JOURNET — JUILLET

Faites place a d'antres transports.

Une doulear rouet' e et sombre.

Des larmes qui partent du coeur.

Ne chercher, ne sentir, ne voir que mon malheur. Voila le seul tribut que Je dois à son ombre.

Soyez les garant de ma fol, Ueui redouté* où repose sa cendre; 11 n'est plus aujourd'hui d'antre plaisir pour mol Que les pleurs qu'en secret Je viens Ici répandre.

Parmi les très-nombreuses créations que fit Mu« Journet dans le cours des quinze années qu'elle passa à l'Opéra, il faut surtout citer les ouvrages suivants : les Fêtes Vénitiennes, Idoménée, Camille reine des Volsques et Télèphe, de Gampra; Philomène, et Brada» mante, de La Goste; Polyxène et Pyrrhus, de Cotasse; Cassandre, de Bouvard et Bertin; le Jugement de Pdris et les Plaisirs de la campagne, de Bertin ; Manto la Fée, de Batîstin (Struck) ; Médée et Jason, de Salomon ; les Amours déguisés, de Bourgeois; Tétémaque et Callirhoé, de Destouches ; les Fîtes de l'été, de Mon (éclair; tes Fêtes de T halte, de Mouret. Un an avant sa retraite, en 1719, Hu« Journet obtint un véritable triomphe en se montrant dans Vlphigénie de Desmarets, dont elle remplit le rôle principal avec une grâce touchante et des qualités pathétiques qui arrachaient des larmes des yeux des spectateurs; grâce à elle, la reprise de cet ouvrage, qui s'était vu très-froidement accueilli lors de sa création en 1704, obtint un succès retentissant et prolongé.

* JOUSSE (J ). Aux écrits de cet artiste, oo doit ajouter l'ouvrage suivant : Compendious Dictionary of Jtalian and other iermsused in music, Ulustrated bynumerous examples for students (Dictionnaire abrogé des termes italiens et autres usités en musique, accompagné de nombreux exemples pour le* élèves).

* JOUVE (L'abbé Esprit-Gustave). Comme compositeur, M. l'abbé Jouve a publié les ouvrages suivants : t° lr> messe à 3 voix, avec ace. d'orgue (en ut majeur), Paris, Repos; 2° 3a messe à 3 voix, id. (en si bémol majeur), id., id.; 3°4« messe à 3 voix, id. (en sol majeur), id. id.; 4° Stubat Mater à 3 voix, avec ace. d'orgue, id., id. ; 5° Recueil de motets, hymnes et antiennes, avec ace. d'orgue ou harmonium, id., id.; 6* Recueil de cantiques à 3 voix égales, avec ace. d'orgue ou harmonium, id., id. ; 7° Album de 6 morceaux à 3 fois égales avec strophes déclamées, récitatifs, soli et chœurs, pour distribution de prix, Paris, Heugel. A la liste des écrits publiés sur la musique religieuse par M. l'abbé Jouve,

BfOCR. UNIV. DBS MUSICIENS. — SU PPL. — T. II.

il faut joindre les deux suivants : 1* Du chant liturgique, état actuel de la question. Quelle serait la meilleure manière de la résoudre, Avignon, 1854, in-8° de 160 pp.; !• Rapport sur un antiphonaire manuscrit de Sainte- Tulle (Provence), Paris, 1856, in-8*.

JOUVIN (BenoIt-Jean-Baptibtb), écrivain qui s'est occupé de critique musicale, est né à Grenoble le 20 janvier 1820. M. Jouvin a pris part à la rédaction d'un grand nombre de journaux, et, comme il paraissait prendre un goût spécial aux choses de la musique, il a traité des matières relatives à cet art dans le Globe (1844), r Époque (1845-47), le Grand Journal, le Paris- Magazine, la Situation (1867), la Presse (1868), r Événement, et surtout le Figaro, où, depuis 1856, il n'a guère cessé d'écrire. M. Jouvin a donné au Ménestrel deux longues notices qui ont été ensuite publiées à part, l'une : D. F. E. Auber, sa vie et ses oeuvres (Paris, Heugel, 1864, gr. in-8° avec portrait et autographes) ; l'autre : Bérold, sa vie et ses œuvres (id., id., 1868, id.). Il a donné aussi quelques articles à la Critique musicale (1846), ainsi qu'à la Gazette musicale. Les articles que M. Jouvin publie sur la musique dans le journal le Figaro sont signés du pseudonyme de Bénédlct.

JUARRANZ (Eduardo-Lopez), musicien espagnol de l'époque actuelle, a fait ses études au Conservatoire de Madrid, où il a obtenu un premier prix de composition. Cet artiste ne m'est connu que par une publication qu'il a entreprise et dont il est le directeur conjointement avec M. Gonzalez Martinez : El canto sacro, publicacion retigiosa-musical, dedicadaaS.S. Pio IX (Madrid, Andres Vidal).

JUBIN(Le Frère Marie), prêtre et musicien, est l'auteur anonyme des publications suivantes : 1° Principes de plain-chant, à l'usage des écoles, par un membre de l'Institut des Petits- Frères-de-Marie (Lyon, Périsse, 1865, in-18); 2° Principes de musique et de chant, à l'usage des écoles (id., id., id.); 3° Recueil d'airs à 1, 2 ou 3 voix égales, adaptés aux cantiques, à l'usage des Petits-Frères-de-Marie, suivis de quelques motets pour les saluts du Saint- Sacrement (id., id., id.).

* JUILLET (Marcel-Jean-Artoine), fils du fameux acteur de ce nom qui fit les beaux jours de TOpéra-Comique, était né à Rouen le l*r juillet 1789 et mourut à Bruxelles le 16 novembre 1841. Un de ses frères était à cette époque major d'infanterie dans l'armée belge. Je ne suis nullement certain que le nom de cet artiste et de son père doive s'écrire Juillet»

JUILLET — JULL1EN

et j'ai même beaucoup de raisons de croire que c'est Juliet qu'ils s'appelaient réellement. Cependant, comme je n'ai pas à ce sujet de certitude absolue, j'ai conservé à ce nom la forme qui lui était donnée dans la Biographie universelle des Musiciens.

JULIÀ. (Le Père Benito), moine et compositeur espaguol, fut élevé au fameux collège de musique du couvent de Montserrat, dans la Catalogne, et vivait au dix-huitième siècle. On conserve dans les archives de ce collège plusieurs de ses compositions, pour la plupart fort importantes, entre autres un office de vêpres pour les morts, à quatre voix, et des répons pour la semaine sainte, qui constituent, dit-on, une oeuvre particulièrement remarquable.

JUL1AKO (A. P.). — Voyez PI L ATI.

JULIEN (A ),est l'auteur d'un écrit publié

sous ce titre : L'enseignement du chant considéré comme Vun des objets essentiels qui doivent faire partie de l'instruction primaire de la commune (1821).

JULIEN (Le Frère}. — Voyez L1ESEN- HOF ( Charles),

JULIEN (Toussaint-Fortuné), né à la Roque d'Autheron (Bouches -du Rhône), le 1er novembre 1837, a fait représenter au théâtre d'Aix, en Provence, le 13 février 1864, un opéra-bouffe en un acte intitulé le Fils de Thésée. On connaît également de cet artiste une messe à trois voix égales avec orchestre, qui a été exécutée dans la même ville le 20 mai 1866. Al. R — D.

* JULLIEN (Marcel-Bernard). Outre l'approbation de Fétis, M. B. Jullien eut aussi dans la savante discussion qu'il soutint contre Vincent à propos de la musique ancienne, l'appui des musiciens de profession, de Georges Bousquet à V Illustration, et de Berlioz, qui écrivait aux Débats, avec une intention assez méchante contre Vincent : * M. Jullien a un immense avantage sur la plupart des écrivains qui se sont occupés de sujets touchant à l'art musical : il sait la musique, il comprend la signification des mots et n'attribue point, comme tant d'autres, aux expressions qu'il emploie un sens vicieux, détourné ou complètement faux, mais bien le sens réel qui leur est assigné dans la pratique de Part. » Postérieurement à la notice que lui a consacrée Fétis, M. Jullien a publié des Thèses de Philosophie (un vol. in-8° de 400 p., Paris, Hachette, 1873), dans l'une desquelles, intitulée l'Idéologie, il discute et combat les opinions de d'Ortigue sur la constitution primordiale du langage musical et sur la musique religieuse : ce chapitre intéressant doit donc se rattacher aux ouvrages antérieurs de M. B. Jullien sur la musique. A la liste

de ces derniers, il faut ajouter le petit écrit suivant : De V étude de la musique instrument taie dans les pensions de demoiselles ( Paris M. Atteste, 1848, in- 18 de 16 pp.)

JULLIEN (Jean-Lccien-àdolphe), littérateur, historien et critique musical, 61s du précédent, naquit à Paris le 1er juin 1845. M. Adolphe Jullien est aussi petit-neveu du conventionnel Jullien de la Drôme et cousin-filleul du célèbre ingénieur général Adolphe Jullien, qui construisit et dirigea quelques-unes de nos principales lignes de chemins de fer, comme celles de Lyon et de l'Ouest. M. Ad. Jullien fit toutes ses études littéraires au lycée Charlemagne, puis fut reçu licencié en droit. Ses parents, passionnés pour la musique, la lui firent enseigner de bonne heure ainsi que divers instruments : il apprit le piano, le violon et le chant, puis il étudia l'harmonie et le contrepoint avec un ami de son père, Bienairoé, alors professeur retraité du Conservatoire. Tout en faisant de la critique musicale active, M. Jullien s'occupe de travaux d 'esthétique pure et d'histoire; il se livre aussi à de fructueuses recherches sur la musique et les théâtres publics et privés au siècle dernier. Il a déjà mis au jour des documents de haut intérêt enfouis aux Archives nationales, et il poursuit activement le dépouillement de ces richesses ignorées sur les mystères artistiques et administratifs de l'Opéra avant la Révolution. M. Jullien publia son premier article au Ménestrel, en 1869, a propos de l'exécution du Paradis et la Péri au Théâtre-Italien , et il se montra dès lors ardent admirateur et défenseur convaincu de Schumann, comme il l'est encore, ainsi que de Berlioz et de Wagner. Il fournit ensuite d'importantes études aux journaux spéciaux comme la Revue et Gazelle musicale, le Ménestrel, la Chronique musicale, et aux grands recueils politiques et littéraires : Revue Contemporaine, Correspondant, Revue de France, Revue Britannique. En mai 1872, il fut chargé de rédiger le feuilleton musical du journal le Français, qu'il continue de tenir au profit des idées sérieuses et élevées, de la grande musique classique. En outre, M. Ad. Jullien a rédigé à l'occasion certaines des revues musicales de la Revue de Fiance, signées du pseudonyme collectif d'O. Mercier, et il est chargé depuis quatre ans de faire à la Gazette musicale le compte-rendu spécial de l'Opéra; il collabore aussi au Courrier littéraire, recueil de fondation récente, où il apprécie tous les livres ayant trait à la musique. Les travaux de critique et d'histoire publiés par M. Jullien dans ces différents recueils, entrant pour la plupart dans on plan général,

JDLLIEN — JUSTINIANO

doivent former par la suite plusieurs ouvrages se complétant les uns les autres, et la musique tient une large place même dans ceux dont le titre plus général n'implique pas d'idée musicale. Ses écrits publiés jusqu'à ce jour sont: \* L'Opéra en 1788, documents inédits extraits des Archives de l'État (in- 8% Paris, Pottier de Lalaine , 1873) ; — 2° La Musique et les Philosophes au XVII I9 siècle (in-8°, Paris, Baur, 1873); — 3« Histoire du théâtre de Mme de Pompadour, dit théâtre des Petits- Cabinets » avec une eau-forte de Martial d'après Boucher (grand in- 8°, Paris, Baur, 1874); — 4° La Comédie à la cour de Louis XVI, le Théâtre de la reine à Trianon, d'après des documents nouveaux et inédits (in-8°, Paris, Baur, 1875); — 5° Les Spectateurs suris théâtre. Établissement et suppression des bancs sur les scènes de la Comédie- Française et de ï Opéra, avec documents inédits extraits des archives de la Comédie- Française, un plan du Théâtre- Français avant 1759, d'après Blondel, et une gravure à l'eau-forte de E. Champollion, d'après Charles Coypel, 1726 (grand in-8% Paris, Détaille, 1875); — 6° Le Thédtre des demoiselles Verrières, la Comédie de société dans le monde galant du siècle dernier (grand in- 8% Paris, Détaille, 1876); — 7° Les grandes nuits de Sceaux; le Thédtre de la duchesse du Maine (in-8°, Paris, Baur, 1878); — 8° Un Potentat musical. Papillon de la Ferlé, son règne à V Opéra de 1780 à 1790 (in- 8° Paris, Détaille, 1876); — 9° V Église et l'Opéra en 1735. Mademotselle Lemaure et Vévêque de Saint-Papoul (in 8°, Paris, Détaille, 1877); — 10° Weber à Paris ; son voyage de Dresde a Londres par la France; la musique et les théâtres, le Monde et la Presse pendant son séjour (in -8«, Paris, Détaille, 1877);— ii° Airs taries, Histoire, critique, biograghie musicales et dramatiques (in- 12, Paris, Charpentier, 1877); 12° La Cour et l'Opéra sous Louis

XVI. Marie- Antoinette et Sacchini; Favart et Gluck (in -12, Paris, Didier, 1878).

* JUM1LUAC (Dom Benoit DE). M. Théodore NUard a publié sur ce fameux bénédictin une notice intitulée : Biographie de Dom Benoit deJumilhac (Paris, s. d., Repos, in-8°).

JUNGMANN (Albert), pianiste et compositeur, né à Langensalza le 14 novembre 1814, a été employé chez divers éditeurs de musique, * particulièrement daus les magasins de G. W. Kœrner à Erfurt, et chez C. A. Spina à Vienne. Il s'est partagé entre les fonctions qu'il occupait ainsi et la composition d'une quantité innombrable de petits morceaux de salon pour le piano, qui ont été publiés à Vienne, Leipzig, Offenbach, etc. Le nombre des compositions en ce genre de M. Albert Jungmann ne s'élève guère, aujourd'hui, à moins de 350.

JUNGMANN (Louis), pianiste, compositeur et professeur, né à Weimar en 1822, a été en cette ville l'élève de M. Liszt, et y est aujourd'hui professeur de musique à l'Institut ^Sophie. On lui doit un assez grand nombre de lieder, des morceaux pour le piano, et aussi des trios et quelques compositions pour l'orchestre.

JUR1EW1CZ (Conrad), compositeur polonais, est l'auteur d'un drame lyrique italien, Piero Calabrese, qui a été représenté au mois de février 1867 sur le théâtre d'Odessa.

JUSTINIANO (Antonio de S. Ieronymo), artiste portugais, né à Lisbonne en 1675, étudia la musique avec Marques Lesbio et obtint encore assez jeune, la place de maître de chapelle au couvent des Bénédictins de Enxabregas (près de Lisbonne). Il y avait fait profession en 1697. On ne connaît pas la date de sa mort. — Un autre musicien du même nom, l'abbé Justiniano, était, vers 1822, un des meilleurs pianistes de la colonie artistique de Rio de Janeiro, où il enseignait la musique. 11 composa une grande quantité de musique sacrée qui n'a pas été publiée. J. de V.

KiESSMAYER (Moritz), violoniste et compositeur, né à Vienne en 1831, a fait ses éludes musicales au Conservatoire de cette ville, sous la direction de Sechter et de Preyer. 11 devint par la suite premier violon à l'Opéra impérial de Vienne, pois chef d'orchestre du ballet à ce théâtre, situation qu'il occupe encore aujourd'hui. Outre un opéra-comique intitulé la Maison de campagne à Meudon, qui a été représenté au mois de février 1809, avec un succès modéré, au théâtre impérial de Vienne, et qui a été reproduit ensuite à Prague, M. Kœssmayer est l'auteur de compositions nombreuses et importantes, parmi lesquelles il faut surtout signaler plusieurs symphonies, des messes avec orchestre, 6 quatuors pour instruments à cordes, des morceaux pour le piano, enfin des, lieder et des chants à plusieurs yoix.

KAFKA (Johann-Népomucène), musicien allemand contemporain, a obtenu une certaine popularité dans sa patrie par la publication d'une énorme quantité de petits morceaux de musique légère pour le piano, nocturnes, idylles, mélodies', improvisations, rhapsodies , etc. Le nombre de ses compositions en ce genre s'élève à deux-cents environ. M. Kafka est né à Neustadt (Bohême), le 17 mai 1819.

. * KAHLERT (Chables-Auccste-Timothée), compositeur et écrivain sur la musique, est mort à Breslau le 29 mars 1864.

KAISER (Martin), luthier allemand qui avait sans doute, comme tant d'autres, fait son apprentissage en Italie, était établi à Venise dans les premières années du dix-septième siècle. Le musée instrumental du Conservatoire de musique de Paris possède de cet artiste un arcliilulh daté de 1609.

KAISER (Fr....), musicien allemand contemporain, a fait représenter en 1867 à Vienne, sur le Carl-théatre, un opéra intitulé Moine et soldat.

* KALKBRENNER (Chrétien). L'ouvrage intitulé la Descente des Français en Angleterre, et indiqué par erreur comme n'ayant pas été joué, a été représenté à l'Opéra le 4 septembre 1798. Kalkbrenner a donné aussi, au théâtre Molière, en 1800, un opéra-comique en un acte, le Mort par spéculation.

* KALKBRENNER (Frédéric - Guillaume). A la liste des œuvres de cet artiste, il faut ajouter l'ouvrage suivant : Traité d'harmonie du pianiste, principes rationnels de la modulation, etc., dédié à ses élèves. Paris, l'auteur, 1849, in-f» de 64 pages.

KALKBRENNER (Arthur), fils de Frédéric-Guillaume Kalkbrenner, est mort à Paris le 24 janvier 1869. Cet artiste, qui s'était fait un renom à Paris par sa vie excentrique et ses prodigalités, a légué par testament, à l'Association des artistes musiciens de France, une somme de 120,000 francs. Il avait écrit les paroles et la musique d'un opéra en trois actes, intitulé r Amour, qui n'a jamais été représenté, et il avait publié un certain nombre de compositions légères pour le piano.

* KALL1WODA (Jban-Wenceslas), violoniste remarquable et compositeur, est mort à Carisruhe, le 3 décembre 1866, des suites d'une attaque d'apoplexie.

KAPPEY ( ), compositeur anglais, a

fait représenter à Londres, le 30 novembre 1872, sur le petit théâtre de la Gatté, dont il était alors le chef d'orchestre, un opéra-comique important, intitulé the Wager, qui a été accueilli par le public d'une façon très-favorable.

* KAROW (Charles), compositeur, est mort à Bunzlau le 20 décembre 1863.

KASCHPEROFF ( ), compositeur

russe, fit en Italie ses débuts de musicien dramatique en donnant à Milan, vers 1860, un opéra intitulé Maria Tudor, qui fut assez bien accueilli, et qui fut joué ensuite à Nice et à Odessa. Épris de l'Italie et de ses gloires, M. Kaschperoft chercha, pour tenter une seconde épreuve, un sujet qui fût cher à la nation, et il écrivit un Rienzi qu'il voulut faire représenter à Turin. Mais Turin était alors le siège du gouvernement, et la censure, par suite de scrupules et de susceptibilités diplomatiques, souleva des difficultés au compositeur et surtout à l'auteur du livret; les journaux s'emparèrent de la question, et de vives polémiques s'engagèrent à ce sujet, dans lesquelles la personne même de M. KaschperofT ne fut pas épargnée. Fatigué de tout ce bruit, le compositeur abandonna son premier projet, et s'en alla à Florence dans le

KÀSCHPEROFF — KASTNER

bol d'y faire représenter sod opéra, espérant trouver en cette ville moins d'hostilité. Mais, ici encore, on voulut, malgré tout, et sur le «eut titre de l'œuvre, mêler les passions politiques et religieuses à une question purement artistique. Un journal fort avancé, la Nuova Europa, avait en quelque sorte pa trôné le compositeur et son opéra; c'en était assez pour que d'autres journaux n'en voulussent point entendre parler, et que le sort de celui-ci fût fixé dès avant son apparition. En effet, la première représentation de Rienzi, qui eut lieu au théâtre de la Pergola vers la fin du mois de mars 1863, fut très-orageuse, et provoqua à plusieurs reprises des manifestations bruyantes, quoique la partition de M. Kaschperoff parût ne pas être dépourvue de réelles qualités. Un journal italien disait à ce sujet : « On doit déclarer, à l'honneur du maestro Kaschperoff» que la plus grande partie des artistes florentins, à commencer par MM. Romani, Vanuccini, les musiciens d'orchestre et les chanteurs, lui ont rendu justice, louant son œuvre et déplorant que, pour des raisons étrangères à l'art, elle ait été si mal accueillie par une partie de l'auditoire de la Pergola. On aurait dû écouter avec plus de respect une œuvre aussi consciencieuse, au sujet de laquelle l'auteur venait demander, sans prétention et sans orgueil, un jugement calme et courtois. » Malgré tout, les conditions dans lesquelles l'ouvrage s'était produit en empêchèrent absolument le succès. A la suite de cette déconvenue, M. KaschperofT retourna dans sa patrie, et bientôt il s'occupa d'un opéra russe, la Tempête, qui dut d'abord être représenté à Moscou, et qui le fut à Saint-Pétersbourg, an mois de novembre 1867, sans grand succès, je crois. En 1869, M. Kaschperoff était devenu professeur au Conservatoire de Moscou, et travaillait à un opéra intitulé : Thadéus, le courtier de mariages,

* KASTNER (Jean-Georges), est mort à Paris le 19 décembre 1867. Les lignes suivante», extraites de l'article nécrologique publié par Fétis, sur cet écrivain, dans la Revue et Gazette musicale de Paris, serviront tout naturellement de complément à la notice qui lui a été consacrée dans la Biographie universelle des Musiciens :

« Une dernière production bien remarquable de Kastner a pour litre : Par émiologie musicale de la langue française, ou explication des proverbes, locutions proverbiales, mots figurés qui tirent leur origine de la musique, accompagnée de recherches sur un grand nombre d'expressions du même genre empruntées aux

langues étrangères , et suivies de la Saint- Julien des ménétriers 9 symphonie-cantate à grand orchestre, avec solo et chœur (Paris, Brandus , in-4°). Rappelons ici ce qui a été dit ailleurs de cet ouvrage singulier : « La concep- « tion d'un pareil livre est une des originalités « de l'esprit qui a imaginé et exécuté ceux dont « il vient d'être parlé. Au simple énoncé du « sujet, il est difficile de comprendre qu'il puisse « être la matière d'un livre, et ce n'est que dans « l'ouvrage même qu'on en saisit l'étendue. Le « plan de l'auteur est des plus vastes *, il ne faut « pas moins que sa grande érudition pour le « réaliser. Pour en donner un aperçu, il suffit >i de rappeler quelques-unes des expressions « proverbiales les plus familières, par exempte : « Qui n'entend qu'une cloche ri*entend qu'un « son ; ce qui vient de la flûte s'en retourne « au tambour ; faire sonner la trompette de « la renommée; payer les violons, et cent au- « très semblables. Dans ces dictons, en apparence « si simples, il y a pour l'esprit investigateur de « Kastner occasion de déployer autant de sagacité « que de savoir.... »

« Nonobstant l'intérêt qui s'attaehe à ses travaux, on ne peut s'empêcher de regretter qu'ils aient interrompu ceux de Kastner pour l'achèvement du grand dictionnaire de musique dont il s'occupa pendant près de vingt années , et auquel il donnait le titre à' Encyclopédie musicale» Esprit véritablement encyclopédique, nul n'était plus capable que lui de remplir ce vaste cadre de l'art et de la science des sons. Possédant toutes les connaissances nécessaires et familiarisé avec les langues anciennes et modernes, armé d'ailleurs d'une patience infatigable, . il aurait, sans doute, produit un livre bien supérieur à ceux de Schilling et de Bernsdorff. Ayant amassé d'immenses matériaux pour la réalisation de cette grande entreprise , il y attachait l'importance qu'elle mérite, mais il en ajournait la terminaison* persuadé sans doute qu'il était encore éloigné de l'époque où il faut compter avec la mort. »

KASTNER (Frédéric), fils du précédent, est auteur d'un écrit intitulé : les Flammes chantantes (Paris, Dentu, 1875, in- 18), destiné à rendre compte des expériences faites par lui sur les flammes chantantes et sur la découverte du pijncipe de leur interférence par l'emploi de deux flammes au lieu d'une, placées dans un tube de verre ou d'autres matières, ouvert à ses extrémités. L'application de ce principe, qui avait amené déjà M. Frédéric Kastner à adresser à l'Académie des sciences un mémoire intéressant, l'a conduit à l'invention d'nn instrument de mu-

RASTNER — KELLOGG

rique d'un timbre nouveau, se rapprochant sensiblement de celui de la voix humaine. Cet instrument, pour lequel son auteur a pris des brevets en France et a l'étranger, a reçu de lui le nom de Pyrophone. C'est la première fois, dit M. Kastner, qu'on a su rendre pratique l'application des tlammes chantantes produites par la combustion du gaz hydrogène pur, à un appareil ayant le caractère et les propriétés d'un instrument musical.

* KAUER (Ferdinand), compositeur, était né le 18 janvier 1751 à Klein-Thaga, et mourut & Vienne le 13 avril 1831.

* K VUFFMANN (Frédéric), musicien, acousticien et mécanicien allemand, est mort le 1er décembre 1866 à Dresde , où il était né le 5 février 1785.

KAU1 FMANN (Frédéric -Théodore), fils du précédent, né à Dresde en 1812, mort en cette ville au mois de février 1872, fut un facteur d'instruments distingué, et hérita, sans la laisser déchoir, de l'excellente renommée que son père avait acquise par ses nombreux et intéressants travaux.

KÊLER-ltÉLA (Albert VON KÉLER, connu sous le nom de), chef d'orchestre et compositeur de musique de danse, est né à Bartfeid (Hongrie) le 13 février 1820. Adorant la musique, il jouait du violon dès son enfance, mais son père l'envoya faire son droit à l'Université. Cela n'empêcha pas le jeune homme de s'occuper de peinture et de faire du paysage pendant trois ans, après quoi il étudia sérieusement la musique. S'étant rendu à Vienne en 1845, il y étudia le contrepoint et l'harmonie avec Schlesinger et Dechter, tout en tenant une partie de violon à l'orchestre d'un des théâtres de cette ville, puis, en 1854, partit pour Berlin, où il devint chef d'orchestre de la Sommer* schen Kapelle, dirigée précédemment par Joseph Gung'l, et où il se distingua tout à la fois comme directeur, violpn-solo et compositeur de danses, marches, pots-pourris, etc. En 1855, il retournait à Vienne pour succéder à Auguste Lanner, qui venait de mourir, en 1856 il devenait chef de musique d'un régiment d'infanterie, et en 1867 se fixait à Wiesbaden comme chef d'orchestre du Kursall, conservant cette position jusqu'en 1873. A partir de ce moment, le mauvais état de sa santé vint l'obliger au repos, et depuis lors il vit retiré à Wiesbaden, ce qui ne l'empêche pas de se livrer encore à la composition. — Outre ses nombreux morceaux de musique de danse, on doit à M. Kéler- Béla quelques ouvertures, des lieder, et des concertos et fantaisies pour le violon. Le nom-

qre de ses œuvres publiées s'élève à 110 environ.

KELLOGG (Ciara-Locise) , cantatrice américaine renommée, est née à Sumter (Caroline du Sud) en 1842. Après avoir montré de bonne heure de remarquables dispositions musicales, ses premiers essais furent loin pourtant de faire présager la brillante carrière qu'elle était appelée à parcourir. En effet, ses deux premiers débuts à l'Académie de musique de New- York, en 1860, furent peu satisfaisants, et ce n'est que lors d'une troisième tentative, faite l'année suivante, que l'on put croire que miss Kellogg deviendrait un jour une artiste. Heureusement, la jeune femme éiait douée d'une rare persévérance, et un riche banquier de New -York, M. H. G. Stibbins, voulut bien se charger des dépenses que nécessiterait le complément de son éducation musicale. Elle ne reparut sur la scène de l'Académie de musique qu'après quatre nouvelles années d'un travail acharné, pendant la saison de 1864-65, et son succès fut alors si grand dans le rôle de Marguerite de Faust, que ses compatriotes la proclamèrent aussitôt l'une des plus grandes cantatrices de son temps. Elle ne fut pas moins accueillie, dans le cours de deux années, en se montrant dans le Bar* bier de Séville, Crispino e la Comare, Lucia di Lamermoor, la Sonnambula et Linda di Chamouni,

Après s'être fait ainsi connaître dans sa patrie, miss Kellogg partit pour l'Europe et se rendit à Londres, fut engagée au théâtre de la reine, et y débuta, en 1867, d'abord dans Maria, puis dans le joli rôle de Zerline de Don Giovanni. Douée d'une voix charmante, claire, pure, étendue et flexible, vocalisant avec agilité, avee cela vive et agréable en scène et fort intelligente comme comédienne, miss Kellogg obtint aussitôt de très-grands succès et devint l'une des cantatrices préférées du public anglais. Elle.se fit entendre successivement dans la Traviata, la Gazza ladra, la Figlia del reggimento, Fra Dtavolo, Crispino e la Comare, et dans tous ces rôles la finesse de sot jeu, son véritable talent de chanteuse et une originalité rare lui valurent chaque jour de plus nombreux suffrages. Cependant, en 1869, l'entrepreneur Maretzek, qui formait une troupe pour l'Amérique, lui proposa un brillant engagement et la décida à le suivre. Miss Kellogg s'embarqua donc pour les États-Unis, se fit entendre de nouveau à New-York, puis à Philadelphie, a San Francisco et dans la plupart des villes importantes de la grande république, et retrouva partout les succès qui l'avaient ac-

KELLOGG — KETTEN

cueillie en Angleterre. Elle aborda alors les rôles tout à fait dramatiques, et ne craignit pas de se montrer dans Mignon, dans Roméo et Juliette et autres ouvrages semblables. Elle était encore en Amérique en J877.

* KELZ (Jean Frédéric), compositeur allemand, est mort à Berlin an mois d'octobre 1862.

KENNEDY (Alexandre), luthier anglais (1700-1786), exerçait sa profession à Londres. Il était né* en Ecosse, et fut le chef d'une famille dont le nom fut connu dans la lutherie pendant un siècle et demi. Son neveu, John Kennedy, né en 1730, mourut en 1816, et le fils de celui-ci, Thomas Kennedy, fabriqua à loi seul plus d'instruments que les deux luthiers qui en construisirent le plus, si l'on en excepte toutefois le prolifique Georges Crask. Thomas Kennedy, qui était né en 1784, est mort en 1870.