ARNOLD — ARNOULD

flîi il a établi un commerce do musique et d'^ins- Iruments , sans abandonner toutefois la composition et les arrangements pour le piano et pour la guitare. Son arrangement des symphonies de Beethoven pour piano et violon est estimé en Allemagne , à cause de sa fidélité. On a sous son nom des rondeaux et des pièces faciles pour piano seul ou à quatre mains, Cologne, Eck ctC'c; Des pots-pourris pour guitare et flûte ou violon, ibid.; des recueils de Lieder avec piano, etc. Le fameux chant du Rhin, sur les paroles de Becker, qui a produit une vive sensation en Allemagne, vers 1835, a été composé par Arnold. Ce musicien est aussi l'auteur d'une méthode élémentaire de musique , intitulée : AUgemeine Musiklehre, als Einleitung zu jeder Schule ( Science générale de la musique , ou introduction à toutes les méthodes) ; Cologne , Eck et Cie. Enfin M. Arnold a écrit dans plusieurs revues et journaux des articles de critique et d'esthétique musicale.

' ARIMOLDI (JEAN-CoNRAn), rect«ur à Darmstadt et ensuite professeur d'astronomie à Giessen, naquit en 1658, à Trobach sur la Moselle, et mourut à Giessen, le 22 mai 1735. Il a publié une thèse relative à la musique, sous ce titre singulier : Musica Alexikakos, declamationibus aliquot solemnibus in fine examinis vernaculis , Jfora; duae pomeridiana d. V Martii , A. 1713, Commendanda auditores clémentes, faventes et benevolos sibi submisse exorat intercedente Illust. Pasdagogii Darmstattini /?ec^o;>e, etc., Darmstadt, 12 pages in-4".

ARNOLDT (Gaspar), constructeur d'or- 4;iies, vivait à Prague vers la fin du dix-septième siècle. En 1684, il fit deux positifs pour le prince de Lobkowitz , dont l'un existe encore dans la clia'pelle de Lorette à Prague.

' ARNONI (Guillacme), compositeur et organiste de la cathédrale de Milan vers 1580, naquit à Bergame en 1546, suivant une note que m'a envoyée Mayr, et à Milan , d'après le titre d'un de ses ouvrages. Il fut membre de l'académie des Uniti. Cet artiste a publié : 1° Magnificat à quatre, cinq, six, sept et huit voix, Milan, 1595. (Voij. Morigia, Nobiltàdi Milano). — 2" Il primo libro de' Madrigali, Venise, Richard Amadino, 1600, in-4°. Trois livres de Motets de sa composition ont été aussi imprimés : je ne connais que le troisième, qui a pour titre : Gulielmi Arnoni Mediolanensis , Academici Uniti, in ecclesia metropolitana organici, Sacrorum modulationum qux vulgo Motecta vocantur sex vocibus, Liber tertius. Nunc primum in lucem editus; Venetiis apud Ricciardum Amadinum, 1602, in 4°. Dans le Bergameno Parnasso de

1615, on trouve un morceau de sa composition. Quatre motets à six voix d'Arnoni ont été insérés dans le Promptuarium Miisicum d'Abraiiam Schad : le premier ( Exurgat Deus) est dans la première partie; le second (Cantabo Dominum) est dans ladeuxième ; le troisième {In labiis meis) et le quatrième [Domine Deus) se trouvent dans la quatrième partie. On trouve aussi des morceaux de la composition d'Arnoni dans le Parnassus musicus Ferdinandxus , publié à Venise, en 1615, par Bonometti {Voy. ce nom.)

ARINOR JARLASKALD, scatde ou poète chanteur islandais, vécut sous les règnes de Magnus le Bon , et de Harald , fils de Sigurd, rois de Norwége, au onzième siècle. Il fut un des auteurs des Knithl'mga Saga, et l'on a aussi de lui une complainte sur la mort de Geller Thorkillsons, dont la mélodie a été conservée dans les chants de tradition populaire en Norwége. C'est un morceau très-original.

ARIVOT(HcGBEs), écrivain écossais qui vécut dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. On lui doit une histoire d'Edimbourg {History o/ Edinburgh), Londres, 1779, in-4 ), dans laquelle il y a des renseignements intéressants sur la musique nationale de l'Ecosse.

* ARNOULD (M.ADELAiNE-SopuiE),actrtce de l'Opéra, naquit à Paris, le 14 février 1744, rue de Béthisy, dans la maison et dans la chambre où l'amiral de Coligny avait été tué le jour de la Saint-Barthélémy . Elle débuta le 15 décembre 1757, à l'âge de treize ans , et obtint beaucoup de succès : depuis ce temps jusqu'en 1778, époque de sa retraite , elle fit les délices des habitués de ce spectacle. Les défauts de son chant étaient ceux de l'école détestable du temps où elle vécut ; mais sa voix touchante et son expression vraie étaient des qualités qui lui appartenaient , et ce sont elles qui lui valurent les éloges de Garrick, lorsque ce grand acteur l'entendit. Les rôles qui ont fait sa réputation sont ceux de Thélaire, dans Castor ; à^Tphise, àaas Dardanus^ et d'Iphigénie en Aulide.

M"« Arnould ne fut pas moins célèbre par ses bons mots que par ses talents : presque tous sont brillants; mais le plus grand nombre sont d'un cynisme qui ne permet pas de les citer. En voici quelques-uns qui n'ont pas ce défaut. Une dame qui n'était que jolie se plaignait d'être obsédée par ses amants : « Eh ! ma chère, lui dit M"* Arnould, il vous est si facile de les éloigner : toj;s n'avez qu'à parler. « Une actrice vint jouer un jour le rôle A'Iphigénie en Aulide étant ivre : « C'est Iphigénie en Champagne , » dit M"' Arnould. Quelqu'un lui montrait une tabatière sur laquelle on avait réuni le portrait de Sully et celui

lis

ARNOULD — ARRIAGA

du duc de Clioiseul : Voilà , dit-elle , la rcectlc et la dépense. » Elle est morte en 1803.

ARNOULT DE GRA]\DPÔ1\T, ménestrel de la cour de Charles V, roi de France, était au service de ce prince en 1364, ainsi qu'on le ■voit par un compte du mois de mai de cette année. (Manuscrit de la Bibliothèque du Roi, coté F, 540 du supplément.)

ARIVSTEIX (A.), violoniste à Vienne, de l'époque actuelle, néà Belichow, en Galicie, a publié quelques œuvres légères pour son instrument, parmi lesquelles on remarque une Fanto'sje-caprice pour violon et piano, op. 4; Vienne, Millier.

' ARNULPHE (MAtTRE),sumommérfeSa^n^ Ghislain (S. Gillenensis), parce qu'il était de cette petite ville du Hainaut, vécut dans le quinzième siècle. Un petit traité de Differentiis et Generibus cantorum, dont il est auteur, a été inséré par l'abbé Gerbert dans ses Scriptores ecclestastici de Musica sacra potissimum (t. JII, p. 316-318), d'après un manuscrit de la Bibliotljèqneimpériale de Paris. Arnulphe distingue les chantres de son temps en quatre classes. La première, dit-il, est composée d'ignorants qui, sans aucune connaissance de la musique, offensent les oreilles les moins délicates , et mettent en fuite l'auditoire par les liorribles discordances dont ils accompagnent le chant. Dans la deuxième classe se rangent ceux qui, bien que pourvus d'un meilleur sentiment, n'ont qu'une connaissance imparfaite de l'art, mais suppléent par un instinct naturel à ce qui leur manque de savoir. La troisième classe est formée de musiciens instruits dont l'organisation naturelle est médiocre; et, enfm, la quatrième est composée de chantres par excellence, qui réunissent l'instruction à l'instinct de l'art.

AROIV (PiETRo). Voy. AARON.

'ARQUIER (Joseph), compositeur, né à Toi/lon en 1763, étudia la musique à Marseille et y fit de rapides progrès. En 1784, il entra à l'orchestre du théâtre de Lyon, en qualité de violoncelliste ; quatre ans après , il était à Carcassonne, où son premier opéra fut représenté sous le titre de V Indienne. En 1789, Arquier fut appelé à Marseille pour y remplir les fonctions de chef d'orchestre du théâtre du Pavillon : il y fit jouer Daphnis et Hortense, opéra dont il avait composé la musique sur les paroles du commandeur de Saint-Priest. Encouragé par le succès de cet ouvrage et par celui du Pirate, représenté dans la même année au théâtre de Toulon , Arquier voulut s'essayer sur des scènes plus importantes, et se rendit à Paris en 1790. Il avait espéré tl'èlre nommé deuxième chef d'orchestre, par la

protection de M. De Saint-Priest, alors surintendant de l'opéra ; mais, privé de cet appui par les événements de la Révolution, il fut obligé d'accepter un emploi à l'orchestre du théâtre Molière, nouvellement établi dans la rue Saint- Martin. En 1792, il en devint chef d'orciiestre, et pendant plus de deux ans il conserva cette position. La clôture de ce théiltre, après plusieurs banqueroutes des entrepreneurs , le mit dans la nécessité de chercher des ressources dans les théâtres de province. En 1798, il était à Tours, où il faisait représenter Les Péruviens, opéra de sa composition. Deux ans plus tard, il accepta la place de chef d'orchestre du Théâtre des Jeunes- Élèves, rue Thionville , à Paris : il y fit représenter plusieurs petits opéras dont il écrivait la musique avec une prodigieuse rapidité; mais, bientôt après, il partit pour la Nouvelle-Orléans avec une troupe d'Opéra dont il était devenu directeur de musique. La mauvaise issue de cette entreprise le ramena en France; et, débarqué à Brest en 1804, il y lit jouer l'opéra de La Fée Urgèle , dont il avait refait la musique. De retour à Paris, il y reprit possession de son ancien emploi de chef d'orchestre au théâtre des Jeunes- Élèves; mais la mauvaise fortune n'en avait pas encore fini avec ce pauvre artiste : un décret impérial supprima ce théâtre ainsi que plusieurs autres, en 1807; et Arquier fut obligé d'accepter une position de maître de musique à Toulouse. 11 l'échangea, en 1809, contre celle de chef d'orchestre du Pavillon, à Marseille, qu'il avait autrefois occupée. En 1812 il était à Perpignan ; puis il retourna à Toulouse, et enfin il alla mourir de misère à Bordeaux, au mois d'octobre 1816. Ce compositeur a donné au théâtre lyrique et comique de la rue de Bondy, à Paris , Le Mari corrigé, dont la musique fit le succès ; au théâtre Molière, La Peau de VOurs; au théâtre Montansier, Le Congé , et V Hôtellerie de Sarzano ; au théâtre des Jeunes-Élèves, 1800, L'Ermitage des Pyrénées et Les Deux petits Troubadours; à la Nouvelle-Orléans, Le Désert ou V Oasis; à Marseille, Monrose, et la Suite du Médecin- Turc; enfin, à Perpignan, Zipéa. Il a laissé en manuscrit une nouvelle musique pour VAmant JalouxelLe Tableau parlant, ainsi queles deux premiers actes d'un grand opéra sur le sujet de Philoctète.

ARRIIEIVIUS (Laurent), né à Upsal, vers 1680, succéda à son père, en 1716, dans la place de professeur d'histoire à l'université de sa ville natale. 11 a fait imprimer : Dissertatio deprimis musicx Inventoribus ; Upsal, 1729, in-8.

'ARRIAGA (Jean-Chr-ysostome de), né à Bilbao, en 1808, montra dès son enfance les plus

ARRIAG.V — ARRIGONI

deiireuses dispositions pour la musique. Il apprit les premiers principes de cet art presque sans maître, guidé par son génie. Sans avoir aucune connaissance de l'harmonie , il écrivit un opéra espagnol où se trouvaient des idées charmantes et toutes originales. A l'âge de treize ans il fut envoyé à Paris pour y faire de sérieuses études au Conservatoire de son art; il y devint élève de Baillot pour le violon , et de l'auteur de ce Diclionnaire pour l'harmonie et le contre-point , au mois d'octobre 1821. Ses progrès tinrent du prodige ; moins de trois mois lui suffirent pour acquérir une connaissance parfaite de l'harmonie; et, au bout de deux années, il n'était aucune difficulté du contre-point et de la fugue dont il ne se jouât. Arriaga avait reçu de la nature deux facultés qui se rencontrent rarement chez le même artiste : le don de l'invention et l'aptitude la plus complète à toutes les difficultés de la science. Rien ne prouve mieux cette aptitude (pj'une Fugue à huit voix qu'il écrivit sur les paroles du Credo, Et vitam venturi : la perfection de ce morceau était telle, que Cherubini, si bon juge en celte matière, n'hésita pas à le déclarer uu chef-d'œuvre. Des classes de répétition pour l'harmonie et le contre-point ayant été établies au Conservatoire en 1824, Arriaga fut choisi comme répétiteur d'une de ces classes. Les progrès de ce jeune artiste dans l'art de jouer du violon ne furent pas moins rapides : la nature l'avait organisé pour faire bien tout ce qui est du domaine de la musique.

Le besoin de produire le tourmentait, comme il tourmente tout homme de génie. Son premier ouvrage fut un œuvre de trois quatuors pour le violon, qui parut à Paris, en 1824, chez Ph. Petit. Il eit impossible d'imaginer rien de plus original, de plus élégant, de plus purement écrit que ces quatuors, qui ne sont pas assez connus. Chaque fois qu'ils étaient exécutés par leur jeune auteur, ils excitaient l'admiration de ceux qui les entendaient. La composition de cet ouvrage fut suivie de celle d'une ouverture, d'une symphonie à grand orchestre , d'une messe à quatre voix , d'un Salve Regina , de plusieurs cantates françaises et de quelques romances. Tous ces ouvrages, où brillent le plus beau génie et l'art d'écrire poussé aussi loin qu'il est possible, sont restés en manuscrit.

Tant de travaux faits avant l'âge de dix -huit ans avaient sans doute porté atteinte à la bonne constitution d' Arriaga ; une maladie de langueur se déclara à la fin de 1825 : elle le conduisit au tombeau dans les derniers jours du mois de février de l'année suivante, et le monde musical fut privé de l'avenir d'un, homme destiné à con-

tribuer puissamment à l'avancement de son art , comme les amis du jeune artiste le furent de l'âme la plus candide et la plus pure. ' ARRIETA (Juan-Emile), compositeur espagnol, a voyagé en Italie dans sa jeunesse, pendant les années 1838 à 1845, y a fait des études de composition, et a fait représenter a Milan l'Opéra Ildegonda, qui n'a pas réussi. On a gravé de sa composition une ballade pour ténor et piano, intitulée POasi ; Milan, Ricordi. M. Arriéta est retourné dans sa patrie en 1848, époque des troubles de l'Italie, et a donné an théâtre d'opéra-comique espagnol de Madrid divers ouvrages appelés Zanuelas, entre autres El Domino aziil (Le Domino bleu), 3 actes, en 1852; La Estrella de Madrid (L'Étoile de Madrid), en 3 actes; El Grumete (Le Matelot), en 2 actes; Guerra d Muer te, représenté au théâtre du Cirque en 1855, et le grand opéra Isabel la Catotica, au Théâtre Royal, dans la même année.

ARRIGHI (Jacques- Antoine), maître de chapelle de lacathédrale de Crémone, naquit dans cette ville en 1702. 11 a laissé en manuscrit des messes, vêpres, psaumes et litanies à quatre et à huit voix, avec violons et orgue, qui furent estimés autrefois en Italie. L'Académie des Philharmoniques de Bologne, qui l'admit au nombre de ses membres en 1745, le perdit dans l'année suivante, et fit imprimer un éloge de ce compositeur.

ARRIGO. Voyez ISAAC (Henri).

*ARRIGOI\I (Charles), né à Florence, dans les premières années du dix-huitième siècle, fut un des plus habiles luthistes de son temps. Le prince de Carignan le nomma sou maître de chapelle, et en 1732 il fut appelé à Londres par la Société des Nobles, qui voulait l'opposer à Hœndel avec Porpora ; mais Arrigoni n'était pas de force à lutter contre ce grand musicien. Il a donné à Londres son opéra Fernando, en 1734; et, en 1738 , il a fait représenter, à Vienne, son Esther. Il paraît qu'avant d'aller en Angleterre, Arrigoni s'arrêta à Bruxelles ; car on a imprimé dans cette ville le poëme d'un oratorio, sous ce titre : Il Ripentimento d'Acabbo, dopo il rimprovero délia strage di Nabot; oratorio a cinque voci, musica di Carlo Arrigoni, cantato nella reale Cappella délia serenissima Archiduchessa d'Austria Maria-EUsabetta. Bruxelles, appresso Eug. Enrlco Frickx, stampatore disua Macsta impériale e catolica, 1728, in-4'' de 34 pages. On manque de renseignements sur les dernières années de sa vie et sur l'époque de sa mort.

ARRIGOIMl (Rknato), secrétaire du gouver-

ARRIGONI — ARTOPHIUS

Renient de Venise, a publié, sous le voile de l'anonyme, un livre qui a]pour titre : Notizie ed Osservazioni intorno aW origine ed al progressa dei teatri e délie rappresentazioni teatrali in Veneziae nelle citlàprincipalideipaesi veneti, Jn-8°. Venezia, tipografia del Gondoliere, 1840, Quelques exemplaires portent le nom de Fauteur. ' ARTARÏ A ( DoMiNiQDE ) , célèbre éditeur de musique à Vienne , naquit à Blevio en Toscane , le 20 novembre 1775. Son frère atné, plus âgé que lui de trente-trois ans, après avoir parcouru l'Allemagne, la France, l'Espagne et l'Angleterre pour y établir des relations commerciales , avait obtenu un privilège de l'impératrice Marie-Tbérèse , en 1770, pour le commerce des objets d'arts de tout genre. Il appela Dominique à Vienne pour l'aider dans ses entreprises, et celui-ci s'appliqua particulièrement à la publication des grandes œuvres musicales. Ce fut lui qui publia d'origine les plus beaux ouvrages de Mozart , Haydu , Beethoven, Hummel, Moschelès , etc. Dans les derniers temps de sa vie, il s'occupait particulièrement du commerce de tableaux ; mais il était toujours resté le chef de la maison Artaria et C". 11 est mort à Vienne, le 5 juillet 1842, à l'âge de soixante-sept ans.

' ARTEAGA (Etienne), jésuite espagnol, né à Madrid , était fort jeime lors de la suppression de la compagnie de Jésus. Il se retira en Italie, et fut nommé membre de l'Académie des sciences de Padoue. Il vécut longtemps à Bologne , dans la maison du cardinal Albergati. Le P. Martini , qu'il connut dans cette ville , l'engagea à travailler à ses Révolutions du théâtre musical italien , et lui procura le secours de sa nombreuse bibliothèque. Arteaga se rendit ensuite à Rome, où il se lia d'amitié avec le chevalier Azara, ambassadeur d'Espagne à la cour de Rome, qu'il suivit à Paris, il mourut dans la maison de son ami , le 30 octobre 1799. On a publié à Bologne, en 1783, son ouvrage intitulé : Le Rivoluzioni del teatro musicale italiano, dalla sua origine, fino al présente, 2 vol. in-s". Ayant refondu entièrement ce livre, qu'il augmenta de sept chapitres au premier volume, et d'un troisième volume entièrement neuf, il en donna une seconde édition à Venise en 1785, en 3 vol. in-8". Il y en a eu une troisième édition , dont j'ignore la date , et que je ne connais que par l'avertissement d'un traduction française fort abrégée qui parut à Londres, en 1802, sous ce titre : Les révolutions du théâtre musical en Italie, depuis son origine jusqu'à nos jours , traduites et abrégées de l'italien de Boni Arteaga, in-8% 102 [)ages. Cet abrégé a été fait par

le baron de Rouvron , émigré français. Lichtentbal ne parle pas de la troisième édition. E. L. Gerber, et d'après lui , MM. Choron et Payolle , disent que le livre d'Arfeaga avait eu déjà cinq éditions en 1790 : c'est une erreur, il n'y en a jamais eu que trois. Une traduction allemande a été publiée à Leipsick en 1789, en 2 volumes in-8°; cette traduction est du docteur Forkel, qui Ta enrichie de beaucoup de notes.

L'ouvrage d'Arteaga est le plus important qu'on ait écrit sur les révolutions du théâtre musical; c'est le seul où l'on trouve de l'érudition sans pédantisme , des aperçus fins sans prétention , un esprit philosophique, un goût, un style élégant , et point d'esprit de parti. Il serait à désirer que ce livre fût traduit en français ; car on ne peut considérer comme une traduction le maigre extrait dont j'ai parlé.

Arteaga a laissé en manuscrit un ouvrage.ini\i\i\éi Del ritmo sonoro,edelritmoviutodegli antichi, dissertazioni VII, dont il avait confié la traduction à Grainville, auteur d'une traduction médiocre du poëme d'Yriarte sur la musique; ce dernier était au tiers de l'entreprise lorsque Arteaga cessa de vivre. On avait annoncé dans les journaux que le neveu du chevalier Azara se proposait de publier le manuscrit original, resté entre ses mains; mais il n'a |)as tenu sa promesse. Il avait été déjà question autrefois de i)ublier l'ouvrage à Parme avec les caractères de Bodoni ; la révolution , qui avait fait de lltalie le théâtre de la guerre, suspendit cette entreprise littéraire. Aucuns renseignements n'ont été donnés plus tard sur le sort du manuscrit d'Arteaga.

ARTHUR AUXCOUSTEAUX. Foy.

AOXCODSTEAUX.

ARTMANN (Jérôme), un des meilleurs

facteurs d'orgues de la Bohême, naquit à Prague , dans la première moitié du dix-septième siècle. D'après les ordres de l'abbé Norbert d'Ameluxen, il construisit, en 1654, l'excellent orgue du collège des Prémontrés , sous l'invocation de saint Norbert, dans le Vieux-Prague.

ARTOPHIUS (Balthasar), compositeur allemand, vécut dans la première moitié du seizième siècle. On trouve des motets et des psaumes de sa composition dans les recueils dont voici les titres : 1° Selectissimxnec non/amiliarissimxCantiones ultra centum, etc. Augustx Vindelicorum, Melchior Kriesstein excudebat, anno Domini , 1540, petit in-s" obi. On saitque cette précieuse collection a été publiée par Sigismond Salblînger. — 2" A'ofwm et insigne opiis musicum, sex, quinquc et quatuor vo-

ARTOPHIUS — ARTUSI

ciim, etc ; yorimbergas, Hier. Graphœus, 1537, petit in-4° obi. — 3" Psalmorum selectorum tomus tertius, quatuor, quinque et quidam plurium vocum. Norimbergœ, apud Jo. Petreium, anno salutis 154 1 , in-4°.

"AHTOT (Alexandre- Joseph MONTAGNY, est connu sous le nom d') qu'avait pris son père et que toute sa famille a conservé. Né à Bruxelles le 4 février 1815, il eut pour premier maître de musique son père, qui était premier cor au théâtre de cette ville. Dès l'âge de cinq ans Artot solfiait avec facilité , et, en moins de dix-huit mois d'études sur le violon, il fut en état de se faire entendre au théâtre dans un concerto de Viotti. Charmé par les heureuses dispositions de cet enfant, M. Snel , alors premier violon solo du théâtre, se chargea de les développer par ses leçons, et pen de temps après, il l'envoya à Paris. Artot y fut admis comme page de la cliapelle royale, et, lorsqu'il eut atteint sa neuvième année , il passa sous la direction de Kreutzer atné, pour l'étude du violon. Cet artiste distingué le prit en affection et lui donna souvent des leçons en dehors de la classe du Conservatoire. A la retraite de Kreutzer, qui eut lieu en 1826, son frère, Auguste Kreutzer, le remplaça et n'eut pas moins de bienveillance que son prédécesseur pour Artot. Celui-ci venait d'accomplir sa douzième année lorsque le second prix de violon lui fut décerné au concours du Conservatoire : l'année snivante il obtint le premier. Alors il quitta Paris pour visiter son pays : il se fit entendre avec succès à Biuxelles , et quelques mois après, ayant fait un voyage à Londres, il n'y fut pas moins heureux, et de bruyants applaudissements l'accueillirent chaque fois qu'il joua dans les concerts. Depuis lors, Artot, de retour à Paris , fut attaché aux orchestres de plusieurs théâtres ; mais te désir de se faire connaître le fit renoncer h ces places pour voyager dans le midi de lu France. Plusieurs fois il a parcouru la Belgique, l'Angleterre, la Hollande l'Allemagne, l'Italie ; deux fois il est allé en Russie, et a donné des concerts jusqu'aux frontières de l'Asie. En 1843, il visita l'Amérique du Nord , la Nouvelle-Orléans et la Havane avec M"* Damoreau, et y donna une multitude de concerts. Déjà atteint dans ce voyage du principe d'une maladie de poitrine, il languit pendant quelques mois, et mourut à Ville-d'Avray, près de Paris, le 20 juillet 1845, au moment où il venait de recevoir la décoration de la Légion d'honneur. Artot manquait de largeur dans le son et dans le style ; mais il avait'du brillant'dans les traits et chantait avec grâce sur son instrument. On a gravé de sa composition : 1° Concerto pour

violon et orchestre (en /a mineur) , op. 18, Mayence Scholt — 2° Des fantaisies pour violon et piano, op. 4, 5, 8, 11, IG, 19, ibid. —3° Des airs variés pour violon et orchestre, ou violon et piano, op, 1, 2, 17, ibid, — 4" Des rondeaux pour violon el orchestre ou piano, op. 9 et iô;ibid. — 5° Des sérénades, romances, etc., ibid. — Artot a écrit aussi plusieurs quatuors pour violon, et un quintetto pour piano, deux violons, alto et basse, qui n'ont pas été publiés.

• ARTUFEL (Damien de) , dominicain espagnol, qui vécut dans la seconde moi lié.du seizième siècle, a écrit un traité du plain-chant, intitulé : Canto llano, Valladolid, 1672, in-S".

'ARTUSI (Jean-Marie), chanoine régulier de Saint-Sauveur, né à Bologne, florissait vers 1590. Ses études avaient été classiques et sévères ; de là vient qu'il fut un antagoniste ardent des innovations introduites de son temps dans l'harmonie et dans la tonalité ; innovations dont il ne comprit pas plus la portée que ceux qui ea étaient les auteurs.

Il a publié : 1° Arte del contrappuntoridotto in tavole, Venise, 1586, in-fol. — 2" Seconda parte nella quale si tratta deW utile ed tiso délie dissonance, Venise, 1 589, in-fol : la seconde édition de cet ouvrage a paru en 1 598 avec des additions, à Venise, in-fol. Jean Gaspard Trost, le père, l'a traduit en allemand, mais sa traduction n'a pas été imprimée. — 3° V Artusi,ovvero délie imperfezioni délia moderna musica, ragionamenti due, nei qualisi ragiona di moite cose utili, e necessarie agli moderni compost ton, Venise, 1600, in-fol. — k" Seconda parte deW Artusi délie imper/ezzioni délia moderna musica, etc., Venise, 1603, in-fol : Artusi attaque dans cet ouvrage les innovations de Claude Monteverde, qui venait d'introduire l'usage de la septième et de la neuvième de la dominante sans préparation, ainsi que les retards de plusieurs consonnances à la fois, usage qui a été funeste à la tonalité du plain-chant, mais qui a donné naissance à la musique moderne. — 5° Difesa ragionata délia sentenza data da Ghisilïno Dankerts, et Bartolomeo Escobedo cantori pontificia favore di D. Vincenzo Lusitano contro D. Nicola Vtcentino : ce petit écrit, imprimé d'abord à Bologne, sans date, petit in-4°, commence par ces mots : Leuatemi questo pensiero, et dltemi ; anticamente haueano le consonanze che habbiamo noi si o nà? Artusi l'a ensuite refondu dans le Ragionamento primo de son livre Délie imperfezioni délia moderna musica, depuis la page 14 jusqu'au feuillet 38 (voyez au sujet de cet écrit les articles Dankers , Lusitano ( F.) et Vicentine). — 6" Impresadelmolto M. R. Gio-

ARTUSI — ASCHENBRENNER

scf/o Zarlino diChioggia, giàmaestro di cappella delV illustrissîma signoria di Venezia, dichiarata dal R. D. Giov. Maria Artusi , Bologne, 1604,in-4°. 7° Considerazionimusicali, Venise, 1C07, 1^-4°. Il y a du savoir dans les écrits d'Arlusi, mais on y trouve peu de raison et (Je philosophie. La loi suprême pour lui était la tradition d'école, et, de ce qu'on n'avait pas fait usage de certaines successions iiarmoniques, il concluait qu'on ne pouvait les employer. Au reste, son meilleur ouvrage, celui qui peut être encore consulté avec fruit pour l'histoire de l'art d'écrire en musique^ est son traité du contre-point : malheureusement les exemplaires en sont fort rares. Comme compositeur, Artusi a publié Canzonetie a quatlro voci.Libro 1° In Venezia , Giac. Viucenti, 1598,in-4". On trouva un Cantate Domino d'Artusi, à huit voix en deux chœurs, dans une collection qui a pour titre Motetti et Salmi a Otto voci, composti da otto eccellentissimi autorl, con la parle del basso per poter sonarli nelV organo dedicati al molto rêver endo sig. Cesare Schieti dignissimo canonico d'Urbino. In Venetia, appr. Giacomo Vincenti, 1599, in-4". — Les auteurs sont Ruggiero Giovaneili, Cesare Schietti, Gio. Croce, Palestrina, Gio.-Mar. Nanini Fel. Anerio, LucaMarenzio,et Gio. Maria Artnsi. ARWIDSSOIV (Adolphe-Iwar) , conservateur de la bibliothèque ivyale de Stockholm, est né en 1791, à Padajoki, en Finlande. Après avoir achevé ses études à l'université d'Abo , il fut chargé d'y enseigner l'histoire. En 1821 il y fonda un journal politique et littéraire, sous le titre de Abo Morgenblad, que le gouvernement russe supprima bientôt , à cause de ses tendances libérales. Au mois de mai de l'année suivante , ce gouvernement traita plus sévèrement encore M. Arwidsson pour un article politique inséré dans le recueil périodique intitulé Mnémosyne : il fut révoqué de sa place de professeur et exilé de la Finlande. Il se retira en Suède, pour laquelle il avait manifesté ses sympathies, et obtint la place de bibliothécaire à Stockholm. Depuis lors il s'est livré sans relâche à de grands travaux littéraire?. 11 n'est cité ici que comme éditeur d'une belle et intéressante collection d'anciens chants populaires de 1.^ Suède , tirée en grande partie des manuscrits des bibliothèques de Stockholm et d'Upsal, et qui a paru sous ce titre : Sivenska Fornsànger. En samling af Kampavisor, Folk-visor, Lekar och Dansar, samt Baruoch Vall-sànger (Anciens chants suédois. Recueil de chants de guerre, chansons populaires, badines et de danse, etc.). 3 vol, in-S". I>e premier a été publié à Stockholm en 1834 , le second en 1837, et le troisième en 1842. A la

fin des deux premiers volumes, on trouve Ira chants harmonisés par le maître de chapelle Eggert ; mais le troisième volume a particulièrement beaucoup d'intérêt , parce qu'il est entièrement rempli de chants notés dans leur forme primitive et populaire. La collection de M. Arwidsson est en quelque sorte une suite de celles de Geijer etd'Afzelius. ( Voy, ces noms.)

ARZBERGER (....). On trouve sous ce nom, dans la XI"* année de la Gazette musicale et de Leipsick, p. 481, la proposition d'un perfectionnement essentiel dans la construction de la guitare ( Vorschlàge zu einer wesentlichen Verbesserung im Bau der Guitarre.)

ASCANIO (JosQuiN d') ; Y. JOSQUIN D'AS- CAGNO.

" ASCHEIVBRENIVER (Chrétien-benri), maître de chapelle du duc de Mersebourg, naquit au Vieux Stettin, le 29 décembre 1664. Sou père, qui était musicien dans cette ville, après avoir été maître de chapelle à Wolfenbiittel, lui donna les premières notions de la musique. A l'âge de quatorze ans , il reçut des leçons de J. Scbiitzpourla composition. Peu de temps après il perdit son père ; mais il en trouva un second en Schùtz, qui l'envoya à Vienne, en 1676, pour perfectionner son talent sur le violon et la composition, sous la direction du maître de chapelle André-Antoine Schmelzer. Lorsqu'il se crut ; assez habile , il chercha à assurer son sort par ses talents, et entra en qualité de violoniste à la chapelle du duc de Zeitz, en 1677. Il ne possédait cette place que depuis quatre ans lorsque le duc mourut, et la chapelle fut supprimée. Aschenbrenner alla à Wolfenbùttel, et y acquit la bienveillance de Rosenmiiller, qui le fit entrer au service de son maître ; mais à peine fut-il de retour à Zeitz, où il était allé chercher sa famille , qu'il apprit la mort de Rosenmiiller, et en même temps la déclaration que le duc ne voulait point augmenter sa chapelle. Il resta sans emploi deux ans à Zeitz ; enfin, en 1683, il fut nommé premier violon du duc de Mersebourg. Cette époque semble avoir été la plus heureuse de sa vie. Eu 1692, il entreprit un second voyage à Vienne. Son talent était formé ; il joua du violon devant l'empereur, et lui dédia six sonates pour cet instrument. Ce prince fut si satisfait de cet ouvrage qu'il lui donna une chaîne d'or, avec une somme assez forte. Cependant son existence était précaire, et il éprouvait beaucoup de difficultés à se placer d'une manière convenable ; enfin, en 1695, il retourna à Zeitz en qualité de directeur de musique, en)ploi qu'il conserva jusqu'à son troisième voyage à Vienne, en 1703. H vécut à Zeitz jusqu'en 1713, époque où il fut

ASCHENBRENNER — ASHLEY

nommé maître de chapelle du duc de Merseboiirg. Quelque avantageuse que parût être sa poMtion, il fut obligé de se retirer au bout de six ans(l719) àléna, à l'âge de soixarjte-cinq ans, avec une modique pension. Il mourut dans cette ville, le 13 décembre 1732.

On ignore si les sonates de violon qu'Ascbenbrenner à dédiées à l'empereur ont été publiées ; mais on connaît de lui un ouvrage qui a pour titre Gast und Ilochzeitf rende , bestehend in Sonaten, Prxludien. Allemanden, Curanten, Baletten. Arien, Sarabanden mit drei, vier und/ûnf Stimmen, nebst dem basso conlinuo ( Plaisir des noces et des soirées , contenant des sonates, préludes, allemandes, courantes, ballets ; et airs à trois, quatre et cinq parties, avec basse continue), Leipsick, 1673. Corneille à Beughem ( Bibl. Matth., p. 300) cite une secondeédilion de cet ouvrage, datée de Leipsick, 1675; il en a paru une troisième à Inspruck, en 1676. 'ASCHER (J.), pianiste de l'impératrice des Françaiset compositeur pour son instrument, est né à Londres en 1829. Après avoir commencé ses éludes musicales à l'institution royale de cette ville, il est allé les terminer au conservatoire de Leipsick, si je suis bien informé. En 1849 il se rendit à Paris, et s'y fit entendre avec succès dans les formes brillantes à la mode et dans le genre mis en vogue par Thalberg. On a publié depuis cette époque un grand nombre de ses productions de salon et de concert, parmi lesquelles on distingue: la Goutte d'eau, op. 17 ; La Danse espagnole, op. 24; La Danse anda louse, op. ^0;La Fanfare militaire, op. 40 ; La Feuille d'Album; La Perle du Nord; des mazourkas, des polkas, et des transcriptions d'opéras, telles que Robert le Diable, Marta, La Favorite, Le Pré-aux- Clercs, Les Mousquetaires de la reine, Le Pardon de Ploërmel, etc. Toute cette musique légère a été publiée à Paris. ' ASHE (André), flûtiste habile, né vers 1759, à Lisburn (Irlande). Ses parents l'envoyèrent d'abord dans une école près de Woolwich , en Angleterre, où il apprit les premiers principes de la musique; mais la perte d'un procès ruineux obligea sa famille aie rappeler auprès d'elle. Heureusement le comte Bentinck, colonel hollandais au service d'Angleterre, vint visiter l'académie de Woolwich ; il vit le jeune Ashe en larmes, tenant dans ses mains sa lettre de rappel. Touché de son désespoir, il prit des informations, écrivitaux parents, et finit par se charger de l'enfant, qu'il emmena avec lui, d'abord à Minorque et ensuite en Espagne, en Portugal, en France, en Allemagne, et enfin en Hollande. Le comte avait eu (l'abord l'intenlion de faire du jeune Ashe son

homme de confiance, et de lui donnei une éducation convenable; mais les dispositions de cet enfant pour la musique, et particulièrement pour la flûte, décidèrent son protecteur à lui ïaisser suivre son penchant, et à lui donner des maîtres. Ashe acquit en peu d'années une grande habileté sur la flûte : il fut l'un des premiers qui firent usage sur cet instrument des clefs additionnelles. Le désir de faire connaître son talent le porta alors à quitter son bienfaiteur : il se rendit à Bruxelles, où il fut successivement attaché à lord Torrington, à lord Dillon, et enfin à l'Opéra de cette ville. Vers 1782, il retourna en Irlande, où il fut engagé comme flûtiste solo aux concerts de la Rotonde, à Dublin. Sa réputation ne tarda poiitt à s'étendre jusqu'à Londres. En 1791, Salomon, qui venait d'attirer Haydn à Londres, et qui voulait former un orchestre capable d'exécuter les grandes symphonies écrites par cet illustre compositeur pour le concert d'Hannover- Square, se rendit à Dublin pour entendre Ashe, et lui fît un magnifique engagement. 11 débuta , en 1792, au deuxième concert de Salomon, par un concerto manuscrit de sa composition. Devenu en peu de temps le flûtiste à la mode, il fut de tous les concerts. A la retraite de Monzani, il devint première flûte de l'Opéra italien , et en 1810 il succéda à Rauzzini comme directeur des concerts de Bath. Cette entreprise, qu'il conserva pendant douze ans, fut productive les premières années ; mais les dernières furent moins heureuses, et Ashe finit par y perdre une somme considérable. Il a vécu dans la retraite depuis 1822. Aucune de ses compo.sitions pour la flûte n'a été gravée. Il avait épousé une cantatrice, élève de Rauzzini, devenue célèbre en Angleterre sous le nom de M°" Ashe. Sa fille, pianiste habile, s'est fait entendre avec succès en 1821, dans les concerts de Londres. * ASHLEY (Jean), hautboïste de la garde royale anglaise, vivait àLondres vers 1780. A la commémoration de Haendel, en 1784, il joua le basson double (Contra-fagotto) que Haendel avait fait faire , et que personne n'avait pu jouer jusqu'alors. Il seconda aussi le directeur Bâtes dans le choix des muciciens, et eut après lui la direction des oratorios pendant sept ans. On ignore l'époque de sa mort.

' ASHLEY (Général), fils du précédent, fnt l'un des violonistes les plus distingués- de l'Angleterre. Ce fut sous Giardini, et ensuite sous Barthelcmon, qu'il apprit àjouer du violon, et il parvint à un tel degré d'habileté que Yiotti le choisit plusieurs fois pour jouer avec lui ses symphonies concertantes. A la mort de son père, Ashley lui succéda comme directeur des oiato-

ASHLEY — ASIOLI

rios de Covent-Garden, conjointement avec son frère (Jean-Jacques ). Il n'a rien fait imprimer (le ses compositions. Il est mort près de Londres, en 1818.

' ASHLEY (Jean- Jacques), frère du précédent, fut organiste à Londres et professeur de chant. L'Angleterre lui a l'obligation d'avoir formé des chanteurs habiles, tels que M. Elliot, C. Smith, M""* Vaughan, M"" Salomon.etc. Ashley n'est pas moins recojnmandabte comme compositeur que comme professeur; élève de Schrœter, il possédait des connaissances assez étendues dans la musique. On a de lui les ouvrages suivants : 1° Twelve easy duetts for german flûte, etc., Londres, 1795. — 2" Sonatas for the piano forte, op. 2. — 3° Six progressive airs for the piano forte. Ashiey a dirigé les oratorios de Covent-Garden conjointement avec son frère , à qui il a peu survécu. f, '

' ASHTOIV ( Hugues ) , musicien de la chafielle de Henri VII , roi d'Angleterre , a composé ([uelques messes à quatre voix qui se trouvent «lans une collection d'ancienne musique à la bibliothèque de l'université d'Oxford.

* ASH'WELL( Thomas), compositeur anglais, vécut sous les règnes d'Henri VII , d'Edouard VI ft de la reine Marie. On trouve quelques-unes de ses compositions pour l'église dans la bibliothèque de l'école de musique d'Oxford.

'ASHWORTIl (Caleb), ministre non conformiste, naquit à Northampton, en 1709. Ses parents le mirent d'abord en apprentissage chez lin charpentier; mais, ayant manifesté du goût pour l'étude , on le lit entrer dans l'académie du docteur Doddrige. Après qu'il eut terminé ses cours, il fut ordonné ministre d'une congrégation de non conformistes à Daventry , et peu de temps après il succéda au docteur Doddrige dans la direction de son académie. Il est mort à Daventry en 1774, âgé de soixante-cinq ans. On a de lui : 1" Introduction to the art ofsinging ( Introduction à l'art du chant ), dont la seconde édition a été publiée à Londres en 1787. — 2o Collection of tunes and anthems ( Collection de cantiques et d'antiennes).

'ASIAIIM (Joachim), frère hiéronymite et organiste du monastère de Saint-Jérôme, à Madrid , vers le milieu du dix-huitième siècle, a été considéré par les meilleurs musiciens de sa patrie comme un des artistes les plus habiles en son genre. Il a beaucoup écrit pour son instrument; parmi ''ses meilleurs ouvrages, on remarque un grand nombre de pièces pour des offertoires, une suite de grands versets pour les jours solennels, et neuf versets du huitième ton, \to\xt la fête de l'Ascension.

ASIOLI (Bonîface), né à Corregio, le 30 avril 1769, commença à étudier la musique dès l'âge de cinq ans. Un organiste de la collégiale de San-Quirino, nommé D. Luigi Crotti, lui donna les premières leçons; mais, la mort lui ayant enlevé son maître, il se trouva livré à lui-même avant d'avoir atteint sa huitième année, ce qui n'empêcha pas qu'il écrivit à cet âge trois messes, vingt morceaux divers de musique d'église, un concerto pour le piano avec accompagnement d'orchestre, deux sonates à quatre mains et un concerto pour le violon. 11 n'avait pris cependant jusqu'alors aticunes leçons d'harmonie ou de contre-point. A dix ans, il fut envoyé à Parme pour y étudier l'art d'écrire, ou, comme on dit, la composition, sous la direction de Morigi. Deux ans après, il alla à Venise, et y donna denx concerts dans lesquels il fit admirer son habileté sur le piano et sa facilité à improviser des fugues. Après quatre mois de séjour dans cette ville, il retourna à Corregio, où il fut nommé maître de chapelle. Asioli était à peine dans sa dixhuitième année, et déjà il avait écrit cinq messes, vingt-quatre antres morceaux de musique d'église, deux ouvertures, onze airs détachés, des chœurs pour La Clemenza di Tito; deux intermèdes, La Gabbia dé'Pazzi et 11 Ratto di Proserpina; une cantate, La Gioja pastorale; un oratorio, Giacobbo in Galaad ; trois opéras bouffes, La Volubile , La Coniadina vivace, La Discordia teatrale; un divertissement pour violoncelle, avec accompagnement d'orciiestre; deux concertos pour la flûte; un quatuor pour violon, flûte, cor et basse; un trio pour mandoline, violon et basse; un divertissement pour basson , avec accompagnement d'orciiestre.

En 1787 , Asioli se rendit à Turin , où il demeura neuf ans. H y écrivit neuf cantates qui depuis ont plus contribué aie faire connaître avantageusement que tous ses ouvrages précédents. Ces cantates sont : La Primavera , Il Nome, Il Consiglio, Il Ciclope, Il Complimenta, Qicella cetra pur tu sei , Piramo e Tisbe et La Scusn : tous ces ouvrages sont avec accompagnement d't^rchestre ; la Tempesta, qui depuis lors a été publiée parmi ses nocturnes et avec accompagnement de piano. Asioli a aussi composé dans la même ville deux drame , Pimmaglione et La Festa d'Alessandro , deux ouvertures, vingt petits duos et douze airs avec accompagnement de piano, des canons à trois voix, neuf airs détachés avec orchestre, six nocturnes à cinq voix sans accompagnement, deux nocturnes pour trois voix et harpe, un duo, un trio, et quatre quatuors, une sérénade pour deux violons, deux violes, deux flûtes, basson et basse, douze sonates pour

ASIOLI

le piano, enfîn, Gustavo, opéra séria en deux actes, pour le tiiéâtre royal de Turin.

En 1796, Asioli accompagna la marquise Gherardini à Venise; il y resta jusqu'en 1799 , époque où il alla s'établir à Milan. Trois ans après , le vice-roi du royaume d'Italie le nomma son maître de chapelle et censeur du conservatoire de musique de Milan. Lors du mariage de Napoléon avec Marie-Louise, en 1810, Asioli vint à Palis; j'eus l'occasion de le connaître à cette époque et de me convaincre qu'il était homme aimable autant que musicien de mérite. Il conserva ses places jusqu'au mois de juillet 1813. Alors il désira se retirer dans sa ville natale, où il continua d'écrire jusqu'en 1820. Depuis ce temps il a renoncé à cultiver la musique et a vécu dans le repos.

A Milan, il a écrit deux cantates , Il Dubio et La Medea; une scène lyrique avec orchestre ; un sonnet (la Campana di Morte) pour ténor; deux duos, douze airs, les stances Chiama gll abitator pour ténor ; un dialogue entre l'Amour, Malvina et la Mort; un sonnet {in queW età) ; une ode anacréontiqueà la Lune, pour ténor, avec chœurs; une sérénade pour deux violons, llùte, denx cors, viole, basson, basse et piano; une symphonie (en /a mineur); une ouverture ; une sonate pour piano avec basse obligée ; une sonate pour harpe ; le cinquième acte d'un ballet, et Cinna, opéra-séria en deux actes , pour le théâtre de la Scala. Il a aussi arrangé l'oratorio de Haydn , La Création , pour deux violofis , deux violes et deux bases.

En qualité de directeur de la musique du viceroi d'Italie, Asioli a composé vingt et un motets italiens et vingt-trois autres morceaux d'église , deux cantates et une pastorale à quatre voix pour le théâtre de la cour. Comme censeur du conservatoire royal de Milan, il a écrit : 1" Principj elcmentari di musica , adottati dal R. Conservatorio di Milano, perle, ripetizioni giornaliere degli alunni; con tavole. Milano Mussi, 1809, 47 pages in-8° (en forme de dialogues). La seconde édition de cet ouvrage a été publiée dans la même ville en 1811 , la troisième à Gênes en 1821 , la quatrième à Milan, chez Giov. Ricordi, en 1823. Une traduction française de ces éléments a paru à Lyon chez Cartaux, sous ce titre : Grammaii'e musicale, ou théorie des principes de musique, par demandes et par réponses, adoptées par le conservatoire de Milan pour l'instruction de ses élèves, traduite de l'italien; 1819, in-8°, avec douze plandies. Une deuxième édition de cette traduction a été faite en 1833, chez le même éiliteur. C. C. Biiltner a publié aussi, en alle-

mand , une traduction libre du livre d'Asioli , chez Scholt, à Mayenee, en 1824. Le mérite de cet ouvrage consiste dans la concision et la clarté. — 2° l'Allievo al Cembalo, Milan, Ricordi , in-folio obi. Ce livre élémentaire est divisé en trois parties : la première contient des leçons de piano , la seconde traite de l'accompagnement de la basse chiffrée , la troisième est un petit traité d'harmonie avec des instructions pour l'accompagnement de la partition. — S» Primi elementiper il canto, con dieci ariette istruttive per cantare di buona grazia , Milan, Ricordi, in-fol. obi. — 4° Elementiper il contrabasso, con una nuova maniera di digitare. Milan, Ricordi, 1823, in-(ol. obi. — ô» Trattato d'armoniae d'accompagnamento , Milan, Ricordi , 1813 , 139 pages in-folio. Asioli a suivi, dans cet ouvrage la doctrine du P. Valotti sur les renversements d'harmonie, théorie irrationnelle qui avait déjà été développée parle P. Sabbatini dans son tfaité de la basse chiffrée, et qui sera toujours rejetée par tout bon harmoniste, car on y admet la résolution, repoussée par l'oreille, des dissonnances non par le mouvement des notes dissonnantes elles-mêmes, mais par celles qui leur servent de soutien. — 6° Dialoghi sîil tratlato d'armonia , per servire d'esame agit allievi di composizione e d'accompagnamento del regio conservatorio di musica in Milano ;W\\an, Ricordi, 1814, 95 pages in^". — 7° Osservazioni sul temperamento proprio de gli stromenti stabili, dirette agit Accordatori di piano-forte edorgano, MWan, Ricordi. —8° Disinganno suite osservazioni faite sul Temperamento proprio degli stromenti stabili, ibid. Ce petit écrit est une réponse à une critique qui avait été faite de son système de tempérament.— 9° Il Maestro di composizione, ossia Seguito del Trattato d'annonia, 2 volumes in-4°, ornés du portrait de l'auteur, ibid. Cet ouvrage n'a été publié qu'après la mort d'Asioli. On trouve dans le premier volume une notice sur sa vie et toute la partie théorique de l'ouvrage. Le deuxième volume renferme les exemples, ou la partie pratique. Les deux volumes forment 500 pages.

Dans les compositions sérieuses, Asioli a manqué de force ; mais dans les airs et les duos avec accompagnomenf de piano , il s'est fait une réputation méritée par l'expression et la grâce de ses mélodies. On peut considérer ses ouvrages en ce genre comme le type des iVoc^wnes, que beaucoup de compositeurs ont imité depuis d'une manière plus ou moins heureuse. Comme tliéoricien, il n'a rien inventé ; mais la nature l'avait doué d'un est)rit méthodique et de l'art d'exposer avec

ASIOLI — ASOLA

clarté ce qu'il savait : ce sont ces qualités qui brillent surtout dans les ouvrages élémentaires qu'il a publiés.

Asioli a cessé de vivre à Correggio , le 26 mai 1832. Une notice biographique sur sa vie et ses ouvrages a été publiée par M. Antoine Coii, prêtre de Corregio, sous ce titre : VUa di Boni- Jazio Asioli da Correggio, seguita deW elenco délie Opère del medesimo. Milan , Ricorôi , J834, 1 vol. in-8°. On a imprimé à Florence, en 1836, sans nom d'auteur, Elementi di contrappunlo, coi tipi de V. Batelli e figli, in-4", avec planches de musique : M. Gaspari, de Bologne, croit que cet ouvrage est d'Asioli.

' ASOLA (Jean-Matthjeu), en latin Asula, l»rétre et compositeur pour l'église, né à Vérone, vécut dans la seconde moitié du seizième siècle. Les titres de ses ouvrages ne fournissent pas de renseignements sur la position qu'il occupa ; mais il est vraisemblable qu'il fut maître de chapelle d'une église importante, car le nombre de ses compositions religieuses est considérable. Asola vivait encore en 1600, et paraît avoir été un des premiers compositeurs qui, à cette époque, adop tèrent l'usage de la basse continue pour l'accompagnement de la musique d'église par l'orgue, ainsi que l'imliquent les titres de deux de ses ouvrages. Dans ses œuvres en contre-point sur le plain chant, son style a de l'analogie avec celui de Constant Porta ; style très-pur, mais dont la sévérité est un peu sèdie. Asola fut un des maîtres qui dédièrent un recueil de psaumes à J. Pierluigi de Palestrina, en 1592, pour lui marquer la haute estime qu'ils avaient pour son génie. Les ouvrages connus de ce maître sont ceux dont les titres suivent: 1" Introituset Alleluyamissurum omnium majorumsolemmtatumtoiiitsanni super cantu piano, quatuor vocum. y enG\:\i&&]\\xà Ant. Gardanum, 1565, in-4". — 2" Missarum qîdnque voc. concinn. Liber primus. Veneliis, aptid Herasd. Ant. Gardanum, 1 57 1 , iii-4°. 3" Psalmodia ad vespertinas horas omnium salemnit. octo vocum. Venetiis, apud Hœred. Hieron, Scottum, 1574, in-4°. — 4° Falsi bordoni sopra gli otlo tuoni ecclesiastici, con alcuni di M. Vincenzo Rti/o. Venezia, app. gli Figli di Ant. Gardano, 1575, in-4Mlyad'autres éditions de cet ouvrage publiées à Venise, en 1582, 1584, ctà Milan, 1 587. - 5° Vesperlina Psalmodia maj- Solemnit. octo voc. Venetiis apud Hieronymum Scotum, 1576, iu-4''. 11 y a une deuxième édition de cet ouvrage publiée à Venise, chez Richard Amadmo, enl599,in-4<'.-6'' Completorium per totum quatuor que illxB. Virginis antiphonœ qux m fineproanni temporesecundumromannm curiam décantant jir cum sex vocibus

ibid., 1576, in-4°. Il y aune deuxième édition de cet ouvrage publiée à Venise, chez les héritiers de Jér. Scotto, en 1585, in-4'' ; et une troisième en 1590. — 7» Vespertina omnium solemnitatum psalmodia duoque B. Virginis cantica primi ioni,cumquatucr vocibus, ibid., 1578, in-4°.— s» llprimo libro délie Messe a quattro voci. In Venezia app. A ngelo Gardano, 1 579, in-4». — 9» // seconda libro délie messe a quattro voci; ibid., 1 580, in-4''. Il y a une deuxième édition de ces deux livres de messes publiée à Venise chez Ang. Gardane, en 1586, in-4°. — lo» Missa et major, solemn. Psalmodia 6 vocum. Venetiis apud herœd. Hier. Scotum, 1 58 1 , in 4°.— 1 1» Vespertina omnium major em solemnitatum psalmodia quatuor vocum. Venetiis, apud Angetum Gardanum, 1582, in-4". Cet ouvrage n'est peut-être qu'une deuxième édition dnn° 7. — 12» Officium majores Hebdomadx sanctas quatuor vocum ; ibid, 1583, in-4°. — 13» Secunda pars officii Hebdomadx sanctx quatuor voc. ibid., 15S4, iîi-4». Une deuxième édition de ces deux parties de l'office de la Semaine sainte a été publiée à Venise, par Richard Amadino, en 1595, in-4''.— 14» in passionibus quattwr Evang. Christi locut. trium vocum. Venetiis, apud Ang. Gardanum, 1583 in-4''. — 15° Sacrae cantiones in totius anni solemnitatibus paribus quaternis vocibus decanlandx, ibid, 1584, in-4». Il y a une deuxième édition de ces motets publiée à Venise en 1591, par Richard Amadino. — 16° Divinx Dei Laudes binis vocibus concinendx. Venetiis ap. Ang. Gardanum, 1586, in-4°. Ily aune deuxième édition de ces cantiques publiée a Venise, en 1600, par Richard Amadino. — 17» Lamentationes, improperia et alii sac. Laudes in hebdom. maj. decantandœ tribus voc.Venetiisapud Pdc. Amadinum, 1588, in-4».— is» Secundapars Vespertinœ omn. solemn. Horis. deservient. quatuor vocum, Venetiis, apud Vicentium et Rie. Amandinum, 1591, in-4". Il y a une première édition de ces vêpres solennelles à quatre voix, imprimée chez les mêmes, en 1585. — • 19° Missa Defunctorum trium vocum, ibid., 1 588, in-4°. Il y en a une deuxième édition publiée chez les mêmes, en 1600. — 20» Dux Missx et decem sacrx laudes trium vocum; ibid., 1589, in-4°. — 21° Misse sopra gli otto tuoni ecclesiasfici a cinque voci. Milan, 1590. — 22» Canto fermo sopra le messe, inni ed allri cose ecclesiastiche appartenenti ai suonatori d'organo per rispondere al coro. In Venezia app. Vincenlino e Ricc. Amadino, 1596, in-4». Il y a deux autres éditions de cet ouvrage publiées à Venise, eni602,eti6l5. — 23° Sacro-sanctxBei Laudes ocfonis vocibus in frac fis decantandx. Ve

ASOLA — ASPRILIO

nedis, apud Ricciardum Amadinum, 1600, 9 voi. in-4°. Ces compositions sont divisées en deux chœurs qui se répondent. Le neuvième volume contient les deux basses réunies pour l'usage des organistes. Celte partie a pour titre particulier : Gli bassi delli Mottetti a otto voci del R. D. Gio. Matteo Asola Veronese, uniti insieme et slampati per commodità degli organisa. Asola , bien que spécialement livré à la composition delà musique d'église, a écrit, comme tous les maîtres de son temps, des madrigaux, dont on a publié les recueils suivants : 24° Madrigali a due voci da cantarsi in fugn. In Venetia, ap. Gia. Vincenti, 1587, in-4''. Trois autres éditions de cet œuvre , imprimées à Venise en 1604, 1624 et 1665, sont à la bibliothèque du Lycée communal de musique, à Bologne. — 25" Le Vergine, madrigali a tre voci, libro primo. In Venezia, pressa Ricciardo Amadino, 1596, ln-4°. Le P. Martini a donné en partition quelques morceaux d'AsoIa dans son Esemplare; et le P. Paolucci a inséré un graduel du même auteur dans la première partie de son Arte pratica di Contrappunto. On trouve aussi quelques motets d' Asola dans le PromptuarivM musicum d'Abraham Schad.

' ASPA (Mario), compositeur dramatique, né à Messine, vers 1806, a fait ses premières études musicales dans cette ville, pois s'est rendu à Palerme et de là à Naples, où il est entré au collège royal de musique, et a reçu des leçons de contrepoint deZingarelli. Sorti de cette école, il s'est livré à l'enseignement du chant et à la composition pour Je théâtre. Les principaux ouvrages qu'il a écrits sont : 1° Giovanni lianier, ossia il Castello di Arolte, en deux actes, représenté au théâtre du F.ondo, à Naples, en 18*30. Cet ouvrage tomba à plat. — 2° Il Carcere d'Ildegvnda, opéra sérieux en deux actes , mieux accueilli au théâtre Niiovo, dans le mois d'octobre 1831. — 3° La

lnurla,3Lfi théâtre du Fondo, le iSmai 1832

4° Il Litigante senza lite, opéra bouffe en deux actes, 1833. — 5° La Finta grega, farce en un acte. — 6° / Due Forzati , en deux actes. — 7° Il 20 Auguslo, en deux actes, au mois de décembre 1835. — 8° Il Marinaro,en deux actes, au théâtre A'Mot;o, en 1839; ouviage dans lequel il y avait de jolies choses. — 9° / Due Savoiardi, en deux actes, au théâtre du Fondo, le 16 mars 1838. — 10' // Quadîo Parlante, en un acte, au théâtre Nuovo, novembre 1834. — 11° Bartolomeo del Pïombo, en deux actes, au théâtre Nuovo, en 1837. — 12° Allan Mac Aulay, en trois actes, au même théâtre, dans l'été de 1838. — 13° Maria d'Arles , en doux actes , ouvrage qui ouvrit le carnaval de 1841, avec xia fiasco

complet. — 14° Il Proscritto, en deux actes, également tombé dans la môme année. — 15° Guglielmo Colman , en deux actes , tombé au carnaval de 1843. — 16° jPoo^o e Virginia, en trois actes, pour l'ouverture du théâtre Metasiasio, à Rome, le 29 avril 1843.— 17° Il Travesiimento, joli ouvrage représenté au théâtre du Fondo, à Naples, dans le carnaval de 184G. 11 y a de la facilité dans le style de ce compositeur, mais absence complète de création. Les autres ouvrages d'Aspa dont les dates de représentation et le succè.s me sont inconnus ont pour titres : La Verga magica; la Metamorfose fortunata ; Federico II ; L'Or fana muta; H Muratore di Napoli; Werther.

" ASPELMAYER ou ASPELMEYER (François), musicien et compositeur au service de l'empereur d'Autriche, mort à Vienne, le 29 juillet 1786, s'est fait connaître par les ouvrages suivants : 1» Die Kinder der Natur (les Enfants de la Nature). — 2° Der Sturm (l'Orage). — 3° Pig-

malion 4° Agamemnon vengé , ballet. — 5"

La Lavandara di Citere, ballet. — 6° / Mort Spagnuoli, idem. Il a composé aussi Six duos pour violon et violoncelle, six trios, six quatuors pour violon, et dix sérénades pour des instruments ù vent.

ASPERI (Ur-sule), née à Rome en 1807, a étudié la musique dès ses premières années, et a acquis du talent dans l'art du chant etsur le piano. Elle a reçu les leçons d'harmonie et de composition de Fioravanti. En 1827 elle a écrit pour le théâtre Valle un opéra intitulé • Le Avventure di una giornata, qui a été représenté le 13 mai. Le public a si bien accueilli cette première production de sa plume, à la première représeiitation et aux suivantes, qu'elle a été obligée do quitter plusieurs fois le piano pour se présenter sur la scène. Le 18 novembre 1834, elle donna à Rome un grand concert dans lequel on entendit la Schoherluhner et la Biondini, et'où elle exécuta sur le piano plusieurs morceaux de sa composition. En 1839, elle dirigeait la musique d'un théâtre de second ordre, à Florence. En 1835, M™' Asperi écrivit l'ouverture et l'introduction du mélodrame I itir Indiani, qui fut représenté à Rome, et en 1843 elle adonné dans la même ville l'opéra / Pirati, qui a été joué avec quelque succès.

'ASPLIIVD (... ), savant suédois, qui vécut vers le milieu du dix-huitième siècle, a publié une dissertation intitulée : De Horologiis Musico' Automatis; Upsal, 1731.

'ASPRILIO (Pal'l), musicien de la cour de Ferrare, au commencement du dix-septième siècle, a fait imprimer de sa composition : Madrigali a

ASPRILIO — ASTARITTA

quattrovoci, libroprlmo; Venezia, 160l,in-4°. • ASPULL (Geoeges) , jeune pianiste anglais, né en 1813, excitait l'admiration de ses compatriotes dès l'âge de huit ans , par le brillant et le fini de son exécution. Bien que sa main fût trop petite pour embrasser l'étendue de l'octave, il jouait les compositions les plusdrfficilesde Hummel, de Moschelès et de Kalkbrennersans en ralentir le mouvement et dans l'intention des auteurs. Telle était l'heureuse organisation du jeune Aspuil qu'on pouvait espérer de le voir se placer un jour parmi les pianistes les plus distingués; mais une maladie de poitrine l'a conduit au tombeau lorsqu'il entrait à peine dans sa dix-huitième année. Il estmort à Leamington, le 20 août 1832, et SCS obsèques ont été faites à Nottingham, deux jours après. Il avait laissé en manuscrit divers ouvrages pour le piano qui ont été publiés après sa mort, avec son portrait, sous ce titre: Georges AspulVs posthumous Works for thepiçino-forte. , Londres (sans date).

' ' ASSANDRI ( Laure ), cantatrice distinguée, est née à Vailate, dans la province de Lodi (Lombardie), vers 1815. Admise au conservatoire de Milan à l'âge de seize ans , elle y reçut une bonne éducation musicale, et ses progrès furent si rapides que lorsque Rossini l'entendit, en 1835, il l'engagea immédiatement pour le ithéâtre italien de Paris. Elle y débuta au mois ■d'octobre par le rôle à^Adalgisa, dans la Norman f€t se montra digne de chanter à côté de Rubini, de Lablache et de la Grisi. Le Romeo des Montecchi e Capuleti de Bellini , et la Donna Elvira de Lon Juan, achevèrent son succès sur la première scène italienne de cette époque. Pendant les années 1836 , 1837, et 1838 elle fut en- .gagée pour le même théâtre et pour l'Opéra italien de Londres; puis elle retourna en Italie. Après y avoir clianté à Gênes avec Pasini et Badiali , elle fut appelée à Barcelonne , où elle resta une année. Son engagement terminé, elle partit pour Berlin, et y chanta avec succès pendant plusieurs années tous les premiers rôles de Lucia, Otcllo , La Norma, Lucrezia Borgia, Béatrice di Tenda, etc. En 1843, elle se fit entendre à Varsovie et au théâtre italien de Pétersbourg. ■De retour à Milan au mois de juillet 1845, elle a paru depuis lors à Bologne, Mantoue, Turin, etc., «t partout elle a été considérée comme une cantrice de la bonne école.

' ASSENSIO ( Don Carlo ) , professeur de piano , né à Madrid , vers 1788 , s'est fixé à Païenne, en Sicile, où il a publia en 1815 : Scuola per ben suonare il piano forte.

" ASSMA\ER (Ignace) , compositeur et organiste, est né à Salzbourg, le 11 février 1790.

Elève de Michel Haydn, il est devenu , soui la direction de oct habile maître, un des musiciens les plus distingués de l'Allemagne dans le genre de la musique d'église. En 1824 il fut nommé maître de chapefle du chapitre des Ecossais. Dans l'année suivante il reçut sa nomination d'organisfe de la cour impériale de Vienne. Appelé en 1838 au poste de vice-maître de chapelle de la même cour, il a succédé à Weigl, au mois de février 1846, dans la place de second maître de chapelle titulaire. Les œuvres de musique d'église composées par Assmayer sont importantes et en grand nombre; elles consistent -. l°en quinze messes avec orchestre, dont la plupart sont en manuscrit; on n'en a publié qu'une messe solennelle (eaut) à quatre voix, violons, viole, violoncelle, contrebasse, deux hautbois , deux bassons , deux cors, deux trompettes, timbales et orgue ; Vienne, Mechetti ; et une messe pastorale allemande à trois voix, instruments à vent et orgue, op. 46;

Vienne, Haslinger 2° Douze graduels, dont

quelques-uns seulement à quatre voix ou à voix seule , avec orchestre, ont été publiés à Vienne, chez Meclietti et chez Diabelli. — 3° Dix-huit offertoires à voix seule avec chœur, ou à quatre voix concertées avec orchestre, dont plusieurs ont paru chez les mêmes éditeurs. — 4» Un Te Deunt solennel à quatre voix et orchestre, op. 48, à Vienne , chez Haslinger. — 5° Deux Requiem brefs. — 6° La mort de Saûl, oratorio dramatique, avec orcliestre, op. 50 ibid. — 7° David et Saûl, oratorio dramatique , avec orchestre, op- 49, ibid. — 8° Plusieurs hymnes et motets. — 9. Un Te Dewm àhuit voix, avec accomp. d'instruments de cuivre. — 10° Plusieurs ouvertures.

— 11» Divers morceaux de musique vocale et instrumentale pour des circonstances particulières.

— 12">Unesymphonie, à grand orchestre exécutée à Vienne en 1844. — 13° Des pastorales et fugues pour l'orgue. — 14° Des rondeaux et autres compositions pour le piano.

' ASTARITTA (Janvier), compositeur dramatique, né à Naples vers 1749, eut une grande réputation en Italie, et réussit en différents genres , mais principalement dans l'expression des situations comiques. Dans le cours de sept années, il écrivit plus de quatorze opéras; celui de Circé et Ulysse ent un succès prodigieux , non-seulement en Italie , mais aussi en Allemagne, où il fut représenté*vers 17S7.

On connaît de lui : La Contessa di Bimbinpoli, 1772; / Visionari, illl; Finezzed'Amore, o la forza non si/a, ma si prova, 1773; IlMaritoche non hamoglie, 1774; / Filosofi immaginari, 1788; Za Contessina; Il principe spondriaeo, 1774; La Critica teatrale, 1775;

ASTA.RITTA — ATHÉLAllD

Il Mondo délia Luna, 1775; La Dammaimniaginaria , 1177 ', VIsoW dï Bimjoli, Mil; Armida, Mil ; Circee Vlisse, 1777 ; Mcoletto bella vita, 1779. Dans l'automne de 1791, il donna à Venise : / Capprici in amore, et au carnaval de 1792, Il Medico Paripino , dans la même ville. Gerber {Neues Btogr. Lex. der Tonkilnstl. ) cite aussi de cet auteur : La Molinarella, op. buffa, 1783, à Ravenne; Il Diveriimento in campagna, op. buffa, 1783, à Dresde; Il Francese bizzarro, op. buffa, 1786, ibid. ; Il PaiTUchiere, 1793, à Berlin.

La manière de ce compositeur se rapproche de celle d'Anfossi, et l'on peut dire qu'il a les mêmes qualités et les mômes défauts. La coupe de ses airs et de ses morceaux d'ensemble est heureuse ; ses accompagnements sont assez purs , mais trop nus; ses chants .sont gracieux, mais ils manquent d'originalité. L»'

• ASTON (HucuEs), organiste anglais sous le règne de Henri V41I, auteur d'un Te Deutn à cinq voix, qui est maintenant dans la bibliothèque du collège de musique d'Oxford.

* ASTORGA (Emmanuel, baron d') né à Pa- Icrme, le 11 décembre 1681, eut un existence toute romanesque. Fils d'un chef de bandes mercenaires au service de la noblesse de Sicile, qui, souffrant impatiemment le joug de l'Espagne, essaya de le secouer par l'insurrection en 1701, Astorga vit périr son père sur l'échafaud dans la même année, avec plusieurs nobles siciliens. Sa mère, qu'on obligea d'assister au supplice, mourut de douleur, et lui-môme s'évanouit. La princesse des Ursins, première dame d'honneur de l'épouse de Philippe V, prit en pitié le pauvre jeune homme, et le fit entrer au couvent d'Astorga, en Espagne, dont plus tard il prit le nom. Dans cette retraite il acheva son éducation et perfectionna, par l'étude, le beau sentiment musical dont la nature l'avait doué. Rentré dans le monde trois ans après, il obtint , par le crédit de sa protectrice , le titre de baron d'Aslorga , et fut chargé d'une mission près de la cour de Parme en 1704. Il y devint l'âme de toutes les réunions d'amateurs de musique ; car il était excellent chanteur et compositeur de mélodies gracieuses et sentimentales. Sa mission terminée, il continua de demeurer à Parme , où le retenait son amour secret pour la fille du souverain , Elisabeth Farnèse. Le duc, ayant pénétré dans les sentiments de son hôte, trouva le moyen de l'éloigner en lui donnant une lettre de recommandation pour l'empereur Léopold I*^"", qui, séduit par les talents du baron d' Astorga , voulut l'attacher à sa cour; mais celui-ci ne jouit pas longtemps de sa faveur, car son nouveau Mé-

cène mourut le 6 mai 1705. Le baron d'Astorga s'éloigna de Vienne peu de temps après, et mena une vie aventureuse, visitant l'Espagne, où il retrouva la faveur de sa bienfaitrice, puis le Portugal, l'Italie, et enfin l'Angleterre, où il demeura deux ans. En 1720, il reparut à Vienne ; mais il y resta peu de temps, et se retira dans un couvent^n Bohême, où il mourut le 21 août 1736 (Voy. l'Oesierreichisches Biographisckes Lexicon de Bermann, 1. 1, p. 278.) Parmi ses nombreuses compositions, on ne peut citer que les suivantes : 1" Stabat Mater, qui fut exécuté à Oxford en 1713,

et qui obtint beaucoup d'applaudissements 2»

Dafne, opéra, à Vienne, en 1705. — 3° Cantate Quando penso, etc. — 4*» Cantate : Torna Aprile. — 5° Cantate : In questo cor. Burney loue dans ces cantates , qui passent pour être ses meilleures, la grâce et la simplicité de la composition

6° Cantate : Clorinda, s' io i'amai, etc. — 7* Cantate •. Palpitar già senlo il cor. Reichardt possédait quelques morceaux inéditsde la composition d'Astorga. La partition du Stabat Mater, à quatre voix et instruments, est en manuscrit à la bibliothèque royale de Berlin; on la trouve aussi à la bibliothèque impériale de Vienne, avec celle de la pastorale de Dafne, dans le fonds de Kiesewetter. La collection de l^abbé Santini, à Rome, renferme 54 cantates d'Astorga pour soprano et clavecin, 44 idem pour contralto et clavecin, et enfin 10 cfue^/t pour deux soprani. Toute cette musique est remarquable par l'originalité , le sentiment et l'expression. Je possède une collection considérable d'oeuvres d'Astorga. ■ ■ ASTRUA (Jeanne ) , excellente cantatrice, née à Graglia, près de Verceil , en 1730. Graun, qui l'entendit par hasard dans un voyage qu'il fit en Italie en 1745, fut frappé de la beauté de sa voix, et se chargea de son éducation vocale; car il était lui-même bon chanteur. Il la fit débuter, le 3 août 1747, dans une pastorale composée par le roi de Prusse Frédéric II , laquelle avait pour titre 11 Repastore, et qui fut représentée à Charloltenbourg. En 1750 elle obtint un congé pour aller à Turin , et dans la même année elle chanta avec un brillant succès, aux noces de Victor-Amédée, le rôle de prima donna dans l'opéra deZ,a Vittoria d'Imeneo. Elle retourna ensuite au service de la cour de Berlin , qu'elle ne quitta qiie pour revenir à Turin, où elle est morte en 1792, à l'âge de soixante-deux ans.

ATHÉLARD ou ATHELHARD, moine bénédictin de Balh, en Angleterre, vivait sous le règne de Henri I, vers 1200. Il eut, pour le temps où il vécut, des connaissances étendues , qu'il augmenta par ses voyages, non-seulement en Europe , mais on Egypte et en Arabie. Il

ATHÉLARD

('■cri vit un traité des sept arts libéraux, qui comprenaient la grammaire, -la rhétorique, la dialectique, la musique, rarittimétique, la géométrie et l'astronomie. Ayant appris l'arabe , il traduisit de cette langue en latin le Traité de géométrie d'Euclide, connu sous le nom d^Élémens, et non les Éléments harmoniques àe cet aatear , comme La Borde (Essai sur la mus., t. III, p. 567),Forkel {Allgem. Litter. dermusik, p. 488) et les au te ur^ du Dictionnaire historique des Musiciens (Paris, 1810) le disent. Les bibliothèques des collèges du Christ et de la Trinité à Oxford possèdent les manuscrits des ouvrages d'Athélard. "ATHÉNÉE, grammairien grec, naquit à Naucratis en Egypte, vers l'an 160 de l'ère vulgaire, sous le règne de Marc-Aurèle : U vivait encore sous celui d'Alexandre-Sévère, l'an 228 : c'est tout ce qu'on sait des particularités de sa vie. On doit à Athénée une compilation qui a pour titre : les Deipnosophistes ou le Banquet des Savants ; elle nous est parvenue presque complète, à l'exception des deux premiers livres, que nous n'avons qu'en abrégé. Cet ouvrage est précieux par les renseignements qu'il fournit sur une multitude d'objets de l'antiquité, particulièrement sur l'histoire de la musique des Grecs, les écrivains qui ont traité de cet art, les instruments, leur usage, les chansons, etc. Il est divisé en quinze livres. Dans le premier , il est traité de la musique et des chansons dans les festins; le quatrième contient des renseignements sur quelques instruments de musique; le quatorzième traite des joueurs de flûte, des chansons, de l'utilité de la musique et de la danse , des instruments de tout genre.

Les manuscrits d'Athénée sont en petit nombre, ce qui est d'autant plus fâcheux que le texte a été considérablement altéré dans ceux que nous possédons : de là vient que, malgré les travaux de quelques savants, nous ne possédons pas encore une édition d'Athénée qui soit complètement satisfaisante; la meilleure est celle qui a été donnée par Jean Schweighaeuser, sons ce titre : Athenaei Deipnosophistse a codicibus manuscripti emendavit, etc., Strasbourg, 1801-1807, 14 vol. in-8°. On peut cependant consulter aussi avec fruit l'édition donnée par Casaubou en deux volumes in-fol. Les cinq premiers volumes de l'édition de Schweighaeuser contiennent le texte grec et la version latine; les neuf autres renferment les notes et les tables. Parmi ces notes, celles du quatrième et du quatorzième livres sont intéressante^ pour l'histoire de la musique. L'abbé de Marolles, qui n'entendait pas le grec, a donné une mauvaise traduction française d'Athénée , d'après la version latine, Paris, 1680, in-4».