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système des meilleurs miteurs, contenant les moyens les plus clairs et les plus aisés pour apprendre à accompagner une voix, et parvenir à jouer tout ce qui est propre à cet instrument •,]P&x'M<, 1781, in-4°. Bâillon a aussi rédigé un journal de violon et La muselyrique^ journal d'ariettes avec accomp. de harpe ou de guitare, depuis 1772 jusqu'en 1784.

' BAILLIOIVI (M. Giovanni), mécanicien , né à Milan , a inventé un orgue mécanique d'une construction fort ingénieuse, pour être placé dans les jardins de la villa de Leinate qui appartenait à la comtesse Visconti. La description de cet instrument a été donnée par l'inventeur dans le Giornale de' Letterati dTtalia, tom, X, t. XI, p. 489-498. Cette description a pour titre : Machina pneumatica, inventa/a da M. G. Baillionni,/atta d'ordine délia eccellentissima signora Visconti, per le delizie délia sua villa di Leinate.

'■ BAILLOT ( Pierre-Marie-François de S\- LKS ), un des plus célèbres violinistes que la France ait produits, est né à Passy, près de Paris, le 1" octobre 1771. Son père, avocat au parlement de Paris , avait été envoyé en 1768 en qualité de procureur du roi , à Ajaccio en Corse, où il avait su se concilier l'estime et raffection générale. De retour en France en 1771, il établit à Passy une maison d'éducation, et plus tard, à Paris, un pensionnat pour l'enseignement de la jurisprudence. Dès l'âge le plus tendre, Baillot annonça de rares dispositions pour la musique , et le violon avait tant d'attrait pour lui, qu'il parvint à jouer sur cet instrunient plusieurs airs sans qu'on les lui eût enseignés. Vers l'âge de sept ans, on lui donna pour premier maître Polidori , Florenrin, qui avait peu d'exécution, mais qui ne manquait pas d'enthousiasme et qui, chaque jour, parlait à son élève de l'Italie. En 1780 , Baillot étant revenu à Paris avec ses parents , son professeur de violon fut Sainfe-Marie, artiste français dont la sage sévérité lui donna ce goût de l'exactitude et de la netteté qu'on remarquait dans son jeu. Baillot n'a point oublié ce qu'il doit à son maître, sous ce rapport; il en conserva de la reconnaissance jusque dans sa vieillesse. Une circonstance inattendue vint exercer tout à coup sur ses progrès une influence remarquable et prolongée. Il n'avait que dix ans lorsqu'un le conduisit, en 1782, au concert spirituel qui se donnait alors au palais des Tuileries, dans l'endroitqu'onappelleaujourd'hui la Salle des Maréchaux : il y entendit une seule fois Viotti dans ses brillants débuts. Sans avoir pu garder à cet âge aucun souvenir positif ni du morceau joué par Viotti , ni du caractère de son talent , il lui resta de ce grand artiste une telle

impression que dès ce moment il devint l'idéal de sa jMînsée, et que longtemps après, habitant des contrées éloignées , Viotti était toujours pour lui le modèle de la perfection qu'il voulait atteindre , mais à sa manière. Le hasard ne lui fournit que vingt ans après l'occasion de l'entendre de nouveau et de savoir enfin s'il allait retrouver en lui le héros que son imagination s'était créé ; ce fut alors que, frappé d'admiration pour le style de Viotti, si simple, si expressif et tout à la fois si majestueux, il s'écria : Je le croyais Achille; mais c'est Agamemnon.

En 1783 Baillot partit avec sa famille pour Bdstia, où son père, nommé substitut du procureur général au conseil supérieur de Corse, mourut quelques semaines après son arrivée. M. de Boucheponi, intendant de celte lie, touché de la pt-nible position de sa famille, qui venait de perdre son seul appui, offrit à la veuve de se charger de l'éducation de son fils. Il l'associa à ses enfants et l'envoya avec eux à Rome, où ils restèrent treize mois. Là, Baillot eut pour troisiènse et dernier maître de violon Pollani, élève de Nardini, qui, dans ses leçons , ne cessait dédire à son élève : Bisogna spïanare l'arco ( il faut étendre l'archet, élargir le jeu) ; obligation qui sympathisait à mcrveHIe avec l'enthousiasme excité dans l'âme du jeune disciple par la vue du Capitule. Pendant son séjour à Rome, Baillot, âgé seulement de treize ans , se fit entendre aux conversations du cardinal de Bernis et à l'Académie de France, dont Lagrenée était directeur. Le célèbre peintre David s'y trouvait alors. De retour en Corse dans l'année 1785, Baillot se rendit bientôt à Bayonne, liabita pendant cinq ans alternativement cette ville, Pau, Auch et les Pyrénées, s'occupant peu de musique, et accompagnant M. de Boucheporn dans toutes ses tournées, en qualité de secrétaire. Cependant, toujours passionné pour le violon, il profitait de tous les instants de loisir pour s'exercer dans la solitude des bois et des montagnes.

Les intendances ayant été supprimées, Baillot vint à Paris an mois de février 1791, résolu d'y chercher provisoirement des ressources dans son talent. Présenté à Viotti, il l'étonna par la largeur de son exécution. Le célèbre maître lui offrit une place dans l'orchestre du théâtre Feydeau, où les admirables chanteurs italiens de l'opéra bouffon jouaient alternativement avec l'opéra français. Baillot, qui avait d'autres projets, n'accepta cette place que temporairement. C'est alors qu'il se lia d'une tendre amitié avec Rode, qui était chef des seconds violons de cet orchestre. Après y être resté cinq n)ois, il quitta le théâtre, parce qu'il obtint une place qu'il sullici-

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tait au ministère «les finances, et la musique redevint pour lui ce qu'elle avait été longtemps, c'est àdire un délassement au lieu d'être une profession. Dix années s'écoulèrent dans Texercice de ses fonctions au ministère des fluances, et ce service ne fut interrompu que par l'appel de Baillot comme volontaire de la première réquisition. Cet appel le conduisit pendant vingt mois à l'armée des côtes de Cherbourg. En 1795 le hasard lui fit découvrir les compositions de Corelli, Tartini, Geminiani, Locatelli, Bach et Hœndel, qui lui avaient été inconnues jusque-là; il en fit sa principale élude, et il y retrouva toute l'histoire du violon. De retour de l'armée, il se fit entendre pour la {)remière fois en public comme artiste, dans le 14« concerto de Viotti , au concert de la maison Wenze!, rue de l'Échiquier. Le succès qu'il y obtint fixa sur lui l'attention générale, et dès ce moment commença sa réputation, qui alla grandissant chaque jour quand on l'entendit exécuter ses propres concertos aux concerts de la rue de Cléry, du théâtre Louvois et du théâtre diî la Victoire. Le 22 décembre 1795, il fut admis au nombre des membres du Conservatoire de musique, pour y occuper temporaireuient la place de Rode, alors en voyage. Celui-ci s'étant fixé ensuite en Russie, Baillot fut nommé titulaire et remplit les fonctions de professeur de violon depuis l'ouverture des classes, qui n'eut lieu qu'un peu plus tard, jusqu'en 1842, époque de sa mort. C'est à cette époque, je crois, qu'il faut reporter les études d'harmonie qu'il a faites sous la direction de Catel. Plus tard, il a pris des leçons decontrepoint de Reicha et de Chcrul)ini.

Lorsque le Conservatoire de Paris fut définitivement constitué, et que tous les genres d'études y furent mis en activité , une nouvelle carrière s'ouvrit devant Baillot. Il était appelé à y fonder une école de violon dont les conditions principales étaient de résumer ce qu'il y avait de meilleur dans les anciennes écoles italienne, allemande et française. Gaviniès, vénérable chef de celle-ci, descendait alors dans la tombe, et laissait à ses jeunes successeurs la mission de cr^er par éclectisme un nouvel ordre de choses. La nécessité de l'unité d'enseignement se faisait sentir pour toutes les branches de l'art. Le comité du Conservatoire comprit la position où il se trouvait à cet égard , et il arrêta dans une de ses séances que des ouvrages élémentaires pour le solfège, le chant, l'harmonie, la composition et tous les instruments seraient rédigés par quelques professeurs, après que les bases du travail auraientété posées en assemblée générale. Rode, Kreutzer et Baillot se réunirent donc pour for-

mer une méthode de violon ; mais, si grand que fût le mérite des deux premiers, les études classiques de Baillot, ses habitudes de méditation et sa facilité à s'exprimer en termes élégants et précis, lui donnaient un avantage reconnu pour la rédaction d'un tel ouvrage. D'un commun accord, il fut convenu que ce travail lui serait départi, et c'est à cette résolution, digne d'aussi grands artistes, qu'est dû le beau monument qui fut alors élevé par le Conservatoire à l'art du violon.

Qu'il me soit permis de rappeler ici un de mes souvenirs qui se rapportent à cette époque de la vie de Baillot- Depuis peu de mois j'étais élève au Conservatoire, lorsque le ministre de l'intérieur Chaptal vint poser la première pierre de la bibliothèque et de la grande salle de concerts de cette école. La cérémonie fut suivie d'un concert improvisé. Arrivé depuis peu de ma province, tout était nouveau pour moi ; toutefois, bien que fort ignorant, je comprenais par instinct la possibilité du beau et j'apercevais jusqu'où il pouvait aller. Aussi dois-je avouer que lorsque j'entendis Rode jouer à un concert de madame Grassini son septième concerto, bien que je fusse charmé parce jeu si élégant, si pur, si brillant et si jeune, je ne fus point étonné. J'avais compris d'avance que pour jouer du violon avec perfection, il fallait en jouer ainsi. Mais j'éprouvai dans le même temps deux sensations auxquelles je n'étais pas préparé, et dont l'ébranlement est encore présent à ma pensée. La première fut causée par l'audition de 1'/phigénie en Tauride de Gluck ! Je ne connaissais pas Gluck! Malheureux que j'étais! Sa musique ne ressemblait à rien de ce que j'avais eni tendu auparavant; c'était un monde nouveau pour moi, et plusieurs mois se passèrent avant que je pusse songer à autre chose. Eh bien ! une émotion d'un genre aussi neuf pour mon ûme fut celle que je ressentis à la séance dont je viens de parler, lorsque j'entendis Baillot jouer un trio (c'était en/a mineur, je m'en souviens), accompagné par Rode et par de Lamare. Là je compris tout à coup que le violon peut être autre chose qu'un instrument bien joué, et, sous l'impression des accents passionnés de l'artiste qui m'inondaient d'un plaisir inconnu, je me fis tout d'abord l'idée de sa mission et de son avenir; mission qu'il a remplie dans toute son étendue; avenir qui s'est réalisé tel que je l'avais prévu. Nommé chef des seconds violons de la musique particulière du premier consul Bonaparte , le 20 juillet 1802, Baillot occupa ensuite la même place dans la chapelle de l'empereur Napoléon. Au mois d'août 1805, il se décida à suivre l'exemple de Rode, de Boieldieu et de quelques autres

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artistes français qui s'étaient rendus en Russie; et, d'après l'invitation du célèbre violoncelliste de Lamare (Voy. ce nom), qui lui avait donné rendez-vous à Vienne, il partit pour Moscou. L'Europe était alors en paix ; mais à peine Baillot avait-il atteint les frontières des pays étrangers que la guerre éclata. Commencée à Austerlitz, elle n'eut de terme qu'à la bataille de Friedland,et l'exil de Baillot en Russie, qui , suivantses projets, ne devait être que d'une année, se prolongea au delà de trois ans. De tous les artistes voyageurs, il est le seul qui ait traversé deux fois l'Europe sans pouvoir donner un concert, poursuivi qu'il étail par de graves événements politiques et par leurs résultats. Arrivé à Vienne dans une saison déjà avancée, il ne put y rester que douze jours, et n'eut que le temps de voir Haydn, Salieri, Beethoven, et d'y serrer la main de Cliérubini, qui était allé composer son opéra de Faniska dans la capitale de l'Autriche.

Arrivés à Moscou au mois de novembre 1805, Baillot et de Lamare y donnèrent de brillants concerts qui tenaient de la féerie , à l'époque même de la bataille d'Austerlitz dont on ignorait l'issue. Seize séances de quatuors et de quintelti suivirent ces concerts et furent fréquentées avec beaucoup d'intérêt par plus de deux cents soDScripteurs principaux. Ciiacune de ces séances avait lieu alternativement dans le palais d'un des douze premiers souscripteurs. Un concert pour la noblesse fut donné dans une salie de gigantesques proportions, où se réunit un auditoire de quatre mille personnes. Rode ayant quitté Saint-Pétersboug au commencement de 1808, alla retrouver ses deux amis à Moscou . A cette époque la place de chef d'orchestre du Grand- Théâtre de cette ville fut offerte à Baillot, qui ne l'accepta pas, et qui ne tarda point à partir pour Saint-Pétersbourg avec son compagnon de voyage. Boieldieu, alors maître de chapelle de l'empereur Alexandre, les accueillit en frère. Les deux virtuoses se firent entendre à l'Ermitage devant l'empereur, puis ils jouèrent au Grand-Théâtre, et au concert de la noblesse. D'assez grands avantages semblaient devoir les fixer dans la capitale de la Russie; mais Baillot, ne pouvant se décidera être plus longtemps éloigné de sa patrie et de sa famille qu'il chérissait, refusa de remplacer Rode dans l'emploi qu'il avait occupé à la cour, et se mit en route pour ta France. Un concert fut donné à Riga, un autre à Mittau par les deux artistes, qui trouvèrent dans cette dernière ville et à Stalgen la plus noble et la plus cordiale hospitalité chez M. de Berner, dont la fille possédait «m grand talent sur le violon.

Après une absence de plus de trois ans , et

quatre mois après son retour de Russie, Baillot reparut en public le 17 janvier 1809, dans un con cert qu'il donna à l'Odéon. Rode, dont l'éloignement avait été beaucoup plus long , s'était fait entendre pour la première fois, dans la même salle, onze jours auparavant. L'effet produit par ces deux artistes fut différent. Bien qu'admirable par sa justesse, le fini et l'élégance de son jeu Rode parut avoir perdu quelque chose de sa chaleur dans le long séjour qu'il avait fait en Russie; Baillot, au contraire, en conservant tout son feu, toute sa sensibilité, montrait plus de délicatesse dans son exécution , et son archet avait acquis plus de variété. Son succès fut complet. En 1812 ce virtuose fit un voyage de six mois dans le midi de la France, et donna des concerts à Bonleaux , Bayonne, Pau, Toulouse,* Montpellier, Mar.Neille, Avignon et Lyon. De retour à Paris, il songea à réaliser la pensée qu'il avait depuis quelque temps de fonder des séances de musique instrumentale, dans le genre duquatuoret du quintetto, pour y faire entendre, dans une progression de styles, les diverses transformations imprimées à ce genre de musique par le génie si différent de Boccherini, de Haydn, de Mozart et de Beethoven. Ce projet, dont l'exécution devait révéler en Baillot un immense talent qu'on ne lui connaissait point encore, fui réalisé en 1814 , et la première de ces séances eut lieu le 12 décembre de la même année. Depuis lors il en a été donné chaque hiver un certain nombre de semblables '. Baillot, considéré comme un exécutant de solos, était sans doute un grand violiniste ; mais sa supériorité, sous le rapport du mécanisme le plus savant qu'il y eût en Europe, était une qualité qui ne pouvait être appréciée que par un petit nombre de connaisseurs : d'ailleurs ces connaisseurs et les amateurs les plus enthousiastes de son talent ne savaient pas qu'il y avait en lui un autre talent plus grand encore, talent rare, unique, dirai-je, qui lui faisait prendre autant de manières qu'il y avait de styles dans la musique qu'il exécutait. Le temps, loin d'affaiblir cette faculté si rare , ou plutôt unique, ne fit que la développer en Baillot, et sa sensibilité musicale semble avoir acquis chaque jour plus d'énergie. Baillot, dans le quatuor, était plus qu'un grand violoniste : il était poète.

Les malheurs de la France en 1815 avaient fait fermer le Conservatoire au mois de juillet de

I Dans l'origine de ces séances, le quintetto fut composé de MM. Baillot et Guyneraer au premier et au deuilème violon, Tariût et St-I.aurcnt à l'alto, De Lamare et Norbilu à la basse, et plus tard par MM. Baillot, Vidsl, Sauiay, IJrlian, Mlalle, Norblin et Vaslin.

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cette année : ces tristes circonstances déterminèrent Baillot à voyager. Il prit sa route par la Belgique et donna des concerts à Bruxelles, à Liège, à Rotterdam, à Amsterdam, recueillant partout des témoignages d'admiration pour son beau talent. Arrivé à Londres au mois de décembre, il y fut reçu membre delà société philharmonique. Selon l'usage établi eu Angleterre, il dirigea les concerts et exécuta des solos dans ces mêmes concerts à Leicester , Birmingham , Liverpool , Manchester et Londres, à la société philharmonique. Après dix mois d'absence, il revint à Paris dans l'été de 1816. Nommé premier violon et violon solo à l'Académie royale de musique (l'Opéra) au mois de novembre 1821, il demanda et obtint en 1825 que ses fonctions fussent restreintes à celles de l'exécution des solos. Les concerts spirituels donnés à l'Opéra dans les années 1822, 23 et 24 furent dirigés par lui. L'administration de ropéra ayant été donnée par entreprise à M. Véron, au mois de juin 1831 , ce spéculateur supprima la place de premier violon solo, et, après dix ans de service, Baillot cessa ses fonctions le 1" novembre de la même année. Dès l'année 1825 il avait tenu la place de premier violon de la chapelle du roi, au sacre de Charles X, en l'absence de Kreutzer; il reçut sa nomination définitive à cette place en 1827. Trois ans après, la révolution qui éclata au mois de juillet ayant amené un changement de dynastie, la chapelle se trouva supprimée de fait ; mais en 1832 Pacr fut chargé d'organiser la musique particulière du roi Louis-Philippe, et Baillot fut compris dans celte organisation comme chef des seconds violons. Dans l'été de 1833, il a fait un voyage en Savoie, en Piémont, en Lombardie, en Suisse, et a donné des concerts à Lyon, Chambéry, Aix-Ies-Bains, Lausanne et Genève. Partout son admirable talent a excité le plus vif enthousiasme, et ce voyage a été pour lui un véritable triomphe.

En 1834 Baillot a mis le comble à sa gloire par la publication d'une nouvelle méthode qu'il a rédigée et qui a paru sous le titre de VArt du violon. Les bornes d'une notice telle que celleci ne permettent pas de donner l'analyse raisonnée de ce beaa travail ; je renverrai pour cette analyse à celle qui a été faite dans la Revue musicale, au mois de mars 1835, et je me bornerai à dire que, de tous les livres élémentaires qui ont été faits sur l'art de jouer des instruments, celui-là est le mieux pensé, le mieux écrit, le plus prévoyant et le plus utile. Par cette publication, Baillot consolide cette belle et savante école française du violon, qui lui est redevable d'une grande partie de sa gloire, qui a été longtemps l'objet

de l'admiration des étrangers, et qui a peuplé les orchestres d'une multitude de virtuoses.

Dans tout ce qui précède, Baillot n'a été considère que sous le rapport de son talent d'exécution; comme compositeur de musique pour son instrument, il ne me parait pas qu'on lui ait rendu justice, ni que ses ouvrages aient été estimés à leur juste valeur. Son style est, en général, grave ou passionné, et l'on y voit que l'artiste a moins cherché à plaire par des sacrifices au goût du public qu'à satisfaire ses penchants, qui sont toujours élevés. De là vient le reproche qu'on a quelquefois fait à l'artiste de manquer de charme dans sa musique et d'y mettre de la bizarrerie. Cette prétendue bizarrerie n'est que de l'originalité qui peut-être ne s'est pas produite dans un temps favorable. La difficulté d'exécution de la musique de Baillot a pu nuire aussi à son succès. Empreinte de la véhémence et de la souplesse de son archet, elle était rendue par lui comme elle avait été conçue ; mais il y a si peu de violinistes capables de sentir et d'exprimer ainsi, qu'il n'est point étonnant que le découragement se soit emparé de la plupart d'entre eux, quand ils ont essayé d'imiter le maître. De tous les morceaux composés par Baillot, les airs variés sont ceux qui ont été le mieux compris et qui ont obtenu le plus de popularité. Parmi ses ouvrages, ceux qui ont été gravés sont : !• Quinze Irios pour deux violons et basse. — 2o Six duos pour deux violons. — 3° Douze caprices ou études pour.violon seul. — 4° Neuf concertos. — 5° Une symphonie concertante pour deux violons, avec orchestre ou accompagnement de piano. — 6" Trente airs variés avec orchestre, ou quatuor, ou seulement violon et basse. — 7° Trois nocturnes en quintettes.— 8" Trois andante, dont un avec sourdine, morceau charmant et de l'effet le plus heureux. — 9" Trois quatuors pour deux violon», alto et basse. — tO°Une sonate pour piano et violon. — 1 1° Un

adagio suivi d'un rondo 12° Un souvenir. —

13° Vingt-quatre préludes dans tous les tons. Plusieurs éditions de ces ouvrages ont été faites en France et en Allemagne. Les compositions inédites sont celles dont les titres suivent: 1" Vingt-quatre caprices ou études dans tous les tons et suivant leurs divers caractères, pour faire suite à VArt du

violon 2° Un dixième concerto. — 3° Plusieurs

fantaisies. — 4o Un Boléro. — 5° Plusieurs airs variés. — 6* Quelques morceaux détachés.

Comme écrivain , Baillot a publié : 1° Méthode de violon adoptée par le Conservatoire, avec Rode et Kreutzer. La première édition de cet ouvrage a paru au magasin de musique du Conservatoire ; Weissembruck en a donné une autre à Bruxelles ; Scliott , de Mayence , et Pé-

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ters, de Leipsick, en ont publié des traductions allemandes, dans lesquelles on a supprimé les exercices; Breitkopf et Haertel, de Leipsick, Lisclïke el Schlesinger , de Berlin, Haslinger, de Vienne, et Berra, de Prague, en ont donné des traductions complètes; enfin André, d'Offenbacii , en a fait paraître une édition en allemand et en Trançais. Rolla a Tait une traduction italienne du mCme ouvrage; elle a paru à Turin clipz les frères Rèycend. — 2" Méthode de violoncelle adoptée par le Conservatoire , par Levasseur, Catel et Baudiot, rédigée par Baillot; Paris, imprimerie du Conservatoire, in-fol. Peters , de Leipsick , adonné une traduction allemande de cette méthode. — 3° L'Art du violon, nouvelle méthode. Paris; 1835, in-fol. — 4» Rapport fait au Conservatoire sur l'orgue expressif de M. Grenié; Paris , 1812, une feuille in-8".

— 5° Rapport sur un nouveau chronomètre présenté au Conservatoire par M. Despréaux; Pins, 1813, une demi-feuille in-12. — 6» Notice sur Grétry; Paris, t8l4,in-8°. — 7° Notice sur J.-B. Violti, né en 1755 à Fontanetto, en Piémont, mort à Londres, le 3 mars 1824; Paris 1825, une feuille in-S". —8° Barbier (Z)jc/ion. des Anonymes, t. 3 , p. 137 , n° 15495) et M. Quérard (La France littéraire, t. 1, p. 156) attribuent à Baillot la rédaction d'un écrit qui a paru sous ce litre : Recueil de pièces à opposer à divers libelles dirigés contre le Conservatoire de musique; Paris, 1803, in-4". — 9o On a aussi de ce laborieux artiste deux discours sur les travaux du Conservatoire aux distributions des prix en 1812 et 1813; ces morceaux se font remarquer par le mérite d'un style élégant et facile. Baillot est mort à Paris, le 15 septembre 1842, à l'âge de soixante et onze ans, laissant un vide immense dans l'école qu'il avait fondée. Le gouvernement français a rendu un éclatant hommage à la mémoire de cet artiste, en faisant placer son buste dans les galeries de Versailles.

' BAILLOU (Louis de), musicien français, reçut des leçons de violon de Capron , puis se rendit en Italie pour y perfectionner son talent. A Milan il fut attaché au théâtre de la Scala comme chef d'orchestre, el les entrepreneurs de ce théâtre le chargèrent d'écrire la musique de plusieurs ballets. Les principaux, ouvrages de ce genre auxquels il a travaillé sont : — 1° Andromacca et Pirro, représenté en 1777. — 2o L'Amante generosa, dans

la même année. — 3" Apollo placato, 1778.

4o Calipso abbandonata,id. — 5o Mirza, 1T83.

— 6° La Guinguetta inglese, id. — 7° La Z ingara riconosciuta, id. —8" Giutio Sabino, en 1784 — ^i^* Lodovico il moro, 1786.— lO» Amore maestro di scuola,id. — l\o II Popolo d'Argo

festeggiante, id. — 12° Vologese, id. — 13" Guatimozin 0 la Conquista del Messico 1787. — 14° Il primo viaggiatore, id. — 15° Iljanfaro militare ,id. — 16o / due Avari, id. — 17» // Matrimonio per concorso, 1788. — )8o Guil~ lelmo Tell, 1797. — 19° Lucio GiunioBruto,id. — 20° La Disfatta di Abderamn , 1809. Une partie de ce dernier ouvrage est de Capuzzi. ' BAILLY (Henri de), surintendant de la musique du roi Louis XIII, en 1625, mourut à Paris, le 25 septembre 1639. Il composa plusieurs motets pour la chapelle du roi, entre autres un Super Jlumina, qui eut quelque réputation. Bailly a écrit aussi quelques ballets el des divertissements pour la cour , qui sont restés en muntLscrit.

' BAILS (D. Benito), directeur de mathématiques de l'Académie de San-Fernando, et membre de l'académie royale espagnole d'histoire, sciences naturelles et arts de Barcelone , naquit dans cette ville en 1743. Il a donné une traduction espagnole des leçons de clavecin de Bemetzrieder , sous le titre de Lecciones de clave y principios de har mania. Madrid, 1775, in-4o.

' BAIIVI ( Laurent), compositeur né à Venise, fut élève de Gaetano Carpani , maître de chapelle de l'église del Gesù, à Rome, et fut lui-même maître de chapelle à Venise , puis de l'église des Douze-Apôtres, à Rome, de la cathédrale de Terni, et enfin de Rieli, où il mourut. Il a beaucoup écrit pour l'Église. L'almanach de Milan le cite comme ayant écrit plusieurs opéras, depuis 1785 jusqu'en 1788, mais les titres n'en sont pas connus. Un Stabat pour deux ténors et basse , et des motets à trois parties , composés l)ar Laurent Baini , sont à Rome dans la bibliothèque musicale de M. l'abbé Santini.

• B AI3II ( L'abbé Joseph ), neveu du précédent, est né à Rome, le 21 octobre 1775. De bonnes études dans les arts, les lettres et la théologie préparèrent ce savant homme, dès sa jeunesse, à remplir avec distinction ses fonctions sacerdotales, et à prendre une place aussi honorable parmi les écrivains sur la musique que parmi les compositeurs. Après avoir reçu de son oncle , Laurent Baini , de bonnes instructions préliminaires dans les diverses parties de l'art , et particulièrement dans le contrepoint, suivant la doctrine de l'ancienne école romaine, l'abbé Baini devint l'élève et l'ami de Joseph Jannaconi , en 1802. Peu de temps après, il fut admis comme chapelain chantredans la chapelle pontificale. Sa belle voix de basse et ses profondes connaissances dans le plain-chant et dans la musique ecclésiastique lur procurèrent sans peine l'entrée de cette chapelle

BAINI

célèbre, dontil devint ensuite le directeur. François Kandicr a exprimé avec chaleur, dans son travail intéressant sur l'étatde la musique à Rome, son admiratipn et pour le bel organe vocal de Uaini , et pour la manière simple et savante dont il dirigeait le cliœur des chanteurs pontificaux. Ck)mme compositeur de musique d'église , il ne mérite pas moins d'éloges. Bien qu'il n'ait rien publié de ses ouvrages en ce 'genre, il n'en est pas moins connu et renommé en Italie , particulièrement à cause du mérite de son Miserere , composé pour le service de la chapelle Sixtine, par ordre du pape Pie V|I {Voy. aul" vol.de cette Jiiogr. îiniv. des Musiciens, une notice sur les divers Miserere qui ont été composés pour cette chapelle, à l'article Allegri). Ce morceau , écrit et exécuté pour la première fois en 1821 , est le seul qui ait pu soutenir la comparaison avec les Miserere (VAWe'^ù et de Baj; il est exécuté alternativement avec ceux-ci.

Comme écrivain sur la musique, l'abbé Baini s'est placé fort haut par ses divers ouvrages, surtout par sa monographie de Palestrina. Son premier écrit fut une brochure intitulée : Lettera sopra il motet to a quattro cori del Sig. D, Marco Santucci, premiato delV academia Aapoleone in Lucca, Panno 1806, corne lavoro di génère nuovo. Il y fait ressortir l'erreur de l'académie, qui considérait comme un genre neuf de composition le motet à quatre chœurs de Santucci , tandis qu'il existe un nombre considérable de motets, de messes et de psaumes à seize, vingt, vingt-quatre, trente-deux et niAme quarante-huit voix, écrits dans les seizième, dixseptième et dix-huitième siècles, par Massaini, Antonelli,Agostini, Pacelli, Vaierio Bona.Savetta, Benevoli, Abbatini, Berelta, Pitoni, Jannaconi, Ballabene, et beaucoup d'autres compositeurs.

Le deuxième ouvrage relatif à la musique, composé par l'abbé Baini , a pour titre : Saggio sopra Videntità de' ritmi musicale e poetico. Firenze, dalla stamperiu Piatti, 18?o, 76 pages in-S". Le savant directeur de la chapelle Sixtine a écrit cet opuscule en réponse à seize questions qui lui avaient été proposées par le comte de Saint-Leu, frère de l'empereur Napoléon. C'est le prince lui-môme qui s'est fait l'éditeur de la brodiure, et, dans le temps où il publiait l'original, il en faisait une traduction française qui parut sous ce titre : Essai sur l'identité du rhythme poétiqueet musical, traduit de l'ouvrage italien de M. l'abbé Baini, par le comte de Saint-Leu, Florence , Piatti, 1820 , in-8°. L'opuscule dont il s'agit brille partout d'une érudition solide et d'un profond savoir. Des idées très-heureuses abondent dans les solutions des diverses questions qui

avaient été adressées à l'auteur; cependant je ne puis partager l'opinion de Kandler, lorsqu'il dit que Baini a prouvé jusqu'à l'évidence que le rhythme des poètes grecs et latins est absolument le même que celui des compositeurs modernes dans toute l'Europe civilisée. J'ai démontré, au contraire, en plusieurs endroits, particulièrement dans le travail spécial sur le riiythme que j'ai publié en 1852 dans la Gazette musicale de Paris, que le rhythme musical a pour hase la symétrie et la régularité des temps, qui ne sontpas les principes de la métrique des anciens. Dans la musique moderne le rhythme musical absorbe le rhythme de la versification ; chez les anciens, au contraire, le mètre poétique absorbait le rhythme de la musique.

Le travail le plus im[)ortant de ce musicien érudit est celui qu'il a publié sur la vie et les ouvrages de l'illustre compositeur Jean -Pierre-Louis de Palestrina, sous ce titre : Memorie storicocriliche délia vita e délie opère di Giovanni Pierluigida Palestrina, cappellano cantore, e quindi compositore délie cappella pontificia, maestro di cappella délie basilïche vaticana, lateranense, e liberiana, detto il Principe délia musica.Roma, dallaSocietà Tipografica, 1828, 2 vol. in-4'. L'esprit de critique littéraire, l'érudition, le savoir musical et la connai.ssance parfaite des styles brillent partout dans cet ouvrage, et en font un des plus beaux monuments de l'histoire de l'art. Le très-petit nombre d'erreurs qui s'y trouvent ( quel écrivain est absolument à l'abri de l'erreur ?) ne sainait en diminuer le mérite. Le désir d'approfondir toutes les questions qu'il touchait en passant a souvent conduit Baini ilans des développements qui font perdre de vue l'objet principal : inconvénient qui serait grave, si les Mémoires historiques pouvaient être considérés comme un livre destiné à être lu d'une manière suivie, mais qui s'affaiblit si l'on considère que les ouvrages de cette espèce sont destinés à être consultés plutôt que lus. Au reste, l'abbé Baini paraît avoir aperçu le reproche qu'on pourrait lui faire à ce sujet, car il a résumé les principaux événements de la vie de Palestrina à la fin du deuxième volume de son ouvrage (p. 372-383). La plupart des objets intéressants de l'histoire de la musique italienne, dans les seizième et dix-septième siècles, sontéciaircis par l'auteur des Mémoires historiques et critiques , dans de longues et savantes notes répandues au nombre de 659 dans les deux volumes de cet ouvrage. Les registres de la chapelle pontificale , les mémoires manuscrits de Pitoni sur les compositeurs de l'école romaine , et les anciennes compositions des maîtres belges , italiens et es

BAIN! — BAJ

pflgnols qui existent dans les arcliives de la chapelle Sixtine , ont fourni à cet écrivain des documents autlientiques qui ne pouvaient être connus que d'un chantre de la chapelle pontificale , et qui donnent un prix inestimable au travail de- l'abbé Caini. Bien supérieur dans l'emploi qu'il a su faire de ses matériaux à Âdami de Bolsena ( Voy. ce nom ) , il en a discuté la valeur avec une rare sagacité. On désire quelquefois plus de philosophie dans les idées de Baini , jamais plus de savoir ni <le bonne foi.

L'admiration sans bornes et justement méritée que Baini professe pour Jean-Pierre-Louis de Palestrina lui a fait consacrer ime grande partie de sa vie à mettre en partition les œuvres complètes, publiées ou inédites, de ce grand compositeur, pour en donner une édition soignée. Pour n'être point effrayé par l'immensité d'un tel travail, il a fallu être animé d'un pur amour de l'art comme l'était l'auteurdes Mémoires historiques et critiques. A la fin du deuxième volume de cet ouvrage il a donné une liste de toutes les compositions qui entreraient dans une si belle collection. Malheureusement il n'a pu réaliser son projet. Admirateur exclusif du maître qu'il affectionnait et des formes anciennes de la musique d'église, Caini ne comprenait rien à l'art sous d'autres formes , et ne savait même pas en quoi la tonalité de ia musique moderne diffère de l'ancienne. Pour lui, l'art était en décadence depuis la fin du seizième siècle. Ce digne ecclésiastique, esclave des devoirs de son état, avait porté atteinte à sa robuste constitution par des travaux multipliés, particulièrement par ceux de la confession. Il est mort à Rome le 21 mai 1S44, laissant par son testament ses livres et ses manuscrits à la congrégation de la Minerva. ]\L Adrien de La Fage a publié en 1845, dans la Gazelle musicale de Paris, une Notice sur Joseph Baini, écrivain musical et compositeur. 11 a été fait de cette notice un tirage à part, Paris, 1845, in-8°. 'BAIIWILLE (. . .), organiste à l'église principale d'Angers, vers le milieu du dixhuitième siècle, a publié : Nouvelles pièces d'orgue, composées sur différents tons, Paris 1767.

BAIR (Antoine), facteur d'orgues à Munich, a construit celui du couvent de Attl , composé de seize registres, et, en 1743, celui de l'ancien couvent de Schefllarn , composé de vingt-deux registres.

BAISSIERES (Faber), trompette-major dans un régiment de la garde royale de Charles X, est né à Rouen, vers 1795. II s'est fait connaître par ime Méthode simplifiée pour le cornet à pistons, contenant les principes élémen-

BIOCR. UNIV. DES MLSICIENS. T. I.

laires de' cet instrument. Paris, Petit, 1839, in-4° gravé.

' BAITZ (Jean-André-Hahtmann), bon constructeur d'orgues à Utrecht, mourut peu de jours avant la dédicace d'un nouvel oVgue qu'il avait fait à Zierikzée en Hollande, et qu'il avait fini le 20 décembre 1770. Cet orgue est un seize pieds ouverts , à quarante- six jeux , trois claviers à la main, un de pédale, et neuf soufflets. La montre est en étain fin d'Angleterre. Outre cet orgue, qui a coiité 19,500 écus de Hollande, il a construit: 1" celui de Benschop, positif à un seul clavier ; 2''celuide la grande église deGoriochem (en 1755), seiise pieds, trois claviers, pédale , trente-deux jeux ; 3° celui de l'église des Mennonitesà Utrecht (en 17C5), positif <le dix jeux avec un seul clavier; 4° celui de Wœrden (en I7C8), seize pieds, deux claviers, pédale et vingt-sept jeux; 5'' celui de Ysselsteyn, à deux claviers, pédale et seize jeux ; G" celui de l'église française de Heusden , à neuf jeux; 7" celui de Oosterhout, de huit pieds et seize jeux; 8' enfin celui deTilborg, de huit pieds et onze Jeux. ' BAJ (Thomas), né à Crevalcuore, au territoire de Bologne, dans la seconde moitié du dixseptième siècle, fut pendant plusieurs années ténor de la chapelle du Vatican. Le 19 novembre 1713 il fut élu maître de la même chapelle (.selon un journal manuscrit cité par l'abbé Baini), corne il piU antico e virtuoso delta cappella. Il ne joujt pas longtemps de l'honneur que lui avaient mérité ses longs services , car il mourut le 22 décembre 1714. Un seul ouvrage a suffi pour faiie la réputation de Caj ; mais cet ouvrage est un chef-d'œuvre dans son genre. Treize miserere avaient été écrits pour le service de la chapelle du Vatican, pendant la semaine sainte ; mais un seul avait réuni tous les suffrages, et était exécuté chaque année, depuis près d'un siècle; ce miserere était celui d'Allegri. A la prière du collège des chantres de la chapelle pontificale, Thomas Baj en écrivit un nouveau , dont les versets sont alternativement à cinq voix et à quatre, avec le dernier à huit. Il y suivit à peu près exactement le plan du miserere de Grégoire Allegri, mais en y introduisant quelques modifications bien conçues. La mélodie de ce morceau est fort simple, mais d'un style élevé. Il lut trouvé si beau qu'on l'adopta sur-le-champ, et qu'il fut exécuté chaque année dans la chapelle du Vatican , sans interruption, concurremment avec le miserere d'Allegri , jusqu'en 1707. Lu 1708 on essaya un nouveau miserere de Tartini , qui ne parut pas digne de ce grand musicien ; et, l'année suiviinte, on reprit celui de Baj jusqu'en i77C. Plus lard on voulut exécuter un miserere de Pasquale Pi-

BA.T — BALBASTRE

sari ; mais ce morcf au éprouva le mêtfle sort que celui de Tartini ; et depuis lors on n'a cessé de clianter chaque année le miserere de Baj. Choron a publié ce morceau dans sa collection de la musique sacrée qui se chante à la chapelle pontificale pendant la semaine sainte. Le catalogue de musique de M. l'abhéSantini, de Rome, indique d'autres compositions manuscrites de Baj ; elles consistent en une messe à cinq voix sur les notes : ut, ré, mi,/a, sol, la; les motets à quatre voix Virgo gloriosa ; Satva nos, Domine; CumJucundilale; Deatus Laurentius ; Chrïste; Serve bone; Dominus, qunndo veneris; les motets à cinq voix hte est Johannes; Mulier qux erat ; les motets à huit voix Inveni David; Sacerdotes Domini; In omnem terram; et un De profundis , également à huit voix.

' BAJETTl ( Jean ) , compositeur milanais et directeur de musique au théâtre de la Scala de cette ville, a fait représenter à ce théâtre , le 19 mars 1841, l'opéra: Gonsalvo,q{i\ eut quelque succès, et qui fut joué au théâtre S. Carlo, à Kaples,dans l'année suivante. Dans la saison du cornaviil de 1844 il adonné l'opéra •• VAssedio di Jirescia, qui ne réussit pas. lin 1843 il avait fait exécuter à Plaisance la cantate intitulée : // genio d'Jtalia, qui a été publiée, avec accompagnement de piano, chez Ricordi , à INlilan. Enfin M. Bajetti a écrit un grand nombre de morceaux de danse pour les ballets: Giselle, iVAdam, Odetta, avec Panizza et Croff , Esmeralda, avec Pugni, et Caterina, ossia lafiglia del Bandito, avec le môme. Tous ces morceaux ont été publiés pour le piano, à Milan, chez Ricordi.

BAKER (Le nocxixR ), pianiste, violoniste et compositeur, naquit à Exeler, en 1768. La sœur de sa mère lui donna les |)rcmières leçons de musique et de piano. A l'âge de sept ans, il jouait déjà les pièces de Hœndel et de Scarlatti. Vers le même temps on lui donna pour maîtres Hugues Bond et Jackson , alors organiste de l'église cathédrale d'Exeter : il prit aussi des leçons de Ward pour le violon. Quand il eut atteint sa dixseptième année il quitta Exeter pour aller à Londres, oii il fut accueilli dans la maison du comte de Uxbrige. Là H perfectionna ses talents par les leçons de Cramer le père et de Dus.«ek. Ayant été nommé organi.ste à Staffonl, il se rendit dans ce lien, où il résidait encore en 1835. Vers 1801, il s'est fait recevoir docteur en musique à Oxford. Ses compositions consistent en deux œuvres de sonates de piano, publiés à Londres; trois duos à quatre mains ; six antiennes à quatre , cinq et six voix; fantaisies pour l'orgue; l'Orage et la Tempête, glecs à trois et quatre voix ; duos à deux voix; l'ouverture et les airs des Caf/res,

divertissement représenté à Covent-Garden , et beaucoup de concertos pour violon, de duos, et d'airs variés pour piano.

BAKER (James-Andrew), organiste distingué et compositeur à Birmingham, est né dans cette ville le 8 novembre 1824. Il a publié deux recueils de ftéhides (volontaries) pour l'orgue, et beaucoup de pièces détachées pour le piano , Londres, Boosey.

BALAA^I (d. Gabriel), compositeur qui vivait à Fano, vers la fin du dix-septième siècle, a écrit la musique pour la prise d'habit d'une religieuse etl'a fait imprimer sous ce titre : Sacre Canzone ; TAno , 1682,in-4'>.

' BALARD (Jean), habile joueur de luth, vers la fin du seizième siècle , dont Besard a inséré quelques pièces dans son Thésaurus Harmonjjpiis.

' BALBASTRE ( Claude), rté à Dijon le S décembre 1729, arriva à Paris le 16 octobre 1750. Il y fut accueilli par Rameau , son compatriote et son ami, qui lui donna des leçons. Son début, au concert spirituel, se fit le 21 mars 1753, par im concerto d'orgue qui fut fort applaudi , comme on le voit par le Mercure d'avril de cette année. Balbaslre fut reçu organiste de l'église de Saint- Roch , en survivance de Landrin, organiste du roi, le 20 mars 1756, et composa pour celte paroisse ses noëls en variations qu'il exécuta tous les ans à la messe de minuit, jusqu'en 1762. A celte époque, l'archevêque de Paris lui fit défendre de jouer l'orgue à la messe de minuit, et pareille défense lui fut faite en 1776 pour ses Te Deum de la veille de Saint-Rocli , parce qu'ils attiraient trop de monde dans l'église. Reçu organiste de la cathédrale en 1760, il obtint aussi le brevet d'organiste de Monsieur, en 1776, et conserva cet emploi jusqu'à la révolution. Balbastre est mort à Paris le 9 avril 1799. Il passe, en France, pour avoir imaginé le premier de faire organiser le piano, invention qui, dit-on, fut exécutée par Cliquât, facteur d'orgues renommé ; mais elle est plus ancienne. On a de Balbastre les compositions dont les titres suivent : — 1° plusieurs concertos d'orgue, manuscrits. — 20 Un livre de pièces de clavecin; Paris, sans date. — 30 Quatre suites de Noëls avec variations; Paris, sans date. — 4° Un livre de quatuorspour le clavecin, avec accompagnement de deux violons, une basse, et deux cors ad libitum. Tous ces ouvrages sont écrits d'un style lâche et incorrect. Comme la plupart des organistes français de son temps, Balbaslre n'avait que de l'exécution sur lesclaviersà la main et la connaissance des effets de l'orgue par le mélange des jeux et des claviers; mais, comme tousses confrère?

BALBASTRE — BALDEJNECKER

de Paris ii n'avait aucune connaissance du jeu de la pédale (dont le clavier n'était pas jouable, d'ailleurs, sur les orgues françaises) , et il était ignorant du grand style des organistes italiens et allemands des anciennes écoles.

' BALBI (Marc-Antoine), moine vénitien, est auteur d'un petit trailé dont le premier titre est : Régula brevis musicue practicabllis cum quinque generibus proportionum praciicabiiium, et le second : Qui commenza la nobil opéra di pratica musicale, ne la quale se traita lutte le cose a la prattica pertinente, fada, compilata e ordinata per fraie Marco-Antonio Balbi, veneto. L'existence de cet ouvrage a été ignorée de 'tons les bibliographes. Bien que le premier titre soit en latin, l'ouvrage est écrit eu assez mauvais italien. Il est imprimé en caractères gothiques, et ne contient que sept feuillets ou quatorze pages, sans date, sans lieu d'impression, et sans nom d'imprimeur. L'objet principal de cet ouvrage est un trailé succinct des proportions de l'ancienne notation d& la musique.

' BALBI (LoDis), né à Venise dans la première moitié du seizième siècle, fut élève et imitateurde Constant Porta. Il entra jeune dans l'ordre des grands Cordeliers, ou mineurs conventuels, et fut maître de chapelle de l'église Saiut-Antcine, à Padoue. Il occupait encore cette place en 1591, car Auguste Gardaue, qui publia dans cette année une édition du Graduait romanum, dit dans la préface qu'elle a été revue par trois des plus excellents musiciens de l'Italie : par Gabrieli, organiste de Saint-Marc, par maître Louis Balbi, in ecclesia D. Antonii Patavini musices modoralore, et par Horace Veccbi. Balbi a publié des messes, des motets et des madrigaux. Ses ouvrages connus jusqu'à ce jour sont ; l" Sacrarîtm Missarum liber primiis, quatuor, quinque c<sca;wcMW;Venetiis,apudVincenli, lb84, in-4°. — 2° Cantiones ecclesiasliCcV quinque vocum; Venetiis, 1576. — 3" Motetti a quattr o voci; in ■Venezia,Vincenti, 1578, in-4°. — i° EcclesiaUici concenlus, una-oclo vocibus, lib. 1; Venetiis, apudAlex. Raverium, 1606, in-4°. On voit par le titre de cet ouvrage que l'auteur était alors (160i)) maître de chapelle du grand couvent de son ordre, àVenise.LeP.Balbiaétéundesédileursdugraduel et de l'antiphonaire publiés sous ce titre : Graduale et Antiphonarium ijuxta ritum Missalis et Breviarii novi ; Venetiis apud Ang. Gardanum, 1591, gr. in-fol. goth. Bodenschatz a inséré quatre motets à huit voix de ce musicien dans ses Florilegii musici Portensis.

' BALBI (Laurent), amateur, né en Italie, et bon violoncelliste, a publié les œuvres suivants : t" Sonata da cumcra, a violino, violoncello c

continus. — 2° Sonate a violino solo econtinuo.

— 3° Sonate a due violini e violoncello. Toutes ces compositions ont été gravées à Amsterdam, sans date.

' BALBI (Ignace). On a publié sous ce nom en Allemagne, vers l782, quelques ariettes avec accompagnement. On présume qu'elles sont d'un ténor qui chantait à Lisbonne en 1756.

'BALBI (Mëlchior), noble Vénitien, né en 1759, lut élève d'Antoine Calegari, et cultiva la musique comme amateur. Il mourut à Padoue, dans sa soixante-neuvième année, au mois de juillet 1828, laissant en manuscrit un ouvrage qui fut publié après son décès, sous ce titre : Trattato del sistema armonico di Antonio Calegari, maestro deW insigne Cappella délia basilica dis. Antoniodi Padova, propostoedimostrato da, etc.; Padova, pel Valenlino Crescentini, 1829 , in-8" de 141 pages, avec 2 planches de musique. B.\LBIiV (BouustAW), jésuite hongrois, né à Kœniggralz en 1621, mort en 1688. Il a écrit des Miscellan. Regni Bohem., où il donne des détails intéressants sur le grand orgue de Prague et les cloches des églises de la Bohème. ' BALDACIiXl (Antoine -Louis), violoniste italien qui vivait vers 172U, a publié douze sonates à trois parties; Amsterdam, sans date. * BALDAMUS (...). On connaît sous ce nom des Sonatines pour le piano à quatre mains œuvre premier ( Hambourg, Granz ), et deux chansons (Lieder) àdeu!t voix avec accompagnement de piano (Berlin, Cosmar).

BALDASSARE. Voyez BALDISSERA.

' BALDASSARl (Pierre), compositeur, né à Rome, dans le dix-septième siècle, a écrit à Brescia, en 1709, un oratorio intitulé : Applausi eterni deW amore manifestato nel Tempo.

' BALDEMECKER (Uldaric), musicien de cour et violoniste à Mayence, a publié à Francfort vers, 1784,. Sio; trios concertants pour violon, viole et violoncelle.

- BALOEi\ECKER ( Jean-Bernàrd), violoniste et pianiste fixé à Francfort sur leMein, s'est fait connaître par diverses compositions pour le violon et le piano. Il avait été premier violon de l'opéra d'Amsterdam avant de passer à l'orchestre de celui de Francfort. Il est mort dans un Age avancé en 1849.

Ses ouvrages les plus connus sont : 1° Trois duos pour deux violons, op. 1 ;Offenbach, André. — 2° Polonaise pour le piano, œuvre 2 ; Francfort, Fischer. — 3° Six trios pour violon, alto et basse; Offenbacli, André; — 4° Polonaises pour le piano, œuvres 4 et 6 ; Francfort, Hoffmann etDunst. — 5° Polonaise en r^ mineur pour le piano ; Mayence, Schott. — 9° Le Cercle, diver-

BALDENECKER — BALDRATI

tissementeo trio pour violon, alto et violoncelle; Amsterdam, Steiip. — T Thème varié pour le piano, op. 7 ; Francfort, Hoffmann et Dunst. — 8" Thème varié pour le violon, avec accomp. de violon et violoncelle; Bonn, Simrock.

' BALDENECKER (Nicolas), frère du précédent naquit à Mayence, le 27 mars 1782. Dans sa jeunesse il dirigea l'orchestre des vaudevilles du Théâtre français à Mayence; puis il entra comme violoniste au nouvel orchestre du théâtre de Francfort-sur-le-Mein en 1801. Ce fut lui qui, avec Scheible, organisa le concert des amateurs dans cette ville, et fonda plus tard la société de chant connue sous le nom de Cxcïlia. Le 1" octobre 1851 il fêta son jubilé de cinquante ans comme premier violon et directeur du chœur au théâtre. Il a publié plusieurs œuvres de sonates et de solos pour le piano.

* BALDENECKER (Je\n-D4Vid), fils du précédent, un des premiers violons de l'orchestre du théâtre de Francfort, vécut quelque temps à Leipsick, puis fut directeur de musique à Carlsruhe. Il est mort le 22 juillet 1854, dans toute la force de l'âge. On connaît de lui quelques œuvres de peu d'importance pour le piano.

" BALDENECKER (Jean-Bern\rd) le jeune, pianiste de talent, naquit à Mayence le 23 août 1791. Il fut élève de Blenkner, et alla s'établir à Francfort en 1807. En 1830 il fonda dans cette ville ime école d'après le système de Logier et de Stœpel pour l'enseignement du piano. Il y réunissait souvent ses élèves pour exécuter des morceaux sur douze à seize pianos à la fois. Plus tard il établit une fabrique d'encre pourl'impres- .sion en taille-douce. Cet artiste est mort à Francfort, le 25 juin 1855. Ses meilleures compositions pour le piano sont : 1° Grande sonate pour le piano avec violon obligé, op. 7; Offeubach, André. — 2° Deux sonates à 4 mains, op. 9. — 3" Sonate pour piano seul (en/a mineur), op. 10.

Conrad et Aloys Baldenecrer sont les (ils de Jean-Bertiard le jeune. Conrad a été attaché comme professeur à l'école de piano d'ensemble, fondée par son père; Aloys a fait partie de l'orchestre du théâtre de Francfort, comme violoniste, jusqu'en 1854; il est maintenant (1859) maître de concerts à Wicsbaden.

• BALDEWEIN ( Jean- Chrétien ), né à Cassel, vers 1784, dcint en 1820 chef des chœurs du théâtre de cette ville, et occupait encore cette place en 1831. Précédemment il avait été cantor de l'école communale. En 1839, il lit exécuter une Ode à V amitié pour quatre voix d'hommes, et dans l'année suivante il fit entendre une hymme égalementpour des voix masculines. On aimprimédesa composition : 1° Six chants pour voix de soprano

avec accompagnement de harpe ou piano, I*' recueil; Leipsick, Breitkopf et Haertel. — 2° Six idem, 2nne recueil; ibid 3''Sixidem,3me recueil ; Leipsick, Peters. — 4* Six Lieder, l" et 2" livraisons ; Leipsick, Breitkopf et Hœrtel. La fille de Baidewein se fit entendre dans un concert, en 1826; et son fils, après avoir chanté pendant plusieurs années au théâtre de Cassel, débuta à celui d'Amsterdam, en 1846, comme première basse. ' BALDI (Jean), organiste à Pistoie, né dans cette ville vers la fin du dix-huitième siècle, est considéré en Italie comme un des meilleurs élèves de Philippe Gherardeschi. Baldi a composé beaucoup de musique pour le violon, des messes et des psaumes. Il s'est fixé dans sa ville natale.

* BALDI (Dominique). La Bibliothèque impériale de Paris possède des cantates italiennes manuscrites, sous le nom de cet auteur.

• BALDINI (Jérôme), professeur de flûte, né à Vérone, a vécu à Paris dans la première moitié du dix-septième siècle. On a de sa composition un livre de sonates, pour une flûte seule.

' BALDINI (Charles), compositeur, est né à Bologne au commencement du dix-neuvième siècle, et a fait ses éludes musicales sous la direction de Mattei. Il a écrit de la musique d'église qui, jusqu'à ce jour, est restée en manuscrit. En 1837 cet artiste a été nommé membre de l'Académie philharmonique de Bologne.

" ' BALDISSERA ou BALDASSARE ou BAL- DESSARI, organiste et compositeur, naquit à Imola dans les dernières années dju quinzième siècle, ou au commencementdu seizième (I). Le 29 mars 1533 il fut nommé organiste du secon>l orgue de la cathédrale de Saint-Marc à Venise, et on remplit les fonctions jusqu'au mois de juillet 1541, époque qui est vraisemblablement celle de sa mort. Il eut pour successeur Jachet ou Jacques de Berchera. La seule composition du Baldissera connue jusqu'à ce jour est un madrigal à cinq voix qui se trouve (page 37) dans une collection intitulée : Le dot te et eccellente composiiidni de' Madrigali, in-4° oblong, imprimé à Venise en 1540. C'est entête de ce morceau qu'il est nommé Baldissera.

■ BALDRATI (Le P. Barthélémy), moine cordelier, naquit à Rimini vers 1645, et fut maître * de chapelle de l'église Saint-François de cette ville. On a imprimé de sa composition un œuvre

(I) M. Cafn n'est pas certain si le nom de Baldassare fut un nom de famille ou un prénom. Il dit que cet artiste fut d'abord organiste de l'Église paroissiale de SaintJcrémic, que son traitement comme organiste de Saint-Marc fut d'abord de 6o ducats, puis de 80. (Voyez 5<orj'a délia masica sacra vella gia cappella ducale di San Marco, tom. I, p. 1O70 )

BALDRATI— BALFE

qui a pour titre : Messe a (/iinftro voci da Capella, op. I. Rome, Jac(]Uos Monti, 1678. LaBibliotiiè(iiie inipérialedeParispossèdeen manuscrit une messe à vingt-quatre voix de ce maître, et des motets à cinq et à six voix, également en manuscrit.

' BALDUCCI (Marie), cantatrice, née à Gènes en i7.')8 , avait une voix d'une étendue extraordijiaire; mais son exécution était incorrecte, et son cliant dépourvu d'expression. EUeciiantait les rôles de prima donna à Venise en 1778. Au carnaval de 1779, elle était à Milan, oùelleclianta avec succès les rôles de Calliroe, dans l'opéra (le Felice Alessandri, et de Cleopalra, dans celui ti'Anfossi.

BALDUCCI (M... ), compositeur napolitain , a fait ses études musicales au collège royal de musique de Naples. Son entrée dans la carrière <lu tliéâlrc s'est faite avec succès par son opéra intitulé Bianca Turenga , représenté à Naples en 1838. Les morceaux détachés de cet ouvrage ont été piU)liés à Milan , chez Hicordi. M. Calfiucci a écrit aussi II Conte di Marsico, mélodrame pour des voix de femme, avec accompagnement dedcux pianos, dont un à quatre mains.

BALDUIN (Noël). Voyez BAULDUIN.

^BALDUS (Bf.rnardin), ou plutôt Balbi, ahhé de Guastalla, dans le Mantouan, naquit à Urhino dans l'État de l'Église, le 6 juin 1553 , et mourut le 10 octobre Ifll?. On a de ce fécond écrivain près de cent ouvrages, dont une partie est inédite. Parmi ceux qui ont été imprimés, on remarque un Lexicon vitruvianum, seu de verborum vtlruvlanorum significatione (Venise, 1594) dans lequel il explique tous les termes de musique contenus dans le traité d'architecture de Vitruve. La description de l'orgue hydraulique de cet auteur a mis à la torture Baldi , comme tous les autres commentateurs.

• BALESTRA (Raimond), compositeur italien, vivait au commencement du dix-septième siècle. J.-B. Bonometti a inséré plusieurs psaumes et motets de Balestra dans sa collection intitulée : Parnassus musicus Ferdinandocus , publiée à Venise en 1615.

- BALETTI (Elene-Riccoboni), connue sous le nom de Rose Baletti, cantatrice distinguée, naquit à Stuttgard en 1768. Au mois de novembre 1788, elle débuta au concert spirituel, à Paris, et elle entra immédiatement après dans la troupe des Bouffons du théâtre de Monsieur. Sa voix était douce , sa vocalisation parfaite et son expression touchante : aussi obtint-elle le plus beau succès parmi les amateurs ( alors en petit nombre) qui fréquentaient ce théâtre. Vers t'/92, elle retourna à Stuttgard , où ellç devint

cantatrice de la cour du duc de W'»rteml»erg. BALFE (MicnELGtiu,AUME), dont le nom de famille est Balpit, est né le 15 mai 1808, à Limerick en Irlande, et non à Dublin, comme il est dit dans la Conversations- Leaicon. Doué de la plus heureuse organisation pour la musique, il apprit le chant et le piano presque en se jouant, et ne fit jamais d'étude séiieuse de la composition; cependant il a obtenu des succès comme chantem- avec une voix médiocre , il accompa- , gne au piano avec beaucoup d'intelligence et de verve , il possède beaucoup d'habileté dans la direction des orchestres , enfin il a improvisé une vingtaine d'opéras peu remarquables par l'invention, mais où il y a de l'instinct, un bon sentiment d'harmonie et la connai.ssance de l'instrumentation. Homme d'esprit, d'ailleurs, et jdein de confiance en lui- môme, il a su tirer de ses facultés plus d'avantages qu'elles ne semblaient en promettre. Son père et le musicien Horn furent ses premiers maîtres, et ses progrès furent si rapides, qu'il pftt se faire entendre en public dès l'âge de sept ans, dans un concerto de Viotti. Arrivé à Londres à peine âgé de seize ans, il chanta le rôle du chasseur dans quelques représentations du Freyschûtz. Dans le même temps il entra dans un des petits théâtres de Londres, en qualité de chef d'orchestre. En 1825 il fit un voyage à Rome, avec une riche famille anglaise. Dans l'année suivante, il écrivit à Milan la musique du ballet de La Pérouse, pour le théâtre de ia Scala. Arrivé à Paris, à la fin de cette même année 1826, il débuta au théâtre italien, sous le nom de Balfi, dans le rôle de Figaro du Barbier de Séville. Sa voix de baryton mal timbrée et .son inexpérience de la scène étaient des obstacles trop sérieux pour qu'il pût réussir à côté des excellents chanteurs qui brillaient alors sur cette scène. Peu de temps après, il retourna en Italie. Engagé à Plaisance an printemps de 1830, il y chanta pendant toute la saison ; puis il se rendit en Sicile, chanta au théâtre de Palerme, et y donna son premier opéra sous le titre de / Rivali. En 1832 il était à Florence, où il fit jouer l'opéra bouffe un Avve- ^tmen^e. A Milan, il chanta en 1833 au théâtre Carcano, où il fit représenter EnricolValpasso délia Marna, nouvel opéra de sa composition dans lequel Mii« Roser, devenue sa femme depuis peu de temps, chanta le premier rôle. Les réminiscences nombreuses que le public remarqua dans cette partition en empêchèrent le succès. Après avoir chanté à Bologne, Balfe obtint un engagement pour le théâtre de La Fenice, à Venise. Ce fut là qu'il eut la malheureuse idée de mutiler le Crociato de Meyerbocr, en y introdui-

BALFE — BALLABENE

sant fies hiorcoaux de sa composition, et d'autres de Kossini et de Donizetti. L'indignation de l'Italie contre cet acte de barbarie obligea Balfe à s'éloigner de ce pays. Arrivée Londres en 1835, il y donna des leçons de chant et écrivit pour le théâtre italien VAssedio de la Rochelle, opéra en trois actes qui eut quelque succès. M"" Malibran ayant été engagée au printemps de I83(i pour jouer l'opéra anglais au théâtre de Dniry- Lane, Balfe écrivit pour elle The Maid of Artois, dont le sujet avait beaucoup de ressemblance avec celui duballetetde l'opéra de Clari, joués longtemps auparavant;! Paris. Peu scrupuleux sur le clioix des idées, il en avait pris dans plusieurs partitions en vogue pour fabriquer la sienne ; mais une valse de Strauss, dont il avait fait un air cliantc par M'"e Malibran avec une verve merveilleuse, assura le succès, de cet ouvrage. Le 27 mai 1837, il donna au môme théâtre Jeanne Gruij, opéra en trois actes, qui ne réussit pas. Dans l'année 1838, Balfe fit représenter à Londres /lHi«/j^, or tlie love test (Amélie, ou l'amour éprouvé), \>\\h F al staff ; Jeanne iVArc, fut jouée en 1839. Tout cela était écrit trop rapidement i)()ur prendre place parmi les belles œuvres d'art ; cependant les connaisseurs reconnurent des progrès dans Fulstaff, sous le rapport de l'originalité du style. Le Diadesté, jouéen 1839, ne réussit pas. Chargé de la direction de l'orchestre du théâtre de Driiry-Lanc, Balfe ne donna pas d'ouvrage nouveau en 1840; dans celte môme année et dans la suivante, il fit des voyages en Irlande et en Ecosse avec sa femme et le célèbre pianiste Thalberg, pour y donner des concerts. A son retour à Londres, il fit jouer Jiéolanthe, opéra romantique qui ne réussit que médiocrement. Dans l'été de 1842 Balfe fut chargé de la direction de la grande fête musicale de Norwich. Peu de temps après, il partit pour Paris, on il écrivit Le Puits d'à viour, qui fut représenté à l'Opéra-Comique au mois d'avril 184.^. Cet ouvrage, dépourvu d'originalité, mais où il y a du mouvement et de la distinction dans l'harmonie, a eu du succès et a été joué à l'étranger comme en France. The bohémien Girl { La jeune bohémienne) , jouée à Hambourg, sous le titre de La Gilana, et à Vienne sous celui de die Zigeuncrin, marqua du progrès dans le talent de Balfe, et fit voir qu'il avait clé sensible à la critique des journeaux de Paris. Cet ouvrage fut joue pour la première (ois n Londres, en 1844. Dans la môme année l'auteur fit représentera l'Opéi a-Comique A^VatH Les quatre fils ylj/mo«, en trois actes. De tous ses ouvrages, c'est celui dont le succès a été le pîus gtîncral, en l^rance, dans toutes les

grandes villes de l'Allemagne, en Angleterre et en Flollande. Quoiqu'on y remarque toujours la négligence et la trop grande facilité du compositeur, on ne peut nier que ce ne soit sa meilleure production, et qu'il ne s'y trouve de jolies choses. Depuis cette époque, Balfe a écrit au.-si La fille de la place Saint- Marc ; L'Étoile de Séville, en 184G, pour l'Opéra de Paris, et qui ne réussit pas,quoi(|ue les principaux lôjes fussent chantés par Gardoni et par M""' Stolz ; The Bond-man (L'Esclave), dans la même année, et The maidof honour {L-à fille d'honneur); mais ces ouvrages ont fait peu de sensation. Lorsque M. Costa, suivi de tout l'orchestre qu'il dirigeait quitta le Théâtre de la Beinepour passera celui de Covent-Garden, M. Ltimley chargea Balfe de l'organisation d'un autre orchestre et lui en confia la direction. Dans ces fonctions, il a fait preuve de beaucoup d'habileté, d'intelligence et de goût; mais, l'entreprise ayant cessé en 1852, il partit pour l'Allemagne. Balfe, très-bon maftrc dédiant, avait publié à Londres, en 18î>2, un ouvrage élémentaire de chant intitulé : Indispensable studies for a soprano voice, in-fol. A son retour à Londres en 1855, il y a fait paraître une méthode de chant , et a donné au conunencernent de l85a Satanella, opéra romanti(iue en trois actes, qui, d'après les journaux, a obtenu un brillant succès, et qui est considéré en Angleterre comme son meilleur ouvrage.

• BALUOUN (LoursGL'iLLAUMK), né dans le duché de Itolstein, moiuut le 20 mai 1777. It est auteur d'un ouvrage intitulé : Prolusio de phonascis velerum vocis formandx conservatidxque magistris, Altona et Hanovre, 1766, in-4". Il y a de 1 érudition dans cet écrit; mais il n'y a guère que cela; l'auteur laissa voir à chaque instant qu'il était étranger à la matière qu'il traitait. Il a, au reste, ce rapport avec tous les savants qui ont écrit sur la musique des anciens.

' BALINO ( Annibal-Pio-Fabri ) , surnommé il Bolognese, parce qu'il était né à Bologne, fut élève de Pistocchi, et l'un des meilleurs ténors de son temps. Appelé à la cour de Portugal pour y être premier chanleur de la chapelle royale , il mourut à Lisbonne, le 12 août 17G0.

-BALLABENE (Gkiîcoire) , ne à Borne, dans la première moitié du dix-huitième siècle, est mort dans la même ville vers 1800. Il s'est fait connaître du monde musical par une messe composée du Kyrie et du Gloria , à quarante^ huit voix divisées en douze chœurs, chef-d'œuvre de patience et de savoir. La cour de Portugal ayant fait demander à Pasquale Pisari , par son ambassadeur à Bome, un DixH à sei/c voix , eu

BALLABENE — BALLAllD

quatre chœurs réels : ce Dixit fut essayé dans l'église (les Douze-Apôtres par cent cinquante clianlcurs, et on profila de celte occasion pour essayer aussi l'ouvrage de Bailabene, dont l'eflet parut obscur; inconvénient inévitable dans des compositions si conapliquées. D'ailleurs des masses chantantes beaucoup plus considérables auraient été nécessaires pour rendre sensibles les entrées des parties de chaque chœur. En 1 778 , la place de maître de chapelle de Saint-Pierre , «le Rome , étant devenue vacante par la mort de Jean-Costanzi , Ballebene se n)tt sur les rangs pour l'obtenir, mais ce fut Antoine Buroni qu'on choisit. Bailabene fut élu membre de l'Académie des philharmoniques de Bologne en 1734. Joseph Heiberger, musicien allemand fixé à Rome, a fait imprimer dans cette ville, en 1774, une lettre concernant l'effet de la messe à quarante-huit voix , dans l'essai qui en avait été fait. M. l'abbé Santini possède en manuscrit un Dixit à seize voix , de Bailabene , un autre Dixit à huit , des messes et des motets à cinq, la Séquence de Saint-Augustin à quatre, et un Amen à quatre. On peut obtenir du môme amateur des copies de la grande messe à quarante-huit voix, moyennant le prix de dix écus romai^is.

' BALLAKD, famille d'imjirimeurs de musique qui, pendant près de deux siècles, eut en quelque sorte le monopole de l'impression des livres de musique, en France. Les divers privilèges qui successivement furent accordés à cette famille peuvent être considérés comme la cause la plus puissante de l'état stationnaire dans lequel resta ce genre d'impression jusque dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Les caractères dont se servaient les Ballard avaient été gravés en 1540 par Guillaume le Bé; en 1760, ils s'en servaient encore après y avoir ajouté seulement quelques signes devenus indispensables. Chaque fois qu'un typographe voulut inlroduire quelque perfectionnement dans cette partie de l'art , les Ballard s'y opposèrent, en vertu de leurs privilèges, et la cour soutint leurs prétentions. Robert Ballard, chef de la famille, fut pourvu de la charge de seul imprimeur de la musique de la chambre, chapelle et menus plaisirs du roi , conjointement avec Adrien-le-Roy son beau frère, par lettres patentes de Henri II , en date du 15 fév. 1552, Charles IX confirma leur privilège. Us imprimèrent en société l° Le livre de Tablature de guiterne (guitare) d'Adrien-le-Roy , in-4°, 1561 ; 2° les Psaumes de David en vers , par Marot, avec la musique, 1562, in-8*; les œuvres de Nicolas de la Grotte, 1570, in-S", et beaucoup d'autres collections. - ' BALLARD (Pierre), fils du précédent, fut

maintenu dans la charge de son père par Henri III et Henri IV. Ayant fait près de cinquante mille livres de dépenses pour l'acquisition des poinçons et des matrices de Le Bi', somme énorme pour ce temps, Louis XIII le récompensa en lui accordant des lettres patentes en 1633. Parmi les ouvrages qu'il imprima, on remarque Cent cinquante psaumes de David , mis en musique par Claudin le Jeune, 1615, in-S"; et Airs de différents auteurs, mis en tablature deluth ,1617 , in-4''. " BALLARD (Robert), fils de Pierre, lut pourvu de la môme charge de seul imprimeur du roi pour la umsique, par lettres patentes de Louis XIII, en date du 24 octobre 1639. Il fut successivement juge, consul, administrateur des hôpitaux , et syndic de la chambre des libraires, depuis 1652 jusqu'en 1657.

' BALLARD (CHuisTOPnE),fils de Roberl, fut conliriné dans les attribulions de ses pères, |)ar lettres patentes de Louis XIV, en date du U mai 1673. Un très-grand nombre d'ouvrages théoriques et pratiques de musique est sorti des presses de cet imprimeur.

' BALLARD (JEAJi-BAPTisTE-CnnisTOPUE), fils du précédent, obtint les mômes prérogatives que ses ancêtres, par lettres patentes de Louis XIV, en date du 5 octobre 1695. lia beaucoup imprimé, tant en ouvrages théoriques que pratiques. U mourut avec le titre de doyen des grands juges consuls, en 1750.

' BALLARD ( Curistophe-Jean-François), fils de Jean-Baptiste-Christophe, obtint de LoiiisXV des lettres patentes confirmatives, en date du 6 mai 1750. Il mourut en 1765, laissant un lils nommé Pierre-Robert-Christophe, (lui obtint aussi des lettres patentes de Louis XV, en date du 20 octobre 1763. Tous ces privilèges ont été abolis depuis lors. La famille des Ballard , qui s'était montrée si peu désireuse de faire faire des progrès à l'impression de la musique, parce qu'elle avait pour elle la faveur des gens en place et une longue possession du monopole, fut attaquée dans ses intérêts par la gravuie , et ne put soutenir longtemps sa dangereuse concurrence. Cependant, sans inventer de nouveau système pour la composition des caractères, il aurait été facile d'en rajeunir les formes ; mais les Ballard s'obstinèrent à conserver leurs notes gothiques. Jin vain Fournier et de Gando , en France, Antonio de Castro à Venise, et Brcitkopf, à Leipsick, voyaient leurs efforts couronnés par le succès, la famille des Ballard, fière de son privilège, crut pouvoir se reposer sur lui du soin de sa fortune : cette fortune était déjà anéantie plusieurs années avant la révolution, qui rendit à chacun la liberté

de son industrie.

. BALI.ARÔTTI — BALTZA.K

'' BALL.VROTTI (hiançois), musicien italien qui vivait à la fin du dix-septième siècle, a composé la musique dM Iciade o violenza (VAmore conjoiiiteiiient avec rraiiç.ois-CliaiiesPollaroioet François Gasparini. Cet opéra a été représenté à Venise en 1G99. Ballarotli a écrit aussi Ariovisto , avec Perti et Magni (Milan 1C99) et VAmante impazzito (Venise, 1714).

• BALLIÈREDE LAÏSSEMEAT (Charles-Louis-Denis ), né à Paris, le 9 mai 1729, est mort à Rouen , le 8 novembre 1800. Il cultiva tour à tour la musique, les lettres, la chimie, les mathématiques , et devint vice-président de l'académie de Rouen. Il eut des relations avec J.-J. Rousseau, d'Alembert, Diderot et Voltaire, écrivitleslivrels^le quelques opéras comiques , et publia une Théorie de la Musique, Paris, 1764, in-4''. Les auteurs du D;c<ion?îaire des MuAJcJens (Paris 1810) ont remarqué avec justesse que cette théorie est essentiellement vicieuse, l'échelle de sons y étant fondée sur la gamme du cor et de la trompette, qui est fausse en ce qu'elle défilace le demi-ton de la gamme , anéantit celui qui est caractéristique de la tonalité moderne, et y introduit un son qui lui est étranger (1). Cet ouvrage fut cependant approuvé par l'Académie de Rouen ; mais on sait que de pareilles approbations , accordées par des savants étrangers à la musique , sont de peu de valeur. (Votj. le Journ. des Savants, ann. 17C5 , p. 291-320. )Jamard, chanoine régulier de Sainte- Geneviève, s'est emparé du système de Ballière et l'a développé. ( Voy. Jamard. ) ' BALLIONI (Jérôme), organiste de l'église royale et ducale de Sainte-Marie Jlla Scala, de Milan, naquit dans la seconde moitiédu seizième siècle, et fut élève du maître de chapelle Guillaume Arnoni. Il a fait imprimer plusieurs ouvrages de sa composition, dont on connaît : Sacrariim candomim una, duabits, tribus, quatuor, quinqice et ses vocibus liber primus, Op. Il; Mediolani apud heredes Tini et Lomacii, 1608. On trouve deux motets de ce maître dans \esFloi'ilegii musici Portensis, de Bodenschatz. ' BALOCIII (Louis), dont le nom exact est Balloco, naquit à Vcrceil, en 1766. Après avoir terminé ses humanités, il étudia la jurisprudence au collège del Pazzo, à Pise, et fut reçu docteur en 1786 à l'université de cette ville. Le goût de la poésie lui lit abandonner le barreau, et sa vocation se lit connaître par une traduction en vers du Mérite des Femmes, de Legouvé. Après la réunion du Piémont à la France, en 1802, Ba-

(4) TJne théorie ù peu prè« semblable avait été déjù proposée en Allcm.igiic par Sorge ((''oya ce nom) dès 1741.

lochi se rendit à Paris. Il y fut attaché comme poète et chef de la scène au théâtre italien, et conserva cet emploi pendant plus de vingt-cinq ans. Les Ubretli de plusieurs opéras furent cofnposés par lui pour ce théâtre. 11 a traduit aussi pour l'Opéra français le Maometto et le Mosè, de Rossini. Balochi était musicien et composait les paroles et la musique de canzoni et de romances françaises, dont plusieurs ont étépubiiies chez Carli, à Paris. Une de ces romances, L'Amandier, a eu un succès de vogue : la mélodie en est charmante. On a aussi de lui tm recueil de nocturnes français à deux voix, dont plu.sieuis ont été ciiantés dans tous les salons. Balochi est mort à Paris, du choléra, au mois d'avril 1832. ' BALSAMINA (Camille), excellente cantatrice, naquit à Milan en 1784. Douée d'une trèsbelle voix de contralto, d'une sensibilité profonde, et possédant une vocalisation parfaite, elle fut accueillie avec enthousiasme partout où elle se lit entendre. Vers 1807 elle fut engagée comme première cantatrice à la cour du prince Eugène, viceroi d'Italie. Appelée à Paris, à l'occasion du mariage de iNapoléon Bonaparte avec Marie-Louise, archiduchesse d'Autriche, elle fut surprise par un temps affreux, sur le Monl-Cenis ; sa santé en fut dérangée ; le mal augmenta pendant son séjour en France. On crut que l'air de l'Italie lui rendrait la santé; mais, de retour à Milan, elle ne se rétablit point, et enfin elle mourut le 9 aortt

' BALTAZARIiXI, musicien italien, connu en France sous le nom de Beaujoyeux, fut le meilleur violon de son temps. Le maréchal de Brissac l'amena du Piémont, en 1577, à la reine Catherine de Méilicis, qui le nomma intendant de .sa musique, et son premier valet de chambre. Henri III, le chargea de l'ordonnance des fêtes de la cour; il s'acquitta longtemps de cet emploi avec intelligence. C'est lui qui conçut le plan du spectacle dramatique mêlé de musique et d§ danse qu'il a fait imprimer sous le titre de Ballet comique delà royne,faict aux nopces de M. le duc de Joyeuse et de mademoiselle de Vaudemont, rempli de diverses devises , mascarades, chansons de musique et autres yentillesaes. Paris, Adrien Le Roy et Robert Ballard, 1582, in-4". Toutefois la tiiusique de cette pièce ne fut pas composée par lui ; car il dit dans sa prélace que Beaulieu et Maistre Salmon , musiciens de la chambre du roi, furent chargés de cette partie de l'ouvrage.

' BALTZAR (Thomas), né à Lubeck vers 1 030, fut le premier virtuose sur le violon qu'on entendit en Angleterre. Arrivé à Londres en 1656, Ballzar n'y resta pas longtemps ; il se rendit à

BALTZAR — BANCHIERI

Oxford, où il séjourna pendant deux ans. Avant qu'on ne l'eût entendu dans la Grande- Bretagne, un iiorloger de ce pays, nommé David Mell, y passait pour le i)lus habile violoniste. La prévention anglaise opposa cet horloger, pendant quelque temps, à Ballzar; mais la supériorité incontestable de celui-ci finit par l'emporter. A la restauration, Baltzar obtint la place de maître des concerts de Charles II, mais il ne jouit pas longtemps des avantages de celte posiliou, car son intempérance le conduisit au tombeau dans le mois de juillet 1663. Burney, qui possédait une collection de ses compositions, assure qu'elles renferment des difficultés qu'on ne trouve dans aucun des ouvrages composés de son temps pour le violon. Un œuvre de sonates pour viole à six cordes, violon, basse de viole et basse continue pour le clavecin, composé par Baltzar, existait autrefoisdans la collection de Britton (voy. ce nom). Les seules compositions imprimées de cet artiste se trouvent dans la collection publiée par Henri Playlord , sous le litre de JJivisicn t-'io/(W, Londres, lf)i)2.,

■ BAMBERGER (Sabine etÈve), sœurs, nées dans le midi de rAlleiungne, sont d'agréables cantal rices qui ont obtenu des succès an théâtre depuis quelques années, piirticulièrement dans le genre qu'on appelle o/)ere//e. L'aînée (Sabine), après avoir chanté quelque temps à "W'iirzbourg, à Francfort sur le Mein, et à Berlin, au théâtre de Krenigstadt, a été engagée à Cassel. Eve, néo en 1811, et beaucoup plus jeune que sa sœur, a débuté à Berlin (au théâtre de Kœnigstadt) en 1828. Sa voix a paru douce, son jeu expressif et son aspect agiéable.

> BAMBIM (FÉLIX), né à Bologne vers 1742, vint en France en 1752, avec une troupe de comédiens italiens, dont son père était directeur. Après avoir séjourné quelque temps à Strasbourg, cette troupe vint à Paris, où elle représenta les intermèdes de Pergolèse , de Jomelli , et d'autres maîtres célèbres de cette époque, sur le théâtre del'Académie royale de musique. Bambini, alors âgé de neuf ans, tenait le clavecin et même composait quelques airs de seconds rôles, qu'on introduisait dans les intermèdes. La lettre de J.-J. Rousseau sur la musique française ayant allumé la guerre entre les partisans de cette musique et ceux de la musique italienne, ces disputes seterminèrent par l'expulsion des bouffons. Le jeune Bambini resta en France et continua ses études sous Bordenave et Rigade, dont le mauvais goût et l'ignorance gâtèrent vraisemblablement les heureuses dispositions de cet enfant, car après avoir été un prodige dans ses premières années, il ne devint (lu'un artiste médiocre. Son

existence à Paris ne fut que celle d'un maître de clavecin. On a de lui les ouvrages dont lestitres suivent : 1 ' Les Amants de village, en 1774. — 2° IS'icaise, en 1776, tous detix à l'Opéra-Com»que. — 3» Les fourberies de Mathurin. — 4" V Amour V emporte, aux Beaujolois. — 5<» huit œuvres de sonates de piano. — 6° un œuvre de trios pour violon, alto et basse. — 7° Méthode pour le piano, avecNicolay; Paris, in-fol. — 8° Six symphonies à quatre. — 9° Petits airs pour le piano-forte avec accompagnement de violon, in-fol. oblong.

' BAAIFI (Alphonse), compositeur italien, vécut vers le milieu du dix-septième siècle. II fut d'abord maître de chapelle à Reggio, puis organiste à l'église collégiale de Domô d'Ossola. On connaît sous son nom un œuvre qui a pour titre : Selva di sacri ed ariosi eoncerti a 1 , 2, 3, 4 voci, con una Messa brève. Magnificat, Salve e Litanie, lib. 1. Milano, per li eredi di Carlo Camagni, 1655, in-4".

'BAIV'CHIERI (Adrien), compositeur et théoricien, naquit à Bologneen 1567, suivant son portrait placé dans la troisième édition de sa Cartella di Musica, où il est représenté à l'âge de quarante-six ans, en 1613. On voit aussi dans le môme ouvrage (page 101, 3"* édit.) qu'il fut élève de Joseph Guami , organiste de la cathédrale de Lucques, puis de la chapelle de Saint- Marc de Venise. Banchieri fut d'abord organiste de Sainte-Marie in Régala, à Imola, où il se trouvait encore au mois de janvier 1603 lorsqu'il signa l'épltre dédicaloire de ses Fantaisies insirumentalesh quatre parties, imprimées dans la même année, chez Richard Amadino à Venise; puis il fut moine olivétain et organiste du couvent de Saint-Michel in Bosco, près de Bologne. Suivant J. -G. Walth^r (MMsiA;a/. Lexicon, art. Banchieri), il aurait été fait abbé de son ordre vers 1612 ; mais je ne trouve aucune indication de ce fait dans les ouvrages publiés par lui; car dans tous il prend simplement le titre de Bolognese monaco olivetano. Mazzuchelli fixe en 1634 l'époque de la mort de Banchieri {GliScrittori d'Italia, art. banchieri). Ce moine s'est distingué par des compositions de musique religieuse et profane d'un bon style, et par la publication de plusieurs ouvrages didactiques où l'on remarque une instruction soHde. Sa première production intitulée : Gonclusioni per organo, parut à Lucques chez Sîlvestre Marchetti, en 1591, in-fol., lorsqu'il était encore sous la discipline de Guami. La liste de ses nombreux ouvrages se présente dansl'ordre suivant : \o Primo libro di madrigali a 5 voci, in Milano, appresso Filippo Lomazzo, 1593, in-4''. — 2° Tu»

BAiNCHIERÎ

vie (1) elconcerti a olto voci ; in Veneda, oppressa Ricciardo Amadino, in-4o. — 3" Il primo libro di madrigali a 3 voci; ibid. 1594, in-4~* obi. — io salutazione loretane a Otto voci, op. quarta ; ibid. l594,in-4°. — h° Primo libro di canzonet te à quattro voci ; ibid., 1595, in-4o. Cet ouvrage a été réimprimé trois fois par le môme éditeur. — 6» Seconda libro di canzonette a 4 voci; ibid., 1595, in-4°. Réimprimé sept fois par le même éditeur. — 1° Terzo libro di canzonette a 4 voci, in Milano, oppressa Filippo Lomazzo, 1596, in-4°. Il y a une deuxième édition de ce troisième livre publiée par le mfime. — 8" fl quarto libro di canzonette a 4 voci; in Venetia, oppressa Ricciardo Amadino, 1597, in-4°. Il y a deux autres éditions de ce livre publiées chez le même. — 9° Il quinto libro di canzonette o4 vocifin Milano, app. Fil. Lomazzo; 1598,in-4". Il y a unedeiixième édition dece livre publiée chez le même. — 10" La Razzia senile,raggionamenti vaghi e dilcttevoli, composti e dati in luce colla musica aire voci; Venise, 1598, in-4"' obi.; Cologne, 1601, in-4'',et Venise, 1027, in-4". Cet ouvrage est une espèce de comédie en musique à trois voix ,dans le genre madrigalesque, à l'imitation de ['Anfiparnasso d'HoraiCe Vecciii. — 1 l^Concerti ecclesiastici aottovoci; in Venezia, app. Ricc. Amadino, 1598, iu-4°. — 12» Salmi a quattro voci intieri in concerta; ibid., 1598, in-4". — 13° Missa solenne aotto voci dentrovi variati concerli ail' introito, graduale, offertario, levatione et cammunione. Et nelfine Hinna de gli gloriosissimi SS. Ambroggi et Agostino. Libro terzo deglisacri concerti. Il iutto nuovamente composto, et data in luce nelV occasione del Capitolo générale; in Venetia, app. Ricc. Amadino, 1599, in-4". Il y a une deuxième édition de cet ouvrage publiée cliezGiacomo Vincenli, en 1606, in-4". — 14° Seconda libro di Madrigali a 5 voci ; in Venetia, app. Ricc. AniadiHo, 1600,in-'i°. — 15° Sinfonie ecclesiastiche ossia canzani francesi per cantareetsonare a 4 i;od, op. 16; ibid., 1601, in 4". Il y a une deuxième édition de cet ouvrage publiée chez le môme, en 1607, in-4". — i6° Terzo libro di Madrigali a 5 voci; ibid., 1602, in-4" obi. Ce livre a été réimprimé en 1608, chez le même éditeur, sous ce titre : Festino nella sera fiel giovedi grassa. Terzo libro madrigalesco con 5 voci. — 17° Fantasie e canzoni alla/rancese a quattro voci per sonare nel organo>, ossia allro s^romen^o; ibid., 1603, in-4"'. —18°

(b° J'ignore la valeur de ce mot qui ne se trouve dans aucun dictionnaire, et qui doit appartenir à quelque patois Véoitien ou bolonais, à moins que ce ne soit une contraction du Litanie.

Tirsi,Fili et Clori, Madtigalia 3 t;oci, libro ^erio; ibid., 1604, in-4» obi. — 19° Conclusioni nel suono dell' organo, novellamente tradotte et dilucidate in scrittori musici ed organisti celebri, op. 20 ; in Bologna, app. Gio. Rossi, 1609, in-4". Cette édition est la deuxième : j'ignore ladate de la première. — 20" Motetti a due voci, che roncertano a vicenda in vari modi, op. 21.; ibid., 1609, iu-fol. Celte édition est la deuxième. Je crois que cet ouvrage est le môme qui a paru à Milan, chez Philippe Lomazzo, sous le tilre de Concerti maderni a due voci con il basso per Vorgana. — 1\° Li Metamorfosi musicali, quarto libro délie canzonette a tre voci; in Venetia, app. Ricc. Amadino, 1606, in-4" obi. J'ai vu un exemplaire de cet ouvrage avec un frontispice daté de 1605.11 est vraisemblable que c'est la môme édition. — 22" Caria di sacre Ladi a 4 voci; in Milano, app. Fil. Lomazzo, 1605, in-4". — 23° L'organosuonarino, opéra ventesima qiiinta ; in Venetia, app. Ricc. Amadino, 1605, in-lol. Je ne connais cet ouvrage que par la deuxième édition , publiée chez le môme, en 1611, in-fol. Pour introduction à ce livre intéressant, on trouve dans la deuxième édition un dialogue de sept pages concernant l'art de jouer correctement la basse continue sur l'orgue, de toutes les manières. Parmi les règles que donne l'auteur pour cet accompagnement sont celles-ci : « i" Que sur les notts qui n'ont « pas la quinte juste, il faut metlre la tierce et « la sixte ; 2" que les notes altérées par les acci- 'i dents veulent également la tierce et la sixte. » Si ces règles se trouvent dans l'édition de 1605, Bancliieri doit être placé parmi les plus anciens auteurs qui ont posé les bases d'une bonne méthode d'harmonie pratique. Cet écrivain cite son dialogue (Cariella di musica, p. 150) comme ayant été imprimé séparément à Milan, chez Lomazzo ; mais il n'en indique pas la date. Il y a une troisième édition de VOrgana stionarino, datée de Venise, 1628, in-4o : elle est à ia bibliothèque du Lycée communal de musique de Bologne. M. Gaspari , savant musicien et bibliographe en cette ville, possède un exemplaire d'une quatrième édition donnée à Venise par Alexandre Vincenti, en 1638. Ehe est indiquée comme l'oeuvre43""' de l'auteur; mais il s'y trouve de grands changements, et l'important dialogue dont il vientd'être parlé ne s'y trouve pas. —24" Laprudensa giovenile, comedia in musica; in Milano, app. Uni, 1607, in-4" obi. Cet ouvrage est la contrepartie de LaPazzia senile. — 25" Vorgana suonarino piccolo ; in Venetia, app. Ricciardo Amadino, 1608, in-4". C'est un abrégé du grand ouvrage précédemment cité.—

BANCniERt

26» Cartella musicale nel canto figuralo; in Venetia, app. Gïacomo Vincenti, 1610, in-4''. Cette ôdition est la deuxième :j'ignore la date de la première, qui avait |)aru également chez Jacques Vincenti. L'oiivraf;e a été réimprimé avec un petit traité du plain-citant qui avait paru en 1611 chez Lomazzo, à Milan, sous le titre de Carlelhna di canloferino, et qui a été réimprimé à Bologne, en IG14, sous le même titre. La troisième édition de la Cartella a pour titre : Cartella musicale nel canlo figuralo, ferma et contrapunto del P. D. Adriano Banchieri, Bolognese monaco Olivetnno. Novamente in questa terza impressione ridotta dall' antica alla moderna prattica, et dedicata alla santissima Madonna di Loreto; in Venezia,app. Giac. Vincenti, 1614, 1 vol. 10-4°. Ce livre est composé de plusieurs parties qui , dans la première édition de cette Biographie des musiciens ont été indiquées comme autant d'ouvrages différents, quoique leur pagination se suive sans interruption. Je crois pourtant qu'il n'y a pas eu d'erreur dans cette indication et qu'il a été fait des tirages séparés de chacune de ces parties, car elles onttoufes un frontispice spécial, avec la date de 1613, tandis que le titre général du livre porte celle de 1614. Quoi qu'il en soit l'ouvrage est composé de la manière suivante : 1" un cahier non chiffré contenant au revers du frontispice la figure de la Vierge de Lorette avec deux canons, le premier à trois voix et l'autre à cinq voix; puis l'épttre dédicatoirea /a santissima Madonna di Loreto, nnavis de l'imprimeur an lecteur, le plan d'une académie de sciences, de littérature et de musique que Banchieri voulait faire ériger dans son monaslère, la table des matières et les errata. 2" A la page première du cahier suivant, l'auteur s'excuse de ce que plus d'une année s'est écoulée pendant l'impression, sur ce que l'imprimeur l'avait prié d'ajouter quelque chose à son livre concernant l'art moderne de la composition (c'est-à-dire celui queMonteverde, Jacques Péri, Caccini, Marco de Gugliano et d'autres avaient mis en vogue depuis environ quinze ans), ce qu'il a fait. Puis viennent des madrigaux et des canons à la louange de Banchieri , un avis sur l'étude des éléments de la musique, du plain-chant et du contrepoint, le portrait de l'auteur, et enfin la méthode de solmisation d'après la main musicale attribuée à Guido d'Arezzo, et les muances. De la page 18 jusqu'à la page 24 se trouve l'exposé d'une nouvelle méthode sans muances par les six syllabes ut, ré, mi, fa, sol, la, auxquelles Banchieri ajoute une septième qu'il nomme ba. Il avait emprunté cette idée à la Modulata Pjallas de Henri Van de

Putte (Erycius Putianu^), publiée à .Milan en 1599; mais il fut le seul théoricien italien de ce temps qui l'adopta. 3° La deuxième partie de l'ouvrage est intitulée : Brevi et primi documenti musicali a glifigliuoli, et altri, che desiderano assicurarsi sopra il canto figuralo; in Venetia,app. Giac. Vincenti, 1G13. Ces documents ont pour objet l'ancien système de mesures, des ligitures et des points dans ses diverses acceptions, avec des exercices pour la division des temps. Celte partie est renfermée dans les pages 26 à 51. 4» Des solfèges en canons à deux voix forment la troisième partie du livre et ont pour titre : Duo in eontrappunto sopra ut, re, mi, fa, sol, la, utili a gli figliuoli, et principianti, ché desiderano praticare le note cantabili, cor le reali mutationi sempUcemenlo, econ il maestro. JnVenetia, app. Giac. Vincenti, 1613. 5° Dans la quatrième partie se trouve le petit traité du prain-chant, sous le titre de Altri documenti nel canto ferma, etc.; in Venetia, etc., 1613. 6" Le traité des règles du contreiioiut remplit la cinquième partie, qui commence à la page 89 et finit à la page 150. 7° La sixième partie a pour titre : Canoni musicali a quattrn voci. Entra gli quali (altre la curiosità) si comprendonomolteutilitàfChes'appartengono al canto figuralo, eontrappunto , et canto ferma, in Venetia, etc. ,.1613. Ces canons, au nombre de huit, sont curieux par leurs énigmes. 8" Enfin la septième partie est le traité de la composition appelée moderne par Banchieri, auquel il a donné ce titre : Moderna pratica musicale, prodotta dalle buane osservationi de gli Musici untichi, aW atto pratica de gli compositori nioderni. Opern trenlesima settima, novamente nella terza impressione delta cartella aggiuntala, etc., in Venetia, etc., 1613. L'objet principal de cette partie du livre est de faire comprendre le nouveau système de notation substitué à celui (fes proportions; ce que B-'-nchieri explique par des exemples pratiques empruntés à divers auteurs célèbres; (xiis i! enseigne brièvement à former la basse coniinue sous le chant, et termine par des exemples des formes nouvellement introduites dans les ornements de ce chant. A l'égard des changements radicaux qui viennent d'être faits dans l'harmonie et dans la toualitc, il ne les comprend pas plus que les autres maîtres de son tenips. — 27" Direttorio monastico di canto ferma per uso délia congregazione Olivetana. Bologne, Gio, l\ossi, 1615, in-40. Mazziichelli cite cet ouvrage sous le titre latin : Directarium cantus monastici , de preparatione ad cantum et demodulatione organi. Bologne, 1615. C'est le môme ouvrage

BANCHIERI — BANDELLONI

dont Bancliieri a donné une nouvelle édition intitulée : llcanlore OUvetano; Bologne, Girolaino INlasclieroni, lC22,in-4''. — 28° Salmispezzatiab vod;in Vene(ia,app. Kicc. Amadino,i6l&,'m-i°.

— 290 A'uovi prnsicrlossiaconcerti aquattro per sonate; in Mdano, appresso Fil. Lomazzo, 1616,in-4''. — 30° Secotidinuovipensieri aquattro ;Md., 1617,in-4°. — Zi° Concertimoderni al voci con il basse da sonare per gli stromenti a /;eH?ja;ibid., 1617, in-4°obl. Il y a une deuxième édition de cet œuvre, publiée par le même éditeur, mais dont j'ignore la date. — 32° Moderna Armonia per sonare . a quattro voci e stromenti; in Venetia app. Ricc. Amadino, 1619, in-4°.C'est une deuxième édition. — 33° Vezzodi Perle sopra la cantioa delta B. M. V. a 2 voci ; in Venezia, Vincenti, 1620, in^". — si" Libro primodelle messe et Mottelicorrenti con basso continuoe2 ?<?nori, op. 42; iH Venezia, app. Vincenti, 1 620, in-4". — 35" La Barca di Venezia a Padtia, madrigali a 3 voci ; Venise, 1623, in-4o obi. — 36° Vdlanelle giovenile a tre voci; Venezia, Vincenti, 1623, in-4o.— 37° Canonial voci; in Milano; Fil. Lomazzo, in-fol. — 3?,° Messe, Satmi e Litanie a 3 voci; Venise, Vincenti, 1623, iu-4<».

— 39" Tanie econcerti delta Madonnaa 2, 3 e/ 4 voci; ibid., in-4°. — 40" Messe a cinque voci, ibid., l625,in-4°. — 41° Terzo librodi novi pensieri ecclesiastici a 2 voci; Cologne, Rossi, 1026, in-4°.— 42" Quarto iibro di novipensieri a voce so/rt; Venise, Vincenti, 1626, in-fol. — 43oil/cise in concerto ai, à et 8 voci; ibid , 1627, in-4o. — 44° Gemelli armonici , moCteti a 2 voci; ibid. 1625, in-4°. — iào II sesto Iibro di canzonette a 3 t"oci;ibid., 1628, in-4o. — 46"/^ quarto Iibro di madrigali a 5 roci; ibid., 1028, in 4". — 47o Jl principiante Fanciullo, Venise, 1626, in-4o. — 480 II virtuoso ritrovato accademico, concerti a 2, 3, 4 ef 5 stromenti; Venise, 1626, in-40. — 49» La Fida Fanciulla, comedia esemptare (en prose) con musicali inlefmedi apparenti e innpparenti; Bologne, I628et 1029, in-S" obi. — 50° Trattenimenti di villa concertati a 5 voci; Venise, 1030, in-4o. L'ouvrage qui a été publié à Ingolstadt, en 162^, sous ce titre : Dialogi, concentus et symphonix 2 vocibus decantandœ , et avec le nom de Bancbieri, est sans doute la réimpression d'un des recueils précédents. Donfrid a inséré dans sa Corolla musica une messe dominicale à 4 voix sur le plain-cUant de la messe des dimanches, par Bancliieri. On a inséré des madrigaux à 5 voix de cet auteur dans la collection de pièces de ce genre intitulée: 11 Cardillo cantante (Le Chardonneret chantant), ossia madrigali a 5 voci di vari autori eccellentissimi ; in Venetia,

app. Giac. Vincenti, 1607, in-4"' obi. Le recueil de motets arrangés par Coppino, ou Coppinus, imprimé chez Tini à Milan, en 1607 {voy. Coppinns), contient des pièces de Banchieri. Il s'en trouve aussi dans la Baltuta dichiarata de Pisa [voy. ce nom) , et des pièces d'orgue du môme ont été insérées dans la seconde partie du Transitvano de Diruta (voy. ce nom). Mazziichelli attribue à Banchieri un écrit intitulé : Lettere armoniche; Bologne, 1628. Ce moine était aussi poète, et a composé plusieurs comédies qu'il a publiées sous le nom académique de Camillo Scaligeri delta Fratta.

' BANCK (Charles), compositeur de chansons allemandes, né à Magdebourg en 1804. Après avoir appris les éléments de lu musique et avoir terminé ses études littéraires, il se rendit à Dessau près de Frédéric Schneider, en 1829, et prit de lui des leçons d'harmonie et de composition. En 1833 il partit pour l'Italie avec le poète C. Alexander, son ami ; il y passa deux années, puis revint en Allemagne. Après avoir séjourné quelque temps à léna, où il publia différentes œuvres, il est retourné à Dresde et a rédigé les articles de critique musicale au journal de cette ville. Dans une lettre insérée au lexique de Gassner (voy. ce nom) , Banck , dit que ses premières œuvres intitulées : Chants de VAllemagne et Chants de l'Italie (sur les poésies d'Alexander), furent composées pendant sa traversée de la Sicile à Trieste et à Venise. Ses Matinées musicales (op. 27); son Deutscher Liederbuch (Livre de Liecfer allemands), op. 30 ; son Salon de Concert, op. 33; ses Chants de MsLT\e{Marien-Leder), op. 39; son Repos dusoir (Abendruch) ; enfin, son Recueil de douze chants pour la jeunesse, op. 48, sont empreints d'un sentiment poétique et original. Le succès des œuvres de Banck a été populaire en Allemagne : par quelles circonstances se fait-il que leur mérite, leur existence môme, soient ignorées hors de ia patrie de l'auteur?

' BAI\DELLO!\I (Luici), poète et compositeur, né à Rome , et vivant actuellement ( 1858 ) en cette ville, a eu pour maître de contrepoint un moine nommé le P. Teofilo. Pour le chant et l'expression , il s'est fait imitateur de Zingarelli. Kandler a dit de lui, dans sa dissertation sur l'état actuel de la musique à Rome : « Nous considérons Bandelloni comme un génie « pour la poésie, et comme un beau talent pour la « musique. Poète, il crée; musicien, il arrange « avec goftt. Ses ouvrages sont tous d'après les « règles de l'art et prouvent une grande pro- « fondeur de jugement. » Le même critique ajoute, dans un autre endroit : « Bandelloni vi-

BANDELLONI — BANDIERA

« très-retiré, et regretle en pliilosoplie les erreurs « de son époque, qu'il châtie souvent fort poé- « tiquement dans ses satires. Son dernier poënie « inédit, dans le genre didactique, Sulla musica « orfjerna, contient tant de passages pleins d'es- « prit, tant de portraits piquants des composi- « teurs de nos jours, qu'il mériterait bien les « lionneurs d'une traduction. » Les meilleures compositions de M. Bandclloni sont, dit-on, quelques sonnets de Pétrarque, des octaves du Tasse, el quelques morceaux du Danle qu'il a mis en musique, avec accompagnement de piano ou de divers autres instruments. Ses Preghiere a Dio, pour trois voix, ont été publiées à Naples. On connaît aussi de ce poëfe-compositeur un Tantum ergo, un hymne à sainte Agnès, des messes, des motets et des psaumes pour plusieurs voix et orchestre, ainsi que des cantates, sous le nom à'Azioni (eatrali, pour différentes voix avec chœurs et instruments. On remarque parmi celies-cî Alcesie, Pyrame et Thisbé , r Amour et Psyché, Clijtemnestre et Égisthe, la Cnssandra et Agamcmnon. Tous ces ouvrages sont dans la bibliothèque musicale de M. l'abbé Santini, à Rome.

' BAIVDËRALl (Dwrn), professeur de chant au Conservatoire royal de Paris, est né à Lodi , en 1780. Après avoir fini ses études musicales, il débuta, dans l'été de 1S06, au théâtre Carcano de Milan, comme buffo tenore, emploi fort rare et qui fut en quelque sorte créé pour lui. Je crois que c'est dans l'opéra d'Orgitano IVon credere aile apparenze qu'il se (it entendre pour lapremière fois. Après ce début, Banderali chanta dans différentes villes jusqu'en 1811, où il revint à Milan pour y jouer, pendant les saisons du printemps et de l'été, aij tiiéâlre Carcano. Peu de temps après il quitta la scène pour se livrer à l'enseignement du chant et (ut nommé professeur de cette partie de l'art musical au con- .servatoire de Milan. Dans cette situation, plusieurs cantatrices, qui depuis lors ont acquis de la réputation , devinrent ses élève-;. Bien que Banderali ne parût plus sur le théâtre , il se faisait entendre quelquefois dans des concerts; c'est ainsi qu'en 1817 il chanta, le 11 et le 15 avril, à la Scala, et le 7 mars 1819, au même théâtre.

Consulté par M. le vicomte de Larochefoucault sur le choix d'un bon m<iître de chant italien pour le Conservatoire de Paris , Rossini indiqua Banderali. Un cônnnissaire (ut envoyé à Milan pour traiter avec lui ; des avantages considérables lui furent assurés, et il vint s'établir à Paris au commencement de 1 828 ; mais la révolution de juillet 1830 vint ensuite changer sa

position et l'obliger à réclamer par les voies judiciaires l'exécution des engagements qu'on avait pris avec lui ; cependant il n'a jamais cessé ses fonctions de maître de chant an Conservatoire , et forma quelques bons élèves. Il est mort à Paris, le 13 juin 1849, d'un anévrysme dont il souffrait depuis plusieurs années.Comme compositeur, Banderali s'est fait connaître par quatre Ariette itallane per soprano , publiées à Milan , chez Ricordi , une Cavatine pour soprano, ibid., et Vingt-quatre vocalises élémentaires poîtrmezzo soprano, en quatre livrés ; Paris et Milan.

BAA'DI (Giorci-Brigida), cantatrice connue en France sous le nom ànBantt, naquit à Monticelli d'Ongina, dans le Parmesan, vers 1756, el mourut à Bologne le 18 février ISOC. Suivant uneautreopinion,elleseraitnéeen 1757, àCrema, dans la Lombardie vénitienne. La beauté , l'étendue el l'accent de sa voix en tirent une cantatrice de premier ordre. De Vismes, ancien entrepreneur de rO|)éra, entendit un soir, en 1778, prèsd'im café, sur les boulevards, ime voix dont l'accent le frappa. C'était Brigide Bnndi : il lui glissa un loiiisdans la main, et lui dit de venir chez lui le lendemain matin, tlle futexacte au rendezvous. Après avoir entendu deux fois un air de bravoure de Sacciiini , elle le chanta admirablement. De Vismes l'en;;ag<'a sur-le-champ pour la troupe de l'Opéra-Bulfii, et la (rt débuter par un air qu'elle chanta entre le second et le troisième acte <V /phigénie en Aulide; son succès fut prodigieux , et dès ce moment commença pour elle une nouvelle carrère. Tour à tour elle a brill('! sur les principaux théâtres de l'Kurope. En 1780, elle alla à Vienne; de là à Florence; ensuite à Milan, à Venise, à Naples et à Londres, où elle chanta avec le même smxès pendant neuf années consécutives. En 1786 elle chantait avec Crescenlini au théâtre de la Scala de Milan, et ce fut pour elle que Salvatore Rispoli écrivit dans cette saison &on Ipermeslra. Dans l'été de 1789, elle chanta au même théâtre VEnea e Lavinia de Guglielmi. Entin, au carnaval et au printemps de 1805, elle se fit entendre avec Marchesi, Gaetano Crivelli et Binaghi sur la même scène; elle n'était plus alors que l'ombred'elle -même; cependant elle était encore écoutée avec plaisir. Après sa mort on ouvrit son corps pour connaître la cause delà puissance extraordinaire de sa voix, et l'on crut pouvoir l'attribuer au volume considérable de ses poumons. Les auteurs du Dictionnaire des Musiciens (Paris, 1810) ont fait deux articles de Bandi et de Banti.

-B.\ND1ERA (LoDis), grand-cordelier ou mineur conventuel, docteur en théologie, et maître de chapelle de la basilique des XII apôttes,

BANDIERA, — BANISTER

à Rome, vers le milieu du dix-septième siècle , a publié un ouvrage de sa composition intitulé : Psalmi vesperlini una cum anliphonx, Litaniis B. M. V et responsorii S. Antonii 4 vocum; Rome, And. Rliei, 1663.

' BA1\DI]\I (Ange-Marie), né à Florence, le 25 septembre 1726, fut l'un des littérateurs les plus savants du dix-huitième siècle. Après a voi r fait ses études chez les jésuites, il se livra entièrement aux recherches relatives à l'histoire littéraire. Au milieu de ses travaux, il fit un voyage à Vienne, un autre à Rome, et il prit dans celte dernière ville les ordres ecclésiastiques. Kn 175B , il fut pourvu par l'Empereur d'un canonicat à Florence et de la place de bibliothécaire en chef de la bibliothèque Laurentienue. Il conserva ce dernier emploi jusqu'à sa mort arrivée en 1800. Par son testament il a fondé une maison d'éducation publique et a consacré le reste de son bien à divers actes de bienfaisance. Parmi ses écrits, on distingue ceux-ci, relatifs à l'histoire de la musique; 1° Dissertatio de saltationibus veterum , qui a été insérée dans le tome Y des œuvres de Meursius. — 2" De vitâ et scriptis Joan. Bapt. Donii Patricii Florentint , libri V, adnotationibus illustrati, accedit ejusdem Donii litteiarium commercium nunc primum in lucemeditum; Florence, 1755, in-fol. Je ne sais où Forkel a trouvé que cette dissertation sur la vie et les écrits de Doni est en deux volumes in-folio ; Lichtenthal n'a pas manqué de le copier en cela.

BANEUX (....), né à Paris en 1795, a été admis au Conservatoire comme élève, et y a reçu des leçons de M. Dauprat pour le cor. Après avoir terminé ses études , il est entré à l'orchestre du Gymnase dramatique comme premier cor, et de là est passé à l'Opéra-Comique en 1825, où il a été nommé cor 50^ en 1837. Pendant toute la durée de l'existence du Gymnase de musique militaire, Bane()x y fut professeur de cor. Il est mort subitement le 15 octobre 1854, à l'âge de cinquante-neuf ans. Il s'est fait connaître comme compositeur par une Fantaisie pour cor et piano , publiée à Paris, chez Janet et Cotelle.

'BANEUX (Mathieo-Gustave), fils du précédent, né à Paris, le 12 juin 1825, fut admis au Conservatoire le 24 octobre 1836 , comme élève de Dauprut pour le cor, après avoir reçu de son père les premières leçons de cet instrument. Le premier prix lui fut décerne en 1840. 11 fit aussi à la même époque des études de composition sous la direction d'Halévy. Engagé comme premier cor à l'Opéra-Comique, il a été pendant plusieurs années attaché à l'orchestre de ce théâtre;

mais il a donné sa démission en 1 849, et a voyagé ensuite pour donner, des concerts. En 1853, il était en Italie; mais après la mort de son père il est rentré à l'Opéra-Comique en qualité de cor solo. Il a écrit plusieurs morceaux pour son instrument et a publié des Variations sur un air favori de / Capuleti, de Bellini, pour cor et orchestre. Œuvre f*; Paris, Richault.

' BANFI (Jdles), luthiste né à Milan, dans la première moitié du dix-septième siècle, était fils d'un médecin de cette ville. Ayant perdu son père dans sa jeunesse, il fut obligé de se réfugier chez son oncle, Carlo Francesco Banfi , qui lui apprit à jouer du luth. Des affaires de famille ayant obligé Jules Banfi à faire un voyage en Espagne, son vaisseau fut pris par un corsaire , près des côtes de la Catalogne, et lui-même fut conduit à Tunis et vendu comme esclave. Dans cette situation il se souvint qu'un franciscain lui avait dit qu'étant aussi esclave à Tunis, il avait obtenu sa liberté en jouant du luth devant le bey. Banfi demanda à être présenté à ce prince et à entrer à son service. Son espoir ne fut point déçu , car il devint bientôt le favori du bey. Profitant de la liberté dont il jouissait, il se mit à étudier ta fortification des places et l'artillerie. Après quelques années de séjour à Tunis , il obtint de son maître la permission de faire un voyage en Italie, d'où il passaà Madrid. Le roi d Espagne ayant été informé des connaissances que possédait Banfi, le nomma ingénieur et ensuite lieutenant-général d'artillerie. Walther dit qu'il mourut à Madrid dans cette position élevée. Avant d'entreprendre ses voyages, Banfi avait publié un traité de l'art de jouer de la guitare, sous ce titre : // maestro di chitarra; Milano, 1653.

• BANISTER (Jean), violoniste et directeur de la chapelle de Charles II, roi d'Angleterre, naquit dans la paroisse de Saint-Gilles , près de Londres, vers 1630. Son père, musicien au service de cette paroisse , lui enseigna les premiers principes de la musique; en peu de temps il devint un violoniste habile; le roi d'Angleterre l'envoya en France à ses frais, pour qu'il y perfectionnât son talent. A son retour il fut nommé membre de la chapelle royale; mais il perdit cette place pour avoir dit devant le roi que Je talent des Anglais sur le violon était inférieur à celui des Français. Dans cette situation , il chercha à tirer parti de son talent en fondant chez lui des soirées de musique et une école à laquelle il donna, en 1676, le titre pompeux à'Académie. Banister a mis en musique l'opéra de Circé , qui fut représenté au théâtre de Dorset-Garden , en 1670. On a aussi des airs de sa composition insérés dans les collections de son temps, et plusieurs

BANISTER — BAINAVART

morceaux pour le violon. Il mourut le 3 octobre 1676, et fut inhumé à l'abbaye de Wetsminster. ' BANISTER ( Jean ) , surnommé le Jbune, fils du précédent, né à Londres vers 1663, apprit à jouer du violon sous la direction de son père. Ayant été admis comme violoniste au théâtre de Drury-Lane, il conserva cet emploi jusqu'en 1720, époque où il fut remplacé par CurbonelU. Il est mort en 1725. On a de lui des caprices variés pour violon, insérés dans la collection intitulée Division Violin; il a aussi publié une collection de musique de différents caractères composée par lui et par Godefroy Finger.

Un descendant de cette famille, nommé Henri -J. lianister, est un bon violoncelliste qui a publié une suite d'études pour son instrument , et un livre intitulé Doniestic music for the wealthy;or a pleafor the arts audits progress ( Musique domestique pour le riche, ou plaidoyer en faveur des arts et de leurs progrès ). Londres, 1843, in-8".

•■ BANIVER (Richakd), savant ecclésiastique anglais, docteur en théologie à l'université d'0>;i'ord, naquit vers la fin du dix-septième siècle, lia fait imprimer un discours d'inauguration d'un orgue qu'il avait prononcé, sous le titre de Musïck at Worcester ; Londres, 1737, in-8". ' BAIMVIERI (Antoine), né à Rome en 1638, fut amené très-jeune à Paris. Jl était laid et 'contrefait, mais doué d'une de* plus belles voix do- soprano qu'on eCit jamais entendues. Ayant eu l'honneur de chanter devant Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, cette princesse le prit en affection et le combla de bontés. Pour prévenir la perte de sa voix, Bannieri engagea un chirurgien à lui faire l'opération de la castration. Celui-ci n'y consentit que sous la [iromesse d'un secret inviolable. Quelques années après , on s'aperçut qu'au lieu de muer, la voix de Bannieri embellissait tous les jours, et l'on découvrit enfin quelle en était la cause. Cela vint aux oreilles du roi , qui l'interrogea pour savoir qui lui avait fait l'opération : Sire, lui dit Bannieri, ;'flt donné ma parole d'honneur de ne point le nommer, et je supplie Votre Majesté de ne pasm'y contraindre. — Tu fais bien, lui répondit Louis XIV, car je le ferais pendre, et c'est ainsi que je ferai traiter le premier gui s'avisera decommettreune pareille abomination. Le roi voulait d'abord chasser le chanteur ; mais il lui rendit ses bontés, et ne lui accorda sa retraite que lors(]u'il eut atteint l'âge de soixantedix ans. lîannieri vécut encore plus de trente ans et mourut en 1740, âgé de cent et deux ans. •BANNIUS (JEAN-AiERT), ou Banncs. D'après le titre d'un livre publié par ce savant, son

nom serait Bannus, car il y est mis au génitif Banni. Il a été réimprimé de la même manière dans les diverses éditions; mais Descartes, qui était son ami , et qui en parie dans plusieurs de ses lettres, l'appelle Bannius. Dans une de ces lettres , écrite en 1640 , et adressée à M. de Zuitlichem (1), l'illustre philosophe nous apprend que Bannius était prêtre catholique, fixé à Harlem, très-honnête homme , qu'il y jouissait d'une certaine aisance modeste, et que non-soulement il s'occupait de la musique théorique, mais qu'il y avait beaucoup d'ai t et de beautés dans les airs de sa composition. Ces renseignements senties seuls que j'aie pu trouver sur ce savant, de qui l'on a un petit ouvrage de quelque intérêt concernant la musique des anciens , sous ce titre : Dissertatlo epislotica de musicx natura, origine, progressu et denique studio bene insti' tuendo, ad incomparabilcm viriim Petrtim .ScrJi;mMm; Harlem, 1637, in-I2{2). Cepetitécrit a été inséré dans la deuxième édition du recueil intitulé : Hugonis Grotii et aliorum de omni génère studiorum recti instituendo disserta- ^iones. Amsterdam, 1645, in-i2. La dissertation de Bannius a reparu une troisième fois, quehpies années après, dans un recueil qui a pour titre : Gérard i Jo. Vosii et aliorum dissertationes de studiis beneinstituendis;'ÎTd]ec\\AA Klienum, 1698 in-12. Le livre de Bannius ou Bannus cité par Boeder { Bibliogr. crit., p. 509), sous le titre de Delicias musicse veteris , pourrait bien n'être que l'ouvrage précédent.

BAKTI, Voyez Bandi.

* BAIWVART ( Jacques), compositeur, né en Suède au commencement du dix-septième siècle, fut maître de chapelle à la cathédrale de Constance. Il est mort peu avant 1657. On connaît de lui: — 1" Teutschmit neu componiren Slûcken und Couranten gemehrte Tafel Musik, von 2, 3, 4 Instrumenten ; Constance, 1652, in-4''j — 2" Motetx sacrx ex Thesauro miisico Jac. Bamvart, von 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, Il Stimmen, mit 4 /??pje«is; Constance, 1661, in-4°. LaBibliotlièque impériale de Paris possède aussi de cet auteur : 3" Missarum opus i et b vocibus, addita unaa 10 vere 18 (vocibus) cum triplici basso adorganum, lib. let"}; Constance, 1657, iu-4°. Cet ouvrage est indiqué au titre comme l'œuvre premier (posthume), ou cinquième de l'auteur. Aucun mérite remarquable ne distingue

(i) T. II. Lettre 31» de l'édition latine publiée par Clerselier, et tome V1II« des œuvres de Oeseartes publiées par M. Cousin, p. 424 et suiv.

(2) La date de I(i34 donnée dans la première édition de cette Biographie est évidemment inexacte, car l'ouvrage est daté des calendes d'octobre 1636.

BA.NWART — BARBARINI

ces messes : cependant il y en a une à trois chœurs qui est curieuse.

' BAPTISTA (Jean), compositeur de musique, vivait vers 1550. On trouve quelques morceaux de sa composition dans l'ouvrage d'Ammerbach intitulé : Orgel oder Instrumenten Tabulatur (Tablature pour orgue et autres instruments); Leipsidi, 1571, iu-lol.

Un autre musicien du même nom, qui vivait dans la première moitié du dix-liuitième siècle, a composé plusieurs œuvres de sonates de flûte qui ont été gravés à Paris.

' - BAPTISTE ANET, dit Baptiste, eut en France la réputation d'être le plus habile violoniste de son temps. Il avait reçu pendant quatre ans des leçons de Corelli, qui lui avait enseigné à jouer correctement ses sonates, ce que peu de gens pouvaient faire alors. Lorsqu'il vint à Paris, il fut regardé comme un prodige, et cela ne paraîtra pas étonnant , si l'on se rappelle l'état de faiblesse où était alors la musique instrumentale en France. On assure que Baptiste fut l'un des premiers violonistes (|ui jouèrent sur la double corde : cela n'est pas exact. Ce fut vers 1700 qu'il vint à Paris : un des seigneurs de la cour le présenta à Louis XIV, en donnant de grands éloges "a son talent. Après que le roi l'eut entendu, il donna l'ordre, sans rien dire à l'artiste, qu'on fit venir un des violons de sa musique. Aussitôt qu'il fut arrivé, Louis XIV lui dit : Un air de Cadmus (opéra de Lulli). Le ménétrier joua un de ceux dont il se souvenait. Quand il eut fini : Je ne saurais que vous dire, Monsieur, dît le roi à Baptiste : voilà mon goût, à moi. Le pauvre élève de Corelli comprit qu'il ne pouvait trouver de position à Paris ; car la France n'offrait alors aucunes ressources en dehors de la cour {voy. Comparaison de la musique italienne et de la musique française , par De la Viéville de Preneuse, l"""* partie) : il passa en Pologne, où il est mort, clief de la musique *\\i roi. Il a publié à Paris, 1" Sonates de violon, l", 2e, 3^ livres. — 2» Deux suites de pièces à deux musettes, œuvre 2. — 3" Six duos pour deux musettes, œuvre 3. 'BAPTISTE (Louis-ALBERT-FRÉoÉftic), bon violoniste et compositeur pour son instrument, naquit à Attingen, en Souabe, le 8 août 1700. Sa famille, française d'origine, avait dû s'expatrier par suite de la révocation de l'édit de Nantes, A l'âge de trois ans, il suivit son père à Darmstadt, et il y resta jusqu'à ce qu'il eût atteint sa dix-septième année. Ses voyages l'amenèrent à Paris en 1718; mais la musique française ne lut |)oint de son goût et il partit pour l'Italie, qu'il parcourut, ainsi que plusieurs autres pays de l'Europe. En 1723 il se fixa à Cassel, où il se fit

maître de danse. On a de lui : — l» Douze solos pour le violon. — 2° Six solos pour le violoncelle. — 3" Six trios pour hautbois et basse. — 4° Plus de trente-six solos pour la basse de viole. — 5o Douze concertos pour le même instrument. — 6° Six sonates pour la flûte traversière : ces dernières ont été publiées à Augsbonrg.

BARATHE (L'abbé), organiste de la cathédrale de Saint- Flour, est auteur d'un petit écrit où se font remarquer de très- bonnes idées et des sentiments élevés. Cet ouvrage a {)our titre : Le culte religieux aux âges de la foi, ou l'influence du chant ecclésiastique dans la religion; Paris, 1847, in-12 de 96 pages.

BARBAI\T (Chakles), musicien anglais, fut organiste de la chapelle du comte Haslang, ambassadeur de Bavière à Londres, en 1764. Les catalogues des marchands de musique de Londres indiquent les ouvrages suivants de sa composition : — 1° Symphonies à grand orchestre, œuvre 5. — 2° Un livre de trios de violon. — 3° Un œuvre de trios de clavecin. — 4° Un œuvre de duos de flûte. — 5» Deux sonates pour clavecin. On connaît aussi de lui en manuscrit: fJymni Sacri, Antiphonx, en partition.

'BARBARINI (MANFRun-Lupi), compositeur qui vivait vers le milieu du seizième siècle, était né vraisemblablement à Correggio , dans le duché de Modène, car il ajoute à son nom la qualification de Corregensis. Quoi qu'il en soit, Barbarini, qui, d'après les avertissements placés en tête de ses ouvrages, parait avoir vécu quelque temps en Suisse, puis en Bavière, a mis en musique à cinq voix l'éloge des villes fédérées de la Suisse par Glaréan, et a publié son ouvragesous ce titre : Symphonix, seu insigniores aliquotac dulcisonx quinque vocum melodise super D. Henrici Glareani Panegyrico de Helvetiarum tredecim Vrbium laudibus ; Basileœ, ex officina Hieronymi Curionis, impensis Hem-ici Pétri, 1558, in-8o. Cette musique est réimprimée ou ajoutée à la suite de la deuxième édition de l'abrégé du Dodécacorde de Glaréan, par Wonnegger (Voyez Glaréan), qui parut chez le même éditeur, en 1559. On connaît aussi de Barbarini une collection jde motets à 4 voix intitulée : Cantiones sacrée quatuor vocum, quas vulgo Mtiteta vocantur, novee compositœ; Augustee Vindelicorum, per Philippum Vhlardum, 1560, in-4"" obi. Quelques morceaux de ce musicien répandus dans divers recueils sont désignés simplement par le prénom Lupi , ce qui ajoute à l'incertitude et à la confusion occasionnées par les musiciens qui ont porté le môme nom, et qui ne sont pas distingués d'ime manière suffisante. (VoyezlAivi.)

BARBARINO — BARBE

BARBARINO (Bartolomeo), compositeur, R(^, à Fabiano, dans la Marche d'Ancdne, et qui fut nommé llPesarino, a publié: — lo Madrigali a cinque voci; Venise, 1609. — 2°Ilprimo libro dé' Motetti a voce sola , o in soprano , o in tcnore; Venise, Amadino, 1610 , in-4°. — 3° Il seconde libro dé Motetti; Venise , Bart. Magni , 1614, iu-4°. — 4° Madrigalia trevoci da cantarsi nel clavicembalo; Venise, 1617. Des motels de Barbarino ont été insérés par Bonomelti dans son Parnasstis musicus Ferdinandxus^elc. Venise, 1615. (Voy. Bonometti.) ' BARBARO (fJANiEL), palriarclie d'Aquilée, et l'un des descendants de François Barbaro , célèbre lilléraleur du quinzième siècle, naquit à Venise, le 8 février 1513. Il fitses études à Padoue, et s'adonna particulièrement aux mathématiques. Ayant été reçu docteur de la faculté des arts en l.ô4C, il retourna à Venise, et vers 1548 il fut chargé d'une ambassade auprès du roi d'Angleterre, Edouard VI. En 1550, on le nomma coadjuteur dn patriarche d'Aquilée, et, dès ce moment, il prit le titre de Patriarche élu. Barbaro est mort à Venise, le 12 avril 1570. 11 a donné une traduction italienne de Vitruve sous ce titre : / dieci libri deW architettiira di M. Vitruvio, tradotti ecommcntati; Venise, 155C,in-fol. il y en a une seconde édition , qui est la plus estimée; Venise, 1567, in-4''. On y trouve quelques 'notessur la musique des anciens. En 1567 Barbaro a donné à Venise d'autres commentaires latins sur Vitruve, in-fol., dans lesquels on trouve des notes importantes sur te 13^ ciiapitre du IQc livre, qui traite de l'orgue ■liydraulique. Le père Martini cite aussi de lui un traité intitulé : Délia musica, qui est resté en manuscrit. ( Voy. Stor. délia musica , t. I , p. 449. )

* BARBELLA. (Emmanuel), né à Naples, commença l'étude du violon à six ans et demi , sous la direction de son père, François Barbella. Après la mort de celui-ci, Emmanuel reçut des conseils deZaga. Pascalino Bini, élève de Tarlini , lui donna ensuite des leçons pendant plusieurs années. Le premier maître de contrepoint de Barbella fut Michel Gabbalone; puis il devint élève de Léo, qui disait en plaisantant : Aon pcr qtiesto, Barbella è un vero asinoche non sa nïente (Si ce n'est pour la musique, Barbella est un âne qui ne sait rien). Il devint habile violoniste , et fit quelques élèves, parmi lesquels on distingue Raimondi. Barbella fut grand partisan du système harmonique de Tartini , qu'il ne comprenait pas. Il mourut à Naples en 1773. On a publié les ouvrages suivants de sa composition : ^-1° Six duos pour deux vio/oijs; Londres, sans dat«. — 2° Six sonates pour violon; Londres.

BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. 1

— 3o Six dîtos pour violon, «p. 3; Paris.— 4o.Six' duos pour violoncelle , op. 4 ; Paris. Burney a inséré dans le troisième volume de son histoire générale de la musique (p. 561 ) une pièce charmante, à double- corde, de ce violoniste; elle a pour titre : Tinna nonna, per prender sonno. On a gravé chez Louis, à Paris, trois œuvres de duos pour deux violons, sous le nom de Barbella.

'BARBE ou Barbé (Antoine) (1), musicien belge, devint maître de musique de la maîtrise, à Notre-Dame d'Anvers en 1527. Il était renommé comme musicien de grand mérite et comi>osa beaucoup de musique d'église dont la plus grande partie est aujour-d'hui jierdue. De son temps , la musique prit un grand essor à Anvers. Après le décès de sa femme, il se fit prêtre et célébra sa jiremière messe en 1548 , en mênae temps que son fils Jean Barbe ou Barbé , qui fut chapelain à Notre-Dame et mourut en 1573. Antoine Barbe mourut le 2 décembre 1564, et eut pour successeur Gérard de Turnhout. Outre le fils dont il vientd'ètre parlé , il eut une fille nommée Jeanne, qui fut la femme du compositeur Séverin Cornet (V. Cornet), un fils naturel a\\pc\é Charles, et un autre lils, nommé Antoine, comme lui. Dans le recueil qui a pour titre : Quatuor vocum musicx modulaliones numéro XXVI ex optimis Auctoribus diligenter salutx prorsus novse, atque typis hactenus non Excusx {Antverpix, apud Guillelmum Vissenœum, 1542, petit in-4'» obi.), on trouve deux motets de cetartiste. Lequatrièmelivredes chansousà quatre parties, auquel sont contenues XXXIV chansons nouvelles (Anvers, Tylman Susato, 1544), contient aussi une clianson d'Antoine Barbe. ' BARBE ou BARBÉ (Maître Antoine 11*), fils du précédent , fut musicien instrumentiste à Anvers. Il mourut le 10 février 1604 et fut inhumé, comme son père, dans la cathédrale. C'est sans doute cet artiste qui est l'auteur de pavannes et courantes insérées dans le recueil intitulé Petit trésor des danses et branles à quatre et cinq parties des meilleurs autheurs propres à jouer sur tous les estrumenz (sic);àLouvain.chez Pierre Phalèse, libraire juré, I an 1573, in-4'' obi.

' BARBE ou BARBÉ (Antoine III*), filsdii précédent, et petit-fils de Maître Antoine 1", fut excellent musicien et organiste distingué. En 1595, il obtint la place d'organiste à l'é-

(1) Je suis redevable à robfigeance de M. LéonTle Burburc des nouveaux renseignements qu'on trouve ici sur CCS anciens artistes belges, et qu'il a puisés dans lesdocuinciits authentiqnes des arcbives de l'église Notre-Dame U'Auvers.

BARBE — BARBIERl

glise Saint-Jacques d'Anvers : il en remplit les ronctiuns pendant trente et un ans , et mourut le 15 mars 1626. Il parait certain que cet artiste est l'auteur du livre intitulé : Exemplaire des douze tons de la musique, et de leur nature (Anvers, 1599, in-4*) , indiqué sous le nom de Barbet ( Adrien), dans la première édition de cette Biographie.

BARBEREAU ( Matuurin-Auglste-Bal- THASAB ), né à Paris, le 14 novembre 1799, a été admis au Conservatoire le l4 août 1810, et y a Tait toutes ses études musicales, depuis le solff'ge et le violon jusqu'à la composition. Reiclia a été son maître de contrepoint. Au concours de l'Institut de France, en 1824, M. Barheroau a obtenu le premier grand prix de composition musicale pour la cantate intitulée Agjiès Sorel, qui fut exi'cutée à grand orchestre le 4 octobre de la m^me anm^e. Après avoir voyagé en Italie et en Allemagne, comme pensionnaire dn gouvernement, M. Barbereau est revenu à Paris, où il a été choisi pour chef d'orchestre du Théâtre des Nouveautés. Il y a fait exécuter plusieurs ouvertures , et a composé une partie de la musique de ro|)éra pasiiccio qui fut représenté à ce théâtre, au mois de novembre 1831, sous ce titre : Les Sybarites de Florence. Postérieurement il a succédé à Léopold Ainion dans la place de chef d'orchestre du ThéAtre Français ; mais après quelques années, il a pris sa retraite pour se livrer h ses travaux, particulièrement à l'enseignement de la composition. En 1844, il commença la publication d'un grand traité de composition qui devait former cinq ou six volumes grand in-8°; mais le premier volume seulement, relatif à l'harmonie élémentaire, et quelques livraisons du second ont paru jusqu'à ce jour (1858), c'est-à-dire, dans l'espace de quatorze ans. Cet ouvrage a pour titre: Traité théorique et pratique de composition musicale; ouvrage divisé en trois parties. 1»® partie : Harmonie élémentaire (Théorie générale des accords); 2^ partie : Mélodie. — Son application à l'harmonie. 3' partie : Harmonie concertante (Contrepoint et fugue. — Style scientifique). Première partie, 1 volume grand in-S"; Paris, Schonenberger, 1845. La méthode exposée dans cet ouvrage est obscure , embarrassée, basée sur une mauvaise classification des faits harmoniques, et surchargée de détails inutiles. M. Barbereau a aussi publié des Éludes .sur l'origine du système musical. Premier mémoire; Paris, Bachelier, 1852, gr. in-S» de 125 pages. CeMémoire devait être suivi d'un autre qui n'a pas paru jusqu'à ce jour ( 1858), quoique sa publication fût annoncée pour la même année. On peut voir dans la Gazette musicale de Paris

(année 1853, n»' 4,7), Tanalyse de la théorie exposée dans ce mémoire , par l'auteur de cette notice; et la polémique sur celte analyse, dans les numéros 8 , 9, 1 1 du luème journal. ' BARBETTI (Jules-César), luthiste de Padoue, a publié dans cette ville, en 1682, un ouvrage intitulé : Tabulx Musicse testudinariœ hcxacordx et heptacordas, in-4°. C'est une méthode de doigté pour les deux luths à six et à sept cordes qui étaient encore en usage du temps de l'auteur. On a aussi de Barbetti : Intavolatura di lauto délie Canzonetle a tre voci; Venise, G. Vincenti, 1603, in-4°. Le poitrait de Barbetti ou Barbetta se trouve au commencement de cet ouvrage.

BARBIERl (Lccio), organiste de l'église S. Petronio de Bologne, naquit en cette ville, dans la seconde moitié du seizième siècle. Il a fait imprimer de sa composition : Motletli a 5, C, 7, 8 voci colV organo; Venezta appresso Aless. Vincenti, 1620, in-4''. L'abbé Santini, de Rome, possèdeen manuscrit des motets à six voix et des psaumes à huit de cet artiste, lesquels portent la date de 1608.

' BARBIERl (Jean-Ange), chanteur et compositeur, était au service du prince de Gonzagiie, vers le milieu du dix-septième siècle. Un oratorio de sa composition était en manuscrit dans la bibliothèque royale de Copenhague avant qu'elle eût été la proie d'un incendie, en 1794. ' BARBIERl ( Le comte Louis), de Vicence, est auteur d'un opuscule intitulé : IS'uova scoperta e dichiarazione delta vera corrispondenza et analogia del colorito co' suoni chiamati vocali, e del chiaroscuro co' tuoni wmsici; con la espressione de' caratteri di vari linguaggio ; Vicence, 1780, in-8° de 37 pages. 'BARBIERl (Gaetano), littérateur et amateur de musique, à Milan , né vers 1780, a rédigé, depuis 1828 jusqu'en 1832, un journal hebdomadaire intitulé / Teairi, dans lequel il rendait compte des opéras nouveaux, des concerts, débuts de chanteurs, etc., et où il a inséré de bonnes notices biographiques sur les compositeurs et les chanteurs les plus distingués de cette époque. Il a publié aussi : Notizie biografiche di M. F. Malibran,raccolte e ptcblicale da, etc.; Milano, Fort. Stella e Figli, 1836 , in-s» de 54 pages avec le portrait lithographie de M'"« Malibran. 'BARBIERl (...), compositeur espagnol de l'époque actuelle, a fait quelques études musicales en Italie, si je suis bien informé. Vers 1850 il forma une association avec d'autres compositeurs pommés Hernando, Oudin, Inzenga, Gaztambide.le chanteur Salas, et l'auteur dramatique D. Luiz Olona , pour l'établissement d'un théàti'e

BARBIERI — BAIIBIREA.U

d'opéra espagnol , et celte société en fit l'entreprise au tliéâtre du cirque de Madrid. Un des premiers ouvrages représenté sur ce théâtre, au mois de septemt)re 1851, fut la zarzueia (opéra comique) intitulé Jugar con /uego (Jouer avec f'iteur), qui obtint un brillant succès, et dont la musique était de M. Barbieri. Depuis lors cet artiste a donné au même tliéâtre La Hechicera ( le Sorlilége), en trois actes , La Espada de Bernardo (l'Épée de Bernardo), en trois actes, et El marques de Caravaca ( le Marquis de Carabas) en deux actes. M. Barbieri est considéré en Espagne comme !e plus habile compositeur dramatique de ce pays, à l'époque actuelle. * BARBIERI ou BARBIERE (Charles de), compositeur italien de l'époque actuelle ( 1850), tut d'abord accompagnateur, ou maestro alCeminlo , dans quelqnes théâtres de sa patrie , puis obtint en 1845 la place de chef d'orchestre du théâtre sur la Vienne, à Vienne. En 1847 il fut -appelé à Berlin pour diriger la musique de l'Opéra italien. Dans l'année suivante il donna dans cette \ilie l'opéra intitulé Christoph Colombus, qui fut joué le 26 décembre avec succès. Il est vraiseml)lable que cet artiste est le même qui a publié à Milan, chex Ricordi, quatre ouvertures qui avaient été exécutées dans cette ville, en 1844. " BARBICROLLl (Laurent), compositeur, Tié à Rovigo en 1813, a fait représenter en 1836, dans cette ville, sou opéra intitulé : / Trojani in Laurento, qui fut applaudi avec enthousiasme. La reprise de cet ouvrage, en 1837, ne fut pas moins heureuse, et dans la même année il fut joué également avec succès au tliéâtre Apollo de Venise. Bien qu'un tel essai dût être un encouragement pour l'auteur, aucune autre production de sa plume n'a été livrée au public poslérieurement.

BARBIXGAîMT. Voyez Barbireac.

' BARBIOIV (Eostache), musicien françms, parait avoir vécu dans le commencement du seizième siècle. 11 a composé quelques citansens françaises à quatre parties qui se trouvent dans une collection manuscrite de compositions de cette «spèce qui appartenait à la duchesse d'Orléans, mère du roi Louis-Philippe Les autres compositeurs de ce recueil sont Le Gendre , Sandrin, Jannequin, Mornable, Jacotin, Passereau, etc. On a imprimé de Barbion dans Le XII livjv contenant XXX chansons amoureuses àh parties par divers aut heurs ; Anvers, Tylman Susato, 1558; et dans les Cantionum sacrarum vulgo Motetfa vocant bet& vocum, ex optimis quibusque musicis selectarum, Lib.I-VIlI {Lovanii, apiid Pftrum Phalcsium, 1 554-1 557, petit ui-4° obi.) on trouve quelques-uns de ses motets.

'BARBIREAU (Maître Jacquïs), «pi'on prononçait BARsmtAc, devint maître de mnsique et précepteur des enfants de chœur de l'église collégiale de Notr^-Dame ( maintenant la catliédrale) à Anvers, en 1448. Il est nommé Barbyrianus dans un manuscrit delà bibliothèque impériale de Vienne. C'est vraisemblablement le même musicien que Tinctoris, son contemporain, appelle Barbingant (dans le recueil manuscrit de ses ouvrages que je possède). Kiesewetter de Wiesenbrunn a changé ce nom en celui de Barbiryant , dans le catalogue de sa collection d'ancienne musique ( Catatog der Sammlung aller Musik, etc., p. 8), et l'a attribué à un artiste différent de Sarbyrianus (iWrf.);«t il a répété cette double faute dans sa Galerie des anciens contrepointistes (^Galerie der alten Contrapuntisten, p. 2 et 3). Un document authentique qui existe aux archives du royaume de Belgique , à Bruxelles, sous le numéro 1926 de la chambre des comptes, fol. cxviii, v°, donne à l'artiste dont il s^agit le nom de maistre Jacques Barbirian, maistre de chant et des effans (enfants) de coir (de chœur) de Véglise en la ville d'' Anvers. Ce document se trouve dans un compte de l'argenterie (trésor) de l'empereur Maximilien I*', en date du 24 janvier 1 487, «t mentionne une somme de soixante-douze livres payée à ce mônie, Barbirian pour l'entretien et nourriture d'un des enfants de chœur de Péglise Notre- Dame, fils naturel d'un sieur 'Guillaume de Ternay, en son vivant d'escurie (écuyer) du souverain. Le copiste aura lu sans doute Barbirian pour Barbiriau. La déplorable négligence qu'on mettait aux quinzième et seizième siècles dans la manière d'écrire tes noms propres , et la manie qu'«ii avait de les dénaturer étaient telles, que dans les registres et titres de l'église même à laquelle Barbireau était attaché, son nom est changé en ceux de Barbereau , Barbarieu , et même Barbacola; mais M. de Burbure ( Voy. ce nom) qui a employé sept années à mettre en ordre les archives de cette cathédrale , et qui a fait d'immenses recherches sur les musiciens qui y furent attachés , s'est assuré par la lecture attentive de tous les documents qui concernent celui dont il s'agit, notamment par son testament, que son nom était bien Barbireau et qu'on le prononçait Barbiriau (I). Si j'entre dans ce» détails minutieux sur le nom véritable de ce musicien , c'est qu'il s'agit d'un des artistes belges les

(t) Cette prononciation du noin de Barbireau peut faire croire qu'il était né dans le pays Wallon , où l'on a toujours dit un sciau pour un seau ( sorte de vase], ua tonniau pour un tonneau , un chapiau pour un ehor peuu , etc.

BARBIREAU — BARDELLA

plas intéressants du quinzième siècle ; car il fut le mattre de beaucoup de musiciens célèbres qui vécurent dans ce siècle, ou au commencement du seizième. On vient de voir qu'il fut nommé maître de musique et précepteur des enfants de chœur de Notre-Dame d'Anvers, en 1448; il en remplit les fonctions jusqu'à la fin de sa vie. En 1484 il avait été mis, en outre, en possession d'une cliapelanie. Il mourut à Anvers le 8 août 1491. Par son testament il a fait des legs importants en faveur du chapitre de Notre-Dame, des chapelains, et ties enfants de chœur.

Une lettre écrite à Barbireau par Rodolphe Agricola, au mois d'octobre 1482, prouve que ces deux hommes remarquables étaient en correspondance habituelle. On y voit que le mattre des enfants de chœur de la cathédrale d'Anvers avait invité son savant ami à accepter une place de professeur dans cette ville, et que celui-ci refuse cet emploi en faisant connaître les motifs qui lui font préférer le séjour de Heidelberg. Dans une autre lettre (De formando studio), Agricola demande à Barbireau quelques-unes de ses compositions , choisies parmi celles qu'il a faites avec soin, et qu'il croit dignes d'applaudissements ( Oro remitte ad me aliquid ex iis qux ad canendum composuisti, sed quod accuratum sit, et cum laude ostende velis). Tinctoris, contemporain de Barbireau , le cite en plusieurs endroits de ses ouvrages, comme une des plus grandes autorités dans la musique de son temps, notamment dans le troisième chapitre du Traité de l'imperfection des notes, où il donne un fragment de la chanson française de ce compositeur qui commence par ces mots : Lomé (l'homme) bany de sa plaisance. La Bibliothèque impériale de Vienne possède de ce musicien, dans un manuscrit sur vélin du seizième siècle : 1" La messe à cinq voix intitulée : Virgo parens Christi. — •2° Une messe à quatre voix qui a pour titre : Faulx perverse. — 3o Et, enfin, le Kyrie d'une messe pascAa/e, à quatre voix. Unautre manuscrit de la même bibliothèque contient le Kyrie et le Christe d'une messe {sine numine) de Barbireau. Kiesewetter avait mis en partition la chanson à trois voix de ce musicien, L' homme banni de sa plaisance, et le Kyrie à cinq voix de la messe, Virgo parens Christi. Ces deux morceaux sont passés à la Bibliothèque impériale après la mort de ce savant, ainsi que toute sa collection d'ancienne musique. Enfin, un manuscrit précieux de la Bibliothèque de Dijon , coté 295, renferme plusieurs chansons notées à 3 et à 4 voix, de Parbireau (sous le nom de Harbinguant), et de plusieurs autres musiciens célèbres du quinzième siècle.

BARBOSA ( AiuAs ), né à Aveiro, en Portugal, étudia à Florence sous Ange Politien, et alla ensuite à Salamanque prendre possession de la chaire d'éloquence, qu'il conserva pendant vingt ans. Le roi de Portugal, Jean III , le donna ensuite comme précepteur à ses deux frères. Il est mort en 1520, et , selon d'autres, en 1530. On a de lui un ouvrage intitulé : Epometria; 8éville, 1520, in-4°, dans lequel il traite de la génération des sons.

' BARCA (Frahços), moine portugais, naquit à Evora, dans les premières années du dix-septième siècle. Il entra dans l'ordre des chanoines réguliers, au monastère de Tous les Saints, à Palmela, en 1625, et devint maître de chapelle de son couvent, en 1640. Il a beaucoup écrit pour l'église. Tous ses ouvrages, restés en manuscrit, étaient dans la bibliothèque du roi de Portugal , avant le tremblement de terre qui détruisit la ville de Lisbonne, en 1755.

' BARCA ( Alexandre ), de la congrégation des écoles chrétiennes, professeur émérite de droit naturel et social à l'université de Padoue, et membre de l'académie de cette ville, naquit à Bergame, le 26 novembre 1741, et mourut à Padoue, le 13 juin 1814. Son premier ouvrage relatif à la théorie de la musique a pour titre : Nuovi teoremi suite divisioni délie ragioni degli intoTai/irfe'5Mont;Bergame,1781, in-4°. II publia ensuite, dans les Essais scientifiques et littéraires de l'Académie de cette ville (t. I, 1786, in-4°), un mémoire de 53 pages intitulé : Introduzione ad tina nuova Teoria di Musica, qu'il avait lu à l'académie, le 23 janvier 1783. Il y analyse la théorie du père Vajotti (Saggi scientificieletter. delV Academiadi Padova, tom. I, p. 365-418 ). Il paraît que Barca écrivit une suite de mémoires sur cette nouvelle théorie de Valotti , car son biographe , le professeur Gio. Maironi da Ponte cite le sixième, qui existe chez les héritiers de l'auteur, sous ce titre : Memoria ses ta delta nuova teoria dimusica ( V. Orazione recitata nelle solenni esequie del P. D. Alessandro Barca, etc., il di 14 giugno 1814; Bergame , stamperia Natali ,1814, in-8° ). Un autre mémoire manuscrit intitulé : Memoria intorno allô stato attuale delta musica, s'est trouvé entre les mains du maître de chapelle Simon Mayr, à Bergame. Ce dernier ouvrage avait été écrit parordre du ministre de l'instruction publique, sous le gouvernement de Napoléon.

BARCICKY (A.-J.), pianiste polonais actuellement vivant (1859) a publiée Vienne, chez Diabelli, deux Fantaisies polonaises pour le piano, n° l,en sol mineur, n° 2, enr^. ' ' BARDELLA (Antoine NALDI , surnommé

BARDELLA. — BAREO

IL), musicien attaché au service du duc de Toscane, vécut à Florence dans les vingt -cinq dernières années du seizième siècle et au commencement du dix-septième. Il fut l'inventeur du tliéorbe, auquel on donna d'abord le nom de chitarone (grande guitare). Il parait que cette dénomination fut cause que l'invention fut contestée à son auteur; car antérieurement à l'époque où vivait Bardella , il existait à Naples et dans «quelques autres lieux de l'Italie une grande guitare appelée chitarone, qui n'avait pas de ressemblance avec le théorbe. Non-seulement Bardella fut l'inventeur de cet instrument, mais il en joua avec une habileté qui surpassa celle de tous ses rivaux , particulièrement dans l'art d'accompagner l'harmonie sur une basse chiffrée ou sans chiffres. Jules Caccini( Voy. ce nom ) nous fournit à ce sujet des renseignements positifs, dans l'avertissement au lecteur qu'il a mis en tête de ses Nuove Musiche ( l*^* édition; Florence, ISIarescotti , 1601, in-fol.). Voici comme il s'exprime : Ma intorno a dette parti di mezzo ( l'harmonie qui accompagne la basse du chant sur le théorbe) si è veduta osservanza singolare in Antonio Naldi detto il Bardella, gratissimo servitore a queste Altezze Sereniss. il quale si corne veramente ne è stato IHnventore, cosi è reputato da tutti per lopiùeccellente che sino a nostri tempi habbia mai sonato di taie stru- ,inento, corne con loro utilità fanno fede i projessori equelliche si dilettano nell' esercizio del chitarone, etc.

' BARDES AIVES, ou BARDESAJJE, né à Kdesse , dans la Mésopotamie , plusieurs années avant 156, fut le premier auteur des hymnes en usage dans l'église de Syrie. D'après l'histoire des dynasties arabes, par Aboulfarage, il parait que son nom oriental était Ebn Disann. Celui sous lequel il est connu lui est donné par S. Eplirem , S. Epiphane , Porphyre, Nicéphore, Eusèbe , et quelques autres écrivains grecs. Bardesanes appartint à la secte des gnostiques. On voit dans S. Epiirem qu'à l'imitation de David , il avait composé cent cinquante hymnes ou canti> r,ues, dont il avait fait les mélodies. Ce pèfedel!église , qui a combattu l'hérésie de Bardesanes en plusieurs endroits de ses ouvrages , lui reproctie d'avoir excité les sens par ses chants efféminés et lascifs {inHymn. 55, p. 557). Il faut voir ce que dit Etienne, patriarche des Syriens Maronites, des talents de Bardesanes pour la musique, dans son opuscule De Tonis Syrorum, publié à Rome (s. d. ). On peut aussi consulter avec fruit l'excellente dissertation du Dr. Auguste Hahn intitulée : Bardesanes Gnosticus Syrorum primm hymnologus ,, Lipsix, 1819, in-S" de 94 pages.

Eusèbe (Prxp. Evang, VI, 10) nous a conservé un fragment de Bardesanes sur le destin , remarquable par l'élévation des idées.

' BARDI (Jean), comte de Vcrnio , noble florentin, vivait dans la dernière moitié du seizième siècle, et se distingua par ses talents et ses connaissances dans les lettres , dans les sciences et dans les arts. Il était membre de l'académie de la Crusca et de celle de Alterati de Florence. Le pape Clément VIII (1) l'appela à Rome, et le lit sou maestro di caméra. Doni, dans son Traité de la Musique théâtrale ( Musica scenica , t. II, p. 31), lui attribue l'honneur d'avoir fait naître l'idée de l'opéra en musique. Il avait établi dans sa maison une sorte d'académie où l'on s'occupait spécialement de cet objet. Les premiers essais furent faits k sa prière par Vincent Galilée et Jules Caccini ( Voy. ces noms). Il se réunit ensuite à P. Strozzi et à Jarques Corsi pour faire composer le premier poëme régulier par 0</. Rinuccini, qui fut. mis en musique par Jacques Péri ( Voy. ce nom ). On trouve dans les œuvres de Doni , tom. II, p. 233-248, un petit ouvrage de Bardl intitulé : Discorso mandata da Giov. de Bardi û Giulio Caccini detto Romano, sopra la musica antica e'I cantar bene.

' BARDI (JÉRÔME), docteur en théologie et en médecine , naquit à Rapallo , en Sardaigne le 7 mars 1603. En 1619, il entra chez les Jésuites, mais sa mauvaise santé l'obligea d'en sortir cinq ans après. Il alla à Gènes où il fit.de nouvelles études , et après y avoir été aommé docteur en théologie et en médecine, il fut appelé à Pise, pour y. occuper la chaire de philosophie à l'université. En 1651 il se rendit à Rom», où il exerça la médecine jusqu'en 1C67. Bardi est auteur d'un traité dont voici le titre singulier : Musica medica, magica, moralis, consona, dissona, curativa, catholica, rationalis. Selon la Biographie universelle,cel ouvrage serait resté manuscrit : mais Oldoini {Athenxum Ligusticum, p. 238) dit qu'il fut imprimé à Rome en 1651. Forkel, d'après Walther, a cru que cet auteur était fils de Jean Bardi , comte de Vernie : c'est un« erreur que Lichtenthal a copiée.

BARDON (Dandré) ; V. DANDRÉ BAR DON.

- BAREO (V.), guitariste italien, fixé à Vienne , a, publié pour son instrument les ouvrages dont les titres suivent : 1° Rondeau pour deux guitares, op. 1 ; Vienne, Artaria. — 2" Caprice brillant pour deux guitares, op. 2 ; Vienne, Weigl. — 3" 12 Écossaises pour deux guitares, op. 3 ; Vien-

(1) Et non Urbain VIII, comme on le dlldans la Biographie Universelle; car ce pape ne parvint au siège ponlifical qu'en 1662 , époque où il parait que BarcTi ne vivait plus..

BAREO — BARILLI

ne, Bermarrrr. — 4° 1:2 Laendler pour deux guitares, op. 4; Vienne, Diabelli.

BARETA ( RooRiANo), nausicien de la cathédrale de Crémone, naquit dans cette ville en 1581. Il a publié: 1" Il primo libro de madrigali a cinqiie voei ; Venise, 1615,10-4°. — 2° // seconda libro ; ihid., 1615, 10-4°.

' BARETTI ( JosEi'H ), littérateur et poète du dix-huitième siècle, naquit à Turin le 22 mars 1716. Après avoir voyage pendant quelques années en Italie, il se rendit à Londres au mois de janvier 1751 , avec le projet d'y être directeur de l'Opéra italien, et mourut dans cette ville le 5 mai 1789. Il a publié : Account of tke manners and custom of Italy;: Londres, 1768 , in-8° ; on y trouve des détail» sur l'Opcra «ma et V Opéra buffa. Cet ouvrage a été traduit en français par Fréville soas ce titre : Les Italiens, ou Mœurs et coutumes d'allaité ; Paris, 1775, in-12» Il y en a aussi une traduction allenwnde intitulée : Beschreibnng der Sitlen und Gebrœuchenin Italien; 2 parties in-S", Breslau , 1781. Le frère de Baretti , professeur de musique, vécut à Turin, et a publié six duos pour violoncelle, qui ont été gravés à Paris, vers 1770.

' BARGAGLIA (Scipion), violoniste ou plutôt violiste napolilain,^ dont parle Cerreto, et qui vivait dans la seconde moitié du seizième siècle. On a de lui un œuvre de musique instrumentale intitulé : Tratlenimenti ossia divertimenti du suonare ; Xeaise, 1587. C'est dans cet ouvrage qu'on trouve pour la première fois l'emploi du mot concerto, dans le sens de pièce pour un instrument principal.

' BARGES ( Antoine), maître de chapelle alla Casa grande de Venise , a publié : Il primo libro de villote a quattro voci , con un altro canzon delta Galina; Venise, 1 550, in-4''. C'est «n recueil curieux pour le style des airs de ce temps. On trouve dans le Catalogue de Butsch ( Augsbourg , 1846 , in-S'^ ) un ouvrage de cet auteur intitulé : // primo libro di Violetta a 4 voci, etc. C'est celui dont le titre est ci-dessus avec une faute d'impression où FiZZo/e est changé en ViolBtla.

BARGNAIVI (Ottavîo) , né àBrescia, vers le milieu du seizième siècle , fut organiste de l'église principale de Salo. On a imprimé les ouvrages de sa composition dont les titres suivent : 1° Canzonette a quattro e otto t'oci ; Venise, 1 595. — 2o Motteti a 1 , 2, 3> 4 ; Venise , presso BartolomeoMagni,1597, — .3° Madrigali a cinque voci; Venise, 1601.

" BARILLI ( Louié) , bouffe chantant qui a eu beaucoup de célébrité à Paris, naquit à Modène , en 1767, suivant certains renseignements biogra-

phiques, ou à Naples, en 1764, si l'on en croit d'autres versions qui paraissent plus vraisemblables. On ne sait rien concernant l'époque de ses débuts, ni sur les théâtres où il parut avant d'arriver à Paris : les almanachs de théâtres de rilalie ne m'ont rien fourni à ce sujet. Ce fut le 19 août 1805 qu'il joua pour la première fois à la salle de la rue de Louvois, dans la Locandicra de FarincUi , où il était chargé du r61e du comte Cosmopoli. Doué de naturel et de verve comique, il y eut un brillant succès qui ne fut que le prélude de ceux qu'il obtint plus tard dans le personnage du musicien Buce/alo des Cantatrice villane, et dans celui de Dcllarosa des Virtuosi ambulanli, quoiqu'il fût médiocre musicien et que sa voix eût de la lourdeur. C'est au talent de comédien original qu'il y déploya, que ces deux ouvrages de Fioravanti durent la vogue dont ils jouirent à cette époque. Pédant plus de dix-huit ans, Barilli eut le privilège de faire rire les diletlanti parisiens, quoique son organe eût perdu de sa sonorité dans les dernières années.

Devenu un des quatre administrateurs de l'Opéra italien, au théâtre del'Odéon, en 1809, il y perdit beaucoup d'argent et se vit plus tard obligé d'accepter de médiocres appointements, lorsque Mme Catalani eut obtenu le privilège de cette entreprise dramatique. La mort de sa femme ( Voyez l'article suivant), et celle de trois lils qu'elle lui avait donnés, vinrent successivement combler la mesure de ses chagrins. Ayant été désigné, en 1820, pour remplir la place de régisseur de l'opéra italien, il déploya beaucoup d'activité dans ces nouvelles fonctions ; mais ses malheurs avaient affaibli sa santé, et pour comble d'infortune, il se cassa la jambe en 1824. A peine convalescent de cet accident , il fut frappé d'apo|>lexie, le 26 mai suivant, et cessa de vivre sans proférer une parole. La probité, le désintéressement de cet excellent acteur lui avaient fait beaucoup d'amis, qui furent obligés de se cotiser pour payer les frais de ses funérailles , et qui lui lirent élever un tombean près de celui de sa femme , dans le cimetière de l'est.

"BARILLI (Marie-Anine), dont le nom de famille était Bondini , femme du précédent et cantatrice distinguée, naquit à Dresde le 18 octobre 1780, de parents originaires de Bologne, lesquels étaient attachés au service de l'électeur de Saxe. Plus tard , son père se chargea de l'entreprise du théâtre-italien de Prague. Ruiné par un incendie qui consuma le théâtre et les magasins, il prit le parti de retourner en Italie , où il espérait trouver des ressources pour rétablir ses affaires ; mais il mourut dans le trajet, et sa famille, réduite à la situation la plus pénible, ne parvint