RICHARD
présenter sur cette scène élégante et mignonne. Celui-ci y consentit, et une Folie à Home fut jouée en effet, le 30 janvier 1869, aux. l-antaisies-Pari.'^iennes, avec un très-grand succès (1).
Le même théâtre donna, au mois de septembre suivant, la traduction de Crispino e la Comare, sous le titre du Docteur Crispin, et l'effet produit par cette traduction n'ayant pas été moins heureux, Federico Ricci songea à rentrer décidément dans la carrière et à travailler pour la scène française.
Il écrivit alors un opéra-comique en trois actes, le Dodcur rose, et, sur un nouveau livret, remania profondément son ancienne partition d'il Marito e V Amante, qui prit le litre d'une Fêle à Venise. Le premier de ces ouvrages fut donné aux Bouffes-Parisiens, le 10 février 1872, et le second au théâtre de l'Athénée, le 15 du même mois. Mais l'un et l'autre furent accueillis avec une grande froideur, et depuis lors Ricci sembla avoir pour toujours renoncé au théâtre. 11 n'y revint une dernière fois que pour arranger et remanier, en vue de la scène française, Tun des opéras de son frère qui avaient été le plus applaudis naguère : Chi dura vince. Cet ouvrage, aiusi approprié, fut représenté sans aucun succès, le 21 février 187G,au petit théâtre Tailbout. Peu de temps après, Feilerico Ricci, qui depuis phisieurs années résidait à Paris, retourna eu Italie, et se fixa à Coneyiiauo. C'est là qu'il est mort, le 10 décembre 1877, à l'âge de soixante-huit ans.
En dehors de ses œuvres dramatiques, il faut signaler les compositions suivantes de Federico Ricci : 2 Messes à 4 voix et orchestre ; la Félicita, cantate exécutée au théâtre Carlo-Felice, de Gènes, le 6 juin 18'i2, pour les fêtes nuptiales du prince Victor- Emmanuel de Savoie, plus tard roi d'Italie ;Cantate commandée par le roi Charles-Albert et exécutée au palais royal de Gênes; Cantate en l'honneur de l'Italie, exécutée à Saint-Pétersbourg en 1854 ; le Rendez-vous au salon, album de 6 ariettes et 6 nocturnes italiens à 2 voix (Milan, Ricordi); Étrennes àl'obiet de ma pensée, ^\bam de 8 mélodies italiennes (id., id.) ; Album de fi mélodies italiennes (id., id.) ; Album de 6 mélodies en directe vénitien (id., id.) ; Canti, recueil de 6 mélodies italiennes (id., id.)-, Cest pour vous, album de 8
(1) J'ji dit que Ricci avait écrit les paroles et la musique de cet ouvrage, ToiUoruis, les premif^res ne lui ont sans doute pas beaucoup coûté. En ce qui contîcrnc le pntnier acte tout au moins, un curieux a découvert que le compositeur avait reproduit, mot pour mot et vers pour vers, le premier acte du livret des ^stuUi (cmmimli de Palumbo, que Clmarosa mit Jadis en musique et qui procura à ce maître un de ses plus grands triomphes.
ariettes italiennes (Milan, Lucca); enfin, des romances italiennes détachées, à une ou plusieurs voix, divers chants napolitains, et un assez grand nombre de mélodies françaises écrites surtout sur des paroles de la Fontaine, de Gilbert, de Déranger et d'Alfred de Musset.
Federico Ricci était un artiste intéressant, bien doué, qui avait, dans la mesure de sa valeur secondaire, mais réelle, dignement continué la tradition des anciens musiciens bouffes italiens Quelques-unes de ses œuvres étaient vraiment réussies, et s'il a éprouvé des revers, on peut dire qu'il a connu aussi des succès, et ([ue ces succès étaient mérités. On consultera avec profit, sur cet artiste, les deux écrits suivants : 1° Notice sur Luigi et Federico Ricci, suivies dhine analyse critique de « Crispino e la Comare, » par F. de Villars (Paris, Lévy, 1866, in-12) ; 2" Étude sur «■ une Folie à Rome, » opéra bouffe de Federico Ricci, par Arthur Heii- Ihard (Paris, Bachelin-Detlorenne, 1872, in-12 avec portrait). Je signalerai aussi une brochure de 50 pages, publiée à Florence en 1878 : i Fratelli Ricci, appunti critici, par M. Leopoldo de Rada. ,
RICCI (LuiGi), compositeur, fds de Luigi et neveu de Federico Ricci, s'est adonné aussi à la composition dramatique. Encouragé par la municipalité de Trieste, sa ville natale, il obtint d'elle, quelque temps après la mort de son père, une pension qui lui permit de continuer ses études musicales, et peu après, le 15 août 1861, alors qu'il était encore à peine âgé de huit ans, il lit exécuter dans la cathédrale de Saint-Juste, de celte ville, une messe de sa composition. Depuis lors, il a fait représenter sur le théâtre Carlo-Felice, de Gênes, une /orsa intitulée Fros nia (1870), ainsi qu'une bouffonnerie qui avait pour titre un Curioso Accidente (1871) et qui eut peu de succès. M. Luigi Ricci était, au commencement de 1878, chef d'orchestre et maestro concertatore an Politeama, de Trieste.
KICCl (Lella), cantatrice dramatique, sœur du précédent et fille de Luigi Ricci I, commença à se faire connaître en Italie, puis, en 1871, alla chanter à Prague, où elle obtint de brillants succès et où elle se fiança avec un jeune homme de bonne famille. Elle quittait cette ville pour retourner, je crois, en Italie, lorsque, saisie de convulsions en chemin de fer même, elle dut interrompre son voyage pour revenir en toute hâte à Prague. Elle mourait au bout de vingt-quatre heures, le 7 aoi^t 1871, des suites d'une hémorragie. Elle avait à peine accompli sa vingtième année.
RICHARD ( ),estlenomd'un compositeur
RICHARD — lUCHAULT
qui fit représenter sur le tliéàtre des Jeunes- Élèves, le 29 juin 1807, un opora-comique en un acte intitulé V Orpheline du/iavieau.
RICHARDS (Bkinley), compositeur et pianiste anglais fort distingué, fils d'un artiste qui tenait l'emploi d'organiste à l'église Saint-Pierre, de Carmarthen (principauté de Galles), est né dans cette ville en 1819. Destiné d'abord à la médecine, il ne tarda pas à abandonner l'étude de cette science pour se livrer à celle de la musique, vers laquelle il se sentait irrésistiblement attiré, et, protégé par le duc de Nevvcastle et le comte de Westmoreland, qui l'avaient pris en affection, il obtint une bourse à l'Académie royale de musique de Londres, et fit dans cet établissement des études très-complètes et très-brillantes.
Devenu un virtuose extrêmement remarquable, particulièrement dans l'exécution de la musique classique et des œuvres des maîtres, M. Brinley Richards se produisit en public avec le plus vif succès. 11 ne se fit pas applaudir seulement par ses compatriotes , mais aussi en Allemagne, en France, en Italie, dans une série de voyages artistiques au cours desquels il se vit partout bien accueilli. Il fit à Paris la connaissance de Chopin, dont les conseils ne lui furent pas inutiles et avec quiilse lia d'une vive amitié. De retour en Angleterre, M. Brinley Richards se vit bientôt nommer professeur dans l'établissement où il avait fait son éducation, et, .sans abandonner en aucune façon la carrière de virtuose qu'il avait commencée d'une manière brillante, se livra avec activité à la composition. Ses succès ne furent pas moins grands sous ce sapport, et les oeuvres nombreuses et diver.ses qu'il a publiées depuis trente ans n'ont fait qu'affermir et consolider sa renommée. M. Brinley Richards se rendit tout d'abord populaire par la production d'un certain nombre de chants écrits par lui en l'honneur ou en souvenir de ce pays de Galles, où il a vu le jour, et qui sont tout empreints d'un ardent amour pour cette belle et pittoresque contrée ; le Chant de guerre cambrique , la Harpe galloise, le Plv^net cambrique, ne sont pas moins fameux, le sont plus encore peut-être que son célèbre Dieu bénisse le prince de Galles {God bless the prince of Wales), devenu pourtant si rapidement populaire. Parmi ses autres compositions vocales, on peut citer encore des chants sacrés à une ou plusieurs voix : le Sentier du pèlerin, En ce jour, A l'heure de ma détresse, Comme par le passé ; puis des mélodies : Petits Oiseaux, Quelles sont ces ClockesP Debout , Abandonne ton berceau, Petits Enfants, le Songe, etc.
Mais c'est surtout comme compositeur pour son instrument, que M. Brinley Richards .s'est fait remarquer par sa fécon<lilé. 11 me serait impossible ici de citer toutes ses œuvres, et je dois me borner à l'indication des suivantes : Andanie con moto, pastorale, op. 7 ; Sibylle, le Chant du soir, Chant du matin, le Chant du captif, Éthel, Chant du crépuscule, romances, op. 30, 50, 82, 24, 28, 71 ; Marie, Louise, Florence, Alexandra, VAdieu, la Santa Madré, rÉtoile du soir, nocturnes, op. 60, 67, 75, 81, 26, 118, 134; Sérénade au clair de lune; la Reine Blanche, galop de concert ; les Oiseaux et le Ruisseau, scherzo ; le Chant dv. ménestrel ; la Vivandière ; les Gardes du roi ; ^?'(d, caprice-valse ; Bellagio; le Songe d'un ange ; Vaillance, étude d'octaves; le Monastère ; la Danse des Péris; la Vision; in Memoriam ;Chère Angleterre; Souvenirs du pays de Galles; etc. M. Brinley Richards a écrit aussi plusieurs concertos de piano avec accompagnement d'orchestre, un recueil d''Études, puis diver.<;es compositions pour rorchestre,entre autres une grande ouverture en/a mineur, et sa fameuse Marche de Carmarthen , devenue populaire dans les trois royaumes.
En résumé, M. Brinley Richards est un artiste d'une grande valeur, et, qu'on le considère comme virtuose ou comme compositeur, l'un des mieux doués et des plus distingués de l'Angleterre au dix-neuvième siècle.
RÏCHARDSOiV (John-Elliott), pianiste, organiste et compositeur anglais contemporain, a commencé ses études musicales à la maîtrise de la cathédrale de Salisbury, où il était enfant de chœur, et se mit ensuite pendant cinq années sous la direction d'un organiste nommé A. -T. Corfe. Devenu organiste adjoint à la cathédrale de Salisbury^ il fut nommé organiste titulaire et chef des chœurs de la môme église en 1863, et occupe encore aujourd'hui ces fonctions. On connaît de cet artiste diverses conqjositions religieuses, parmi lesquelles une grande Marche pour orgue, deux services de cathédrale complets (en mi et fa), plusieurs antiennes, etc., etc. /
Rir:iIAUF.T (CiURi.Rs-SiMON'), est le chef d'une dynastie d'éditeurs de musique français dont les premiers travaux remontent à l'origine de ce siècle. Né en 1780, Richault, après avoir été pondant quelques années commis chez de Momigny, conçut le projet de s'établir à son compte; à cei effet, il commença par graver luimême, le soir, après .son travail de la journée, les ouvrages avec lesquels il voulait commencer son fonds, puis, en J80a, il s'installa modestement
RICHAULT — RICHERT
au n" 7 de la rue Grange-Batelière, d'où il passa, quelques années plus tard, au n" IG du boulevard Poissonnière. Ses affaires ayant pris une grande extension, à la suite de la publication faite par lui des grandes œuvres classiques de la musique d'ensemble et d'orchestre, il se fixa ensuite au n" 2G du môme boulevard. Là, il donna une plus vive impulsion encore à son commerce, et s'atlaciia, entre autres, à faire connaître an public français les adorables mélodies de Schubert, dont Nourrit d'abord, et Wartel ensuite, se firent les propagateurs convaincus. La collection complète de toutes les œuvres de ce grand artiste, pourléchant ou pour le piano, fut successivement faite par hii, et Richault contribua puissamment à développer en France le goût de la musique sérieuse par la publication des productions les plus importantes des grands symphonistes allemands. Par suite des additions très-considérables faites à son fonds par l'acquisition d'œuvres nombreuses fai.sant partie de ceux de quelquesuns de ses confrères : Frey, Naderman, Sieber, Pleyel, Petit, Lemoine, Meysemberg, Érard, Delahante, l'emplacement qu'il occupait devint insuffisant, et en 1862, Richault quitta le boulevard Poissonnière pour s'établir boulevard des Italiens, n" 4. C'est là qu'il mourut, à la fin de février 1866, après avoir dirigé pendant plus d'un demi-siècle la maison qu'il avait fondée.
11 eut pour successeur son fils, GulUmimc- Simon Richault, né en 1806, qui pendant de longues années avait été son collaborateur, et qui continua les intelligentes et laborieuses traditions paternelles. Celui-ci fit lui-même de nombreuses publications classiques et sérieuses, et augmenta encore son fonds de celui de Pacini, qui comprenait une quantité de partitions d'opéras dus aux derniers grands maîtres italiens. Guillaume- Simon Richault mourut à Paris le 7 février 1877, laissant à la tète de sa maison son fils, M. Léon Richault, qui représente aujourd'hui la troisième génération de cette famille bien connue de toute l'Europe musicale.
Il serait impossible de'dresser ici, même sommairement, une liste des principaux ouvrages compris dans le catalogue des 18,000 publications faites jusqu'à ce jour par la maison Richault, catalogue sur lequel figurent les noms des plus célèbres compositeurs modernes. Cette maison, devenue si importante, a été dès ses débuts le rendez-vous de tout ce que Paris comptait de musiciens fameux ou distingués, qui savaient trouver toujours en Richault un homme affable, aux vues élevées, d'excellents conseils, et possesseur d'une utile expérience.
Parmi les artistes illustres dont il a publié les
œuvres, il faut citer avant tout, dans la musique dramatique, Cheruhini, Roieldieu, MéhuI, Meyerbeer, Niedermeyer, Onslow, Kreutzer, Spontini, Carafa, Ad. Adam, Ries, Marschner, Rossini, Donizetti, Bellini, Monpou, Mercadante, Vaccaj, Coppola, Ciniarosa, Marliani, Zingarelli, Pacini, les deux Ricci, Balle, Paër, Paisicllo, Grétry, Nicolaï, MM. Ambroise Thomas, dont il a gravé les premières œuvres, Victor Massé, Duprato, Bazin. En ce qui concerne la musique symphonique et religieuSe, Richault est le premier qui ait publié en partition les œuvres de Beethoven, bien avant que l'Allemagne elle-même n'ait songé aie faire; au grand nom de Beethoven, il faut ajouter ceux de Bach, Hsendel, Cherubini, Boëly, Reicha, IS'euKomm, Rinck, :Hummel, Choron, Dietsch, Lefèbure-Wély, Miné, Fessy , puis ceux de MM. Gounod, Guilmant, Mabellini, Proch, etc. Richault professait une admiration profonde pour le génie de Berlioz, et c'est lui qui a livré au public la plupart des œuvres de ce grand homme, entre autres la Damnation de Faust et l^ Enfance du Christ, bien avant l'heure où ces productions colossales, d'abord méconnues, obtinrent enfin l'accueil qu'elles méritaient.
Le catalogue de piano de la maison Richault comprend toutes les grandes œuvres classiques, puis celles de Thalberg, Mendeissohn, Schumann, Cramer, Moscheles, Pixis, Hummel, Reissiger, Dohler, Lysberg, Amédée Méreaux, Rosellen, Charles Schunck , Liszt, Alkan, Schulotf, Wilmers, Stephen Heller, Herz, Kùhiau, Henri Reber, et bien d'autres que nous ne pourrions citer. Enfin, la musique pour instruments à cordes nous donne les noms de Rode, Viotti, Baillot, Paganini, Robberechts, Campagnol!, Fiorillo, Rolla, Spohr, Habeneck, Mayseder, Fesca, Kalliwoda, Boccherini, Romberg, Ries, Ernst, Krommer, Wéry, Servais, Kummer, Dotzauer, Lee, Dancla, Léonard, Deldevez, Jansa, Joachim, Sauzay, Urhan, Batta, Piatti, etc. En réalité, on peut dire que la hbrairie musicale de Richault a été l'une des plus considérables, sinon même la plus importante de toutes celles qui ont été fondées en France. Y.
RICHERT (Félix), pianiste, professeur et compositeur, était fixé dans une petite ville de province, à Tonnerre (Yonne), lorsqu'il y a une quinzaine d'années, il publia sous ce titre : VArt déjouer du piano suivant les lois delanature (Paris, Leduc, un vol. in-12 de 210 pp.), un manuel technique dont Fétis rendait compte en ces termes élogieux dans la Revue et Gazette musicale du 8 octobre 1865 : — «... Les natures d'élite n'ont besoin que d'elles-mêmes pour se développer ; or, dans mon opinion, M. Richert
RICIIERT - llICHTER
est une de cos heureuses organisations. Livré à lui-inôrne, et sans autre secours que son intelligence et sa volonté, il a conçu un plan d'enseignement logi(iue pour un art qui ne semble (iépendre que du sentiment et d'une pratique incessante des difficultés de mécanisme. Il en a creusé toutes les parties par une analyse métliodique et en a formé un système^ c'est-à-dire un ensemble complet. Possédant une instruction solide et philosopliique, il a pu donner à l'exposé de ce système la l'orme scient4fique qui en fait un ouvrage absolument différent de toutes les méthodes de piano... Une méthode progressive, un esprit net, un .style clair et logique se font remarquer dans l'exposé des idées de M. Richert et y ajoutent le mérite de la forme. Toute sa théorie du doigter est traitée de main de maître et réduite à des principes d'une grande simplicité...»
Ricbert n'a pas borné à ce seul et intéressant ouvrage l'application théorique de .ses principes en matière d'enseignement. Sous ce rapport, on lui doit encore les traités suivants : 1° École pratique du pianiste., suivant l'état technique actuel de Vart déjouer du piano, Paris, Leduc ; 2° Cours théorique et pratique de musique vocale, contenant un exposé analytique et raisonné des principes de Vart du chant et un abrégé de la théorie du plain-ckant (ouvrage dont il a été fait quatre éditions), id., id.; 3" Traité élémentaire du plain-chant, contenant un choix de morceaux sur les 8 fo7is du plain-chant, id., id. ; 4° Griide méthodique du professeur de piano,', contenant un indicateur gradué dans le domaine de la littérature musicale, Paris, librairie internationale, I8f)6jin-t2. Ricbert avait annoncé la |)ublication de deux autres traités : l'Art de chanter suivant les lois de la nature, ^i l'Harmonie fondée sur les lois de la nature ; f ignore si ces deux ouvrages ont paru. Ricbert s'est fait connaître aussi comme compositeur, et a publié quelques morceaux de genre pour le piano : Boléro briilanl ; le Jiêve, valse de salon, op. 18; Valse de bravoure,op. 24; Sous les Tilleuls, caprice-rêverie, op. 28; le Réveil au hameau, scène pastorale, op. 30; etc.; 3 grands duos concertants pour 2 pianos,et quelques chœurs à,4 voixd'hommes .sans accompagnement. Cet artiste modeste et distingué est mort il y a quelques années.
RICIÏMOM) (Wiixiam-Henry), pianiste, organi.ste et coinposileur anglais contemporain , a été l'élève de deux artistes dont l'un s'appelait James Rhodes, et l'autre T. -A. Marsh. Devenu organiste d'une église de Kiiaresl)oroug, ville du comte d'York, il alla se fixer ensuite en
Ecosse, à Dundee, où il fut nommé successivement organiste de la cathédrale (1871), organiste de l'Union chorale des amateurs (1871), organiste de l'Association des chœurs d'église (1873), et pianiste de la Société musicale des amateurs (1875). Parmi les compositions de M. Richmoml. on cite une Marche triomphale (en ré) et mi Andante (en si bémol) pour orgue, un Servie;pour la communion (en fa), 4 introït, 4 offertoires, une antienne, 3 Services pour orchestre, 3 romances, une application du Magnificat et du Nunc dimitlis pour le Festival des chœurs d'église donné à Dundee en 1877, etc.
RICIIOMME (François), joueur de violon de la chambre de Henri IV et de Louis Xlll, naquit dans la seconde moitié du seizième siècle. A la mort de Pierre Roussel, il lui succéda dans la charge de roi des violons, charge qu'il occupait en 1620, car dans l'acte de baptême d'un lils de Louis Constantin {Voy. ce nom), dont il était parrain et qui naquit en celte année 1020, il prend les titres de « Roy des violons et violon ordinaire du Roy ». Je n'ai pu découvrir sur cet artiste aucun renseignement, en dehors de ces lignes que j'emprunte à Jal {Dictionnaire critique de biographie et d'histoire) : — « Cette même année (1620), il eut à faire un acte d'autorité. Quatre musiciens .s'ingéraient de montrer à danser sans la permission de Sa Majesté F'rançois Richomme , et, faisant partit; de la bande des instrumentistes de Louis Xlll. refusaient de suivre la cour en ses voyages. Il fallut livrer au mépris de la postérité ces révolutionnaires qui protestaient contre les statuts de leur communauté. Ils se nommaient Alain Riqueur, François Rozier, François Imbert et Gilles Coustelet. Richomme les traduisit devant les juges du Chàtelet et obtint contre eux une sentence qui leur ordonnait de se rendre à la suite de la cour quand ils en seraient requis, et leur défendait de montrer à danser en ville, sans le congé du roi des violons. Les condamnés appelèrent de la sentence au grand conseil, qui, le 23 mars 1620, maintint les condamnations. » C'était, on le voit, le prélude de la guerre d'affranchissement des musiciens qui donna lieu , un demi-siècle plus tard, au pamjihlet de Guillaume du Manoir, alors roi des violons, te Maria je de la musique avec ta dance, et qui se termina en 1695 par l'abdication du dernier souveraindcs ménétriers, Guillaume-Michel du Manoir.
On ne connaît ni la date de nais.sance, ni celle de la mort de François Richomme.
* RICIITER (ERNi;sT-FRi:oÉRic-ÉDOUARn'), théoricien, professeur et compositeur allemand, est mort à Leipzig le 9 avril 1870.
