PATUDE SA INT- VINCENT

est auteur de deux écrits relatifs au plain-chant : l* Réplique à la* Simple réponse de M. J. Bonhomme au R. P. lambUlotte «(Paris, 1855, in-8*); 2° Quelques Observations sur le chant grégorien (Paris, 1856, in-8-). Ce dernier mémoire a été couronné par l'institut.

PATZOLD (Herrnan), compositeur et organiste allemand distingué, naquit en Siléste, vers 1830. Il reçut une bonne éducation} et devint précepteur des enfants du comte York de Wartenbourg, chez lequel il fut connu du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV. Ce prince le fit venir à Berlin, où Patxold prit des leçons d'orgue à l'institut Paca, et le nomma ensuite orga-

niste de la chapelle du château et professeur de musique à l'Orphelinat de Kœnigsberg. Pafzold devint plus tard directeur des concerts de l'Académie de musique de Kœnigsberg, et c'est en dirigeant un de ces concerts, après a?oir fait attaquer les premières mesures de CE lie, de Mendelssohn, qu'il mourut subitement, à la tète de son orchestre, le 6 février 1861, ayant h peine dépassé l'âge de trente ans. Cet artiste, qui était devenu un organiste extrêmement remarquable, a écrit beaucoup de musique pour son instrument. On lui doit aussi un album lyrique pour piano, et des chœurs pour voix de femmes.

* PAUER (Ernest). — Parmi les compositions nombreuses de cet artiste distingué, je signalerai les suivantes : Symphonie à grand orchestre, en ut mineur, op. 50; Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, op. 44 bis ; Quintette pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson, op. 44 ; Grande Sonate pour piano et violoncelle , op. 45; Marche triomphale pour piano à 4 mains, op. 48; quarante marches pour le piano; Sonate pour piano, op. 22 ; 2 Sonates, id. , op. 38; Nocturne, id., op. 32 ; Pensées fugitives, id., op. 33 ; Caprice hongrois, id., op. 58; Tarentelle de concert, op. -52 ; Capricoio, op. 39; Séguidille, op. 35; 2 Mazurkas; Magyar Emlek, marche ; 2 Tyroliennes; etc. \

M. Ernest Pauer est l'un des collaborateurs les plus actifs du Dictionary of music and musicians qui se publie en ce moment à Londres, sous la direction de M. George Grave (Londres, Macmillan, in-8*) ; il a donné à ce recueil d'intéressants articles encyclopédiques et didactiques Il a fait à Londres, à différentes reprises, des lectures et conférences sur des sujets relatifs à la musique. Professeur de piano à l'Académie royale de musique de Londres pendant plusieurs années, M. Pauer remplit aujourd'hui les mêmes fonctions à la nouvelle école musicale récemment fondée par son ami M. Arthur Sullivan.

PAUL (Oscar), pianiste, professeur, théoricien et musicographe allemand, est né à Freiwalden, dans la Silésie, le 8 avril 1836. J'ignore de quelle façon cet artiste distingué a fait ses études musicales, et quels ont été ses maîtres. Fixé h Leipzig, il y a publié plusieurs ouvrages importants, s'y est fait connaître comme journaliste spécial et, en 1874, est devenu professeur de piano, d'harmonie et de sciences musicales à l'université et au Conservatoire de cette ville. Les écrits les plus importants de M. Oscar Paul sont les suivants : Enseignement de r harmonie de Moriti Hauptmann, Leipzig, 1868; Histoire du piano, Leipzig, 1869 ; Lexique-manuel de la composition, Leipzig, 1871 1873. Il a fondé

PAUL — PEAN DE LA KOCHE-JAGU

en 1868 une feuille spéciale intitulée Tonhalle, et Tannée suivante le journal intéressant qui se publie sous ce titre : dos Musikalische Wcchenblatt. En dernier lieu, il était rédacteur musical du journal UipUger Tagebiatt.

* PAVESI (Etienne), compositeur italien.

— Fétis tenait de Pavesi lui-même, a-t-il dit, les renseignements qui lui ont servi à rédiger la notice consacrée par lui à ce compositeur; en ce cas, Pavesi l'avait bien mal informé, ce qui n'aura pas lieu de surprendre ceux qui, comme moi, onl été amenés à savoir combien certains artistes sont souvent négligents des faits qui les intérêt* sent personnellement, combien d'autres cherchent, pour des raisons dont on ne saurait corn* prendre la cause, à dépister l'historien qui prend la peine de s'occoper d'eux, avec conscience et loyauté. Quoi qu'il en soit, de nombreuses erreurs, et des omissions plus nombreuses encore, sont à relever dans la notice relative à l'artiste dont il est ici question.

D'une biographie de Pavesi écrite par son ami J. Sanseverino, et publiée en 1851 par l'éditeur Ricordi, il résulterait que ce maître ne serait pas né à Creina le 5 février 1778, ainsi qu'il a été dit dans la Biographie universelle des Musiciens, mais bien le 22 janvier 1779, dans un petit village du Crémonais qui a nom Casaletto Vaprio. Quant aux œuvres du compositeur, les erreurs les plus importantes en ce qui les concerne sont les suivantes : 1° l'opéra mentionné sous le titre de VAmor vero portail celui-ci : Sapersi sciegliere un degno sposo, ossïa amor vero e atnor interessato, et fut représenté à Venise sur le théâtre de la Fenice, au printemps de 1807 ; 2° celui connu sousj le nom de la Fes/a délia Basa fut donné au même théâtre en 1808, et non en 1809 ; 3° celui qui a été enregistré sous ce titre : Ordeno ed Artalla, était exactement intitulé Ardano e Vartula, et fut joué sur le même théâtre en 1825, et non en 1823 ; 4° enfin, l'Incognito, indiqué comme ayant été représenté a Milan en 1805, eWAbitator del Bosco, comme joué à Venise en 1806, ne forment qu'un seul et même ouvrage, à' qui, je crois, Ton a attribué parfois le titre de V Incognito, mais qui fut donné pour la première fois à la Fenice, de Venise, en 1805, sous l'appellation que voici : Amare e non voler essere amante, ossia l'Abitatore del Bosco.

Les omissions sont considérables, comme on va le voir, et le répertoire des ouvrages dramatiques de Pavesi doit se compléter avec les suivants : 1° VAmor e prodotto dalC odio, Padooe, 1804; 2' il Giuocatore, Rome, 1806; 3* Na~ poleoneil Grande al tempto dell'immortalita,

cantate, Venise, th. de la Fenice, 1806 ; 4° la Sorpresa, Venise, 1806; 5° VAmor vinct Finganno, Venise, 1806; 6° VAmor perfetto, .Venise, 1808; 7° Amore e générosité, Venise, 1812; 8° una Giornala pericolosa, Venise, 1813; 9° la Fiera di Brindisi, Modène, 1815; 10* il Trionfo di Gedeone, oratorio, Modène, 1819; 11° Don Gusmano, Venise, 1819; 12* Eugenia deçliAttolfi, Naples, 1820; 13* Aa/igona e Lauso, Milan, 1827. La maison d'édition de musique de Mm* veuve Lucca, de Milan, possède les partitions autographes de deux opéras de Pavesi : la Vendetta di Medea et la Testa riscaldata; j'ignore si ces deux ouvrages ont été représentés. Quant aux compositions religieuses de Pavesi, elles sont nombreuses, et Sanseverino, dans la notice qu'il a consacrée à soa ami, n'en cite pas moins de soixante-quioie.

* PAX (Charles-Édooabd), compositeur, professeur et organiste, est mort à Berlio an mois de janvier 1868.

PAYNE (Jouit), musicien américain, né à New -York en 1792, est l'auteur des paroles et de la musique du chant devenu si fameux et s populaire : Home, swet home, qui avait été écrit à Paris et qui fut exécuté pour la première fois, à Londres, par une jeune cantatrice nommé* misa Tree. Le succès de cette chanson fot si rapide et si considérable, qu'en moins de deui ans il s'en vendit deux mille exemplaires ; dépôts lors, il a été transcrit, arrangé, paraphrasé pour tous les instruments possibles par une foule de musiciens. Payne écrivit aussi un opéra, intitulé Clari, dont la fortune fut loin d'être aussi heureuse que celle de la chanson qui avait rends son nom si populaire. 11 est mort en 1852, à Tunis, où il remplissait des fonctions consulaires.

PAZZAGLIA (Salvadobe), chanteur dramatique italien et compositeur dans le genre religieux, naquit à PUtoie en 1723, et mourut à Florence en 1807. Il se livra d'abord à la carrière du chant dramatique, et tint avec succès en Italie l'emploi des ténors jusqu'à l'âge de plus de quarante ans. Plus tard, il fut maître de chapelle du grand-duc de Toscane, puis de Marie-Louise. C'est alors qu'il s'exerça dans la composition Luigi Picchianti, qui a publié sur cet artiste une petite notice biographique, dit que l'on peot considérer comme les chefs-d'œuvre de Paiiaajia l'offertoire du jeudi saint, Dextera Domini, la fugue du Kyrie dans son Bequiem pour l'impératrice, et le Libéra qu'il écrivit à l'âge de quatre* vingt-un ans.

PÉAN DE LA ROCHE JAGU (M'u E.- Françoise), compositeur, fille d'un fonctionnaire qui remplissait l'emploi de dfrectear

PÊAN DE LA ROCHE-JAGU — PECCATE

de l'hôpital do la marine à Brest, naquit en cette ville vers 1820. Paaakmnée pour la musique, elle composa fort jeune, et sans avoir aucune connaissance de l'harmonie, un opéra en 3 actes lire d'une ancienne comédie de Cailhava, le Tuteur dupé, qu'elle fil exécuter par des amateurs dans sa ville natale; pais elle vint avec sa mère à Paris, où Beiioo consentit a la prendre pour élève. Après s'être formée à l'école de ce maître, elle écrivit plusieurs autres ouvrages dramatiques : Nell ou le Gabier d'artimon, drame lyrique en 3 actes ; Git Diaze, opéra en 2 actes ; la Jeunesse de luliy, opéra-comique en un acte; le Retour du Tasse, grand opéra en un acte; le Mousquetaire (qui porta aussi ce titre : le Jeune Militaire ou la Trahison), opéracomique en un acte, et Simple et Coquette, opéra-comique en un acte ; plus une scène lyrique intitulée tes Deux Novices, et une cantate.

M*1* Péan de la Roche-Jagu, dont l'imagination ne fut jamais bien saine, avait pris pour une vocation musicale ce qui n'était ches elle qu'un désir de produire sans les facultés nécessaires.à la production. Aussi, comme ce qu'elle écrivait était au-dessous même de ta critique, il en résulta pour elle, avec la situation la plus ridicule, les pins cruels déboires et l'existence la puis infortunée. Toute sa vie s'écoula en démarches infructueuses pour faire représenter ses ouvrages, en vaines sollicitations auprès des directeurs, tandis que la misère venait frapper à sa porte et restreignait sans pitié. Elle trouva cel*nd«nt le moyen de faire jouer, à ses frais, à l'hôtel de ville, la Jeunesse de Lully (qui fut jouée peu après au théâtre Montmartre) et le Jeune Militaire, dans la salle du Théâtre-Italien 1e petit ouvrage intitulé Simple et Coquette, et à la salle Herz la Reine de l'onde, opéraféerie (1862).

Cette femme malheureuse et un peu excentriqoe est morte, presque de misère et de chagrin, vers 1871. Elle avait publié, dix ans auparavant, le récit de sa vie sous le titre de Mémoires artistiques de Mu* Péan de la Roche-Jagu, écrits par elle-même (Paris, Ledoyen, 1861, in-12), mémoires dont le style est aussi incorrect que celui de sa musique, et dans lesquels elle rappelait que sa famille, « l'une des plus anciennes de la Bretagne, appartient aux Chateaubriand, de Doras, de Montmorency, de Malestroit, etc. *

PEÀRSALL (R -L ), professeur et

théoricien anglais contemporain, est l'auteur d'un écrit didactique ainsi intitulé : an Bssay on consécutive fifths andoctates in courtierpoint (Essai sur les quintes et les octaves consécutives en contre-point), Londres, Novello.

PfiARSON (W -W ), compositeur et

professeur anglais contemporain, s'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre de compositions vocales profanes ou religieuses, à une ou plusieurs voix, qui ont été bien accueillies du public. Parmi les premières, je citerai celles dont voici les titres : Sombre Shadowsofthe Night, à 3 voix ; Soûl ofliving music, chant pour soprano solo et chœur; Sweet spring, madrigal ; Over the Mountain Side, sérénade à plusieurs voix; the Océan; the ironfounders; the Jager Chorus ; Autumn ; Woods in Winter; Departed joys; Soldier, Rest, etc. Au nombre des antiennes de M. Pearsun, il faut mentionner : Ifye love me; Jérusalem the Golden; Gracions lord, we corne before thee;Thy util be done; Sun of my soûl; etc.

On doit au même artiste les deux manuels suivants : Méthode nationale de musique vocale, et la Notation de la musique vocale.

PECCATE (Dominique), luthier et surtout archettiste remarquable, naquit à Mirecourt le 15 juillet 1810, d'un père qui, barbier de son état, voulait lui faire embrasser la même profession ; mais l'enfant, après s'être essayé à tenir le rasoir, voulut devenir luthier. Il fut euvoyé h Paris, en 1826, comme apprenti chez J.-B. Vuillaume, et bientôt, sous la conduite d'un maître aussi habile, il sut se faire une spécialité et devint le premier faiseur d'archets de son temps. A la mort de François Lupot, en 1837, Peccate quitta Yuillaume et prit la suite de la maison Lupot. Sa renommée ne tarda pas à s'établir, et il avait peine à fournir le commerce des archets qu'on lui demandait de toutes parts, il quitta Paris en 1847 pour retourner à Mirecourt, où il continua de travailler ; mais à partir de ce moment il produisit moins, et l'on ne pouvait pas toujours obtenir de ses archets aussitôt qu'on les désirait. Peccate est mort a Mirecourt le 13 janvier 1874.

M. Vidal a eu raison de dire (les Instruments à archet) : « D'après l'avis de tous ceux qui savent juger les travaux de ce genre, D. Peccate est, sans contredit, le premier, après François Tourte; et certains de ses archets, auxquels il donna un soin particulier, peuvent rivaliser avec ceux du maître. » Les archets de Peccate, qui travaillait toujours avec goût et conscieuce, sont pour la plupart excellents, et réunissent les qualités contraires qui constituent précisément les meilleurs produits de ce genre: la légèreté et la^ force, la souplesse et la résistance. Peccate vendait ses archets vingt francs; la valeur en a presque quadruplé aujourd'hui/

PEDRELL - PEDROTTI

PEDRELL (Felipe), pianiste et compositeur espagnol contemporain, né dans la Catalogne, s'est fait connaître par quelques œuvres importantes. Il a Tait représenter au théâtre du Lycée, de Barcelone, deux opéras, dont l'un intitulé el Ultimo Abencerrajo, fut donné le 14 avril 1874, et dont l'autre, qui avait pour titre Quasimodo, fut représenté au printemps de l'année suivante. On connaît aussi de cet artiste une Messe de Gloria à 3 voix et chœurs, avec grand orchestre, orgue et harpe. Enfin, il a publié, entre autres compositions de moindre importance : 12 Orientales, pour chant et piano; Consolations, recueil de 12 mélodies pour chant et piano; Hojas de album, 6 fantaisies faciles pour piano sur des motifs d'opéras, op. 10, 36, 37 et 38, etc. M. Pedrell, qui s'est aussi occupé de littérature musicale, et qui a collaboré à divers journaux et recueils, entre autres à la Bspaiia musical, a entrepris il y a quelques années one publication considérable, faite par lui sous ce litre : les Poèmes du planiste, petite encyclopédie critique, analytique, anecdotique et biographique des œuvres de piano des grands maîtres, accompagnée du catalogue de leurs œuvres. C'est une édition des classiques du piano.

* PEDROTT1 (Carlo), chef d'orchestre et compositeur dramatique, directeur du Lycée musical de Turin, l'un des artistes les plus aimables et les mieux doués de l'Italie contemporaine, est né à Vérone le 12 novembre 1817. II a fait toutes ses études musicales sous la direction d'un maître distingué, Domenico Foroni, et il était à peine âgé de vingt-deux ans lorsqu'il fit ses débuts de compositeur en donnant au Théâtre philharmonique de Vérone, en 1840, un opéra semi-sérieux intitulé Lina, qui reçut du public un accueil favorable. Au mois d'octobre de la même année, M. Pedrotli partit pour Amsterdam, où il était engagé pour tenir l'emploi rie chef d'orchestre au théâtre italien qui existait alors en cette ville ; il occupa ces fonctions pendant cinq années, et fit représenter à Amsterdam, en 1844, son second ouvrage dramatique, la Figlia delïarciere. De retour à Vérone en 1845, il y devint maestro concertatore du Théâtre philharmonique, puis du théâtre Nuovo, donna sur le premier un nouvel opéra intitulé Romea di Montfort (1845), et écrivit pour le second Fiorina (novembre 1851) et il Parrucchiere de/la Reggenza (1852); de ces , trois partitions, Fiorina surtout fut considérée comme une œuvre aimable, et bien reçue du

public.

M. Pedrotli fut moins heureux en donnant

coup sur coup à la Scala, de Milan, deux ouvrages qui tombèrent l'un après l'autre : le premier, Gelmina, o col fuoco non sischerza, le 3 novembre 1853, le second, Genoveffa del Brabante, le 20 mars 1854. Le compositeur se releva avec éclat en donnant au théâtre Nuovo, de Vérone (automne 1858), l'opéra Tutti in maschera, partition pleine de verve, d'éclat et d'entrain, qui restera peut-être son meilleur titre à l'estime des artistes ; puis il produisit successivement Isabella d*Aragona, dont le succès fut vif au théâtre Victor- Emmanuel de Turin (carnaval 1859), Mazeppa, qui fut bien accueilli au théâtre communal de Bologne (automne 1861), et Guerra in quattro, charmant opéra bouffe qui du théâtre de la Canobbtana, de Milan, où il fut représenté le 25 mars 1861, rayonua rapidement sur toute l'Italie. M. Pedrotti dooni ensuite à Trieste un grand drame lyrique, Manon Delorme (1865), qui, je crois, ne compte pas au nombre de ses meilleures productions.

Au mois de décembre 1868, M. Pedrotti était appelé à Turin pour y prendre la direction du Lycée musical créé en cette ville et à la tête duquel il se trouve toujours, et pour tenir l'emploi de maestro concertatore et de chef d'orchestre au théâtre Regio. Ces doubles fonctions n'ont pas empêché cet artiste très-actif et très-laborieux de continuer sa carrière de compositeur, et depuis lors il a fait encore représenter dem ouvrages importants, il Favoriio (1870), dont le rôle principal était écrit pour une cantatrice admirable, la Galletfi-Gianoli, et Olema la Schiava (Modène, 1872). En cette année 1872, M. Pedrotti fonda à Turin une entreprise decoocerts populaires qui devint rapidement prospère, et qui n'a cessé d'obtenir des succès. L'orcbcstre de ces concerts, amené par lui à Paris peadant l'Exposition universelle de 1878, s'est fat entendre, sous sa direction, dans la grande salie des fêtes du Trocadéro, où il a donné quitu séances qui ont été très- suivies.

M. Pedrotti, je l'ai dit, est l'un deamasicttfe les plus distingués de l'Italie actuelle. Peu lait sans doute pour le genre du grand drame lyrique, il a rencontré, dans l'opéra semi-serio el dans l'opéra bouffe, des succès très-sincères, que justifiaient des qualités très-réelles de grâce, d'entrain et de bon sentiment scénique. Dans cet ordre d'idées, son style se rapproche de celai de l'opéra-comique français, et rappelle volontiers la manière d'Adolphe Adam, dont il a même parfois la négligence un peu lâchée. Ce qui est certain, c'est que deux de ses ouvrages, Guerra in quattro et Tutti in maschera, sont dtpui» vingt ans en possession de la faveur publique