Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique. Supplément et complément

Tous les noms précédés d'un astérisque sont ceux que l'on trouve dans la Biographie universelle des Musiciens, et dont les notices ont été rectifiées, corrigées ou complétées. Les notices qui ne sont accompaguées d'aucun signe sont entièrement nouvelles.

Référence

(suite.)

Ho LMES(M"''iLUGusTA), pianiste distinguée, née en Irlande vers 1850, habite Paris depuis longtemps, et s'y est produite plusieurs fois dans des concerts. Compositeur aussi, cette artiste a écrit les paroles et la musique d'un grand opéra en un acte, Héro et Léandre, qu'elle a fait entendre à la direction du tliéàtre du Châtelet, à l'époque de la courte transformation de ce théâtre en Opéra populaire (1874); j'assistais à l'audition de cet ouvrage, qui m'a paru intéressant et qui renfermait quelques bonnes qualités, en dépit des doctrines ultra-wagnériennes que l'on attribue à son auteur et qui ne m'ont pas semblé percer dans sa partition. M"' Holmes a, dit-on, deux autres opéras en portefeuille, Astarté et Lancelot du Lac. Elle a fait exécuter à la Société philharmonique de Paris (1873) , le psaume In exita , mis en musique par elle, et aux concerts du Châtelet (1877) un andante pastoral pour orchestre. Enfin elle a publié, sous le pseudonyme d'//ermann Zenta, quelques mélodies vocales.

IlOLSTEIN (Franz VOi\), compositeur allemand, est né à Brunswick le 16 février 1826. Fils d'un ancien officier supérieur, il embrassa lui-même la carrière militaire, devint de bonne heure officier, mais prit sa retraite dès l'âge de vingt-sept ans, en 1853, pour consacrer sa vie à l'art musical , qu'il affectionnait. Il avait fait, sous ce rapport, de bonnes études au Conservatoire de Leipzig, et avait eu des leçons particulières du fameux théoricien Moritz Hauptmann. Du reste, M. von Holstein, dont les connaissances sont très-vastes et les aptitudes très-diverses, 8'est occupé aussi d'esthétique , d'histoire , de

BIOGR. UNIV, DES MUSICIENS. — SUPPL

philosophie, de poésie, de travaux de mécanique et particulièrement de dessin.

Après avoir fait plusieurs voyages dans l'Allemagne du Sud, en Italie, à Berlin, à Paris, M. Franz von Holstein commença à se faire connaître comme compositeur par la publication d'un assez grand nombre de recueils de chœurs et de lieder à une ou plusieurs voix. Déjà il avait écrit deux ouvrages dramatiques : Deux Nuits à Venise {2 actes, 1845), et Waverley (5 actes, 1852) ; en 1869, il donna à Dresde un opéra en 3 actes, der Haideschacfit, qui obtint un grand succès non-seulement en cette ville , mais dans toute l'Allemagne, et en 1872 il faisait représenter à Berlin der Erbe von Morleij {l'Héritier de Morley), autre opéra en 3 actes. Enfin, en 1876, M. von Holstein offrait au public un nouvel ouvrage dramatique, Die Hochlaender, qui a été représenté à Mannheim, et l'année suivante il donnait sur le théâtre de Leipzig nn opéra romantique, les Montagnards, dont il avait écrit les paroles et la musique et qui paraît avoir obtenu un vif succès. On connaît aussi de lui un trio pour piano, violon et violoncelle, Béatrix, air de concert pour soprano avec accompagnement d'orchestre, et quelques autres compositions.

HOLTZHEM (Louis-Alphonse), né à Paris le 26 juin 1827 , étudia de bonne heure la musique, fut enfant de chœur dans ses jeunes années, travailla ensuite le violon, fit partie de l'orchestre de divers théâtres de Paris, entre autres de celui du Vaudeville, et enfin se fit admettre au Conservatoire, dans la classe d'harmonie de Colet, le 14 janvier 1847. Mais bientôt il aban-

IIOLTZIIEM

IIONAYN

donna cette élude pour celle du chanf, entra dans la classe de l'oncliaid en 18'j9, dans la classe d'opéra -comique de Morin l'année suivante, obtint un second accessit de cliant en ISiti, un troisième accessit d'opéra-comique en 1802, et le premier accessit en 1853. Il embrassa alors la carrière lyrique, se montra sur diverses scènrs de la province et de l'étranger, et, étant allé en Italie, prit à Milan des leçons d'un professeur renommé de celte ville, M.Lamperti. Vers I8G1, M. Holt/liem, de retour à l'aris, fit une courte apparition à l'Opéra-Comique, où il débuta, dans l'emploi des seconds ténors, par le rôle île Tonio, de ta Fille du Régiment. 11 se livra ensuite à l'enseignement, et, peu d'années après, publia un traité assez médiocre, ainsi intitulé : Bases de Vart du chant , traité théorique et pratique et guide spécial à Vusage des jeunes chanteurs et des amateurs (Paris, Girod, 1865, petit in-8°). Depuis lors, M. Holt/liem paraît avoir renoncé entièrement à la carrière du Ibéâlre et n'a plus fait parler de lui.

IIOLTZMANIV ( ), .organiste et compositeur de musique religieuse, était, vers 1770, maître de chapelle de l'église paroissiale à Meersbourg, petit pays situé sur les bord du lac de Constance. L'organiste allemand Hamma, qui fut plus lard organiste de cette église, a prétendu qu'en feuilletant les œuvres manuscrites de cet artiste, il aurait découvert, dans le Credo de sa 4* messe solennelle, le c\\?in\.à&la Marsrillaise, que Rouget de Lisie n'aurait pris que la peine de copier effrontément pour en faire son liymne fulgurant. On trouvera au mot Hamma des détails plus étendus à ce sujet.

IIOMILIUS (L ), compositeur russe,

s'est fait connaître par plusieurs lieder, deux morceaux pour le piano : ISoctume et Moment musical, et un recueil de Gammes dans tous les tons et pour tous' les degrés, réunis d'après la Méthode d'Antoine Jîuhinstein. Ces divers ouvrages ont été publiés à Saint-Pétersbourg, chez l'éditeur Ressel. Je n'ai pas d'autres renseignements sur M. Ilomilius , qui est un des meilleurs élèves de M. Antoine Rubinstein.

IIOMAIEY (J ), professeur au Conservatoire de Toulouse et au lycée de cette ville. est l'auteur de l'ouvrage suivant : Nouveau Cnide pour l'enseignement de l'harmonie, ou Petit Manuel pouvant servir atix personnes qui enseignent ou pratiquait celle science, Paris, Ileiigel, 18ô7, in-8°.

IIOXAUEU (Ijont/.i), claveciniste remarquable et compositeur, dont le nom semble indiquer une origine germanique, était établi à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième

siècle, et s'y livrait à l'enseignement. 11 a publié en celte ville : 1" trois livres de chacun six sonates pour le clavecin-, 2" un livre de six son.'tt's pour le clavecin avec accompagnement (le violon ad libitum ,• 3" quatre quatuors pour le clavecin, avec accompagnement de dcAW violons et basse, et deux cors ad libitum. Cet artiste vivait encore à Paris en 1785.

IIONAYN (Abou cÀn), musicien arabe, né vers l'an 620 de l'ère chrétienne, était désigné sous le nom de Honaijn al-H'iry, parce qu'il était originaire de la ville de Hira, ancienne capilale de l'Irak arabe. Chrétien de religion, il commença par être marchand de fleurs, puis, se voyant doué d'ime voix charmante, il se livra à l'élude de la musique et devint chanteur, en même temps que joueur de luth et compositeur. A la fois poète et musicien, il écrivait, dit-on, des vers légers d'un tour aimable et facile, cl des airs d'une excellente facture. Il se lit une grande réputation, et était recherché partout pour son talent. On raconte que Khàlid, gouverneur de l'Irak pour le calife Abd el-Mélik, trouvant que la musique tendait à corrompre les mœurs, l'interdit formellemenl dans toute l'étendue de la province. Un jour qu'il donnait audience publique, Honayn se présenta à lui et lui dit : « J'avais une profession qui faisait sub- .sister ma famille et moi; tu en as prohibé l'exercice, et tu m'as ainsi réduit à la misère.

— Quelle était la profession, demanda Khâlid?

— En voici l'instrument, » répondit Honayn en tirant un luth de dessous son manteau. « Ah ! tu étais musicien, reprit l'émir; eh bien, voyons je veux te juger; chante. » Honayn, s'accompagnant de son lufli, chanta aussitôt quelques vers qui contenaient des maximes de morale. Après l'avoir entendu, Khàlid s'écria : « A la bonne heure; je te permets de chanler, mais je le permets à toi seul. »

Quelques années plus tard, le gouvernement de l'Irak fut confié à un autre foncllonnaire, nommé Richr, qui aimait la musique, et auprès duquel Honayn fut en grande laveur. Il y avait alors dans l'Irak un grand nombre de musiciens, mais tous médiocres, à l'exception de Honayn. Celui-ci tenait donc en quelque sorte le sceptre de l'art musical dans la province, lorsqu'il se vit menacé d'une dangereuse concurrence par un chanteur d'une contrée voisine, Ibn Mouhri/., qui venait chercher fortune. Honayn alla à sa rencontre, l'aborda, et réussit à l'éloigner par un cadeau de .''lOO pièces d'or (7,000 fr.).

Honayn, même en sa vieillesse, gagnait d'ailleurs beaucoup d'argent, ainsi que le constatait un jour un de ses amis en lui disant : « De-

HONAYN — HOPPFER

puis cinqunnle années que tu chanles et que fu exploites en Irak la générosité des grands, il n'en est pns un seul à la fortune duquel tu n'aies fait une brèche considérable. » Ilonayu répondit avec fierté -. « Eh ! mes amis, soyez donc équitables. Ce que je donne, moi, à mes auditeurs, c'est mon souflle, c'est mon àme. Ai-je donc tort, après tout, d"y mettre un si haut ])rix ? «

Ilonayn parvint à un âge Irès-avancé; il mourut, (lit-on, presque centenaire, sur la (in du premier siècle de l'hégire (vers 718 ou 719 de l'ère chrétienne), et par suite d'un accident dont les circonstances sont ainsi rapi^rléc-; par Caussin de Perceval dans ses JSotices anecdotiques sur les musiciens arabes :

« Des chanteurs de la Mekke et de iMédine, entre autres ibn Souraydj et Malied, l'avaient engagé à venir visiter ses confrères du Hidjàz. Pour le déterminer plus sûrement à les satisfaire, ils lui avaient envoyé une somme d'argent destinée à le défrayer de son voyage. Honayn s'achemina vers Médine, où une réception lui était préparée chez une dame du plus haut rang, Soucayna, fille de Hoçayn, femme éi^alement célèbre par son esprit, sa beauté et le nombre de ses maris. On alla au-devant de lui à plusieurs lieues hors de la ville, et on le conduisit en pompe à la demeure de Soucayna. Lorsque le vieillard y fut entré, Soucayna fit ouvrir au public les portes de sa maison. La foule d'amateurs qui se présenta pour entendre chanter Honayn et ses confrères ne pouvant tenir dans la salle où ils étaient, la plupart des curieux montèrent sur la terrasse qui recouvrait cette salle. La maîtresse du logis leur y fit porter des rafraîchissements. Honayn, comme étant le doyen des artistes présents et le héros de la fête, (ut prié de chanter le premier. D'une voix encore ferme et agréable, il chanta une chanson dont il était l'auteur Il n'avait pas achevé sa chanson que tout à coup on entend un craquement affreux mêlé de cris d'effroi. La terrasse, surchargée de monde, s'effondre; les plâtras, les solives tombent sur les assistants, les auditeurs d'en haut sont précipités sur ceux d'en bas. Il y eut bien des contusions et des blessures, mais personne ne périt, excepté Honayn. Ou le retira sans vie de dessous les décombres. Il était mort en chantant. « Pauvre ^> Honayn! (Vu Soucayna, il n y avait bien longtemps que nous desirions te connaître; faut-il qu'en f appelant ici nous t'ayons entraîné à ta perte! »

HONUON (.\nuiE.N), compositeur belge, a fait représenter h. Tongres, le 12 septembre

1877, un opéra- comique en un acte intitulé Monsieur Totn. M. Honlion a fait ses études musicales au Conservatoire de Liège, où il a remporté, il y a une dizaine d'années, le prix d'(!xcellence dans la classe d'orgue et le premier prix de contrepoint et fugue.

* IIOPFE (Jules), compositeur et Tprofesseur, est né le 18 janvier 1817 au château de Hcldrungrn, dans la Thuringe. Il fit de bonnes études lilléraircs à l'Université de Berlin, et reçut son éducation artistique à l'Académie de musique de la même ville, où il se fixa définilivement. 11 s'y livra à l'enseignement du piano et de l'harmonie, et devint directeur d'une société instrumentale. Outre un grand oratorio intitulé la Résurrection de Lazare, qui a été exécuté en 1850, on doit à cet artiste un nombre consiilérable de compositions importantes, des symphonies, des ouvertures, des trios et des quatuors pour piano et instruments à cordes, enfin plusieurs cantates ainsi que des lieder avec accompagnement de piano.

I10PIÀIi\S (JoHN-LARKiiN), organiste et compositeur anglais, cousin de M. Edward-John Hopkins (Voyez Biographie universelle des Musiciens, t. IV), est né en 1820. Il a fait ses premières études musicales comme^ enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, puis, après avoir terminé son éducation, devint organiste de la catliédrale de Rochester, après quoi il fut appelé à succéder à Walmisley comme organiste du Trinity collège, à Cambridge. M. Hopkins a écrit un grand nombre de compositions pour l'orgue et pour la voix, des services religieux, etc.

IIOPP (Juuus), compositeur allemand, a écrit les paroles et la musique d'une parodie de Faust, qui, sous le titre de Fxustling und Margareth'l, a été représentée à Berlin, sur le théâtre Friedrich- Willielm, au mois de juillet 1872.

HOPPFER (Louis-Bernard), pianiste et compositeur, né à Berlin le 7 août 1840, se consacra de bonne heure à l'élude de la musique, et reçut une excellente éducation technique à la nouvelle Académie de musique, que venait de fonder M. Théodore Kullak. Il devint, dans cet établissement, l'élève de M. Kullak luimême pour le piano, de MM. Wohlers et Espeuhalui pour le violoncelle, enfin de MM. Dehn et Richard Wuerst pour la théorie de l'art et la composition. M. Hoppferse fit d'abord connaître, en tant que compositeur, par plusieurs productions instrumentales importantes , entre autres deux sonates pour piano et violon, un quatuor pour piano, violon, alto et violon-

IIOPPFER IIORTA Y LLEOPAIlT

celle, un quinteUc pour instruments à cordes, des marelles, etc., et aussi par un certain nombre de lieder. Il avait acquis ainsi une certaine notoriété lorsqu'il (il représenter à l'Opéra de Berlin, le 11 avril 1871, un drame lyrique que le puhlic attendait avec impatience. Cet ouvrage, intitulé Friihjof, ne répondit pas aux espérances quon en avait conçues, et n'obtint qu'im mince succès malgré la présence des deux artistes aimés qui en remplissaient les principaux rôles, M. Niemann (Fritlijofj, et M""^ Mallinger (Ingeborg). Peu de temps après, le 17 juin de la même année, M. Hoppfer faisait exécuter sur cette même scène de l'Opéra, mais en dehors de la saison théâtrale, une sorte de grande légende musicale pour soli, chœurs et orchestre, Borberoussc, qui paraît avoir été accueillie aussi par le public avec une certaine réserve, bien que M. Niemann en chantât encore la partie principale. On connaît aussi de Hoppl'er un opéra-comique intitulé PÉludiant de Prague, le 23'' psaume pour soli, chœur et orchestre, et une ballade pour voix seule, chœur et orchestre. Cet arliste est mort dans toute la force de la jeunesse, à Niederwald, près de Rudesbeim, le 21 août 1877. — Son frère aîné, Emile-Henri Hoppfer, né à Berlin le 22 janvier 1838, a commencé par étudier aussi la musique, au Conservatoire-Stern, mais s'est tourné plus lard vers la poésie et les lettres. Critique et correspondant de théâtres, il vécut à Hambourg depuis 1872. C'est lui qui a écrit pour son frère, qu'il précéda de peu de jours dans la tombe, les livrets des trois ouvrajges que celui-ci a mis en musique.

* IIOUAK (Wenceslas-Emmanuel), compositeur, organiste et écrivain musical, est mort à Prague le 4 septembre 1871. Il était né à Mscheno (Bohème), en 1800.

I10RA.T1IS (Cesare DE), théoricien italien, est l'auteur de l'ouvrage suivant : IS'uovi h'iementi délia scienza acuslico-musicale, applicabili alla scienza délie arti, INaples, 1865.

UOIlK(;i;i (Félix), virtuose sur la guitare et comi)Ositeur pour son instrument, naquit en Pologne vers la fin du dix-huilième siècle. Employé un instant à la Chambre des comptes de Varsovie, il quitta cette ville en 1815 pour aller s'établir comme professeur en Aul riche, et se fixa à Vienne. Là, il réns>it pleinement, donna des leçons aux archiduchesses, et se vit patronné par la cour. Pourtaid, au bout de quelques années, il i>arlit pour l'Angleterre, commença à composer pour son instrumeid^ puis s'établit à Edimbourg, et publia environ une centaine d'œuvres pour la guitare. On

trouve dans ces morceaux, qui se répandirent beaucoup en Angleterre, de la grâce et de la facilité. Horeçki fut le premier maître du célèbre guitariste polonais Stanislas Szczepanowski {Voyez ce nom). Il était encore à Edimbourg en 1833.

IIORMILLE (Jean-Jacques), compositeur, chef d'orchestre et violoniste, né à Nancy le 17 novembre 1799, était attaché au théâtre de l'Opéra-Comique, en 1829, en qualité de second chef d'orchestre. Il entra peu de temps après (lors de la fermeture de la salle Ventadour) comme premier chef au Gymnase dramatique. Il demeura à ce théâtre jusqu'en 1845, se faisant remarquer par le talent qu'il déployait dans la composition des airs et morceaux nouveaux qu'il écrivait pour les nombreux vaudevilles joués à ce théâtre. Aujourd'hui retiré à Nancy, sa ville natale, M. Hormille, qui avait été en 18i3 l'un des 46 membres fondateurs de l'Associalion des artistes musiciens, est président du Comité correspondant de cette association à Nancy.

* IIORN (Charles-Edouard), chanteur et compositeur anglais, était allé, sur la fin de sa vie, se fixer aux États-Unis. Il y est mort en 1849.

HORN (Auguste), pianiste et compositeur allemand, né le 1""' septembre 1825 à Freiberg, en Saxe, a fait de très-bonnes études musicales au Conservatoire de Leipzig. 11 s'est, une fois son éducation terminée, livré à la composition, et a publié, en même temps qu'un certain nombre de lieder, des fantaisies et des morceaux de genre pour le piano. Il a aussi fait représenter à Leipzig, le 28 février 1875, une opérette intitulée les Voisins. M. Horn est l'auteur des excellents arrangements pour le piano à quatre mains, publiés par la maison Peters, des symphonies d'Haydn, de Mozart et de Beethoven.

IIORIXSTEIN ( ), compositeur allemand, a fait représenter à Munich, en 1872, un opéra intitulé l'Avocat de village.

* IIORSLEY (Chaules-Edouard), né à Kensington (près Londres) le IG décembre 1821, est mort à New-Vork le 28 février 187G. 11 était depuis longues années fixé en cette ville, d'où il envoyait à une feuille spéciale de Londres, le Musical .standard, des lettres fort intéressantes sur l'état de la musique aux États-Unis.

IIORTA Y LLEOPAKT (Anasïasio), organiste et compositeur espagnol, né dans la seconde moilié du dix-huilième siècle, étudia le piano et l'orgue avec José Maseras, et la composition avec Andrevi et Queralt. Dès sa plus grande jeunesse il se distingua sur l'orgue,

HORTA Y LLEOPART — HUBEUTI

et fut siiccessivempnt organiste des églises de Saint-Pliilippe de Néri, de Saint-Sévère et des Saints Juste et Pasteur, de Barcelone. Rarement il lui arrivait de jouer des morceaux étudiés, quelque solennelles que fussent les cérémonies, parce qu'il improvisait d'une façon admirable. Son exécution était rapide et brillante, et se distinguait par l'élégance de mélodies charmantes qu'il accompagnait d'une chaude et robuste harmonie. Il écrivit quelques compositions pour voiv avec accompagnement d'orgue et pour orgue seul, et instruisit un grand nombre d'élèves qui lui firent beaucoufi <rbonneur. Horta, qui était extraordinairement contrefait, et qui, tout debout, n'était pas plus liaut qu'un enfant de dix ans (s'il était petit par la taille, dit un biographe, il était grand par le talent), mourut à Barcelone le 12 février 1843.

IIOUSSÏJ (Antoine), était un organiste distingué qui vivait au dix-septième siècle, et dont le neveu était aussi un artiste de talent dans le même genre. « Parmi nos organistes les plus habiles que la mort a enlevez, dit Titon du Tillet dans son Pornoxsc François, on ne doit pas oublier.... Antoine Houssu, organiste de l'église de Saint-Jean-en-Grève et Houssu, son neveu, qui lui avoit succédé à cette place. » C'est là le seul souvenir qui nous reste de ces deux artistes, et il m'a été impossible de savoir si l'un ou l'autre avait laissé quelques compositions.

HOWEf.L (F ), compositeur anglais,

est l'auteur d'un oratorio, fhe Land of promise, qui a été exécuté à Westerham en 1872.

IIUBANS (CuARLEs), hautboïste, chef d'orchestre et compositeur, né vers 1820, a occupé pendant plusieurs années à Paris les fondions de chef d'orchestre au Cirque d'hiver. Plus tard, il remplit le même emploi aux concerts de Paris, où il succéda à M. Musard fils, puis au café-concert de l'Alcazar, et enfin il entra en la même qualité aux Bouffes- Parisiens, qu'il a quittés depuis pour entrer aux Folies-Bergère. Il a donné aux Bouffes-Parisiens, en 1874, le Tour de Moulinet, opérette en un acte, qu'il a fait suivre de quelques autres ouvrages dont voici les titres : la Belle Lina, opéra bouffe en 3 actes (Athénée, 187,5), qui n'eut que quatre ou cinq représentations, par suite de la fermeture du théâtre,- les de\tx Loups de mer, saynète en un acte (Casino d'Engbien, 1876); Rien qu'un jour, opéra-comique en 3 actes (Fantaisies-Parisiennes de Bruxelles, 1876). M. Hubans a fait jouer encore, dans divers cafés-concerts, plusieurs opérettes en un acte : Un Amour dans le dos.

Héloïse et Ahedard, liavigore et Collodium, Prisonnier par amour. Un Fausse Gélatine, les Grignolleuses, etc., et il a écrit quelques airs nouveaux pour un grand vaudeville joué au théâtre Déjazet : les Femmes qui font des scènes. Enfin, cet artiste a publié un certain nombre de romances et chansonnettes, ainsi que plusieurs morceaux de genre pour le hautbois. Tout cela est de médiocre valeur.

HUBENE (Louis), pianiste, professeur et compositeur belge établi à Bruges, et, je crois, né en cette ville, fut élève d'un musicien nommé Berget, son oncle, qui avait lui-même étudié sous Cherubini. Devenu carillonneur communal et organiste d'une des principales églises de Bruges, cet artiste s'est fait connaître comme compositeur non-seulement par un grand nombre de morceaux de piano, dont quelques-uns ont été publiés à Paris, chez l'éditeur M. Maho, par des motets exécutés dans diverses églises, mais encore par trois opéras flamands dont voici les litres : 1° Baudeuujn van Constantinopelen, 2 actes, représenté sur le théâtre de Bruges au mois de septembre 1853; 2" Willem Beukels, un acte, non représenté; 3° Bertha of maed en Heldendaed {Berthe, ou courage et héroïsme) ; j'ignore si ce dernier a vu le jour.

HUBER (Feriiinand), compositeur, né vers 1780, mort à Saint-Gall le 9 janvier 1863, est l'auteur des lieder suisses les plus renommés. Il en dédia un cahier à Mendeissohn, qui lui écrivit à ce sujet une lettre de chaleureuses félicitations.

HUBER (HvNs), pianiste et compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître en ces dernières années par la publication de de diverses compositions pour son instrument, entres autres les suivantes : Blxlter und Blûthen, pièce de concert, op. 2; élude sur un thème original, op. 7 ; Bdderbuch ohne Bilder, 10 fantaisies, op. 12; Fantaisie pour piano et violon, op. 17 ; Mélodies pour piano, op. 21 ; 5 Ilumoresques, op. 24.

IIUBERTl (Gustave-Léon), compositeur belge, né à Bruxelles le 14 avril 1843, fit ses études musicales au Conservatoire de cette ville. Après avoir obtenu au concours de Bome, en 1863, le second grand prix de composition pour sa cantate de Paul et Virginie, il obtint le premier prix en 1865, avec une cantate qui avait pour titre la Fille de Jephté. Dans un grand concert donné par lui à Bruxelles au mois d'Octobre 1870, cet artiste a fait entendre un« suite d'orchestre, un concerto de piaoo avec accompagnement d'orchestre, une ballade et quelquesiniorceaux de chant- Depuis, il a fait

HUBERTI — IIUERTA Y CATURLA

ex(?ciifer à Druxelles, dans la salle de la Grande- Ilarinonie, un oratorio flamand intitulé De laais/e Zoiiticslraat (le Doriiier rayon de soleil), (|ui pariiit n'avoir obtenu qu'un inodiocrc succès. M, Iliiberti est, assnre-l-on, l'un des champions les plus décides de Part (lamand, c'est-à-dire de la fraction de l'école belf;equi, en opposition avec celle qui suit les traces et les traditions des Grélry , des Gossec et des Grisar, tourne ses vues du côle de la nouvelle Allemagne musicale et se ranime sous les drapeaux de M. Richard Wagner. Le chef déclaré de ce groupe artistique est M. Pierre Benoit, directeur du Conservatoire d'Anvers.

IIUEL ( ), professeur et compositeur,

vivait dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et faisait partie de la musique des Suis-^es de la ganle de Louis XVI. lia publié un recueil de six sonates à violon seul, avec la basse, op. 1.

HUER TA Y CATURLA (Trinité François), virtuose célèbre sur la guitare, artiste étrange et surprenant, est né à Oribuela, près Cadix, le 8 juin 1803. On ignore quelle était son origine, et avec qui il apprit la musique ; mais on sait qu'étant entré à dix- sept ans comme cadet dans l'armée espagnole, il prit part au soulèvement militaire de 1820, dont l'un des chefs était le général Ricgo, et qu'en 1823, lorsque le roi Ferdinand Vil eut écrasé l'insurrection avec l'aide de l'armée française, il se vit obligé de venir chercher un refuge en France et vint tout droit à Paris, avec tant d'autres. Ici, il songea, se trouvant sans ressources, à tirer parti de ses connaissances musicales, se fit [)atronner i)nr le fameux chanteur Garcia, son compatriote, le père de la Malibran, et se produisit dans les concerts avec un énorme succès, que justifiait son talent véritablement prodigieux sur la guitare. Garcia quittant i'I'^urope en 181iô pour aller diriger en Aniéri(iuo une trou|)e d'oj'éra italien dont lui, sa femme et ses enfants formaient les éléments principaux, emmena lluerta, qui se rendit avec lui à >'e\v-York, et sans doute se fit entendre comme guitariste dans les représentations de la compagnie Garda; toutefois, ce qui est certain, c'est que lluerta monta sur la scène aussi conime chanteur, et qu'à New-Yoi K il se montra, aux cAtés de Garcia, dans le rôle de don Basile du Barbier.

11 est à croire pourtant que Huerta ne resta que quelque temps avec son ami. Après avoir visité les États-Uni« et la Havane, il revint eu Europe et se rendit à Londres, où il n'obtint pas moins de succès que naguère à Paris, et où il gagna des sommes considérables. De là il partit pour Malle, de Malte gagna Constanti-

nople, et revint en 1830 à Paris, où il se lia avec Rossini, et, l'année suivante, connut Pagauini. 11 retrouva en Franco ses triomphes passés, et devint l'idole du public, qui lui faisait fête chaque fois qu'il se taisait entendre. « En vérité, — disait Fétis dans la Jlevue musicale — en vérité, M. lluerta est un honuue fort extraordinaire ; les difficultés qu'il exécute tiennent du prodige. Rien ne peut donner l'idée de la merveilieu>e agilité de ses iloigts. » On le louait alors en prose et en vers, et M"'° de Girardin, devenue déjà fameuse sous son nom de Delphine Gay, exaltait ainsi .son talent :

L'avez-vous entendu ce troubiiilour ii'Esp,Tgne, Qu'un art inelocliciix .■uix coiiibat-; accmiip/igiiL'? Sur sa guitaïc il cliuntc et soupire à la fols; Ses doigts ont un accent, ses cordes une voix; Son cliant est on poenie luruiuiiiciu sans rime ; Tout ce que l'on éprouve et l'on rêve, il l'exprime, les cœurs à ses accfirds se sentent rajeunir; La beauté qui l'écoute, heureuse en souvenir. S'émeut, sourit et pleure, c' croit encore entendre Ce qu'on lui dit Jamais de plus doux, de plus tendre. Sa };uitare, en vibrant, vous parle tour à tour Le Iangai:e Q'csprit, le lani:age d'amour; Chacun y reconnaît l'instrument qui l'inspire : Pour le coiiiposileur c'est un orclieslre entier. C'est le tambour léger pour le basque en délii'e,

C'est le clairon pour le guerrier,

l'our le poL'te c'est la lyre !

En 1833, Huerta retourne pour un instant dans sa patrie, puis il revient à Paris l'année suivante, fait bientôt un grand voyage dans les départements, qui ne l'accueillent pas avec une moindre laveur, et en 1843 va se faire entendre en Belgi<]ue. En 1S49, on répand le bruit de sa mort; la nouvelle était f;iusse, mais on n'entend plus parler de lui jusqu'au mois d'octobre 1855, époque où la même nouvelle est remise en circulation par les journaux italiens. C'est alors qu'on lit dans Vllalia e Popolo -. — <c Le célèbre guitariste espagnol Hueita vient de mettre fin à ses jours, en se tirant un coup de pistolet dans le cœur. Son cadavre a été trouvé dans une des rues les moins fré'quentées de Nice. Avant de mourir, il avait écrit une lettre pour recommander que l'on distribuât en (cuvres de bienfaisance une somme d'argent (|u'il avait en sa possession. 11 devait donner un concert à Nice, et déjà les affiches étaient placardées. » Cependant, cette fois encore, et malgré des détails si précis, la nouvelle de la mort de lluerta était controuvée ; l'artiste est encore, à rbcnrc présente, en parfaite santé, après avoir fait, il y a peu de temps encore (1873), un voyage en RelgKpie.

La génération présente n'a pu apprécier le talent de lluerta; mais il fallait que ce talent fût bien extraordinaire pour exciter l'entliou-

IIUERÏA y CATURLA ~ HUET

siasme de fous ceux, artistes et amateurs, qui étaient à même de l'apprécier; et d'ailleurs il faut se rappeler que lorsque Hiierta se produisit à Paris, deux autres guitaristes, fort distingués tous deux, et ses compatriotes, obtenaient euxmêmes de grands succès aiq)r6s du pul)lic ; je veux parler de Sor et d'Aguado. Il est vrai que le jeu de ceux-ci était normal, classique si l'on peut dire, tandis que Huerta était un virtuose d'une nature étrange, d'un ordre exceptionnel , qui semblait transformer la guitare en lui demandant ce qu'on n'en avait jamais obtenu avant lui, et qui se caractérisait lui même avec justesse, sinon avec modestie, en répétant sans CHSse : Je souis lé Paganini dé la gouitare ! Fétis disait, dans la Berne mvsicale du 21 juillet 1832^ en parlant de cet artiste prodigieux : — « Nous avons déjà dit et tout le monde sait que M. Huerta exécute sur la guitare de très-grandes difficultés; mais lorsque j'entends un artiste distingué déployer un talent peu ordinaire sur la guitare, la sensation qui domme en moi est celle du regret de voir des facultés applifpiées d'une manière peu utile; car un fait qui ne peut être contesté, c'est que la guitare est destinée à demeurer constamment dans un état complet d'infériorité à l'égard des autres instruments, malgré tout le talent que des artistes tels que MM. Aguado et Huerta emploient à donner plus d'étendue à ses faibles ressources. M. Huerta est peu musicien, et riiarmonie dont il accompagrie ses mélodies est quelquefois étrange. » D'autre part, il est certain que Huerta, un peu grisé sans doute par ses facultés exceptionnelles, prétendait tirer de la guitare ce qu'elle est inapte à rendre. A ce sujet, on a mis sur le compte d'un grand musicien le jugement que voici, qui parait tout à fait équitable : — « Je reprocherai un défaut à Huerta. I^arce qu'il entend bruire dans sa tête les accords nombreux et variés de tout un orchestre; parce qu'il sent vibrer en lui, sur tous les tons, tous les échos de son âme, il s'imagine pouvoir rendre sur les si\ cordes de sa guitare tout ce volcan d'harmonie intérieure. Mais lui seul y est trompé. L'oreille du dilettante n'entend qu'une voix, qui module harmonieusement, il est vrai, mais qui ne peut servir d'interprète aux mille voix que l'artiste écoute chanter en lui. Du reste, Huerta est un excellent guitariste, c'est même le plus excellent que je connaisse. » Ces réflexions, je le répète, sont on ne peut plus sensées (1).

(1) On a attribué à Ilacrta la composition du faim \\x chant national espagnol connu sous le nom i' Hymne de

II CET (Auguste), acteur français qui a brillé pendant plus de vingt ans sur le tliéàtre de l'Opéra-Comique, commença sa carrière à l'époque de la Révolution, sur l'aimable Ihéàtredes Jeunes- Artistes, habilement dwigé par Foignet, père et (i\9. {Voyez ce nom), et où l'on jouait beaucoup d'opéras-comiques. Vers 1798, il passa au théâtre des Troubadours, où le répertoire se composait tout à la fois de vaudevilles et de pièces lyriques, et où il commença à acquérir les qualités qui devaient le distinguer plus tard comme comédien. Mais celui-ci ayant fait de mauvaises affaires et ayant fermé ses portes, Huet partit pour la province, où il acheva son éducation scéniqiie. 11 était au Grand-Théâtre de Rouen, où il tenait l'emploi des /io2//e;ç-coH/;v, lorsqu'il fut appelé à rOpera-Comique. Il y débutale 10 décembre 1805, dans Adolphe et dura et le Médecin Turc. Ses commencements furent modestes, et il se borna à doubler Elleviou et Gavaudan; mais bientôt on reconnut qu'il était <iouéd'un physique plein de grâce et de noblesse, d'une voix fraîche et conduite avec goût, qu'il portait le costume avec une rare distinction, et qu'enfin ses progrès en tant que comédien étaient sensibles de jour en jour. A la retraite d'Elleviou il avait été déjà reçu sociétaii-e, et le départ de ce grand artiste lui donna l'occasion de créer quelques rôles qui lui firent honneur.

En peu d'années, Huet acquit, avec un véri-

Itiego, et je Tai fait raol-méine, en un article publié sur cet hymne dans la Gazette musicale du 25 octobre I868. Je croyais pouvoir alors ajouter toute conliance aux documents sur lesquels je m'appuyais. Je suis moins sur de mon f^ilt aujourd'hui, quoique je n'aie pas la preuve du contraire. Je vais donc reproduire, i titre de simple renseignement, ce que je disais à ce sujet:— « .... C'était dans les premiers jours de septembre i820. L'Espagne, cette terre classique des révolutions, venait de se soulever contre Ferdinand VII, et deux généraux insurgés Riego et Qulroga, entraient en vainqueurs à Madrid, obligeant le roi a octroyer une constitution à son peuple. — L'elfervescence était dans tous Il s esprits, 1 émotion populaire était à son comlile, toute l'Espagne enfin était dans uie sorte d'enivrement fac ile à concevoir. C'est à ce moment que deux hommes se rencontrèrent nans une même pensée, celle de duter leur pays d'un hymne de résurrection, d'un chant patriotique et national. L'un d'eux, le colonel Kvariste San- Mrguel, ancien officier de l'armée de Cadix lors du soulèvement de 1812, ancien rédacteur du journal VEspectador, " trlLiuii et poète en même temps que soldat, m était chef d'état-major de Riego; l'autre, jeune cadet djns l'armée, était un adolescent de dix-si pt ans, ayant un peu étudié la musique, et s'appelait lluerla. — Tous deux associèrent leur inspiration, et dans une nuit de fièvre ils enfantèrent un chant auquel ils donnèrent le nom du libérateur, et qu'ils appelèrei t l'Hymne de Jiiego. L'Espagne avait trouvé sa marseillaise, et huit jours après, ce chant, devenu rap dément célèbre, retentissait dans les airs d'un bout a l'autre du pays, u

HUET— lîUNDT

table talent, une action l^^gitimé sur le public et une incontestable autorité. Outre les rôles importants (tu répertoire courant, il s'en vit confier un grand nombre de nouveaux qui établirent solidement sa réputation, et on le vit ainsi dans le Philosophe en voyage, Ethelwina, le Négociant de Hambourg, le Petit Souper, Valent ine de Milan, Marie, la Vieille, le Colporteur, l'Orphelin et le Brigadier, Masaniello, etc., etc., se distinguant à la fois par ses qualités vocales et scéniques, et gagnant chaque jour dans l'estime des amateurs. Huet se fit remarquer aussi, d'une façon moins connue du public, par l'énergie, l'activité, l'intelligence et la probité qu'il déploya lorsque, à la réorganisation de l'Opéra-Comique, il fut nommé, par l'autorité supérieure, l'un des quatre acteurs chargés de l'administration de ce théâtre, et l'on assure que sous ce rapport il rendit d'inappréciables services.

Huet se retira en 1828, pour prendre avec Paul, son ancien camarade de l'Opéra-Comiquc^ la direction du Grand-Théâtre de Rouen. Tous deux s'étaient associés à cet effet, mais Paul ayant obtenu le privilège en son nom seul, voulut rompre le traité. Huet fit alors valoir ses droits, par des actes authentiques, et obligea Paul à lui payer 40,000 francs de dommages- intérêts. Cet artiste distingué est mort on 1832.

HUGH-CASS ( ), chef d'orchestre et

compositeur, était en 1805 chef d'orchestre du Casino de Marseille, et remplissait, en 1874, les mêmes fonctions au théâtre de Toulon. Il a fait représenter les ouvrages suivants : 1" La Croix de Jeannette, o\)éTSi-com\(nie en un acte, Grand- ThéàtredeMarseille, 17 janvier 1865; 2«Za Ronde de nuit, opérette en un acte, Alcazar de Marseille, 10 août 1872; 3° Le légataire de Grenade, drame lyrique en quatre actes, théâtre de Toulon, 28 février 1874. Ce dernier ouvrage, dont les paroles, comme celles des deux précédents, étaient l'œuvre de M. Maurice Bouquet, avait été présenté |)ar ses auteurs au concours ouvert en 1867 au Théâtre-Lyrique. M. Hugh- Cass est encore l'auteur d'une saynète burlesque : Une Revue à Trépigny-les-Oursins.

IIULLAIl (JouN), professeur, théoricien cl écrivain musical anglais, est né à Worcester en 1812. Élève d'abord de Horsiey, il entra en 182!) à l'Académie de musique de Londres, où il suivit le cours de chant de Crivelli. En 1832 il se produisit comme compositeur, en écrivant la mupique des Coquettes de village, opéracomiciue de Charles Dickens, puis bientôt il se livra à l'enseignement et à la propagation du chant populaire, et fit depuis lors, dans cet ordre d'idées, les efforts les plus intelligents, les plus

persévéranf.s et les plus heureux. Il fit construire en 18'i7, pour ses exercices, une grande salle de concerts connue sous le nom ût Suint- Martin's Hall, que le feu détruisit en 1860. Cet événement, qui le ruinait à peu près complètement, le rendit l'objet des plus ardentes sympathies, et ses élèves, ses amis, ses partisans lui donnèrent en cette circonstance des preuves non équivoques de leur vive affection.

M. John Hullah a été professeur de musique vocale et d harmonie aux collèges du roi, de la reine et de Bedford, à Londres, organiste de la Chartreuse, directeur de l'on hestre et des chœurs de l'Académie royale de musique. En 1872, le Conseil d'Éducation l'a nommé inspecteur musical pour le Royaume- Uni; depuis lors, il s'est démis de ses fonctions au Collège du Roi.

M. Hullah a produit de nombreux ouvrages d'enseignement, et il s'est occupé aussi avec ardeur des questions relatives à l'histoire de la musique. Voici la liste de ses ouvrages les plus importants : 1° Méthode de chant de B. Wilhem, traduite en anglais ; 2° Notation. Résumé historique concernant le choix,- la convenance et la formation des lettres et des caractères qui constituent l'alphabet musical; 3° Histoire de la musique moderne (the Historij of modem music), ouvrage formé d'une série de lectures faites par l'auteur à l'Institution royale de la Grande-Bretagne (Londres, Longmans, 1862, in- 8°; 2' édition 1875) ; 4' La Période de transition de l'histoire musicale [the Transition period of musical history], ouvrage formé dans les mêmes conditions (Londres, in-8°); 5° i^Hrf(7?^e?^<s de la grammaire musicale; 6' Grammaire de Vharmonie musicale; 7" Grammaire du contrepoint ; 8° Exercices pour la culture de la voix; etc. M. Hullah a publié aussi des recueils de chants pour les enfants, et il a donné, dans des publications spéciales, un grand nombre d'arlicles sur des sujets relatifs à la musique.

IIÛLSKAMP (Gustave-Henri), habile facteur de pianos, fondateur et directeur d'une des maisons les plus considérables en ce genre qui existent en Amérique, est né en Westphalie. En 1830 il alla se fixer aux États-Unis, établit à f roy, dans l'état de New- York, une fabrique de pianos qui, grâce â son talent et à son énergie, acquit bientôt une grande importance, et obtint en 1857 une médaille pour l'excellente construction de ses instruments. Depuis 1866, M. Hiilskamp a transporté sa fabrique dans la ville même de ;Vew-Vork.

IIUI\I>T (M'" Aline), jeune musicienne allemande, s'est fait connaître avantageusement, en ces dernières années, comme chef d'orchestre

HUNDT — HYE (DE LA)

et comme compositeur. Au mois de mars ou d'avril 1871, elle a fait exécuter sous sa direction à Berlin, dans la salle de l'Académie de chant, une symphonie en sol mineur et une grande marche instrumentale qui paraissent avoir obtenu un grand succès. Un journal allemand disait, en parlant de la seconde de ces compositions, que c'est une « œuvre originale et puissante, où le sexe de l'auteur ne se trahit ni dans la hardiesse de l'harmonie, ni dans la couleur de l'instrumentation. » J'ignore si, depuis lors, celte artiste s'est produite de nouveau.

HURLEBUSCH (Conrad-Frédéric), organiste et compositeur, né à Brunswick en 1696, vivait vers le milieu du dix-huitième siècle à Amsterdam, où il devint organiste de l'église réformée. Les renseignements manquent sur l'existence de cet artiste, qui fut un compositeur très-fécond, mais dont on ignore les dates de la naissance et de la mort; on sait seulement qu'il était déjà oiganiste à Amsterdam en 1738, et qu'il vivait encore dans cette ville en 1766. On connaît les œuvres suivantes de Huriebusch : l» Vlnnocenza difcsa, opéra italien; 2° Flavio Cuniberio, opéra italien; 3" VI Sonate di cembalo, Amsterdam, 1746; 4° Les \bO psaumes de David avec ses motets, composés pour le clavecin et l'orgue, d'après la base et la vraie harmonie, tonalité, basse chiffrée, avec petits agréments, etc., Amsterdam, Jan Freisiich, 1766; 5" 80 à 100 airs italiens, avec instruments; 6° 12 Cantates italiennes, avec violon et autres instruments ; 7° Cantates italiennes, avec basse et chant ; 8" 12 concertos, 12 sonates et 8 ouvertures; 9^ 6 concertos pour clavecin, avec instruments; 10° 24 fugues pour clavecin et orgue; 11» 18 sonates ou suites pour le clavecin. Huriebusch est encore l'auteur d'un grand ouvrage sur la théorie de la musique.

IIURTADO (Pierre), musicien du dix-septième siècle, évidemment d'origine espagnole (il signait: Pierre Hurtado y de Avalos), mais tl\é dans les Pays-Bas et peut-être né dans cette contrée, était fils d'un lieutenant de cavalerie au service du roi des Pays-Bas. Pendant dix ans il fut enfant de chœur à la chapelle royale de Bruxelles, et devint ensuite maître de chant à l'église Saint-Bavon, cathédrale deGand. M. Van dei Slraeten a retrouvé, dans les archives de l'église de Sainte- Walburge, d'Audenarde, une liste datée de 1734 et donnant l'inventaire de la musique appartenant alors à cette église; cette liste contient la mention des compositions suivantes de Pierre Hurtado : 1° Motet de chœur, à 4 voix et 3 instruments; 2" Motet de chœur, à 3 voix et 3 instruments; 3° Motet à 3 voix; 4° Te Demn à

6 voix et 3 instruments ; 5° Motet à 6 voix et 3 instruments.

* HUTII (Louis), compositeur allemand, est mort à Londres en 1859.

HUTOY (Eugène), compositeur belge, né à Liège le 2 juillet 1844, a fait son éducation musicale au Conservatoire de cette ville, où il suivit les cours de solfège, de violon, d'harmonie et de fugue. Après avoir publié quelques mélodies vocales, cet artiste a écrit la musique de deux opéras-comiques en un acte, l'un, Quiroco et Cristi, représenté au Pavillon de Flore, à Liège, le 8 février 1872, l'autre, la Posada ou le Souper du Roi, représenté au théâtre royal de la même ville le 24 février 1874. M. Hutoyesl professeur de solfège au Conservatoire de Liège, depuis 1872.

Le frère puîné de cet artiste, M. Achille Hiitoy, né à Tournai le 2 avril 1849, s'est adonné à l'étude de la flûte et est devenu un artiste distingué. Elève aussi du Conservatoire de Liège, il y a été couronné au concours de 1869. Il fait aujourd'hui partie de l'orchestre de M. Bilse, à Berlin.

* IIUTSCHENRUYTER (Guillaume), compositeuretchef d'orchestre,est né à Rotterdam le 25 décembre 1796. Il étudia dans sa jeunesse le violon, le cor et la trompette, fit un cours complet d'harmonie et de contrepoint, puis se livra avec succès à la composition. Doué d'une intelligente initiative secondée par un savoirréel, cet artiste contribua d'une façon considérable au développement du goût musical dans sa ville natale : directeur des concerts de la Société Eruditio musica, mallre de chapelle de l'église St-Dominique, chef de la musique de la garde bourgeoise, directeur de la Société Musis sacrum et de la société chorale £"M;er/)e, professeur à l'École de musique, il a occupé pendant longues années une position brillante et exercé une grande influence sur la marche de l'art. Comme compositeur, on lui doit les ouvrages suivants il» le Roi de Bohême, opéra représenté à Rotterdam ; — 2° quatre symphonies à grand orchestre (dont une publiée à Bruxelles, chez Schott) ; — 3° deux ouvertures de concert, couronnées par la Société musicale des Pays-Bas; — 4° une ouverture pour instruments à vent; — 5" plusieurs recueils de lieder; — 6° des chants d'écoles (publiés à Schiedam, chez Roelandt) ; — 7" plusieurs messes ; — 8" des cantates; — enfin un grand nombre de compositions de divers genres, qui portent le chiffre de ses œuvres à plus de cent cinquante. Cet artiste vivait encore à Rotterdam en 1864.

HYE (>!■"« DE LA). — Voyez LA HYE (M"" DE).

IBi\ AK'JIA (Mohammfd), clianteiir arabe, élève de Djémîlè et de Màbed, fut l'un «les artistes les plus renommés <le l'Orient. Mais il était «loué «l'un orgueil insupportable, et tel, dit un bio;iraplie, que si on le priait de chanter, il se fâchait, et que s'il chantait et qu'on lui criût : Bravo ! il s'emportait et cessait aussitôt, disant qu'il n'avait pas besoin d'applaudissements. Pour donner une idée de son talent, on raconte qu'un jour, se trouvant à la MeKUe et voyant passer une immense troupe de p«4|erins, Ibn Aiclia dit à un ami : — « Je connais un homme qui, s'il ouvrait la bouche, tiendrait tout ce monde immobile et arrêterait la circulation. — Qui donc? demanda l'ami.

— Moi, » répondit-il, et il se mit à chanter. A .sa voix, tout le cortège cessa d'avancer, les litières .se pressaient et s'entre-choquaient, les chameaux allongeaient leur cou vers le chanteur, et la confusion qui résulta de celte suspension de la marche faillit amener de graves accidents.

Un autre fait peint son caractère. Revenant de Damas, où il avait été appelé par le calife Walîd I[ et par lui comblé de présents, Ibn Aicha, retournant à Médine, s'était arrêté au château de Dhou-Klioucbb, chez El-Ghamr, frère de ce prince. Un soir qu'il était à boire avec El Ghumr sur la terrasse qui formait le toit du château, il chanta un air qui |)lut beaucoup à celui-ci. El-Ghamr le pria de recommencer; Ibn Aicha refusa par fierté; le prince in.sista, le chanteur s'obstina, et El-Ghamr, irrité de ce refus et échauffé par les fumées du vin, fit précipiter l'artiste indocile du haut en bas de la terrasse. Quelques-uns disent, il est vrai, que cette chute fut accidentelle. Quoi qu'il en soit, Ibn Aicha en mourut, vers l'an 125 ou 1?.G de l'hégire (environ 743 de l'ère chrétienne).

IBN MOUHRIZ, musicien arabe, vivait au premier siècle de l'hi^gire (septième siècle de l'ère chrétienne). C'était un chanteur fort distingué, s'il faut en croire l'anecdote suivante, rapportée par Caussin de Perceval dans sa notice sur un autre chanteur arabe, Honayn el-Hiry (t) :

— " Honayn tenait, en quelque sorte, le sceptre

(1) Notices anecdotiqucs sur tes principaux musiciens arabes des trois preinicrs\sicctes de l'Islamisme.

de l'art musical dans sa province, quand il apprit qu'il éliiit menacé d'une dangereuse concurrence. Ibn Moidu'i/, attiré |)ar ce qu'on lui avait rajjporté du caractère et des goilts de l'émir Bichr, fils de Merwân, s'était mis en route pour venir faire une tournée en Irak. Honayn s'empressa d'aller au-devant d'un rival qu'il redoublait. H le rencontra au bourg «le Cadecyiè, fur la limite même de l'Irak et «lu déserf. Il fit connaissance avec lui et le pria de lui faire entendre sa voix. Ibn Mouhriz ayant aussit(it chanté un air de sa composition , Honayn lui dit : — « Combien te flattes-tu de gagner dans ce pays ? a Peut-être 1,000 pièces d'or (14,000 fr.), » répondit Ibn Moubriz. — Eh bien! reprit Ho- " nayu , contente-toi de 500 (7,000 fr.) ; les « voici-, va ailleurs, et promets-moi de ne plus « revenir. « Ihn Mouhriz était modeste en ses désirs et naturellement disposé à fuir le monde. Il accepta le marché, et s'en retourna. Les confrères de Honayn le plaisantèrent au sujet de cette aventure. « Riez tant qu'il vous plaira, leur « dit-il, j'ai agi sagement. Si cet homme était « entré en Irak, j'étais perdu, ruiné. Il m'aurait « tellement écrasé de sa supériorité, que jamais ce je n'aurais pu me relever. »

IBI\-SOURAYDJ, l'un des chanteurs arabes les plus fameux, brillait dans le premier siècle de l'islamisme (sixième de l'ère chrétienne). « Il avait, dit Caussin de Perceval la peau brune, peu de barbe^ le teint couperosé, les yeux louches. H se coiffait habituellement d'un chapeau rond et se couvrait le visage d'un léger voile, lorsqu'il chantait, afin que l'attention des auditeurs ne AU pas distraite par la vue de sa figure disgracieuse, et se fixât uniquement sur sa voix, qui était d'une grande beauté. Né à la Mekke à la fin du califat d'Omar, fils de Khaltab, il eut pour ma'.îie de chant ibn-Mouçaddjih. H alla ensuite à Médine, où il fré(|uenta la maison d'Âzzè-tel-Meylà et apprit plusieurs des airs de cette cantatrice. De retour à la Mekke, il y demeura longtemps obscur; il cxer(;ait la profession de ndijeJi ou chanteur de vers élégiaques dans les funérailles. Il végéta ainsi jusqu'à l'âge de quarante ans. »

En réalité, Ibn-Souraydj naquit vers l'an 23 de l'hégire, soit vers 641 de l'ère chrétienne. Les circonstances finirent par lui être favorables, et, après une jeunesse obscure, plusieurs

IBN-SOURAYDJ — IMBIMBO

occasions lui permirent de mettre en relief son très-beau talent de ciianleur et môme son habileté à composer de jolis airs, et il (itiit par être considéré à la Mekke, à Médine et dans tout le Hidjàz pour le premier des nayeh. Bientôt il augmenta encore sa renommée en prenant l'habitude de s'accompagner avec le lulli, rt il fut, assure-ton, le premier qui chanta des vers arabes en s'aidant de cet instrument.

L'histoire de sa lutte artistique avec un de ses serviteurs devenu son élève, El-Gharîdh, affranchi comme lui, est intéressante et curieuse. Celui-ci avait si bien profité des leçons de son maître, qu'il devint bientôt son rival, sa voix paraissant d'ailleurs particulièrement propre au chant des poésies élégiaques. Ihn- Souraydj, pour éviier une com]iaraison qui blessait son amour-propre, abandonna alors la professjjn de 7wye/i, et s'attacha à composer des airs d'un style grave et noble, dans les espèces de rhylhmes du genre ihdkil ou lent. Mais El-Gharidli le suivit sur ce terrain et engagea avec lui une lutte qui, pendant plusieurs années, excita l'attention et la curiosité du public MeKkois, lequel jouissait du talent des deux artistes sans accorder la palme à l'un plus qu'à l'autre. Ibn-Souraydj voulut alors changer de nouveau sa manière, et se mit à composer des hazadj, airs tendres et faciles, et surfout des ramai, mélodies vives et agitées; mais, là encore, Ei-Gharîdh le poursuivit et presque l'égala. Enfin, Ibn-Souraydj composa un jour, sur des vers du poète Omar et dans le rhylhme tliakil second, un chant d'une si grande beauté et d'une allure si magnifique, que son rival dut s'avouer vaincu ; cet air a été mis au rang des chefs-d'œuvre de la musique arabe.

La renommée du chanteur devint immense, et le calife Walîd, fils d'Abd el-Mélik, à son avènement au trône, le fit venir à Damas et en fit son favori. C'était d'ailleurs un fort honnête homme, aussi estimé pour sa conduite qu'admiré pour son talent. Attaqué de l'éléphantiasis, il mourut à la Mekke, dans sa quatrevingt-cinquième année, vers l'an 108 de l'hégire (726 de J.-C).

IMBAULT (J -J ), violoniste, puis

éditeur de musique , naquit à Paris le 9 mars 1753. Il commença jeune l'étude de la musique, et à l'âge de dix ans devint pour le violon l'élève de Gaviniés, sous la direction duquel il acquit un remarquable talent. 11 débuta comme virtuose à dix-sept ans, en se faisant entendre dans les concerts donnés au profit de l'École de dessin

fondée par Bachelier, et l'on raconte que son succès y fut si grand que, pour hii exprimer sa satisfaction, M. de Sartine lui accorda le droit de désigner un élève i)oui' élre admis dans cette école. Imbault se prodinsit ensuite au Concert spirituel, puis aux brillantes séances de la Société olym|)ique, et il eut l'honneur d'exécuter trois fois avec Violti, devant la reine Marie-Antoinette, les symphonies concertantes de cet iU lustre maître. Sous l'empire, il lit partie de l'or' cliestre île la chapelle.

Vers 1780, Iiubault, qui avait été attaché pen-i dant quelques années à l'orchestre de l'Opéra, se nn't à la tète d'un établissement d'éilition musicale qui fut bientôt l'un des premiers de Paris. « Comme éditeur de musique, disait le Dictionnaire historique des Musiciens, il s'est attaché plus constamment que tout autre à donner des éilitions belles et correctes, môme dans les ouvrages les plus onhnaires; outre cela il en a donné un grand nombre de très- bonnes et de très-importantes; on lui doit le Traité de la fugue et du contrepoint de Marpurg, VÉcole d'orrjve par M. Jos. Martini, les Méthodes de violoncelle par Tillière, Bréval et L. Duport. 11 a publié en 1808 une superbe édition des quatuors d'Haydn, au nombre de cinquante-six, avec le portrait de ce compositeur. » Parmi les trèsnombreuses publications faites par imbault, il faut citer aussi plusieurs concertos de violon de Roile, des duos de Viotti, des sonates de clavecin de Boieldieu, et l'un des chefs-d'œuvre de son vieux maître Gaviniés, les ringt-quatre Matinées. Peu de temps avant la mort de ce dernier, en 1800, Imbault donna deux brillants concerts à son bénéfice , et Gaviniés , reconnaissant envers son élève, lui fit don de son portrait dessiné par P. Guérin.

lAlBERTouYMBERT (Tn ),composU

teiu-, a fait leprésenter le 8 mars 18f)l, au Théâtre-Lyrique, un opéra comique en un acte intitulé les Deux Cadis. Ce petit ouvrage, très-bien accueilli du public, renfermait de bonnes qualités et semblait d'un bon augure pour l'avenir du jeune artiste qui débutait ainsi. Pouitant, et j'ignore pourquoi, il n'a plus été question depuis lors de M, Imbert, qui a seulement publié la partition d'une sorte de petit oratorio, Bethléem, « pastorale » en trois parties (Paris, Choudens). On doit aussi à ce compositeur quel(|ues romances et chansons, tiur le Lac, la Baya' dère, Juliette, Tircis et Amarante, VHiron-' délie, le Batelier du i\il, Pauvre Jacques, la Mort et le Bûcheron, le Satyre et le Passant, etc.

* IM6l\lBO (EM.MA.NUia). Cet artiste est

TMBIMBO — INGRANDE (D')

l'auteur d'un Salve regina avec accompagnement d'orchestre, dont M. le docteur Basevi, de Florence, [tosst'de une copie datée de 1793.

IMME\RAET (Michel), facteur de clavecins, né à Cologne à la fin du seizième siècle, s'établit à Anvers, et fut inscrit au nombre îles bourgeois de cotte ville le 5 mars 1610. 11 était contemporain du fameux Hans Ruckers le vieux, le plus célèbre facteur de clavecins d'Anvers, qui possédait en ce genre un grand nombre d'artistes distingués.

IMPALLOMENI ( ), compositeur italien, a fait représenter au théâtre Garibaldi, de Palerme, en 1875, un opéra intitulé i-'A^iwia.

IMPERATORI ( ).Un musicien italien

de ce nom a fait représenter sur le théâtre de la Scala, de Milan, le 22 novembre 1842, un opéra sérieux intitulé Bianca di Belmonte.

INCIIINDI. — Voyez HE!\NEKINDT.

IIVDY(S\iNT-ANr,E-WiLFRiDD'),né à Valence (Drôme), le 14 décembre 1821 , est un de ces hommes de goût qui savent utiliser par la culture intelligente de l'art, les loisirs que leur crée une situation aisée et indépendante. Venu à Paris en 1839, M. d'indy y prit des leçons de piano d'Antoine de Konstki, et eut en même temps Banderai! comme professeur de chant. En outre, il suivait au Conservatoire le cours de composition de Carafa, ou plutôt celui que faisait au nom du maître Alexis Roger, qui obtint en 1842 le grand prix de l'Institut.

Un quatuor pour instruments à cordes, publié en 1841, chez Challiot , puis un certain nombre de morceaux pour piano, de duos pour piano et violon, et de pièces de chant, parmi lesquelles il faut distinguer une scène dramatique intitidée Charlotte Corday (M""" Maeyens-Couvreur, éditeur), tels furent les débuts de M. d'indy dans la carrière du compositeur. Il écrivit ensuite sur un livret de M. Emilien Pacini (les deux Princesses) , un opéra-comique en deux actes, qui fut représenté le 2 février I8.")0, dans la grande salle du Con.servaloire, et qui a été édité par M"''= Maeyens. Le succès de cet ouvrage engagea M. Perrin, directeur de l'Opéra-Comique, à accofiter du jeune coinposileur une nouvelle partition, le Feu sous la nc'<;e; mais différentes circonstances en tirent ajourner la mise à la .scène, et ce ne fut qu'en 18G0 que cet opéra, qui avait été retiré du théâtre, fut représenté au Louvre , chez M. le comte de Niewerkerke, et dans quelques autres salons. L'tm des interprèles de l'ouvrage était le ténor Capoiil, qui paraissait pour la première fois devant le public parisien.

Pourvu par M. Roquoplan , directeur de l'Opéra , d'un poème de M. de Saint-Georges ,

Maître Claude, M. d'indy en avait écrit la musique, et les répétitions allaient commencer, lorsque la direction île l'Opéra vint à passer dans les attributions du ministre de la maison de l'empereur. L'accès de notre première scène lyrique s'élant trouvé en même temps interdit à tout compositeur n'ayant pas encore fait ses preuves sur une scène subventionnée, M. d'indy dut rendre .son poème à M. de Saint-Georges, qui le remania, et le transmit cette fois à M. Jules Cohen ; ce fut , comme on le sait , l'Opéra-Comique qui hérita de Maître Clavde.

Les derniers ouvrages dramatiquesde M. d'indy sont deux opéras de salon : Méprise et Surprise, et Dans le brouillard, composés l'un et l'aiWre en 1807, sur des paroles de M. Jules d'Evry. Ces deux partitions, finement touchées, et d'un caractère très-agréable, ont été exécutées dans la salle du Conservatoire. Une affection prématurée de l'organe visuel, dont la gravité s'est promptement accrue, a forcé M. d'indy à renoncer aux travaux de composition qui lui étaient chers, et pour lesquels il se sentait heureusement doué. Je compléterai l'énumération de ses fl'uvres principales en signalant : un trio |)our piano, violon et violoncelle, op. 15 (Paris, Ricbaull), deux sonatines pour piano, et une Sérénade, dont la mélodie élégante et l'accompagnement soigné donnent la mesure du talent du compositeur.

M. Wilfrid d'indy a fourni au Correspondant, de 1869 à 1873, d'inléres.sants articles de critique musicale. Il habite depuis un certain nombre d'années l'arrondissement de Bayeux (Calvados).

lA^DY (Vincent D'), compositeur, neveu du précédent, s'est fait connaître, depuis quehjues années, par plusieurs productions importantes. C'est ainsi (pi'il a fait entendre successivement une ouverture intitulée les Piccolotnini (Concerts populaires, 1874), des fragments d'une « symphonie chevaleresque» (Société nationale, 1876), une ouverture iVAntoine et Ciéopâtre (Concerts populaires, 1877), et une « chanson espagnole » avec chd'ur intitulé la Chevauchée du ^(/(Société nationale, 1877).Cejeuneartiste, qui ne manque ni de talent ni de vigueur, mais qui cbercbe encore sa voie , semble, comme (juel- (pies-uns des musiciens <ie notre nouvelle école française, un peu trop imbu des théories énervantes de M. Richard Wagner. M. d'indy a pris une part assez importante à l'utile et intelligente publication <Ies cantiques et des madrigauv de Saloinon Rossi, faite récemment par M. S. Naumbourg {Voyez ce nom).

ll\GRA!\DE (Edmond D'), organiste et coin-