée sous le titre de VÉcole du jeu en octaves, de nombreux caprices (Psyché, la Gazelle, Perles d'écume, les Arpèges, etc.), des romances, et toute uneicollection de transcriptions pour le piano de mélodies nationales allemandes, espagnoles, russes et hongroises.
* KULLAK (Adolphe), frère du précédent, né à Moseritz le 23 février 1823, est mort à Berlin le 25 décembre 1862. Pianiste et compositeur, il a publié pour son instrument un certain nombre d'agréables morceaux de genre : fantaisies, impromptu, rêveries, idylles, ballades, nocturnes, etc.
KULLAK (Franz), neveu du précédent et fils de M. Théodore Kullak, né à Berlin en 1842, est devenu aussi un pianiste distingué. 11 remplit aujourd'hui, à la nouvelle Académie de musique fondée par son père, les fonctions de professeur de piano et de directeur de la classe d'orchestre. Cet artiste a écrit la musique d'un opéra qui jusqu'ici n'a pas encore été représenté,
* KUMMER (Gaspard), flûtiste, est mort à Cobourg le 21 mai 1870.
* KUMMER (Fréoéric- Auguste), violoncelliste et compositeur. — Je n'ai aucun renseignement nouveau à donner sur cet artiste, mais je ne crois pas inutile de faire remarquer que le nombre de ses œuvres publiées s'élève aujourd'hui à plus de 160.
M. Kummer a eu trois fils musiciens : 1° Olto Kummer, né le 19 avril 1826, violoniste, fait partie de la chapelle royale de Dresde : 2° Max- Charles Kummer, violoncelliste, né le 23 avril 1842, est mort à Odessa le 18 septembre 1871 : 3° Ernest- Charles Kummer, violoncelliste aussi, né le 8 novembre 1844, a appartenu à la chapelle royale, et est mort le 2 août 1860. — Un fils de M. Olto Kummer, A^xandre-Charles Kummer
KUMMER — RUSTER
Dé le 10 juin 1850, violoniste, a été l'élève de Ferdinand David au Conservatoire de Leipzig, et habite aujourd'hui l'Angleterre.
* KUNC (Aloys-Martin). An mois de novembre 1863, H. Aloys Kunc quittait Auch pour revenir à Toulouse comme professeur et maître de chapelle du collège Sainte-Marie dirigé par les PP. de la compagnie de Jésus, et comme organiste de l'église Saint-Aubin. Dans ces dernières fonctions, il a été parfaitement secondé par sa jeune femme, pianiste habile et organiste fort distinguée. Fille aînée de M. Durgein, organiste de la métropole d'Auch,'Mm' Aloys Kunc, une des meilleures élèves de la classe de madame Farrenc au Conservatoire de Paris , n'a pas tardé à prendre elle-même à Toulouse le premier rang parmi les professeurs de piano.
En 1865, M. Aloys Kunc échangeait le poste de Sainte-Marie contre celui d'organiste et débattre de chapelle à l'église de Jésus. Là, il fonda une société de jeunes gens, vouée an chant des offices, et qui, pendant huit années, a donné les meilleurs résultats. C'est incontestablement aux tentatives heureuses faites dans cette église qu'est dû le mouvement de restauration qui s'est produit depuis lors dans les églises de Toulouse. En 1868, les travaux divers de M. Aloys Kunc lui méritèrent une faveur particulière :]le 'pape Pie IX lui lit adresser le bref de chevalier de Tordre de Saint-Sylvestre et de l'Éperon d'or, en lui envoyant en même temps, comme témoignage tout particulier de son estime , les insignes de l'ordre. En 1870, la place de maître de chapelle de la métropole lui était offerte pour la deuxième fois. M. Knncprit possession de ces fonctions le 15 juin. Il fut aussi nommé à la même époque suppléant de M. Hommey, comme professeur de haut solfège et de transposition au Conservatoire de Toulouse, et en même temps professeur de musique à l'école normale, place qu'il occupe encore aujourd'hui. — Plusieurs ouvrages de M. Aloys Kunc lui ont mérité un prix à l'Exposition générale de Rome en 1870, et de nouveaux brefs du pape sont venus encourager leur auteur. Au mois de décembre 1874, M. Kunc a fondé à Toulouse, sous le titre de Musica sacra, une nouvelle revue de chant liturgique etde musique religieuse.
Les ouvrages publiés par cet artiste, depuis 1863, sont les suivants : 1° Corona sacra, recueil décent morceaux religieux (deux éditions) ; 2° Chants de la milice du Pape, cantiques français ; 3* Recueil de faux-bourdons notés en clef de sol ; 4° Manuel de chant religieux, en notalion usuelle-, 5° Messe à S voix en faux-bourdon, in-folio de lutrin; 6'Écrin de l'organiste,
offices du matin ; 7* Quinze motets, transcrits; 8* Cantiques populaires pour l'Église et la France (nombreuses éditions, traductions en plusieurs langues); 9* De la musique religieuse (Congrès de Matines); 10° Nouvel Essai sur la tradition du chant grégorien ; 1 Ie Recherches historiques sur l'art musical religieux (Revue de Gascogne), etc., etc.
KUNTZE (Charles), compositeur, pianiste, organiste et chef d'orchestre, est né à Trêves le 17 mai 1817. Élève de l'Académie et de l'Institut de musique d'église 43e Berlin, il a reçu dans cet établissement une excellente éducation, est devenu directeur de musique à Aschersleben, et s'est fait connaître comme compositeur par un grand nombre de productions -de genres trèsdivers. Ses œuvres , dont le nombre ne s'élève guère aujourd'hui à moins'de trois-cents, et qui embrassent un peu tous les genres, consistent en Iteder et chœurs pour voix d'hommes, en marches, morceaux de danse, ouvertures pour orchestres syrophoniques et pour musiques d'harmonie, en motets. Ave Maria et diverses autres compositions de musique religieuse. On connaît aussi de lui une opérette en un acte, Dans la montagne, qui a été donnée sur le Thalie- Théâtre, à Dessau , au mois de janvier 1875. M. Charles Kunlze a dirigé avec talent plusieurs grands festivals de musique de chant.
KUON (Giovanni), musicien italien, mort à Rome au mois de décembre 1875, à l'âge de 75 ans, a publié un petit traité d'harmonie et d'instrumentation.
* KUSTER(HERMANN),directeur de musique et organiste du Dom à Berlin, est né à Teinplin le 14 juillet 1817, et est mort à Berlin le 17 mars 1878. Les lignes suivantes compléteront en en rectifiant quelques détails, la notice publiée sur cet artiste dans la Biographie universelle des Musiciens.
Organiste remarquable, Kûster avait reçu une excellente et solide éducation. Élève d'abord de Chr. Kock pour le piano et pour l'orgue, il entra en 1842 à l'Académie des arts de Berlin, où il eut pour maîtres L. Berger pour le piano, A. W. Bach pour l'orgue, Rungenhagen et A. B. Marx pour la théorie de l'art. Après trois années {tassées dans cette institution, il fut appelé à Sarrebruck pour y remplir les fonctions de directeur de musique. De retour à Berlin en 1852, il alla faire un court séjour à Dresde, puis revint dans la capitale de la Prusse, où il s'établit comme professeur. C'est en 1857 seulement qu'il succéda à M. Grell comme organiste de la cour et du Dom de cette ville.
KUSTER — KWAST
Parmi les compositions les plus importantes de Kiister, il faut citer d'abord les six oratorios dont les titres suivent : Judith, Julien P Apostat, r Apparition de la croix, Jean l'Êvangélisie, la Patrie éternelle, et ffermann le Germain; pais des psaumes, des cantates, des motets, des lieder, de nombreux préludes pour orgue, et diverses compositions symphoniques. Kùster s'est fait connaître aussi comme écrivain sur la musique, en donnant à VEcho, de Berlin, ainsi qu'à la Nouvelle Gazette musicale de la même ville, plusieurs travaux importants, entre autres une étude qui portait ce titre : Sur r « Israël en Egypte » de Hxndel (1854). On lai doit encore l'écrit suivant : Exposé populaire pour V instruction et la description de la mu • sique (Leipzig,Breilkopf et Hœrtel, 1872), ouvrage divisé en trois cycles et formé d'une série de conférences faites par l'auteur de 1869 à 1871.
KWAST (Jacob), jeune pianiste de talent, musicien sérieux et surtout d'avenir, élève de M. Brassin et pensionnaire de S. M. le roi des
Pays-Bas, est né à Dordrecht. Il serait appelé à devenir un artiste fort distingué, Vil n'avait de lui-même une opinion beaucoup trop favorable. Sa vanité et une trop grande dose de suffisance l'empêchent de développer et de perfectionner son talent, d'acquérir ce qui lui manque encore, et c'est dommage, car avec plus de modestie et de simplicité dans les formes, il pourrait parvenir sans aucun doute à faire honneur à son pays. 11 est actuellement professeur de piano au Conservatoire de Cologne, et vient d'épouser t une jeune actrice allemande, Mut Tony Hitler, fille de M. Ferdinand Hitler (1).
Ed. db H.
(1) Après avoir été l'élève de H. Brassin au Conservatoire de Bruxelles, M. Kwait a reçu à Leipzig des leçons de Moscbeles. Il s'est fait entendre plusieurs fols en cette ville, avec succès, à partir de 1870, et c'est en 187 V qu'il fut nommé professeur de piano an Conservatoire de Cologne. — a. r.
* LABARRE (Théodore). Mous compléterons le répertoire de ee compositeur en mentionnant les trois ouvrages suivants : t* Pantagruel, 2 actes, joué une seule fois à l'Opéra, le 24 décembre 1855; 2° Graùosa, ballet en un acte, Opéra, 25 mars 1861; 3° le RoitfYvetot, ballet en un acte, Opéra, 28 décembre 1865. Un fait singulier empêcha la seconde représentation de Pantagruel : l'empereur Napoléon assistait au spectacle dans lequel cet ouvrage fit cette apparition/et l'on s'avisa, un peu tard, que la commission de censure, dite commission d'examen, avait laissé subsister, dans le livret, certains passages qui prêtaient à des allusions politiques fâcheuses ; il n'en fallut pas davantage pour exciter le courroux du souverain, et malgré la situation d'inspecteur-accompagnateur que Labarre occupait à la chapelle impériale depuis 1852, Pantagruel fut condamné sans rémission. Quant au Roi d'Yvetot, on assura que Labarre n'était point l'auteur de la musique de ce ballet, et qu'il n'était en cette circonstance que l'arrangeur et le prête-nom d'un amateur titré : M. le prince Richard de Metternich.
Labarre avait succédé en 1867 a Prumier, comme professeur de harpe au Conservatoire. Peu d'années après, il se chargeait de faire la critique musicale dans un journal nouvellement fondé, ParU illustré ; mais il mourait presque subitement, le 9 mars 1870, avant d'avoir pu donner son premier article, et l'on me confiait la tâche qu'il avait assumée.
LABAT ( ) Uu artiste de ce nom a fait
représenter sur le théâtre de Montpellier, le 21 germinal an II (11 avril 1794), le Vieillard philosophe ou le Double Hymen, pastorale héroïque en 3 actes, dont il avait écrit la musique. Le livret de cet ouvrage a été imprimé.
* LABAT, (Jean-Baptiste), compositeur, organiste et écrivain sur la musique, est mort à Lagarosse (Tarn-et-Garonne), le 6 janvier 1875. Les écrits nombreux de cet artiste, d'ailleurs intelligent et laborieux, sont des travaux de seconde main, dans lesquels on chercherait vainement des faits nouveaux, des vues personnelles ou des tendances originales, et qui, par conséquent, ne peuvent rien apprendre à ceux qui sont au courant de l'histoire de l'art et des recherches de l'esthétique moderne. Au surplus, le seul de ses ouvrages qui ait quelque impor-
tance et quelque étendue est celui qu'il a intitulé ambitieusement : Études philosophiques et morales sur Vhistoire de la musique, ou Recherches analytiques sur les éléments constitutifs de cet art à toutes les époques, sur la signification de ses transformations y avec la biographie des auteurs qui ont concouru à ses progrès (2 vol.). Sous le couvert de ce titre sonore et étendu, on ne trouve qu'une compilation un peu banale, présentant un résumé historique qui n'est pas exempt d'erreurs et dont le plan lui-même n'est pas toujours très-logique, et dans laquelle on ne trouve nulle trace de vues morales ou philosophiques.
* LABLACHË (Louis),'célèbre chanteur italien, a publié,' outre la Méthode de chant que l'on connaît de lui, 28 Exercices pour voix de basse et 12 Vocalises pour la même voix. M. L. Couailhac a consacré, dans la Galerie des artistes dramatiques de Paris, une notice à cet artiste fameux (Paris, Marchant, 1841, in 4 de 4 pp.), et l'on a publié en Italie un grosse brochure ainsi intitulée : Onori alla tnemoria di Luigt Lablache (Naples, Cottrau, 1858, in-4).
LABOBY ( ), compositeur ibelge et
chef de musique militaire, né en 1843, a travaillé, dit-on, sous la direction de Félis, et ensuite de M. Gevaert. Il s'est fait une réputation pour son habileté comme chef de musique, et n'a guère écrit et publié moins de 200 morceaux de tout genre pour musiques d'harmonie et fanfares. On lui doit aussi un opéra en 2 actes dont j'ignore le titre et qui a été représenté en 1869 à Louvain et à Namur, ainsi qu'un Te Deum qu'il a fait «ntendre d'abord à Louvain, et qui a été exécuté en Angleterre lors des fêtes célébrées pour la convalescence du prince de Galles.
LABOCJREAU (. ), artiste resté abso
lument inconnu, est auteur d'une Théorie de lecture musicale (1842, in- 12).
LABRIOLA (P ), compositeur italien
contemporain, ne m'est connu que par la publication d'un album de chant avec accompagnement de piano, S ère di Napoli, formé de six mélodies écrites sur des vers du poète Domenico Bolognese (Milan, Lucca), et parcelle d'un autre
album de douze mélodies : Aure delV Infrascala, LABRO (Nicolas-Charles), contrebassiste
LABRO — LACOMBE
et professeur, est né à Sedan le 19 octobre 1810. Admis an Conservatoire de Paris, le 23 janvier 1830, dans la classe de violoncelle de M. Vaslin, il abandonna bientôt cet instrument pour se livrer à l'étude de la contrebasse, et entra dans la classe de Cbenié. Il obtint un second prix de contrebasse en 1833, le premier en 1835, puis passa quelque temps dans la classe préparatoire de contrepoint et fugue d'EIwart. Depuis cette époque, M. Labro fait partie, en qualité de première contrebasse, de l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire et de celui de l'Opéra-Comique. Il a été nommé, le 1«» décembre 1853, professeur de contrebasse au Conservatoire, eo remplacement de Cliaft. Cet excellent artiste a publié, en 1870, une très- bonne M étho* de de contrebasse, en tète de laquelle il a placé sous ce titre modeste : Notes sur la contrebasse, un résumé historique très- utile et très-bien fait sur cet instrument. J'ai rendu compte longuement de cet ouvrage, lors de son apparition, dans la Revue et Gazette musicale.
LACERDA (D. Bernard* FERREIRA DE), dame portugaise illustre, s'est distinguée dans les lettres et dans les arts. Elle savait la plupart des langues vivantes de l'Europe, et connaissait à fond les langues, mortes, le latin, le grec et l'hébreu ; elle avait fait en outre de très- fortes études sur la poésie et l'histoire; son talent dans la musique était fort remarquable, et elle parvint à jouer d'une façon supérieure la plupart des instruments connus ; enfin, ses dessins et surtout ses miniatures]} étaient admirés dans toutes les Espagnes. Sa réputation était si grande ▼ers le commencement du XVII siècle, que Philippe III, roi d'Espagne, la chargea de l'éducation de ses fils, malgré le grand nombre de savants illustres qui aspiraient à cette charge. D. Bernarda n'accepta point cet honneur, et préféra rester chez elle (a Lisbonne), au milieu de ses livres. Elle était née en 1595 à Porto, d'une famille très-noble, et mourut en 1644. En dehors de ses études, elle s'intéressait à toutes les entreprises utiles, et elle encouragea bien des fondations, entre autres celle du couvent des Cannes déchaussées à Goa (Inde portugaise). Elle laissa beaucoup de manuscrits, entre autres celui d'un ouvrage estimé : Bespanha libertada.
J. deV.
LACHEURIÉ (Eugenb), compositeur, né à Paris le 7 juin 1831, élève d'Halévy et de M. Barbereau, a pris part en 1856 au concours de l'Institut, et a obtenu le deuxième second grand prix de composition musicale. Le 15 février 1867, cet artiste faisait exécuter, à l'Athénée, dont les concerts étaient dirigés par M. Pasdeloup,
une symphonie de sa composition. Depuis lors, il n'a plus fait en aucune façon parler de lui.
LACHEZ (Théodore), architecte, membre de la Société centrale des architectes, inspecteur des travaux publics et de la Préfecture de police, a publié récrit suivant : Acoustique et Optique des salles de réunions publiques, théâtres et amphithéâtres, spectacles, concerts, etc., suivies d'un projet de salle d'Assemblée constituante pour neuf cents membres (Paris, l'auteur, 1848, in-8 de 137 pp., avec trois planches gravées sur cuivre).
* LACHNER (Théodore), rainé des quatre frères de ce nom, est mort le 23 mai 1877 è Munich, où il remplissait les fonctions d'organiste de la cour.
* LACHNER (François). — Parmi les compositions de cet artiste remarquable qui n'ont pu être comprises dans le catalogue donné par la Biographie universelle des Musiciens, il faut signaler plusieurs suites d'orchestre, dont une intitulée Baltsuite, une snite pour piano et violon ou violoncelle, une grande messe de Requiem en fa, deux trios pour voix de femmes, et les récitatifs qu'il a écrits pour la traduction* allemande de Médée, l'un des plus beaux opéras de Ghérubini.
LACHNER (Ignace), a célébré, le 18 octobre 1875, le cinquantième anniversaire de son entrée dans la carrière de chef d'orchestre. Depuis cette époque, il vit paisible et retiré à,Francfort.
* LACHNER (Vincent). Parmi les œuvres de cet artiste, il faut citer les deux ouvertures de Turandol et de Démétrius.
* LACOMBE (Louis BROUILLON), pia niste et compositeur. Parmi les œuvres nombreuses publiées pour le piano par cet artiste distingué, il faut surtout signaler les suivantes : 1° Grande sonate de salon, op. 33, Paris, Colombier; 2° Grandes études, op. 19, id., id.; 3° Études de salon, op. 38, id., id.; 4? 6 Études de style et de mécanisme, Paris, Heugel; 5* les Harmonies de la nature, 9 morceaux caractéristiques, Paris, Choudens; 6° Grand Caprice, op. 1, Paris, Lemoine; 7° Bacchanale, étude de concert, Paris, Heugel ; 8° 4 Nocturnes brillants, op. 8, Paris, Colombier; 9° 3 Nocturnes, op. 24, id., id.; 10° 3 Mélodies, op. 18,. id., id.; 1 1° Simples Mélodies (6 morceaux)Parisr Choudens; 12° 3 Nocturnes, op. 35, id., Gérard ; 13° Valse de concert, op. 29, id., id.; 14° Suite de valses, op. 76, Paris, Gregh. M. Louis Lacombe a publié aussi des chœurs orphéoniques : Extase, Hymne, le Matin (Colombier), et» pour voix seule : 6 Fables de la Fontaine (le Renard et le Bouc, le Lion devenu vieux, le
LACOMBE — LACOME-D'ESTALENX
Renard et la Cigogne, le Lièvre et les Grenouilles, l'Ane chargé de reliantes, la Laitière et le Pot au lait), op. 72 (Gregh); 2 Sonnets de François Barriliot, en quatre livres (Gregh) ; 2 Sonnets de Zacharie Astmc (Gregh), etc. M. Lacombe a écrit la musique de V Amour, drame lyrique de M. Paulin Niboyet, qui fut représenté vers 1855 au théâtre Saint-Marcel, alors que cette petite scène populaire était dirigée par le grand comédien Bocage. Cet artiste s'est occupé aussi de littérature musicale, et a donné quelques articles au journal la Chronique'jnusicate.
M. Louis Lacombe a épousé en secondes noces une aimable cantatrice, Mu° Andréa Favel, qui fit pendant quelques années partie du personnel de l'Opéra-Comique, où elle acquit une certaine réputation. Elle avait fait ses études au Conservatoire, d'où elle était sortie avec un second prix d'opéra-comique et un accessit d'opéra (1851). Elle quitta de bonne heure le théâtre, pour se livrer à l'enseignement. Celte artiste distinguée a publié sous ce titre : La Science du mécanisme vocal et Vart du chant (Paris, Enoch, in-8°), une sorte de court traité de chant accompagné de nombreux exercices, qui avait paru d'abord dans un journal spécial, la Chronique musicale. Elle a signé cet ouvrage du nom de M™ Andrée Lacombe.
LACOMBE (Paul), compositeur distingué dans le genre instrumental, est né en 1837 à Carcassonne, où il fit sa première éducation musicale sous la direction d'un professeur nommé Teysseyre, qui avait été élève du Conservatoire de Paris, et qui lui enseigna l'harmonie et le contrepoint. M. Lacombe travailla seul ensuite, se formant surtout par l'étude attentive des œuvres des grands maîtres, et par de fréquents Toyages à Paris et à l'étranger, pendant lesquels il recherchait avidement les occasions d'entendre de bonne musique et de se familiariser avec les productions importantes de toutes les écoles. Bientôt M. Lacombe se livra avec ardeur à la composition, et dans l'espace dequelques années, publia un certain nombre d'œuvres qui se distinguent par l'élégance de la forme et le dédain de toute espèce de banalité. En voici la liste : Sonate pour piano et violon, op. 8, Paris, Maho ; — 2* Sonate, id., op. 17,'Leipzig, Breitkopt et Hœrtel ; — Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 12, id., id.; — Suite en la mineur, pour piano, op. 15, Paris, Mabo; — Quatre morceaux pour piano et violon, op, 14, id.; id.; — Deux idylles pour piano, op. il, id., id.;— Nocturne et Impromptu, id, op., 13, id., id.; — Êlodesjen forme de variations. id.,op, 18, id., id.; — 4 Pièces pour piano à 4 mains, pp.
9, Paris, Hartmann ; — 3 Morceaux de fantaisie pour piano et violoncelle, op. 10. id., id.; — Arabesques pour piano, op. 16, id., id.; — Cinq morceaux caractéristiques pour piano, op. 7, Leipzig, Breitkopf et Haerfel ; — Ouverture sy euphonique, arrangée pour piano à 4 mains, Paris, Maho ; enfin, un certain nombre de mélodies vocales, ne portant pas de numéros d'œuvre. La plupart de ces compositions ont été exécutées à Paris, dans des concerts, entre autres aux séances de la Société nationale de musique. Dans ces derniers temps, et sans abandonner le genre de la musique de chambre, vers lequel le portent surtout ses goûts et ses études, M. Lacombe a écrit plusieurs morceaux pour orchestre; son premier essai public en ce genre a été une Pastorale, fort bien réussie, dont l'exécution a en lieu le 7 novembre 1875 au concert de l'Association artistique dirigée par M. Colonne (théâtre du Châtelet).
LACOME-D'ESTALENX (Paul- Jean.
Jacques), compositeur, est né au Houga (Gers) le 4 mars 1838. Fils et petit-fils d'excellents musiciens amateurs, il apprit la musique et le piano dès sa plus tendre enfance, et plus tard, d'excellentes études littéraires qui se terminèrent par l'obtention du diplôme de bachelier, ne l'empêchèrent point de continuer à se livrer à son goût passionné pour l'art. Très-jeune encore il écrivit, sans connaître aucunes notions d'harmonie, plusieurs actes d'opéra-comique et jusqu'à un grand opéra. Le hasard, heureusement, le mit, à l'âge de dix-neuf ans, en relations avec un artiste fort distingué, don José Puig y Absubide, organiste d'Aire-sur-l'Adour, contrepointiste fort habile qui avait été élève de la maîtrise de Barcelone, et ensuite de Mercadante. M. Lacorae fit, en trois ans, un cours complet de composition avec cet artiste. Au bout de ces trois années, le hasard amena M. Lacome à Paris : le directeur du Musée des Familles avait mis au concours la musique d'une opérette que le directeur des Bouffes-Parisiens avait promis de jouer ; M. Lacome concourut , vit son œuvre couronnée, et vint à Paris pour en activer la représentation. Malheureusement, c'était à l'époque où les Bouffes- Parisiens, ponrsuivis par la malechance, changeaient d'administration plus fréquemment qu'il n'eût fallu pour leur prospérité. Bref, après quatre ans d'attente et deux ans de répétitions intermittentes, le Dernier des Paladins (c'était te titre de l'opérette en question) finit par ne pas être joué.
Pendant ce temps, M. Lacome, qui avait besoin de gagner sa vie et qui avait horreur de l'enseignement, avait réussi à s'introduire dans
LACOME-D'ESTÀLENX — LA FAGE
quelques journaux, auxquels il donnait de nombreux articles; il écrivit ainsi, sucessivement, daos le Musée des Familles, le Grand Journal, le Ménestrel, le Magasin d'éducation et de récréation, ? Art musical, V Année illustrée, la Revue et Gazette musicale, etc., etc. li composait beaucoup aussi, et publiait un certain nombre de morceaux de divers genres. Mais le théâtre restait toujours son objectif. Au mois de juillet 1870, il donnait sur la petite Bcène des Folies-Marigny une opérette en on acte, Épicier par amour \ deux ans après, en 1872, il faisait représenter à la Tertulia J'veux mon peignoir, ei En Espagne, petites pièces du même genre, et Tannée suivante il produisait au théâtre-lyrique de l'Athénée un opéra bouffe en trois actes, la Dot mal placée, qui fut bien accueilli et, peu après, traduit et représenté en Espagne. Au mois de mai 1873, M. Lacome donnait aux Bouffes-Parisiens une saynète intitulée leMouton enragé, et au mois d'avril 1874, il faisait représenter à la salle Taitbout un ouvrage en un acte fort important, Amphitryon, qui était resté neuf ans dans les cartons de l'Opéra-Comique. Peu de mois auparavant/ M. Lacome, qui ressent pour le génie de Destouches une admiration profonde, avait fait exécuter au même théâtre un acte de Callirhoé, opéra de ce compositeur, dont 'il avait retouché et augmenté l'orchestration sans enlever à l' œuvre son caractère particulier. Enfin, le 28 octobre 1876, il donnait aux Folies-Dramatiques un opéra-comique en trots actes, Jeanne, Jeannette et Jeanneton.
M. Lacome, qui est doué d'une rare facilité de production, et qui écrit constamment, a en portefeuille trois [grands opéras, un opéra-féerie, et une dixaine d'opéras bouffes et opéras-comiques. Il a publié les œuvres suivantes : 1° Trio en ré mineur, pour piano, violon et violoncelle, Paris, Richault; 2° Grande valse de concert, pour piano, Paris, Escudier ; 3° Trois valses caractéristiques, pour piano, id, id.; 4° Deux mazurkas caractéristiques, pour piano, id., id.; 5° Quatuor (allegro et romance) pour quatre cornets à six pistons, Paris, Sax ; 6° Introduction et Polonaise pour cornet à six pistons, id., id.; 7° Pastorale pour saxophone ténor, id., id.; 8° Trois lieder pour chant, avec piano et violoncelle obligés, Paris, Heu; 9° Hymne à la France, chœur orphéonique, Paris, Durand-Schœnewerck ; 10° Chanson de Charles IX, id., id.; 11° Plusieurs mélodies vocales, publiées chez Heugel et chez Benoit; 12* Douze Psaumes des lyriques français, à une ou plusieurs voix, avec accompagnement d'orgue ou de piano, id., Leduc, recueil remarquable au double point de vue de la
forme et de l'inspiration, et qui fait le plus grand honneur à son auteur. — M. Lacome est l'éditeur des recueils suivants : 1° le Bon vieux Temps, 12 airs de société, sérieux, à fredons, à danser et à boire, aune ou deux voix, par divers auteurs oubliés des XVII* et XVIII* siècles, transcrits avec accompagnement de piano, par P. Lacome (Paris Heugel) ; 2» Échos d'Espagne, chansons et danses populaires recueillies et transcrites par P. Lacome et J. Putg v Absubide, traduction française de P. Lacome et du comte J. de Lau Lusignan (Paris, Durand-Schœnewerk) ; 3° le Tour du Monde en 10 chansons nationales et caractéristiques (Paris, Choudens). (i) !
LACOUSTÈ\E( ), compositeur, a
fait ses études musicales au Conservatoire de Toulouse, où il obtint diverses récompenses. Devenu ensuite musicien au 77* régiment de ligne, il a fait représenter sur le théâtre d'Agen, au mois de février 1867, une opérette en un acte intitulée le Caporal et la recrue, dont il jouait et chantait lui-même le rôle principal.
LACROIX (Paul), écrivain fécond, qui a adopté le pseudonyme littéraire de Bibliophile Jacob, sous lequel il a publié la presque totalité de ses ouvrages, est né a Paris le 27 février 1806. Dans un de ses écrits, intitulé : Curiosités de l'Histoire des Arts (Paris, Delahays, 1858, in-16), se trouve un chapitre sur les Instruments de musique au moyen âge.
• LACY (Ropihko), violoniste et compositeur, est mort à Londres le 20 septembre 1867. Cet artiste était né à Biibao, le 19 juillet 1795, et non 1765, comme il a été dit par suite d'une erreur typographique. C'est à Rophino Lacy que l'on doit « l'adaptation » anglaise de Robert
le Diable.
* LA FAGE (Jdste-Adriew LENOIR DE).
A la liste des ouvrages didactiques et des écrits de ce musicien, il faut ajouter les suivants : 1° Nouveau Traité de plain-chant romain j à Vusage de tous les diocèses, Paris, Repos, 1859, in-8°;— 2° Essais de diphthérographie musicale et moderne, ou notices, des» criptions, analyses, extraits et reproductions de manuscrits relatifs à la pratique, à la théorie et à Vhistoire de la musique, Paris, in-8° avec atlas ; — 3° De Vunité tonique et de la fixation d'un diapason universel, Paris, Dentu, 1859, in-8°; —4° Appendice au cours
(I) M. Lacome est aussi l'éditeur, avec M. Edmond Neukomm, d'une publication dont 11 n'a para qu'an seul volume, V Annie muiicale (Parla, Faure. 1867, In-ll), rédigée, sous leur direction, par une réunion d'écrivains spéelaux.
