PUIG

PULITI

PUIG (Dernardo-Calvô), compositeur, organiste et chanteur espagnol, né à Vich le 22 février 1819, commença l'étude du solfège avec Francisco lîonamicli, maître de chapelle de la cathédrale de cette ville , puis, devenu enfant de chœur à cette église, travailla l'orgue avec José Galles , et ensuite la composition avec Bonamich. Ayant succédé comme organiste à son maître Galles, puis ayant joint à ces fonctions celles de sous-directeur de la maîtrise de la cathédrale, il renonça , en 1838, à ces deux emplois, pour aller terminer à Barcelone son éducation artistique. Il travailla en cette ville avec José Rosés et Juan Quintaiia, puis succéda à celui-ci comme organiste de Notre-Dame del Pino, et renonça à ce poste pour devenir contralto à la chapelle de Santa-Maria del Mar et ensuite à la cathédrale. Enfin , à la mort de Francisco Andrevi (1853), il fut choisi pour remplacer ce grand artiste en qualité de maître de chapelle de l'église de la Merci et de directeur de ïescolanie annexée à cette chapelle.

A partir de ce moment, M. Puig , qui déjà s'était exercé avec succès dans la composition , tourna surtout de ce côté les efforts de son intelligence, et l'on assure qu'en 1866 le nombre des œuvres écrites par lui ne s'élevait pas à moins de cinq cent trente-cinq .' Parmi ces oeuvres, il en est de fort importantes , entre autres deux oratorios, dont l'un a pour titre la Dernière Nuit de Babylone, et l'autre la Descente de la Vierge à Barcelone pour fonder l'ordre royal de la Merci. On cite, parmi ses autres œ-uvres, quarante et une messes de divers genres , un titabat Mater, un Miserere, un service religieux pour le mois de mai (c'està-dire trente et un hymnes ou cantiques, soit un pour chaque jour de ce mois) , environ 200 hymnes, motets, psaumes, saluts, avec accompagnement d'orgue ou harmonium, etc. Mais M. Puig ne s'est pas borné au genre sacré; on lui doit aussi un opéra en 4 actes , Carlo il Temerario, un opéra-comique en 2 actes, l'Astronomo, Mii&zarzuela en 3 actes, «n Novio en dos personas, et enfin deux autres ouvrages dramatiques. Don Gumersindo, et Don Francisco de Quevedo. J'ignore si un seul de ces ouvrages a été représenté.

PULITI (Leto), né à Florence le 29 juin IStS, reçut sa première éducation au collège des Pères Calafanciens à Vollerre. Il avait treize ans, quand son père, qui dirigeait la pharmacie de la cour grand-ducale de Toscane, le rappela à Florence pour lui faire étudier les sciences naturelles, tout en lui permettant de prendre des leçons de musique et de piano avec J. Dian-

chi, et plus tard, quoiqu'à regret, d'apprendre la composition et le contre-point avec Picchianti. A l'àgc de seize ans , il fut envoyé par son père en Allemagne, en France et en Angleterre pour s'y perfectionner dans les sciences, et profita de l'occasion pour étendre ses connaissances .musicales. De retour dans sa patrie, il composa plusieurs morceaux de musique pour chant, piano ou, orchestre, qui furent assez bien accueillis; mais le soin des affaires, des charges publiques et des missions scientifiques eut ce résultat qu'après ses premiers essais il abandonna presque entièrement la composition. Dans les derniers temps de sa vie, il piit du goût pour la littérature musicale et en particulier pour l'histoire de la musique et la biographie des musiciens; il s'adonna avec ardeur à cette élude, et produisit plusieurs travaux, très-remarquables par une érudition étendue, un sage esprit d'investigation et une critique judicieuse. Ces travaux consistent en plusieurs monographies insérées dans leSi4^^i de- l'Institut royal de musique de Florence (vol. VI, VIII, IX et XII), parmi lesquelles une mention spéciale est due à l'étude dans laquelle M. Puliti, à l'appui de documents incontestables, revendique pour Barlolomeo Crislofori, de Padoue, luthier au service du grand prince Ferdinand, fils du grand-duc Côme III de Florence, l'honneur de l'invention du piano. Il existe, en outre, de lui, une lettre contenant l'histoire et le commentaire de trois madrigaux d'ArchadeIt et de Tromboncino écrits sur des paroles de Michel- Ange Buonarroti, lettre imprimée à la suite de la vie de ce grand homme publiée par M. Gotti, à Florence, à l'occasion de son quatrième centenaire (1).— M. Puliti travaillait à une Histoire musicale de la ville de Florence, fovn laquelle il avait déjà recueilli nombre de matériaux, quand une mort soudaine , causée par la rupture d'un anévrisme, vint le frapper dans toute la force de l'âge, le 15 novembre 1875.

M. Puliti était chevalier de l'ordre de la Couronne d'Italie, membre résident de l'Académie

(I) m alcune poesiedi Michelamjelo Buonarroti poni in 7niisica dai compositori delsuo tempo, leUera di Leio PulitKEstraltodal volume II dclla f^ita di Michelangelo Iluonarroli ilel conim. Aurcllo Gotti), Florence, 1875, ln-8°, contenant, en partition, avec accompagnement de piano, la musique de trois madrigaux à 4 voix, dont l'un de Tromboncino et les deux autres d'ArchadeIt.

M. Guldl, l'éditeur de musique de KIorence, a fait une édition de ces trois madrigaux, sans accompagnement, et sans la lettre de Pullli : Tre Madrirjalidi Michelangiolo liuomirroti, postiin miisica da Uartolommeo Tromboncino c da Ciacomo Mrchadelt, Florence, Guidl 1875, In- 8". — A. P.

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de l'Institut royal de musique et de l'Académie des Glorgofili de Florence, et de beaucoup d'autres sociétés savantes.

*,PIJLLI (Pierre). —Ce compositeur a écrit et fait exécuter à Modène une cantate de circonstance intitulée le Nozze del Piacere e delV Allegria (1740). On lui doit encore la musique d'un opéra bouffe, il Carnevale e la Pazzia, et celle de deux farces napolitaines, toutes deux représentées dans le cours de l'année 1731 à Naples, sur le petit théâtre des Fiorentini, et dont l'une avait pour titre la Marina de Cfiiaja, et l'autre, le Zitelle de lo Vomniaro.

l'ULZOlXI (Francesco), excellent contrapuntiste, né à Bologne, fut élève d'Agostino Filipuzzi. 11 fit partie, dès l'année de sa fondation (1666), de l'Académie des Philharmoniques de Bologne , et en fut élu prince en 1678.

PUZOXE (Giuseppe), chef d'orchestre et compositeur italien, né à Naples au mois de décembre" 1821 , commença de bonne heure l'étude de la musique , et fut ensuite admis au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il eut comme professeurs dans cet établissement Ferrazzano et Rossi pour le hautbois , Lanza pour le piano, Gennaro Parisi pour l'harmonie accompagnée, Francesco Ruggi pour le contrepoint, enfin Donizettl, puis Mercadante, pour la composition idéale et l'orchestration. Étant encore sur les bancs de l'école, il écrivit une messe à 4 voix avec orchestre, deux ouvertures, un hymne composé en l'honneur de Rossini pour une visite faite par ce grand homme au Conservatoire, un Prélude funèbre à la mémoire du comte de Gallemberg, et enfin un opéra semi-sérieux, il Marchese Albergati, qui fut représenté et accueilli favorablement au théâtre Nuovo, en 1839. Il avait alors à peine dix-huit ans.

En 1844, M. Puzone fut engagé au théâtre San-Carlo en qualité de maestro concertatore, et l'année suivante il donnait à celui du Fondo son second ouvrage dramatique, il Figlio dello Schiavo. Quatre ans plus tard, en 1849, il faisait représenter au théâtre San-Carlo Elfrida di Salerno, opéra sérieux en 3 actes , qui , comme le précédent , fut bien reçu du public. Il n'en fut pas de même d'il Dottor Sabato, opéra bouffe en 3 actes qui vit le jour en 1852 au théâtre du Fondo, et que les défauts du livret, mauvaise imitation de celui du Barbier de Seville, firent tomber lourdement. Depuis celte époque, M. Puzone, qni est devenu l'un des deux chefs d'orchestre du théâtre San-Carlo,

ne s'est plus reproduit à la scène comme compositeur.

Outre les œuvres qui ont été ci-dessus citées, on doit à cet artiste les compositions suivantes : 2 messes à plusieurs voix , avec orchestre ; 2 Credo à 4 voix, avec orchestre ; 3 Tanhim crgo à une ou 2 voix, avec orchestre ; le Tre Orc d'àgonia, oratorio avec accompagnement de piano ou harmonium, violoncelle et contre-basse; un grand nombre de motets , avec ou sans orchestre; plusieurs ouvertures à grand orchestre ; quelques morceaux écrits pour deux opéras de divers auteurs, il Ritratto di Don Liborio et te Aozze frastornate da un pazzo.

PUZZl (Giovanni), virtuose d'une rare habileté sur le cor, naquit à Parme dans les dernières années du dix-huitième siècle. Il acquit de bonne heure un talent des plus remarquables, se produisit en public avec les succès les plus vifs, et visita la plupart des grandes villes de l'Europe en se faisant entendre partout au bruit des applaudissements. Il fut, dit-on, pendant plusieurs années, directeur d'un théâtre de Londres, où il mourut le 1*"^ mars 1876. Il a laissé une Nouvelle Méthode pour apprendre le cor, qui , je crois , n'a pas été publiée. — La femme de cet artiste fut une cantatrice dramatique fort distinguée , qui fit ses débuts à Alexandrie dans le rôle d'Amina de la Sonnambula. /< Belle, passionnée, dit un biographe (F. Regli), toute âme dans les yeux , dans le sourire, dans la personne, douée d'une voix juste, étendue, flexible, elle chantait la musique de Bellini avec des accents suaves et pathétiques, avec un style tout italien , avec une élégance charmante, i»

PYIVE (Louisa), cantatrice anglaise justement renommée, fille d'un chanteur fort distingué lui-môme, M. G. Pyne, est née en 1832. Élève du fameux organiste et chef d'orchestre George Smart, elle commença, à peine âgée de dix ans , à se produire dans les concerts , se fit entendre un instant à Paris en 1847, et, de retour à Londres, entama sa carrière dramatique en 1849. Engagée au théâtre royal italien de cette ville en 1831, elle y fut reçue avec faveur, et, en 1854, alla faire en Amérique une grande tournée artistique qui ne dura pas moins de trois années et qui lui valut de véritables triomphes. Revenue dans sa patrie,' elle forma avec M. Harrison, ténor fort distingué, une association pour l'exploitation à Londres de l'opéra anglais. Les deux artistes donnèrent d'abord leurs représen tations auLyceum, puis àDrury-Lane, etenfin, à partir de 1859, au théâtre de. Covent-Garden.

C'est surtout à partir de ce moment que l'entreprise Pyne-Harrison acquit une très-

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grande importance. Le talent des deux artistes associés, leur activité, l'itnpiilsion qu'ils surent donner à la musique nationale en représentant des œuvres nouvelles de Wallace, de Balfe, de Macfarren, de M. Benedict, attirèrent pendant plusieurs années le public au Royal-English- Opéra. La troupe réunie par eux comprenait des artistes tels que miss Parepa, miss Pillin, miss Fanny Cruise, MM. Santley, H. Corri, Henry Haig, G. Howey, Saint-Albin, Mengis, Lyall, Walhvorlh, Bartleman, Terroff, etc., et l'orchestre était excellemment dirigé par un ctief habile, Alfred Mellon. D'ailleurs, miss Louisa Pyne était toujours sur la brèche, ainsi que son compagnon, et l'autorité qu'ils avaient su acquérir sur le public, la sympathie qu'inspirait leur talent, n'étaient pas sans iulluence sur les résultats matériels de leur entreprise. Les ouvrages nouveaux que les directeurs produisirent sur la scène de Covent-Garden étaient Lurline, Lové's Triumph, la Fleur du Dé^e/'i, de Wallace, the Purilan's Daughter, the Armurer of Nantes, Blanche de Nevers, la Rose de Castille, de Balfe, Ruy Blas, d'Howard Glover, the Lilly of Killarney, deîM. Bénédicte the Sloops to Conquer, de Macfarren, et chacun

de ces ouvrages était soutenu par le talent do miss Pyne. Elle obtint aussi de très-grands succès dans diverses traductions d'opéras français : le Domino noir, les Noces de Jeannette, les Diamants de la Couronne, et surtout le Pardon de Ploèrmel,, 3i\ec lequel elle attira la foule pendant plus de cinquante représentations.

Cependant, vers 1865, miss Louisa Pyne et M. Harrisoa renoncèrent à leur entreprise et rompirent leur association. Miss Pyne contracta alors un engagement avec le théâtre de Sa Majesté, et se produisit de nouveau dans l'opéra italien, chantant Do7i Giovanni, le Nozze di Figaro, l'Africaine, etc. En même temps , elle se faisait entendre fréquemment dans les festivals et les concerts publics, et était souvent invitée à chanter aux soirées de la reine, soit au château de Windsor, soit au palais de Buckingham. Je crois que depuis quelques années cette excellente artiste a renoncé à une carrière qui avait été singulièrement brillante pour elle, et où elle n'avait connu que des succès. Miss Louisa Pyne a épousé M. Frank Bodda, mais elle a toujours conservé au théâtre le nom sous lequel elle s'était fait connaître.

' QtIAISA.Ij\ (Adrien).— Cet artiste est auteur d'un certain nombre d'opéras-comiques représentés au commencement de ce siècle : 1" les Deux Ivrognes, un acte, Ambigu, 1800-, 2" le Mari (femprunt, un acte, Ambigu, 1800; 3°îine Éfourderie ou l'Une pour Vautre, un acte, théâtre Feydeau, 1801 ; 4° la Dot ou le Mari d'un jour, wn acte, 1801; 5° les Amants absents, un acte, Ambigu, 1803. Mais, de tousses ouvrages,celui qui obtint le plusde succès et dont la musique était trouvée charmante, est la Musicomanie, écrit par lui sur un livret deGuiibert dePixerécourt, et représentée l'Ambigu en 1800, alors qu'il remplissait, avec un véritable talent, les fonctions de chef d'orchestre à ce théâtre. Quaisain a écrit aussi, en société avec Quinebaud, la musique de Ptiilomèle et Thérée, grande pantomiinedialoguée donnée à l'Ambigu en 1800. — La femme de ce compositeur appartint à divers théâtres de Paris, entre autres à celui des Amis des Arts, connu précédemment sous le nom de théâtre Molière. Elle ne manquait point de mérite, était douée d'une voix agréable, et se faisait surtout remarquer dans les petits .opéras qu'on jouait alors un peu partout.

* QUAXTZ (Jean-Joachim). On a publié récemment sur cet artiste l'écrit suivant : la Vie et l'œuvre de Jean-Joachim Quantz, maître de flûte de Frédéric le Grand, par Albert Quantz (Berlin, Oppenheim, 1877, petit in-8° de iv-56 p.). Cet opuscule est, pour sa plus grande partie, la reproduction de l'autobiographie écrite naguère par Quantz lui-même et publiée en 1754 par Marpurg, dans ses Esquisses critiques (vol. I, p. 197); on y a ajouté un catalogue des œuvres de Quantz, ainsi qu'un supplément contenant quelques lettres de lui ou à lui adressées, des éloges poétiques écrits à l'époque de sa mort, et enfin une autre table de ses œuvres, plus exacte et plus étendue. Cette brochure peut être utile comme renseignement et comme point de départ d'une étude sur Quantz, mais le travail est mal fait, mal coordonné, sans liaison et sans esprit de suite. L'auteur est l'arrière-petit-neveu de Quantz lui-même, M. Albert Quantz, secrétaire de l'administration des postes à Gœttingue.

QUAINTZ (Otto), écrivain musical allemand,

frère de M. Albert Quantz, a publié, entre autres écrits, une brochure ainsi intitulée : Zur chromalischen claviatur {De la chromatique du clavier).

QUARANTA (Francesco), musicien italien contemporain, a écrit la musique d'un drame lyrique intitulé Ettore Fieramosca , dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste a publié un recueil de Six Mélodies sur paroles françaises et italiennes. On lui doit aussi une messe avec orchestre, dont on dit la facture aussi remarquable que l'inspiration, et quelques morceaux de chant détachés.

QUARENGHI (Gucuelmo), violoncelliste italien distingué, professeur et compositeur, né à Casalmaggiore le 22 octobre 1826, est attaché au théâtre de la Scala, de Milan, en qualité de premier violoncelle, et depuis 1851 remplit les fonctions de professeur pour cet instrument au Conservatoire de cette ville, dont il a été l'élève de 1839 à 1842. Cet artiste estimable a publié un certain nombre de compositions pour le violoncelle, parmi lesquelles je citerai les suivantes : 1° Six caprices (Milan, Ricordi); 2" Capriccio, avec accompagnement de piano (id., id.) ; 3° Sulla tomba di miopadre, chant élégiaque, avec piano (id., id.); 4° Prière, avec piano (id., id.); 5° Romance, avec piano (id., id.); 6° Scherzo, avec piano (id., id.); ""un Pensiero al lago, romance, avec piano (id., id.) ; 8° quelques fantaisies sur des motifs d'opéras : Lucrezia Borgia, la Sonnambula, la Traviata, il Trovatore, Rigoletto, etc. On connaît encore de lui quelques quatuors estimés et plusieurs messes. M. Quarenghi a voulu se produire aussi au théâtre ; par malheur, il fit choix, pour son premier et unique essai de ce genre, d'un ancien livret bouffe de Romani et l'un des moins heureux de ce poète distingué, quoiqu'il eût été employé déjà par plusieurs compositeurs, sans qu'aucun ait jamais pu réussir à le maintenir à la scène. M. Quarenghi remit ce livret en musique, et l'ouvrage fut représenté à Milan au mois de mars 1863, sous ce titre : il Di di San Michèle. Le poème produisit sur les spectateurs un tel effet de répulsion que la pièce put à peine être achevée, et qu'il n'en fut plus jamais ques« tion. Au mois de février 1879, M. Quarenghi a