ALARD

*ïlé de Sora, en qualité de gouverneur de son I fils; mais il ne garda pas longtemps ce poste, car peu de mois après il obtint le diaconat à l'église de Crempé , puis il fut collègue de son père jusqu'en 1630. 11 avait atteint Page de vingtliuit ans, lorsque le roi Chrétien IV lui accorda la cure de Drùnsbuttcl , au village de Dithmarre sur l'Elbe. Il était âgé de plus de soixante-dix ans lorsqu'il cessa de vivre, le 29 mai 1072.

Lambert Alard avait été marié trois fois , la première en 1626, la seconde en 1 654, et la dernière en 1658. De ses trois femmes il avait eu seize enfants, dont quelques-uns se sont distingués dans les sciences et les lettres. Lui-même Tut un savant homme, qui se fit remarquer également comme profond théologien , comme philologue et comme poêle. De nombreux ouvrages ont été publiés par lui ou laissés en manuscrit. Parmi les premiers, on en remarque un relatif à la musique, et qui a pour titre : De veterum Mxisica Liber singulahs. In fine accessit Pselli sapientissimi musica, e grxco in latinum sermon em translata. Sumptibus Henningi Crossi jun. Schteusing,v, ejecusus tijpis Pétri Fabri, 163*>, in-4°. Les recherches dont cet ouvrage est rempli démontrent que son auteur possédait une érudiliou peu commune; mais en même temps il fournit la preuve qo'Alard connaissait peu l'ait sur lequel il écrivait. Vingtneuf chapitres composent tout le livre. Le premier renferme diverses définitions et des éloges de la musique tirés d'Aristotc, de Platon, d'Isidore de Sévillc et de t'ensorin. Au second, l'auteur examine quel est l'objet de l'art. Le troisième est relatif aux divisions de la musique suivant la doctrine des anciens. Au quatrième, la musique est considérée dans ses rapports avec la physique, la métaphysique, l'astronomie et l'arithmétique. Au suivant, l'auteur la considère dans ses rapports avec l'éthique ou la philosophie pratique; au sixième, avec la médecine et la Idéologie , et enfin au septième, avec la poésie. Au huitième, Alard examine les diverses opinions des écrivains de l'antiquité sur la nécessité de savoir la musique. Les chapitres neuvième et dixième sont relatifs à la musique instrumentale; le onzième traite des intervalles; le douzième des modes; le quinzième, des effets de la mélodie; le seizième, un des plus curieux, de la puissance qu'a la musique de chasser le démon ; tes dix-septième, dix-huitième, dix-neuvième, ■vingtième, vingtet unième, vingt-deuxième, vingttroisième et vingt-quatrième, des diverses dispositions morales que la musique fait naître chez l'homme; le chapitre vingt-cinquième , de la Musique profane et divine; l«w suivants, de la

corruption de l'art, du meilleur usage qu'on peut en faire , et des inventeurs de la musique dans l'antiquité.

La version latine du traité de musique de Psellus donnée par Alard est la meilleure qu'on ait de cet opuscule , dont le mérite est d'ailleurs fort médiocre : on la préfère a celle qu'Êlie Vinet a publiée à Paris, en 1557, in-8».

ALARD ( Delpoih ), professeur de violon au Conservatoire de Paris, et compositeur pour son instrument , est né à Rayonne , le 8 mars 1815. Un penchant irrésistible pour la musique se manifesta en lut dès ses premières années. A l'âge de trois ans il suivait avec bonheur les corps de musique militaire qui se rendaient sur les places. Son père , amateur passionné , encouragea son penchant, et lui fit étudier la musique vocale. Dès qu'il fut en état de lire à première vue les solfèges de tout genre, on lui mit entre les mains un violon véritable, au lieu de ceux qu'il improvisait auparavant avec tout ce qui lui tombait sous la main. Un professeur de quelque mérite lui Ut étudier de bonne musique; et ses progrès furent si rapides, qu'à l'âge de dix ans, il joua un concerto de Viotti dans une représentation extraordinaire, au théâtre de Bayonne. L'effet qu'il y produisit fut tel , que des amis de sa famille engagèrent son père à lui faire continuer ses études musicales à Paris. Il y arriva environ dix-huit mois après, et fut admis, en 1827, â suivre le cours de violon de Habeneck, comme auditeur. Une de ces circonstances inattendues qui exercent souvent une grande influence sur le sort des artistes le fit admettre à concourir pour le prix en 1829 ; car, au moment de l'épreuve, le courage faillit h un élève de Habeneck désigné pour le concours; il se retira, et Alard , qui avait étudié en secret le concerto d'après les indications du maître, mais sans avoir eu de leçons personnelles , se présenta , étonna le professeur, et remplaça son condisciple au concours. Sa témérité fut heureuse; car le deuxième prix lui fut décerné à l'unanimité; et dans le concours de l'année suivante, il emporta la palme sur tous ses concurrents, également par nne décision unanime du jury. Admis en 1831 dans le cours de composition de l'auteur de cette notice, il le suivit pendant deux ans, jusqu'à l'époque où le professeur donna sa démission pour prendre la position de maître de chapelle du roi des Belges et de directeur du Conservatoire de Bruxelles. C'est dans ces deux années d'études que Alard a acquis la manière d'écrire élégante et pure qui distingue ses compositions. Entré dans l'orchestre de l'opéra en 1831, il n'y resta que deux années, parce qu'il voulut se pré-

ALARD — ALATAT

parer une meilleure position , en se taisant entendre dan* les concerts. Jouant en 1831 a la Société des Concerts , dans la salle du Conser- Tatoire, la polonaise d'Habencck, en présence de Paganini, qui Tenait d'arriver à Paris, ce grand artiste loua beaucoup son talent, et ajouta ces paroles remarquables : Si les élèves jouent comme cela ici, comment donc doivent jouer les maîtres ? Dans un autre concert où Alard Tenait de se faire entendre, Paganini, qui déjà éprouvait pour lui un vif sentiment de bienveillance, lui fit don du bouquet qui lui avait été offert par une dame à son entrée dans la salle. En 1B40 , Alard entra dans la musique du roi, dont il devint premier violon , après la mort de Baillot. Il remplaça aussi cet artiste illustre, en 1*43, comme professeur de violon dans ce même conservatoire où il avait commencé ses sérieuses et fructueuses études seize ans auparavant. En 1850, il a reçu le diplôme de chevalier de la Légion d'honneur. Il est aujourd'hui (1859) violon solo de la chapelle impériale. Le talent de cet artiste , parvenu à sa maturité, a pour caractère distinctif l'alliance entre les qualités classiques de l'ancienne et grande école avec les innovations du mécanisme de Paganini et d'autres virtuoses de l'époque actuelle , particulièrement en ce qui concerne la main gauche. Grand musicien, nourri des beautés de la grande musique, il est un digne interprète des œuvres de Haydn , de Mozart et de Beethoven , et dans le solo brillant, il a des hardiesses et des délicatesse* qui semblent devoir le classer parmi les violonistes d'exception destinés spécialement à jouer dans les concerts. Quoique jeune encore, il a beaucoup écrit pour son instrument avec accompagnement d'orchestre , de quatuor ou de piano. Ses œuvres puhliées jusqu'à ce jour sont celles-ci : 1° lr*, 2e et 3e Fantaisies sur des thèmes originaux, op. 1 , 4, 5. — 2° Fantaisie sur les thèmes de forma, op. 9. — 3° Idem sur Anna Bolena, op. il. — 40 Idem sur Linda di Chamouny, op. 12. — 5° Idem sur Maria Padilla, op. 17. — 6° Idem sur la Favorite, op. 20. — 7° Idem ( Souvenirs de Mozart), op. 21 . — 80 Idem sur la fille du régiment, op. 28. — 9o Fantaisie caractéristique, op. 24. — 10° Premier grand concerto pour violon et orchestre, op. 1 5. — 11° Symphonie concertante pour deux violons principaux et orchestre, op. 31. — 1 2' Six études pour violon *etil, dédiées à Paganini, op. 2. — 13» Dix études avec accompagnement d'un second violon, op. 10. — 14° Idem op. 16. — 15° Dix études caractéristiques avec accompaguement de piano, op. 18.— ifio Dix études dédiées aux artistes, op. l«j. — 17° 1" quatuor pour deux violons, altoet basse, op. s.

— 18o Trois duos élémentaires pour deux violons, op. 22.— 19° Trois duos faciles pour deux violons, op. 23 20° Trois duos brillants pour deux

violons, op. 27. — 21° Grand duo pour piano et violon, op. 25. — 220 Tarentelle pour piano et violon, op. 14. — 23<> Premier nocturne pour violon avec accomp. de piano, op. 6 24° Souvenirs des Pyrénées, 2e nocturne, op. 13.-25° Barcarolle et tarentelle, pour piano et v iolon, op. 26. —200 Élégie; mouvement perpétuel; caprice, op. 7. —270 Villanelle, op. 29. —28° Le Désir, fantaisie sur un thème de Schubert, op. 30. — 29° variations brillantes , op. 3 — 30o École du violon, méthode complète et progressive adoptée pour l'enseignement dans le Conservatoire de Paris, Cet ouvrage, dont le mérite est incontestable, a obtenu le succès brillant et solide auquel il pouvait prétendre. 11 en a été publié des traductions en espagnol, en italien et en allemand.

AI. A IUt S (IliLAinK VER LOGE, connu sous le nom d' ), né à Gand, vers If 84, vint à Paris dans sa jeunesse , et fut élève de Forqucray pour la viole. Ayant été admis dans la musique du roi comme violiste, il occupa celte place pendant plusieurs années. Vers la fin de sa vie, il se retira dans sa ville natale, où il e*.t mort en 1734. Il avait écrit la musique du ballet de La Jeunesse, qui fut reçu à l'Opéra en 1 1718, mais qui n'a jamais élé représenté.

ALART( Simon) oc ALARD, conlrapuntiste français du seizième siècle, naquit à Péronne, dans la seconde moitié du quinzième siècle, et fut chantre et chanoine de l'Eglise de Saint-Quentin. Quentin Delafons dit de lui (I) : « Il vivait à « Suint-Quentin environ Tan 1530, ce que je « juge, d'autant qu'il a fait faire les vitres des « grandes croisées du portail l'Amoureux , aux- « quelles titres il est dépeint. » Le même écrivain nous apprend qu'il fut enterré à Saint-Quentin, dans les bas-côtés du chœur de l'église collégiale , devant la chapelle de Saint-Georges. On lisait sur sa pierre : Cy git vénérable personne maître. Simon Alard, natif de Péronne, en son vivant chanoine et chantre de l'église de céans, et trespassa le X 17/'.... Priez Dieu pour le repos de son dme (2). On trouve un motet de sa composition dans la collection publiée à Venise, en 1549, sous ce titre : Fructus vagantur per orbem, excellenlissim. auctorum diversx modul. ,\ib. 1. L'Évangile à quatre voix de ce musicien, Dum transisset sabbat um, se trouve dans le recueil fort rare intitulé: Evangelia Dominico-

(1) M<«cittf par M. Ch. Gomarl. dan» ne* Notes historiquet tur lu maitriu de SaUlt-QUtMt*, p. «S. (a) itOC, cit.

ALART — ALBANÈZE

rum et festorum dierum, musicis numeris puicherrime comprehensa et ornata quatuor, çuinque, se* elplurium vocum. Tomi sex, etc. JSoribergx, in o/ficina Joannis Montant et Vlrici Aeuberi, 1554-1556, in-4° obi. La composition d'Alart est dans le premier volume de la collection, sous le a° 27. C'est sans doute ce même Alart ou Allard qui figure comme musicien de la chapelle du roi de France Louis XII ( 1515 ) dans un compte de dépenses laites pour les obsèques de ce prince, lequel se trouve aux archives de l'empire, lettre K, n° 322.

ALAR1 ou ALARY, flûtiste du théâtre de la Scala, a fait imprimer deux ouvrages de sa composition. Le premier consiste en deux thèmes variés pour la flàte , Milan, Bertuui, et le second en trois thèmes également variés, ibid. Si cet artiste est père de celui qui est l'objet de l'article suivant, son nom doit être écrit Alary. j

ALARY ( Jules), mm Ahm , est né de parents français à Milan, vers 1815 et il y a fait son éducation musicale au Conservatoire, sous la direclion de Casilj.Son début dans la carrière de compositeur dramatique fut l'opéra intitulé Rosamonda, qu'il écrivit pour le théâtre de la Pergola, à Florence, et qui fut chanté pour la première fois le 10 juin I8i0 par la Strepponi, M"" Laty, Ivanhoff et Ronconi. Dès 1835 il était arrivé à Paris et s'y était fait connaître par une complainte sur la mort de Ikllini, publiée dans la Gazette musicale de Paris, et par plusieurs scènes lyriques exécutées arec succès dans quelques salons aristocratiques. Dans l'année suivante il reçut un bon accueil à Londres comme accompagnateur distingué et comme professeur de chant. De retour à Paris, et trouvant dans les directeurs de théâtres et de concerts peu d'empressement à dire entendre sa musique, il en confia l'exécution à l'orchestre de Jullien, qui faisait alors courir tout Paris au boulevard du Temple. Alternativement à Paris et à Londres, il y donnait des concerts où il faisait entendre, tantôt une symphonie, tantôt une pièce de chant, par exemple, sa jolie barcarole du Lac de Como; mais il ne parvenait pas à se faire une véritable renommée de compositeur, nonobstant le secours, quelquefois indiscret, que lui apportait la presse. Cinq années se passèrent ainsi, •près quoi Alary eut un engagement pour écrire la Rosamonda. Les journaux parlèrent encore d*uu grand succès ; néanmoins l'ouvrage disparut bientôt de la scène; et le compositeur parut découragé : car dix années s'écoulèrent ensuite sans qu'il produisit aucun grand ouvrage. Ce ne fut qu'au mois d'avril 1851 qu'il appela de nouveau Attention sur lui par l'exécution , dans un con- >

cert spirituel , de l'oratorio La Rédemption, auquel on avait donné le nom de Mystère en cinq actes. Quelques bonnes parties furent signa* lées par la critique dans cet ouvrage, et l'auteur fut loué pour s'être éleré par la gravité de son style à la hauteur de son sujet. Le Tre Noize, opéra bouffe en trois actes, qu'il fit jouer au Théâtre- Italien de Paris , présenta le talent d'Alary sons un autre point de vue. On y trouva de la facilité, delà gaieté, de l'entrain, mais peu de nouveauté. On a publié de cet artiste : 1° L'Italia à Bellini, chant à voix seule avec piano ; Milan, Riccordi. - V Mnelta, ariette idem ; Vienne, Me chetti. — 3° Sicilienne, idem; Mayence, Scltott. — 4» Die Treue des Ercltarmers, idem ; Bâle , Knop. — 5° Eleonora, scène idem ; Vienne, Mechelli — 6o // lago di Como, barcarolle, idem; Mayence, Scholt. Beaucoup d'autres pièces de chant, et même quelques compositions pour le piano, particulièrement des polkas et des valses.

Un autre artiste nommé Alary ( A. F. ), peutêtre frère du précédent, vit a Milan, et s'y est fait connaître comme pianiste et comme compositeur. Ses ouvrages publiés sont : 1° Divertissements à quatre mains pour le piano, n°* I, 2, 3, 4 ; Milan, Riccordi. — 2<> Grande fantaisie pour piano spiiI ; ibid.

AI H A M ZI > ou D'ALRXAESE, sopraniste, naquit, en 1729, au bourg d'Albano dans la Poulie, d'où lui est venu vraisemblablement son nom ( Voy. Lalande , Voyage en Italie, tome 7, page 19S, 2m# édit.). Élève d'un des conservatoires de Naples, il vint a Paris en 1747, à l'âge de dix-huit ans. Il fut immédiatement engagé à la chapelle du roi, et devint premier chanteur aux concerts spirituels, depuis 1752 jusqu'en 1762. Il est mort en 1800. Les ouvrage* les plus connus de sa composition sont les suivants : i ° Airs à chanter, premier, deuxième et troisième recueils ; Paris, sans date, in 4», obi. — 2<> Les Amusements de Melpomène, quatrième recueil d'airs à chanter, mèlésd'accompagnements de violon, de guitare, et de pièces pour ce dernier instrument, par MM. Albanèse et Cardon; Paris (S. D.). in-4°. — 3° Sixième, septième et huitième recueils d'airs, avec accompagnemeut de violon et basse, in-4°, obi. — ko La Soirée du Palais Royal, nouveau recueil d'airs, avec accompagnement de clavecin, in-4». —5» Recueil de duos et d'airs, avec symphonie,et sans accompagnement, in-fol. — 6« Recueil d'airs et de duos à voix égales, avec basse continue, ouvre 1 lme; Paris, in-4°. — 7o Soirées du Bois de Boulogne, nouveau recueil d'airs, de chansons et duos pour le clavecin, avec une ariette à grand orchestre et une pièce en pantomime; Paris, îr>4°, obi. — - 8o Recueil de duos â voix égales, romandes.

ALBANÈZE — ALBENIZ

brunettes et une cantate Je Pergolèse ( Orfeo), 1 tant avec accompagnement de clavecin que de violons, alto et basse chiffrée; Paris (S. D. ), in fol. — 9« Us petits Riens, nouveau recueil de chansons et romances avec accompagnement de piano; Paris, in-4<>. — ttv> Romances en dialogue, avec accompagnement de piano et violon. — il» Romances de hosemonde, imprimée en caractères mobiles d'Olivier. Les mélodies d'Albanése ont eu longtemps en France un succès de vogue justifié par leurs formes gracieuses et par le sentiment naïf et tendre dont elles étaient ; empreintes. La romance charmante, Que ne suis-je la fougère , est d'Albanèse : les paroles avaient été composées par Riboutté, grand père de Tauteur de V Assemblée de famille. Cette romance est faussement attribuée à Pergolèse dans le recueil des Chants populaires de la France* publié à Paris par Delloye, 3 vol. gr. în-fto illustré.

ALBAA'I (Mathias), fabricant de violons, qui a eu de la réputation, naquit, en 1621, à Botzen, ou Boizano, ville du Tjrol. Il fut un des meilleurs élèves de Steiner. Gerber cile de cet artiste nn violon qui portait intérieurement ces mots : Mothias A4banus Jeeit in Tgrol. Bulsani, 1664. Les instruments d'Albani occupent à peu près dans le commerce de la lutherie le même rang que ceux de Klotz, le père. Ses violons ont les voûtes de la table très-élevées; son vernis est d'un rouge tirant sur le brun. La troisième et la quatrième corde ont le son nasal; la seconde a de la puissance et de la rondeur ; la chanterelle a de l'éclat, mais en même temps elle a de la seclrcresse et manque de modleux. Albani mourut à Bol zen en 1673 ( Voy. Moritz Rermau, Œsterreiehisches biographisches Lexikon, tout. I, p, 69 ).

AL HA M (Mathias), fils du précédent, naquit à Botzen, vers le milieu do dix-septième j siècle. Après avoir appris la facture des instruments chez son père, et avoir travaillé dans les ateliers de Crémone, il se fixa à Rome, et y fabriqua beaucoup d'instruments qui ont été estimés presque à l'égal des Amati. Gerber, qui l'a confondu avec son père, cite de lui deux violons qui ont appartenu au violoniste et compositeur AJbioooi, doot un portait la date de 1702, et l'antre celle de 1709.

ALBAM est aussi le nom d'un lulbier qui travaillait en Sicile dans la première moitié du dix-septième siècle. Ses instruments ne portent pas de prénom, et l'on ne sait rien de sa vie. M. T. Forsler, amateur anglais qui s'est fixé eu Bdsique, et qui possède une nombreuse collection de violons de loules les écoles, a parmi ses

instruments un petit violon dont le volume de son est puissant , et dont la forme a de l'analogie avec les vieux instruments allemands. Il a pour inscription intérieure : Sicaon Aijiani in Palermo, 1633.

ALBANO (MAnc), compositeur napolitain, naquit dans la seconde moitié du seizième siècle. Il s'est fait connaître par des madrigaux à cinq voix, dont le premier livre a été publié à Naples , chez Vitali, en 1616, et le second, chez le même, en 1619.

ALBENIZ (Don Pedro), moine espagnol, né dans la Riscaye vers 1755, fut d'abord maître de cbapelle de la cathédrale de Saint-Sebastien. En 1795 il passa à Logrono pour y remplir les mêmes fonctions dans l'église cathédrale; mais le séjour de cette ville n'ayant pas été favorable à sa santé, il retourna à Saint-Sébastien, où il pnblia, en 1800, une méthode de musique avec des solfèges, ouvrage estimé en Espagne. Très-laborieux et possédant une instruction solide dans son art, te P. Albeniz a produit une très-grande quantité de messes, vêpres, oflice des morts, motets, Vilhancicos, etc., qui lui ont fait une grande réputation dans toutes les provinces environnantes ; mais toutes ces compilions sont restées en manuscrit. Albeniz mourut à Saint-Sébastien, dans la soixaute-sixièiue année de sou âge, vers 1821.

ALBENIZ (Don Pedho), pianiste, organiste et compositeur espagnol , né à Logrono , dans la Vieil le-Castille, le 14 avril 1795, était (ils de D. Matbieu Albeniz, qui fut maître de chapelle de l'église collégiale de Logrono , puis de l'église Santa-Maria. à Saint-Sébastien. Le jeune Albeniz fit ses premières études musicales sous la direction de son père. Doué des plus heureuses dispositions , ses progrès furent rapides. A l'âge de dix ans il obtint la place d'organiste adjoint de la paroiese de Saint- Vincent, dans la capitale de Guipuzcoa. Peu de temps après , l'orgue de l'église Saint-Jacques de Rilbao étant devenu vacant, la place fut mise au concours, et Albeniz balança les suffrages accordés à un organiste nommé Aguierra, qui obtint l'emploi et qui plus tard fut premier organiste de la cathédrale de Jaen. Après avoir continué se» études de composition , Albenii se rendit à> Paris dans le dessein de perfectionner son talent de pianiste par les leçons de Henri Herz. Il eut aussi des conseils de Kalkbrenner avant de retourner en Espagne. En 1858, il fut chargé de l'organisation et de la direction de la musique pour les fètps royales a l'occasion de l'arrivée du roi et de la renc a Saint-Sébastien; puis il retourna une seconde fois à Pari*, pour consulter

48 ALBEN1Z —

l'auteur de cette notice sur un plan d'études de composition pratique. L'âge avancé de son père ayant obligé celui-ci à prendre sa retraite des fonctions de maître de chapelle de l'église Santa- Maria, la place lui Tut donnée en 1829. Dans le courant de Tannée suivante , Atbeniz fit un voyage à Madrid avec le violoniste Escudero ; ils y donnèrent quatre concerts, dans lesquels tous deux obtinrent de grands succès. Appelés à Aranjuez , où se trouvait la cour, ils y firent applaudir leur talent, et le 7 juin Albeniz reçut sa nomination de professeur de piano et d'accompagnement au Conservatoire de musique de Madrid, qui venait d'être institué par la reine Marie- Christine. Fixé dans la capitale de l'Espagne, il y contribua au progrès de la population dans la musique. Le 27 octobre 1834 il ajouta à son titre de professeur du Conservatoire celui de premier organiste de la chapelle royale. Le reste de la carrière de cet artiste fut une succession d'honneurs et de faveurs qu'il reçut de ses compatriotes et de la cour. En 1838, il fut nommé vice- président de la junte directrice du Lycée artistique et littéraire de Madrid ; deux ansaprès, sa méthode de piano fut adoptée pour renseignement au Conservatoire, et le jury lui accorda les plus grands éloges sur le mérite de cet ouvrage ; le 5 avril 1851, il reçut sa nomination de maître de piano de la reine Dona Isabelle, et de l'infante-Marie-Louise-Ferdinande; le 5 novembre 1843, il eut le brevet de chevalier de l'ordre d'Isabelle-la-Catholique ; et le 13 décembre de la même année la grande croix de l'ordre de Charles 111 lui fut décernée par la reine, en témoignage de satisfaction pour ses services ; enfin, le 18 juin 1847, il reçut un nouvel honneur dans sa nomination de secrétaire de la reine.

Albeniz a eu le mérite de fonder en Espagne l'école moderne du piano. Tous les pianistes distingués qui se trouvent dans le pays cl jusque dans l'Amérique du Sud ont été ses élèves. Avant lui, l'art de jouer de cet instrument était à peu près ignoré des musiciens espagnols. Ce professeur, dont le nom est en honneur dans toute l'Espagne, est mort à Madrid, le 12 avril 1855, à l'Age de soixante ans.Ses ouvrages, au nombre d'environ soixante-dix œuvres se composent de variations , de fantaisies, et de rondos sur des thèmes d'opéras, d'airs nationaux ou originaux pour piano seul, pour piano à qustre mains, et pour piano avec accompagnement de deux violons et violoncelle. Sa méthode de piano, adoptée pour l'usage de l'enseignement au Conservatoire de Madrid, a été publiée dans cette ville, en 1840. On a de lui des études pour le piano, œuvres 56 et 60, ainsi que quelques mélodies pour le chant.