SIVRY (DE) — SMART

taisies-Oller, 2i janvier 1877; 4° Tous gentilshommes, id., 20 mars 1877. Cet artiste, qui prend une part de collaboration à une petite feuille musicale, le Progrès artistique, a écrit Ja musique d'une sorte de poëme symphonique, la Légende d'Hiram, qui a été exécuté le 24 octobre 1878, dans la salle des fêles du palais du Trocadéro, pour une grande solennité francmaçonnique.

SKIBIiXSlir (LiouRiTcn), pianiste et compositeur, porte le titre de pianiste de la cour de Roumanie. Il a écrit la musique du premier opéra composé sur un texte roumain, lequt'l portait pour titre Verful eu dor {la Cime du désir), et a été représenté sur le théâtre national de Bucharest le 6 février 1879. Le livret de cet opéra était l'a^uvre de la princesse régnante Elisabeth de Roumanie, qui l'avait signé du pseudonyme de P. de Laroc.

SKRAtil» ou SRROtîP (François;, compositeur et chef d'orchestre distingué, naquit à Vosic (Bohême) le 3 juin 1801 (1). Fils d'un maître d'école qui lui enseigna les premiers éléments de la musique, il fréquenta plus tard le lycée de Prague, chanta comme enfant de clio-ur dans les églises de cette ville, et enfm y étudia le droit à l'Université. Plusieurs amateurs de musique ayant conçu le projet de faire représenter, au profit d'une onivre de bienfaisance, un opéra en langue bohème, Skraup se chargea de traduire en cette langue le livret d'un opéra allemand de Weigl, la Famille suisse, et l'ouvrage fut ainsi représenté le 23 décembre 1823. C'était le premier essai de ce genre , le premier opéra ainsi joué à l^rague dans la langue nationale, et, la tentative ayant réussi, on se mit bientôt en devoir de traduire ainsi divers opéras allemands, italiens et français.

Néanmoins, on désira bientôt posséder un véritable opéra national , et Skraup écrivit la musique d'un ouvrage intitulé der Drahlbindcr, qui fut joué avec succès. En 1827, lorsqu'il eut terminé son droit, Skraup entra au théâtre national de Prague en qualité de second chef d'orchestre; c'est alors qu'il donna sur ce tliéûtre l'opéra qui avait pour litre Udalrich et Bozena, et qu'en 1834 il (il la musique d'un vaudeville national, la Fête des cordonniers de Prague, qui obtint un succès énorme, parce qu'il y avait intercalé des danses et des chansons populaires, dont l'une : Où est ma patrie? devint par la suite l'hymne du peuple bohème.

(0 Une confusion s'est établie, dans la Dinriraphie universelle des Musiciens, enire le» deux frères François et Jean Skraup. La présente notice et celle qui la suU rétabliront les faits. — A. P.

Skraup écrivit enguite la musique d'une tragédie : Brudermord (1835), l'opiéra Ze Sojir/e rfe Libussa, et un autre opéra, en langue allemande, intitulé la Fiancée du gnome (1836).

Nommé le l*"" janvier 1837 premier chef d'orchestre du Laudestheater {Ihéàire i]a pays), à Prague, il conserva cet emploi pendant vingt ans, jusqu'en 1837, époque à laquelle il fut pensionné. En 1848 il lit représenter l'opéra allemand Draliomira, et quelques années plus tard celui intitulé Meergeusc.

Skranp s'est acquis un renom brillant comme chef d'orchestre, tant au théâtre qu'au concert. C'est à lui que la ville de Prague doit d'avoir connu le Hollandais volant, le Tannhàuser et Lohengrin, de M. Richard Wagner. De plus, il a eu le mérite d'activer la vie musicale en celte ville.

Après avoir été pensionné, il se rendit en 1860 à Rotterdam, pour y occuper les fonctions de chef d'orchestre au théâtre. C'est là qu'il mourut, le 7 février 1862.

Outre les opéras ci-dessus mentionnés, outre une ouverture pour la tragédie de Kolar : la Mort de Zislio, Skraup a encore écrit une quantité d'autres ouvrages, des messes, des quatuors, des danses, et des lieder en langues bohème et allemande. Plusieurs de ces lieder, d'un tour très-mélodique, ont pénétré parmi le peuple et sont considérés en quelque sorte comme des chants nationaux. On a trouvé dans les papiers de Skraup, à sa mort, la partition d'un opéra allemand intitulé Colombus. Skraup est regardé comme le compositeur bohème par excellence.

SKUAUP ou SKllOl P (Jean-Népomucène), compositeur, frère du précédent, naquit le 15 septembre 1811 à Vosic, et mourut à Prague, où il était devenu maître de chapelle de la cathédrale, le 18 novembre 1865. On connaît de lui des compositions religieuses, des lieder et divers ouvrages théoriques en langue bohème (1); mais il est loin d'avoir acquis une renommée semblable à celle de son frère. Après sa mort, on a représenté à Prague deux opéras de cet artiste : l'un, en langue bohème, intitulé les Suédois devant Prague; l'autre, en allemand, ayant pour titre Vineta.

SMAIIT (Sir Gkorge-Thomas), organiste et compositeur de la chapelle royale de Saint- James, à Londres, né on cette ville au mois de

(1) Dont: un pnblk^ sons ce litre : Fcole théorique et pratique de musique pour les professeurs et les dirccrrurs de 7naUrises (Prague, 1862, in-S" de 254 pp.). - A. P.

SMART — SMEÏANA

mai 1776, y mourut le 23 février 1867, à l'à^e de 90 ans accomplis. George Smart est l'un des musiciens anglais qui ont parcouru dans leur pays la plus longue et la plus lionorable carrière, et il s'est l'ait remarquer tout à la fois comme organiste, comme compositeur de musique sacrée et comme chef d'orcliestre. A peine âgé de trente-cinq ans, en 1811, sa renommée était telle qu'il fut créé chevalier par le duc de Richmond, alors lord-lieutenant en Irlande. 11 a i)ris, pendant un demi-siècle, une part trèsaclive et très-importanle aux progrès de l'art musical en Angleterre.

De grands souvenirs se ratlachent au nom de cet artiste vraiment distingué. Comme directeur de concerts, c'est lui qui, dit-on, forma la Sonlag et M™" Jenny Lindà l'exécution de la musique d'oratorio. Comme chef d'orchestre d'opéra, c'est sous sa direction que VOberon de Weber fut représenté pour la premièie fois au théâtre Covent-Garden, et c'est dans sa propre résidence, Greet-Portland street, n° 91, qu'expira l'illustre auteur de ce chef-d'œuvre. C'est lui aussi qui, en 18.36, dirigeait l'orchestre du festival de Manchester, le jour où l'infortunée Marie Malibran chanta pour la dernière fois. ■<( M™« Malibran, disait alors un biographe, déjà souffrante, chanta un duo (avec M""* Caradori) qui exigeait de grands efforts <Ie voix et qui fut redemandé. La célèbre cantatrice, après avoir fait des signes suppliants , s'adressa à George Smart, qui dirigeait l'orchestre, et lui dit : « Si je lépète, j'en mourrai. — Alors, madame, lui répondit George Smart, vous n'avez qu'à vous retirer, et je ferai des excuses au public. — Non! répliqua-t-elle avec énergie, non; je chanterai! mais je suis une femme morte. » La pauvre grande artiste avait dit vrai .

Sir George Smart avait dirigé la musique au couronnement du roi Guillaume IV et de la reine Adélaïde, ainsi qu'à celui de la reine Victoria. C'est lui qui, en 1813, fonda à Londres la Philharmonic Society, et qui le premier fit connaître en Angleterre les œuvres de Beethoven, de Franz Schubert, de Weber et de Schumann. Il a donné, par son aciivité, son intelligence et son énergie, une grande impulsion à l'art musical en Angleterre.

SMART (Henri), neveu du précédent, coinpositeur remarquable qui fut le premier organiste de l'Angleterre, naquit à Londres le 25 octobre 1812 et a joui dans sa pairie d'une renommée que justifiait un talent de premier ordre. Membre du Collège des orgaHisles, organiste de l'église Saint-Pancrace, à Londres, M. Henry Smart n'a

cessé, quoique aveugle, de se livrer à de nombreux travaux de composition, tout en faisant admirer ses rares qualités commeorganiste, (|ualités aussi remarquables sous le rapport de l'exécution proprement dite, de l'expression, du sentiment et du caractère, qu'en ce qui concerne l'improvisation, où il se montrait d'une extrême habileté. Parmi les teuvres de cet artiste très-dislingué, il faut surtout signaler une grande cantate avec orchestre. Bride of Dunkeron{la Fiancée de Dunkeron), exécutée au festival de Birmingham en 1864; une autre cantate, pour voix de femmes, IheFis/iennaidens [les Filles du pêcheur) ■ une troisième composition du même genre, King l'orné's Duughter, exécutée à Londres en 1871 ; plusieurs grands services pour orgue, et une quantité innombrable de mélodies vocales {songs) qui ont rendu son nom populaire et dont la plupart ont obtenu une véritable vogue.

Henry Smart a écrit aussi de nombreux morceaux de chant à deux, trois et quatre voix, presque toujours féminines; ses duos surtout ont été bien accueillis du public, et l'on cite particulièrement ceux qui ont pour titre Beyond the Finis, Blay, the Land of Dreams,Farewell, the McUing of the snow, Summer of the Silent Heart, On Como's lake, 0 Breathe, ye sweet roses, etc., etc.

Henry Smart, qui mourut à Londres le 6 juillet 1879, était le fils d'un violoniste distingué. Une pension de cent livres sterling sur la liste civile lui avait été accordée peu de temps avant sa mort. Il n'en a pu profiter.

SMET VAN TIENE]\ (Théodore), facteur d'orgues à Dulfel , dans la province d'Anvers, naquit à Gbeel le 1^' janvier 1782. Après avoir fait son apprentissage à Malines, chez Van Overbeck , il se fixa à Dufl'el , et sut se faire une renommée par son habileté et sa probité. Il construisit des Instruments estimés pour les villes de Diest, Louvain, Houthem, Lenth, Malines, Tessenderloo, Broechem, Schaffet, Herenthals , Jodoigne, Londerzeel , Ranst, Wortel , Klyn-Vort, Anvers, Bouchoul, Westerloo, etc. Cet artiste mourut à Duffelle 21 novembre 1853.

SMETANA (Frédéric), chef d'orchestre et compositeur distingué , est né en Bohême le 2 mars 1824. Doué de rares dispositions musicales, ce ne fut cependant qu'après de longues prières qu'il parvint à décider son père à lui laisser suivre son penchant. Il devint alors l'élève, en 1843, du célèbre Prokscli, l'un des théoriciens et des maîtres de piano les plus renommés de Prague. En 1846, il fit la connaissance de Robert Schumann et de sa femme.

SMETANA — SMITS

grâce auxquels il îe familiarisa avec les œuvres de Jean-Sébasiien Bach. Deux ans après, il ouvrait à Prague une école tle musique, et il épousait une pianiste fort habile, M''"" Catherine Kolar. En 1850, il organisa d'intéressantes soirées de quatuor, et en 1836, lorsque Liszt se rendit à Prague pour assister à l'exécution projetée de sa messe de Gran, M. Smelana fréquenta journellement cet homme illustre, aux conseils duquel son talent dut de prendre un essor iinprévu.

Dans le courant de cette dernière année, M. Smetana fut engagé, par l'entremise de Dreyschock , comme chef d'orchestre de la Société philharmonique de Gothenbourg, en Suède. Il se rendit donc en cette ville avec sa femme; par malheur, le climat rigoureux du pays fut fatal à celle-ci, qui tomba gravement malade. M. Smetana s'empressa alors de la reconduire en Bohême ; mais le mal avait fait de tels progrès que l'inforlunée mourut dans le cours du voyage, à Dresde, et que son mari ne put que ramener à Prague ses restes mortels. Étant allé reprendre son poste à Gothenbourg, M. Smetana quitta cette ville pour faire un grand voyage en Suède et en Allemagne (1861), après quoi il revint à Prague, où il fut engagé en qualité de premier chef d'orchestre au Théâtre-National. C'est là qu'il lit représenter plusieurs opéras, tous écrits sur texte bohème, et qui obtinrent du succès. Malheureusement, une infirmité particulièrement douloureuse pour un musicien vint , en 1874 , obliger l'artiste à résigner des fonctions qu'il remplissait avec un véritable talent : il était devenu complètement sourd.

On cite, parmi les compositions pour le piano de M. Smetana, un Allegro capriccioso en si mineur dédié à Dreyschock, et parmi ses œuvres symphoniques une marche solennelle qui fut exécutée à Prague pour le trois-centième anniversaire de la naissance de Shakspeare. Quant à ses opéras, les Branibor en Bohême, la Fiancée cendue (1866), Dalibar (1868), et le Baiser, ce dernier est considéré comme le meilleur (1).

SMITH (ïnoMAS;, luthier anglais qui ne manquait pas d'habileté, vivait à Londres en 1750. Il fut l'élève de Peter Wamsley et le maître de John Norris.

|i) Voici, )c crois, les dates précises de la représentation des ouvrages dramatiques de M. Smetana : 1° les Branibor en Bohi'me, 5 janvier 1866; S" la l'iancec fendue, 30 mai 1866; 3» Dalibar, I8iî8; 4" un llaiier, î acics, décemDrc l876;ôoifi Secret, 3 actes, J8 septembre i878.

SMITH (William), autre luthier anglais, était établi à Londres vers 1770. J'ignore s'il était paient du précédent.

SMITH (Robert), artiste anglais contemporain, est l'auteur d'un écrit publié sous ce titre ; Harmonies, or the philosophy of viusical sounds {Harmonies, ou pliilosophie des sons musicaux).

SMITH (Le docteur J ), théoricien anglais, est l'auteur de l'ouvrage suivant, publié il y a quelques années : Treatise on the Iheorij and practice of Music, uith the principles of harmony and composition {Traité de la théorie et de la pratique de la musique, avec les principes de Vharinonie et de la composition), Londres, in-4°.

SMITH (SiDNEï), pianiste anglais distingué , professeur et compositeur, s'est fait une grande réputation à Londres par la publication d'une innombrable quantité de moi'ceaux de piano, consistant en transcriptions ou fantaisies sur des motifs d'opéras célèbres, en paraphrasesd'œuvres de grands maîtres, enfin en petites compositions faciles et de peu d'iinportance. Le nombre de ces bagatelles s'élève aujourd'hui, dit-on , à plus de deux-cents. M. Sidney Smith a mis ainsi à contribulion la plupart des opéras aimés du public: Martha, les Diamants de la couronne, les Noces de Figaro, les Huguenots, Lucrezia Borgia, Robert le Diable, Jligoletlo, Zampa, Oberon, Don Pasquale, Guillaume Tell, Faust, la Favorite , la Somnambule, la Fille du régiment, Don Juan , la Traviata , Fra Diavolo, etc., etc. Quant aux compositions pins ou moins originales de M. Sidney Smith, ou y rencontre des sérénades, des berceuses, des mélodies, des polonaises, des nocturnes, des galops, des caprices, des élégies, des morceaux de salon, élégants, brillants, militaires, caractéristiques, que sais-je?M. Sidney Smith a publié aussi une Méthode de piano.

SMITS (Willem), compositeur de musique et écrivain, est né à Amsterdam en 1804. il a consacré une partie de sa vie à la propagation et à l'amélioration de la musi([ue vocale populaire dans les Pays-Bas, et c'est lui qui a fondé à Amsterdam la premièie école de chant populaire, école dont il est le directeur.

M. Sniits n'a rien composé de bien remarquable, quoi(iue son bagage musical soit assez volumineux; mais la quantité l'emporte de beaucoup sur la qualité. Ses compositions sont correctement , honorablement écrites , mais c'est tout ce que l'on peut en dire. Au surplus, .M. Smits ne paraît guère viser à la postérité Cet artiste est décoré de l'ordre néerlandais de la

SMITS — SCEDERMAN

Couronne de chêne, et membre de mérite de la Sociélë pour l'encouragement de l'art musical dans les Pays-Bas (1). ,

ÉD. DE H

S]\OECK(Ci':sar). amateur de musique belge, né vers 1825, est le possesseur d'une des plus belles collections d'instruments de musique qui existent en Europe. C'est à Renaix, où il exerce les fonctions de notaire, qu'Usa réiuii et aménagé cette superbe collection. A la fois nombreuse et choisie, celle-ci est disposée avec adresse et avec goût dans plusieurs salles généreusement éclairées; on y trouve des spécimens d'instruments de tout genre , tous dans un parfait état de conservation : épinettes et virginales, clavecins et clavicordes , basses et dessus de viole , luths et mandores , tympans et manicordions , serpents et bassons , oliphants et musettes, Hiltes à bec et flûtes traversières , clarinettes et cors de basset , tambourins et trompettes marines, binious et claquebois, psaltérions et crotales, castagnettes et lyres de toutes sortes, pifferi et tambours de basque , cytliares et sistres, pochettes et chapeaux-chinois, mandolines et flrttps de Pan, etc., sans compter les instruments modernes, et les fantaisies excentriques de tel ou tel facteur obscur ou renommé.

Le propriétaire de ce musée remarquable, enfoui dans une petite ville de province, en fait les honneurs avec une grâce charmante, au service de laquelle il met un vrai savoir et une inteUigence très-déliée. J'ai pu m'en rendre compte, il y a quelques années, lorsque le hasard m'a mis à même d'admirer sa collection. Non-seulement M. Snoeck connaît à merveille l'histoire de tous les instruments, mais il a appris, tout seul et comme sans s'en douter, à jouer de tous ou de presque tous : je l'ai vu, dans l'espace de deux ou trois heures, jouer

(i) .auteur (l'un opéra en 3 actes, De Celofte, qui a été représenté avec succès à Amsterdam en 1840, et d'une cantate piiur clireuis et orchestre intitulée De If^etcnschap, M. Siuits a publié, outre une Méthode de chant populaire très-répandue, les compositions suivantes : 3 messes à 3 voix d'hommes avec orgne; Ma<jniflcat ixZ voix d'hommes, Si choeurs et chorals (en 2 livres), à l'unisson ou à plusieurs voix; 6 chœurs d'enfants .'i 3 voix égales, ù l'usage des écoles; Ernst en Litiiii, chœurs, canons et tieder (en 2 livres) ; De eere Gods, hymnes pour clueurs et orchestre; 2 chants pour voix d'hommes; 3 chœnrs; Ckan- S071S d'evfants; 18 chants à 2 voix; Quatuor pour 2 sopranos, contrilto et baryton, avec piano. Parmi le œvres non publiées de cet artiste, il faut citer: plusieurs messes à S voix d'hommes, avec orgue; Ouvertures à grand orchestre; De p?-o/««(idi.? pour voix d'hommes avec orgue; l'ange lingua ; Salve Regina; <) quant suatis, pour vdix d'hommes; Uet Landlevcn, cantate; enfin, un nombre considérable de chœurs, mélodies et, chansons, — A. I".

du clavecin, du violon, de la flûte, de la clarinette, du cor anglais, du serpent, et de bien d'autres instruments. Il connaît parfaitement l'étendue, le timbre, la qualité, l'âge, la nationalité (le tous les spécimens qu'il possède, et il est toujours prêt à donner sur chacun d'eux un renseignement sûr, exact et précis.

Il y a plus de trente ans que, tourmenté par cette pa.ssion intelligente et lui consacrant une notable partie de sa fortune, M. Snoeck a commencé à former sa collection. Rien ne lui a coûté pour l'enrichir : ni peines, ni soins, ni dépenses, ni voyages. Connu non-seulement dans foute la Belgique, mais encore à l'étranger, entretenant une correspondance très-active avec tous ceux dont les relations peuvent lui être utiles, tenu jour par jour au courant de tous les faits qui peuvent l'intéresser, il n'hésite pas, dès qu'un objet lui est signalé, à courir à sa recherche, se rendant indifféremment en Angleterre ou en Allemagne, en Hollande ou en France, en Suisse ou eu Italie, en Espagne ou en Portugal, et en revenant rapidement , une fois en possession de l'échantillon convoité. On comprend qu'avec de telles façons d'agir, une collection de ce genre, entreprise il y a plus d'un quart de siècle, ait pu devenir aussi considérable qu'intéressante. De fait, elle est aujourd'hui, ainsi que je l'ai dit, l'une des plus belles et des plus riches qui soient en Europe.

* SOBOLEWSKI (Edouard), violoniste, compositeur et écrivain sur la musique, né à Kœnigsberg non en 1804, mais le l" octobre 1808, avait quitté l'Allemagne en 1859 pour aller s'établir à Saint-Louis (Amérique), où il dirigeait la Société philharmonique. Il est mort en cette ville le 23 mai 187'i.

SOEDEUMAN (Auguste-Jean), compositeur .Scandinave, né à Stockholm le 17 juillet 1832, commença dans sa patrie l'étude de la musique, pour laquelle il montrait de remarquables aptitudes, et alla terminer son éducation artistitjue à Leipzig, où il eut pour maîtres Richter et le fameux théoricien Moritz Hauptmann. C'est en Allemagne qu'il commença à se faire connaître avantageusement comme compositeur, faisant représenter, le 12 septembre 1856, une opérette intitulée Hinandes fœrsta lœrospons , faisant exécuter dans les concerts des ballades et divers morceaux de chant avec accompagnement d'orchestre, et écrivant une musique nouvelle pour la Jeanne d'Arc de Schiller. En 1862, Sœderman fut rappelé à Stockholm, pour y occuper les fonctions de chef d'orchestre au grand théâtre, fonctions qu'il conserva, je crois, jusqu'à sa mort, arrivée en cette ville le 10 fé-

SCEDERMAN — SOLIÉ

Trier 1876. Sœderman était considéré en Ailemarine comme un artiste fort distinsiié, et par ses compatriotes comme un de leurs compositeurs le» plus originaux. On connaît de lui une messe pour voix seules, chœurs et orchestre, qui est, dit-on, une œuvre remarquable à beaucoup d'égards.

SOFFI (Pasquale), compositeur de musique religieuse très-estimé, naquit à Lucqnes vers 1732. Excellent organiste, il forma sous ce rapport un grand nombre d'élèves dans le séminaire de San-Giovanni. Ses compositions pour la semaine sainte, qui consistent en inesses, vêpres, motels, . introït, benedictus, miserere à 3 et 4 voix, s'exécutent encore aujourd'hui dans sa ville natale, et sont, dit-on, d'un admirable effet. De 1761 à 1807, cet artiste écrivit vingt et un services à grand orchestre qui furent exécutés par les soins de la compagnie de Sainte-Cécile, à l'occasion de la fête de sa patronne. Suffi a écrit aussi un oratorio : Saint Thomas apo/re, dont la partition est conservée dans les archives de la congrégation des Anges gardiens. Parmi ses meilleurs et .ses nombreux élèves , on cite particulièrement Domenico Quilici et Donato Barsanti. Softi mourut à Lucques en 1810.

SOFFIlEDmi ( ), musicien italien, a écrit la musique d'un opéra bouffe, il Maestro del signorini, qui a été représenté sur le théâtre philodramatique de Livonrne, au mois de mars 1872.

*SOLEIlA (Thémistocle), compositeur dramatique et librettiste italien, naquit le 25 décembre 1819. Adix-liuitans,ildébuta dans la carrière littéraire par un volume de vers, i Miei primi Canti, qui produisit sensation et qui lit dire aux Italiens: A'ous avons un poète! Bientôt il se produisit aussi au théâtre, tout à la fois comme poète et comme compositeur, d'abord en faisant «xécuter à la Scala, de Milan, un hymne intitulé la Melodia (25 novembre 1839), puis en donnant au même théâtre un opéra sérieux, lldegonda, dont il avait écrit les paroles et la umsique, et qui fut bien accueilli (20 mars 1840). Peu de mois après, le 4 octobre de la même année, il affrontait de nouveau le public redoutable de la Scala en fai>ant représenter un opéra semi-sérieux, il Contadino diAgliate. Kn 1842, il donnait à Modène la Fanciulla di Casielguelfo, qui n'obtenait (ju'un médiocre su(;cès, et peu après il se produisait à I^adoue avec un ouvrage intitulé Genio e Sventura. Enfin, il a donné encore, en Espagne, la Sorclla di Peiagio. En somme, le talent de Solera, comme compositeur, était médiocre , et sa faculté créatrice semblait procéder moins d'une imagina-

lion généreuse que de l'imitation de certains artistes renommés, particulièrement de M. Verdi Mais ce ijui a fait sa réputation, ce .sont .ses libretli, qui l'ont fait quelquefois comparer par ses compatriotes à Felice Romani, bien qu'il soit resté, malgré des qualités réelles, au dessous de ce poète aimable et élégant. Non-seulement Solera a écrit les livrets des ouvrages mis par lui en musique, mais lorsqu'il vit qu'il ne réussissait que médiocrement comme compositeur, il se mit à écrire des poëraes pour ses confrères. Entre autres, il a fourni à M. Verdi ceux de Nabucco, d'i Lombardi, de Giovanna d'Arco, à'Attila, à Villanis ceux de Vasconcello, A'Alfonso III, d' Emanuele-Filiberto, à Secchi celui de la Fanciulla detle Asturie, à .M. Buz/,i ceux de Sordello et de V Indovina, à M. Péri celui de l'Espiazione, à M. Ronchetti celui de Pergolesi, à M. Ponchielli celui de la Stella del Monte, etc., etc. Dans ces dernières années, Solera, transformant d'une étrange façon sa carrière, alla se fixer en Egypte, oii il remplit auprès du vice-roi les fonctions de directeur général delà police; mais ses habitudes fantaisistes, son désir d'indépendance ne pouvaient longtemps s'accommoder d'une telle situation; au bout de quelques années il revint en Italie, oii il mena une sorte d'existence de bohème, qui le fit bientôt tomber dans la misère; un instant, on prétendit (ju'il exerçait à Paris le métier de marchand brocanteur. La vérité est qu'il mourut à Milan, le 21 avril

•* SOLIÉ (JiîAN-PiERUE SOULIÉ ou SOU- LIFU dit). — Aux ouvrages dramatiques dont cet artiste intéressant a écrit la musique, il faut ajouter les suivants : r la Moisson, th. Favart, 5 septembre 1793; 2" le Plaisir et la Gloire, un acte, id., 19 janvier 1794; 3" Quatre Maris pour un, un acte, th. des Jeunes-Artistes, 26 avril 1801; 4" le Petit Jacquot , un acte, th. Monlansier, 26 juillet 1801; 5° V Oncle et le Neveu,un acte, id., 26 novembre 1803; 6» Agathe et TJsmore. Il a aussi une part au Congrès des Ixois, ouvrage représenté au théâtre Favart en 1793, et dont la musique avait été écrite par une douzaine de compo>iteurs. Quant à ro])éra-comique intitulé : Lisez Plutarque, il y a erreur en ce qui le concerne; la musique de ce petit ouvrage, représenté au th. l'avart le 21 décembre 1801, était de Plantadc; Solié a écrit la musique d'une autre pièce en un acte, qui avait pour titre Plutarque, et qui avait été Jouée aujiaravant an même théâtre, le fi octobre 1800.

Un des lils de Solié se noya dans la Seine en 1802, ainsi qu'en témoigne une pièce de vers