AYRTON — AZAÏS

do suivant, s'est fait connaître par les ouvrages dont voici les titres : I ° Six tessons for the Organ, op. 1; Londres (S. D). — 2° Elégies and Glees, op. 2. iWd.— 3° 8 Canzonets for two sopranos voices, ibid.

AYRTON (En«o!fD), docteur en musique, naquit en 173'» , à Ripou, dans le duché d'York, où son père exerçait la magistrature. Destiné par ses parents à la carrière ecclésiastique , il fut placé au collège du lieu dp sa naissance, où il passa cinq années ; mais, ayant montré de grandes dispositions pour la musique, on le conlia aux soins du docteur Nares, alors organiste à la cathédrale d'York. Il était encore fort jeune lorsqu'il fut nommé organiste et recteur du chœur de Southwell. Il résida plusieurs années dans ce lien, et s'y maria à une femme de bonne famille, qui le rendit père de quinze enfants. En 1764 il se rendit à Londres, où il Tenait d'être appelé comme musicien de la chapelle royale. Peu de temps après, on le nomma sous-roaltre de chant à la cathédrale de Saint- Paul. En 17S0, il devint maître des enfants de la cliapelle royale , et quatre ans après l'université de Cambrige lai conféra les degrés de docteur en musique. En 17&4 il fut l'un des directeurs de la commémoration de Hicndel. Il se retira de la chapelle royale et de tous ses autres emplois en 1805 , et mourut en 1S08. Ses restes furent déposés à l'abbaye de Westminster. Le docteur Ayrton a écrit beaucoup de musique d'église qui n'est connue qu'en Angleterre. Un de ses fils, homme d'esprit et de beaucoup d'instruction, passe pour avoir été le rédacteur principal du journal de musique connu sous le nom de the Harmonium , qui a commencé à parattre en 1823, et qui a fini dans le cours de l'année 1833.

AZA1S (Pierre-Htacijttue), né en 1 743 à Ladern, village du Languedoc, près de Carcastonne, entra de très-bonne heure, comme enfant de chœur, à la cathédrale de cette ville. Vers l'âge de quinie ans, il fut placé à Auch, comme sous-maitre de musique, dans l'église métropolitaine. A vingt ans, on le choisit pour diriger un concert d'artistes et d'amateurs qui venait de s'établir à Marseille. Deux ans après, il vint à Paris, fit exécuter plusieurs motets au concert spirituel, reçut des conseils de Gossec et se lia d'amitié avec l'abbé Koussier. Le collège de Sorèxe s'élevait à cette époque : Gossec, à qui le directeur de cet établissement avait demandé un maître de musique, lui adressa Azaîs, qui, avant de se rendre à sa destination, s'arrêta quelques mois à Toulouse, où il épousa Mlle Lénine, fille d'un facteur d'orgue, célèbre dans le midi de la France. Fixé à Sorèxe, Azaïs y pas*a

BJOCR. BR1T. DES MISICIKNS. — T. I.

dix-sept ans. En (783, il quitta ce lieu pour sa rendre à Toulouse, où il continua de se livrer à l'enseignement et 4 la composition de la musique d'église. Il est mort dans cette ville, en 179G, Agé de cinquante-trois ans. En 1776, il avait publié une Méthode de musique sur un nouveau plan, à Vusage des élèves de l'école militaire, in-12. Il a fait paraître aussi , en 1780, douze sonates pour le violoncelle, six duos pour le même instrument, et six trios pour deux violes et basse. Outre ces ouvrages, il a laissé en manuscrit un grand nombre de messes et de motets dont son fils a perdu les partitions pendant la première révolution française.

AZAÏS (Pierre- Hyacinthe), fils du précédent, est né à Sorèze, le 1er mars 1766. Admis dans l'école militaire de cette ville, il y fit de bonnes études, puis il entra dans la congrégation de la doctrine chrétienne, qu'il abandonna pour devenir secrétaire de l'évêque d'Oleron. D'abord partisan de la révolution de 178», M. Azais en fut ensuite l'une des victimes. Condamné à la déportation par le tribunal d'Alby, après les événements du 18 fructidor, il fut obligé de se cacher; ce fut dans l'hospice des Sœurs de la Charité deTarbes qu'il alla chercher un asile. Il parait que, dans la solitude de cette maison, ses méditations le conduisirent à poser les bases du Système universel qui depuis lors lui a procuré une éclatante renommée. Devenu libre par la réforme du jugement rendu contre lui, il se retira à Bagnières pour se livrer à la rédaction de 6on système. Vers 1805, il vint a Paris où il essaya l'effet de ses idées sur le pu* blieparun ouvrage intitulé : Essaisur le monde : il avait alors près de quarante ans. Cette première publication lui fut utile et lui procura successivement les emplois de professeur d'histoire et de géographie au prytanée de Sainl-Cyr, d'inspecteur de la librairie à Avignon et ensuite a Nancy, puis enfin sa nomination de recteur de l'académie de cette dernière ville, en 1815. La seconde restauration le priva de cet emploi. Depuis lors retiré à Paris, où il continua ses recherches sur l'application de ses principes de philosophie, Azaïs a pris part aux débats politiques par la publication de plusieurs brochures.

11 n'est point dans l'objet de ce Dictionnaire de faire l'analyse des principes de la Vérité, universelle exposés par Azais dans son Cours de philosophie générale, qui parut à Paris, en 1824, 8 vol. in-8" ; je ne veux considérer ici ses idées que dans leur rapport avec l'acoustique et la musique. Déjà il avait jeté quelques-unes de ces idées dans le grand ouvrage qui vient d'être cité; mais depuis lors il leur a donné beau-

AZAlS - AZOPARDI

coup plus de dévelormoroent dans nne série de lettres qu'il a adressées au rédacteur de la Revue musicale, et qui ont paru dans les n°' 37, 38, 40, 42, 46 et 49 (1831 ) sous le titre à? Acaustique fondamentale. La théorie exposée dans ces lettres n'a rien de commun avec celte des physiciens : elle est toute d'invention. Azais pose en principe que l'effet «le la musique corn* posée dans divers systèmes dépend dn rapport de ces systèmes avec l'organisation de ceux qui en écoutent les produits; il en donne pour preuve l'ennui que ferait naître aujourd'hui un opéra de Lulli ou de Campra, tandis qne cette musique excitait l'enthousiasme des Français au temps de Louis XIV; il n'hésite point à déclarer que la musique de Rossini, qui nous cause aujourd'hui d'agréables sensations, n'aurait pas seulement été sans charme pour les contemporains de Campra ou de Lulli , mais qu'elle leur aurait même semblé insupportable. Sans contester ces assertions, on voit qu'Azaïs a pris l'effet de l'éducation pour celui de l'organisation ; ear il est certain que tes Français n'étaient pas autrement organisés au dix- septième sù'cle qu'ils ne le sont aujourd'hui. D'ailleurs il n'est pas vrai que toute musique du dix-septième siècle soit insupportable à des oreilles du dix-neuvième; plus d'un essai fait de nos jours a prouvé le contraire.

En acoustique Azaîs commence par nier que le son soit le produit de l'air vibrant, et il élevé d'assex justes difficultés contre cette théorie de tous les physiciens. Jusque-là, rien de mieux, c*r la différence des timbres et la diversité des intonations qui se propagent à la fois dans l'air et qui aboutissent concurremment * l'oreille, donnent beaucoup de probabilité à l'existence delà matière do son dans les corps. Malheureusement Azaîs ajoute que « les divers sons produits en « mémo temps se combinent, se séparent, don- « nent par leur combinaison naissance à des

• sons nouveaux. Que pourrait-on entendre ( dit-

■ il ) par des vibrations aériennes qui se eom-

• bineraient, se séparerainnt, donneraient nais-

■ sance à des vibrations nouvelles? » On ne sait ce que c'est qu'un son produit par d'autres sons qui se combinent, se séparent, etc. ; il est vrai* semblable qu'Azaïs entend par là les accords : mais un accord n'est point un son ; c'est nne réunion de sons entendus simultanément.

Au reste, ce nVt pas là le plus curieux : le voici! Selon la doctrine de la Vérité universelle, une force universelle d'expansion produit une projection rayonnante de fluides sonores, lumineux ou électriques en * raison de U nature des corps. Tout corps de nature

et de dimensions quelconques est essentiellement, constamment pénétré de celte force, qui travaille sans cesse à étendre indéfiniment hors de lui-môme toute sa substance. Cetle extension indéfinie, dont l'effet inévitable, si elle ne rencontrait pas d'obstacles, serait la dissolution rapide, instantanée, cette extension indéfinie est modérée, retardée, balancée à l'égard de chaque corps, par l'expansion également indéfinie de tons les corps qui l'environnent. A l'égard du ■ fluide sonore, lorsqu'on corps est élastique, c'est-à-dire lorsqu'il est constitué de manière à pouvoir, sans se briser, réagir contre une percussion accidentelle, il se presse d'abord sur lui-même, il se condense au gré de cette percussion dès le second instant; il se dilate au degré même où il vient d'être condensé ; par cette dilatation expansée, il agit sur les corps environnants qui, par leur expansion coalisée, lui ont donné sa densité habituelle; il tend à les écarter ; mais ceux-ci, qui sont élastiques comme loi, réagissent à leur tour contre sa réaction, se condensent, provoquent de sa part une dilatation nouvelle que suit une nouvelle condensation.... En un mot, ce corps élastique est soumis, par le seul acte d'une percussion instantanée, à une vibration continue, c'est-àdire A une alternative de condensation et de dilatation.

Les corollaires de celte théorie sont faciles à déduire; mais Azaîs a cru devoir leur donner beaucoup d'extension dans les six lettres qu'il a insérées sur le même sujet dans la Revue musicale. Une des choses les pins curieuses de ce* développements est l'idée de globules qui s'échappent des eorps sonores à chaque vibration pour arriver jusqu'à l'oreille et se mettre en équilibre avec tes globules qu'elle-même exhale lorsqu'elle vibre. Il explique ensuite comment le* rapports arithmétiques des globules produits par plusieurs sons donnent la sensation de COU sot inance ou de dissonance. A toutes ces hypothèse* H ne manque que la démonstration; mais, à l'air de eonviclion qui règne dans le langage d' Azais, 11 est facile de voir que les démonstrations n'auraient rien ajouté aux clartés dont son esprit élai t illuminé. Azais est mort à Pans, le 22 janvier

AZOPARDf (François), mail re de chapelle à Malle, vers te milieu du dix-huitième siècle, a écrit beaucoup de musique d'église, mais il est plus connu par un traité de composition qu'il publia en 17C0 sous ce titre ; H musicopratico. Framery en a donné une traduction française intitulée : Le musicien pratique t oxt leçons qui conduisent les élèves dans t ari du

AZ0PARD1 - AZZOL!

tontrepoint,en leur enseignant la manière de composer correctement toute espèce de musique, Paris, Leduc , 1786, deux volumes in-8°, l'un de texte, l'autre d'exemples. C'est un ou* ▼rage médiocre, où les exemples sont faiblement conçus et mal écrits. Choron en a donné une édition plus commode, dans laquelle il a intercalé les exemples au milieu du texte; Paris, 1824, un toI. in-4V

AZPILÇUETA (Martin d'), surnommé Novarrus, jurisconsulte fameux, prêtre et chanoine régulier de l'ordre de Saint* Augustin , de la congrégation de Roncevaux , naquit à Verasoin, dans la Navarre, en 1491, et mourut à Rome en 1586. Parmi ses nombreux écrits est un traité De musica et cantu figurato, qu'on trouve dans les deux éditions de ses œuvres imprimas à Lyon, 1597, et Venise, 1R02, six toi. in- iol . On a aussi réimprimé à Rome , en 1783 , un petit ouvrage de sa composition intitulé : H Stienzio necessario nelf altare , nel

coro ed altri luoghi, ove si cantànoi divini uffizii.

AZZARITI (...)» professeur de musique à Naplcs, s'est fait connaître par un ouvrage intitulé : Elementi pralici di musica , Naples* Trani.1819, in-8°.

AZZIA (Alexawore n'), né à Naples, vers 1765, fut attaché en qualité de poète traducteur de libre tti au théâtre italien établi à Paris , en l'an ix, par M'u Montansier. On a de lui : Sur le rétablissement du thédtre Bouffon italien à Paris , Paris ,1801, deux feuilles in-8V D'Azzia est mort à Paris en 1804. C'est lui qui était allé en Italie pour y rassembler la troupe qui produisit une si vive sensation dans le MatrimonioSegreto de Cimarosa : on y remarquait M™* Strinasacchi, Nouari et Raffanelli, alors le meilleur bouffe de l'Italie.

AZZOLINO BERNARDIXO DELLA CIAJA- FoyesCIAJA ( amoliko-Beiisarow©, chevalier deixa).

H A AIï E (FEROifiiso-GoTrrRiEO), pianiste et compositeur, né le 15 avril 1800, à Hendeleer, près de Halberstadt, où sou père était cantor el or* ganiste. H était âgé de dix ans lorsque sa mère alla s'établir à Halberstadt, aûn de procurer à ses (ils les moyens de recevoir une bonne instruction. Baake suivit les cours du gymnase, et reçut ses premières leçons de musique de Samuel Millier, bon organiste de la catbédrale. Apres la mort de ce musicien , il a eu pour maîtres de piano et de composition, Hummel et Fr. Schneider. Il a d'abord rempli les fonctions d'organiste et de directeur du chœur à l'église principale de Halberstadt ; puis il a occupé quelque temps une place d'organiste à Wolfenbùttel. En 183», il fut appelé à Mtilhausen pour y remplir les fonctions d'organiste de l'église principale; mais il ne conserva celte position que pendant deux ans, avant été rappelé à Halberstadt pour y diriger la société de chant.

On a publié de sa composition : 1" Six chansons allemandes, op. 1 . Leipsick, Breilkopfet Hsertel. — 2° Six polonaises pour le piano, op. 2. lbid. — 3* 1" Rondeau pour le piano mêlé d'un thème de Chérubini, op. 3. Berlin,Trautwein. — 4° Grandes variations sur un thème original, op. 4. Mayence, Schott. — 5° Sept chansons allemandes pour voix desoprano.op. 6. Berlin, Traulwein. — 6° Grande sonate pour le piano, op. 6. Leipsick, Br. et Hserlel — T Odéon , recueil de nouvelles compositions pour le piano. t*r volume. Wolfenbûltel, Hartman. 2* vol. Ibid. — 8° Variations et rondo sur l'air allemand : IS'och einmal die schœne Gegend, op. 9. lbid. — 9" Amusement pour le piano, op. 10. Ibid. — 10* Doute valses, op. 1 1. Leipsick, Hofmeister. — 1 1° Sonatine, op. 12. Wolfenbûltel, Hartmann. — 12° Prélude pour l'orgue. Erfurt,

Kœrner, in-4°obl 13° Chants à quatre voix avec

acc.de piano, op. 13. Halberstadt, Franlz — 14° Chœurs d'hommes à quatre voix, op. 16. Ibid. — 15° Salve lieginakb voix, avec orchestre. Baake a publié contre le directeur de musique M. Wilke (voyez ce nom) un écrit plein d'aigreur, sous ce titre : Beschreibung der grossen Or gel der Marienkirche su Wismar, so voie der grossen Orgel des Dômes und der St.-Marienkirche su Ualberstadt. Ein Beïtrag sur Beleuchtung and Wûrdigung der eigenthûmliclien Ansichten und Grundsaetze des Uerrn Musikdiieclor

Wilke su ISeu-Ruppin, in Dezug aitf die Or gelbaukunst (Description du grand orgue de Marienkirche à Wismar, ainsi que du grand orgue de l'église Ste-Marie à Halberstadt. Essai pour l'éclaircissement et l'appréciation des connaissance* spéciales et des principes de M. le directeur du musique Wilke deNeu-Ruppin,ence qui concerna l'art delà construction de l'orgue). Halberstadt, Franlz, 1843, in-8°. Wilke ayant publié une brochure en réponse aux attaques de Baake, celui-ci lança contre lui un nouveau pamphlet, plus aceiï>e encore, lequel a pour tilre : Neuer Beitrag sur Beleuchtung und Wûrdigung der Parlheilichkeil , Inconsequenz und Ignoranz des Herrn Musikrcctor Wilke in Beziehung au/ die Orgelbaukunsl , etc. (Nouvel essai pour l'éclaircissement et l'appréciation de la partialité, de l'iucon séquence el de l'ignorance de M. le directeur de musique Wilke en ce qui concerne la facture de l'orgue, etc.; ibid., 1845, gr. in-8\

BABAN (Guatien ), compositeur espagnol, et maître de chapelle à Valence dans les années 1650 à 1665, a joui d'une grande renommée parmi les maîtres de son temps. Il écrivait habituellement ses messes et ses motets à plusieurs chœurs. Quelques-uns de ses ouvrages se trouvent en manuscrit dans les archives de l'église métropolitaine de Valence.

BABBI {Christophe), mattredes concerts de l'Electeur de Saxe, naquit à Césène en 1748. Il étudia le violon sous Paul Alberghi, élève de Tartini ; ce fut en 1790 qu'il entra au service de l'Électeur. 11 a composé des concertos pour le violon, des symphonies pour l'église el la chambre , de* quatuors, des duos pour la flûte, et une cantate pour le clavecin , publiée à Dresde en 1 789.

BABBI ( Grecorio), né aussi à Césène, était, vers 1740, un de* premiers ténors de l'Italie. En 1755, il fulengBgé pour le théâtre de Lisbonne, et il lui fut payé pour deux années d'apjioiutemenls 24,000 crusades (132,000 francs.) Retiré dans sa ville natale en 1777, il y est mort dans un Age avancé. Babbi excellait dans le cliant expressif.

BABBINI Matteo), un des plus célèbres ténors de l'Italie, naquit à Bologne en 1754 Destiné par ses parents à l'exercice de la médecine et de la chirurgie, il fréquenta les cours de ces sciences, jusqu'à ce qne la mort de ses parent*

BABBIM — BACC1HNI

Peut laissé sans ressources. Alors il dut renoncer à la continuation de ses études scientifiques, et chercher un asile chez une tante mariée à Cortoni, professeur de chant de quelque mérite. Elle le recueillit chez elle et eut pour lui les soins d'une mère. Cortoni ajant remarqué les heureuses dispositions de Babbini pour la musique, particulièrement pour le chant , lui donna des leçons, corrigea les défauts de son organe et en développa les qualités. Quelques années d'étude* sérieuses lui firent acquérir tout ce qui constitue un grand chanteur et un musicien instruit. Son éducation \ocale terminée, il embrassa lacarrière du théâtre, j Ses débuts lurent m brillants, que le roi de Prusse I Frédéric II le fit engager immédiatement après pour le théâtre de sa cour. Après un séjour d'une année à Berlin, Babbini partit pour la Russie, où Impératrice Catherine II rattacha à son service. En 1785, il se rendit à Vienne et y fit admirer l'excellence de sa méthode. Appelé ensuite a Londres, il s'y rendit en passant par Paris, où h" eut l'honneur de chanter un duo avec la reine Mane-Antoinette. De retour en Italie, il brilla à Venise, en 1789, dans les Horaces, de Cimarosa; puis il fut engagé au théâtre de Turin. En 1792, le roi de Prusse, Frédéric-Guillaume II, l'appela de nouveau à Berlin, où il se fit admirer dans l'opéra sérieux // Dario. Pendant les dix années ! suivantes, Babbini chanta avec de brillants succès mr les principaux théâtres de l'Italie; puis il retourna à Bologne, où il se lit entendre, pendant le carnaval de 1802, dans l'opéra de Nicolini / Jtfan/ii, et dans les Misteri Eleusini , de Mayer, quoiqu'il eut alors près de cinquante ans. Peu de temps après, il se retira du théâtre et se fixa à Bologne, où il vécut euvironné de l'estime générale, Élisant un noble usage des richesses qu'il avait acquises par son talent, et partageant ses loisirs entre la culture des arts et la société de quelques amis. Il mourut à Bologne le 21 septembre 1816, à Tâge de soixante-deux ans. Le docteur Pierre Brighenti , ami de cet artiste, a publié : Elogio di Matteo Babbini. Bologne, 1822, in-8°.

BABELL (William), fils d'un musicien qui jouait du basson au théâtre de Drury-Lane, naquit vers 1690. Il reçut les premières leçons de musique de son père, et devint ensuite ëtèvede Haendel. Mattheson assure qu'il surpassa son maître comme organiste. Son mérite le fit nommer organiste de l'église de All-Hallows (Bread- Street), ! et musicien particulier de Georges V. Son premier essai dans l'art d'écrire consista en leçons de clavecin sur les airs de Pyrrhus et de quelques autres opéras de Hœndel. Les pièces de clavecin qu'il fit sur les airs du Rinaldo sont excellentes, et si difficiles, que peu de personnes ont

pu les jouer après lui. Ses autres compositions consistent en : 1° Douze solos pour violon ou hautbois — i* Douze solos pour flûte allemande ou hautbois , op. 2. — 3» 6 Concertos pour des petites flûtes et des violons. Babell mourut jeune, en 1722, ayant beaucoup abrégé ses jours par son intempérance.

BABNIGG ( Antoine), ténor qui a joui d'une brillante réputation en Allemagne, est né à Viepne le io novembre 1794. Il a reçu son instruction musicale dans l'école de Vienne; malheureusement ce fut dans un temps où l'art du chant était enseigné en Allemagne d'une manière fort imparfaite , et lorsque les habiles chanteurs de l'Italie ne s'étaient point encore fait entendre dans la capitale de l'Autriche. De là vient que Babnigg s'est toujours fait remarquer par la singulière beauté de sa voix, plutôt que par la pureté de sa métbod»; et de sa vocalisation. Il commença sa carrière dramatique â Vienne, puis chanta à Linz, Graetz, Prague , et plusieurs autres villes de l'Autriche. Partout il eut de brillants succès, à cause du charme de sa voix , et bien qu'il fût acteur médiocre. Après quelques voyages â l'étranger, il accepta un engagement pour le théâtre royal de Dresde, en 1820, et s'y fit applaudir avec transports pendant quelques années ; mais, vers 1830, l'altérai iou de son organe vocal devint sensible. Il chanta cependant encore jusqu'en 1836, puis il partit pour la Pologne et la Russie, où il demeura pendant les années 1837 et 1838. De retour à Dresde, il reprit son service au théâtre royal; mais il se retira définitivement en 1&42. Sa fille, Mlle Emma Babnigg, a chanté avec quelque succès à Dresde , Leipsick , Hambourg, Paris et Cologne. En 1849 , elle retourna de nouveau à Hambourg, et y prit un engagement pour le théâtre de cette ville.

Une sonate à quatre mains pour le piano a été gravée à Vienne sous le nom de Babnigg.

BAGCELLI (DoeniQDE), musicien italien, vint en France au mois de juillet 1766 , avec sa femme qui venait d'être engagée par Colalto pour jouer les premières amoureuses à la comédie italienne. En 1770, il écrivit la musique d'un opéra comique de Cailhava, intitulé le Nouveau Marié, ou les Importuns, Cette musique fut goûtée. En 1779, les pièces italiennes ayant été a randonnées, Baccelli retourna en Italie avec sa femme : on ignore ce qu'il est devenu depuis ce temps.

BACCIIINI (Gislamehio), compositeur italien du dix-septième siècle , n'est connu que par un recueil de messes intitulé: Ilprimo libro délie messe a tre , quattro, e nove voci concertait. Venise, Akundre Vincent}. 1627, in-4°.

BACCHIM — BACCH1US

BACCIIIM (BenoIt), savant littérateur et religieux bénédictin , naquit à San-Domino , dans l'État de Panne, le 31 août 1651. Il fit ses études à Panne, et entra dans l'ordre de St- Benoît en 1668. Ayant été nommé secrétaire de l'abbé de St- Benoit, à Ferrare, il alla successivement avec cet ahbé à Venise , à Plaisance et à Pavie. De retour* Parme, il se livra avec ardeur à des études sérieuses, et apprit le grec et l'hébreu. Ce fut peu de temps après qu'il commença la publication du journal connu sous le nom de Giornale de' Letterati d'Italia. 11 mourut à Bologne le 1*r septembre 1721, âgé de soixanle-dix ans. Il était de presque toutes les académies d'Italie , et prenait dans celle des Arcades le nom d'Ereno Panormio. On trouve sa Vie, écrite par lui-même , en latin, tome 34 du Giornale de* Ut terati, année 1723. Parmi ses nombreux ouvrages, on remarque le suivant : Sistrorum Jiguris ac différentiel... ob sistri romani efftgiem commun icatam Dissertatio, Bologne, 1601 , in-4°. Cette dissertation ne fut tirée qu'à cinquante exemplaires, et l'auteur en envoya un à Jacques Tollius, qui la fit réimprimer à Utrecht, en 1696, in-4°, avec des notes et une petite dissertation sur le même sujet. Le titre de cette seconde édition est : De sislris , eorumque figuris ac differentia. Forkel dit (Allgemeine Litteratur der Musik, p. 86 ) que la dissertation de Bacchini fut d'abord écrite en italien , et que Tollius la traduisit en latin. Elle a été insérée par Graevius dans son Thésaurus antiquitatum romanarum, t. 6, p. 407, et par Ugolini dans le Thésaurus antiquitatum sacrarum , t. 32. Le travail de Baccl i i ni laisse beaucoup à désirer, même sous le rapport de l'érudition. Quant à la partie musicale, tout y est superficiel : l'auteur n'y entendait rien.

BACCHIUS, surnommé le Vieux, écrivain grec, auteur d'un traité de musique. On ignore quel fut le lieu de sa naissance et en quel temps il vécut; on sait seulement qu'il écrivit postérieurement à .Nii 'oinaque ; car il le nomme, ainsi que Didyme, dans sa définition du rbythme. L'ouvrage de Bacchius est un dialogue sur la musique, intitulé EiouYcori uepl u.ouoixî); (Introduction à la musique). C'est une sorte de manuel, par interrogations et réponses, qui semble avoir été destiné à des écoles publiques. De tous les livres sur la musique que les Grecs nous ont laissés, celui-ci est le moins prétentieusement savant, et c'est le seul qu'on puisse considérer comme un traité de musique pratique- Les questions sont posées avec netteté, et lis réponses sont en général courtes et précises.

On trouva l'ouvrage de Baccbius en manus-

crit dans presque toutes les grandes bibliothèque* de l'Europs : dans la Bibliothèque impériale de Paris il y en a cinq sous les numéros 2456 , 2458 , 2460, in-fol., 2532, in-4% 3027, in-fol. Le texte de Baccbius fut publié pour la première fois par le P. Mersenne, dans ses Queestiones celeberrinuein Genesim (Paris, 1623, in-lol.), où l'on est fort étonné de le trouver. Dans la même année, F. Morel, célèbre imprimeur de Paris, en donna une version latine en un petit volume in-8°, qui est devenu fort rare. On trouve une fort mauvaise traduction française du même ouvrage dans le Traité de V Harmonie universelle que Merseune a publié à Paris, en 1627 (I vol. in-8"), sous le pseudonyme du sieur de Sermes. Meibomius a inséré le texte de Baccbius dans sa collection des écrivains grecs sur la musique {Antiquai musicx auc tores septem. Amstelodami, 1652, in-4°, 2 vol.), et l'a accompagné | d'une nouvelle version latine et de notes. Dans la préface qu'il a mise en tête de cet ouvrage de Bacchius, il parle d'un manuscrit de Scaliger qui contenait un fragment de cet auteur, considéré par lui comme inédit, et qu'il promettait de publier avec un traité ou plutôt dans deux traités composés par deux auteurs anonymes, suivant la remarque des M. A. J. H. Vincent (voy. l'ouvrage cité plus bas). Remarquons en passant qu'il était assez singulier que Meibomius eût remis à un autre temps la publication de ce qu'il considérait comme la seconde partie de l'ouvrage dont il donnait alors la première ; car ce qu'il appelait un fragment est en réalité un travail complet. Au surplus, Meibomius n'a pas tenu sa parole; l'ouvrage de Baccbius n'a pas été mis au jour, et il en a été de même des traités anonymes. Depuis l'époque où le savant critique écrivait, le manuscrit de Scaliger avait passé dans la célèbre bibliothèque de Meermann , et il était resté ignoré de tout le monde pendant cent soixante- dix ans, lorsqu'on 1824 cette bibliothèque fut mise en vente publique: l'acquisition du manuscrit grec fut faite par un Anglais; on ne sait ce qu'il est devenu depuis ce temps.

Heureusement, parmi les manuscrits de la Bibliothèque impériale de Paris qui contiennent le traité de musique de Bacchius, il en est cinq, cotés 2458, 2460,2532, 3027 et 173 du fonds de Coi si in, qui renferment cette seconde partie, ou plutôt cet autre ouvrage, dont la forme est absolument différente de la lorme du premier. M. Frédéric Bellermann, savant professeur deBerlin.en a trouvé deux autres à Naples, et en a publié le texte, d'après ces sources, à la suite de celui du traité» de musique anonyme dont il vient d'être parlé.

BÀCCHIUS — BACCUSI

dans le volume qui a pour titre : Anonymi Scriptio de Musica. Bacchii scnioris lntroductio or lis musicx. E codïcibits, elc. Berolini, 1841, in- 4°. (Vojez Bellermann). L'ouvrage de Bac- j chiusa pour tilre : EîaaYo»yf,T6x.vnç |iouaixi}; Bocx- 3tuooT©ûY«p©vTo; (Introduction à l'art musical, par lîacchius l'Ancien). L'auteur y établit, contre la doctrine des aristoxéniens, que les sens sont impuissants à nous donner la connaissance exacte des choses, et, en particulier, que l'audition est insuffisante pour juger des rapports des sons. M. Bellermann remarque (page 101) que les vingt premiers paragraphes de ce petit écrit sont contenus dans le sixième chapitre du deuxième livre des Harmoniques de Manuel Bryenne. M. A. J. H. Vincent en adonné une traduction française dans «on beau travail sur quelques manuscrits grecs relatifs à la musique, qui remplit toute la deuxième partie des Notices et extraits des manuscrits de la bibliothèque du Roi et autres bibliothèques, publiés part Institut royal de France. Paris, Imprimerie royale, 1847.

Je ne terminerai pas cet article sans faire remarquer qu'il était peu exact de dire, comme Meibomius, que cette seconde partie était absolument inédite, car la mauvaise traduction française de Mersenne a le mérite d'être complète. Il est vraisemblable que ce moine a eu connaissance du manuscrit d'où il a tiré le second traité de Bacchius, postérieurement à la publication du texte grec qu'il a faite dans ses Questions sur la Genèse. Personne n'a remarqué cette différence entre la traduction de Mersenne et le texte publié par Meibomius; La Borde seul a eu connaissance de cette traduction.

BACCHYLIDES, poète et musicien grec, né à Joulis dans File de Céos, vécut à la cour d'Hiéron, tyran de Syracuse, environ 470 ans avant J.-C. Neveu, par sa mère, du poète chanteur Simonide, il fut oncle d'Eschyle. L'anti- I quité fut partagée sur le mérite des poésies de , Bacchylides; quelques-uns les préféraient à celles de Pindare; mais Longin les considère comme inférieures à celles ci. Il n'en reste aujourd'hui que quelques fragments, dont le plus considéra- 14e est un beau Pa?an adressé à la paix, qui nous a été conservé par Stobée. Comme musicien, Bacchylides s'est distingué par la création de chants dans des rfoythines nouveaux et variés, particulif rement dans les chants de danses et dam les hymnes. Les fragments connus de ses poésies ont été réunis par M. Christian-Frédéric New, qui les a accompagnés d une version latine et d'un savant commentaire, dans la mono- j graphie qui a pour titre : Bacchylidis Cei frag- i menta, Berlin, 1822, in 8° de 76 pages.

BACCI (Dominique), mort le 27 janvier 1549, à Crémone, sa patrie, fut l'un- des plus grands chanteurs de son siècle. Louis Cavilelli, cité par Arisi(Cremon. Lctter., t. II, p. 451), dit de lui : Dominicus Baccus, quo aller non fuit prxstantior ciere viros, turbamque accendere cantu, et ad magis graphice scribendum, obiit, etc.

BACCI (pierre-Jacques), né à Pérouse, vers le milieu du dix-septième siècle, a composé la musique d'un opéra intitulé Xbigail, représenté k Città delta Pieve, en 1691. Le style de Bacel a de l'élégance, pour le temps ou il écrivait. On trouve dans YAbigail un air (Pensa a quesC ora), qui est d'une remarquable beauté.

BACCIL1EBJ («AH), ecclésiasUque, né à Ferrare , vécut dans la seconde moitié du seizième siècle, et au commencement du dix-septième. On a imprimé de sa composition : 1° Lamentationes, Benedietuset Evangel. Dom. Paltnarum et Fer. II, quinque vocum , op. 1. Veneliis, 1607, in fol. — 2<> Vespri a otto voci, op. 2. Venezia, app. Angelo Gardano, 1610, in-4°. — 3" Totumde/unclorumo/ficium, quinque vocibus. op. 3. Venetitsapud Barthol. Magni, 1619, in-4o.

BACC1NELL1 (jeak-baptiste), né à Sienne, dans la seconde moitié du seizième siècle, a fait imprimer de sa composition : Sacra cantiones duobus, tribtts et quatuor voclbus Ub. I. Venise, Vincentini, 1616, in-4°.

BACCIOAII (josepu), l'un des huit membres ordinaires de la section musicale, dans la classe des beaux-arts de la société italienne des sciences, du royaume d'Italie sous Napoléon I, belleslettres et arts, et l'un des maîtres de chapelle du collège des professeurs de musique de Florence, naquit dans cette ville en 1763.11 a beaucoup travaillé pour l'église, et ses compositions sont estimées; elles sont restées manuscrites, suivant l'usage d'Italie. En 1807, Ha publié à Florence un Traité de fart du chant, qui a eu beaucoup de succès

BACCUSI ( nippoLYTE ) , moine italien du 16" siècle, fut maître de chapelle de la cathédrale de Vérone, vers 1590. Cerreto assure qu'il composait déjà en 1550. Je crois que c'est une erreur. Baccusi fut un des premiers musiciens qui, pour soutenir les voix dans la musique d'église, y joignirent des instruments qui jouaient à l'unisson des voix. Les ouvrages dans lesquels il a introduit cette nouveauté sont intitulés : 1° Ilippolyti Baccusii, eccl. cath. Veronx musicx magistri, missx très, tum viva voce, tum omni instrumentorum génère cantatu accomodatissimx , cnm octo vocibus. Venef. ap-

184 BACCUSI

Ricciardum Amadinum, 1596. — 2° flippol. Baccusil, eccl. cath. Veronas musices prxfecli, Psalmi omnes qui a S. Rom. ecctesla in solemnilatibus ad vesperas decantari soient eum duobus Magnificat, tum viva voce, tum omni instrttmentorum génère cantatu accomodatissimi, cum octo vocibus, nttnc primum in lucrm editi. Venet., ap. Rtcciard. Amadinum, 1597. Les antres productions de Baccusi, sont : 1° Madrigafi asei voci, lib. I et If, Venise, 1604 (ce sont des réimpressions); lib. lit. tbld., 1579, in-4°;lib. IV, 1587.— 2o Madhgali a tre poci.lib. I, Venise, 1594 ; lib. II, ibid., 1597. — 3° Motetti a cinque, sei e otto voci, iMd., 1585, în-4* : la première édition de ces motets a paru à Venise, chez les héritiers de Fr. Rampazetti, en 1579, in-4». Il y en a une troisième édition publiée dans la même Tille, chex Vinccnti, en 1608, in-4». Ce recueil contient trente motets. — 4<> Messe a quattro voci, ibid., 1 587. — 5° Messe a cinque, sel e otto voci, ibid., 1589. — 6o Missarumquinque et novem vocum liber quartus. Venctiis, Gardano, 1593, in-4®. — 7°Salmi spezzati a quattro voci, ibid., 1594. — WSalmi acinque voci,ibid., 1602. Le P. Martini cite un recueil de motets {Sagglofondam.prat. di contrap., p. 74, t. 2), dédiés à Paleslrina, parplusietirscontrapuntistes.au nombre desquels se trouve Baccusi ; ce recueil a été publié, en 1592. Luckner a aussi donné quelques morceaux de ce musicien dans ses Muletx sacra", qui ont paru en 1590. Enfin on connaît encore de Baccusi : Regulx spiritualis melodiœ, seu Liber spiritualium cantionum, Anvers, 1617. Jecrois quec'estunedcuxièmeédition. Stanzedelf Ariosto e Tasso a tre voci. Vcnezia, Ricc. Amadino, 1597, in-4°. On trouve quelques pièces de Baccusi dans le recueil publié par André Pcvernage, sous le titre de Uarmonla céleste di diversi eccellenlissimi musici (Anvers, Pierre Phalèse, 1593, in-4», obi.), dans la Symphonia Angelica, collection publiée par Hubert Waelrant (Anvers, Pierre Phalèse et Jean Bel 1ère, 1594, in-4 u, obi.), dans la Melodia Olympica, recueillie par Pierre Phillips, musicien anglais (Anvers, mêmes éditeurs et même année), dans II Triovjo di Dori, recueil de Madrigaux publié à Venise, par Gardane, en 1 592, et à Anvers, par Phalèse, en 1 596, dans le Paradiso musicale di madhgali e cansonl a cinque voci (Anvers, Pierre Phalèse, 1596, in-4°), et dans plusieurs autres recueils du même genre.

BACFART,ou BACFARRE (Valestin), luthiste du seizième siècle, dont le nom véritable était Graew, naquit en 1515 dans la Transylvanie. Il paraît que son talent sur le luth fut

-BACH

admiré de ses contemporains, suivant une inscription placée sur son tombeau, et qu'il fut attaché au service de Sigisroond-Auguste, roi de Pologne, après avoir voyagé en France, en Allemagne, et avoir passé quelque temps à la cour de l'empereur Ferdinand. Vers 1570 on le re trouve à Vienne, au service de Maximilieo II. Dans un voyage qu'il lit en Italie , il mourut à Padoue le 13 août 1576, à l'âge de soixante et un ans. Il lut inhumé dans l'église Saint-Laurent, où se trouve l'inscription dont il vient d'être parlé. On doit ces renseignements à Jean Torpelt qui, dans son livre des origiues Transylvaniennes (Origines Transylv., cap. III), s'exprime ainsi : Patavii ad S. Lavrenlium sequens inscriptio legitur, quam fere extinctam ego légère non potui : Valentino Graevio, alias Bacfart, e Transylvania Saxonum Germanix colonia oriundo, quem fidibus novo plana et inusitato artificio canentem, audtens artas nostra ut alterum Orpheum admirata obstupuil. Obiit anno MDLXXVI, ibid. Aug. Yixit A. LXI. iSatio Germanica unanimis et test, exec. P. — Il e*t fâcheux que le mauvais élat de l'inscription n'ait pas permis de lire le reste; on y aurait trouvé vraUembtablemcnt d'autres renseignements intéressants concernant cet artiste. Bacfart a fait imprimer une collection de pièces pour le luth, qui a paru sous ce titre : Premier livre de tabelalure de luth, contenant plusieurs fantaisies, motels, chansons françolses, et madrigals. Paris, par Adrian Le Roy et Robert Ballard, l564,in-4°, obi. Son ouvrage le plus important est celui quia pour titre . Harmonxx musicx in ttsum Testudinis. La première partie a été publiée à Cracovie, en 1565, in-fol. La deuxième partie a paru dans la même ville en 1568.

BACFART (Jean), célèbre joueur de luth, naquit en Hongrie , à la fin du seizième siècle. Besard a inséré quelques pièces de sa composition daus son Thésaurus harmonicus, publié en 1603. Les événements de ta vie de cet artiste sont inconnus.

BACH, nom d'une famille illustre dans l'histoire de la musique, de laquelle sont sortis, pendant près de deux cents ans, une foule d'artistes de premier ordre. Il n'y a point d'autre exemple d'une reunion de facultés aussi remarquables dans une seule famille. Le chef de celle-ci , nomme Veit Bach, fut d'abord boulanger à Prèsbourg. Forcé de sortir de cette ville, vers le milieu du seizième siècle , à cause de la religion protestante qu'il professait, il se retira dansun village de Saxe-Gotha, appelé Wechmar, et s'y lit meunier. Là il se délassait de ses travaux en

BACH

et.antant et s' accompagnant avec une guitare. 11 j avait Jeux fils, auxquels il communiqua son goût | peur la musique , et qui commencèrent cette suite non interrompue de musiciens du même nofn qui inondèrent la Thuringe, la Saxe et la Franconie , pendant près de deux siècles. Tous furent ou chantres de paroisses, ou organistes, ou ce qu'on appelle en Allemagne musiciens de ville. Lorsque, devenus trop nombreux pour vivre rapprochés, les membres de cette famille se furent dispersés dans les contrées dont je viens de parler, ils convinrent de se réunir une lois chaque année, à jour fixe , alin de conserver entre eux une sorte de lien patriarcal ; les lieux choisis pour ses réunions furent Erfùrt, Eisenach ou Arnstadt. Cet usage se perpétua jusque vers le milieu du dix-huitième siècle, et plusieurs fois Ton vil jusqu'à cent vingt personnes, hommes, femmes et enfants , du nom de Bach, réunis au même endroit. Leurs divertissements , pendant tout le temps que durait leur réunion , consistaient uniquement en exercices de musique. Ils débutaient par un hymne religieux chanté en ! chœur, après quoi ils prenaient pour thèmes des chansons populaires, comiques ou libres, et les variaient en improvisant, à quatre, cinq et six j parties. Ils donnaient à ces improvisations le nom de Quolibets. Plusieurs personnes les ont coosklerées comme l'origine des opéras allemands; mais les quolibets sont beaucoup plus anciens que U première réunion des Bach ; carie Dr Forkclen ; possédait une collection imprimée à Vienne, en IS42. Un autre trait caractéristique de cette famille remarquable est l'usage qui s'y était introduit de rassembler en collection les compositions de chacun de ses membres ; cela s'appelait les Archives des Bach. Charles-Philippe-Einmanuel | B»ch possédait une partie de cette intéressante collection vers la (in du dix-huitième siècle. On trouve une généalogie complète des Oach dans l'ouvrage de Korabinsky intitulé : Beschreibung der Kcenigl. Ungaritchen l/aupt-Frey-und Kranungstadt Presùurg. ( Description de l'resbourg, capitale de la Hongrie), t. I, p. 3. L'arbre généalogique de cette famille a été aussi publié dans le nu 12 de la Gazette musicale de Leipsick, année 182.1.

BACH (n*M), lils aîné de Veit Bach, fut boulanger, puis musicien de la chapelle du duc de Gotha. Charles-Philippe- Emmanuel lîach p« isolait son portrait dessiné en 1617 (Voy. le catalogue de son cabinet, intitulé : Yerzeichmss dts musikalischen Xachlaises des verstortan Capellmeisters C. Ph. Emman. Bach, Hambourg, 1790, p. 90). Ce portrait fut vendu i marcs. Dans Bach mourut en lf»?G, laissant ;

trois fds, Jean, Christophe et Henri , qui furent des musiciens habiles. On ignore quels Turent les prénoms des enfants et les fonctions du second fils de Veit Bach, dontle nom était Jean, et qui fut fabricant de tapis.

BACH (jean), fils aîné de Hans Bach de Wechmar, naquit dans ce lieu en 1604. Après avoir terminé ses études musicales sous la direction de son père, il fut appelé à Erfùrt, où il fut employé comme musicien du conseil et organiste de l'église paroissiale. En 1664, il quitta Erfùrt pour aller s'établir à Gotha. Quelques compositions qu'il a laissées en manuscrit donnent une haute idée de son mérite. II eut trois lils nommés Jean-Chrétien , Jean-Egide et Jean-Nicolas , qui furent aussi des musiciens distingués. Jean Bach mourut en 1673, à l'âge :1e soixante-neuf ans.

BACH (Christophe) , deuxième fils de Hans Bach de Wechmar, naquit en ce lieu en 1613. Ainsi que son frère atné, il reçut de son père toute son instruction musicale; ses études terminées, il alla se fixer à Eisenach, où il obtint l'emploi de musicien de cour et de ville. Organiste distingué , il a laissé quelques pièces pour l'orgue qui existaient dans les archives des Oach. Il mourut en 1661, laissant trois fils, nommés Georges-Christophe, Jean-Ambroise et Jean-Christophe.

BACH (uenri ) , troisième fils de Jean Bach de Wechmar, et petit-fils de Weit Bach, naquit à Wechmar, le 16 septembre 1615. Son père lui enseigna les premiers principes de la musique et l'envoya ensuite compléter son instruction à Erfùrt, chex son oncle Jean Bach l'aine. En 1641, il fut nommé organiste à l'église d'Arnstadt. LecomtedeSchvtarzbourg-Arnstadt, charmé des talents du jeune Bach , l'envoya en Italie pour qu'il s'y perfectionnât , et se chargea de la dépense. Après avoir passé deux ans dans cette contrée, il revint à Arnstadt, où il reprit sa place d'organiste, qu'il occupa pendant cinquante ans. H eut le plaisir de voir, avant de mourir, ses deux fils aînés ( Jean-Christophe et Jean- Michel), plusieurs petits-fils, et vingt-huit arrière-petits fils , cultivant tous la musique avec plus ou moins de succès. Son troisième fils, Jean-Gùnther, mort sans enfants, n'a laissé aucun souvenir coin me artiste. Henri Bach mourut à Arnstadt, le 16 juillet 1692, âgé de soixantedix -sept ans. Les compositions de ce musicien consistent en pièces d'orgueeten musique simple pour des cantiques; elles sont rest< es en manuscrit.

BACH n w-s gioi ; , deuxième fds de Jean Bach d'Erlurt, né en 164:», succéda, eu qua-

BACH

lité de musicien du sénat d'Erfùrt, à son père, lorsque celui-ci alla s'établir à Gotha. Il devint aussi par la suite organise de l'église de Saint- Michel, et mourut en 1 7 1 7. Il a laissé quelques compositions pour l'église, conservées dans les archives des Bach, entre autres le motet à neuf voix en deux chœurs : Vnser Leben ist ein Schatten, etc., écrit en 1696. ( Yoy. leCataloguede la Bibliothèque de Ch. Ph. Em. Bach, p. 85).

Lehls aîné de Jean-Egide Bach, nommé Jean- Christian, lequel était né en 1640, et mourut en 1082, et leplus jeune Gis du même Jean -Egide Bac h d'Erfùrt, nomméJean-Aico/cK, né eu 1653, mort en 1682, furent tous deux musiciens de chapelle, mais ne s'élevèrent pas au-dessus de la médiocrité. La postérité de Jean-Christian ne sortit pas de l'obscurité, et Jean-Nicolas n'eut qu'un GU , du même nom que lui , né en 1682, et qui mourut sans enfants.

BACH (cEOKCES-cumsTOPnE) , Gis aîné de Christophe, et petit-fils de Hans Bach , naquit à Eisenach en 1641. Ses études terminées, il obtint la place de chantre et de compositeur à Schweinfui t. Les archives des Bach contiennent un motel allemand de sa composition, écrit en IGS9 sur le texte : Siehe, une /ein und lieùltch, etc., pour deux ténors et basse, avec acronipagnement d'un violon, trois basses de viole et basse. ( Voy. le Catalogue de la Bibliothèque de Ch. Ph. Em. Bach, page 85. ) Il mourut en 1697, laissant trois Gis, Jean- Valentin , Jean- Chréiien et Jean-Georges, qui, comme artistes, ne paraissent pas s'être élevés au-dessus de la médiocrité.

BACH ( jean-cukistopbe), fils aîné de Henri, fut un des plus grands musiciens que l'Allemagne ait produits. Il naquit à Arosladt en 1643. Si l'on s'en rapporte à l'oraison funèbre que J.-G. Olearius fit de Henri Bach, il parait qu'il fut le seul maître de ses Gis pour tout ce qui concerne la musique. Au re»te, Jean-Christophe étudia les principesde son art avec la plus constante application jusqu'à l'âge de vingt-deux ans, et développa ses heureuses facultés par le travail le plus obstiné. En 1665, il fut appelé à Eisenach pour y occuper la place d'organiste de la cour et de la ville, lien remplit les fonctions jusqu'à sa mort, qui eut lieu le 31 mars 1703, c'est-à-dire pendant trente-huit ans. Dans cet intervalle il fit de bons musiciens de ses (rois fil?, Jean-Nicolas, Jean-Christophe, qui donna des leçons de musique.» Erfurt.à Hambourg, à Botterdam et enfin en Angleterre vers 1732, et Jean-Frédéric, qui mourut en 1731, à Mullhause.où il était organiste de l'église de Saint-Biaise. Il eut aussi un quatrième Gis nommé Jean-Michel, qui mourut jeune.

Les ouvrages de Jean-Christophe Bach indiquent dans leur auteur un talent de premier ordre. Original dans ses mélodies, énergique et pénétrant par son harmonie, il est surtout remarquable dans ses compositions vocales. Les archives des Bach contiennent un chant de noces à douze voix, qu'il a écrit sur ses paroles : Es ' erhub sich ein Slreit; c'est un morceau de la plus grande beauté ; on n'y aperçoit pas l'embarras qui semble devoir résulter d'un si grand nombre de voix. Un autre motet, écrit en 1684 , I contient aussi des effets neufs qui lui appartienj nent. Beichardt vit à Hambourg un morceau de musique d'église à cinq voix, de Jean-Christophe Bach, daté de 1676 : il n'en parlait qu'avec admiration. Les autres ouvrages qu'on cile de ce musicien remarquable sont : 1° Un motet à vingtdeux voix pour la fête de Saint-Michel. — 2° Un motet à huit voix en deux chœurs, écrit en 1 671. (LieberHerr Goltt wecke uns au/), qui se trouve en manuscrit à la Bibliothèque royale de Berlin. On trouve aussi dans la même bibliothèque : 3" Le motet à quatre voix Ich lasse dich nicht.— 4° Le motet à huit voix Vnsres Herzens Freude hat ein Ende. — 5* Le motet à huit voix tierr nun lassest du deinen Diener. — 6° Le motet à cinq voix, avec basse continue , Der Gereichte Obergleicfi. — 7° Une sarabande pour clavecin, avec douze variations.— Enfin on connaît aussi de se compositeur : 8° Un molel a quatre voix, composé en 1691. — 9° Un autre motet à quatre voix. — 10° Un solo d'allo, avec accompagnement d'un violon , basses de viole et basse continue. Le chant de noces à douze voix , et le chant à vingt-dc-ux voix , dont il est parlé ci-dessus, étaient dans la collection de Ch. Ph. Em. Bach. ( Voy. \ le catalogue de sa bibliothèque, page 84 .)

Comme organiste, Jean-Christophe Bach était au rang des plus habiles. Ses doigts et sa tête j avaient une si grande facilité à traiter l'harmo- | nie pleine, qu'il ne jouait guère qu'à cinq parties réelles. Forkel (dans la vie de J.-S. Bach) dit qu'il a vu à Hambourg des pièces d'orgue de Jean- Christophe qui lui ont paru être des modèles de ] style et de force harmonique. E -L. Gerber ptt> | sédait huit morceaux du même compositeur qui consistaient en préludes variés et fugué* pour j des chorals. Au reste, on trouve en Allemagne ! un assez grand nombre de pièces qui portent le j nom de Jean-Christophe Bach ; mais il ne faut pas les attribuer légèrement à celui qui est l'objet de cet article; car beaucoup de membres de cette famille extraordinaire des Bach ont eu les mêmes prénoms : outre Jean-Christophe , Gis de ! Christophe et frère jumeau de Jean-Ambroise , I il y a eu : 1° Jean-Christophe, deuxième fils

BACH

de celui dont il s'agit ici; 2° Jean-Christophe, fils de Jean-Christophe, et petit-fils de Christophe ( né en 1CS2, mort en 1737) ; 3° Jean-Christophe, (ils de Jean-Ambroise , et frère aîné du fameux Jean-Sébastien ; 4° Jean-Christophe , Ma de Jean, et pelit-fils de Hans (né en 1673, mort en 1727); 5° Jean Christophe, Gis du frère aîné de Jean-Sébastien ; 6" Jean-Christophe, deuxième fils de Jean-Sébastien; 7° et enfin Jenn-Chnstophe, fils de Jean-Nicolas etpetits-fils du célèbre Jean-Christophe, dont il vient d'être parlé. M. F. Naue a publié à Leipsick , citez Hofmeister, neuf motets en chœur, de Jean - Christophe et de Jean-Michel Bach. Ces motets, divisés en 1 rois recueils, ont paru sous ce titre : IXMotetten fûrSingechore.lte font partie d'une collection de musique d'église de différents temps et de divers peuples, qui avait été entreprise par l'éJileur.

BACH (jea.n-Michel), deuxième fils de Henri, et frère du précédent, fut organiste et grenier du bailliage de Amte-Gehren, dans la principauté de Schwarabourg-Soiidershausen , près de la foret de Thuringe. Comme son frère Jean-Christophe, il fut excellent compositeur de musique d'église. Le> archives des Bach conliennent divers motets de sa composition, dont voici l'indication : l<> Un motet à cinq voix sur le texte; Ich weissdass mein Erfrwer (Je sais que mon Sauveur, etc. ). — T> Un autre motet pour soprano, avec accompagnement de cinq instruments et orgue, sur ces paroles : Ach, trie sehn- Uch veart ich, etc. — 3» Un troisième motet à cinq voix, composé en 1699 sur ces paroles : Dos BlutJesu (Le sang de Jésus, etc.).— h° Au/S Lazst uns den Herren loben, solo de contralto a»ee accompagnement de quatre instruments. — v> jVan kabich ûbenvunden, motet à huit voix en deuxchrrurs, composé en 1679. —6° Iterr, vtnn ich nur dich habe, etc., motet à cinq voix. Tous ces ouvrages se trouvaient dans la collection de Ch. Pli. F.m. Bach ( Voy. le Cat. de sa Biblioth. p. 84-85). E.-L. Gerbcr possédait soixanle-doute préludes fugues pour les cantiques composés par Jcan-Micl>el Bach; ils sont passés», depuis la mort de ce biographe, dans la bibhotlièque de la Société des amis de la musique, a Vienne. Quelques molets de Jean-Michel Bach ont été publiés par M. Naue , dans le recueil dont il a été question dans l'article précédent. On ignore les dates précises de la naissance et de la mort de Jean-Michel Bach. Une de ses tilles (Marie-Barbe) a été la première femme de Jean-Sébastien.

BACH ( jeaji-ahbroisb), lils de Christophe, tiqji t * tisenach en 1645, et succéda à son père

dans la charge de musicien de cour et de ville au même lieu. 11 avait un frère jumeau (Jean- Christophe), musicien de cour à Arnstadt, avec lequel il avait tant de ressemblance que leurs femmes ne pouvaient les distinguer que par la couleur des vêtements. Leur voix, leurs gestes, leur huroeuT, leur stjle en musique, tout était absolument semblable. Ils avaient l'un pour l'autre l'amitié la plus tendre. Si l'un des deux était malade, l'autre éprouvait bientôt le même mal ; enfin ils moururent à très- peu d'intervalle l'un de l'autre. Ces deux frères excitèrent l'étonnement de tous ceux qui les connurent. Jean-Ambroise avait un talent distingué comme organiste ; mais 'sa gloire la plus solide est d'avoir donné le jour à l'immortel Jean-Sébastien Bach. Charles- Philippe-Emmanuel Bach , son petit-fils, possédait son portrait pnnt à l'huile, haut de 3 pieds 2 pouces , large de 2 pieds 9 pouces ; il fut vendu 30 marcs après la mort du possesseur.

Jean-Christophe Bach, qu'il ne faut pas confondre avec le fils aîné de Henri, et qui fut le troisième fils de Christophe, naquit en 1645 à Eisenach.ct mourut à Arnstadt en 1694. Celui-ci fut un habile musicien dont il reste un air d'église à quatre voix, composé h Arnstadt en 1686, sur le texte : A*i/n ist ailes ubenrunrfen,elc. ( Voy. le Cat.de la Bibliot. de Ch. Ph. Em. Bach , p. 85.)

BACH ( jean bf.rwaho ) , lils de Jean-Égide, naquit a Erfurl, le !>3 novembre 1676. Il fut d'abord organiste de l'église des Négociants dans sa ville natale; de là il passa à Magdebourg, en 16(.)î), pour y remplir les mêmes fonctions ; enfin, en 1739, il succéda à Jean-Christophe Bach, dans la place de musicien de la cour et dans celle d'organiste de l'église Saint-Georges, à Eisenach. Il est mort dans cette ville, le 11 juin 1749. On a de lui d'excellents préludes pour des cantiques, et de bonnes ouvertures dans le style français de son temps. Ch. Ph. Em. Bach en possédait cinq dans les archives des Bach, dont une en mi bémol, une en sol majeur, deux en sol mineur , et une en ré majeur. H ne fant pas confondre ce Jean-Bernard , avec un autre Jean-Bernard Bach, organiste à Ordruff, qui mourut en 1742, et qui était neveu de Jean-Sébastien , et fils de Jean- Christophe, frère aîné de ce célèbre compositeur. Adlung, dit de celui-ci que ses ouvrages sont en petit nombre, mais qu'ils sont excellents.

BACH (jEA!t-CRRisToi>HR), fil aîné de Jean- Ambroise, naquit à Ersenach , et fut organiste a Ordrulf, dans le duché de Saxc-Cobourg-Gotha. E. L. Gerber, qui l'appelle Jean- Bernard , dit qu'il mourut en 1742; c'est une erreur évidente; car Jean-Sebastien, son frère, né en 1685 , perdit, par sa mort, l'asile qu'il avait chez lui, a

l'Age de quinte ans : ce fut donc en 1701 que Jean-Christophe Bach cessa de vivre. Son meilleur titre au souvenir des artistes est d'avoir été Je premier maître de clavecin du grand homme qui est l'objet de l'article suivant. Son fils, Jean Bernard, né en 1700, et mort en 1742, qui lui succéda comme organiste à Ordruff, fut un compositeur de mérite.

BACH ( Jean-Sébastien ), un des plus grands musiciens de l'Allemagne, et peut-être le plus grand de tous, naquit le 21 mars 1G85 à Eiseuach, où son père, Jean- Ambroise , était musi~ cien de cour et de ville. Il était a peine âgé de dix ans quand il devint orphelin ; privé de ressources, il fut obligé de chercher un asile auprès de son frère aîné, Jean-Christophe Bach, organiste à Ordruff, qui lui donna les premières leçons de clavecin. Son heureuse organisation pour la musique se manifesta bientôt , et la rapidité de ses progrès surpassa tout ce qu'on pouvait espérer. Ne trouvant pas dans la musique qu'on lui faisait étudier de difficultés qu'il ne pût vaincre en peu de temps, elle lui devint bientôt insuffisante. Les compositeurs les plus célèbres de ce temps-la, pour le clavecin, étaient Froberger, Fischer, J.-G. de Kerl, Pachelbel, Buxtehude, Drunlis, Bœhm, etc. Le jeune Bach avait remarqué certain livre qui contenait plusieurs pièces de ces ailleurs et que son frère cachait avec soin ; son instinct musical lui en avait révélé le mérite; mais, quelles que fussent ses instances auprès de son frère pour qu'il lui prêtât ce livre, elles furent toujours sans succès. Le désir de posséder ce trésor, devenu plus vif par le refus qu'il éprouvait, lui suggéra la pensée de chercher à se le procurer par la ruse. L'objet de *es souhaits ardents était renfermé dans une armoire, fermée seulement par unej>orte en treillis; les mains de l'enfant étaient assez petite» pour passer à travers les mailles; il parvint à rouler le livre, qui était couvert seulement en papier , et à le tirer dehors. Ilach résolut alors de le copier; mais ne pouvant y travailler que la nuit et n'ayant point de chandelle, il fut obligé de le faire à la clarté de la lune, et il sYconla près de six mois avant que cette pénible lâche fût remplie. Enfin il était en possession de cette copie qui lui avait coûté tant de peine, et il commençait à en faire usage en secret, lorsque son frère s'en aperçut et la lui enleva sans pitié. Il ne put la recouvrer qu'à la mort de Jean-Christophe, qui arriva peu de temps après.

Jean-Sébastien , se voyant abandonné à luimême, se rendit à Lunebourg avec un de ses camarades d'étude, nommé Erdmann.et tous deux s'engagèrent comme choristes à l'église deSaint-Micbel

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de cette ville, et y suivirent le murs d'études du gymnase. Tourmenté du désir de se fortifier sur le clavecin et sur l'orgue , le jeune Bach recherchait avidement les occasions de voir et d'entendre tout ce qui pouvait hâter ses progrès dans son art. Plusieurs fois il fit le voyage de Hambourg pour y entendre le célèbre organiste J.-A. Reinke; il visita aussi la chapelle du duc de Celle, qui était composée, en grande partie , d'artistes français. De Lunebourg il se rendit à Weimar, où il devint musicien de la cour en 1703, à l'âge de dix-huit ans; mais l'ennui qu'il éprouvait d'être obligé de jouer du violon à l'orchestre, au lieu de toucher l'orgue, et le désir qu'il avait de cultiver son talent sur ce dernier instrument, lui firent quitter cette place dans l'année suivante, pour celle d'organiste de la nouvelle église d'Arnstadt.

L'aisance que lui procura ce nouvel emploi le mit en position d'acquérir les ouvrages des meilleurs organistes, cl de les étudier sous le double rapport de la composition et de l'exécution. La proximité où il était alors de Lubeck le détermina à faire plusieurs fois à pied le voyage de cette ville, pour y entendre le fameux organiste Diétricht Buxtehude , dont il admirait les œuvres. Le jeu de ce grand artiste eut pour lui tant de charme qu'il se décida à passer secrètement trois mois à Lûbeck pour y étudier sa manière. Déjà les talents de Rach étaient connus et le faisaient rechercher; plusieurs villes de la Saxe et du Palatinat se disputaient sa possession. En 17o7t il accepta la place d'organiste de l'église de Saiot- BUiseà Mullhausen; mais ayant fait un voyage à Weimar , l'année suivante, pour y jouer de l'orgue devant le duc régnant, son talent y cau«a tant d'admiration,que la place d'organiste de la cour lui fut offerte sur-le-champ. Do tels succès , loin de diminuer en lui l'amour de l'étude et du travail, ne faisaient que l'accroître et que lui faire désirer d'atteindre plus près de la perfection. Outre ses études comme organiste, il avait entrepris de grands travaux pour acquérir de profondes connaissances dans l'harmonie, et il écrivait beaucoup, soit pour l'orgue, soit pour l'église.

Ses efforts furent récompensés en 1717 par sa nomination à la place de maître des concerts du dnc de Weimar. Zachau , habile organiste à Halle et maître de Haendcl , mourut vers cette époque : sa place fut offerte à Bach ; il se fit entendre, pour justifier le choix qu'on avait (ait de lui; mais, par des motifs qui ne sont point connus, il n'accepta pas cette place.

Jean-Sébastien Bach avait atteint sa trentedeuxième année s son talent était dans toute sa

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force et l'Allemagne retentissait du brait de ses succès, lorsque Louis Marchand, célèbre organiste français, alors exilé de Paris, arriva à Dresde et charma toute la cour d'Auguste, roi de Pologne, par son jeu brillant et léger. Le roi offrit à cet artiste desappointementsconsidérables pour "le déterminer à se fi*er à Dresde; mais Volumier , maître des concerts de la cour , qui , vraisemblablement était jaloux de la faveur naissante de Marchand, et qui connaissait la supériorité de Bach, conçut !e projet d'établir entre ces deux artistes une latte dont le résultat devait être désavantageux à l'organiste français. Il invita donc Jean-Sébastien à se rendre à Dresde , et s'empressa de lui procurer l'occasion d'entendre Marchand en secret. Bach se rendit justice et proposa sur-lechamp un défi à celui qu'on lui présentait comme si redoutable , s'engageant à improviser sur les thèmes que Marchand lui présenterait , a la condition que l'épreuve serait réciproque. Marchand accepta cette proposition , et le lieu du rendez-vous fut fixé, avec l'agrément du roi. Au jour convenu, une brillante société se réunit chez le comte Marshal , ministre d'État. Bach ne se fit pas attendre : il n'en fut pas de même de sou antagoniste. Après un long délai , on envoya chez lui ; et l'on apprit avec étonnement qu'il était parti le jour même , sans prendre congé de personne. Bach joua donc seul et, sur les thèmes qu'il avait entendu traiter par Marchand , improvisa longtemps avec une admirable fécondité d'idées et une perfection d'exécution qu'aucun autre ne possédait. Il fut comblé d'éloges; maison dit qu'il ne reçut point un cadeau de cent louis que le roi lui avait destiné, sans qu'on ait pu jamais expliquer cette circonstance. Les biographes allemands , qui ne connaissent Marchand que par la réputation dont il a joui, «'étendent avec complaisance sur la gloire dont Bach se couvrit en celte occasion ; nuis on ne peut considérer le projet de mettre en parallèle l'organiste français avec ce grand musicien, que comme une insulte faite à celui-ci. Il se peut que Marchand ail eu ce qu'on appelle •me exécution brillante, mais ses compositions sont misérables. On n'y trouve que des idées communes, une harmonie faible, lâche, incorrecte ; sou ignorance du st>le fugué est complète. Telle était son infériorité à l'égard de Bach qu'il n'est pas sor, malgré sa fuite précipitée, qu'il l'ait bien sentie , et qu'il ait compris tout le danger de sa position.

Bach était revenu depuis peu à Weimar, quand le prince Léopold d'Anhalt-Cœthen , grand amateur de musique, lui offrit, en 1720, la place de maître de sa chapelle. Bach entra immédiatement

en possession de cet emploi. Le long séjour de Jean-Sébastien dans cette résidence, et l'existence douce et calme qu'il y avait trouvée, furent farorables à ses études, ainsi qu'au besoin de produire des compositions de tout genre qni tourmentait incessamment son génie. Durant cette époque il fit un second voyage à Hambourg (vers 1722) pour y voir encore une foi* Reinke, alors presque centenaire ; il y toucha devant lui l'orgue de l'église de Sainte Catherine, et improvisa pendant plus d'une heure d'une manière si sublime sur le choral An Wasserflùssen liaby- Ions, que le vieux Rcinkc lui dit avec attendrissement : Je croyais que cet art était perdu, mais je vois que vous le faites revivre.

A la mort de Kùhnau , en 1733, Bach fut nommé directeur de musique à l'école de Saint- Thomas de Ixcipsick ; ce fut son dernier changement déposition. Il garda cette place jusqu'à sa mort. Vers le môme temps , le duc de Weissenfels le nomma naîtra honoraire de sa chapelle, et en 1730 il reçut le titre de compositeur du roi de Pologne, électeur de Saxe. Depuis sept ans il était àLeipsick, lorsque son deuxième fils, Charles-Philippe- Kmmanuel, entra au senice de Frédéric H, roi de Prusse. La réputation de Jean-Sébastien remplissait alors toulc l'Allemagne; Frédéric exprima plusieurs lois le désir qu'il avait de le voir, et voulut que son fils l'engageât à venir à sa cour; mais Bach , alors accablé de travaux , ne donna pas d'abord beaucoup d'attention aux lettres de Charles-Philippe-Kmmanucl. Enfin ces lettres devinrent si pressantes, qu'il se décida a faire ce voyage, et, en 1747, il se mit en route avec son fils aîné , Guillaume- Friedmann. Frédéric avait tous les soirs un concert où il jouait quelques morceaux sur la fiole : au moment où il allait commencer un concerto, un officier lui apporta, suivant l'usage, la liste des étrangers arrivés à Postdam dans la journée. Ayant jeté les yeux dessus , il se tourna vers le» musiciens et s'écria : Messieurs , le vieux Bach est ici. Aussitôt la flûte fut mise de côté, et le vieux Bach , sans avoir pu quitter ses habits de voyage , fut conduit au palais. Le roi , ayant renoncé à son concert pour ce soir-là, proposa à Jean-Sébastien d'essayer les pianosdeSilbermann qui se trouvaient dans plusieurs salles du palais; les musiciens les suivirent de chambre en chambre , et Bach improvisa sur chaque instrument qu'il rencontra. Enfin il pria Frédéric de lui donner un sujet de fugue : il le traita de manière à faire naître l'admiration parmi tous les musiciens qui étaient présents, quoiqu'il ne l'eût point préparé. Étonné de ce qu'il venait d'entendre, le roi lui demanda une fugue à six parties.