QUEUX DE SAINT-HILAIRE — QUINEBAUD

quis DE), amateur de musique français, letfré délicat, membre de l'Association pour l'encouragement des études grecques, auteur de divers écrits littéraires, a publié l'opuscule suivant : Lettre à M. Adolphe Blanc sur la musique de chambre, par L. M. D. Q. D. S.-H. (Paris, impr. Jouaust, 1870, in-S" de 32 pp.).

* QUICHERAT (Louis-Marie), conservateur à la bibliothèque Sainte-Geneviève.— M. Quicheral a publié en 1867 (Paris, Hachette) une biographie fort intéressante, mais beaucoup trop développée, de Nourrit : Adolphe Nourrit, sa vie, son talent, son caractère. Quelque intérêt que présentent la vie et la carrière d'un chanteur, il est vraiment trop de trois volumes inoctavo pour raconter l'une et faire apprécier l'autre, même lorsque des lettres fort curieuses viennent, comme c'est ici le cas, compléter le récit et l'éclairer d'une vive lumière. Ace compte, dix volumes ne suffiraient pas pour retracer l'existence d'un grand compositeur , mais alors le public se refuserait à suivre l'écrivain, et nous devons avouer que le public n'aurait pas tort. — M. Quicherat a été élu, en 1864, membre de l'Académie des Inscriptions et belles-lettres, en remplacement du savant helléniste Hase.

QLILICHINI (Jean), organiste de l'église paroissiale de Saint-Ours, à Loches (Indre-et- Loire), a publié en 1875 un petit traité intitulé Leçons élémentaires d' harmonie (Tours,in-8'').

QUILICI (DoMENico), compositeur, naquit à Lucques en 1759, et eut pour maîtres Pasquale Soffi et Matteo Frediano. On lui doit environ soixante-dix œuvres de divers genres, mais pour la plus grande partie religieuses, parmi lesquelles une messe de Requiem à quatre voix, le psaume Beatus, des motets, etc. Doué d'une vive intelligence et d'un grand amour de l'art, Quilici, qui ne bornait pas ses travaux à la musique, mais qui était aussi très-versé dans les lettres, dans la philologie et dans les mathématiques, était à la fois maître de chapelle de la cour de Lucques, maestro concertatore au théâtre de cette ville, et directeur d'une école gratuite de musique qu'il avait organisée à ses frais personnels lorsque, au commencement de ce siècle, furent supprimés les séminaires de Saint- Martin et de Saint-Michel. En même temps il dirigeait des concerts hebdomadaires, à orchestre et chœurs, dans lesquels il faisait exécuter les meilleures œuvres de musique classique. Cet artiste aussi dévoué que distingué est mort à Lucques le 9 novembre 1831, et a été l'objet, de la part de ses compatriotes, d'honneurs exceptionnels.

QUILICI (Biagio), frère du précédent, na-

quit à Lucques le 24 août 1774, et fut aussi élève de Pasquale Soffi. Il s'essaya dans la composition, et écrivit un Domine, un Dixit à 4 voix concertantes, et une messe k'Jk voix avec instruments,qui fut exécutée dans les années 1804 et 1807 à la fête de sainte Cécile. Mais Quilici s'aperçut que la nature ne l'avait pas doué d'une forte dose d'imagination, et, n'étant aussi qu'un médiocre organiste, il résolut de se consacrer à l'enseignement du piano et de l'harmonie pratique. Nommé maître de musique du séminaire de Saint-Michel in foro, il se borna, dans cet établissement, à enseigner la partie élémentaire de l'art. Cet artiste mourut à Lucques le 23 août 1861, la veille du jour où il allait accomplir sa quatre-vingt-septième année.

* QUILICI (Massimiliano), compositeur et professeur, est le fils du précédent. Il a fait représenter en 1838, au théâtre San-Denedetto, de Venise, un opéra en 2 actes intitulé Bartolomeo délia Cavallà, ossia VInnocente in periglio, et à Florence, en 1861, un second ouvrage, bouffe comme le précédent, la Penna del Diavolo. Son premier opéra, Francesca di Rimini, avait été joué à Lucques le 2 septembre 1829. Cet artiste est devenu directeur du Lycée musical de Lucques, auquel il était précédemment attaché comme professeur.

* QUINAULT(Jean-Baptiste-Malrice). — Voici les titres de quelques-unes des pièces représentées à la Comédie-Française, pour lesquelles cet artiste écrivit des airs de chant ou de danse : les Captifs (1714), le Roy de Cocagne (1718), Momus fabuliste (1719), Cartouche (1721), Pandore (1721), le Galant Coureur (1722), le ISouveau-Monde (1722), le Philanthrope (MIZ), le Divorce de V Amour et de la Raison (1723), VAmi de tout le monde (1724), le Dénouement imprévu (1724), l'Impromptu de la Folie (1725), le Triomphe dit Temps (1725), la Françoise italienne (1725), la Chasse du cer/ (1726), les Nouveaux Débarqués {il1&), la Nouveauté {illl), les Amazo-. nés modernes (1727), le Complaisant (1732), etc. Quinault composa aussi une nouvelle musique pour le Bourgeois gentilhomme de Molière, à l'occasion de la reprise qui en fut faite en 1716, et il refit celle des quatrième et cinquième intermèdes de la Princesse d'Élide, pour la reprise de 1722. La musique de Quinault faisait grand plaisir, etdeLéris dit, dans son Dictionnaire des théâtres, à propos du Roy de Cocagne : « Les fleurs personnifiées y chantaient des airs fort goûtés dont la musique était de Quinault.... ■

QUINEBAUD ( ), est le nom d'un artiste

obscur, qui a fait représenter : 1° Rose et Flor-

QUliNEBAUD -- QUOINTE

bel, opéra-comique on un acte, théâtre Monlansier, 1800; 2° Philom'cle et Thérée, pantomime diaioguée dont il avait écrit la musique en société avec Quaisain, Ambigu, 1800; 3° le Voisinage, opéra-comique en un acte représenté la même année au théâtre Favart, et dont la partition portait, avec son nom, celui de quatre autres compositeurs : Dugazon fils, Dubuat, Bertrand et Pradher. En 1812 ou 1813, Quinebaud entra comme alto à l'Opéra; il y était encore en 1830.

QUITREE (Pierre), compositeur, maître des enfants de chœur de la Saussaye, vivait à la fin du seizième siècle. En 1585, ayant pris part au concours du puy de musique d'Évreux, il en tut récompensé par le prix de la lyre d'argent, qu'il se vit décerner pour la chanson française intitulée : Bonjour mon cueur.

QUOiiVTE (Le P. LE), religieux et compositeur, vivait à la fin du dix-septième et au commencement du dix-huitième siècle. On ne possède aucun' renseignement sur lui, non plus

que sur l'ordre auquel il appartenait; on ignore même s'il était Hollandais, Belge ou Français, et l'on sait seulement que ses œuvres furent publiées à Amsterdam, chez le célèbre éditeur Etienne Roger. Voici la liste de celles de ses compositions dont on a retrouvé la trace : 1° Pièces en trio pour les fiâtes, violons et hautbois, composées à la manière italienne et à la manière française; 2° Messes et motets à Z, 'k et 5 voix et 5 instruments, op. 2; 3° Sonates à 2 violons, premier hautecontre, une basse de viole et une basse continue, op. 3; 4° Cantiques spirituels en trois parties (messes, litanies, motets, Tantum ergo), à 5 voix et 5 instruments ; 5° Messe, motet, Te Deum et une litanie à 5 voix et 5 instruments, op. 5 ; G° Psaumes concertants à 1, 2, 3, 4 e^ 5 voix et ^ et b instruments, op. 6; Mottetti a voce sola e basso continuo, op. 7; Mottetti a voce sola contre stromenti, op. 9.

RABAUD (Hippolyte-François), violoncelliste distingué, né le 29 janvier 1839 à Sallèlesd'Aude (Aude) , a été admis au Conservatoire de Paris, dans la classe de M. Franchomme , en 1855. 11 obtint un premier accessit au concours de 1857, le second prix en 1860, et le premier prix en 1861. M. Rabaud est aujourd'liui vioioncelle-solo à l'orchestre de l'Opéra et membre de la Société des concerts du Conservatoire; il a fondé, avec MM. Tandon, Desjardins et Lefort, l'une des meilleures sociétés de quatuors de Paris. On doit à cet artiste, outre quelques morceaux de genre pour le violoncelle, une bonne Méthode pour cet instrument (Paris, Leduc).

RABAUD (LÉoNTiNE VAN DER MAË- SEN D'AVIONPUITS, épouse), connue au théâtre sous le nom de Léontinede Maësen, est née en Belgique à Esneux , province de Liège (1). Elle montra de bonne heure des dispositions pour la musique, et le professeur de piano de la pension où elle était élevée, à Visé, aimait à la faire chanter et à exercer sa jolie voix d'enfant. Elle perdit prématurément son père, qui , à la suite de revers de fortune, s'était rendu en CaUfornie à la tête <i'une compagnie de mineurs belges. Elle songea alors à tirer parti de son talent et entra au Conservatoire de Liège, dirigé par Daussoigne- Méhul. Elle y eut pour professeurs MM. Vercken et Géraldy. Dès la première année de son séjour à l'école, elle obtint le second prix de chant, et, dès la deuxième, le premier prix. Sous ces favorables auspices , elle alla à Paris perfectionner son éducation musicale, et passa quelques mois au Conservatoire, dans la classe de M"'' Damoreau. Cependant, la situation de sa famille lui faisait désirer de ne pas prolonger trop longtemps ses études ; elle quitta le Conservatoire, et prit encore des leçons de Géraldy, qu'elle avait retrouvé à Paris, puis de Duprez, qui la prépara à aborder le théâtre. — En 1856-57, elle fut engagée à Grenoble comme chanteuse légère de grand opéra, et, en 1857-58 et 1858-59, au Grand-Théâtre de Marseille. Pendant cette dernière maison, elle avait pris l'emploi de première chanteuse d'opéra-

(0 Fille d'un ancien procureur du roi à Verviers, M-ne Rabaud de Maësen est née le isjuillet 1837. — a. r.

comique. Les années suivantes, elle chanta à Lyon, où elle fut très-applaudie, surtout dans le rôle de Marguerite de Faust, qu'elle avait créé dans cette ville. En 1861-62, elle revint à Marseille, où elle créa la Reine Topaze, et prit part à plusieurs reprises intéressantes dues à la direction Halanzier, notamment les Noces de Figaro et Freyschiitz. En 1863, après avoir donné quelques représentations à Lille, elle fut engagée à Paris, au Théâtre-Lyrique. Les rôles qui lui furent confiés étaient tout à fait en harmonie avec la nature de son talent. C'était en effet surtout un tempérament dramatique, servi par une voix de soprano métallique , vigoureuse et étendue. M"^ L. de Maësen créa avec éclat les Pêcheurs de Perles, de Bizet, le Roi des Mines, de M. Cherouvrier, l'Aventurier, du prince Poniatowski, la traduction française de Don Pasquale, et celle de Rigoletto, où elle fut trèsreraarquée. La presse fut unanimement élogieuse sur son compte. Meyerbeer, qui préparait la mise à l'étude de V Africaine , songea à elle pour sa Selika, et exprima le désir de l'entendre dans la vaste salle de l'Opéra. La mort du maître et diverses circonstances en décidèrent autrement. A ce moment, M'"'^ L. de Maësen, voulantaborder les grandes scènes étrangères, prit la carrière italienne. Elle fut engagée en Italie, et créa d'une façon brillante, à Florence et à Reggio, la Dinorah (le Pardon de Ploërmel) de Meyerbeer. Elle fit ensuite une saison à Madrid. Cependant, M'"'^ L. de Maësen avait contracté un mariage des plus honorables avec un important armateur de Marseille, M. A, Rabaud. Cette heureuse union, qui lui avait donné le bonheur domestique, tendait depuis longtemps à l'éloigner du théâtre. Les considérations de famille finirent par l'emporter. Au moment même où elle atteignait ce degré de notoriété qui devait lui assurer une place distinguée parmi les cantatrices contemporaines. M'"" Rabaud se décida courageusement à quitter la scène pour se vouer tout entière à la vie d'intérieur et à l'éducation de ses enfants. Depuis cette époque, elle n'a pas cessé d'habiter Marseille, et n'a reparu en public que pour aider des entreprises charitables ou servir les plus hauts intérêts artistiques. Elle a soutenu et aidé de ses conseils de jeunes artistes qui ont fait appel à