TIRON

TOFAXO

concerne le système liarmonique moderne, il professait des théories singulièrement cavalières, et qui eussent été presque complètement destructives de l'art qu'il prétendait servir. En réalité, le livre dont il est ici parlé n'a ajouté quoi que ce soit aux connaissances qu'on possédait sur les sujets qui s'y trouvent traités, et son utilité reste problématique. Tiron,quieslmort à Paris le 6 août 1873, âgé de 74 ans, avait fait pressentir la publication d'un second ouvrage, qu'il n'a sans doute pas eu le temps d'achever. Ses manuscrits ont été gracieusement offerts par sa famille à la bibliothèque du Conservatoire.

TIIIPEIMM] (Victor.), théoricien et professeur français, s'est depuis longues années consacré à l'enseignement du piano, et a publié sous ce titre général : Cours complet de musique appliqué au piano, toute une série d'ouvrages didactiques comprenant : 1° Méthode depiano, en 3 parties, Paris, Brandus, 2" Solfège élémentaire, id., là.; i" Cent Études graduées., divisées en 5livres(l. Études primaires ; 2. Études élémentaires ; 3. Études de genre ; 4. Etudes de vélocité; 5. Études des tonalités). Dans un rapport présenté par elle sur cet ouvrage, la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts s'exprimait en ses termes : — r. L'ouvrage de M.Tirpenne, intitulé Cours complet de musique appliqué au piano, nous a semblé, par sa forme et son étendue, mériter une attention particulière. C'est une sorte d'encyclopédie qui a le double avantage d'être à la fois un guide sûr pour la longue et sérieuse étude du piano, et d'offrir à l'élève des connaissances théoriques très-variées, depuis les premiers rudiments de la musique jusqu'à l'étude de l'harmonie, de la transposition et du plain-chant. C'est une idée heureuse sans doute que d'avoir voulu réunir en un seul corps d'ouvrage tous les éléments propres à former, non-seulement des pianistes habiles, mais aussi de bons musiciens. » Outre cette vaste publication, on doit à M. Victor Tirpenne une Grammaire musicale par demandes et par réponses, et nn Petit Solfège, composé spécialement pour les pensionnats.

TIZZA]>iI (ViNCENzo), pianiste et professeur italien, fixé à Naples, est l'auteur d'un très-bon recueil d'études pour le i)iano, qu'il a publié sous ce titre : Studii suite sepiime diminuiti ntilissimi per rendereforli ed indipenti le dit a. Milan, Lucca. Cet artiste a publié quelques compositions pour le piano ou pour le chant, entre autres une jolie ballade pour voix de soprano : la Yenditrice di fragole.

TOUl.X (llu;uAiii)), luthier anglais, (ixo à l/)ndres au commencement de ce siècle, avait

fait son apprentissage chez Perry, à Dublin. Ses instruments sont aujourd'hui très-recherchés en Angb^terre, et l'on assure que pas un ne savait comme lui tailler la tête d'un violon. — Cet artiste eut un fils, qui comme lui fut luthier.

TODT (Jean-Aigi'Ste-Guill\lme), violoniste, pianiste et l'un des meilleurs organistes de notre temps, est né à Dusterorl le 20. Juillet 1833. Après avoir étudié assidûment le violon et le piano jusqu'à Tàge de dix-huit ans , il consacra tout son temps! à l'étude de l'orgue, qu'il travailla à Berlin avec A. -W. Bach, et devint en ce genre un artiste extrêmement remarquable. Devenu par la suite professeur de chant et organiste à Steltin, il n'a pas cessé depuis lors d'habiter cette ville. M. Todt est aussi un compositeur distingué; parmi ses œuvres, dont on a publié environ quatre-vingts, on remarque un oratorio, une symphonie à grand orchestre, des psaumes, des sonates et sonatines pour piano, des morceaux pour piano et orgue, des chœurs, des lieder, etc.

* TOEPFER (Jean-Gottlob), compositeur, organiste et écrivain musical, est mort à Weimar le 8 mai 1870.

TOFAI\0 (Glstave), pianiste, professeur et compositeur, est né à Naples le 22 décembre 1844. 11 commença l'élude du piano à l'âge de onze ans, et fut successivement élève de Gastrucci à Pisp, de Domenico Caldi à Turin, de Stefano Golinelli à Bologne, et enfin, à Naples, de Giuseppe Lillo, d'Antoine Coop et de Luigi Siri. Il suivit ensuite un cours de composition avec le baron Giuseppe Staffa. En 1872, lors de la retraite de son ancien maître Golinelli, il fut nommé professeur de piano au Lycée musical de Bologne. M.Tofanoa publié de nombreuses compositions pour le piano et pour le chant, il a fait exécuter une cantate intitulée Margherila délie Alpi (Naples, th. San-Carlo, 18C9), un Hymme choral à l'occasion du 7"' Congrès pédagogique (^aples, th. du Fondo, 1871); il a écrit en société avec MM. Baur, Marenco et Dall'Argine la musique d'un ballet intitulé Alpha et Oméga (Naples, th. San-Carlo, décembre 1872), et enfin il a fait représenter sur le théâtre du Corso, de Bologne, le 14 mars 187j, sous le titre à'Amore e suo tempo, un opéra semi-sérieux dont il avait à la fois tracé le livret et composé la musique. Ce dernier ouvrage n'a obtenu que peu de succès.

M. Tofano est considéré en Italie comme l'un des meilleurs pianistes de l'école actuelle; son jeu mt'Iancoli(|ue, élégant et passionné, son exécution correcte cl précise, sa grande connaissance des œuvres des maîtres, lui ont valu de

TOFANO — TONASSI

grands succès, parliculièrement à Naples et à Bologne, et l'ont fait classer au premier rang.

TOLBEC<J»UE ( Isidore- Joseph), né à Hanzinne (Belgique), le 17 avril 1794, fut d'abord soldat, puis devint chef d'orcliestre de bals. Il est mort à Vichy le 10 mai 1871. Il était, ainsi que ses frères, fixé depuis longtemps en France.

* TOLBECQUE (Jean-Baptiste-Joseph), violoniste, compositeur et chef d'orchestre, frère du précédent. — Avant de s'adonner à la composition de la musique de danse, où il fit preuve d'ailleurs d'un véritable talent, cet excellent artiste avait essayé de se produire d'une façon plus sérieuse. Il avait écrit, en société, avec Gilbert et Guiraud, un opéra-comique en un acte, Charles V et DuguescUn, qui fut représenté à rodéon le 3 octobre 1827. Plus tard Toibecque écrivit, en société avec M. Deldevez, la musique de Vert-Vert, ballet en 3 actes qui fut donné à l'Opéra le 24 novembre 1851. Jean- Baptisle-Joseph Toibecque mourut à Paris le 23 octobre 1869.

*TOLBECQLE (Alguste-Joseph), frère des précédents, a occupé pendant plusieurs années le poste de violon-solo à lorchestre du Théâtre de la Reine, à Londres. Il est mort à Paris le 'il mai 1869.

* TOLBEC(^UE (Auguste), violoncelliste distingué, fils du précédent, a été professeur de violoncelle au Conservatoire de Marseille, de 1 805 à 1871. Il est ensuite revenu à Paris, où il fait partie de la Société des concerts du Conservatoire. M. Auguste Toibecque avait formé une très-belle et très-remarquable collection d'instruments de musique, qu'il voulut, il yia quelques années, céder au gouvernement français pour en enrichir le musée du Conservatoire; malheureusement, le ministère des beaux-arts se fit maladroitement tirer l'oreille, et la riche collection de M. Toibecque fut acquise par le gouvernement belge.

TOLBECQUE (Jean), violoncelliste et organiste, fils du précédent, est né à Niort le •7 octobre 1857. Il obtint le premier prix de violoncelle en l869 au Conservatoire de Marseille, comme élève de son père, puis vint avec lui à Paris, se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de Chevillard, et obtint le second prix de violoncelle en 1872 et le premier en 1873. En cette dernière année, devenu élève de M. César Franck, il obtenait aussi un premier accessit d'orgue. Il fait partie aujourd'hui de l'orchestre de l'Opéra-Comique.

T0L03IEI ( ), musicien italien, est

l'autfur d'un opéra bouffe, il Rilorno del cos-

crilto, qui a été joué à Vienne le 11 avril 1875. * TOMEOIM (Pellegrino), est né à Lucques, non en 1759, comme il a été dit parerreur, mais en 1729. Successivement maître de chapelle de la collégiale de San-Micbele, puis de la collégiale de Camaiore, et enfin du dôme de Pietrasanta, il écrivit beaucoup de musique religieuse. On a conservé de lui une messe à 4 voix, une autre »n pastorale, un Kyrie à 4 voix avec instruments, trois messes à 4 voix a cappella, un Ecce sacerdos à 4 voix, divers motets, un Magnificat à deux chœurs avec orgue obligé, et un Recordare Domine pour voix de soprano. En 1761, Pellegrino Tomeoni écrivit quelques morceaux dramatiques et des récitatifs pour la Zenobia de Métastase, qu'on représentait au théâtre de Lucques. A cette époque, il remplissait à ce théâtre les fonctions de maestro al cembalo.

T030IASI (........ DE), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, Guido e Ginevra, qui a été représenté à Naples, sur le théâtre San-Carlo, en 1856, et d'un opéra bouffe, Ser Pomponio, qui a été donné au théâtre Nuovo, de la même ville, au mois de septembre 1859. J'ignore où et quand a été joué un autre ouvrage dramatique du même artiste, qui avait pour titre Errico di Svezia.

ÏOÎVASSI (Pietro), violoniste, violoncelliste, chef d'orchestre et compositeur, né à Venise au mois de septembre 1801, mort en celte ville le 5 novembre 1877, me paraît devoir être le fils du Pietro Tonassi dont la notice est insérée au t. VIII de laBiographie universelle des Musiciens. N'ayant pu découvrir sur cet artiste de renseignements plus directs et plus récents que ceux qui sont contenus dans le Dizionario biografico de Francesco Regli, je ne crois pouvoir mieux faire que de les traduire et de les reproduire ici.

« Pietro Tonassi, dit Regli, eut de son père les premiers rudiments de l'art de jouer le violon, et plus tard reçut une année de leçons du professeur Caméra pour le même instrument, et rien de plus. De 1828 à 1832 il fut premier violon et chef d'orchestre au grand théâtre de la Fenice, de Venise, et ensuite premier violoncelle au même théâtre ; à la même époque, il fut pendant six années chef de la musique de la marine impériale et royale. En 1841 il se rendit à Milan, auprès de l'éditeur Ricordi, en qualité de compositeur, rédacteur et correcteur, et y demeura quatre années environ. Puis il retourna à Venise, où il se trouve encore présentement (1860). En ne tenant pas compte d'un grand nombre de fantaisies, pots-pourris, ré-

ÏONASSI - TOSTIJ

ductions pour tous les instruments, ses notables compositions sont : une messe de Requiem à 3 voix, avec accompagnement d'altos, violons et basses, 4 trompettes, 4 cors et 3 trombones ; une messe à 4 voix, avec grand orchestre; une antre messe à 3 voix, id.; 3 messes à 3 voix et ori^ue ohW'^é; Miserere à 2 voix, ténor et basse, accompagnement de piano et violon oblig*', etc.

« Ce célèbre virtuose et compositeur a mis aussien musique la Noél, la Passion, la I\ésurrection, les Hymnes sacrés de Manzoni à 4 voix avec grand orchestre, une grandiose symphonie dans le style classique pour grand orchestre, il Cinque Maggio pour baryton et chœur avec grand orchestre, 7 grandes ouvertures pour grand orchestre, beaucoup d'ariettes da caméra, et bien d'autres choses. Il a écrit un opéra semisérieux intitulé una Costanzn rara, qui n'a jamais été représenté. »

*TORLKZ ( ) professeur de musique

et compositeur, vivait à Clermont-Ferrand vers le milieu du dix-huitième siècle. Il écrivit la musiq4ie d'une pastorale en un acte, le Départ du guerrier amant, qui fut représentée en celte ville au mois de février 1742.

TORIlA3IORELL(MlCHEI,-B0NAVENTliRE-

François), né le 16 février 1786 à Gisona (Espagne), fut tour à tour chef de musique militaire en France,enHollande(15' régiment) et en Belgique (7'' de ligne). Il avait du talent sur la clarinette, et publia, outre un ouvrage didactique pour les orphéons, beaucoup de compositions pour harmonie militaire ainsi que des airs variés pour son instrument. En 1821, il devint chef d'orchestre de la Société de l'Harmonie d'Anvers, et fit représenter en cette ville, le 1*"' février 1825, un opéra-comique intitulé le Fxitur de province. En 18:J6, le 31 octobre, il donna sans succès à Bruxelles un autre petit opéra-comique, le Mari de circonstance, écrit sur un livret mis originairement en musique par Plantade. Il quitta alors le service belge, fut décoré de l'ordre de Léopold, et vint s'établir à Paris, où il est mort le 24 décembre 1871, âgé de près de quatre-vingt-six ans. Torramorell a publié, en société avec M. Félix Clément, une Méthode de musique vocale graduée et concertante pour apprendre à solfier et à chanter à une et ù plusieurs voix, avec accompagnement de piano (Paris, Firmin-Didot, in-8°).

ÏOIMIÏ AAI (EtCKMo), compositeur et professeur italien, l'un des promoteurs de l'enseignement du chant choral dans sa pairie, a publié un opuscule didactique intitulé : Principii elcmentari di nuisica applicali al canto enraie,per iiso délie scuole comunali maschili e

femminili di Milano (Milan, Ricordi), et isn Solfeggio in do maggiore per gli alunni dclle scuole civiche di Milano (id., id.). Cet artiste a fait représenter sur le théâtre de la Scala, le 17 mars 1852, un drame lyrique intitulé Carlo Magno, qui a obtenu un vif succès. Deux ans après, le 23 novembre 1854, il donnait sur un autre théâtre de Milan, celui de la Canobbiana, un second ouvrage dramatique, Anna Campbell, qui était loin d'être aussi heureux. Je ne sache pas qu'il ait depuis lors abordé de nouveau la scène. Torriani, qui a publié quelques morceaux de piano, est mort à Milan au mois de février 1872, à l'âge de quarante-sept ans.

Un artiste du même nom, vraisemblablement parent du précédent, M. Antonio Torriani, remplit les fonctions de premier basson à l'orchestre de la Scala, et a publié quelques morceaux pour son instrument, et quelques duos pour flûte et basson écrits en société avec M. P. Morlacchi.

TOSCANI (D. Antonio), musicien italien, né à Parme en 1744, mourut en 1805. Il fut maître de chapelle dans sa ville natale. M. le docteur Basevi, de Florence, possède en manuscrit, de cet artiste, des Responsorj per la settimana sauta, et un recueil de « Leçons pratiques de contre-point dictées par le P. Gio. Battista Martini à D. Antonio Toscani. »

* TOSI (JosEPH-FÉux), fut élu, en 1679, prince de l'Académie des Philharmoniques de Bologne.

* TOSI (Pierrr-François). — Une excellente traduction française du célèbre Traité de chant de cet artiste a été publiée récemment sous ce titre : l'Art du chant, opinioits sur les chanteurs anciens et modernes, ou observations sur le chant figuré, pur Pierfrancesco Tosi, traduit de l'italien et accompagné de notes et d'exemples, par Théophile Lemaire ( Voy. ce nom), Paris, Rosthschild, 1874, in-16.

TOSOllOM (A ), professeur italien contemporain, est l'auteur d'un ouvrage didactique publié sous ce titre : Traité pratique d'ins- ' trumenlation, ou Notioiis générales sur le caractère et stir la propriété des instruments de musique, tant anciens que d'invention et de perfectionnement récents, qui servent actuellement dans les orchestres, bandes et fanfares , Milan, Lucca.

TOSTI (F....-PA0L0), compositeur italien contemporain, s'est fait connaître par la publication de qucl<)ues mélodies vocales d'une grâce exquise et d'un charme pénctiant, Il a donné ainsi, chez l'éditeur M. Ricordi, de Milan, un

TOSÏI — TRAGIENSE

recueil intitulé Pagine d'album et quelques mélodies détachées sur paroles italiennes ou françaises. M. Tosti a publié aussi un recueil e\trêmeinent intéressant de Canti popolari abruzies«, transcrits par lui avec paroles italiennes de M. Petrosemolo, traduites du dialecte, recueil très-précieux et composé de chansons pleines d'originalité, de saveur et de mélancolie.

TOURiXAILLON (Henri), compositeur et organiste, titulaire du grand orgue de la cathédrale d'Orléans, a publié récemment sous ce titre : Devant Dieu , un recueil considérable de morceaux pour orgue. Il avait déjà donné, chez l'éditeur M. Colombier, une suite de;4 Offertoires et de 4 Élévations qui forme la 18* suite d'une publication faite sous le titre d^Aréne des organistes.

ÏOUUS (Jacques), organiste et compositeur néerlandais, né à Rotterdam en l759, reçut une bonne éducation littéraire et se destinait à la carrière commerciale. Ce n'est qu'à l'âge de seize ans qu'il commença à étudier la musique, ayant pour professeur d'orgue Bruininkhuijzen et J. Robbers. Il se livra ensuite à l'enseignement et à la composition, et remplit les fonctions d'organiste d'abord à Maassluis, et plus tard à Rotterdam. On connaît de cet artiste plusieurs compositions importantes, entre autres un Te Deum, une symphonie à grand orchestre, les psaumes de David pour orgue et piano, avec préludes et intermèdes, un concerto pour le piano, des sonates, fantaisies et variations pour le même instrument, une cantate, trois ouvertures, etc. Jacques Tours mourut le 11 mars 1811.

TOL'RS (Barthélémy), fils du précédent, organiste, violoniste et maître de chapelle à Rotterdam, naquit dans celte ville le 19 août 1797. Il fut, en 1813, nommé organiste de la nouvelle église (Nieuwekerh), et en 1830, à la mort de Robbers, il le remplaça comme organiste à l'église Saint-Laurent, où il donna des séances d'orgue qui ne manquaient pas d'intérêt et qui attiraient d'ordinaire un grand concours d'amateurs et de dilettanti.

Tours fut un des fondateurs delà société philharmonique Eruditio miisica, qui, en 1820, inaugura des concerts à Rotterdam. Pendant de nombreuses années, il a contribué à fonder et à soutenir en celte ville des séances de musique de chambre, et après avoir été pendant longtemps un des meilleurs soutiens de l'orchestre de Rotterdam, il y dirigea les concerts phiharmoniques et autres. Tours mourut dans sa ville natale, au mois de mars 1864. Éd. de H.

TOURS (Berthold), artiste anglais ou fixé

en Angleterre, violoniste, pianiste, professeur et compositeur, est l'auteur d'une petite Méthode fie violon publiée sous ce titre : the Violin (Londres, Novello), et d'un Album juvénile contenant 8 morceaux caractéristiques pour le piano à 4 mains (id., id.). 11 a publié un certain nombre de songsou mélodies vocales, et diverses autres compositions. Je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste.

TOUTA]>lT (L -C ), professeur de

musique, est l'auteur de l'ouvrnge suivant : Théorie musicale, principes généraux (Poitiers, lith. Pichot, 1845, in-4°J.

ÏOWERS (Jon^), compositeur, organiste et pianiste anglais contemporain, fixé à Manchester, a fait de très-bonnes études d'abord à la cathédrale de Manchester, puis à l'Académie royale de musique de Londres, et enfui à Berlin, où, en 1860, il était l'élève du célèbre professeur Marx, auprès duquel il resta trois années. Devenu oi'ganiste à Manchester, où il a dirigé successivement plusieurs sociétés de chant, M. Towers s'est fait connaître par diverses compositions pour le piano et pour le chant. Il s'est occupé aussi de littérature musicale, et sous ce rapport on a de lui, entre autres écrits, celui intitulé : Mortality ofmusicians , et Beethoven, a Centenary Memoir, etc.

TOYON (Paul MARY DE), écrivain dilettanle, a publié sous ce titre : lu Musique en 1864, documents relatifs à l'art musical (Paris, Arnauld de Vresse, in-12), un annuaire dont le plan n'avait pas été suffisamment étudié, mais qui aurait pu néanmoins rendre quelques services. Un second volume seulement a paru sous ce titre : la Musique <?n 1865-66. M. de Toyon avait annoncé un ouvrage d'un autre genre : Halévij, sa vie et ses œuvres, avec catalogue annoté ; mais il ne semble pas avoir donné suite à son projet, car ce volume n'a jamais paru.

* TOZZI (Antoine). — A la liste des opéras écrits par ce compositeur, il faut ajouter celui qui porte pour titre i Due Ragazzi savojardi, qui fut représenté à Barcelone en 1794.

* TRAETTA (Thomas). — Un écrivain italien, M. Vincenzo Capruzzi, a publié sur cet artiste célèbre un opuscule intitulé Traettu c la vnisica, Naples, 1878.

TRAGIEIVSE "(Laurisio), écrivain italien du dernier siècle, a pubhé l'ouvrage suivant : Deivizi edeidifeiti del moderno teatro, e del modo di correggergli e d'emenderli. Ragionamenti VI. Rome, 1753. Le véritable nom de cet écrivain était Giovan-Anlonio Bianchi, de L'icques.

TRAYENTI — TIIIBOU

TRAVEIXTI (Andréa), professeur de chant et compositeur, né à Naples en 1825, a fait toutes ses études musicales sous la direction du baron Giuseppe Staffa {Voy. ce nom). Il fit représenter le 22 novembre 1858, à Rome, sur le théâtre Argenlina, i Promessi Sposi, opéra sérieux qui Cul bien accueilli du public. Il passa ensuite quelques années à Paris, puis à Londres, comme professeur. De retour à Naples en 18G0, il y resta plusieurs mois, puis de nouveau s'alla (ixer à Londres, où il réside encore aujourd'hui et où, dit-on, son enseignement iest recherché. II a publié, surtout en cette ville, de nombreux morceaux de chant.

TIIAVERSARI (Antonio), musicien italien contemporain, né à Ravenne, fut élève du Conservatoire de Naples, où il reçut, au dire de Francesco Regli dans son Dizionario biografico, des leçons de Donizetti. 11 se livra ensuite à la composition, écrivit plusieurs messes, diversescantafes, et produisit aussi quelques opéras. Voici les titres de ceux de ses ouvrages dramatiques qui sont venus à ma connaissance: 1° il Fuoritscito, 2° la Leitera dï raccomandazione ; 3" gli Originali; 4" Don Cesare di Bazan; 5" li Diavolo, oïl Conte di San-Gennaro. Trois autres opéras , la Novella Eloisa, Erostrato, il Rinnegato, ont été encore écrits [)ar cet artiste, mais je ne crois pas qu'aucun d'eux ait été représenté.

TREHDE (G ), musicien allemand contemporain, est l'auteur d'une innombrable quantité de petits morceaux et de fantaisies de piano qui paraissent rencontrer une grande faveur auprès des amateurs de ce genre de musique, mais qui ne comptent guère au point de vue de l'art proprement dit. Ces sortes de productions, beaucoup plus communes en Allemagne qu'on ne serait en droit de le supposer d'après le rigorisme de ce pays en matière intellectuelle elles prétentions qu'il affiche à une suprématie artistique universelle, y trouvent cependant, avec un débit facile, un public trèsdisposé à en faire sa nourriture quotidienne. Ce qui le prouve, c'est que le nombre des compositions de M. Treiide publiées jusqu'à ce jour dépasse le chiffre de quatre cents.

TREMAIS ( DE), musicien qui vivait dans la première moitié du dix-huilièine siècle, a publié un livre de Sonates pour le violon et pour la Jlùte, avec la basse continue (Paris, Boivin, 1736).

TRÉ310ILLE (Le duc DE LA), gentilhomme de la chambre de Louis XV, sest produit conmie compositeur amateur, en écrivau\.

la musique d'un opéra qui avait pour titre les Quatre Parties du monde. De Léris, dans son Dictionnaire des théâtres, parlant d'un opéra de Mion ainsi intitulé, ajoute ; « En

1740, on exécuta chez M. le chevalier d'Orléans, grand-prieur de France, trois actes d'un opéra sous le même titre, dont les paroles et la musique étoienl de M. le duc de la Trémoille, premier gentilhomme de la chambre, mort en

1741, âgé de trente-cinq ans. »

* TREI>TO (ViTTORio). — A la liste des productions dramatiques de cet artiste, il faut ajouter un opéra sérieux intitulé (7e?»e»:a d''Entraguez, qui a été représenté sur le théâtre de la Fenice, de Venise, en 18iy, et un opéra bouffe, la Baronessa immaginaria, qui fut donné à Florence en 1804.

TREVES (GucoMo), professeur et compositeur italien, est né à Milan le 26 octobre 1818, et depuis prèsdetrente ans occupe les fonctions de professeur de solfège au Conservatoire de cette ville. Il a publié un recueil de 18 Sol- /e'ges faciles pour mezzo-sopiano, et s'est essayé une fois à la scène en faisant représenter au théâtre de la Scala, le 10 novembre 1847, un drame lyrique intitulé Agamemno. L'insuccès complet de cet ouvrage le découragea sans doute, car je ne sache pas que depuis lors il ait tenté un nouvel essai.

TRIROUf ), l'un des acteurs qui obtinrent le plus de succès à l'Opéra dans la première moitié du dix-huitième siècle, entra à ce théâtre en 1721, ft prit sa retraite en 1742, Il avait une très-belle voix de haute-contre, et, quoique son nom soit aujourd'hui complètement oublié, personne, dit Laborde, n'a jamais mieux joué que lui, ni joui d'une plus grande réputation. C'est le 13 novembre 1721 que Tribou débuta à l'Opéra par le nMe du Soleil dans une reprise du Phaéton, de Lully, et il y fut si bien accueilli que peu de semaines après il paraissait avec succès dans le rôle de Phaéton même. Par la suite, il fit de nombreuses créations dans Renaud, Piriihoiis, les Fêtes grecques et romaines, les Eléments, les A7nours des dieux, Tarsis ei Zélie, les Amours des déesses, End i/mion,Jephté,les Sens, l'Empire de r^woH/- (Hip|)ol)te), Hippolyte et Aricie, Achille et Dcidamie, les Grâces, les Indes galantes, Scanderberg (Scaiidci herg), le Triomphe de l'Amour, Castor et Pollur (Castor), les Caractères de l'Amour, Zaïde, reine de Grenade. La plupart de ces créations étaient fort importantes, et il est remarquable de voir que c'est cet artiste, dont la renommée a disparu ■ d'une façon si ab.solue, qui a joué presque tous

TRIBOU — TROMBETTl

les grands rôles despremiers opéras de Rameau. Tiibou mourut en 1761.

'TlUEBERT (Charles-Louis). — Cet artiste n'avait pas abandonné, comme il a été dit par erreur, l'exercice de son talent sur le hautbois pour se livrer exclusivement à la fabrication des instruments. Depuis longues années, Triebert était premier hautbois au Tbéàtrc-ltalien et à la Société des concerts, et vers 1800 il avait succédé à Verroiist comme professeur de hautbois au Conservatoire. Atteint d'une fluxion de poitrine au commencement de 1867, il alla chercher à Hyères un climat plus propice à sa santé, et c'est peu de temps après son retour qu'il s'éteignit, le 18 juillet de la même année, à Gravelle-St-Maurice, près Joinville-Ie-Pont (Seine).

Un frère de cet artiste, Frédéric Triebert, facteur d'instruments à ventet hautboïste comme lui, né à Paris le 1'' mai 1813, est mort en cette ville au mois de mars 1878. Un fils de celuici est un de nos hautboïstes actuels les plus distingués.

* TRITTOou TRITTA (Jacques). — A la liste des ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faul ajouter Aiessandro in Efeso, opéra sérieux représenté en 1804 au théâtre national de Mantoue, et Cesare in Egitto, donné à Napies en 1810.

Dans la notice qu'il a consacrée à ce compositeur [Miscellanées musicales, p. 173), Adrien de la Page, qui s'appuyait sur des renseignements obtenus directement de son propre (ils, affirme que son véritable nom était Giacovio di Turitto et qu'il était né à Altamura non en 1732, mais en 1735 ou l736. De son côté, M. iM'ancesco Florimo, qui avait lieu aussi d'être bien informé, le fait naître en 1735, certifie qu'il s'appelait di Turillo , et fait savoir qu'il fut admis au Conservatoire de la Pietà de Turchini en 1743. Selon de la Page, Tritto serait mort non le 17, mais le 10 septembre

" TROESTLER (Bernasd). — Une erreur typographique a fait tronquer le nom de cet artiste, qui a été écrit à tort Troessler dans la Biographie universelle des Musiciens. D'autre part, il faut signaler que le Traité d'harmonie et de modulation de Troc'^Uer a été publié chez Vogt, et non chez Pleyel, et qu'on lui doit encore un autre ouvrage d'enseignement intitulé: Répertoire des organistes, contenant la partie de l'orgue de Voffice divin de l'année et terminé par un grand nombre de pièces d^orgue (Paris, JanetetCotelle, in-folio).

TROMAIX (Tfiomas), pianiste, organiste et I

compositeur anglais contemporain, fixé à Birmingham, né vers 1828, a rempli, depuis 1848, les fonctions d'organiste dans diverses églises. Il s'e.st fait connaître, comme compositeur, par la pid)licalion d'un certain nombre de pièces pour l'orgue et le piano, par des antiennes, des services de chant pour l'église, et enfin par une grande cantate : Bij the tcaters of Babylon.

* TR03IBETTI (AscANm), composilcur italien du seizième siècle, né à Bologne, s'appliqua dès sa plus fendre enfance à l'élude de la musique, et devint un artiste fort habile. 11 n'a pas vécu à Napies, ainsi qu'il a été dit dans la Biographie universelle des Musiciens, quoiqu'il ait mis en musique des chansons napolitaines, et paraît n'avoir pas quille sa ville natale, car sur le frontispice de presque toutes ses œuvres il prend le titre de » Musicien de rillustrissimc Seigneurie de Bologne »(1). De 1583 à 1.589, il fut maître de chapelle de l'église des chanoines de Snn-Giovanni in Monte de cette ville , et à partir de cette année 1589 on le perd complètement de vue, ce qui peut d'autant plus faire supposer que cette époque est celle de sa mort, qu'en 1591 son frère [Giralomo Trombetti devint à son tour maître de chapelle à San-Giovanni.

En dehors de ses chansons napolitaines, Ascanio Trombetti a livré à la publicité plusieurs oeuvres importantes : 1" il Primo libro de Madrigali a 5 voci, Venise, Gardano, 1583; 2° il Primo Libro de Madrigali a 4 voci, Venise, Gardano, 1586 (contient 21 madrigaux); 3" il Primo Libro de Motetti a 5, 0, 7, 8, 10 et 12, Venise, Gardano, 1589 (dédié au duc Alphonse d'Esté et de Ferrare, et ne contenant pas moins de 38 compositions); 4° un madrigal à quatre voix, qui offre cette particularité qu'il est l'une des premières œuvres musicales imprimées à Bologne (1587), chez Giovanni Rossi.

TR03IBETTI (Giholamo), frère du précédent, naquit à Bologne, et fut comme lui un musicien distingué. Virtuose habile sur le trombone, il faisait aussi partie de la musique de la seigneurie de Bologne, et il succéda à son fière comme maître de chapelle de l'église de San- Giovanni in Monte. Toutefois, on ne connaît de lui qu'un recueil de compositions -. il Primo Lihro de Madrigali a 5 voci (Venise, Gardano, 1590), contenant 23 morceaux; mais il avait commencé à se faire connaître en insérant quelques morceaux dans les recueils publiés

( 1) C'est-à-dire qu'il prenait part comme iostrumenliste aux concerts de cette scgiicurle.

TROMBETTI — TSCHAIKOWSKY

par son frère. C'est ainsi qu'on trouve un madrigal de lui dans le recueil donné par ce dernier en 1583, deux dans celui de 1586, et deu\ motets dans le recueil de 1589. Girolamo Trombetti conserva ses fonctions de maître de chapelle jusqu'en 1G24, et l'on peut supposer qu'il mourut dans le cours de cette année ou de l'année suivante. Toutefois, on a la certitude qu il n'était plus vivant en 1628.

* TRO^fCI, est le nom d'une dynastie de facteurs d'orgues originaires de Pisloia, qui s'est perpétuée jusqu'à nos jours, et qui n'a connu de rivale que celle des Serassi (Voij. ce nom), de Bergame. Fondée par Anton- 3Iaria Tronci, cette maison existait dès les premières années du dix-huitième siècle. Elle passa dans les mains de Filippo et Antonio Tronci frères, et ensuite dans celles des deux fils du premier, Luigi et Benedetto Tronci. Ce dernier, né en 1786, donna surtout une grande importance à la fabrique, par les améliorations et les procédés nouveaux qu'il apporta dans la iacture. Filippo II, fils de Luigi, se fit remarquer aussi par son talent personnel, et l'on en cite comme exemple l'orgue de l'église de 'Saint- Pierre de Pistoia, construit par Luigi et son neveu Filippo, qui compte deux pédaliers, 65 registres et trois claviers à mains, et qui est, dit-on, un instrument de premier ordre. Un grand nombre d'orgues célèbres en Italie sortent des ateliers de la fabrique Tronci, qui n'a cessé de conserver sa renommée, et qui a envoyé des instruments jusqu'en Syrie, à Bethléem, et à l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem (1).

TROPLO^fG (R.vYMOiSD-TnÉODORE), magistrat et jurisconsulte , membre de l'Institut, président du Sénat sous le second empire, estnéà Saint-Gaudens (Haute-Garonne) le 8 octobre 1795, et mort à Paris le 2 mars 1869. Grand amateur de musique , Troplong a publié dans la Bévue européenne duj 31 décembre 1858 une étude intitulée l'Armide de

(1) Je tire ces renseignements d'une broi'.hurc de 1\I. G.- C. Rospifîlinsl : JVotizie dei maestri ed artisti di musica pistoiesi (Pistoi.i, Niccolai, |S78, in-12J. Par cet écrit, je suis en mesure de relever une erreur de la Biographie itnivfraetle des Hlmieiens, qui cite comme fils de Benedetto Tronci : Pietr^i. .Ag iti et Giosué. l'ietro Àqati étaient li- prénom elle nom d'un élève et ouvrier de la fabrique Tronci, qui, dans la seconde uinitie du dix-huitième siècle, ouvrit lul-méinc un atelier de facteur d'orgues a Pistoia, et eut pour successeur son flis Ciosuè Àqati. Celui-ci, plus habile que son père, acquit une grande renommée, et la maison Agati n';i pas consiruit jusqu'à re jour moins de r>oo orgues, dont un grand nombre pour l'étranger, entre autres pour li:gypte et le Cblli.

Gluck, dont il a été fait un tirage à part (Paris, 1859, in-8'').

TIIUMPEU (NicoL.vs-JosEPu), général-major dans l'armée belge, excellent musicien, né à Bruxelles le 19 avril 1799, a publié en cette ville un opuscule ainsi intitulé : Des musiques militaires et de Vavenir des jeunes compositeurs belges. Il est mort le 24 octobre

* TRUTSCHEL (A....-L -E ), organiste, est mort à Rostock le 12 janvier 1869. 11 était né à Grafenau (Thuringe) le 27 aoiil

TRUTSCIIEL (Antoine), pianiste et compositeur, fils du précédent, né à Rostock le 15 octobre 1832, fut élève de Moscheles et compte aujourd'hui parmi les meilleurs organistes de l'Allemagne. 11 a publié un certain nombre de compositions pour l'orgue et pour le piano.

ÏRUZZI (Alessandro), pianiste, professeur et compositeur, né à la fin du siècle dernier ou au commencement de celui-ci, mort à Milan le 19 octobre 1860, s'est fait connaître par la publication d'une cinquantaine de morceaux de piano, consistant en fantaisies sur des airs d'opéras célèbres, en marches et en morceaux de danse.

TRIZZÏ (Luigi), sans doute frère du précédent, pianiste, professeur et compositeur comme lui, né à Mantoue le 29 septembre 1799, est mort à Milan le 6 octobre 186i. Outre une Méthode complète de piano, cet artiste a publié plus de six cents morceaux de genre pour cet instrument, formant des séries considérables et écrits, pour l'imineiise majorité, sur des chants populaires, des mélodies célèbres ou des thèmes d'opéras en vogue . Je citerai, entre autres, les recueil'; suivants : Primizie del pianista (15 sonatines sur des thèmes d'opéras), op. 367 ; le Speranze materne (39 sonatines), op. 88; la Gioja délie madri (166 sonatines), op. 67 ; i Zeffiretli (13 morceaux) ; la Primavera (80 divertissements) ; Eden musicale (16 morceaux\ op. 93; Diorama teatrale (13 morceaux); lEmulazione (33 morceaux) ; VEta delV oro (16 morceaux) ; l'Arpa italica; Ftori mclodici , etc., etc.

Un artiste de la même famille, M. l'aolo Truzzi, né à Milan le 27 octobre 1840, a fait ses études au Conservatoire de celte ville, où il est resté depuis 185'! jusqu'à 1861. 11 s'est ensuite livré à l'enseignement, et s'est fait connaître aussi par la publication de divers morceaux pour le piano.

TSCIIAÏSÎOWSKY (Pierre-Iuitsch),

TSGHAIKOWSKY

compositeur, l'un des représentants les plus distingués et les plus estimés de la jeune école musicale russe.est né dans le district d'Ural,le 25 avril 1840. On assure que ce n'est qu'à l'âge <le vingt ans qu'il commença à s'occuper sérieusement de musique ; il fit alors, dans sa |)atrie, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, des éludes très-sévères, qu'il poussa fort loin, puis il alla se perfectionner en Allemagne, où il suivit le courant des esprits et devint, dit-on, un ardent partisan des doctrines et des œuvres de Robert Schumann. De retour en Russie, il commença à se livrer avec une sorte de fièvre à de nombreux travaux de composition, en même ' temps qu'il consacrait une partie de son temps à l'enseignement. C'est ainsi qu'après avoir présenté au public quelques œuvres intéressantes, M. ïschaikowsky se vit nommer professeur de composition au Conservatoire de Moscou.

Au surplus, le jeune artiste sut conquérir de bonne heure une importante notoriété. Après la publication de plusieurs compositions instrinnentales qui décelaient, en même temps qu'un rare talent de forme et une réelle habileté de main, d'heureuses facultés en ce qui concerne l'inspiration, il songea à se produire au Ibéàtre, qui est, en Russie, comme en France et en Italie, le principal objectif des musiciens. 11 débuta sous ce rapport par un opéra intitulé le Voivode, qui fut représenté à Moscou, au mois de février 1869, et favorablement accueilli. Cet heureux essai n'arrêta pas l'essor que M. TschaikowsUy avait donné d'autre part à son imagination, et le jeune artiste continua de se faire connaître par des œuvres de genres très-divers, toutes conçues et exécutées sérieusement, et décelant la noble ambition de marcher sur la trace des grands maîtres. C'est ainsi que, dans l'espace de quelques années, il produisit successivement trois symphonies, un concerto de piano avec orchestre, plusieurs quatuors pour instruments à cordes, des ouvertures de concert, divers recueils de mélodies très-savoureuses, et enfin un grand nombre de morceaux divers pour le piano.

Au mois de mai 1874, M. Tschaïkowsky reparaissait à la scène en donnant, sur le théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, un nouvel opéra intitulé Apritschnik, dont le succès fut très-vif et qui valut à son auteur le prix de 300 roubles d'argent institué par le Comité de musique russe en faveur du meilleur drame lyrique delà saison. A cette époque déjà, la grande-duchesse Hélène de Russie avait décidé- qu'un concours serait ouvert, avec un

premier prix de 1,000 roubles et un second de 500 roubles, pour la mise en musique du livret d'un opéra qui avait pour titre Vahoul le Forgeron. Ce livret, tiré par M. PolowsKy d'une nouvelle de Nicolas Gogol, avait été écrit poiu- le compositeur Serow {Voy. ce nom), qui s'en était enthousiasmé, mais qui était mort avant d'en pouvoir tirer parti. La commission chargée de juger le concours avait reçu cinq partitions ; elle accorda le premier prix à celle qui portait |)Our devise : Ars longa, vita brevis, et qui était l'œuvre de M. Tschaïkowsky. L'ouvrage couronné fut aussitôt mis à l'étude, et Yalioul le Forgeron fut représenté solennellement, le 10 décembre 1876, sur le théâtre Marie, de Saint-Pétersbourg, où les principaux rôles en étaient tenus par MM. Melnikow et Kommissarjevsky, M"' Raab et M"eiBitchourine. Bien que le succès de l'œuvre ait été très-grand à la première représentation, la critique cependant dut faire des réserves^ et fit remarquer que le jeune compositeur, sacrifiant plus qu'il n'eût fallu à des doctrines musicales antiscéniques et fort en honneur depuis quelques années, semblait avoir pris à tâche d'être beaucoup moins mélodique dans son œuvre nouvelle que dans ses précédentes compositions; on lui reprocha surtout de se montrer étrange pour éviter la banalité, de changer avec beaucoup trop de fréquence de rhythme et de mesure, et de substituer trop souvent une mélopée vague à; la véritable idée musicale. Le meilleur de la partition consistait, disait-on, en des fragments symphouiques exquis, orchestrés de main de maître, et dans des airs de ballet charmants, pleins de verve , d'un tour très-original, et d'une grande élégance de forme et d'inspiration.

En réalité, M. Tschaïkowsky est l'un des artistes les mieux doués et les plus intéressants de la jeune école musicale russe. Esprit un peu indécis peut-être, un peu trop imbu parfois des idées fâcheuses qui depuis un quart de siècle travaillent tant de cerveaux, son éclectisme un peu nuageux l'a sans doute empêché jusqu'ici de donner la mesure complète de sa valeur. C'est pour cela que son originalité ne s'est pas affirmée encore d'une façon éclatante, et que ses œuvres , d'une nature et dune inspiration fort inégales, se font remarquer tantôt par des qualités véritablement exquises, comme son beau concerto de piano et ses jolies mélodies vocales, si savoureuses et si originales, tantôt par une sorte d'obscurité] voulue, par un style tendu à l'excès, par une bizarrerie cherchée et fâcheuse

TSCHAIKOWSRY — TURLE

qui en rendent la compréhension diflicile et l'audition on ne peut plus fatigante, comme dans sa fantaisie symplionique sur la Tempête de Shakespeare et son ouverture de Roméo et Juliette. On retrouve un peu de tous les styles dans la musique de M. Tschaïkowsky, aussi bien celui de Schumann que celui de M. Richard Wagner, et celui de Berlioz que celui de Meiidelssohn; de là le manque de fixité dans les moyens, d'unité dans le talent, de précision dans les résultats; de là aussi la difliculté;, pour la critique, de classer l'artiste et de lui assigner la jtlace qu'il est en dioil d'occuper. Mais, à tout prendre, il n'en reste pas moins que M. Tschaïkowsky est un artiste fort remarquable, un musicien instruit, souvent inspiré, maître de tous les secrets de son art, connaissant et employant à merveille tontes les ressources de l'orchestre, et à qui l'on ne saurait reprocher que de sacrifier i)arfois le côté idéal de la musique à la recherche de l'effet matériel et brutal.

Voici la liste des œuvres de M. Tschaïkowsky : le Foïvode, opéra, Moscou, février 1869 ; Opritschnlk, opéra , Saint-Pétersbourg, mai 1874 ; VukoxU le Forgeron, opéra fantastique en 4 actes, Saint-Pétersbourg, 10 décembre 1876; le Lac des cygnes, ballet (j'ignore si cet ouvrage a été représenté) ; Snégourotschka {Fille de neige), conte dramatique d'Orsrowsky, mis en musique avec airs, chœurs, entr'actes et airs de ballet ; Symphonies à grand orchestre, N"' 1, 2 et 3 ; /a Tempête (d'après Shakespeare), fantaisie pour orchestre, op. 18; Ouverture de Roméo et Juliette ; Ouverture triomphale, sur l'Hymne national danois, op. 15 ; Francesca da Rimini, fantaisie pour orcliestre, op. 32 ; Concerto pour piano, avec accompagnement d'orchestre, op. 23 ; Concerto pour violon, avec accompagnement d'orchestre, op. 35 ; Sérénade mélancolique pour violon, id. , op. 26; Valse-scherzo pour violon, id., op. 34 ; 3 Quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle, op. 11, 22 et 30 ; 6 Romances russes, pour chant, avec piano, op. 6 ; 6 Romances russes, id., op. 27 ; 6 Romances russes, id., op. 28 ; Scherzo à la russe, impromptu pour piano, op. 1 ; Souvenir de Hapsal, 3 morceaux de piano (1. Ruines d'un château; 2. Scherzo; 3. Romance sans paroles), op. 2 ; Valse, pour piano, op. 4 ; Romance, id., op. 5; Valsescherzo, id., op. 7; Cappriccio, id., op. 8; 3 Morceaux, id. (Rôverie, Polka, Mazuika), op. 9 ; 2 Morceaux, iil. (Nocturne, Humoresque), op. 10; 6 Morceaux, id. (1. Rôverie;

2. Scherzo humoristique ; 3 Feuillet d'album ; 4. Nocturne; 5. Capriccioso ; 6. Thème avec variations), op. 19 ; Album d'enfants, 24 morceaux faciles pour piano, op. 39 ; 12 Morceaux pour piano, op. 40 ; Variations sur un thème rococo, pour violoncelle, avec accompagnement, de |)iano, op. 33. M. Tschaikowsky a publié un arrangement, pour la main gauche seule, du Mouvement perpétuel de Weber, et un recueil de 50 Chansons populaires russes, arrangées à 4 mains.

TSCHIRCH (Adolphe), pianiste, organiste et compositeur, était l'aîné de sept frères musiciens, dont trois : Wilhelm, Ernest et Rodolphe, ont eu leurs noms inscrits dans la Biographie universelle des Musiciens. Admirateur passionné de la grande musique d'église, Adolphe Tschirch se ht connaître par' diverses compositions pour l'orgue, le piano et le chant , et collabora à la Aeiie Berliner M/izikzeitnng. Il mourut à Guben le 27 août 1875, laissant vivant un seul de ses frères, Wilhelm Tschirch, maître de chapelle à Géra. 11 était né le 8 avril 1815.

TSCHIRCH (JcLEs), frère du précédent, organiste et compositeur, naquit en 1820 et mourut le 10 avril 18C7 à Hirschberg, en Silésie, où il était considéré comme un organiste de premier ordre. On connaît de lui un ceitain nombre de compositions pour le piano.

* TSCHIRCH (RoDOLHiE), frère des précédents, est mort à Berlin le 17 janvier 1872. Il était né, non en 1821, mais le 17 août 1825.

* TLLOU (Jean-Louis), flûtiste célèbre, est mort le 23 juillet 1865 à Nantes, où il s'était retiré depuis quelques années. Le nombre des œuvres publiées pour son instrument par cet excellent artiste s'élève à plus de cent, parmi lesquelles il faut distinguer quinze grands solos, écrits pour la plupart à l'occasion des concours du Conservatoire, avec accompagnement d'orchestre, de quatuor ou de piano.

TURII>A ( ), compositeur italien remarquable dans le genre religieux, est maître de la chapelle du roi d'Italie, et occupe ces fonctions depuis 1858. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement biographique surcetarliste, que l'on dit fort distingué, et je ne puis que donner la liste de quelques-unes de ses œuvres : iMiserere avec orchestre; 3 messes avec orchestre, exécutée^ dans l'église de San-Giovanni, de Turin, en 18G0 et 1862; Lamentazioni, avec orchestre; Profezia, avec orchestre , etc.

TLKLE (J ), musicien anglais, est

l'auteur d'un recueil de Psaumes et hymnes pour le service religieux public. Le même

TURLE — TYNDALL

artiste a publié, avec M. E. Taylor, un manuel intitulé le Livre du Chant; l'art du chant à première vue enseigné à l'aide d'exercices progressifs {tlie Singing Bock, etc.).

* TUR^HOUT (Jean DE). —Un savant musicographe beige, M. Léon de Burbure, a retrouvé récemment le véritable nom tie cet artiste. Il a fait connaître le résultat des recherches faites par lui à ce sujet dans une note dont il a donné lecture à l'Académie royale de Belgique (1), et dont voici le passage important : — « Jean de Turnbout, né probablement à Turnbout, ne s'appelait ni Fijens, ni Fienus. Son nom de famille était Jacques. Soit que ce nom eût paru trop vulgaire pour un artiste, soit que celui-ci eCit en lui-même quelque raison spéciale de le cacher ou de l'abandonner, on ne le lui donna pas une seule fois dans les comptes relatifs à sa position ol'ticielle à la cour des archiducs; le nom de Jean Jacques ne fut pas inscrit sur une seule de ses œuvres imprimées. Mais la forme incomplète Jean de Tiirnhout ne pouvait remplacer celle de J<an Jacques dans les actes authentiques où intervenaient d'autres membres de sa famille. C'est dans un document de celte espèce que j'ai trouvé notre compositeur sous son véritable nom, accompagné de son titre de maître de la chapelle du duc de Parme. Dans cet acte, passé (levani la chambre des pupilles, à Anvers, le 19 mars 1589, interviennent plusieurs parents de notre artiste et l'artiste lui-même, qu'on qualifie de mai/re Jean Jacques, fils de Gérard, viaûre de la chapelle de Son Altesse [meester Jan Jacques, Gheerts^sone, sangmeesler van Zyne Hoocheijt). Celui-ci vient, avec son parent et cotuteiir, Pierre Verdonckt, rendre compte de la gestion des biens que leur cousin, Jean Jacques le jeune, âgé de 25 ans, fils de Jean Jacques le vieux, avait hérités de ses grands parents durant sa minorité. »

Il est donc établi maintenant que l'artiste dont il est Ici question doit être désigné désormais sous le nom de Jean Jacques, dit Jean de Tant haut.

TLIIOU'ICZ (X ), pianiste et compositeur polon;iis du dix-neuvième siècle, s'est fait connaître par un certain nombre d'œuvres publiées à Léopol, chez l'éditeur Milikowski : 1° Cinq M azureks ; 2" Exercices journaliers, pour acquérir V agilité des doigts, etc.

TL'SQLETS Y 3IAIG:\0> (Estévan), négociant et dilettante espagnol, né vers 1831, se livra de bonne heure, et pour son seul agré-

(1) Cette note a été insérée dans les Bulletins de l'Acadcinie, 2< série, t., XLVI, n" 12; 1873. Il en a cté tiré des exemplaires à part t* pp. in-8»).

ment, à l'élude de la musique, qu'il ne cessa de cultiver.tout en suivant la carrière du commerce, à laquelle il était destiné par sa famille. Il reçut pendant trois mois des leçons de solfège d'un artiste nommé Sivilla, apprit seul le piano, et, après avoir eu seulement quelques conseils de M. Francisco Andrevi, s'attacha setd à l'étude de l'harmonie et de la composition, sans autre guide que la lecture attentive de divers traités théori([ues et des partitions des grands maîtres. Bien que la musique ne fiît jamais pour lui qu'un délassement et une distraction, il écrivit un assez grand nombre de compositions de divers genres, parmi lesquelles on remarque surtout un Siabat Muter avec accompagnement de piano, harmonium et violoncelle, un ballet-pantomime en un acte, et deux zarzuelas, dont l'une intitulée Geroma la castanera, et l'autre la Molinera y el Viejo vcrde. Ses autres œuvres comprennent une douzaine de morceaux de danse pour le piano, autant de pièces de genre pour le même instrument, 3 morceaux pour violoncelle et piano, un O Saluiaris, un Ave Maria, un Salut à la Vierge, et environ cinquante morceaux de chant à une voix, écrits sur paroles espagnoles, catalanes, italiennes ou françaises. Quelques-unes de ces compositions ont été publiées par l'éditeur M. Andrés Vidal, d'autres sont restées inédites. Tusquets y Maignon est mort le 7 novembre 1876, à l'âge de quarante-cinq ans.

TY'LEII(Sarah), écrivain anglais, est l'aufeur, avec un autre écrivain nommé J. Watson, d'un ouvrage publié sous ce titre : Songstresses of Scotland [Chanteuses d'Ecosse), 2 vol. in-8°.

T YISDALL (John), physicien irlandais et l'un des premiers savants de la Grande-Bretagne, professeur de physique à l'Institution royale de la Grande-Bretagne et surintendant de cet établissement, où il a succédé à Faraday, est né vers 1820 à Leighiin-Bridge, près de Carlow. Il est depuis longtemps fameux par ses nombreux et solides travaux, par ses belles études sur la chaleur rayonnante et sur l'électricité, par les explorations hardies et périlleuses qu'il a fréquemment entreprises dans l'intérêt de la science.

M. Tyndall n'est cité ici que pour son livre sur le Son (Sound), composé d'un cours de huit lectures faites par lui à l'Institution royale, et qui forme un traité complet et lumineux sur la matière, rendant, comme il le dit luimême, la science de l'acoustique accessible à toutes les personnes intelligentes, en y comprenant celles qui n'ont reçu aucune instruction .scientifique particulière. « J'ai traité mon sujet, dit l'auteur, d'une manière tout à fait expérimentale, et j'ai cherché à placer tellement

TYNDALL — TZARTZELEV

chaque expérience sous les yeux et dans la main du lecteur, qu'il puisse la réaliser luimême ou la répéter. Mon désir et mon but ont été de laisser dans les esprilsilts images si nettes des divers phénomènes de l'acousticiue, qu'ils les saisissent et les voient dans leurs rapports réels. >i Une traduction française du beau livre de M. Tyndall a été faite sous ce titre : le Son, par .M. l'abbé Moigno (Paris, Gaulhier-Villars. 1809, in-8° avec nombreuses figures).

TVWEUSLS ( ), était luthier des priu-

cesde la maison de Lorraine en 1520. On connaît de cet artiste quelques instruments qui offrent une certaine analogie avec la facture d'André Aniati. Tywcrsus habitait le château de Ravenel, résidence habituelle de ses protecteurs, à une lieue environ de Mirecourt.

TZAIITZÉLEV (I\r« la princesse). — Voyez LAVnOTSKY, (Elisabeth).

* UCCELLI (Madame Carolina), compositeur dramatique, est morte vers 1855.

UKTZ ( ), compositeur allemand, a fait

représentera Darmsladt, en 18G9, un opéra intitulé Othon l'archer.

UGALDE (Delphine BEAL'CÉ, dame), cantatrice distinguée, naquit à Paris le 3 décembre 1829. Pelite-fiile, par sa mère, de l'excellent guitariste Porro, qui fut éditeur de musique, elle reçut de celle-ci, qui était très-bonne musicienne, presque toute son éducation artistique. Dès l'âge de six ans elle jouait du piano, à neuf ans elle donnait des leçons, et à onze ans elle obtenait un grand succès en se faisant entendre, aux côtés* de ces grands artistes qui s'appelaient Rubini, Lablache et Tamburini, dans un concert donné à la salle Herz. Remarquée par le prince de la Mosliowa, cet amateur, qui avait le talent d'un altiste, l'engagea pour chanter les solos dans les séances de la Société de chant classique, société fondée et dirigée par lui, exclusivement composée de dilettantes, et dont la jeune Delphine Beaucé était la seule artiste; elle acquit là, par la fréquentation et l'étude des œuvres des grands maîtres, une instruction pratique qui développa d'une façon considérable son sens artistique et exerça une utile et bienfaisante influence sur la suite de sa carrière.

La jeune fille, pourtant, se destinait au théâtre. Elle devint élève de Moreau-Sainti, et fit ses premiers pas en ce genre sur la petite scène d'amateurs connue sous le nom de théâtre de la Tourd'Auvergne, où elle se montrait à la fois dans la comédie et dans l'opéra- comique. C'est alors que M. Limnander, qui se préparait à faire jouer à l'Opéra-National son opéra les Monténégrins^ la fit engager pour en remplir le principal rôle. La révolution de février 1848 étant survenue, et le théâtre ayant fermé ses portes, m"" Beaucé se vit obligée d'accepter les propositions qu'on lui faisait pour chanter au Châteaudes-Fleurs, établissement de concerts situé aux Champs-Elysées. Mais avant qu'elle y eût paru, M. Limnanier, qui avait porté et fait recevoir sa pièce à l'Opéra-Coraique, y faisait engager aussi sa jeune interprète.

C'est donc dans le courant dcl'anrée 1848 que M"" Ugalde fit "ses débuis à l'Opéra-Comique,

BIOGR. UNIT. DBS MUSICIENS, — SUPPL

OÙ elle parut d'abord dans le Domino noir et dans l'Ambassadrice avec un véritable .succès. Elle créa ensuite plusieurs rôles qui lui firent beaucoup d'honneur, dans le Caïd, les Monténégrins, le Toréador, la Fée aux Roses, le Songe d'une nuit d'été, la Dame de pique, la Tonelli, et surtout dans Galathée, qui convenait à merveille à la nature de son talent fougueux et expansif.

Tout d'un coup, une maladie grave des cordes vocales vint éloigner l'artiste de la scène. On put croire un instant qu'elle avait complètement perdu la voix. Cependant, après avoir quitté rOpéra-Comique, elle put entrer aux Variétés pour y jouer Roxelane dans les Trois Sultanes, de Favart, ouvrage auquel M. Jules Creste avait, à son intention, ajusté quelques morceaux de chant. Puis, à la suite d'un voyage aux Pyrénées, M"' Ugalde rentra au théâtre Favart (1854), où elle créa, entre autres, le rôle de l'Amour dans Psyché. Engagée ensuite au Théâtre-Lyrique pour y jouer celui de Suzanne dans les Noces de Figaro (1858), elle y créa la Fée Carabosse et Gil Blas, où elle retrouva tous ses succès passés, après quoi elle rentra de nouveau à l'Opéra-Comique, pour le quitter encore au bout de peu de temps. Elle fit alors une apparition à la Porte-Saint-Martin, où l'on arrangea pour elle un rôle chantant dans une reprise de la Biche aux Bois, et de là fut engagée aux Bouffes-Parisiens par M. Varney, qui lui fit faire deux excellentes créations dans les Bavards et dans les Géorgiennes.

M"« Ugalde, qui avait perdu son premier mari en 1858, et qui avait épousé en secondes noces M. Varcollier, prit avec celui-ci la direction des Bouffes-Parisiens, au mois de septembre 1866 ; mais sa direction ne dura pas plus de six mois et demi, pendant lesquels elle joua un rôle important dans les Chevaliers de la table ronde et fit représenter une Halle au moulin, opérette dont elle avait écrit la musique (1 1 janvier 1867). Depuis lors elle n'a plus fait beaucoup parler d'elle, et s'est bornée à quelques tournées en province.

Douée d'une voix superbe, chaude et colorée, mais qui perdit assez rapidement une partie de son éclat, cette artiste était remarquable par sa

UGALDE — UHIO

fougue, sa verve, son entrain, par la hardiesse de ses traits, par la larj^eur de son phrasé, et, sinon par le style, du moins par un grand sentiment musical. Dépassant parfois le but en raison de sa nature expansive, elle n'en produisait pas moins un grand effet, parce qu'il y avait en elle l'étoffe et le tempérament d'une grande artiste, et qu'elle se livrait tout entière. Ses défaillances étaient rachetées d'ailleurs par les qualités d'une excellente musicienne. M™' Ugalde a, dit-on, formé plusieurs élèves, dont la plus remarquable est assurément M"" Marie Sass (Voij. ce nom). Sa fille et son élève, M"' Marguerite Ugalde, âgée de dix-huit ans environ, a débuté d'une façon heureuse à l'Opéra-Comique, au commencement de 1880, dans la Fille du régiment.

Depuis qu'elle semble avoir tout à fait quitté la scène, M™* Ugalde s'est beaucoup occupée de composition. Elle a fait entendre récemment, dans un concert (1878), toute une série de mélodies vocales, dont quelques-unes étaient vraiment aimables et écrites avec goût, et elle a en portefeuille la musique d'une opérette en 3 actes, les Quatre Fils Aymon, qui jusqu'ici n'a pas été représentée.

tlGOLIISI (Disma), compositeur et professeur italien, né à Florence en .1755, mourul^cn 1828. Il fit ses études sous la direction de Bartolomeo Felici, théoricien renommé qui tenait à Florence une école de contre-point, et se fit connaître en écrivant beaucoup de musique pour l'église, et aussi nombre de petites cantates, ariettes, canons, fugues et solfèges. En 1811, à la suite d'un concours, cet artiste fut nommé professeur de contre-point dans les écoles de musique de l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale. Il y a fonné beaucoup de bons élèves, parmi lesquels il faut surtout citer Luigi Picchianti, qui a publié sur son maître une intéressante notice biographique.

* ULRICH (Hugo), compositeur allemand, est mort à Berlin le 22 mai 1872.

* UINGEU ou UNGOEU (Caroline), cantatrice remarquable, est morte le 23 mars 1877 dans sa villa de la Conce|ition, située, je crois, près de Florence. Fille d'un conseiller aulique qui était professeur à l'Académie Thérésienne de Vienne, et d'nne mère qui descendait d'une noble famille polonaise (Anna Karvvinska, baronne de Karwin), elle naquit non à Vienne en 1800, mais à Stidihveisscnburg le 28 octobre ISO.'.. Ses prcinièresleçons de musique lui furent données par un professeur vénitien nommé Mozatti ou Musatti, qui demeurait à Vienne, et elle commença à se faire entendre dans des oratorios de Bach, de Hiendel et de Haydn. C'est le 24 février 1821 qu'elle

aborda le théâtre eu chantant Cosi fan lutte, de Mozart, et en 1824 elle eut l'Iionncur de participer à la première exécution de la neuvième symphonie avec chœurs de Beethoven, en chantant, aux côtés de la Sonntag, la partie de contralto de ce chef-d'oeuvre. C'est l'année suivante qu'elle entreprit la carrière italienne, où elle trouva aussitôt de grands succès. Doni^etti écrivit pour elle Parisina, Belisario et Maria di ii«(/e?!s; Beliini, la Straiiiera; VM\n\, Niohv, Furio Camilto et i Cavalieri di Valcnza; Mercadante, le Due illustri lUvali. Après [)lus de vingt années passées au tbeàlre, cette grande artiste se retira, se faisant entendre une dernière fois, à Dresde, le 5 septembre 1843. On attribue ;\ Rossini cette appréciation caractéristique de la nature artistique de Caroline Unijher : Ardeur du Sud, énergie du Nord, poitrine de bronze, voix d'argent, talent d'or. La forme en parait tout au moins un peu prétentieuse, dans son laconisme recherché.

tlIMA (Guiseppe), pianiste, professeur et compositeur italien, né à Dogiiani le 2 février 1818, mort à Recanali le 23 novembre 1871, a résidé pendant de longues années à Turin, oii il se hvrait à l'enseignement et à la composition. Le nombre de ses œuvres pour le piano est très-considérable, et s'élève à plus de deu\cents, dont la plupart sont écrites sur des thèmes d'opéras en vogue. On cite cependant parmi ses productions les mieux réussies une Sonata appassionata en ré mineur, ainsi ([u'une grande Marche pour le couronnement du roi Victor-Emmanuel. Il a publié aussi, en huit fascicules, tout un cours d'exercices pour le piano, qui a paru à Mihin, chez l'édileur M. Canti. Unia. qui était un virtuose habile et distingué, avait le titre de pianiste du roi d'ItaUe.

UllBAIV (Heinricm), violoniste allemand cou temporain et compositeur, s'est fait coiinailio par plusieurs œuvres importantes, qui paraissent avoir été bien accueillies et parmi lesquelles je citerai les suivantes : Friihling, symphonie pour orchestre; Ouverture de Scheherazade ; concerto de violon, avec orchestre, op. 22; 2 pièces de concert pour violoncelle avec orchestre, op. 23; 6 pièces pour violon et piano ; Romance pour violon, avec pelit orchestre, op. 17 ; Barcarollc pour violoncelle, id.,'op. 18 : etc.

lililUN ( ), est auteur d'une Méthode

de cor à trois pistons ou cylindres, prd)liee à Paris, chez Richault.

* UIllO (Fraisçois-Antoine), a écrit pour le service du prince de Toscane Ferdinand de Médias une cantata da caméra (1696), l'oratorio

URIO — UZÉPY

(ieSansone (1701), et uq autre oratorio, Maddalcna cnnvertita (1706).

UUOLllAllT (Tiioins), lutliicr habile, exerçait sa profession à Londres vers la lin du dix-septième siècle. Ses produits ressemblent beaucoup à ceux de Jacob Rayman, ce qui fait supposer qu'il a dû recevoir des conseils de cet artiste, si même il n'a pas été son élève. Les instruments de Thomas Urquhart sont estimés en Angleterre. Urquliart a été le maître de Norman, qui fut, dit-on, l'un des meilleurs luthiers de ce pays au dix-huitième siècle.

* LUSILLO (Fadio). — Cet artiste, venu sans doute fort jeune dans les Pays-Bas, devint, en 1725, musicien particulier de l'évêque de Tournai, et resta au service de ce prélat pendant Iri'iite-quatre ans, c'est-à-dire jusqu'à l'année 1759, qui fut probablement celle de sa mort. Il aurait donc passé en Belgique la plus grande partie de son existence. (V. l'ouvrage de M. Vander Straeten, la Musique aux Bays-Bas.)

USIGLIO (Emilio), chef d'orchestre et compositeur dramati(|ue italien, est né à Parme, le 8 janvier 1841, et a été l'élève d'un excellent artiste, M. Teodulo Mabellini, de Florence. Dès le mois de septembre 1861, il abordait la scène en donnant au théâtre Viclor-limmanuel, de Turin, un opéra bouffe en 4 actes, la Locandiera, qui ne réussit que médiocrement. Trois ans plus tard (juin 1864), il faisait représenter sur le petit théâtre Santa-Radegonda, de Milan, son second ouvrage dramatique, «;i' Eredilà in Corsica, qui n'était pas beaucoup plus heureux. A peu près à la même époque, M. Usiglio devenait directeur du théâtre Goldoni, de Livourne, et son exploitation se terminait par une catastrophe. Reprenant la [)lnme du compositeur, il écrivit alors (in nouvel opéra bouffe, le Educande di Sonento, qui obtint au théâtre Alfieri, de Florence, le !''■ mai 1868, un succès auquel, dit-on, la bonne humeur et les qualités du livret furent loin d'être étrangères; cet ouvrage, le seul de son

auteur qui ait vraiment rencontré la fortune, fut joué par toute l'Italie, et produit parfois sous le titre de la Figlia del générale. Il fut suivi delà Scommessa, dont le sort fut loin d'être aussi heureux au théâtre du prince Humbert, de Florence (août 1870). Depuis lors, M. Usiglio a pris une part de collaboration à la Secchia rapita, petit opéra bouffe dont les autres auteurs étaient MM. Bacchini, De Champs, Felici, Giaidini et Tacchinardi {Voy. ces noms), et qui fut représenté au tliéàtre Goldoni, de Florence, en 1872, et il a donné au théâtre royal de Madrid (février 1879) un opéra intitulé le Donne curiose.

M. Usiglio s'est produit aussi comme chet d'orchestre, et a rempli successivement ces fonctions dans plusieurs théâtres fort importants, au Pagliano, de Florence (1872), àl'Apollo, de Rome (1874), au Communal, de Bologne (1875), à la Feuice, de Venise (1876), enfin au Théâtre-Italien de Paris (1877). Il est cependant fort loin de réaliser l'idéal du chef d'orchestre, et manque à la fois de précision, de souplesse et de fermeté, malgré ses incontestables qualités de musicien.

* UUTEIVDAL (Alexandre), et non UT- TEIVDALç, musicien flamand ou néerlandais du seizième siècle, n'était pas maître de chapelle de l'empereur F'erdin and I", mais bien de l'archiduc Ferdinand d'Autriche, comte de Tyrol, et recevait, en cette qualité, un traitement de 10,950 maravédis. Cet artiste mourut le

8 mai 1581 à Inspruck, ainsi que le prouve une lettre d'un de ses confrères, publiée par M. Vander Straeten dans le troisième volume de son ouvrage : la Musique aux Pays-Bas, auquel j'emprunte les éléments de cette notice rectificative.

LZÉPY ( ), compositeur, a écrit la

musique de l'Alcade, opéra-comique en un acte qui a été représenté au Théâtre-Lyrique !<■

9 septembre 1864. Cet artiste ne s'est fait connaître d'aucune autre façon.

* VACCAJ (Nicolas). — Ce compositeur distingué est Fauteur d'une méthode de chant dont l'éditeur Ricordi, de Milan, a fait une édition italienne et française : Metodo di canio itallano per caméra. Il a écrit aussi, principalement pendant son séjour en Angleterre, toute une série d'ai?s de chambre remarquables par la fraîcheur de leur mélodie et leur originalité; le même éditeur les a publiés; sous ce titre : 12 Ariette per caméra, per l'insegnamento del Bel-Canto Ualiano, ainsi qu'uH recueil de 4 Romanze po'ifume, et plusieurs morceaux de chant détachés : la Soliiudine, Amor corrisposto. Api erranti, Chï non la vede, Ogni icffiro che spira, ariettes; il Dolore, chaut; Guardami il riso, cavaline; Cara, consolati, duetto; Verginella desolata, romance pour une voix, avec accompagnement de deux voix ad libitum. Vaccaj a pris part, avec Coppola, Donizetli, Mercadante et Pacini, à la composition d'une cantate funèbre : In morte di Maria Malibran, qui fut exécutée au théâtre de la Scaia, de Milan, le 17 mars 1837.

Dès 1844, Vaccaj avait abandonné la direction du Conservatoire de Milan pour aller se reposer au milieu de sa famille, à Pesaro. Il ne s'en éloigna plus que pour aller écrire et faire représenter à Rome, sur le théâtre Argentina, son opéra Virginia, qui obtint un plein succès. Ce fut son dernier ouvrage dramatique. Sa santé chancelante l'obligea à retourner ensuite à Pesaro, où il mourut le C août 1848. — M. Giulio N'aecaj, fils de cet artiste remarquable, préi»are en ce moment, à Rome, une biographie complète et détaillée de son père.

VACBlEll (Loiis), docteur en médecine de la Faculté de Paris, aide-major stagiaire au Valde-Grâce, est luuteur de l'écrit suivant : De la voix chez Ihomme, au point de vue de sa formation, de son étendue et de ses registres (Paris, G. Masson, 1877, in-8° de 62 pp., avec figures). Cet écrit emprunte un intérêt particulier aux connaissances musicales de son auteur, (jui a fait do bonnes études de chant au Conservatoire de Lyon, et qui s'est lait entendre parfois dans les concerts sous le pseudonyme de Louis Dalvard.

V'AGGIfN'I (Agostino), professeur italien, nô

à Gênes le 1" novembre 1824, s'est livré dès l'âge de vingt ans à l'enseignement du chant, et spécialement du chant choral, après avoir fait toutes ses études sous la direction de Miresky et de Mandanici. En 1836, il a publié une Méthode pour renseignement du chant choral, dont il a été fait trois éditions successives, et peu de temps après il fut nommé professeur de chant d'ensemble dans l'école normale féminine et dans les écoles municipales de Gênes. M. Vaggini est aussi l'auteur d'une méthode de piano publiée chez Ricordi, à Milan, sous ce titre : le Mettre de piano, méthode récréative en forme de grammaire raisonnée. On lui doit encore un certain nombre de morceaux de musique de danse, ainsi qu'un hymne national intitulé Viva l'italia e il Re !

VAILLAI>'T (A ), compositeur qui vivait

dans la première moitié du dix-huitième siècle, était attaché comme musicien à la chapelle échevinale de Valenciennes. Il a fait représenter à Mons les deux ouvrages suivants : 1° les Plaisirs de Marimont, pastorale en un acte, 1708; 2" le Retour des plaisirs , opéra en un acte, 1719.

VALDRIGHI (Le comte Luigi-Francesco), dilettante italien contemporain, est l'auteur d'un opuscule qui a été publié en 1878 sous ce titre : Ricerche sulla liuleria e violineria modenese aniica e moderna. Ce petit écrit, imiquoment consacré, comme son titre l'indique, à retracer sommairement l'histoire des luthiers de l'école de Modène, avait paru d'abord sous forme d'articles dans le journal il Ciitadino.

M. Vaidrighi a publié ensuite sous ce titre : Mnsurgiana, un second opuscule dans lequel il décrit deux instruments, la scrandola et le psaltérion, qu'il considère comme les deux ancêtres du piano (Modène, Olivari, 1879, in-12 de 54 pp. avec 2 planches). Enlin il a livré encore au pubhc une troisième et intéressante brochure, ainsi intitulée : Di una busla di antichi e rari strumenii di fiaio (Florence, Guidi, in- 12).

VALE]\SII\ (GiORCm), musicien italien, est l'auteur de la Capricciosa, opéra semi-sérieux qui a été représenté au théâtre des Loges, de Florence, le 28 février 1874.

VALE]\TE (G ), est le nom d'un corn-

VALENTR — VALENTINO

posileur qui a fait représenter à Molfelta, en 1865, un drame lyrique intitulé Roberio dé' Gkerardini. Il a donné aussi sur le théitrc Nuovo, de Naples, un opéra bouffe, la Festa dcll' Architiello, et sur celui des Variétés, de la même ville, un autre ouvrage bouffe, » Cabalisti di prima for:.a (12 juin 1875).

VALENTI (André-Avelino- Joseph -Perecr.iN), pianiste et compositeur espagnol fixé depuis longtemps à Paris, est né à Barcelone le 10 novembre 1829. Admis en 1849 au Conservafoire de Paris, dans la classe d'Elwart, il y remporta un second accessit d'barmonie en 1851, et l'année suivante entra dans la classe de composition de Carafa. Son éducation terminée, il s'est livré à l'enseignement et à la composition. M. Valenli a fait représenter à Madrid et à Barcelone deux opéras espagnols, el Colegial et Don Serapio de Bobadilla; il a écrit unStabat H/afer et un oratorio intitulé Judith, et il a publié, entre autres œuvres, un traité de solfège, une Messe pastorale à 3 voix, avec accompagnement de piano ou orgue, une Petite Messe à 2 voix égales, avec accompagnement d'orgue ou d'harmonium, un Domine salvum, quelques mélodies vocales : la Colombe, Malfildtre, etc. Le 6 juin 1879, il a fait représenter à l'Opéra- Comique un petit ouvrage en un acte : Embrassons-nous, Folleville, qui n'a pas obtenu de succès.

VALEI^TirVI (MiCHELAN'GELo), compositcur italien qui vivait au milieu du dix-huitième siècle, a fait représenter en 1748 à Naples, sur le petit théâtre des Fioreulini, un opéra bouffe intitulé la Villana nobile. Peut-être cet artiste est-il le père du compositeur Jean Valentini, dont il est ])arlé au tome VIII de la Biographie universelle des Musiciens. Je ne saurais le dire pourtant, car je n'ai pu recueillir sur lui aucun autre renseignement que celui relatif à l'ouvrage dont le titre est rapporté cidessus.

VALElNTrM (Le P. Domenico), compositeur, né à Lucques dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, est auteur d'un oratorio intitulé la Mort d'Abel, qui fut exécuté à Venise, chez les Pères de l'Oratoire. On ignore la date de la mort de cet artiste.

* VALEIXTirSI (Charles), né à Lucques vers 1790. — Outre ses opéras, qui sont au nombre (le dix-sept, ce compositeur a écrit un grand nombre de messes, de vêpres, de motets, et un oratorio : les Sept Paroles de Jésus-Christ, avec accompagnement de piano, dédié à la princesse Marie-Thérèse de Savoie. Devenu maître de chant, il publia à Lucques, en 1848, un re-

cueil de vocalises. Valentini, qui avait été élève de Giovanni Pacini, mourut dans sa ville natale, le 1" avril 1853.

VALEÎ>T1!\0 (Henri-Justin-Joseph), un des plus excellents chefs d'orchestre qu'ait possédés la France, naquit le 14 octobre 1785 à Lille, où son père, Italien d'origine, était attaché comme pharmacien à l'hôpital mililaire. Dès l'âge de quatorze ans il était chef d'orchestre en province, et déployait dans ces fonctions difficiles de rares qualités. Ayant épousé en 1813, à Metz, la nièce du compositeur Persuis, alors directeur de la musique à l'Opéra, il obtint tout naturellement la protection de celui-ci ; cependant il ne paraît pas que cette protection se soit manifestée d'une façon fort efficace, car ce n'est que peu de mois après la mort de Persuis, c'està-dire en 1820, que Valentino lut engagé à l'Opéra comme second chef d'orchestre, alors que Kreutzer était premier. En 1824, au départ de ce dernier, il fut appelé à exercer les fonctions de premier chef, en partage avec Habeneck, chacun d'eux devant diriger les études et l'exécution d'un ouvrage nouveau sur deux qui étaient présentés au public. Parmi ceux que Valentino monta ainsi pour sa part, il faut citer la Muette de Portici, Guillaume Tell, le Serment, le Dieu et la Bayadère, et Olympie. Ce dernier était pourtant échu à Habeneck ; mais, à l'une des répétitions générales, une discussion d'une extrême violence s'étant élevée entre Habeneck et Sponlini, Valentino fut chargé d'en diriger l'exécution, qui fut superbe sous ses ordres. On assure qu'Habeneck en conçut contre lui un vif ressentiment, bien que Valentino fût resté complètement étranger aux incidents qui s'étaient produits, et que les effets de ce ressentiment ne furent pas sans influence sur les causes qui amenèrent, quelques années plus tard, la retraite de Valentino. Valentino était d'ailleurs un chef d'orchestre de premier ordre. Doué d'un talent à la fois énergique et souple, soigneux des moindres détails, sachant inspirer la confiance et le respect à tous ceux qui étaient placés sous ses ordres, il excitait non-seulement l'admiration du public, mais celle de tous les artistes du chant, de la danse, des chœurs et de l'orchestre. D'autre part, sa nature bienveillante et droite, son caractère ferme et juste lui conciliaient les sympathies générales et lui donnaient une grande autorité morale.

C'est précisément la droiture et la fermeté de son caractère qui devinrent la cause, ou tout au moins le prétexte, de son départ de l'Opéra. Lorsqu'en 1830 le docteur Véron eut été appelé à la direction de ce tbéAtre, l'un de ses premiers soins fut de chercher à diminuer les traitements

VALENTINO ~ VALIQUET

déjà si faibles des artistes de rorcliestic. Valentino aima mieux se retirer que de paraître souscrire à une mesure qu'il considérait conune inique. C'est alors que la direction de l'Opéra- Comique, qui désirait se l'attacher, lui fit faire des offres avantageuses et qui furent aussitôt acceptées. Vaienlino fit liquider sa pension «^ ropéra, laquelle fut fixée à 1/iOO francs, et alla succéder à lOpéra-Comique à Crémont (IS.'il). Pendant son séjour à ce théâtre, il se fil particulièrement remarquer en dirigeatit, avec le talent dont il avait déjà donné tant de preuves, l'exécution des deux admirables chefs-d'd'uvre i'Hérold, Zampa et le Pré aux Clercs, puis celle de l'Éclair, de Lestocq, du Cheval de bronze, à'Actéon, des Chaperons blancs, du Chalet et du Postillon de Lonjumeau.

Au bout de quelques années pourtant, Valentino quittait l'Opéra-Comique, et, après s'être retiré quelque temps à Chantilly, il fondait en 1837, dans la salle Saint-Honoré (connue encore aujourd'hui sous le nom de Salle Valentino), les premiers concerts populaires de musique classique qui aient été connus en France. Il recruta, au concours, un orchestre de 85 exécutants composé déjeunes artistes dont la plupart se sont fait depuis lors un nom distingué, et qui, faisant leurs premières armes sous la direction d'un maître habile, s'initiaient à la connaissance des grands chefs-d'œuvre de la musique symphonique. Il suffira de citer, parmi ces artistes, les violonistes Maurice Singer, Aîné, Deloffre, Armingaud, les violoncellistes Pillet et Offenbach, les flûtistes Rémusat et Bauller, les hautboïstes Verroust et Triebert, le clarinettiste Lecerf, le bassoniste Jancourt, les cornistes Baneux père et Urbin, etc.

Les concerts classiques avaient Heu quatre fois par semaine, les lundi, mercredi, vendredi, et dimanche, à la salle Saint-Honoré, sous la direction de Valentino ; toute la musique de virtuosité, solosou duos concertants, était dirigée par le second chef, Joseph Habeneck, frère du chef d'orchestre de l'Opéra; les mardis, jeudis et samedis étaient consacrés à la musique légère, et c'est un excelleht artiste, Fessy, qui tenait alors le bâton conducteur. Les prix d'entrée étaient fixés à 2 francs pour les concerts classiques, et à 1 franc pour les autres jours. Par malheur, Valentino avait devancé son temps, et le moment n'était pas encore venu de faire entendre au public de la musique sérieuse. Après quelque temps de vogue, le succès s'affaiblit peu à peu, et bientôt la lutte ne fut plus possible. Bref, et au bout de trois ans environ, les symphonies die Beethoven ayant drt céder la place

aux quadrilles de Tolbecque et de Musard, Valentino, qui n'aurait jamais consenti à diriger un orchestre de danse, se sépara de l'entreprise. En 1841, il se retira déliuilivement à Versailles,

C'est là qu'en 1840 Léon Pillet, alors direcreclenr de l'Opéra, alla lui proposer de rentrer à ce théâtre pour y monter Robert Bruce, la santé chancelante d'Habeneck ne lui permettant plus de conserver ses fonctions. Léon Pillet offrait à Valcnlinoun traitomentannuel de 15,000 francs, avec une représentation à bénéfice; mais, au regret de tous les artistes qui l'avaient connu, Valentino, déjà vieux à celte époque, ne put se décider à quitter sa retraite et à rentrer dans la vie active. Cet artiste remarquable est mort à Versailles, le 28 janvier 1865, âgé de près de quatre-vingts ans.

VALEj\ZA (Achille), compositeur italien, réinpiissait en 1872 les fonctions de chef d'orchestre au petit théâtre delà Fenice, de Naples. Le 2 juin 18C6 il avait fait représenter sur ce théâtre nn opéra en 3 actes, le Fate, qui avait été accueilli avec faveur; il écrivit ensuite la musique d'une féerie intitulée il Finimondo, qui fut donnée sur la même scène le 25 septembre

VALIQUET (H ), pianiste, professeur

et compositeur français, s'est surtout adonné à la composition de petites études et de petits morceaux faciles, écrits spécialement en vue des enfants. On peut citer, entre autres, les recueils suivants : les Grains de sable, G morceaux sur les cinq notes, op. 17; les Brins d'herbe, 6 petits morceaux faisant suite aux Grains de sable; Contes de Fées, n petits morceaux, op.. 18; les Soirées de famille, id., oi). 19; les Premiers Pas, 15 éludes très- faciles pour les petites mains, op. 21; le Progrès, 15 études trèsfaciles pour les petites mains, op. 22 ; le Succès, 15 éludes progressives pour les petites mains, op. 23; les Refrains de l'enfance, petites transcriptions variées; Chansons de Nadaud, 12 petites fantaisies sans octaves ; Récréations religieuses, 25 canti(jues célèbres ; Concerts des Bouffes, 24 petites fantaisies sans octaves, op. 37; Exercices rhythmi<jues eu mélodiques du premier âge; le Berquin des pianistes, 12 petits morceaux ; École concertante des petites mains, 12 morceaux à 4 mnins; la Moisson d'or, 25 pelit-s morceaux très-faciles, op. 41; la Nouvelle 3toisson d'or, id., elc. Valiifuet a publié aussi un grand nombre de transcriptions et fantaisies détachées sur des airs d'opéras. Cet artiste, qui avait été l'élève de Choron, est mort à Paris, au mois d'avril 1879, à l'âge de soixante-deux ans.