PEDROTTI — PELLE

Une traduction de ce dernier (les Masques) a été donnée il y. a quelques années à Paris, au théâtre de l'Athénée f et y a produit un ?if plaisir.

* PEELLAERT(AucusTij<-PHiLippB-ftURifi- Ghislaik, baron DE), lieutenant-colonel d'étatmajor en retraite, compositeur, auteur dramatique et romancier, est mort à Saint- Josse-ten- Noode-lex-Bruxelles, le 16 avril 1876. Le nom de cet artiste a été inexactement orthographié dans la Biographie universelle des Musiciens, où il est écrit PeUaerl, et où la liste de ses œuvres musicales est restée incomplète. Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter les suivants : 1° le Barigel, opéra-comique en un acte ; 2° Monsieur et Madame Putiphar, opérette en un acte (paroles et musique), Bruxelles, Château des fleurs, 19 août 1857 ; 3° le 29 février, cantate pour l'anniversaire de la naissance de Rossini, exécutée au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles ; 4° le Mariage par testament, un acte, non représenté ; 6° les Trois Clefs, opérette, id. (publiée dans le Journal des demoiselles) ; 6* Bégilde, grand opéra en 2 actes, non représenté; 7* Trois contre un, opérette (paroles et musique), id. ; 8° Thécla, opérette (id.), id. ; 9° Sans dot, opérette (id.), id. ; 10° la Sirène, opérette (id.), id. ; il" Castor et PoUux, grand opéra, inachevé; 12° Songe et réalité, opéra en 3 actes, inachevé; 13° Drack ou le Château a" Ernest al, grand opéra en 4 actes (arrangé sur la musique de Faust, du même auteur).

Le baron de Peellaert a écrit encore plus de cent mélodies vocales à 1, 2,'.3 ou 4 voix, des cantiques, des prières, et plusieurs scènes lyriques, entre autres Aleeste, Montesuma, Crom* well, V Orage gronde, Corinne improvisant, le Jaloux* la Sylphide, enfin des chœurs à 4 voix, des messes, etc. il a consigné le récit de son existence très-active dans l'ouvrage publié sous ce titre : Cinquante ans de souvenirs, recueillis en 1866, par A. de L Peellaert j (Bruxelles, Decq, 1867, 2 vol. in- 12).

* PELI (François). Ce compositeur a écrit un oratorio, VUltima Persecuzione di Saulle con- Iro Davide, qui fut exécuté à Modène en 1708, et une cantate, Giove pronubo, exécutée dans la même ville à l'occasion des fiançailles de la fille du duc régnant.

* PËL1SSIER (Mademoiselle), célèbre chanteuse de l'Opéra, naquit en 1707, « le jour de la mort de la célèbre Maupin, » dit Laborde, qui ne donne pas la date de la mort de cette dernière. Cette actrice fameuse, qui appartenait au personnel de l'Académie royale de musique en même temps que M11* Antier et ltu* Lemaure, se

trouva surtout en rivalité avec celte dernière : elle y créa un grand nombre d'ouvrages, dont voici une liste sinon complète, du moins fort étendue : Pyrame et Thisbé, les Amours des Dieux, Orion, la Princesse d*Elide, Tarsis et Julie, les Amours des Déesses, Pyrrhus, les Sens, Biblis, V Empire de V Amour, Bippolyîe et Aricie, tes Grâces, les Indes galantes, Scander ber g, les Voyages de F Amour, les Génies, Castor et Pollux, les Caractères de VAmour, le Ballet de la Paix, Zaide, reine de Grenade, Mtétis.

' La rivalité de Mu« Pélisster avec M" Lemaure dura plusieurs années, et prit tous les caractères d'une de ces guerres artistiques comme on en connut tant au dix-huitième siècle. Il y avait les Pélissienset les Mauriens comme il y avait les Ramistes et les Lullistes, comme, plus tard, il y eut les Gluckistes et les Piccinnistes. Cela en vint à tel point que, lorsque les deux cantatrices paraissaient dans le même ouvrage, les partisans de Tune tournaient le dos au théâtre quand sa rivale entrait en scène, à charge, naturellement, de revanche de la part des partisans de l'autre. Les mémoires et les chroniques du temps se gardèrent bien de négliger ce grave sujet de discussions, et la correspondance de MUc Aïssé nous en donne une preuve ; on lit en effet ce qui suit, dans sa lettre du 6-10 janvier 1727 : — . « Les partis sur MIU Lemaure et Mu* Pellissier deviennent tous les jours plus viis. L'émulation entre ces deux actrices est extrême, et a reudu la Lemaure très- bonne actrice. Il y a des disputes dans le parterre, si vives que Ton a vu le moment où l'on en viendrait à tirer Cépée. Elles se baissent toutes deux comme des crapauds, et les propos de Tune et de l'autre sont charmants. Mu* Pellissier est très-impertinente et très-étourdie. L'autre jour, à l'hôtel de Bouillon, à table, devant des personnes très-suspectes, elle a dit que M. Pellissier, son cher mari, pou voit compter d'être le seul, à Paris, qui ne fût pas cocu. Pour la Lemaure, elle est bête comme un pot; mais elle a la plus belle et la plus surprenante voix qu'il y ait dans le monde; elle a beaucoup d'entrailles, et la Pellissier beaucoup d'art... »

On a publié sur cette actrice l'écrit suivant : Mémoires-anecdotes pour servir à l'histoire de M. Duliz, et la suite de ses aventures après la catastrophe de Mlle Pélissier, actrice de t'Opéra, Londres (Paris), 1739, in- 8°.

PELLAERT (Le baron DE). — Voyez PEELLAERT.

PELLE (Christian ou Chrétien), facteur de clavecins, vivait à Anvers en 1660.

PELLEGR1NI — PELLETAN

PELLEGR1NI ( ), musicien italien, a

fait ses débute de compositeur dramatique en faisant représenter à Brescia, le 29 mars 1875, un opéra intitulé Scomburga. Il a publié, sous le titre de Fiori d'Italia, un album de 12 mélodies vocales (Naples, Cottrau).

PELLESCHI. — Trois frères de ce nom, tous trois musiciens, ont vécu à Florence depuis la seconde moitié du dix-huitième siècle jusqu'au commencement du dix-neuvième.

L'atné, Luigi Pelleschi, fut un bon contrepointiste, qui composa beaucoup de musique d'église, particulièrement dans le style a cap'' pella. Parmi ses compositions, une mention spéciale est due à ses Matines de la semaine sainte. La plus grande partie de ses œuvres, restées toutes inédites, est conservée dans les archives de la chapelle àtltSanctissima Annuniiata, dont il était le maître directeur à Florence. En 1828, il succéda à Disma Ugolini, professeur de contre-point et de composition dans les écoles publiques de musique annexées à cette époque à l'Académie des Beaux- Arts de Florence. Il conserva ces fonctions jusqu'à sa mort, arrivée le 5 avril 1832, alors qu'il était âgé de 63 ans..

Saloadore Pelleschi, bon maître enseignant, ne s'éleva pas au-dessus de la médiocrité. On ne connaît rien de sa composition.

Gasparo Pelleschi, d'un caractère aussi bizarre et fougueux que son frère Luigi était doux et paisible, fut un chanteur distingué. Doué d'une très- belle voix de ténor, il s'essaya dès son jeune Age dans la carrière du théâtre, mais y renonça presque aussitôt à cause de quelques contrariétés qu'il éprouva. En 1814, il fut nommé adjoint, puis professeur titulaire de chant à l'Académie

des Beaux-Arts de Florence. Il était bon con-

tre-pointiste aussi, et l'on connaît de lui quelques nocturnes et autres morceaux de musique vocale de chambre qui sont dignes d'attention. Ii a même laissé des messes à grand orchestre dont la facture savante est irréprochable, mais dont la prolixité est excessive (on cite, dans Tune d'elles, une pédale qui ne dure pas moins d'une trentaine de mesures), et qui manquent généralement du charme de l'inspiration. Gasparo Pelleschi mourut à Florence le 21 janvier 1861, à l'Age de soixante-dix-neuf ans.

PELLET (Alphonse), compositeur et professeur, directeur du Conservatoire de Nîmes, est né à Uzès (Gard), le 16 octobre 1828. Son père, qui était organiste de la cathédrale d'Uzès, fut son premier maître, bien que tout d'abord il n'eût pas voulu lui laisser embrasser la carrière musicale. C'est en cachette, et chez des caméra*

des, que l'enfant commença, tout seul, à apprendre divers instruments, le violon, le violoncelle, la flûte et la clarinette, après quoi son père, étonné de ses aptitudes, lui enseigna le piano et l'harmonie. Un peu plus tard, il fut envoyé à Paris, où Colet, alors professeur d'harmonie au Conservatoire, et qui, natif d'Uzès, avait été en cette ville l'élève de M. Pellet père, l'admit comme auditeur dans sa classe, après quoi le jeune homme passa, au même titre, dans la cluse de composition d'Halévy. La mort de sa mère le ramena, à l'Age de 21 ans, à Nîmes, qu'il n'a plus quitté depuis lors.

M. Pellet s'est fait à Nîmes une situation très-honorable. Devenu directeur dn Conservatoire de cette ville et organiste de la basilique, il s'y livre à l'enseignement du piano et à la composition, et y a fait représenter plusieurs ouvrages dramatiques dont voici les titres : 1° le* Deux Avares, opéra-comique écrit sur le poème qui servit jadis àGrélry (1864); 2* POunetle Pacha, d'après le vaudeville de Scribe arrangé en opéra comique (1865) ; 3* Salsifi ou les inconvénients de la grandeur, 3 actes (1866); 4° Futaille à vendre, saynète en un acte (1868) ; 5° Deux Locataires, un acte (1873); 6° Son* les palmiers, opéra romantique en 2 actes (avril 1878). M. Pellet a publié plusieurs morceaux de piano (Paris, Sylvain St- Etienne), deux séries de mélodies pour piano et violoncelle (Paris, Benoit), une collection de morceaux religieux (Paris, Graff). Il a écrit encore une vingtaine décantâtes, deux grands opéras encore inédits, un oratorio, un quintette pour 2 violons, alto et 2 violoncelles, un quatuor pour piano et instruments h cordes, un trio pour piano, violon et violoncelle, une grande sonate pour piano et violoncelle enfin plusieurs chœurs orphéoniques et religieux. M. Pellet est l'auteur, d'un Essai sur Vopira en France depuis Lully jusqu'à nos Jours (Paris, Dentu, 1876, in- (2), écrit qui n'est que le résumé de trois conférences faites par lai sur ce sujet, et il prépatre un ouvrage plus important qu'il compte publier sous ce titre : Aperçu $«r C histoire de la musique depuis les temps la plus reculés jusqu'à nos jours, suivi d'une analyse à peu près complète des œuvres de Palestrina, Monteverde, Scarlatti, Bach, Hœndd, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schomann et Wagner. Cet ouvrage ne formera pas moins de 3 volumes in-octavo.

PELLETAN (M11- Fajiny), amateur passionné de musique, fille et petite-fille de médecins distingués, née le 28 juillet 1830, mourut à Passy le 2 août 1876. Cette femme intelligente, qui avait reçu une excellente éducation dans I*

PELLETAN — PENA Y GONI

quelle une large part avait été faite a la musiqoe, était bonne pianiste, et s'était même appliquée à l'étnde de l'harmonie sous la direction de Damcke (Voy. ce nom). Elle fut frappée un jour par la lecture de ce passage des Grotesques de la musique, dans lequel Berlioz formait le vœu de voir entreprendre une édition modèle des six grands opéras français de Gluck : — « Personne « n'a osé en Europe entreprendre une édition nou- « velle, et soignée, el mise en ordre, et annotée, « des six grands opéras de Gluck. Aucune tenta- « tive sérieuse de souscription a ce sujet n'a été « faite. Personne n'a eu l'idée de risquer vingt • mille francs pour combattre ainsi les causes de « plus en plus nombreuses de destruction qui « menacent ces chefs-d'œuvre. Et malgré les « ressources dont l'art et l'industrie disposent, « grâce à cette monstrueuse indifférence de tous « pour les grands intérêts de l'art musical, ces « chefs-d'œuvre périront. »

Émue d'un noble sentiment à la lecture de ces lignes, MUo Pelletan résolut de réaliser le vœu rie Berlioz, et de consacrer à ce projet une partie de sa modeste aisance. Aidée des conseils et de l'expérience de Damcke, son maître et son ami, elle entreprit d'élever à la mémoire de Gluck un monument artistique digne de sa gloire et du culte qu'elle lui avait voué. Dès lors, toute l'activité de son esprit, toutes les ressources de sa fortune furent mises au service de son généreux projet, et elle prépara tous les éléments d'une édition splendide de l'œuvre français du maître mmortel. Damcke se chargea de la partie critique de ce prodigieux travail, mil à profit ses notes et ses lectures, compara et corrigea les textes, rectifia des incorrections que le temps avait consacrées. Bref, à force d'efforts et de travaux patients de la part de chacun, la partition à!lphigénieen Aulide, publication irréprochable au point de vue artistique, admirable au point de vue matériel, fut offerte au public au mois de juin 1873, et bientôt suivie de celle (Vlphlgénie en Tauride. Celle d'Alceste «Hait paraître à son tour, lorsque Damcke mourut. Privée de l'appui de cet auxiliaire intelligent et dévoué, M11* Pelletan ne se découragea pas, et Alceste fut en effet publiée. Armide fut bientôt préparée par elle et allait aussi voir le jour, lorsque cette femme courageuse et convaincue, que la maladie minait depuis plusieuré mois sans affaiblir sa volonté, fut elle-même frappée par la mort, à 'âge de quarante-six ans.

L'œuvre de M1U Pelletan fut ainsi arrêtée ; mais on assure qu'elle a pris tous ses soins et toutes ses mesures pour que cette œuvre soit menée à terme, et que la publication entreprise

par elle soit complètement achevée. En tout état de cause, le nom de Mu# Pelletan appartient aujourd'hui à l'histoire de l'art, dans laquelle il tiendra une place particulièrement honorable. En mourant, cette femme distinguée a voulu faire encore une bonne action artistique ; elle a légué par testament, à la Bibliothèque nationale, les manuscrits autographes de deux chefs-d'œuvre : la partition à' Alceste, de Gluck, qu'elle avait achetée 10,000 francs à MM Girard, veuve du chef d'orchestre de l'Opéra, et celle de V Enfance du Christ, de Berlioz.

PELLETIER ( ), facteur d'instruments à vent, vivait à Paris dans la première moitié du dix-huitième siècle. Je n'ai en connaissance de cet artisan que par la note suivante, insérée au Mercure d'octobre 1728, évidemment sur sa demande, et qui nous renseigne à la fois sur lui et sur deux autres facteurs, nommés Naust et L'Erable : « Le sieur Pelletier, facteur d'instrumens à vent, neveu et élève de feu M. Naust, avertit le public que le sieur L'Erable, aussi facteur d'instrumens à vent, n'est pas le seul qui ait travaillé chez le sieur Naust; puisque le sieur Pelletier, qui y travailloit de son vivant, a toujours continué après sa mort sous la veuve et marquoit les instrumens au nom de Naust. A la vérité, le sieur l'Erable a aussi travaillé chez Madame Naust quelques années après, mais conjointement et de société avec le sieur Pelletier et elle, jusqu'en l'année 1722, que le sieur Pelletier a jugé à propos de s'établir et de marquer ses instrumens à son nom. Ainsi tous les instrumens qui ont été faits par l'un ou par l'autre jusqu'à ce temps, ont été également marquez du nom de Naust, et le sieur Pelletier peut avancer qu'il a fait la plus grande partie des instrumens marquez au nom du sieur Naust depuis sa mort. Le sieur Pelletier demeure rue des Grands Cordeliers, an gros Raisin. »

PEMBERTON (Edward), luthier anglais fort estimé, vivait à Londres en 1660. Cest par erreur que cet artiste a été mentionné souvent comme l'auteur du violon qui fut présenté à la reine Elisabeth par le comte de Leicester, puisqu'il ne vécut qu'un siècle plus tard.

PE&A Y GO&l (Antonio), musicographe et compositeur espagnol, est né à Saint-Sébastien le 2 novembre 1846. Orphelin dès l'Age de dix ans, il fit en France, au collège des Frères de Marte de Saint-Jean de Luz, ses premières études littéraires, et sa famille le destinait à une carrière scientifique; mais dès cette époque, un penchant irrésistible entraînait son esprit vers la musique et les lettres proprement dites. Aussi,

PEJNÏÀ Y GONI — PENGO

lorsqu'il fut de retour à Saint- Sébastien, il travailla le grec et le latin avec le célèbre Manterola (qui, comme conseiller intime de don Carlos, joua un rôle si important dans la dernière guerre civile qui désola l'Espagne), et se mit à étudier seul la musique. Tout jeune, il obtint un emploi dans l'administration des postes de cette ville, occupation qui ne l'empêcha pas de travailler le piano, le solfège et l'harmonie, sans le secours d'aucun maître. Étant allé se fixer à Madrid, il fit un court passage au Conservatoire, puis, étant entré dans les bureaux du ministère des Travaux publics, de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, il continua ses études musicales, travaillant, toujours seul, l'harmonie, le contrepoint, la fugue et l'instrumentation, et en même temps se familiarisant avec les œuvres des grands écrivains des diverses littératures européennes, surtout les écrivains français, pour lesquels il éprouvait une admiration profonde.

M. Pefla y Gofli était à peine âgé de vingt ans lorsqu'il publia dans el Impartial, le plus important journal politique de Madrid, ses premiers essais de critique musicale, essais qui furent d'autant plus remarqués que cette critique n'avait jamais existé en Espagne, et qu'il était le premier musicien qui se fût occupé de ces questions et qui prit en main la défense d'un ait admirable, jusque-là singulièrement dédaigné sous ce rapport. Aux connaissances théoriques indispensables à une telle tâche, M. Pefia y Goni joignait un véritable talent d'écrivain, qui ne fit que s'accroître de jour en jour par la pratique et par une étude toujours plus approfondie des sujets qu'il avait à traiter. Le public, complètement ignorant des choses que le jeune artiste lui révélait chaque jour, le suivit avec un véritable plaisir, avec une curiosité ardente; bientôt tous les journaux, suivant le mouvement d'impulsion qui leur était donné, durent chercher à s'adjoindre des collaborateurs spéciaux chargés de traiter ces questions pour eux si nouvelles, et M. Perla y Gorti, dont la renommée augmentait chaque jour, eut l'honneur d'avoir véritablement fondé en Espagne la critique musicale, dont avant lui on n'avait aucune idée en ce pays.

On comprend que l'écrivain dont l'initiative avait eu un tel résultat devait être particulièrement recherché; aussi M. Pefla y Gofli a-t-il pris part , depuis une dizaine d'années , à la rédaction d'un grand nombre de journaux, parmi lesquels il faut surtout citer, outre el Imparcial, la Iluslracion de Madrid, la Criticù, la Iletista contemporanea, el Globo, el Tiempo, la iluslracion espafiola y ameritana, la Iievista europea, etc. Son style aisé el brillant, sa

grande connaissance de l'art, son éclectisme large et intelligent, la vivacité de son esprit, en font d'ailleurs un des écrivains les plus remarquables qu'on poisse rencontrer dans le genre auquel il s'est attaché. En dehors de ses innombrables articles de critique courante, M. Pefia y Gofli a publié deux opuscules intéressants : l'un, intitulé los Despojos de la Africana (les débris de « l'Africaine, » Madrid, Médina, s. d., in- 12), est une analyse substantielle de la seconde partition de V Africaine, c'est-à-dire des parties de cet opéra qui ont dû être supprimées avant la représentation et dont on a fait une publication à part ; l'autre, qui porte ce titre : la Obra maeslra de Verdi, « Aida, » (Madrid, Iglesias et Garcia, 1875, in- 12), est un essai analytique et critique de la dernière œuvre de M. Verdi. On lui doit aussi une notice intéressante sur l'un des premiers musiciens espagnols dece temps : Barbieri (Madrid, Ducazcal, 1875, in- 8° de 61 pp., avec portrait). Enfin, plus récemment, il a formé, de divers travaux publiés par lui dans différents journaux, un recueil qu'il a donné sous ce titre : Impresiones musicales (Madrid, 1878, in- 8°), et il a publié sur M. Gounod un petit écrit intéressant : Impresiones y Réciterdos. Carlos Gounod (Madrid, 1879, petit in -8° de 50 pp. ). Gomme compositeur, M. Pena y Gofli s'est fait connaître par quelques morceaux de piano, et par une sorte de chant patriotique basque, pour voix seule, chœur et orchestre, Viva Bemani! qui, chanté par M. Tamberlicl sur le théâtre royal de Madrid, le 21 décembre 1875, obtint un énorme succès.

Membre honoraire de la Société espagnole pour le développement des arts et de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, membre de la Commission de l'Association artistique musicale de secours mutuels, M. Antonio Perla y Gofli, qui n'a cessé d'être attaché au minislerio de Fomente (travaux publics), est chevalier de Tordre de Charles III et commandeur de celui d'Isabelle la Catholique.

PÉNAVAIRE (J -G ....), violoniste et

compositeur, né vers 1835, a fait pendant plusieurs années partie de l'orchestre du Théâtre- Italien, et a écrit la musique des deux petto ouvrages suivants : 1° Ninelte et Ninon, opérette en un acte, Athénée, 28 avril 1873 ; 2f U Folie espagnole, divertissement en un acte, Folies-Bergère, 18 mars 1874. M. Penavaire i publié aussi plusieurs mélodies vocales et quelques morceaux de musique instrumentale.

PENCO (Mm* Rosira), cantatrice italienne fort distinguée, est née à Naples, de parents génois, au mois d'avril 1830. Par quel singulier

t»ENCÔ — PÉPIN

hasard celle artiste, née sous les rayons brûlants do soleil du midi, eommença-t-elle sa carrière a l'extrémité septentrionale de l'Europe? c'est ce que je ne saurais dire. Toujours est-il que MB* Penco se produisit pour la première fois en public à Copenhague, et qu'après avoir passé une saison en cette ville et avoir fait une tournée dans les provinces du Danemark et de la Suède, elle se vit accueillir avec la plus grande faveur à Stockholm. De Stockholm elle se rendit à Berlin (1849), puis à Constantinople (1850-1851), et erffin alla se faire applaudir en Italie, particulièrement à Florence, à Trieste, à Naplee , è Rome, et à Gènes, où elle se maria.

C'est après avoir obtenu de grands succès à Madrid, que Mm* Penco fut engagée au Théâtre- Italien de Paris, où elle débuta en 1855. On la vit d'abord dans un opéra de la jeunesse de M. Pedrotti (Voy. ce nom), Fiorina, où elle plut aussjtôt, puis dans VAssedio di Firenze, de M. Bottesini. Elle s'empara ensuite et successivement d'un grand nombre de rôles du répertoire courant, conquit une renommée que légitimaienl sa beauté radieuse, sa voix limpide et étendue, ses réelles qualités de chanteuse et son intelligence scénique, et ne cessa, pendant environ dix-buit ans, de plaire au public parisien, qui l'avait prise en grande affection. Cela ne l'empêchait pas de se faire entendre tantôt à Londres, tantôt à Madrid , où elle n'était pas moins fêtée. Douée d'une beauté vraiment sculpturale, Hm< Penco, dont la belle voix de soprano était solide et bien timbrée, conduisait avec habileté cette Toix chaude, sympathique et pénétrante, et n'était pas moins remarquable au point de vue de Part de la scène que de l'art du chant. Cantatrice passionnée et comédienne pathétique dans les grands rôles du répertoire sérieux, elle savait émouvoir ses auditeurs en se montrant dans Norma, Poliuto, Don Juan, un Ballo in maschera, il Trovatore^ Lucresia Borgia, il Giuramento; d'autre part, elle déployait dans le genre bouffe un naturel charmant, une bonne humeur communicati ve , et se faisait également applaudir dans Suzanne des Nozze di Figaro, dans Carolina d'il Matrimonio segreto, et dans Don Pasquate; elle brillait encore, à dés titres divers, dans Semlramide, Matildë di Shabran, la tratiata, etc.

M"** Penco était une artiste sinon absolument supérieure, du moins extrêmement distinguée, remarquable à beaucoup d'égards, et dont le talent souple et varié, tantôt grandiose et pathétique, tantôt aimable et plein de grâce, ne laissait peut-être parfois à désirer qu'un style plus châtié et plus soutenu. Depuis quelques années

elle a définitivement renoncé à la scène, et s'est fixée à Paris.

PENDOLA (Carlo), pianiste et compositeur italien contemporain, né à Gènes, s'est fait connaître par la publication d'environ soixantedix œuvres de genre pour son instrument, écrites pour la plupart sur des motifs d'opéras. Quelques- une* cependant, telles que la Corriera, grand galop de concert, Sulle Alpi, «scherzo pianistique », sont originales. M. Pendola a publié aussi quelques morceaux de chant, entre autres un Ave Maria pour voix seule, avec accompagnement de piano.

PENSO ( ), compositeur italien, *$t

l'auteur de Don Fabio , opéra qui a été représenté en 1862 à Livourne.

* PENTENRIEDER ( Frarçois-Xavikr ), organiste, naquit, non à Munich en 1808, mais à Kaufbauern (Bavière), le 6 février 1813. Il est mort à Munich le 17 juillet 1867.

PEPE (E ), compositeur italien, ne m'est

connu jusqu'ici que par un opéra bouffe, i Prttendenti, qu'il a fait représenter À Naples, sur le théâtre Rossini, le 3 juillet 1877.

PEPIN (Cb arles- Joseph), chef d'orcheslre et compositeur, naquit à Genève en 1795 de parents français. Son père, qui avait de la fortune, lui fit donner une éducation très-soignée. Cependant, Charles Pépin, ayant un goût trèsprononcé pour la musique, ne répondit pas aux desseins que sa famille paraissait avoir pour son avenir, et se voua de bonne heure è la carrière artistique. Dès l'âge de dix-sept ans, il commença à diriger des orchestres dans leâ villes secondaires comme Colmar, où il prit des leçons de violon de M. Rovelli, et Épioal, où il reçut les conseils de M. Mongenot pour l'harmonie et la composition. Tourmenté du désir de produire, il fit la musique d'une pièce intitulée Amélie de Mont fort, qui fut jouée à Épinal avec un succès assez vif, malgré l'insuffisance du poëme, qui fut jugé très- faible. Engagé comme chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Nantes, Charles Pépin se rendit dans cette tille, et, pendant un séjour de plusieurs années, y établit solidement sa réputation de chef d'orchestre et de compositeur. Il écrivit un grand ballet et un assez grand nombre de romances sur des paroles de M. Boucher de Perthes,ou du comte de Pradel, qui devait acquérir plus tard nne grande notoriété par son talent surprenant d'improvisateur. Quelques-unes de ces rdmances eurent de la vogue, surtout celle qui avait pour titre les Deux Tombeaux, En 1822, Charles Pépin ayant accepté le poste de chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Marseille, se fixa dans cette ville, où il est resté très- long