VASCONCELLOS — VASSEUR

forré, depuis un certain nombre d'années, d'attirer l'attention du public sur les faits qui ont marqui^dans l'histoire de l'art musical dans sa patrie, et sur les artistes, nationaux ou étrangers, qui se sont distingués en Portugal. Assez heureux pour jouir d'une position iudépendaule, qui lui permettait de se livrer sans contrainte aux études qui lui étaient chères, M. de Vasconcellos n'a pas hésité à entreprendre de longs voyages pour se mettre à la recherche des documents nécessaires à ses travaux, et, entre autres, il a séjourné assez longtemps à Paris et à Berlin pour y visiter les bibliothèques si importantes de ces deux \illes et y puiser les matériaux dont il avait besoin.

Le [)remier ouvrage publié par M. de Vasconcellos est un Dictionnaire des musiciens portugais, qu'il a donné sous ce titre : Os Musicos porliiguezes{bwgraphia-hibliographia), Porto, 1870, 2 vol. in-S". Ce livre, fait avec le plus grand soin, est venu combler une lacune dans la littérature musicale européenne, et fait beaucoup d'honneur à son auteur, au <louble point de vue (le la conscience historique et des connaissances musicales dont il y a fait preuve ; grâce à lui, beaucoup d'erreurs ont été corrigées sur les musiciens portugais dont on avait précédemment retracé la vie et la carrière, et un grand nombre d'artistes ont été révélés dont les noms étaient jus(|u'à ce jour restés inconnus. Par la |Hibiicaliou de cet ouvrage, M. de Yasconcellos a rendu un véritable service à l'art et à .sou pays. Quelques années plus tard, cet écrivain a entrepris sous ce titre : Archeologia arlislica, une publication intéressante dans lai[uelle la musique a trouvé sa place ; le premier fascicule du premier volume de cette publication était consacré entièrement à une cantatrice célèl)re, M'"" Todi, que le Portugal revendique comme une de ses gloires et dont le talent a fait l'admiration de l'Europe entière. Luiza Todi, esludo critico, tel est le titre que M. de Vasconcellos a donné à ce travail plein d'intérêt (Porto, 1873, petit in-4"' de 157 pp.), qui abonde en détails neufs et inconnus sur la grande artiste et sur sa rivalité avec la fameuse M'"" ftlara. Le troisième fascicule de la même publication est de nature à attirer aussi l'attention des mueiciens et surtout de ceux qui, parmi eux , se piquent de connaissances en bibliographie ; c'est un Eiisaio critico sobre o catalogo d'el reij D. Jodo /r (Porto.. 1873, petit in-4o de 102-vii pp.), ce fameux roi Jean IV dont la riche bibliothèque musicale était une des merveilles de son ^temps. M. de Vasconcellos ne s'est pas borné à rédiger cet Es'^ai critique sur le cata-

BtOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — SUPI'L. —

logue célèbre de l'admirable bibliothèque musicaledu roi Jean IV, dont, par malheur, la première partie seule avait été publiée sur l'ordre ^l par les soins de ce prince, il a préparé une nouvelle édition de celte première partie, qu'il a annoncée sous ce titre : Catalogo da livraria de musica d,^el rcij D. Jodo I V,pritneira parte, iinica piiblicada, nova cdiçâo critica scgxmdo a de U'.'iî), prccedida d'uina exposicûo historica da arte aie vieado do seculo XVI f, e enriquecidacom um belloretrato de D. Jodo IV, com um volume supplementar de notas e additamentos ineditos.

M. de Vasconcellos saisit d'ailleurs toutes les occasions de rappeler l'histoire des hauts faits de l'art musical dans sa patrie, et de faire connaître les artistes qui ont été l'honneur et la gloire du Portugal. Il a publié, sous ce rapport, nombre d'articles intéressants dans divers journaux, et, à ma sollicitation, il n'a pas hésité à fournir au Supplément de la Biographie universelle des Musiciens toute une série d'articles qui se font remarquer par leur exactitude historique et les excellents renseignements qui y sont contenus.

A AS<JiLEZ Y G03IEZ (Marivno), chef d'orchestre et compositeur espagnol, né à Grenade le 3 février 1831, fut en cette ville l'élève de Baltasar Mira, organiste de la chapelle royale, el, aprèsavoirterminé ses études, alla s'établir à Madrid, où il fut pendant deux ans chef d'orchestre du théâtre de la Zarzuela. Plus tard, il remplit les fonctions de maestro concertatore au théâtre royal.

M. Vasque/, a écrit et fait représenter plusieurs ::a?';i«e^as , parmi lesquelles je citerai les suivantes : los Mosqueieros de la Reina, 3 actes ; el Cervecero de Preston, ,3 actes; cl Ilijo de Don Juan, un acte ; la Franqueza. unacte; Malaro morir, un acte; Por un inglës, un acte. On lui doit aussi quelques compositions religieuses, entre autres plusieurs messes à grand orchestre, et une messe de Requiem qui a été exécutée à Grenade pour une cérémou'e oflicielle.

\ ASSJELIl (Félix.-Augustin-Josi:ph-Léo!s), organiste et compositeur,| est né à Bapaume (Pas-de-Calais) le 28 mai 1844. Fils de l'organiste de l'église de cette ville, il reçut de son père ses premières leçons de musique, puis fut envoyé à Paris, où, sur la recommandalion de révoque d'Arras, il obtint une bourse pour entrer à l'École de musique religieuse, fondée et dirigée par INiedermeyer. Élève à la fois, dans cet établissement, de Dietsch et de Niedermeyer, il en sortit au bout de six ans d'é- T. 11. 39

VASSEUU — VAllCORBEIL

tudes avec un premier prix de piano et un premier prix d'orgue. Il avait di\-huit ans.

Peu de tem|)s après, une [)lace d'organiste se trouvant vacante à l'église de Saint-Sympho-^ ricD, à Versailles, le jeune artiste concourut et l'emporta sur ses rivaux. Au mois de mai 1870, il fut appelé à remplir les mêmes fonctions à la calliédrale , fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui.

Mais le démon du théâtre tentait le jeune organiste. Sous ce rapport, il débuta d'une fa- <;on obscure cl fâcheuse, en faisant représenter dans un café-concert, à l'Alcazar, une opérette intitulée : Vil fi, deux fi, trois figurants y que l'ineplie du livret fit tomber avec fracas. M.Vasseurne se découragea pas. Le hasard ayant fait que le Ihéàtre des Bouffes-Parisiens, alors dans une situation lamentable, eût besoin d'une pièce écrite dans des conditions d'une extrême rapidité, M. Yasseur s'offrit à faire cette pièce, qui fut écrite par les auteurs, composée par lui, montée et représentée en moins d'un mois, et dont le succès, qui sauva le théâtre de la ruine, se traduisit par une série de plus de 200 représentations. Je veux parler de la Timbale d'argent, qui mit aussitôt en lumière le nom du compositeur. La partition de cet ouvrage est, à mon sens, la meilleure de toutes celles qu'a écrites jusqu'à ce jour son auteur ; elle se faisait remarquer par des idées assez heureuses, une bonne manière d'écrire les parties vocales, et un juste sentiment de la scène.

Depuis lors M. Vasseur n'a pu [retrouver un semblable succès. Cela tient peut-être à ce qu'il |)roduit trop hâtivement, et n'apporte pas assez de soin dans ses compositions. Toujouis est-il qu'on ne retrouve pas dans la plupart de ses derniers ouvrages la jeunesse et la fraîcheur de cette première production, et qu'ils se font remarquer plutôt par une facilité un peu banale qui louibe parfois dans la vulgarité. La soif du succès semble avoir ^dévoyé ce jeune artiste, qui pourtant ne parait manquer ni de talent ni de facultés, et qui > été poussé par une chance singulièrement diflicile et rare à rencontrer.

Voici la liste de ses productions dramatiques : 1° Un fi, deux fi,' trois figurants, un acte, Alcazar; 2" la Timbale d'argent, 3 actes, Bouffes-Parisiens, y avril 1872; 3° la Petite Heine, 3 actes, Boutfes-Parisicns, 9 janvier 1873 ; 4" le Grelot, un acte, Bouffes-Parisiens, 20 mai 1873 ; 5" le J\oi d'Yvetot, 3 actes, Bruxelles, {25 octobre 1873 (et plus tard à Paris, Jau théâtre Taitbout, le 3 avril 187G) ; 6" les Parisiennes, 5 actes, Bouffes-Parisiens, 31 -mars 1874; 7" la Famille Trouillat,

3 actes, Renaissance, 10 septembre 1874 ; 8" la Blanchisseuse de Berg-op-Zoom, 3 actes, Polies-Dramatiques, 27 janvier 1875 ; 9 " la Cruche cassée, 3 actes , théâtre Taitbout, 27 octobre 1875 ; 10' la Sorrentine, 3 actes, Bouffes-Parisiens, 24 mars 1877; ii" l'Oppoponax, un acte, Bouffes-Parisiens, 2 mai 1877 ; 12" le Droit du Seigneur, 3 actes, Fantaisies- Parisiennes (th. Beaumarchais), 13 décembre 1878; 13" le Billet de logement, 3 actes, l^antaisies-Parisiennes, 15 novembre 1879.

M. Vasseur a publié aussi : 1° Méthode d'orgue-harmonium ; 2" l'Office divin pour orgue, contenant la 1™ et la 3'" messes complètes de Dumont, offertoires, antiennes pour le Magnificat, entrées, sorties, élévations, etc., etc. ; 3" un grand nombre de transcriptions d'opéras célèbres pour l'orgue, et quelques fantaisies pour le piano. Le 25 novembre 1877, M. Vasseur a |fait exécuter à la cathédrale de Versailles un Hymne à Sainte-Cécile pour soprano solo^ orchestre et orgue, qui est une compo.sition distinguée.

Dans le courant de l'année 1879, M. Vasseur a eu la singulière idée de se faire directeur de théâtre; il rouvrit la petite salle Taitbout pour en faire, sous ce mauvais titre, le Nouveau-Lyrique, une nouvelle scèue musicale. Son entreprise n'obtint aucun succès, et au bout de quelques semaines il n'en était plus question.

Lu frère aîné de cet artiste est organiste d'une des églises de Versailles.

\ AL'COUlîIilL ( Auguste-Emmanuel), couii)ositeur français, né à Rouen en décembre 1821, est le fds d'un excellent comédien qui pendant quarante ans se lit applaudir à Paris sous le nom de Ferville, qu'il avait adopte au théâtre. M. Vaucorbeil, qui apprit de jVpuc Yigano les principes du chant, fil son éducation musicale au Conservatoire de Paris, où il fut l'élève de Kuhn pour le solfège, de M. Marmontel pour le piano, et de Dourlen pour l'harmonie. 11 étudia la fugue et la composition sous la direction personnelle de Cherubini, dont il fut un des derniers élèves. Pourvu d'une excellente et solide instruction, qu'il compléta ensuite par la lecture assidue des œuvres des grands maîtres, M. Vaucorbeil commença à se faire connaître, comme conqjositeur, |)ar la publication de plusieurs mélodies vocales écrites avec style et empreintes d'une émotion pénétrante. Bientôt il produisait plusieurs teuvres d'un genre plus élevéj entre autres des sonates pour piano et violon, et deux quatuors pour instruments à cordes, qu'il fit entendre dans un concert donné par

VAUCOllBEIL — VAUTIÏROT,

Gll

lui à la salle Erard, et dont J. d'Orligue parlait en ces termes dans le feuilleton du Jour^ nul des Débals. — « Nous avons déjà parié de ces deux quatuors de M. Vaucorbeil, qui lui assurent une place si distinguée parmi les conn)ositeurs >lc musique instrumentale. Le scherzo et l'adagio du premier, en ré, ont excité les plus vifs applaudissements de l'auditoire, qui s'est montré émerveillé du thème varié en mi bémol et de l'admirable (inale du second, en ut mineur. Il est impossible, en effet, de joindre plus d'élévation dans les idées à plus de science, de finesse, d'imagination, d'esprit et de développements ingénieux. «

Le 13 avril 1863, M. Vaucorbeil abordait la scène en donnant à l'Opéra-Coinique un agréable ouvrage en 3 actes, Bataille d'amour, dont le livret, tiré d'une ancienne coniédie de Dumaniant ; Guerre ouverte ou Ruse contre Jluse, lui avait été fourni par M. Victorien Sardou. Cet ouvrage était joué par MM. Montaubry, Crosti et Sainte-Foy, M'"^' Baretti, Bélla et Révilly. Quelques années I)lus tard, le compositeur publiait sous ce titre.: InliiniléSflanc. double suite de pièces de piano d'un style très-pur et du sentiment le i)lus délicat, et il faisait entendre à la Société des conceits du Conservatoire une grande scène lyrique avec chœur : la Mort de Diane, • • <|ui, chantée par une grande artiste, M"* Gabrielle Krauss, obtenait aiq)rès du public difficile de ces admirables séances un succès trèsvif et très-mérité. C'est dans le môme temps qu'il réunissait en un recueil plein d'intérêt (Paris, lleugel, iu-8") la série des mélolies vocales qui avaient paru séparément à diverses époques.

Au mois de mars 1872, M. Vaucorbeil avait été nommé commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés. Peu après, la Société des compositeurs de musique l'élut pour son président, el c'est grâce à son action intelligente, à son dévouement infatigable, à son zèle de chaque jour que cette conqKignie, dont l'existence était jusqu'alors en partie ignorée, doit la grande importance qu'elle a conquise et le rôle utile (ju'elle joue aujourd'hui, au grand profit île l'art et des artistes. L'esprit sagace, pratique et libéral de M. Vaucorbeil a su développer avec une rare intelligence le côté utile d'une association si intéressante, et sur son initiative la Société a pu mettre vigoureusement à profit les éléments si puissants qu'elle possédait dans son sein.

Les fonctions administratives dont M. Vaucorbeil était chargé, celles de président de la

Société des compositeurs, qu'il se vit obligé «le résigner au boul de quelques années, ont interrompu pendant un temjts sa carrière active de compositeur. Cependant il a en portefeuille un grand opéra complètement terminé, Mahomet, écrit sur un poème de M. Henri de Lacretelle, et dont des fragments ont été entendus aux concerts du Conservatoire. Aux œuvres de cet artiste distingué qui ont été mentionnées ci-dessus, il faut ajouter quehiues conqiositions religieuses publiées naguère dans le journal lu Maîtrise : le Cantique des trois Enfants, sur des paroles de Pierre Corneille ; un Cantique à 3 voix sur une paraphrase du Magnificat ; Kyrie à 3 voix -, Ave verum, antienne à 2 voix égales. Enfin on lui doit encore une sonate pour alto, et une « méditation » pour jjiano, le Néophyte, inspirée par un tableau de M. Gustave Doré.

M. Vaucorbeil est chevalier de la Légion d'honneur. lia épousé, il y a quelques années, une aimable cantatrice belge, m"'^ Annah Siernbcrg, qui a obtenu des succès au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, et qui a fait une courte apparition à l'Opéra de Paris (1).

1 AUDIIV (Jean-Fkaixçois), écrivain français qui s'est mêlé avec une grande ardeur au mouvement orphéonique, a été successivement le rédacteur en chef de deux feuilles spéciales, VOrphéon et la France chorale, et a fondé ensuite un autre journal, l'Orphéon illuslré, dont l'existence s'est bornée à quelques mois. Auteur des Plaisantins de la musique (Paris, Perrotin, 1861, in-8), écrit dirigé contre les partisans de la musique eu chiffres, Vaudin a publié sous ce litre : Gazettes et Gazellers (Paris, Dentu, 1860-1863, 2 vol. in-12), une histoire critique et anecdotique de la presse parisienne, dans laquelle on trouve quelques notes sur diftërents journalistes et écrivains français sur la musique. Vaudin est mort le 16 mars 1869.

VAUTllUOT (François-Eugèke), professeur de chant au Conservatoire et chef du chant à l'Opéra, né à Paris le 2 septembre 1825, est mort en cette ville le 18 avril 1871. 11 lit de Irès-bonnes éludes, d'abord à la maîtrise de l'église de la Madeleine, sous la direction de Trévaux, puis au Conservatoire, où il fut couronné pour la fugue et pour l'orgue. Peu de temps après avoir terminé ses études musicales, il entra comme accompagnateur et chef du chant à l'Opéra-Comique, puis, en février

(1) UcpuU le 5 juillet 1B79, M. V«ucorbell a succédé a M. Ilalaii^ler comme direclear do tbcàtre de l'Opéra.

VAUTHHOT — VENTURELLl

1850, succéda à IM. llenii Polier, à l'Opéra, en qualité dcclicf du chant. En 1865, à la mort de Fontana, il devenait professeur de cliant au Conservatoire, et presque en môme temps était appelé à remplir les fonctions de chef do chant à la Société des concerts. Musicien fort instruit et très-expérimenté, accompagnateur de premier ordre, artiste distingué et tous égards, Yauthrot n'a, croyons-nous, rien laissé comme compositeur. On lui doit la réduction au piano, très-hahiiemenl faite, des partitions de divers ouvrages représentés à rOpéra-Comique et à l'Opéra. Les réductions de l'Africaine et d'IIamlet lui font notamment grand honneur.

VAUTRIIV ( ), était un habile facteur

d'orgues français. On n'a cependant d'autre ren- .seignement sur lui que cette courte notice, dont il estl'ohjel dans le Manuel du facteur d'orgues (l'aris, Roret, 1849) : — « Vautrin, élève de Dupont, facteur d'orgues à Nancy, vivait vers le milieu du dix-huitième siècle. 11 a continué l'orgue de la cathédrale de cette ville, dont les travaux avaient été interrompus par la mort de Dupont. En 1818, il lit d'importantes augmentalions à ce même instrument, et il venait de les terminer lorsqu'il mourut, âgé de 94 ans, en disant qiCil commençait à comprendre Vorgue. »

. *,VAVASSEUri (Nicolas LE). — Dans un écrit intéressant, la Musique à Caen de lOGG ù 1848, M. Jules Cariez donne les lieu et date de naissance de cet artiste, qui serait né à Bernay en 1G58. Huct, le célèbre évêqut? d'Avranches, dans son livre : les Origines de Caen, dit de Le Yavasseur que, « s'il céda à d'autres le prix dos grâces et de l'élégance de la composition, il n'y en eut aucun à qui il ne |)ût disputer le prix de la profondeur du savoir. » Ce jugement est inléressaiil en ce que liuet, contemporain de Le Yavasseur et bon musicien lui-même, avait pujuger personnellement de la valeur des œuvres de l'arliste.

VECCSllOTTl (LuiGi), compositcuritalien, né à Castel-Clementino, petit pays voisin de Ferme, le 4 mai 1804, api»ril dès ses plus jeunes années les éléments de la musique, se rendit ensuite, à l'âge de onze ans, à Feiino, oii il étudia le piano et l'accompagnement avec un artiste nommé Curci, quitta celui-ci pour aller travailler Tharmonie à Bologne sous la direction <Iu P. Matlt'i, et enfin, à la mort de ce dernier, partit pour Milan, cl se lit recevoir au Conservatoire de celte ville, où il eut pour rriaîlre de composition Federico. Après avoir terminé ses études, il écrivit deux opéras, dont j'ignore les titres, ([u'il (il représenter à Rome,

et dont le succès très-réel ne l'empêcha point de renoncer pour jamais à la composition dramatique. En 1827 Yecchiotti fut appelé à diriger la chapelle métropolitaine d'Urbino, et en 1841 il abandonna ces fonctions pour occuper celles de maître de chapelle et de directeur de la basilique de Loreto, qu'il conserva jusqu'à sa mort. Il écrivit, pour le service de ces deux chapelles, un grand nombre d'œuvres de musique sacrée, qui se distinguaient par un style très-pur [etj de remarquables qualités. Ces œuvres," dont la plupart sont restées en manuscrit, consistaient en messes, hymnes, psaumes, motets, etc. Yecchiotti est mort le 10 février 1863.

VECOLI (Francesco), compositeur, né à Lucques vers 1550, a publié à Venise, en 1581, un recueil de motets à 5 voix.

* VECOLI (Recolo), compositeur italien, n'était point napolitain, mais était né à Lucques. Il concourut en 1586 au puy de musique d'Évreux, et y remporta, pour un De profundis de sa composition, le prix de la harpe d'argent.

* VEIT (Weszel-Henri), magistrat et compositeur, président du tribunal du cercle, est mort à Leitméritz (Bohême), le 15 février 1864. Parmi ses compositions nombreuses, on remarque une messe, une symphonie, et divers morceaux de piano.

* \ E3(TO (Mathias). —Cet artiste a écrit, en société avec Floriano Gessmann, un opéra intitulé la Zingara , qui fut représenté à Florence en 1771.

\E:\TÎJUA (Giuseppf.), compositeur italien, vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle. Cet artiste, sur lequel je n'ai pu découvrir aucun renseignement particulier, est l'auteur d'un opéra intitulé Prizeta correvata, qui était représenté au théâtre Nuovo d'A versa, en 1732.

l'ErVTUllA (LioNELLo), compositeur, né à Triesle, est l'auteur d'un opéra intitulé Aida, qui a été représenté il y a quelques années. Avant de se produire comme musicien dramatique, cet artiste s'était fait connaître comme critique et écrivain musical, et avait été sous ce rapport le collaborateur de divers journaux, entre autres de la Scena, l'une des feuilles artistiques les plus intéressantes de l'Italie. Sous ce litre, la Musica delV Avvenire , il avait notamment publié dans ce journal une série d'articles remarquables par la laigeur des vues et la clarté du style.

\ E^TLRELLI ( ), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, il Conte

VENTURELLI — VERCKEN DE VREUSCHMEN

di Lara, qui a élé représenté avec succès à Florence, !e 22 février 187G.

lliiNZAIVO (Li:ii:i), violoncelliste et compositeur italien, né à Géncs vers 1815, s'est fuit connaître d'abord par la publication d'un assez grand nombre de mélodies vocales qui ont été bien accueillies du public, et dont la plus fameuse est la valse chantée connue sous le nom de.valsede rcn:«HO, qui fut écrite pourM""'Gassier, et que celte grande artiste rendit populaire par toute l'Europe en l'intercalant dans la scène de la leçon de chant du Barbier de Se ville. t'armi les autres compositions vocales de Venzano, je citerai la Zingarella, « chant fantastique » pour voix de soprano avec accompagnement d'orchestre, la Prcghiera aSanVAnna, la Fioraja di Genova, un Fiore, Beppeinnavioralo, l'Arrivo, etc. Venzano a écrit aussi la musique de plusieurs ballets, entre antres Lidia (l'u société avec MM. Corradi et Olivari), représenté au théAtre Carlo-Felice, de Gènes, le 11 mars 1865, et Benvenulo Cellini. Enfin, cet artiste adonné dans la salle Sivori, de la même ville, le 25 avril 1873, un opéra bouffe en 2 actes intitulé la Notte degli schiaffi.

Yenzano remfvlissait les fonctions de premier violoncelle à l'orchestre du théâtre Carlo-Fclice, et de professeur de cet instrument à l'Inslitul musical civique de Gènes. Il est mort en cette ville à la suite d'une maladie de poitrine, le 27 janvier 1878, à l'âge de soixante-trois ans. l"EI\A-LOIlI3fI (Carlotta-Enrichetta ]\OESEU, femme), cantatrice allemande de nai-ssance et d'origine, née dans les dernières années du dix-huitième siècle, morte au mois de janvier 1866, parcourut, sous son nom de demoiselle, une brillante carrière, chanta à la Scala de Milan, en compagnie du célèbre ténor Tacchinardi, et obtenait en 1807 d'immenses succès à Vienne et à Prague. On assure qu'elle fut la première chanteuse en Italie qui revêtit 1 'habit masculin, ce qui la mit en rivalité d'emploi avec les plus fameux virtuoses de l'époque, les sopranistes Crescentini, Velluti et autres. Vers 1814, elle épousa l'avocat Vera, un des jurisconsultes romains les plus dislingués, et quitta le théâtre, où plus tard sa lille, la prima donna Sofia Vera-Lorini, devait se faire à son tour une brillante renommée. Spohr, dans ses Mémoires , parle avec éloges de M'"' Yera-Lorini, et Hoffmann, dans l'un de ses Contes fanlasliques, lui a consacré un chapitre entier (1). ... ,.y

(U Je crois que c'est par erreur que certains biographes, dont j'ai suivi l'excrapl(>, ont appelé cette cantatrice Mme fera-Lorini. Ce nom appartenait à ta fille, qui

VEIIA (Eduardo),; fils <le la précédente, professeur de chant et compositeur italien, est né vers 182r>. Il .s'est acquis comme professeur une grande réputation, non-seulement en Italie, où, entre autres élèves, il a enseigné le chant à la princesse Marguerite de Savoie, mais aussi à Londres, où il a élé établi petidant plusieurs années et où sa clientèle se recrutait surtout dans les grandes familles de l'aristocratie anglaise. Il est aujourd'hui fixé à Rome. M. Vera, qui a reçu d'ailleurs une bonne éducation musicale, s'est produit aussi comme compositeur, et a écrit la musique de plusieurs opéras sérieux ; j'ignore s'il en a produit d'autres que les trois suivants, qui seuls sont venus à ma connaissance : T Adriana Lecouvreur (Milan, théâtre de la Scala, 17 octobi'e 18i3); 2" Anelda di Messina (Lisbonne, théâtre San-Carlos, 5 décembre 1858); 3° Valeria; ce dernier représenté en 1869 au théâtre communal de Bologne. Il a publié aussi différents recueils de mélodies vocales, dont deux ont paru à Milan, chez l'éditeur M. Ricordi.

Lasœurdecet artiste, M''"^ Sofia Vera, mariée aujourd'hui àM. Lorini, chanteur et imprésario, est une cantatrice de grand talent, qui n'a pas moins brillé dans le chant dramatique que dans l'interprétation des jolis poèmes musicaux de l'école allemande classique. Mm" Vera- Lorini a appartenu en 1850 au Théàtre-Ilalien de Paris, puis elle s'est fait entendre en Italie, en Angleterre et en Amérique, toujours avec succès. De retour de Rio-Janeiro en 18.59, elle se produisit avec le même bonheur à Bologne, à la Scala de Milan et à Naples.

* VEl\lîOî>3IET ( ). —M. le docteur

Abramo Basevi, de Florence, possède un manuscrit sur parchemin, du seizième siècle, qui contient quatre compositions de cet artiste, dont Fétis déclarait n'avoir jamais connu ([n'un seul morceau. M. Basevi a fait faire ime copie de ce manuscrit précieux, et a donné celte copie à l'Académie royale des Sciences de Bruxelles.

l'EîllMlL'GGEIN (Théodore), luthier et musicien instrumentiste, vivait dans la première moilié du dix-septième siècle à Anvers, où il construisit, en 1641, une contre-basse pour le jubé de la cathédrale.

\ EllCREN DE VP.ELSCSÏ^ïE:V (Léon), amateur de musique et composileur, est né à Liège (Belgique) le 15 octobre 1828. Après avoir

épousa le chanteur Lorlnl. Peut-être pourtant, lorsque rclle-ci eut titii mariée, prit-on à tort l'haliitude de désigner aussi Mme Vera .mCre sous le double nom que sa fille avait adopté.

VERCKEN DE VREUSGIIMEN — VERDI

fait son droit et sVtre fait recnvoir avocat, il devint en 1852 socrt'-laire de l'Institut et de la Cliambre de commerce d'Anvers, fut un peu plus lard consul de Porse, et enfin, se lançant dans les affaires, se vit nommer administrateur de plusieurs sociétés financières et de chemins de fer. Cependant M. Vercken, qui avait reçudans sa jeunesse une bonne éducation musicale, consacrait une partie de son temps h la pratique de l'art et s'occupait de composition. Dès 1851 il publiait à Anvers, chez l'éditeur Possoz, plusieurs mélodies, duos et ballades, faisait paraître l'année suivante deux, recueils de Chants f/;< soir (Paris, Chabal), et plus tard des morceaux de piano : caprices, suite de>alses, Études mélodiques, etc. En 1803 il faisait exécuter à Anvers un grand chœur à 8 \oïx,les Lévites dît Temple, avec soli et orchestre, dans le même temps faisait entendre à la cathédrale divers motets à 4 voix et orchestre, et enfin écrivait une ballade symphunique, le Tambour sur mer, sorte de grande cantate [lour soli, chmurs et orchestre, composée sur un texte imité du poète danois Œhlenschiaeger. Peu de temps après, en 1865, M. Vercken faisait exécuter à Anvers un opéra-comique en deux actes, la Légende du diable, et en 1871 il donnait h Bruxelles, sur le théâtre des Galeries-Saint-Hubert, une opérette en un acte intitulée /4 la mer. A la même époque il faisait répéter au théâtre de la Monnaie, de cette ville, un opéra-comique en deux actes, le Chemin de Venise, dont les circonstances politiques empêchèrent la représentation. Enfin, le 6 juin 1873, il faisait jouer à Paris, au Théâtre-Lyrique (Athénée), un gentil petit ouvrage en un acte intitulé Pierrot fantôme.

M. Vercken, qui a fait encore exécuter ?i Lille (1870) une Marche inaugurale pour la cérémonie d'ouverture du chemin de fer de Lille à Valenciennes, et qui a en portefeuille un opéra-comique inédit, le Mystère, s'est aussi occupé de critique musicale. Il a rédigé, de 18G0 à 1803, le feuilleton musical du principal journal d'Anvers, le Précurseur, et a publié de nombreux articles dans V Union commerciale et dans trois feuilles parisiennes qui n'ont eu (ju'une courte existence : l'Eclair, le Nouvelliste et le Journal officiel des Théâtres.

* VKUDI (Giusicppe), le plus fameux compositeur de l'Italie contemporaine, n'est pas né le 0 octobre 1814 à IJussefo, comme tous les l)iographcs l'ont écrit jusqu'à ce jour, mais le 9 octobre 1813, â Roncolo, petit village peuplé seulement de 9.00 habitants, situé à trois uiillcs environ de la petite ville de Bussefo, et dans lequel son père, simple paysan, tenait une mo-

deste auberge de campagne (1). Il dut les bienfaits de son éducation musicale à la munici])alité de Busseto, qui lui accorda une bourse pour aller étudier à Milan, et à un dilettante intelligent, Antonio Barezzi, qui compléta pendant plusieurs années les ressources dont il pouvait avoir besoin, et dont il épousa la fille. Plus tard, et celle-ci étant morte. Verdi se maria en secondes noces avecune cantatrice distinguée qui avait été l'une des meilleures interprètes de ses oeuvres, m"'' Giuseppina Strepponi, fille du compositeur de ce nom.

La renommée du cctmpositeur s'est agrandie dans ces dernières années et a pris un nouvel essor, par suite de la production de trois ceuvres, dont les deux dernières surtout révélaient luie évolution profonde dans son esprit et un changement très-remarquable <lans son style. Don Carlos, o\^éïA français en 5 actes, représenté à l'Opéra de Paris, le 11 mars 1867, donnait déjà les preuves d'un effort vigoureux du maître en vue de serrer de plus près la vérité dramatique, et d'amener l'alliance aussi complète que possible du discours musical avec tous les détails de l'action scénique. DoîiCarZos était une œuvre beaucoup plus rélléchie, beaucoup plus étudiée que les compositions antérieures de M. Verdi, et si elle man((uait parfois de jet, de spontanéité, elle n'en était pas moins remarquable à divers égards, et surtout sous ce rapport de la recherche exacte, consciencieuse, de la véritable expression dramatique, que, dans une œuvre suivante, le compositeur allait déployer dans toute sa grandeur et tout son éclat. Peu de temps après, le khédive (vice-roi) d'Egypte, Ismail-Pacha, inaugurait au Caire un théâtre italien qu'il venait de faire construire en cette ville. Pour donner une plus grande importance à ce théâtre et appeler sur lui l'attention même du public européen, il eut l'idée de demander à M. Verdi s'il voudrait écrire un ouvrage nouveau pour le Caire, lui proposant un livret qui avait pour titre Aida et le priant de fixer lui-même ses conditions. M. Verdi demanda 4,000 livres sterling (100,000 francs), qui

(i) Sous ce titre : Verdi, souvenirs anccdotique.'!, j'ni publift en 1878, dans le journal /<■ Mcjicstrel, une série d'articles bioRvapliiqucs dont les renseignements, trùspréeis et pour la plupart inconnus, m'avaient été fournis en Italie par un ami intime du maître, qui le connaissait depuis sa Jeunesse. J'y renvoie le lecteur etiricui de connaître tous les faits intéressants de la vie et de la carrière de l'auteur de Ilirjoletto et de la Traviata. Une traduction Ualienne de cet écrit, en ce moment .sons presse, va paraître incessamment à Milan. par les soins de l'edllenr M.Rieordi, Tue traduction es|)agnole est près de par.iitre aussi à Madrid. Une troisième, en allemand, a él<- • "itlién dans la JYetie Berlincr iViisi/,zcitvnq.

VEHDl ~ VF.nr.ER (DU)

lui ftiiPiit affonl(^e<; , et il se init aussitôt à Vcnnvi(>. Celle-ri achevée, les étinlosen furml romnipncées, et Aida fut représentée sur le tliéi'ifre lini>érial du Caire, le ?.'i décembro 1871 , avec un succès colossal, qui se renouvela sur la scène de la Scala, de Milan, lorsqu'elle y parut peu de semaines après, et successivement dans toutes les grandes villes de l'Europe, et particulièrement à Paris. La partition à' Aida est une œuvre de premier ordre, d'une grande puissance et d'une rare intensité d'effet, qui se fiiit remarquer par une déclamation inagnitique et pleine de noblesse, par une couleur éclatante, par un sentiment pathétique et |iassionné que l'auteur n'avait encore jamais manifesté à un si haut degré, enfin par une recherche singulièrement heureuse de la nouveauté harmonique et du coloris instrumental. Les grandes lignes de l'œuvre sont vraiment monumentales, son architecture est grandiose, l'inspiration yestpuissanfe, et l'ensemble en est aussi sévère qu'harmonieux. Aida venait couronner d'une façon superbe, glorieuse, pourrail-on dire, la cairière inégale sans doute, mais déjà bien brillante du maître.

Une production d'un genre bien différent allait montrer son génie sous un jour tout nouveau. Dans les premiers mois de 1873 mourait à Milan, chargé d'ans et de gloire, l'un des hommes les plus justement célèbres de l'Italie contemporaine, l'un des plus grands patriotes, l'un des poètes les plus exquis qu'ait produits cette terre si fertile sous ce doublejrapport, Alessandro Manzoni. Verdi, qu'une affection profonde et presque filiale allacliait à ce grand homme, se rendit aussitôt à Milan pour proposer à la municipalité de cette ville d'écrire, en l'honneur de Manzoni, une messe de Requiem qui serait exécutée l'année suivante, pour l'anniversaire de sa mort. L'offre fut acceptée avec^empresscment, et en effet, le 22 mai 1874, le Reqviem de Verdi fui produit dans l'église San-Marco, de Milan, avec une solennité et un éclat exceptionnels ; les soli étaient chantés par M'"''' TeiesinaStolz et Waldmann, MM. Capponi et Maini, et le compositeur en personne dirigeait l'orchestre, composé de 100 exécutants, ainsi que le chœur, qui en comprenait 120, et dont faisaient modestement partie quelques uns des meilleurs artistes lyriques de l'Italie.

Le Requiem à la mémoire de Manzoni fut accueilli avec un tel enthousiasme, qu'il fut décidé que trois autres exécutions en seraient faites au théâtre de la Scala, où la foule se porta avec une sorte de fureur, et où les manifestations d'admiration, qui n'avaient pu que se

laisser entrevoir dans lenceinle d'une église, se donnèrent librement carrière. Il en fut de même h Paris, où,':huit jours après, les mêmes artistes vinrent chanter le Requiem, dans la .salle de l'Opéra-Comique, encore sous la direction de l'auteur. Depuis lors cette œuvre magistrale a été admirée par toute l'Europe, rencontrant partout la môme faveur.

11 est certain qu'avec Aida, comme avec le Requiem, Verdi a acquis des titres beaucoup plus importants à l'estime publique qu'avec ses compositions précédentes. Dans ces deux o-uvres grandioses, son génie s'est assoupli, civilisé, si l'on peut dire, son inspiration, naguère inégale, farouche, heurtée, a gagné en grandeur, en égalité, en sérénité; son sentiment de l'harmonie s'est montré beaucoup plus châtié, plus vivant, plus varié, enlin son orchestre a pris un aplomb, un corps, un ensemble, une cohésion, qu'on ne lui connaissait pas jusqu'alors. Sous le rapport de la forme enfin, aussi bien qu'en ce qui concerne le fond, le compositeur s'est montré, dans ces deux (euvres, dix fois supérieur à ce qu'on pouvait attendre de lui. Depuis lors, malheureusement, il n'a rien produit de nouveau.

En dehors de ses œuvres dramatiques, voici la liste des rares compositions du maître qui ont été publiées : C Romances {\.Non i'accoxiare alluma; 2. More, Elisa, lo stanco poêla; 3. In solitaria Slanza;^i. NelVorror dinoile oscura; 5. Perdu fa ho la pace; G. Deh! pieioso); — Albiun de fi romances (1. il Tramonfo; 1. la Z ingara; 3. Ad una [esta; 4. lo Spazzacamino ; T^. il Mislero; G. Brindisi); — l'Esule, chant pour voix de basse; — la Sedw^ione, id.; — il Poierello, romance; — Jit dici clic non m'ami, « stornello ■»; Guardache hianca liina, nocturne à trois voix, avec accompagnement de flûte obligée; — Quatuor pour 2 violons , alto et violoncelle.

Verdi est sénateur du royaume d'Italie.

VERDYEÎV (Chrétien-Éuile), musicien belge, né à Louvain le fi mai 1827, a fait représenter à Liège, en 1858, un opéra-comique intitulé le Fou du Roi.

VERGEU (Virginie MOREL, épouse 1>U\ pianiste distinguée, naquit à Metz en 1790. Bien que privée d'une véritable direction dans ses études musicales, elle jouait à douze ans du piano d'une manière remarquable. Des artistes de mérite passant à Metz conseillèrent h sa mère d'aller chercher à Paris le développement des dispositions de la jeune Virginie. En 1814 la mère et la lille s'arrachèrent courageusement à une'Jexistencc honorable et [lucrative pour

VERGER (DU) — VERRIMST

s'exposer aux tristes chances de la vie de l'arjs, où l'isolemenl et les privations de, tout genre les alti'iidaient. Virginie More!, dès son entnu' au Conservatoire, fut accueillie, écoutée favorablement par le jury, encouragée tout particulièrement par Mëluil, et se fixa à Paris après avoir obtenu le premier prix de piano. Maigrêles fatigues du professorat, elle se mit, sous la direction de Reicha, à l'étude de l'harmonie. De 1820 à 1828, plusieurs de ses compositions parurent et furent goûtées. Elle devint professeur de piano de la duchesse de Berry, à laquelle elle dédia trois duetCnii pour piano et violon d'un excellent style et pleins de charme. A cette époque, elle reçut de démenti de précieux conseils, où elle puisa cette manière large, expressive, qu'on remarquait chez cette arti.ste. Elle reçut aussi quelques leçons de Hummel. En 1829 commença une existence nouvelle pour Virginie Morel. Elle épousa le baron du Verger, lieutenant-colonel d'état-major, devenu plus tard général, et le suivit, après la révolution de 1830, à Alger, où plus que jamais elle s'occupa de son art et se livra à la composition. Après la mise à la retraite de son mari, elle se fixa avec lui au chàleau du Verger, où elle mourut en 1870.

Les compositions de M'"° du Verger, publiées chez Richault, sont : l'' une sonate pour piano ; 2° trois duetlini pour piano et violon; 3" une fantaisie sur un air anglais ; 4° variations brillantes sur un air allemand; 5" huit études mélodiques; G° une valse brillante, la Mascara ; 7° Virrjinla, valse.

M""^ [du Verger a laissé des com[)ositions inédites, toutes remarquables, dont elle a légué les manuscrits à M"'e A.- Delhou, née Cléau, son élève et son amie, pianiste distinguée ellemftme. Y.

* VERHEVEIX (Pierre). — A la nomenclature des compositions de cet artiste honorable, il faut joindre un Divertissement lyrique qui fut exécuté à Sammerghera le 2â août 1788, à l'occasion d'une visite faile au curé de celte localité par le prince Ferdinand de Lobkowilz, évêque de Gand.

VEIl.MKL'LEl^ (A....-C....-G....), dilettante distingué, excellent protecteur des aris et des artistes dans le royaume des Pays-Bas, naquit à Rotterdam eu 1798. C'est lui qui fonda, lel20 avril 1829, la Société pour l'encouragement de l'art musical dans les Pays-Bas, société universellement connue, célèbre dans ce pays, et,dont il est resté le secrétaire général jusqu'à sa mort. C'est à Vermeulen que les Pays-P.as doivent une jiarlie de leur pro'^périte dans le

mouvement musical du dix-neuvième siècle, et pendant de bien longues années il n'a cessé d'en pour.suivre le développement avec autant de zèle que de succès.

H reçut le grand diplôme d'honneur de la Société pour l'encouragement de l'art musical, de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, et de l'Académie royale des Arts de Berlin, ainsi qu'une médaille d'or du roi de Suède et une de I exroi de Hanovre. Il était chevalier des ordres du Lion Néerlandais, de l'Aigle rouge et du Faucon blanc, et membre de l'Académie de Stockholm.

Vermeulen mourut à Rotterdam au mois de juillet 1872. Éd. de H.

\'EI\1\AY (L'abbé Augustin), a écrit la musique d'im recueil de chants religieux, intitulé : Litanies de la bienheureuse Marguerite- Marie. Ce recueil, composé de trente-cinq cantiques à une ou plusieurs voix, avec accompagnement de piano, a été publié en 1875 (Paris, Haton, 1 vol. in-8).

VÉRO> ou VEUa\OI\ ( ), luthier

français, contemporain de Bocquay, de Pierret et de Despons, vivait à la lin du seizième et au commencement du dix-septième siècle. Au mois de juillet 1599, il signa, en compagnie des trois artistes ci-de.ssus, ses confrères, les statuts des lulliiersconstituésen corps, statuts qui furent approuvés par le roi Henri IV. Y.

g;,/ ^'EllIIÏMST (ViCTOR-l<nÉDÉRif.). — Cet artiste distingué, qui occupe les fonctions de première contre-basse à l'orchestre de l'Opéia ainsi qu'à la Société des concerts du Conservatoire, a publié un grand nombre de compositions de divers genres, dont les plus importantes consi.stent en cinq messes, et environ quinze motets à une, deux, trois et quatre voix, la plupart avec accompagnement d'orgue et quelquefois de contre-basse. Pour l'enseignement, M. Verrimst a^ publié -. 1° Méthode complète pour la contre-tKisse à quatre cordes, adoptée par le Conservatoire (Gérard) ; 2° École des diverses positions pour le violoncelle (Hiclard) ; 3" Douze petits morceaux caractéristiques, pour le piano à 4 mains, en forme d'études sur cinq notes, l"^ suite (Gérard); 4° Douze petits morceaux caractéristiques, 2c suite (id.) ; 5" Douze rondes enfantines, 3^ suite (id.) ; C" Douze petites transcriptions très-facites sur des opéras célèbres, i" suite (id.); Pantomime, huit petits morceaux caractéristiques, 5" suite(id.). Les autres compositions deM.A'errimst comprennent des chœurs orphéoniques, quelques morceaux de genre pour le piano, et un certain nombre de mélodies vocales et chansonnettes. En 1873, dans ses den.x concerts

VERRTMST — VIA DANA

spirituels du vendredi saint et du dimanclie de Pâques, la Sociélé des concerts du Conservatoire a exécuté le Kijric et le Gloria de la 5'' messe de M. Verrimst. Cet artiste très-iionorable a publié sous ce titre : Rondes et Chansons populaires (Paris, Hachette, in-S"), un recueil intéressant dont les acconipa};netnents sont écrits avec soin et avec goût.

VERSTOA SIîY ( ), compositeur russe

contemporain, a remi)li les fonctions d'inspecteur des lliéàtres de Moscou, et est mort en cette ville au mois de novembre 1862. VerstovsKy a écrit la musique de deux ou trois opéras, dont l'un surtout, intitulé la Tombe d'Askold, obtint un vif succès et resta pendant plus de vin^t ans au répertoire. Un autre de ses ouvrages avait pour titre Gromoioï.

VESPOLI (LiJici), professeur de piano au Conservatoire de Naples et compositeur, est né à Avellino le 12 janvier 1834. Fils d'un compositeur de musique religieuse, il en reçut ses premières leçons, et se fit admettre ensuite au Conservatoire de Naples, où il devint l'élève de Miclieiangelo Rus.so pour le piano, de Gennaro Parisi pour l'harmonie, puis de Mercadante pour la composition. Après avoir terminé ses études, il écrivit la musique d'un opéra en 3 actes, la Cantanle, qui fut représenté avec succès au théâtre du Fondo, de Naples, en 18.58; mais, malgré cet heureux début, une limidité naturelle et une trop grande déliance de lui-même l'empêchèrent de poursuivre la carrière du théâtre. 11 se livra alors à l'enseignement, et devint professeur dans rétablissement dont il avait été l'élève. Comme compositeur, on doit à M. Vespoli un recueil de 12 litndes pour le jùano, deux ouvertures à grand orchestre et quchpies morceaux de genre et de danse pour son instrument.

VESTV VLf (FÉLicni; , canlatrice dramatique, issue d'une noble et riche famille polon.iise, naciuit selon les uns à Stettin eu 1829, selon d'autres à Varsovie en 18;{1. Son père avait le titre de comte et le grade de général dans l'armée prussienne. I^a jeune tille, qui était douée d'un physique majestueux et d'une opulente beauté, avait le goftt des arts. Elle s'essaya dès son jeune âge, à lîerlin, comme actrice dramatique, obtint des succès, puis, ayant découvert qu'elle possédait une magnifique voix de contralto, elle résolut de cultiver cet admirable instrument et alla prendre, en Italie, des leçons de Mercadante et de Pielro Romani. Son éducation musicale terminée, elle fut engagée au théâtre de la Stala, de Milan, où elle débuta, en 1853, dans le nJle d'Azucena du Trovatore, qui lui valut un triple

succès de femme, de cantatrice et de tragédienne lyri(]ue.

Ce premier succès lui valut un brillant engagtment à Londres, où elIt; fut reçue avec une grande faveur. Bientôt après elle partit pour rAriiéri([ue, en compagnie de Mario et de la Urisi, etselil applaudir iiNew-YorUetà Mexico, en se montrant dans Romeo e Giuliella, dans Semirumide et dans il Trovatore. Eu 1859, elle lit une courte apparition à l'Opéra de Paris, où l'on monta pour elle une traduction de Romeo e Ginlietta, puis elle retourna en Amérique, où, abandonnant la carrière lyrique pour le drame shaKespearien, elle obtint de véritables triomphes et amassa une fortune considérable en jouant en anglais les œuvres du grand poêle, et particulièrement Ilamlet, qui lui valut une immense renommée. M'"" Vestvali, dont les journaux avaient annoncé prématurément la mort en 18G3, est morte à Varsovie, le 3 avril 1880. Elle laissait une lille, qui suit en Amérique la carrière maternelle.

l EZZOSI ( ), compos'iteur italien, a

écrit la musique de Caterina Howard, drame lyrique qui a été représenté à Calane en 1869.

* V IADAI\ A (Louis GllOSSi, connu sous le nom de), moine et musicien italien, n'est pas né à Lodi, comme on l'avait cru jusqu'à ce jour, mais à Viadana, gros bourg du pays de Mantone. Son nom de famille était Grossi, mais, comme il arrivait assez fréi^uemrnent pour les artistes à cette époque, on le désigna sous celui du pays où il avait vu le jour, et il fut appelé dans la suite Viadana. Dans un travail étendu, sérieux et important de M. Antonio Parazzi, publié .sur ce compositeur par la Gazzetta musicale de Milan (187G-1877), les faits sont établis à ce sujet de la façon la plus aulhcnlique; M. Parazzi n'a pu, il est vrai, établir la date précise de la naissance de Viadana, mais il prouve, par des documents certains, que sa famille habitait le bourg dont il a pris le nom, que tous ses frères y sont nés, et que ce nuisicien a dû y naître vers I56i. Après avoir retracé la vie et la carrière de Viadana, l'écrivain donne la liste complète de ses œuvres, liste à l'aide de laquelle je vais compléter celle qui a été publiée dans la Biographie universelle des flJusiciens. Voici quelles sont les compositions de Viadana qui n'ont pas été mentionnées par Fétis : — 1° Canzonetle a qualtro voci, con un dialogo a otlo di ninfe e pastori, e un' aria di canzon francese per sonare, Venise, Amadino, 1590, in-4"; 2" Canzonetle a trevoci, libro primo, id., id., 1594, in-4"; 3" Mtssarum cum quatuor voclbus

ki

VIADANA — VIALLON

nunc primnm in lucem editvs liber primiis, Vonise, (:>iir., in-'i" (il a Hé fair au moins liiiit édilions de ccl ouvrage) ; /i" fAidovici Viadanae Psalmi omnes qui a S. lîomana Ecdesio in solemnitatilnis ad Vesperasdecaniari soient, Cum diiobus Magnificat tum vira voce, ium onini instrumentonim génère, cantatu commodissimi, Cum quinque vocibus nunc primnm in lucem edUi. Liber secundus, Venise, lf)04, in-4" ; 5" Lilanie che si cantano nella Santa Casa di Loreto, et nelle Ckiese di Roma ogni sabbato, et feste délia Madonna a 3, a 4. a à, a C, al, a s, et 12 î;oci, Venise, lfi07, in-4" (2° édition); 6" Concerii ecclesiastici a una, a due, a tre, et a quottro voci, con il basso continuo per sonar neW organo, libio

secondo, Venise, iC07,,in-

Completorium

romanum quaternis vocibus decanlandnm, una cum basso continuo pro organo, Venise, lfi09, in-4» ; 8" Responsoria ad Lamentationes lUeremix prophetge, qux in maioris hebdomadae officiis concimintur cum quatuor vocibus, Venise, 1609, in-4"; 9" Salmi a quattro roci pari col basso per Vorgano, breri, commodi et ariosi, Con dui Magnificat, Venise, IfilO, in-4" ; 10" Lamentationes Hieremix pi'ophctrc in majori hebdomada concinendx quatuor paribus vocibus, Venise, 1010, in-4° (2'' édition) ; ir Venfiquattro Credo a canto ferma sopra i tuoni delli Hinni che Santa Chiesuusa cantare, co^ ^'^rse//o Etincarnatiis est in musica, à chi place, Con le quattro Aniiphone délia Madonna in ttiono feriale, Venise, 1619, in-f ; 12" Missa defnnctorum tribus vocibus, lf,G7, in-4'' (édition posthume).

L'écrit de M. Antonio Parazzi dont il est parlé plus haut, et qui a paru d'abord dans la Gazzella musicale de Milan, a été depuis publié sous ce titre : Delta viia e délie opère musicali di Lodovico Grossi-Viadana, Milan, 1876.

"\'IALO-> (Antoine), musicien français, né le 17 décembre 1814, mort le 4 mars 1866, avait été d'abord graveur de titres de musique, et sous ce rapport avait fait preuve d'un talent exceptionnel. Un jour, il se passionna pour le système de la notation par le chiffre, se fit éditeur pour aider efficacement à sa propau;ation, et, gravant lui-même les morceaux qu'il publiait, fondaen quelque sorte la première bibliollièque de l'école du chiffre. Plus tard il abandonna le système Cbevé, et se porta avec autant d'ardeur dans le camp qui lui était hostile, c'est-à-dire du côté de l'Orphéon. C'est alors qu'il commença à fournir à Adam et h Clapisson les paroles d'un grand nombre de chœurs dont ceux-ci écrivaient la musique, et que lui-même,

bientôt, on composa toute une série, parmi lesquels il faut citer la Mascarade, les PUcheurs napolitains, le Baptême des cloches, l'Orphéon au bal, la Fournaise, Dans les champs. Heureux oiseaux, la Couronne triomphale. Parfums prinianiers, etc., etc.

1 1 VLL03i (Jcstimen-Pieure-Marie), compositeur, théoricien et professeur français, né à Paris le 31 mars 1806, fut admis au Conservatoire, dans la classe de Reicha, et obtint en 1831 un second prix de contre-point et fugue. Devenu répétiteur de son maître dans cet établissement, il ne quitta cette situation que pour entrer, en 1838, comme professeur de composition au Gymnase musical militaire ; il conserva ces fonctions jusqu'à la disparition de cette école spéciale, disparition fâcheuse à tous égards. Professeur de musique au collège des Jésuites de Vaugirard, Viallon, en même temps qu'il consacrait ainsi la plus grande partie de son temps à l'enseignement, tenait successivement le grand orgue aux églises Saint-Paul, Saint-Louis, Saint-Philippe-du-Roule, et pendant vingt-cinq ans restait titulaire du petit orgue de h Madeleine. Travailleur infatigable, il trouvait encore la possibilité de composer des œuvres assez nombreuses, et d'écrire des traités didactiques remarquables, qui font honneur à l'enseignement musical français.

Viallon forma, au Gymnase militaire, un grand nombre d'artistes qui devinrent dans l'armée d'excellents chefs de musique; très- ardent dans la propagation de la musique populaire et de tout ce qui se rattache à l'orphéon, il instruisit aussi beaucoup de chefs de sociétés chorales ou instrumentales. L'application sérieuse de son esprit, son ensoif^nement très-rationnel, très-logique, très-intelligent, faisaient rechercher ses leçons et lui avaient acquis un renom légitime.

Comme théoricien, on doit à Viallon plusieurs traités importants et justement estimés : un Traité d'harmonie, nn Résumé hannoniqtie qui est l'abrégé du précédent ouvrage, un manuel intitulé Instrumentation et Orcliestration, un Solfège vocal et instrumental pour enseignement collectif ou particulier. Il a laissé inédite une Grammaire générale de composil/on musicale qui ne devait pas former moins de quatre volumes, et qui est grandement louée par ceux qui en ont eu connais- .sance. Comme compositeur, il a publié les ouvrages suivants : le Mois de Marie, oratorio ]tour voix seules et clurur ; Magnificat à 3 voix, avec accompagnement d'orgue; 6 Offertoires pour orgue, sur des cantiques, en 3 suites ;

VIALLON — VIARDOT

2 Noëls variés, pour orgue; la Bonne Fête, chœur à 5 voix, avec orgue ou piano; Chœur Cacile à 3 voix, avec musique niiiifaire on piano ; Retraite en forêt, scène orphéonique à 4 voix et -i instruments à pistons; Barcarolle, le Myosotis, le Tirage au sort, chœurs à 4 voix d'hommes sans accompagnement ; enlin un assez grand nombre de morceaux pour fanfare ou musique militaire.

Vialion est mort subitement à Paris, le 4 février. 1874.

VIARDOT (Michei-le-Pauline GARCIA, épouse), cantatrice française d'un admirable talent, née à Paris le 18 juillet 1821, est la fille du grand chanteur Garcia et la sœur de la célèbre Maria Malibran. Elle'était à peine Agée de trois ans lorsque son père quitta la France, emmenant toute sa famille en Angleterre, puis aux Étals-Unis et au Mexique. C'est à Mexico que la jeune Pauline prit ses premières leçons (le piano avec Marcos Vega, organiste à la cathédrale. Peu de temps après (1828), toute la famille revenait en Europe, et pendant la traversée Garcia faisait connaître à sa fdle les premiers éléments de l'art du chant ; plus tard elle étudia sérieusement le piano avec Meysenberg, puis avec Franz Liszt, et travailla l'harmonie avec Reicha. Après la mort de son père (1832), elle habita Bruxelles avec sa mère, et c'est là qu'elle termina son éducation musicale. Après s'être produite en cette ville d'abord dans des salons particuliers, elle chanta pour la première fois en public, avec un très-grand succès, dans un concert donné au bénéfice des pauvres (13 décembre 1837), el où elle se montra en compagnie de son beau-frère, le célèbre violoniste Charles de Bériot. Elle partit presque aussitôt pour l'Allemagne, avec ce dernier et M""" Garcia, sa mère, se fit applaudir à Berlin, h Dresde et à Francfort, puis vint à Paris en 1838, et s'y produisit aussi dans les concerts.

m"« Pauline Garcia songeait cependant à aborder le théâtre. Pourvue d'une instruction musicale des plus complètes, douée d'une organisation exceptionnelle, possédant une admirable voix de contralto, qui, partant du /"«grave, parcourait une étendue de deux octaves et demie et atteignait Vut aigu, parlant avec une égale facilité le français, l'anglais, l'espagnol et l'italien, il semblait qu'elle n'eût qu'à paraître devant le public pour obtenir les succès les plus brillants. Engagée au) King's Théâtre, de Londres, elle y débuta en effet, le 9 mai 1839, dans le rôle de Desdemnna à'Otello, de la façon la plus heureuse. Elle ne fut pas accueillie avec moins de faveur dans les salons de la haute

aristocratie anglaise, et même chez la reine, où l'Ile fut appelée plus d'une fois à se faire entendre. M. Louis Viardot, alors directeur du Théâtre-Italien de Paris, ayant entendu parler de la jeune cantatrice, se rendit à Londres pour pouvoir juger par lui-même de ses talents, et lui proposa aussitôt un engagement, qui fut accepté. M"* Pauline Garcia débuta à Paris le 8 octobre 1839, chanta successivement Otello, Cenerentola, il Barbiere di Siriglia, Tancredi, et se fit admirer dans ces divers ouvrages. Au bout de deux années, elle devenait l'épouse de M. Viardot, qui abandonnait alors la direction du Théâtre-Italien, et accompagnait bientôt sa jeune femme dans une série de voyages que celle-ci entreprenait à l'étranger. M'"" Viardot parcourait successivement l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Russie, l'Angleterre, se produisait sur les plus grandes scènes de Vienne, de Berlin, de Saint-Pétersbourg, de Moscou, de Londres et d'autres villes, et trouvait partout des admirateurs enthousiastes.

Sur la demande de Meyerbeer, M""' Viardot fut engagée à l'Opéra pour y créer le rôle si pathétique de Fidès, du Prophète (1849), dans lequel elle se montra tragédienne aussi émouvante que cantatrice incomparable. Elle alla jouer ensuite ce rôle à Berlin, à Saint-Pétersbourg et à Londres, et peu de temps après rentra à l'Opéra poiu- s'y montrer dans la Sapho de M. Gounod, à qui elle avait, par son influence, ouvert les portes de ce théâtre. M""" Viardot se reproduisit, pendant plusieurs années, sur diverses scènes importantes de l'étranger, puis, en 1859, elle consentit, à la sollicitation de Berlioz, à contracter un engagement avec le Théâtre- Lyrique pour y remplir le rôle d'Orphée dans la restitution brillante Iqui fut faite du chefd'œuvre de Gluck. L'admirable talent de la cantatrice, sa connaissance des grandes traditions artistiques, la pureté, la grandeur et la noblesse de son style, ses grandes qualités dramatiques, lui valurent dans ce rôle un succès éclatant, qui se poursuivit pendant une série de cent cinquante représentations et qui fit accourir tout Paris au Théâtre-Lyrique. Le sculpteur Aimé Millet modela un buste magnifique de jyjme viardot dans le costume d'Orphée, qu'elle portait avec une aisance et un sentiment de l'antique vraiment merveilleux. Depuis cette époque, cette grande artiste ne s'est plus fait entendre à Paris.

M™" Viardot, dont l'éducation musicale a été très-complète, s'est fait connaître comme compositeur,d'abord en publiant un assez grand nombre de mélodies vocales : En mer, l' Absence, T Exile

VIÂRDOT - VIDAL

polonais, l" Abricotier, Villanella, Adieubeaux jours, l'Enfant et la Mère, la Chanaon de Loïc, un Jour de printemps, la Luciole, V Enfant de la montagne, la Chapelle, Marie et Louise, Solitude, le Chêne et le Roseau, rombre et le Jour, la Petite Cherricre, etc. On lui doit aussi une série de 12 Mélodies sur des poésies russes, 6 Mazurkas de Chopin arrangées pour la voix, 6 Morceaux pour piano et violon « composés pour son fils Paul », et un choix de morceaux classiques pour le ciiant, avec accompagnement de piano. Enfin elle a écrit encore la musique de trois opérettes : le Dernier Sorcier, l'Ogre, et Trop de femmes, qu'elle a fait représenter chez elle, àlîade, en 1807, 1808 et 18G9. M""= Yiardot passe pour être l'auteur des accompagnements de piano des études de violon de son beau-frère Ch. de Bériot.

La fille aînée de cette grande artiste, M""' Louise Héritte-Viardot, s'est adonnée à la composition ; on connaît d'elle, entre autres œuvres, un quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, un trio italien pour voix de femmes, et un assez grand nombre de mélodies pour une ou deux voix. Elle a écrit aussi les paroles et la musique de deux opéras-comiques, dont l'un, Lindoro, en un acte, traduit en allemand, a été représenté à Weimar au mois de mai 1879 ; quant à l'autre, qui est en 2 actes, et qui a pour titre les Fêtes de Bacc/ius, elle en a fait entendre récemment plusieurs fragments |à Stockholm, en en dirigeant elle-même l'exécution (mars 1880). — Deux autres filles de jM'"'^ Yiardot. M'"" Chamerot-Viardotet M"'^ Marianne. Viardot, se sont produites avantageusement comme cantatrices dans les concerts. Enfin, son fils, M. Paul Viardot, élève de M. Léonard {voij. ce nom), est un violoniste distingué ; il s'est fait entendre ponr la première fois à Paris, aux Concerts populaires (novembre 187C),'dans l'élégant concerto de Mendclssohn, et depuis il a obtenu des succès à Londres, à Bruxelles et à Stockholm. |

VICSXOÎXTE (Ernesto), compositeur italien, naquit à Naples le 2 janvier 1830. Il commença l'étude de la musique à l'âge de huit ans, cf, après avoir pris des leçons de piano d'un professeur nommé Lavigna, il fut admis au Conservatoire de Naples, où il devint l'élève de Giuseppe Lillo pour l'harmonie et de Carlo Conti pour le contre-point et la composition. Avant d'avoir terminé ses études, il fit exécuter à l'église Saint- Georges une messe pour voix seules, chœur et orchestre, et fit représenter au tliéùtre du Fondo (1856) un opéra en 3 actes.

intitulé Evelina, qui obtint un véritable succès. 11 quitta le Conservatoire l'année suivante, et se livra aussit(5t à la composition et à l'enseignement. En 1802 il donnait au théâtre San-Carlo un grand drame lyrique, Luisa Strozzi, et ce n'est qu'après un silence de dix ans qu'il y produisait un nouvel ouvrage, Selvaggia. Mais en dehors de la scène il produisit de nombreuses compositions de divers genres, entre autres les suivantes : Messe, Credo et Dixit, avec petit orchestre ; Messe, Credo et Dixit, à la Palesfrina; Dixit, avec grand orchestre; le Tre Ore di Maria desolata ; 3 cantates religieuses-, 31agnifical à 3 voix et orchestre; plusieurs albums de mélodies vocales ; Ouverture à grand orchestre ; Concerto pour deux piano.s ; Chansons sacrées ; beaucoup de romances, chansons, mélodies à une ou plusieurs voix; un grand nombre de morceaux de genre et de danse pour le piano. — Viceconte est mort presque subitement à Naples, le 18 mars 1877, âgé seulement de quarante et un ans. Il laissait, complètement achevé, un opéra intitulé Benvcnulo Cellini. Cet artiste estimable avait fait ses débuts de compositeur dramatique alors qu'il était encore élève du Conservatoire de Naples, en faisant représenter sur le petit théâtre de cet établissement un opéra bouffe, il Traviato, qu'il avait écrit en compagnie de quatre de ses condisciples, MM. Conti, VespoU, Menzitieri ci Carelli.

^'ICII\I (Luigi), compositeur dramatique italien, a fait ses débuts à la scène en donnant sur le Grand-Théâtre de Brescia, le 20 janvier 1860, un opéra sérieux en 3 actes intitulé Aneldo da Salerno. Cinq ans après, en 1871, il faisait représenter à Bergame un second ouvrage dramatique, Gian-Maria Visconti, (jui faisait un fiasco complet. Depuis lors il n'a plus fait parler de lui.

* YIDAL (Jean-Joseph), violoniste. — Cet artiste distingué était devenu, en 1829, chef d'orchestre du Théâtre- Italien, alors dirigé par Severini ; il ne garda ces fonctions que pendant deux années, ayant remplacé Grasset et précédé Girard. Il fut aussi chef d'orchestre de l'Athénée musical (1836) et premier violon de la chambre du roi Louis-Philippe. Vidal est mort le l'i juin 1807. Il n'avait point remporté de prix de violon au Conservatoire, comme cela a été dit par erreur.

VIDAL (Louis-AiSTOiNE), musicographe français, est né le 10 juillet 1820 à Rouen, où son père, originaire d'ime vieille famille du barreau de Nîmes, fut pendant longtemps directeur de la Banque de la ville, devenue