ALLEGRI

TU

séré dans sa Collection des pièces de musique religieuse qui s'exécutent tous les ans à Rome, dtirant la semaine sainte. Le même professeur a fait exécuter , en 1830, les six premières strophes et la dernière de ce Miserere, dans les concerts spirituels de l'institution royale de musique religieuse qu'il dirigait : les amateurs qui assistaient à ces concerts ont pu se faire une idée de cette composition , qui n'avait jamais été entendue à Paris.

L'anecdote suivante prouve jusqu'à l'évidence que la perfection d'exécution qu'il y avait autrefois dans la chapelle Sixtine est indispensable pour faire valoir le Miserere d'Allepri. L'empereur Léopold l*"", grand amateur de musique, en avait fait demander une copie au Pape par son ambassadeur à Rome, pour l'usage de la chapelle impériale : elle lui fut accordée. Le maître de la chapelle pontificale fut chargé de faire faire cette copie, qui fut envoyée à l'empereur. Plusieurs grands chanteurs se trouvaient alors à Vienne : on les pria de coopérer à l'exécution ; mais quel que fût leur mérite , comme ils ignoraient la tradition , le morceau ne produisit d'autre effet que celui d'un faux-bourdon ordinaire. L'empereur crut que le maître de chapelle avait éludé l'ordre et envoyé un autre Miserere; il s'en plaignit, et le prétendu coupable fut chassé, sans qu'on voulût entendre sa justification. Enfin ce pauvre homme obtint de plaider lui-même sa cause, et d'expliquer à Sa Sainteté que la manière de chanter ce Miserere dans sa chapelle ne pouvait s'exprimer par des notes , ni se transmettre autrement que par l'exemple. Le saint- père , qui n'entendait rien à la musique, eut beaucoup de peine à comprendre comment le même morceau pouvait produire des effets si différents : cependant il ordonna à son maitre de chapelle d'écrire sa défense ; on l'envoya à Vienne, et l'empereur en fut satisfait.

Pour compléter l'histoire du Miserere d'Allegri , on croit devoir donner ici un extrait de la notice de l'abbé Baini sur la chronologie des Miserere qu'on a chantés à la chapelle Sixtine (Mémoires sur Palestrina). Cette notice contient quelques faits curieux qu'on chercherait vainement ailleurs.

Deux volumes manuscrits des archives de la • chapelle, cotés 150 et 151 , renferment tous les Miserere qui ont été chantés dans la chapelle pontificale depuis les teriips les plus reculés , à l'exception du premier, qui fut chanté en fauxbourdon en 1514 , sous le pontificat de LéonX, et qui ne fut point jugé digne d'entrer dans le recueil.

En 1517, Constant Festa, qui venait d'être

reçu chanteur de la chapelle, écrivit deux versets du Miserere, l'un à quatre voix, l'autre à cinq. Ce Miserere est le premier qu'on trouve dans le recueil. Le deuxième est de Louis Dentice, gentilhomme napolitain, auteur de due dialoghi délia musica, uno délia teoriea, Valtro délia pratica, etc. Naples, 1533. Ce Miserere est alternativement à quatre voix et à cinq. Le troisième, dont il n'y a que deux versets à quatre voix , est de François Guerrero de Séville. Viennent ensuite deux versets du Miserere , l'im à quatre voix, l'autre à cinq , par Palestrina. Le cinquième Miserere, dont il n'y a que deux versets , l'un à quatre voix , l'autre à cinq , est de Théophile Gargano, de Gallese, qui fut agrégé au collège des chantres de la chapelle, le l'^"' mai 1601. Le sixième Miserere, composé de deux versets , l'un à quatre voix , l'autre à cinq , est de Jean François Anerio. Felice Anerio est l'auteur du septième, qui est alternativement à quatre et à cinq voix. Cet auteur est le premier qui a écrit le dernier verset à neuf voix. Le huitième Miserere, fort inférieur aux précédents, est d'un auteur inconnu. Viennent ensuite les versets do Palestrina, ci-dessus mentionnés, avec l'addition du dernier verset à neuf voix , par Jean Marie Nanini. Le dixième 3/wercre, à quatre voix, avec le dernier verset à huit, est de Santo-Naldini , romain agrégé au collège des chantres de la chapelle, le 23 novembre 1617. Le onzième, à quatre voix , avec le dernier verset à huit, est de Roger Giovanelli , agrégé à la chapelle le 7 avril 1599. Le douzième, alternativement à quatre et à cinq voix , avec le dernier verset à neuf, est celui de Grégoire Allegri. L'usage d'écrire des Miserere pour la chapelle Sixtine cessa dès ce moment , parce que celui d'Allegri fut trouvé si beau, qu'on ne crut pas pouvoir faire mieux. Cependant il le corrigea à plusieurs reprises, et en changea plusieurs fois l'ordre des parties pour obtenir des effets meilleurs : il fut ensuite revu et perfectionné par plusieurs chanteurs et compositeurs de la chapelle, qui y ajoutèrent tout ce qu'ils crurent le plus propre à en rendre l'exécution satisfaisante. Ce morceau se chantait dans les matinées du mercredi et du vendredi saint. Le jeudi on avait l'usage de chanter tantôt le Miserere de Felice Anerio, tantôt celui de Santo-Naldini.

Plus les beautés du Miserere d'Allegri étaient appréciées, plus on éprouvait d'ennui à exécuter les autres. En 1680, on obtint d'Alexandre Scarlalti qu'il en écrivît un nouveau pour le service de la chapelle ; mais La composition ne justifia point tout ce qu'on attendait d'un tel maître : il fut cependant adopté par respect pour la réputa-

ALLEGRI — ALLEVI

tion de son auteur, et exécuté le jeudi saint alternativement avec ceux de Santo-Naldini et de Felice Anerio. En 1714, Thomas Bai, maître de chapelle du Vatican , écrivit un nouveau Miserere en deux versets, alternativement à quatre et à cinq voix, avec le dernier à huit, sur le plan de •celui d'Allegri ; et cette composition fut trouvée si belle, que dès lors on cessa de chanter les Miserere de Felice Anerio et de Scarlatti, et qu'on n'exécuta plus que ceux d'Allegri et de Bai , dans les trois matinées des ténèbres , depuis 1714 jusqu'en 1767. En 1768, Joseph Tarlini, célèbre violoniste, fit don à la chapelle d'un Miserere de sa composition, alternativement à cinq voix et à quatre, avec le dernier verset à huit; la musique était différente à chaque verset. Ce 3/iserere fut exécuté la même année; mais il ne put soutenir la comparaison avec ceux de Bai et d'Allegri, et fut rejeté pour toujours. En 1777 , Pasquale Pisari, à la demande des chantres de la chapelle, composa un nouveau Miserere , avec tous les versets différents , alternativement à quatre et à cinq voix, et les deux derniers versets à neuf; il eut le môme sort que celui de Tartini : en sorte que depuis 1778 jusqu'en 1820 les Mserere d'Allegri et de Thomas Bai furent seuls exécutés. A la demande de Pie VII, l'abbé Baini a écrit un nouveau Miserere &n 1821; cette composition a été jugée digne d'être chantée alternativement avec celles des deux anciens compositeurs.

Que si l'on considère le morcea\i qui a fait la célébrité d'Allegri , on n'y remarquera ni traits saillants de mélodie, ni hariponie piquante et nouvelle, ni effets inconnus au temps oii vivait l'auteur ; mais une teinte de tristesse profonde répandue sur tout l'ouvrage, une excellente ordonnance des voix et le rhythme bien cadencé des paroles n'en font pas moins un des morceaux les plus originaux de l'époque où il parut, et celui peut-être qui , malgré son apparente simplicité , renferme le plus de difficultés pour l'exécution. Au concert, dans un salon , la plupart de ces beautés passent inaperçues ; mais à l'église , et surtout au Vatican , ce n'est pas sans émotion qu'elles peuvent être entendues.

' ALLEGRI (Dominique), compositeur, né à Rome, dans la seconde moitié du seizième siècle, fut fait maître de chapelle de la basilique de Saiute-Marie-Majeure, le 3 avril 1610 , et occupa cette place jusqu'à la fin de 1629. Il vivait encore en 1638 ; car il fit imprimer dans cette année un de ses ouvrages. Ce musicien fut un des premiers qui écrivirent les parties d'instruments qui devaient accompagner le chant dans un système différent de celui des voix; son premier essai en ce genre est dans l'ouvrage qui a pour titre ;

Modi quos expressif in choris, Rome, 1617. On connaît aussi sous le nom de ce compositeur Motteti a 2, 3, 4 c< 5 voci. Borna, 1638, in-4o. La collection de l'Abbé Santini , à Rome , contient aussi de ce maître, en partition et en manusctit, le motet Euge, serve bone, pour 12 ténors; un autre motet pour 12 basses , sur le texte Beatus ille servus, et enfin une Messe à 16 voix.

' ALLEGRI (Jean-Baptiste), compositeur et organiste à Arzignano , petite ville de l'état vénitien, située entre les rivières de Gua et de Chiampo, a publié douze motets à voix seule, avec des violons et basse, œuvre 1er, Venise, l''00, in-fol.

'ALLEGRI (D. Philippe), né à Florence le 18 juillet 1768, fut maître de musique au séminaire de cette ville, et maître de chapelle de Saint-Michel. 11 est élève du père L. Braccini. Sa musique abonde en motifs élégants; ses chants sontvrais etexpressifs etses modulations heureuses. La messe de requiem, à quatre voix et à grand orchestre, qu'il a composée pour les obsèques de l'archevêque Martini lui a fait beaucoup d'honneur, On connaît aussi de sa composition un 0 salutaris hostia, pour soprano et basse, et le motet verbum carofachim est , pour ténor et basse.

^ 'ALLEN (Richard) , écrivain anglais de la fin du dix-septième siècle n'est connu que par un livre sur le chant des psaumes, intitulé : Essay on sin gin g of psalms, etc.. Londres, 1696, in-8°. Le docteur Russel ayant attaqué quelques passages de ce livre dans des Animadversions upon Allen''s essay on singing of psalms, etc., Londres , 1696 , Allen répondit avec aigreur dans un pamphlet qui avait pour titre : A brief vindication of an essay, ta prove singing of psalms, etc., from Dr. HusseVs Animadversions, and M. Marlord's remarqs , Londres, 1696, in-12. Cette querelle se termina par une réponse adressée à Allen par un écrivain nommé Richard Claridge , sous ce titre : An answer io Richard Allen's essay. vindicaiion and appendix, Londres, 1697 , in-S».

' ALLEVI (Joseph) , compositeur italien du dix-septième siècle et maître de chapelle de la cathédrale de Plaisance, est connu par un ouvrage divisé en trois livres et qui a pour titre Composizione sacre. Le premier livre n'est pas indiqué dans les catalogues des grandes bibliothèques musicales; mais le second et le troisième hvres sont au Lycée musical de Bologne. Le second livre est intitulé : Composizioni sacre a 2, 3 e 4 voci, Missa per li de/onti a quattro a Capella lib. II. Venezia, per Fr. Magni e Gardano, 1662, in-40. Le titre du troisième livre est ce-

ALLEVI — ALMENRAEDER

liii-ci : Terzo libro délie composizioni sacre, a

2, 3 e 4 voci, parte con violini, e sonate a tre cioe La Tortona, la Morella, la Toscola, le litanie délia Beata V. a 4 voci. Bologne, G. Monti, 1668, in-4o.

'ALLISOIV (Richard), professeur de musique à Londres, vécut sous le règne de la reine Elisabeth. Il fut l'un des dix auteurs qui coopérèrent à la composition de la musique des psaumes imprimés à Londres , par Thomas Este, en 1594, in-80. lia aussi publié séparément : The psalmes of David in metter , the plaine-song beeing the common tune to be sung and plaid upon the lute, orpharyon , citterne, or baseviol, severally or altogetheer , the singing parts to be either ténor or treeble to the instruments, according to the nature of the voices , or for foiire voices, tvith tonnes short tunnes in the end, to lohich for the most part ail the psalmes madde ustially sung, for the use of such as are of mean sklll, and whose leysure least serveth to practise (Les Psaumes de David mesurés, dont la mélodie, en chant ordinaire , est destinée au luth , au Ibéorbe , à la guitare ou à la basse de viole , et dont ;ies parties chantantes doivent être le ténor ou le dessus, avec les instruments, suivant la nature des voix, ou qui peuvent être chantés à 4 voix; avec dix airs brefs à la fin, auxquels la plus grande partie des psaumes peut-être appliquée, etc.). Londres, in-fol., 1599.

*ALL1X (...), mathématicien, mécanicien et musicien qui vivait à Aix en Provence, vers le milieu (lu dix-septième siècle , fit un squelette qui , par un mécanisme caché, jouait de la guitare. Bonnet, dans son Histoire de la Musique ( p. 82 ) , rapporte une histoire tragique de la (in de ce savant. Il plaçait au cou de son squelette une guitare accordée à l'unisson d'une autre qu'il tenait lui-même dans ses mains , et plaçait les doigts de l'automate sur le manche ; puis, par un temps calme et serein, les fenêtres et la porte étant ouvertes, il se plaçait dans un coin de la chambre, et jouait sur sa guitare des passages que le squelette répétait sur la sienne. Il y a lieu de croire que l'instrument résonnait à la manière des harpes éoliennes, et que le mécanisme qui faisait mouvoir les doigts du squelette n'était pour rien dans la production des sons. Quoi qu'il en soit, ce concert étrange causa de la rumeur parmi la population superstitieuse de la ville d'Aix ; le pauvre AUix fut accusé de magie, et le parlement fit instruire son procès. Jugé par la chambre de la Tournelle , il ne put faire comprendre que l'effet merveilleux de son automate n'était que Li résolution d'un problème de mé-

canique. L'arrêt du parlement le condamna à être pendu et brûlé en place publique, avec le squelette , complice de ses sortilèges , et la sentence fut exécutée en 16G4, à la grande satisfaction de tous les hommes dévots.

ALLOU (Adrien), musicien français, né vers le milieu du seizième siècle, fut maître des enfants de chœur de Saint-Martin de Tours. En 1585 , il obtint au concours du Puy de musique d'Évreux , en Normandie, le premier prix , consistant en un orgue d'argent, pour le motet G«state et videte.

ALMASIA (...), compositeur, né à Milan en 1806 , a fait ses études musicales sous la direction d'Asioli. Fixé à Plaisance , en qualité de maitre de chapelle, il occupait cette position, en 1846 , depuis plusieurs années. Il y a écrit des Messes, un Dixit à 4 voix et orchestre , et plusieurs autres morceaux de musique religieuse d'un bon style. On a publié à Milan, chez Riccordi , des valses pour le piano, sous le nom d'Aïmasio : peut-être sont-elles du même artiste.

'ALMEIDA (Antoine de), maître de chapelle de la cathédrale de Porto, en Portugal, vers le milieu du seizième siècle, naquit dans cette ville. Il a mis en musique un oratorio dont le texte a éUS publié sous ce titre. La Humana carça abrazada el grand martyr S. Lau~ rentio; Coimbre, 1556, in-4». Macbado (Bihl. Lusit., 2, 1, p. 197) fait beaucoup d'éloges du talent de ce maître.

- ALMEIDA (Fernando oe), prêtre portugais et compositeur, né à Lisbonne , fit profession en 1636 dans le monastère de Saint-Thomas, et devint en 1656 visiteur de son ordre. Il est mort à Lisbonne le 21 mars 1660. Son maître de composition fut Daarte Lobo. Les principaux ouvrages de ce musicien sont : 1° Lamcntaçoèns , liesponsorios , e Miser ères dos très officios da quarta, quinta e sestafeira da Semana Santa , en Mss., dans la bibliothèque de Saint-Thomas, 2° Missa a dose vozes, dans la bibliothèque du roi de Portugal.

• ALMENRAEDER (Charles), né le 3 octobre 1786, à Ronsdorf , petite ville de la régence de Dusseldorf , était fils d'un musicien de cette ville, qui lui enseigna les éléments delà musique dès ses premières années. Il jouait déjà du clavecin, de la nùte et du cor lorsqu'on li'i fit cadeau d'un mauvais basson, à l'âge de treize ans. Malgré ses défauts, cet instrument lui révéla sa destination ; car il se mit à l'étudier avec ardeur et parvint en peu de temps à en jouer d'une manière satisfaisante. L'acquisition qu'il fit d'un meilleur instrument lui permit de perfectionner son talent. En 1812 , il entra comme premier bassont

A.LMENRAEDER — ALQUEN

au théâtre de Francfort. Deux ans après, le souièvement généra! de VAllemagne contre la France l'obligea d'accepter la place de chef de musique du 3* régiment de la Landwehr , et de faire la campagne qui ne fut terminée pour lui qu'en 1816. Arrivé à Mayence, il entra dans le 3* régiment de ligne en la même qualité ; et la place de premier basson du théâtre de cette ville lui fut confiée en 1817. A cette époque, Godefroid Weber était intendant supérieur de ce théâtre. Charmé par le talent d'Almenraeder, il lui communiqua sa théorie acoustique de la construction des instruments à vent, et fixa son attention sur la nécessité de perfectionner celle du basson. L'artiste, préoccupé de ces nouvelles idées, fit beaucoup d'essais , et parvint enfin à l'amélioration de la justesse de quelques notes en augmentant le nombre de clefs. Bientôt les instruments fabriqués par lui furent recherchés en Allemagne, et Almenraeder prit le résolution de fonder une fabrique à Cologne. Il se fixa en effet dans cette ville et s'y livra avec ardeur à la fabrication des bassons ; mais cette entreprise ne réussit pas ; la santé de l'artiste , affaiblie par le travail , l'obligea à fermer ses ateliers en 1822 et à accepter la place de premier basson du Duc de Nassau, à Biberich. Il y joignit la direction supérieure de la fabrique d'instruments à vent d'après les principes de Weber, que MM. Schott avaient établie à Mayence. A l'exception de quelques voyages qu'il entreprit pour donner des concerts , particulièrement en Hollande, il continua de vivre dans cette position. Il mourut à Biberich le 14 septembre 1843. Almenraeder a exposé les principes qui l'ont dirigé pour la construction de son basson, dans un écrit qui a pour titre : Traité sur le perfectionnement du basson, avec deux tableaux , en allemand et en français ; Mayence, Schott, 1824, in-4. 11 a publié une Méthode complète pour le basson , en allemand et en français; Mayence, Schott, sans date. Il s'est fait aussi connaître comme compositeur par un concerto pour le basson, en ut mineur; Mayence, Schott; Pot-pourri pour basson et orchestre, op. 3, ibid; Variations avec violon, alto et violoncelle, op. 4, ibid. ; Introduction et variations pour basson et quatuor, op. 6 ; Darmstadt, Alisky; Dueltinos pour deux bassons , op. 8 ; Mayence, Schott; Duos pour deux bassons, op. 10; etc. Il a laissé en manuscrit plusieurs concertos pour ,son instrument, une fantaisie pour hautbois , clarinette, cor de bassette, basson et deux cors, ainsi que d'autres compositions de différents genres.

Un fils de Charles Almenraeder, nommé aussi

Charles, s'est fixé à Cologne comme marchand de musique. Il y était, en 1844, premier violon du théâtre, et directeur d'une société d'amateurs de musique instrumentale qui exécutait des symphonies et des ouvertures.

' ALMERIGHl DI RIMINI ( Joseph ) , musicien de la chambre du landgrave de Hesse- Darmstadt, né à Rimini, dans les États romains , publia à Nuremberg, en 1761, Sei sonate da caméra pour deux violons et basse, op. l**^.

ALMEYDA (Charles - François), violoniste et compositeur au service du roi d'Espagne , né à Burgos, a écrit deux œuvres de quartettis pour deux violons , alto et basse , dont Pleyel a fait graver le deuxième à Paris ,en 1795. ' ALOVISI (Jean - Baptiste), en latin ALOYSIUS, mineur conventuel et bachelier en théologie à Bologne, naquit vers la fin du seizième siècle. 11 a publié : 1° Motecta festorum totius anni, à quatre voix ; Milan 1587, in-49 ; 2° Contextus musicus, motets à deux, trois et quatre voix, Venise, 1626,m-i;3° Cœlumhai'moniciim, messes à quatre voix, Venise, 1628, in-4»; 4° Celestem Parnassum, motets, litanies et cantiques à deux , trois et quatre voix ; 5° Vellus aureum, litanies de la Vierge à quatre, cinq, six, sept et huit voix; 6° Corona stellarum, motets à quatre voix ; Venise , ^637. On trouve aussi des motets d'Alovisi dans la collection d'Ambroise Profe (V. ce nom).

'ALQUEN (Jean d'), né à Arnsberg, en Westphalie , en 1795, d'une famille honorable qui vivait dans l'aisance, reçut une bonne éducation scientifique et littéraire dans sa jeunesse, et cultiva aussi la musique avec succès. Doué d'une bonne voix, il se livra à l'étude du chant .sous la direction de Zelter et de Bernard Klein, lorsqu'il alla suivre les cours de médecine à l'université de Berlin. Plus tard, lorsqu'il se fut établi comme médecin à Muhlheim, sur le Rhin, il se délassa des occupations de sa profession en composant une très-grande quantité de chansons qui sont devenues populaires, et qui ont joui en Allemagne d'une vogue extraordinaire. Leur mérite les a fait comparer aux meilleures choses en ce genre des compositeurs les plus renommés. Ces chansons se sont répandues en manuscrit et surtout par la tradition populaire ; mais on n'en a rien publié.

'ALQUEN ( François d'), frère puîné du précédent, était destiné par ses parents à la profession d'avocat; mais son goût passionné pour la musique le détourna de l'étude du droit, et ses liaisons avec Ries le décidèrent à suivre son penchant. Les leçons de cet artiste célèbre lui ayant fait acquérir un talent distingué sur le piano, il

ALQUEN — ALTEiMPS

se fit entenJre avec succès dans plusieurs concerts. En 1827. il s'établit à Bruxelles et s'y livra à l'enseignement; mais la Révolution de 1830 lui fit abandonner la Belgique pour se fixer à Londres. Il y a publié plusieurs compositions pour son instrument, entre autres deux œuvres de sonates pour le piano, deux concertos pour le même instrument, des variations , et quelques bagatelles.

ALSCHALABI (Mohammed) , Arabe d'Espagne, qui vivait dans la six cent dix-buitième année de Tliégire ( 1415 de Tère chrétienne), est auteur d'un traité de musique que Cassiri ( Bibl. Arabico-Hisp. Escurial.t, l.p. 527,art.MDXXX) indique sous ce litre : Opus de licilo musicorum instrumentorum usu, musices censura et apologia inscriptum, eorum scilicel in primis, qux per ea tempora apud Arabos Hispanos obtinuere, quxque ad triginta et unum ibidem enumerat auctor diligentissimus , qîii librum suum Abu Jacobo-Joseph ex Almorabitharum natlone Hispaniœ tune régi, exeunle Egiras anno 618, dedicavit.

' ALSCHER (Joseph), contre-bassiste allemand, virtuose distingué sur son instrument , a été considéré il y a vingt ans ( vers 1830 ) comme le rival de Dragonelti et de Millier. On n'a de renseignements ni sur le lieu de sa naissance, ni sur ses premières années. Il vécut en Italie depuis 1830 jusqu'en 1837 ; puis il retourna en Allemagne, et donna des concerts à Prague et à Leipsick. Postérieurement il s'est fixé dans la première de ces villes.

* ALSDORF (Wilhelm) , directeur de musique à Roslock, né à Kœnigsberg vers 1804, s'est fait connaître par la composition d'un opéra romantique intitulé : Die Wiedertaufer oder Johann von ipyrfen (Les Anabaptistes, ou Jean de Leyde), qui fut représenté dans les mois de juillet et d'août 1839 à Rostock et à Greiswald. Le sujet de cet ouvrage est le mêmg que celui du Prophète de Meyerbeer ; mais la conception des deux drames n'a pas de rapport, et le sort des deux ouvrages a été très-dilférent.

' ALSTED (Jean-Henri), né à Herborn, dans le comté de Nassau, en 1588 , professa d'abord la philosophie et la théologie dans sa patrie ; mais dans la suite il alla à Weissembourg en Transylvanie, où il remplit également les fonctions de professeur. Il y mourut en 1638, à l'âge de cinquante ans. 11 a traité de la musique dans son livre intitulé: Seientiarum omnium Encyclopœdia, Herborn, 1610, in-4o, réimprimé avec de grandes augmentations à Herborn, en 1630, 2 vol. in-folio, et à Lyon, 1649. On trouve un Elementale musicum dans son Elementale mathematicum ,

Francfort, 1611, in-4". Cet Elementale musicum est divisé en deux livres : 1° De Musica simplici; 2° De Musica harmonica, et remplit treize feuilles in-4o. Le 8^ livre de ses Admirandorum mathematicorum est aussi consacré à la musique. La première édition de cet ouvrage parut à Herborn, en 1613, in-12, et la seconde à Francfort, en 1623, in-4o. V Elementale musicutn a été traduit en anglais par Jean Birchensha, sous ce titre : Templum musicum , or tke musical synopsis of the learned and famous Johannes-IIenricus Alstedius; being a compendium of the rudiments both of the m,athematical and practical part of musik : o/which subject not any book is extant in theenglish tongue , Jntthfully translated out of the latin, by John Birchensha; London, 1664.

'ALT (....), secrétaire d'État à Glogau, vers la fin du dix-huitième siècle, fut un amateur distingué comme violoniste et comme compositeur. En 1790 il a publié chez Hummel, à Berlin, trois quatuors pour Hûte, violons et basse.

'ALTA VILLA (François), compositeur napolitain, élève du collège royal de musique de Naples , a fait sa première apparition dans le monde musical, comme composileur dramatique, par l'opéra bouffe II Preventivo d'arresta représenté au théâtre Nuovo , en 1843. L'ouvrage ne réussit pas ; mais le compositeur fut plus heureux dans / Pirati di Barratiera, représenté au théâtredu Fonrfo, dans le carnaval de 1 846 , et dans Lo Sposalizio di un Principe , au théâtre Nuovo, dans la môme année. Ses autres ouvrages dramatiques connus sont : I Litiganti ; Pacefiglia diamore; Il Debitore; Raoul di Créqui.

'ALTEMPS (Serafino), musicien d'origine irlandaise, vécut à Rome vers le milieu du dixhuitième siècle, et fut attaché à l'église des Douze Apôtres en qualité de chantre. 11 était à la fois bon maître de chant et savant dans l'art d'écrire. Dans le fonds de Mont-Cassin, qui est à la bibliothèque royale de Munich, on trouve sous le nom de cet artiste un volume manuscrit d'études de contrepoint.

' ALTEMPS (Dom Faustino, fils du précédent, fut bénédictin au couvent de Saint-Calixte à Rome. Le fonds de Mont-Cassin, dont il est parlé dans l'article précédent, contient les motets suivants de la composition de ce religieux: \oAssumpta est, pour .soprano, basse et orgue; 20 Paradisi portae, pour basse et orgue, 3° Alléluia; Beatus vir, à 4 voix et orgue; Quasi Cedrus, pour 2 soprani, basse et orgue; 50 Veni ad liberandum, pour 2 soprani, basse et orgue. Tous ces morceaux sont en manuscrit.

A.LTENBURG — ALTÈS

ALTENBURG (Michel), compositeur et pré.

dieateur à Erfurt, naquit à Trœchlelborn, dans la ThuFinge, en 1 583. Nommé en 1 608 pasteur à Hilvorsgeliofen et à Marpacli, prèsd'Erfurt, il revint en 1610 dans te lieu de sa naissance, où l'on trouve encore son portrait auprès de l'orgue ; en 1621, il alla exercer le pastorat à Grossen- Sœmmerda; et enfin en 1637, il* fut appelé à Erfurt en qualité de diacre, et l'année suivante il fut élevé à la dignité de pasteur de l'église Saint- André. Il mourut dans ce lieu le 12 février 1640. On connaît de lui les compositions suivantes : 10 Das 53 Kapitel des Jesalas, angehœndt : Bernhardi passio tua Domini Christi, mit acht Stimmen componlrt (Le 53™* chapitre d'Isaïe, commençant par ces mots : Bernhardi passio tua Domini Chris ti , à 8 voix ) , Erfurt, 1608, in-4o; 2o Hochzeit Motteten von sieben Stimmen (Motets à 7 voix pour le jours de noces), Erfurt, 1513; 3° Musikalischer Schirmund Schild der Bûrger und Einwohner, oder der Psalm mit sechs Stimmen (Abri musical et bouclier du bourgeois et du citadin, ou le 55116 psaume à 6 voix), Erfurt, 1618; 40 Kirch-und Haus-gesœnge mit fûnf, sechs ■und acht Stimmen. 1 — 4 tli. (Chants d'église et de chambre à 5 , 6 et 8 voix, en quatre parties), Erfurt, 1620— -1621; 5o Intraden mit sechs Stimmen; welche zufœrderst auf Geiqen, Lauten, Instrumenten und Orgelwerk gerichtet sind,Çi\a.,^riaxi, 1620,in-4o; 6o Cantiones de adventu Domini Nostri Jesu, qiiinquc, sex et octo vocibus compositœ, Erfurt, 1621, in-4o; 7o Musikalische Weihnachts und newJahrs Zierde, etc., zu vier-neune Stimmen (Chants de Noël et de nouvelle année, etc., depuis 4 jusqu'à 9 voix), Erfurt, 1621; in-4o; 80 /// und IV th. Musikalische Fest-Gesœnge, mit fiinf-vierzehn Stimmen, Erfurt, 1653.

' ALTEIXBURG (Jean-Ernest), virtuose sur la trompette, compositeur et écrivain didactique, naquit à Weissenfels en 1734. Son père, J. Gaspar Altenburg, trompette de la musique particuculière du prince de Weissenfels, fut lui-même un artiste fort distingué sur son instrument. Après avoir assisté à la bataille de Malplaquet, il retourna en Allemagne, et fit admirer ses talents par les rois de Prusse et de Pologne, dans les cours de Gotha, de Bayreuth, d'Anspach, de Stulfgard, de Cassel, de Brunswick, de Schwérin, deStrélitz-Sondershausen, et dans les villes de Hambourg, Nuremberg, etc. Le roi Frédéric- Auguste lui fit proposer d'entrer à son service avec 600 thalers d'appointement. . Il mourut en 1761. L'exemple du père fit naître l'émulation (lu fils. Celui-ci ne se contenta point d'exécuter

] avec habileté sur son instrument, et de composer des pièces pour deux, quatre, six et huittrom* pettes; il écrivit aussi le traité historique <t pratique qu'on cite comme ce qu'il y a de meilleur sur la trompette et sur les timbales. Cet ouvrage est intitulé : Versuch einer Anleltung zur heroisch-musikalischen Trompeter und Paukenkunst , zur mehreren Atifnahme derselben historisch, theoretish und practisch beschrieben und mit Exempeln erlaûtert.

(Traité historique, théorique et pratique sur la trompette héroïco-musicale et sur la timbale, etc.). Halle, chez Hendel, 1795, 123 pages in-4o. La première partie de cet ouvrage est historique ; la seconde est relative à l'art de jouer de la trompette. Le livre est terminé par un concerto pour sept trompettes et timbales.

' ALTES (Joseph-Henri) , né à Rouen, le 18 janvier 1826, commença l'étude de la flûte dès l'âge de dix ans, et montra dès lors d'heureuses dispositions pour cet instrument. Admis comme élève au Conservatoire de Paris le 7 décembre 1840, il suivit le cours du Tulou. Ses progrès furent si rapides, qu'au concours de 1841 le second prix de flûte lui fut décerné : sa brillante exécution lui fit obtenir le premier dans l'année suivante; Depuis lors il s'est fait applaudir dans les concerts, et son talent l'a fait admettre dans l'orchestre de l'Opéra. On a publié de sa composition jusqu'à ce jour (1858) les ouvrages suivants: 1° Variations sur un thème du Pirate pour flûte et orchestre ou piano, op. 1, Paris, Ricliault; 2° Fantaisie pour flûte et orchestre ou piano , op, 2; ibid. 3° Fantaisie concertante pour flûte et violon, avec accompagnement d'orchestre ou piano , op. 3. ibid, ; 4" 1"^ Fantaisie caractéristique {La Vénitienne ), pour flûte et piano, op. 4, ibid; 5° 2'ne Fantaisie caractéristique (VHelvétienne), id., op. 5 iôtd. ; 6° 3'ne Fantaisie caractéristique (L'Espagnole) ,id., op. 6, iWd.; 70 Grande Fantaisie pour flûte et orchestre ou piano, op. 7, ibid.

'ALTÈS (Ernest-Eugène), frère du précédent, est né à Paris, le 28 mars 1830. Admis au Conservatoire de Paris, le 13 février 1843, il y devint élève d'Habeneck pour le violon. Deux ans après il obtint un accessit au concours. En 1847 le second prix lui fut décerné , et le brillant succès qu'il eut au concours de l'année suivante lui fit obtenir le premier. Devenu élève de M. Bazin pour l'harmonie , il eut le second prix de cette science en .1849 , puis il suivit le cours de composition de Carafa; mais il n'acheva pas ses études sous ce professeur. Au moisd'octohre 1850 il s'est retiré du Conservatoire et est entré comme violoniste à l'orchestre de l'Opéra. Depuis lors il

ALTÊS - ALYPIUS

s'est fait entendre avec succès dans quelques concerts. Jusqu'à ce jour (1838) il n'a rien publié de sa composition.

ALTMAN (D'), greffier de la chambre impériale de Breslau, au commencement du dix-huitième siècle, a écrit un Compendium musicum; on instruction abrégée sur la basse continue ; mais on ignore si ce livre a été imprimé.

ALTMUTTER (Marianne), babile cantatrice et actrice, née à Inspruck le 19 décembre 1790. Son père étant passé à Munich , où il établit une fabrique d'étoffes de soie , elle l'y suivit ets'y adonna à l'étude duthéâtre et de la musique. Elle eut pour professeur de chant le maître de chapelle François Danzi ; et, lorsque celui-ci passa au service du roi de Wurtemberg , elle reçut des leçons du compositeur P. Winter. Ce fut la célèbre actrice Marianne Lang qui la dirigea dans l'art théâtral. D'heureuses dispositions développées par ces habiles maîtres, une belle voix, les avantages de la taille et de la figure, lui valurent de grands succès à ses débuts. Son premier rôle fut celui d'Elvire, dans l'opéra de don Juan de Mozart. Dès 1805 , elle fut attachée à la cour de Munich, ou elle se trouvait encore en

'ALTiVIKOL (Jean-Christophe), organiste à NaiMTibourg, en Saxe, élève et gendre de J. Seb. Bach, vivait encore en I7à8, et jouissait de la réputation d'un des meilleurs organistes et cla.vecinistes de son temps. Parmi ses compositions, qui ne sont pas dépourvues de mérite , on trouve à la bibliothèque royale de Berlin un Halleluia à 4 voix et orchestre; un motet : Nun Danket alleGotl, à 5 voix; deux Sanc^Ms, dont un à 4 voix et orgue, des fugues et une sonate pour le clavecin. Le catalogue de Breitkopf indique un Magnificat et plusieurs cantates àgrand orchestre de sa composition.

ALVARS (A. PARISH-). Voyez PARISH- ALVARS.

• ALVAREZ ACEVO (Bernard), plus connu en Espagne sous le deuxième nom que sous le premier, était, en 1787, maître de chapelle de l'église dite de la Solitude (Soledad ), de Madrid. Ses œuvres de musique religieuse ont eu beaucoup de réputation dans certaines provinces de l'Espagne. Quelques-uns de ses ouvrages sont conservés en manuscrit dans les archives de l'Escurial. Alvarez écrivait en général dans un style brillant, et donnait à l'instrumentation plus d'importance et d'effet que lesautres compositeurs espagnols de son temps.

• ALVE]\SLEBEI\(Acibuardd'), directeur de musique de la société Euterpe, à Leipsick, compositeur et professeur de piano, aciuellement

vivant (1858), est élève de M. Marx, et s'est déjà fait connaître avantageusement en 1838, époque où il faisait ses études à l'université de Berlin, par la composition d'une cantate pour voix d'hommes avec orchestre , exécutée le 3 août de cette année à la fête de l'unfversité. Une analyse de cette cantate, avec des passages notés , a été donnée dans la Gazette générale de musique (de Leipsick), numéro 37 de la même année. Elle indique un bon sentiment de mélodie et de l'habileté dans l'art d'écrire. M. d'Alvensleben a fait entendre dans les concerts de la société d'Euterpe, à Leipsick, une ouverture et une symphonie (en sol mineur) auxquelles on a accordé des éloges. Il a publié : 1" 4 pièces caractéristiques pour le piano , op. 3. Leipsick, Hofmeister; 2° : 6 Lieder pour voix de soprano et piano, op. 1 , Berlin , Bote et Bock ; 3° 6 Lieder pour contralto et piano, op. 2, ibid.; 4° 6 Lieder pour Mezzo-saprano et piano, op. 4, Berlin, Stern; 5° 2 Lieder pour voix de basse et piano.' op. 5, Leipsick, Whistling. J'ignore si M. d'Aïvensleben est le même qui a publié une espèce d'Almanach biographique des artistes dramatiques du théâtre allemand, sous ce titre : BiograpJiisches Taschenbuch deutscher Dûhnen- Kûnxtter und Kûnstlerinn. Première année, Leipsick, Fischer, 1836, 1 vol. in-12. Deuxième année, ibid. 1837, 1 vol. in-12. La première année contient les notices biographiques de Henri Marschuer, M""* Béatrix Fischer-Schwarzbock, Edouard Genest , M. Greiner, G. Spontini , H. Kreite, et Fr. "Wilh. Grohmann. Dans la seconde année on trouve les notices de M"" Franchetti- Walzel, Morlacchi, Jules Pellegrini, Élise Pohlbesteimer, Jos. Raslrelli , Guill. Rauscher et Marie Pistor.

' -ALVERI ( .... ), compositeur bolonais, vécut dans la seconde moitié du dix-septième siècle. Il fut un des plus anciens auteurs de cantates à voix seule, dont il publia un premier livre à Bologne, chez Monti, en 1671, un second, chez le même, en 1678, et un troisième, en 1687.

ALVIMARE (D'). Voyez, Dalvimare.

'ALYPIUS, auteur grec quia écrit sur la musique et qu'on croit avoir été un sophiste de l'École d'Alexandrie. Un passage d'Eunapius, dans la vie de Jamblique , a fait croire que l'auteur dont il s'agit était contemporain de ce dernier, et conséquemment qu'il vivait sous le règne de l'empereur Julien (Voyez Meursius, Annot. ad Aristox., Nichom., Alyp., p. 186) ; mais il n'est pas prouvé que cet Alypius soit l'écrivain sur la musique. Cassiodore semble avoir cru que cet auteur vivait avant Euclide et Ptolémée ; car il fait rénumération de ces auteurs [in Mtisica,

ALYPIUS

circafin. ) dans cet ordre : Quam apud Grsecos Alypius , Euclydes , Ptolomseus , etc. Meibomius n'a pas placé t'époque de la vie d'Alypius avant Euclide; mais il a cru qu'il était antérieur à Ptolémée ( in Epist. Lectori benev. ante Lib. I. de Mus. Aristid. Quintil.); mais rien n'autorise cette conjecture. Tout porte à croire qu'Alypius n'a pas vécu dans une antiquité reculée , car Cassiodore est le premier écrivain qui l'ait cité. Si Alypius est le même dont Eunapius a parié, il était si petit de taille, qu'il ressemblait à un nain ; mais c'était un liomme de beaucoup de mérite : Summus disserendi artifex, staiuraperpugilla instar pygmsei. Eunapius ajoute qu'il était né à Alexandrie , «t qu'il mourut en cette ville dans un âge avancé.

Le livre d'Alypius a pour titre : EiçaytoYin (louffixT), c'est-à-dire, Introduction à la Musique. On le trouve en manuscrit dans la plupart des grandes bibliothèques, particulièrement dans la Bibliothèque impériale de Paris, où il y en a plusieurs copies. Cet ouvrage fut publié pour la première fois par J. Meursius , d'après le manuscrit de Scaiiger, avec les traités de musique d'AristoxèneetdeNichomaque (Voy. ces noms), sous ce titre; Aristoxenus , Nichomachus, Alypius, auctores musices antiquissimi hactenus non editi., Ludg. Batav., 16I€, in-4". Cette collection a été réimprimée dans les œuvres de Meursius, t. 6, p. 475. Déjà Galilée ( Vincent) avait donné les tables d'Alypius {Dialogo délia Musica antica e moderna , Fiorenza, 1581, p. 92-94) pour les modes hypodorien, hypoplirygien , hypolydien , dorien , phrygien , lydien, mixolydien et hypermixolydien , dans le genre diatonique, avec une version italienne, et Ja traduction des signes grecs en notation moderne exprimée par des lettres. Meibomius en a donné une autre édition dans son recueil des Antiqux musicee auctores septem , Amsterdam , Elzevier, 1652, 2 vol. in-4*', et y a joint une traduction latine et des notes. La version de Meibomius a été ajoutée au texte dans les œuvres de Meursius. Les manuscrits dont Meibomius s'est servi dans son édition pour la correction du texte sont celui de Scaliger, qui avait servi à Meursius, deux autres de l'université d'Oxford, provenant des collections Bodléienne et Barocienne, et enfin une copie d'un manuscrit de la bibliothèque Barbérinne qui lui fut envoyée par Léon Allacci. Le jésuite Kircher a aussi publié les signes de la notation de la musique grecque donnés par Alypius, d'après un manuscrit du collège de son ordre , à Rome ( Mtisurgia , 1. 1, p, 540 ) ; mais dans cette partie de son livre comme dans presque toutes les autres, il a porté beaucoup

de désordre. Les signes du genre enharmonique ont été supprimés par lui , et les autres fourmillent d'erreurs et de transpositions. Le P. Martini possédait une version latine du traité de musique d'Alypius, par Hermann Cruserius : elle avait été écrite de la main d'Hercule Boftrigari. L'auteur de ce dictionnaire a fait une tr». duction française du même ouvrage, et l'a ac» compagnée de dissertations et de nombreuses notes. Cette traduction , accompagnée de la traduction des signes en notation moderne, fait partie d'un travail étendu qui n'a point encore vu le jour.

Nous n'avons pas le livre d'Alypius complet. Cet auteur a intitulé son ouvrage Introduction à la musique , et a divisé les parties de cet art en sept, qu'il énumère ainsi: 1° les sons; 2" les intervalles; 3" les systèmes; 4° les genres; 5" les tons; 6° les mutations; 7° la composition du chant. Or, pour que le titre répondit à l'ouvrage, il faudrait que celui-ci contint une exposition de toutes ces parties; mais il ne nous reste que la cinquième , c'est-à-dire , le traité des tons. Bien que nous ayons à regretter les autres, celle-ci n'en est pas moins précieuse pour nous; car elle nous fait connaître le système complet des signes de la musique grecque dans tous les tons et dans les trois genres de cette musique, à savoir, le genre diatonique , le chromatique et l'enharmonique, lesquels étaient en usage à l'époque où Alypius écrivait. Ces signes sont différents de ceux qui nous ont été conservés par Aristide Quintillien (Voy. ce nom), parce que ceux-ci, comme l'a fort bien remarqué Perne (Voy. Revue musicale, t. III) appartiennentàuneépoqueantérieureàPythagore.

Meibomius qui n'a point fait cette distinction et qui a essayé de corriger ces deux auteurs l'un par l'autre, a tout brouillé et a porté beaucoup de désordre dans cette partie de l'histoire de la musique ancienne. Le système de signes exposé par Alypius est celui de la tonalité de la musique grecque où les différences d'espèce d'octaves sont effacées , et dans lequel les modes divers ne sont qu'une transposition ascendante, et/dans l'ordre chromatique, d'une seule forme des trois genres , et dans la plus grande extension vers l'aigu.

Burette, qui avait eu la patience de compter les signes de la notation de la musique grecque indiqués par Alypius , en faisaltmonter le nombre à seize cent vingt , et depuis lors il était à peu près convenu qu'il fallait apprendre la signification de cette immense quantité de signes pour déchiffrer les intonations de cette musique; mais Perne, dans un savant mémoire lu, en 1815, à la classe des beaux-arts de l'Institut, a démontré

ALYPIUS — AMADORI

qu'on était dans l'erreur à ce sujet, et a réduit à un nombre beaucoup moins considérable les notes qu'un chanteur, un joueur de cithare ou de flûte était tenu d'apprendre. ( Voy. l'article Perne et la Revue musicale, L 3, 4, 5, 6 et suivants. )

A l'égard de la valeur des signes d'Alypius «xprimée dans la notation de la musique moderne, Galilée est le premier auteur qui en a donné la traduction {Dialogo délia Musica antica e moderna, p. 95), d'après la synonymie établie par Boëce. ( Voy, ce nom. ) Le même auteur ayant publié {loc, cit., p. 97) quatre morceaux de poésie grecque accompagnés de notes du mode lydien telles qu'elles sont indiquées par Âlypius ', Hercule liottrigari , qui a écrit un commentaire de tout l'ouvrage de Galilée sur un exemplaire de ce livre qui a passé depuis en la possession du P. Martini , et qui est aujourd'hui dans la bibliothèque du L)cée musical, à Bologne, traduisit un de ces morceaux , qui est un hymne à Némésis, en notation moderne d'après la synonymie de Boëce. Cette traduction a été publiée par le P. Martini : Storia délia Musica , t. 3 , p. 362 ). C'est d'après les mêmes principes qu'Edmond Chilmead ( voy. ce nom) a donné une traduction de trois de ces morceaux en notation de la musique moderne, d'après un manuscrit d'Oxford, à la suite de l'édition grecque des Phénomènes d'Aratus ( Oxonii e thcatro Scheldoniano, 1672, in-8°). Enfin Burette ( voy. ce nom) en a publié

I Ces morceaux sontattribucs par Fabricius ( Bibl. grxc, t. II , p. 261 ), et par quelques autres écrivaiDs à Denys (i'Halicarnasse, raustcien et poCte {voy. ce nom); mats Burette , d'après Vautorlté de Jean de l>hiladelphc ( écrivain grec qui vécut sous le règne des empereurs Anastase, Justin et Justinien) croit qu'ils appartiennent à un pol'tc lyrique originaire de Crète, nommé Mesomèdes. (yoy. ce nom ). Quoi qu'il en soit , après Galilée , François Patricio publia les raômes morceaux dans sa Poetica deçà istoriale { lib. b , Del cantar Vantichc poésie, p. îSe ) , et ils reparurent successivement dans rEncyclopédie de toutes les sciences (Encpclop. Scient, omnium, t. Il, lib. •io, c. 10, p. 629 ) d'Alstedius, dans le livre de Bottrigari , intitulé 11 Melone, discorso armonico (p. lo), dans la Musatcna de Henri Van de Putte ou de Pute i première édition, Hanovre Iwi, in-»» c. 8 ; ils ne se trouvent pas dans la deuxième édition , Louvain I6I8), et dans beaucoup d'autres livres plus modernes. ( f^oy. les articles Drieberg , Bcllermann et Fortlage. )

II est bon de faire remarquer ici que Kircher a publié un autre monument de la poésie grecque notée, qui consiste en un fragment de la première ode pythique de l'inrlare. ( Voy. Muswgia, t. I, p. 541. ) Ce Jésuite assure (in'il a découvert ce morceau dans un manuscrit de la bibliothèque de S. Salvatore, près du port de Messine, l'eu confiant dans l'exactitude de ce polygrapUe , Burette a fuit de longues recherches pour découvrir ce manuscrit, mais inutilement, ce qui a fait croire qu'il pourrait bien y avoir quelque supercherie littéraire dans cette publication ; cependant il y a des motifs sérieux pour croire à la bonne foi de Kircher.

BIOCR. IMV. DES ML'SICIIIUS.

aussi une traduction daas la même notation, d'après le manuscrit grec de la Bibliothèque impériale de Paris, coté 3221. ( Voy. la dissertation de Burette s«r la Mélopée de l'ancienne musique^ dans les mémoires de l'Académie des inscriptions et belles-lettres, t. 5. ) Quelques différences existent entre ces diverses traductions des mêmes morceaux ; mais elles ne résultent que de la ditférence des signes de la musique grecque des divers manuscrits. Ainsi que je viens de le dire, tous les morceaux dont il s'agit ne présentent que la traduction de la notation du mode lydien; mais Perne, s'appuyant aussi sur l'autorité de Boëce, a donné la valeur des signes de tous les modes dans les trois genres. ( Voy. la Revue musicale , t. 4, 5, 6 et suivants. ) F. de Drieberg , d'après d'autres principes, a présenté dans son traité de la musique pratique des Grecs i^Die praktische Musikder Griechen, Berlin, 1821, p. 76 et suiv. ), un .système de traduction des signes d'Alypius absolument différent de celui des au leurs cités précédemment. Postérieurement, MM. Bellermann et Foitlage leur ont donné des significations qui sont en désaccord complet avec les systèmes de leurs prédécesseurs. Ces syslèmex présentent une question fort délicate, qui ne peut être examinée ici.

* AMADEi (Philippe), compositeur dramaticjue, né à Reggio, en 1683, a donné à Rome, en 1711, Teodosio il giovane. On n'a pas d'autre renseignement sur cet artiste; cependant il est vraisemblable qti'il y a identité de ce compositeur avec Amadei qui écrivit en société avec Orlandini l'opéra A'Arsace , représenté à Hambourg en 1722. Mattheson, qui avait vu la partition de cet ouvrage, et qui n'était pas indulgent, déclare que les auteurs étaient d'habiles compositeurs.

AMADEI (AuADEo), docteur es sciences et astronome, né à Bologne, vers 1810, a eu la fantaisie d'écrire sur la musique, qu'il ne connaissait pas,et a fait imprimer un opuscule rempli de futilités , sous ce. titre : Intorno allô stile délia moderna Musica di chiesa. Letlera del dottor, etc.; Bologne, tipographie délia Volpe, 1841, in- 12 de 20 pages. La musique d'église par excellence, pour M. Amadei, est celle de Boniface Asioli !

' 'AMADIMO (Richard), éditeur et imprimeur de musique à Venise, dans les vingt-cinq dernières années du seizième siècle, a publié une grande quantité d'œuvres des maîtres de ce temps , en société avec Jacques Vincenti, depuis 1583 jusqu'en 1586; puis les deux associés se sont séparés et ont formé des maisons distinctes.

' AMADORI (Joseph), élève deBernacchi,

AMADORI — AMATI

n donné à Rome, en 1705, Il Martirio di San Adriano, oratorio. Il vivait encore en 1730, car une messe à quatre voix avec instruments, de sa composition, laquelle est dans la collection de l'abbé Santini , à Rome , porte cette date. On trouve aussi dans la même collection les ouvrages suivants de ce maître : 1" Le motet Ecce nunc bénédicité, à six voix, deux violons, viole et orgue. — 2° Laudatepueri à huit voix. — 3° Lxtatus sum, à huit. — 4° Laudate Dominum, à huit. Arteaga compte Amadori parmi les meilleurs maîtres de chant de son temps ( Le Rivoluzioni del Teatro musicale italiano, t. II. p. 36); ce qui ne doit point étonner chez un élève de Bernacchi. D'ailleurs tous les compositeurs de l'ancienne école romaine ont eu les traditions du bel art du chant. AMADORI (Jean). Voy. TEDESCHl.

'AMALAIRE, surnommé Symphosius, à cause de son goût pour la musique, né à Metz vers la lin du huitième siècle, (ut d'abord diacre et prôtre de l'église de cette ville, ensuite directeur de l'école du palais sous Louis le Débonnaire, abbé d'Hornbach, chorévêque du diocèse de Lyon, puis de celui de Trêves , où il mourut en 837. Il est auteur d'un ouvrage intitulé : De Ordine Antiphonarii (de l'ordre de l'Antiphonaire), inséré dans la Bibliothèque des Pères, t. XIV, p. 980. Il tâche d'y concilier le rit romain avec le rit anglican. Il eut une discussion avec Agobard, archevêque de Lyon, qu'il accusa d'avoir innové dans le chant ecclésiastique. Martini, Storia délia Musica, et, d'après lui, Choron et Fayolle, ont confondu cet Amalaire avec Fortunat Amalaire, qui vivait dans le môme temps, et qui fut archevêque de Trêves, après avoir été moine du Madeloc.

AMANTON (Claude-Nicolas), conseiller de préfecture du département de la Côte-d'Or, membre de plusieurs académies, est né à Villers-les-Pots, près d'Auxonne, le 20 janvier 1760. Au nombre de ses travaux littéraires et philologiques se trouve une lettre a M. Chardon de la Rochette, contenant des éclaircissemens certains sur le véritable lieu de naissance du célèbre organiste L. Marchand , etc. (Extraits du Magasin Encyclopédique, août 1812), Paris, Sajou, 1812, in-3°. M. Amanlon a donné aussi dans sa jeunesse : Apothéose de Rameau, .scènes lyriques , musiquede M*** (Deval ), Dijon, Gausse , 1783, in-8°.

'AMAT (Léopold), compositeur de romances et de chansonnettes qui ont obtenu im succès populaire, a été administrateur du théâtre des Bouffes-Parisiens pendant les années 1855-1856, puis a obtenu le privilège du théâtre Beaumarchais, à Paris.

'AMATI (André), chef de la famille des luthiers de ce nom, descendait de l'ancienne et noble famille des Amati de Crémone, mentionnée dans les annales de cette ville dès l'année 1097. On ne sait pas la date de sa naissance, parce que les registres des églises de Crémone ne remontent pas jusqu'au commencement du seizième siècle , époque qui paraît être celle de sa naissance; mais, à défaut de l'acte de baptême, on a sur cet artiste un renseignement positif fourni par un violon à trois cordes , ou rebec , qui existait dans la préciensc collection d'instruments formée par le comte Corio de Salabue, de Casal-Monferrato , qui se trouvait à Milan , dans la maison du chevalier Charles Carbi. Cet instrument portait le nom d'André Amati et la date de 1546. H existait aussi vers 1789 , chez le baron de Bagge une viole moyenne , appelée par les Italiens viola bastarda , qui portait son nom et la date de 1551. Quelques années après, André s'associa avec son frère , et commença à fabriquer des violons de grand et petit patron , qui en peu de temps procurèrent à ces artistes une réputation brillante. Leurs basses , dont on ne connaît qu'un petit nombre , et qui sont en général d'un grand patron, ne méritent que des éloges pour le beau lini du travail et la douceur de leur son. Charles IX, roi de France, grand amateur de musique , chargea les frères Amati de la confection des instruments de sa chambre : il paraît qu'ils furent tous construits par André ; ces instruments consistaient en vingtquatre violons, dont douze étaient degrand patron et douze plus petits, six violes et huit basses. Cartier ( voy. ce nom ), qui a vu deux de ces violons, affirme que rien ne surpasse la perfection de leur travail. Us étaient revêtus d'un vernis à l'huile d'un ton doré, avec des reflets d'un brun rougeâtre. Sur le dos de l'instrument on avait peint les armes de France, composées d'un cartel renfermant trois fleurs de lis sur un champ d'azur, entourées du collier de Saint-Michel et surmontées de la couronne royale fleurdelisée et supportées par deux anges. Deux colonnes entourées de liens en ruban blanc , avec cette devise : Justice et pitié, étaient placées aux deux côtés des armoiries, et étaient aussi surmontées de couronnes royales que portaient des anges ; la tête de ces instruments était décorée d'une sorte d'arabesque dorée , d'un goût fort élégant. Cartier et M. de Boisgelou conjecturent que les violons do grand patron étaient destinés à la musique de la chambre, et que les autres servaient pour les bals des petits appartements de la cour. Au reste, il est bon de remarquer que les violons n'ont jamais servi dans la chapelle de Charles IX , car