LAPIERRE

LARMANDÉ

Aix-en-Provence, et a laissé diverses œuvres inédites, qui sont assez estimées de ceux qui les ont entendues, notamment un Stabat avec accompagnement d'alto et basse, et une messe de Hequiem. Contemporain et admirateur de Cheriibini, Lapierre paraît avoir cherché à imiter le style de ce grand maître.

Le petit-(ils de cet artiste est directeur actuel du Conservatoire d'Aix. Il a composé des messes, des motets, de la musique de danse, et un opéracomique, Fose et Lyv, qui a été représenté au théâtre d'Aix.

Ar,. R— n.

LAP0:MMERA\E (Victou BEllD AL- LE DE), né à Paris, le 24 février 1825, fit ses études au collège de Rouen, et ne tarda guère à révéler ses dispositions musicales. 11 devint élève d'Amédée Mêreaux, et s'étant rendu ensuite au Conservatoire de Paris, il entra dans la classe de Zimmermanii. Il avait à peine quitté cette école, lorsqu'eu 1848 on lui confia l'organisation générale des musiques de la garde mobile, entreprise que la prompte suppression de ce corps empêcha d'aboutir.

Quelques compositions légères , les Matelots de la Belle- Eugénie, le Paria, etc., firent connaître avantageusement Berdalle de Lapommeraye; son œuvre la plus répandue est une simple polka pour piano , le lac d'Enghicn (A. Leduc, éditeur); il en a été tiré 50,000 exemplaires. Le Domino rose, du même auteur, a acquis presque autant de popularité. Toutefois, il nous plaira davantage de citer de ce musicien une composition plus sérieuse, les Psaumes de David, qu'il mit en musique sur une traduction en vers de M. Giffard, ancien professeur au collège de Rouen. Cet ouvrage, sur lequel je ne puis donner aiicim ren.seignement bibliographique, obtint l'approbation des critiques les plus autorisés, qui se plurent à en louer l'originalité et la force expressive. Ce travail valut à Berdalle de Lapommeraye sa nomination de membre de l'Académie pontificale de Sainte- Cécile, laquelle ne comptait alors en France que deux correspondants , Carafa et Auber. Il fut décoré aussi de l'ordre de Saint-Grégoire-le- Grand.

Victor de Lapommeraye est mort du typhus, au mois de janvier 1866, à Glatina, près de Bucharest (Valachie) (1).

;1) D'une nature un peu capricieuse, un peu fantasque, {.apomnicraye ne savait point poursuivre un but prêci-, manquait de persistance dans les idées, et ni- pouvait s'astnindre à la lutte que tout artiste est appelé a soutenir. Son humeur vagabonde le portait tantôt ici, tantôt

LAllDL\( V -JixF.s ) , amateur de

musifjue, né vers 1780, mort, je crois, vers 1870, est l'auteur d'une notice sur François-André Danican-Pliiiidor, écrite à l'aide de ses souvenirs et des notes laissées par l'un des fiis de ce grand artiste, et insérée dans le Palnmcde (revue des échecs) de janvier 1847. Cette notice, intitulée : Philidor peint par lui-même , a été tirée à part (Paris, 1847, in-8° de IG p.). Lardin avait été l'ami de Grétry, et s'est plusieurs fois occupé de ce grand homme. Sous cetitre : Inaugxiration de la statue de Grétrij due au ciseau de Braelicleer, à la société de la Grande- Harmonie d'Anvers, le 19 août i8(î0 Paris, Claye, 1860, in 8°), il publia sur lui trois piècesj de vers, d'ailleurs des plus médiocres. Sous le couvert de l'anonyme, il donna aussi la brochure suivante : Zémire et Azor, par Grétrij, quelques questions à propos de la nouvelle falsification de cet opéra (Paris , Moessard, 184G, in-8'' de 32 pp.). En 1842, il offrit à la Société libre de l'Émulation de Liège un volume in-4'^ manuscrit, ainsi intitulé -. Hommage à la mémoire de Grétrij, écrit et offert par Jules Lardin, propriétaire à Paris; ce manuscrit contient des stances, des cantates, des notes sur Grétry et ses œuvres, ainsi qu'un projet de festival pour l'inauguiation de sa statue.

LARDIXOIS ( ). Un artiste de ce nom

a fait représenter sur le théâtre de Nancy, en '1864, un opéra-comique intitulé les Deux Clochettes.

LARGIII (Desiderio), musicien italien du dix-huitième siècle, est l'auteur d'un traité de solfège ainsi intitulé : Il Modo di so/feggiare all'uso francese, introdotto nuovamente in Siena dal M. It. signore Fausio Fritielli , Sienne, 1744. On sait que Frittelli fit tous ses efforts pour introduire en Italie, où l'on solfiait encore par nuances, le système de la gamine de sept sons , dont l'usage s'était complètement généralisé en Fiance. L'ouvrage ci-dessus cité venait en aide à Frittelli.

LA1LMA\DE (A ), est le nom d'un

artiste qui, vers 18.35, était professeur d'iiarmonie, et qui, à la mort de Reicha, provoqua

Ta, et il éparpillait sans profit et sans utilité des forces que son talent aurait pu rendre efficaces s'il avait su les diriger. Kn dernier lieu, les hasards d'une existence apitee l'avaient conduit à Bucharest, où il était devenu critique tnusic.il du journal la f'critc. C'est en ce p > ys que la m 'rt l'a surpris, plein de jeunesse et d'ardeur. Cet artiste, qui avait travaillé avec Carafa et Halévy, était le frère d'une aimable ctianfeuse.M'i* de Lapommeraye, quia appartenu pendant plusieurs années au personnel de l'Opéra, et de M. Henri de I apommeraye,l'un de nos critiques de théiltre les plus di.sliiigués — .\. r.

LARMANDE - LARUETTE

rouveiture d'une souscription dans le iiul de faire frapper une médaille de bronze en l'honneur de ce compositeur. H publia, pour les élrennes de 1837, un album de si\ morceaux de chant, intitulé les Violettes, dont les paroles lui avaient été fournies par M'"'" >Mboyet. Je crois que c'est le même artiste qui, plus tard, ajusta les paroles françaises du recueil publié par l'éditeur Flaxland sous le tilre -. Échos d'AllemcKjne, ainsi que de la collection des 12 Duos de Meiidelssohn.

LA ROCHE (M''-^ Rose DE), «laveciniste et compositeur pour son instrument, vivait dans la seconde moitié du dix-huitièuie siècle. Elle a publié diverses compositions , parmi lesquelles une suite de Sonates pour le clavecin (Paris, Benout), et un Concerto pour le même instrument, avec accompagnement d'orchestre (id., id.).

* LARRIVEE (Marie-Jeanne), femme du fameux chanteur de ce nom, fut elle-même l'une des artistes les plus aimées du public de l'Opéra, où elle commença sa carrière sous le nom de M"^ Lemierre. Elle fut sur le point de quitter ce théâtre en 1759, par suite d'une prétention dans laquelle elle ne s'obslina pas. On remontait Amadis de Gaule, et M'*'-' Lemierre réclamait comme lui appartenant par son emploi le rôle d'Oriane, rôle Irès-dramalique, au-dessus de ses moyens physiques, et que l'administration voulait très-sagement confier à So[ihie Araould. m""^ Lemierre prélendit qu'elle le jouerait, et qu'elle le jouerait à l'exclusion de toute autre, ou qu'elle quitterait le théâtre. Le récit de cette petite querelle se trouve tout au long dans le Mercure de France, qui, tout en se montrant trèssympathique au talent de m'"' Lemieire, disait à ce sujet : « Une voix enchanteresse, une figure charmante, une action noble et juste , de l'intelligence et du sentiment, donnent à M"" Lemierre le droit de prétendre à exceller dans tous les rôles gracieux et tendres. Mais ces sons brillants, ces cadences légères, celte douce sérénité d'une physionomie riante ne semblent pas faits pour les rôles passionnés tels que celui d'Oiiane. » Elle finit par céder et par laisser ce rôle à So()hie Arnould ; mais elle voulut s'y essayer cependant , quelques mois plus tard, et n'y réussit que médiocrement.

Sfi'ur du violoniste Lemierre, qui se lit un nom honorable et qui obtint de vifs succès au Concert spirituel, cette artiste fort distingué'C créa des rôles imporlanfs Aawa h'iiée et Lavinic, Léandreel tféro,Caneii(e, ErneUnde, V Union de V Amour et des Arts, et Céphole et l'mcris. tlle était l'une des cantatrices les plus estimées du Concert spirituel. Elle prit sa retraite

en 1777, avec une pension de deux mille livres.

L.MIUE (Pierhe), l'acteur d'orgues, exerçait sa profession à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. On trouve son nom, à la date de 1767, dans des règlements de comptes de la corporation des faiseurs d'instruments dans un carton des Archives nationales. Pierre Larue vivait encore en l'Sb. Dans son livre : les Instruments à archet, M. Antoine Vidal cite un luthier du nom de Pierre Mathieu Larue, qui était « maître-juré comptable de la corporation des maîtres luthiers de la ville de Paris pour l'année 1767. » J'incline à croire que ces deux artistes n'en faisaient qu'un, et que M. Yidal, n'ayant pas eu d'autres renseignements et trompé par celte dénomination générale de luthiers , aura classé à tort Pierre Larue parmi les faiseurs de violons, tandis qu'il était en réalité facteur d'orgues.

* LARUETTE (Je\n-Loiis). Il faut joindre à la liste des ouvrages dramatiques de cet excellent artiste, Cendrillon , opéra-comique en deux actes, donné à l'Opéra-Comique le 21 février 1759. Les auteurs de YHisioire de l'opéra bouffon mentionnent une pièce intitulée la Fausse aventurière , représentée au même théâtre le 22 mars 17 J6, et pour laquelle Laruette avait écrit au moins un morceau important, le quatuor final. Je crois que plusieurs nuisiciens avaient pris part a cet ouvrage, mais aucun annaliste ne donne leurs noms, et celui de Laruette se trouve seul cité, pour ce morceau, dans l'écrit mentionné ci-dessus.

LARUETTE (M^'^' VILLETTE, épouse), femme du précédent, fut une des plus célèbres actrices de la Comédie-Italienne, dont elle lit les délices pendant plus de quinze ans, après avoir ap!)arfenu au personnel de l'Opéra-Comique, puis à celui de l'Opéra. Née vers 1740, M"' Villelte, douée d'une voix charmante et d'une jolie figure, débuta le 9 septembre 1758 à l'Opéra- Comique, où elle produisit un grand effet, ainsi qu'on peut le voir par ces paroles du Mercure de France : « Dans ce spectacle a paru jioiir la première fois iM""^ Villette, dont la voix brillante et flexible a produit la plus vive impression. C'est un talent acquis à l'Académie royale de musique. » En effet, peu de mois après, M"'' Villette paraissait sur la scène de rOjjéra, où elle n'était pas moins bien accueillie, et où elle jouait entre autres, avec beaucoup de succès, le rôle de. Colette du Devin du Villarje. Le 5 avril 1759, elle se faisait entendre au Concert spirituel , toujours avec le même bonheur, car le Mercure disait encore : « M""-' Villette a; débuté au Concert spirituel avec le même succès qu'à l'O-

LARLETTE — LA SALLE

péra. Une voix juste, brillante et légère ne peut manquer <le réussir partout. »

Toutefois, cette voix aimable et sympatiiique manquait un peu de puissance, et n'aurait pu sans dan;;or se condamner au régime meurtrier de l'Opéra. Après un séjour lie près de trois ans à ce Ihéàlre, après y avoir créé le rôle de l'Amour dans la Canente de Dauvergne, M^'"' Villette entra à la Comédie-Italienne, où elle débuta le 7 septembre 1761 par le rôle de iNicette de Vile des Fous et celui de Zerbine de la Servante maîtresse. « On ne peut, disaient les auteurs de Y Histoire de Voilera bouffon , paroitre avec plus de succès et jouir plus complètement des suffrages du public. La réussite que cette actrice avoit eue précédemment à l'Opéra dans le Devin du Village sembloit avoir marqué sa place sur ce théâtre et à la tète du nouveau genre (celui des pièces à ariettes). Elle a passé de bien loin nos espérances, chaque jour fait découvrir en elle de nouvelles perfections. »

Le fait est que la situation de la débutante devint en peu de temps prépondérante à la Comédie-Italienne. Chanteuse d'un mérite reconnu de tous, elle devint rapidement une comédienne charmante, pleine de grâces, de charmes et de séductions, dont les auteurs s'empressèrent d'utiliser le talent. Devenue en 1763 l'épouse de Laruette, elle créa dans l'espace de seize ans environ plus de quarante rôles, dans cet emploi d'ingénuités et d'amoureuses qui convenait si bien à sa nature, et dans lequel, sous le double rapport du chant et du jeu scénique, elle déployait des qualités exquises. Parmi les ouvrages au succès desquels elle contribua pour sa bonne part, il faut citer surtout Rose et Colas, le Roi et le Fermier, Isabelle et Geririide, Tom Jones, la Clochette, le Bûcheron, Toinon et Toinc/te, les Sabots, Lucile, Sylvain, les Deux Avares, l'Amoureux de quinze ans, les Moissoniieurs, la Fée Urgèle , le Magnifique, l'École de la Jeunesse, les Deux Chasseurs et la Laitière, Alix et Alexis, Nanette et Lucas, la Servante justifiée, Julie, l'Ile sonnante, le Sorcier, le Gui de chêne, V Anneau perdu et retrouvé, les Pécheurs, etc., etc.

Cependant, la santé deM"» Laruette était délicate, et la fatigue l'obligea de se retirer de bonne heure. Elle était à peine âgée de trente-huit ans lorsqu'elle crut devoir prendre sa retraite, à Pâques 1778. Son mari suivit son exemple l'année suivante, et tous deux, je crois, allèrent s'établir en province. On sait que Laruette mourut à Toulouse en 1792, mais je n'ai pu découvrir Vépoque de la mort de M"' Laruette. Toutefois

elle vivait encore en 1793, car en cette année elle était encore portée sur la liste des artistes auxquels la Comédie-Italienne servait une pension.

LA SALETTE ( ), est l'auteur de l'écrit suivant : />e/a/?j;(^c' et de Vincariabililé des sons musicaux (Pdvïs, 1824, in-8).

LASALLE (ÂLiîEUT DE),criti(|ue et historien musical, est né au Mans le 16 aoilt 1833. Après avoir lait à Paris de bonnes études littéraires, s'être fait recevoir bachelier ès-lettres et èssciences physiques et eu droit, M. de Lasalle se livra à l'étude de la nmsique, pour laquelle il avait un goût déterminé, se lança en même temps dans la carrière du journalisme, débuta en \Sbi dans {'Illustration, eldès l'année 1857, époque de la fondation du Monde illustré, se vit chargé de la critique musicale de cette revue, qu'il na jamais abandonnée depuis, tout en remplissant parfois le même office à d'autres recueils, entre autres à la Nouvelle Revue de -Pam. Successivement collaborateur de nombreux journaux, le Charivari, le Journal amusant, la Vie parisienne, le Moniteur universel, le Petit Moniteur, le Boulevard, la Chronique universelle, la Revue de France, M. de Lasalle trouva le temps néanmoins de mettre au jour diverses publications dont la musique était l'objet. Travailleur consciencieux et écrivain spirituel, il sait allier la fantaisie de l'imagination au respect le plus scrupuleux de la vérité historique, et sous ce rapport il a donné, dans la littérature musicale actuelle, une note particulière, tantôt sérieuse, tantôt humoristique.

Voici la liste des écrits relatifs à la musique publiés par M. Albert de Lasalle : 1° Histoire des Bouffes-Parisiens (Paris, librairie nouvelle, 1860, in-32), petit volume qui retrace fidèlement l'historique des premières années de ce théâtre, avec un répertoire soigneusement annoté ; 2° la Musique à Paris (Paris, Morizot, 1863,in-12)^ en société avec M. Er. Thoinan(roy. ce nom), annuaire musical de l'année 1802, l'une des meilleures et des plus solides publications de ce genre qui aient jamais été essayées en France ; T Meyerbeer, su biographie et le catalogue de ses œuvres (Paris, Dcntu, 186i, in-16 de 31 pp.); i" Dictionnaire de la Musique appliquée à l'amour {Purh, Làcro\\, 1808, in-12}, fantaisie tout aimable, à la suite de laquelle l'auteur donne, en appendice, la liste complète et annotée de tous les dictionnaires de musique publiés en français; 5° la Musique pendant le siège de i'rt/i.v, impressions du moment et souvenirs anecdotiques sur la Marseillaise, le Rhin allemand,les Girondins, le Chant du départ, les chansons de la rue et du théâtre, la musique

LASALLE — LATILLA

religieuse, les conceils de l'Opéra, les concerts au profit (les canons, les instrunionts de musique inililaire, etc. (Paris, Lacliaud, 1872, in-12); t" Les Treize Salles de l'Opéra (Paris, Sarlorius, 1875, in-12), voluim» qui est à la 'fois une liistoire et une chroniiiuc de l'Opéra, d'après les salles que ce théâtre a successivement occupées ; 7" Mémorial du Thddtre-Lijrique, catalogue raisonné des cent quatre-vingtdeux opéras qui y ont été représentés depuis sa fondation jusqu'à l'incendie de sa salle du Chdtclet, avec des notes biographiques et hibliograpliiques (Paris, Lecuir, 1877, in-S").

M. Albert de Lassalle est l'un des collaborateurs du supplément à la B'iugrap/iie universelle des Musiciens.

LASEKK (C ), pianiste et compositeur

allemand, vivait vraisemblablement dans la piemière moitié de ce siècle, puisqu'un grand nombre de ses compositions ont été écrites en société avec Frédéric-Auguste Kummer. LasekU a publié, entre autres œuvres ■.rAgitation,(\ud\.ao\pour piano, violon, alto et violoncelle; la Chasse, grand duo concertant pour piano et violoncelle; concertino brillant pour piano, avec accompagnement d'orcbestre ; 3 morceaux détachés pour piano ; 3 morceaux de sentiment pour violoncelle avec piano; 3 pensées, pièces fugitives pour piano ; plusieurs lieder avec accompagnement de piano. Avec Kummer, LaseUk a publié : Sonate dramatique pour piano, violon et violoncelle ; 9 romances sentimentales pour piano et violoncelle, en 3 livres ; Rhapsodie musicale pour piano et violoncelle ;enlin, diverses fantaisies pour les deux mêmes instruments.

LASERXA (BL\s),clief d'orchestre et compositeur espagnol du dix -huitième siècle, fut un artiste distingué. On ignore la date de sa naissance et celle de sa mort ; mais on sait qu'à la fin du siècle il occupait les fonctions de chef d'orchestre au théâtre de la Cruz, à Mailrid, et y donnait des preuves d'un véritable talent, il lit représenter à ce IhéAtre, tandis qu'il y tenait cet emploi, un opéra espagnol, /« Gilandlu por umor, qui fut acceuilli avec beaucoup defaveu/'. LASSABATIIIE (I'ukodoui:), administrateur et historien du Cons::rvatoire de Paris, naquit à Bordeaux le 13 aoi'it 1800. Il entra de bonne heure dans l'administration, et devint chef du bureau da?. théâtres au ministère de l'intérieur sous le gouMMiicmcnt de juillet. Sa collection de livres et île documents sur l'artdramatique était l'une des plus riches et des plus précieu.ses (p.ii existassent à Paris. Le 1" août 185i il était nommé administrateur du Conservatoire, et après.avoir mis eu ordre les archives

de cet établissement, qui auparavant étaient dans un assez fâcheux état, il utilisa les uiatériaux classés et coordonnés par lui, et en tira les éléments d'une Histoire du Conservatoire i)npérial de musique et de déclamation (Paris, Lévy, 18G0, in- 12). Cet ouvrage, d'une lecture naturellement un peu sèche, mais d'ime utilité incontestable , aurait pu être fait avec plus de soin, et l'ordonnance |)ourrait enêtremeilleure ; néanmoins, il est venu combler une véritable lacune dans notre littérature musicale.

Lassabathie est mort à Paris, à la maison municipale de santé, le 5 décembre 1S71.

* LASSEN (Edouard), pianiste et compositeur (1). Les œuvres de cet artiste se sont accrues d'une façon considérable depuis la publication de la notice qui lui a été consacrée dans la Biograph'ie universelle des Musiciens. On peut citer (larticulièrement: l" Le Captif, o[)éra; 2" Œdipe roi , musique sur la tragédie de Sophocle, exécutée à lénaau mois de mars 18G8 ; 3'^ musique symphonique et chorale pour les deux parties du Faust, de Gœthe, exécutée avec un grand succès à AVeimar, au mois de mai 1876 ; 4" Te Deum ;b" musique pour les Aiebclungen, trilogie dellebbel, exécutée avec succès en Allemagne ; G" Symphonie en ré ; 1° 56 lieder, formant onze recueils ; 8" Phantasiestuke pour violoncelle et basson, avec accompagnement de piano, op. iS; 9" enliu, plusieurs autres symphonies, des cantates, des ouvertures, et des transcriptions pour le piano.

LASSERNE (L ), violoniste qui vivait

dans le milieu du dix-huitième siècle, a pultlié un livre de sonates à violon seul avec basse continue, œuvre l''' (Paris, Boivin, in-f").

LATASTE (LoDoïs), compositeur, a publié quekpies mélodies vocales, et a fait représenter au théâtre Napoléon, de Bordeaux, le 28 mars 1868, une opérette en un acte intitulée : Quand les chats n'y sont pas.

* LATILL.\. (Gaetano).A la liste des œuvres de ce gran<l artiste, il faut joindre les suivantes, qui sont conservées dans les Archives du Conservatoire de Naples : 1° Anligone, opéra sérieux en 3 actes, représenté au théâtre San- Carlo, de Naples, en 1775 ; 2" une série de sept morceaux pour voix de soprano, avec ace. de quatuor d'instruments à cordes ; 3" solfège pour soprano, avec acc.de piano. Les quatre opéras'dont les litres suivent n'ont pas été compris non plus

(1) Danois d'origine et ne à Copenliague, M. Lasscii lut amène fort jeune à lîriixclles par .ses parents, qui se lircnl naturaliser belges. Il est fi\c depuis longtemps en Alicujasne.

LATILLA — LAUGEL

dans !a nomenclature do ses productions dramatiques : 4° Li Marile. a forza, Naples, lii. des Fiorentini, \7,i?. ; 5" lo Sposo senza moglie, id, tii. Nuovo, 1736; G" il Glsmondn,u\.,th. des Fiorentini, 1737; '"il Barone di Vigaulimga, id., th. Nuovo, 1747.

LATISOIJE (Fr.uDiNAND), est auteur d'un écrit dont le titre seul indique i'inuliiilé : La Musique des couleurs, théorie de i application des couleurs du spectre solaire à la représentation des intervalles musicaux, Paris, impr. Simon Raçon, 1807, in- 8.

* LAUlî (Ferdinand), violoniste fort remarquable, est mort à Gries, près Bozen, le 17 mars 1875. Cet artiste, qui s était fait entendre dans les principales villes d'Europe, et notamment à Paris , avec un très-grand succès, avait été nommé professeur au Conservatoire de Moscou. 11 s'était démis de ses fonctions en 1873 pour se retirera Gries, afin d'y soigner sa santé fortement ébranlée. C'est là qu'il est mort, âgé seulement de quarante-trois ans.

LAUDAMO (AiNTONio), compositeur dramatique, né à Messine au mois d'octobre 1814, lit ses études musicales en cette ville, où il eut successivement pour maître Jean Walter, Platone et Giuseppe Mosca. Il fit ses débuts de compositeur en faisant exécuter en 1829, à l'un des théâtres de Messine, une grande ouverture, qui fut bientôt suivie d'un opéra intitulé gli Amori di due selcaggi et d'une cantate pour l'avènement au trône du roi Ferdinand II. M. Laudamo, qui paraît doué d'nne grande facilité de production, donna ensuite : .Arff/a, regina di Caria (ISZ'Î) ; une Cantate funèbre \m\ir la mort de Bellini (9 novembre 1835); Ettore Fieramosca (1839) ; un Fiasco alla moda (1842), opéra bouffe qui eut vingt-trois représentation consécutives ; Clarice Visconli (1845) ; Erna^i in conlumacia (1849); Calerina Howard (1857). Outre ces ouvrages importants, M. Laudamo a encore écrit et fait exécuter 5 cantates, 4 dialogues dramatiques, un hymme national, une grande ouverture héroïque, un ballet-pantomime, une marche funèbre, diverses compositions vocales, et ungrami nombre d'œuvrcs de musique sacrée pour le service de la chapelle municipale, dont il est directeur depuis 18Ô.J. Cet artiste est professeur de chant choral à l'Ecole normale de Messine.

LAUGEL (Algi'ste), philosophe, savant et écrivain français, est l'auteur d'un livre ainsi intitidé : La Voix, l'oreille et la musique (Piiri^, Germer-Baillière, 18G7,in-12), dans lequelil s'est attaché à résumer d'une façon précise, exacte et intéressante, les doctrines nouvelles et les découvertes fécondes du grand physicien Helm-

hol!/ (roy.cenpin), que M.Georges Guéroult devait faire connaître complètement l'année suivante eu donnant une traduction du fiimeux ouvrage de ce savant. Toute la première partie du livre de M. Laurel, dans laquelle il expose les faits mis en vue par M. lielmlioltz et analyse son système, est excellente de tout point, et remarquable par sa clarté ; il n'en est pas de même de la seconde, où l'auteur, voulant abuider à sou point de vue personnel des questions purement musicales, trahit son inexpérience en ces matières, se livre à des écarts dangereux et commet de fâcheuses erreurs ; les chapitres qui traitent des gammes, de la mélodie, de l'harmonie, des caractères delà musique, montrent trop, en effet, que M. Laugel s'avance sur un terrain qui lui est inconnu, et l'écrivain parcourt cette voie qui lui est étrangère sans paraître même se douter des dangers qu'il court et des périls auxquels il s'expose.

M. Laugel, véritablement, n'est pas heureux lorsque, quittant le domaine de la physique, qui lui est familier, il veut empiéter sur celui de la musique , où il se perd de la façon la plus complète; il lui arrive même, en voulant entremêler les deux choses, de méconnaître le sens des mots et de parler une langue absolument inintelligible. Je demande, par exemple, quel est l'homme, musicien ou non, qui comprendra un traître mot à l'étrange théorie que voici : « Quand deux notes, très-voisines, sans être à l'unisson (1), vibrent ensemble, on entend comme un petit murmure ou roulement régulier, provenant des alternatives i)ériodiques de force et de faiblesse du son. Ces alternatives, nommées battements, fournissent les moyens de mesurer, en quelque sorte, la pureté d'un intervalle ; le secret du déplaisir, du laid musical gît dans les battements; l'art du musicien doit donc consister à les éviter; il doit surtout redouter les combinaisons qui font naître de trente à quarante battements par seconde. >- Je délie bien qui que ce soit de m'expliquer ce que l'auteur a voulu dire ici, et de tirer de ces lignes l'apparence même d'un axiome musical. iM. Laugel ignoi-e sans doute que, 'étant donnée la conslitutiou du système musical moderne, il n'y a pas d'intervalle qui ne puisse être employé, ou,' pour parler comme lui, il n'y a pas de voisinage de

(I) Une peut pas y avoir d'à peu prés dans des questions de ce genre, et il faudrait .ju moins indiquer d'une façon précise le dcj^ré de voisinage, ou, si l'on veut, de rapprocliement de ces deux notes. Formeront-elles entre elles deux un intervalle de seconde mineure, ou de seconde majeure, ou de seconde augmentée ? Les musiciens conviendront avec moi que la question vaut la peine d'Otrc posée.