VOGEL — VOGT

gard. Quelques années après, M. Vogel donnait sur la toute petite scène des Folies-Marigny une opérette intitulée : Greclin de Phjoche ! (19 octobre 1860). Enfin, le 23 octobre 1875, il faisait représenter à la Renaissance la Filleule du Roi, opéra-comique qui avait été joué avec succès à Bruxelles quelques mois au|)aravant, et qui fut froidement accueilli à Paris.

En dehors du théâtre, M. Vogel a écrit plusieurs symphonies, des quatuors et des quintettes pour instruments à cordes, des cliœurs, et divers morceaux religieux. L'Académie des Beaux-Arts lui a décerné, il y a quelques années, le prix Trémont.

Il n'est pas inutile de faire savoir que M. Vogel est le petit-fils de Jean-Christophe Vogel, l'auteur de Démophon, opéra dont l'ouverture est restée longtemps célèbre.

VOGEL (Guii.lxume-Maurice), musicien russe distingué, est né à Sorgau, en Sibérie, le 9 juillet 1846. Il a fait son éducation musicale en Allemagne, d'abord à Sleinau, près de M. E. Richter, puis au Conservatoire de Leipzig. Depuis 1868 il est fixé en cette dernière ville, où il est rédacteur; du journal der Tonhalle, dirige plusieurs sociétés de chant et est très-recherché comme professeur. M. Vogel s'est fait connaître aussi, depuis quelques années, par la publication de diverses compositions qui ont été bien accueillies et dont le nombre s'élève à une quarantaine environ, tant pour le piano que pour le chant. Ces compositions consistent en lieder pour une ou plusieurs voix, sonates ou sonatines pour le piano, ainsi qu'en ouvrages didactiques pour cet instrument.

VOGL (Henri), chanteur dramatique allemand et l'un des interprètes préférés de M. Richard Wagner, est le fils d'un maître d'école, et naquit en Bavière le 13 janvier 1845. D'abord enfant de chœur à Munich, il songea, comme son père, à se consacrer à la carrière de l'enseignement , et en 1862 accepta un emploi de maître d"école dans un petit centre bavarois. Cependant, ayant découvert qu'il possédait une belle voix de ténor^ magnifiquement timbrée,

conçut la pensée d'étudier le chant en vue d'aborder le théâtre. Il fit alors de sérieuses éludes sous la direction de Franz Lachner, et le 5 novembre 1805 il débutait avec le plus grand succès à Munich, sur le théâtre de la cour, dans le rôle de Max du Freisckûlz. Depuis ce temps, M. Vogl est devenu l'un des premiers ténors héroïques allemands, son répertoire est trèsétcndu, et il est surtout inimitable dans les

ouvrages de M. Wagner. Après la mort du chanteur Schnorr, il est le premier qui ait chanté le plus difficile de tous les rôles écrits par ce maître, celui de Tristan dans Tristan cl Iseulde; il y obtint le plus grand succès à Munich en 1869, et à Weimar en 1874. M. Vogl est aussi très-remarquable dans l'oratorio, et il est vraiment magnifique dans l'Evangéliste de la Passion selon Saint-Mathieu de J.-S. Bach. Sa voix superbe, étendue et très-élevée, est aidée par une déclamation parfaite et une expression dramatique remplie de vérité.

VOGL (TuÉKÈSE TH03IAS, épouse), femme du précédent et l'une des cantatrices dramatiques les plus renommées de l'Allemagne, est née le 12 novembre 1845 à Tutzwing (Bavière). Après avoir étudié le chant avec Hauser, elle fut engagée, en 1864, au théâtre de la cour à CarUruhe, et, l'année suivante, après un brillant début, prenait place sur celui de la cour, à Munich, qu'elle n'a pas quitté depuis lors. En 1868, elle a épousé M. Vogl. Comme son mari, M°"= Vogl brille surtout dans le répertoire de M. Richard Wagner, et le succès des deux époux a surtout été éclatant dans Tristan et Iseulde.

* VOGLER (L'abbé Georges-Joseph). — M. Théodore Nisard a pubhé sous ce titre : l'Abbé Vogler, une Notice sur ce célèbre théoricien (s. 1. n. d. [Paris], Repos, in-8° avec portrait).

* VOGT (Auguste- Georges-Gustave), ancien professeur de hautbois au Conservatoire, le doyen des hautboïstes français, est mort à Paris le 30 mai 1870. Il avait pris sa retraite de professeur non en 1844, comme il a été dit par erreur, mais seulement le 1"^ novembre 1853. Comme il avait été nommé professeur adjoint le 1" octobre 1802, et professeur titulaire le 1" avril 1816, il avait donc exercé ces fonctions pendant plus d'un demisiècle.

VOGT (Jean), compositeur allemand, né à Gross-Tinz, prèsLiegnitz (Silésie prussienne), le 17 janvier 1823, est le fils d'un meunier, et eût été meunier comme son père, si le goût de la musique ne l'avait emporté en lui sur toute autre considération. Il apprit de bonne heure à jouer du piano et de l'orgue, devint à Berlin, en 1845, l'élève de Bach et de Greil, puis alla étudier pendant deux ans à Breslau sous la direction de Hess et de Seidel. En 1850, muni d'excellentes recommandations pour Henselt, il part pour Saint-Pétersbourg, s'y fait connaître avantageusement, et bientôt s'y voit très-recherché comme professeur de piano. En 1855, il entre-

VOGT — VOLKMANN

prend un grand voyage artistique en Allemagne, en Angleterre et en France, et en I8ô7 il visite successivement Leipzig, Vienne, lîerlin, Breslau, Weimar, en faisant entendre plusieurs de ses compositions. Dans son premier voyage il avait fait exécuter avec succès, à Liegnitz, un oratorio intitulé la Résurreclion de Lazare.

En 18G1, M. Vogt se fixe à Dresde, en 18G5 il devient professeur au Conservatoire de Leipzig, puis, doué d'une humeur un peu capricieuse, il s'embarque en 1871 pour New-York. Un accident lui arrive en cette ville, il se casse un bras, et bientôt revient en Europe. Depuis 1873, il parait fixé définiliveuienl à Leipzig.

Pianiste fort distingué, M. Yogt a obtenu de grands succès comme virtuose, et s'est vu bien accueilli partout où il s'est fait entendre. Il est fort estimé aussi comme compositeur, et le nombre de ses œuvres publiées s'élève aujourd'hui à 150 environ. Parmi ces œuvres il faut citer, outre l'oratorio de la Résurrection de Lazare, plusieurs quatuors et trios'pour piano et instruments à cordes, des sonates de piano, enfin un grand nombre de morceaux de genre ou de caractère pourle môme instrument, à deux ou à quatre mains, dont quelques-uns écrits sur des motifs d'opéras.

VOIGT (Charles), musicien allemand, né à Hambourg le 29 mars 1808, est mort en cette ville le 6 février 1879. Il fut élève de J.-J. Behrens pour le piano, et étudia la théorie de l'art d'abord avec J.-H. Clasing, puis avec F.-W. Gruud et Moritz IIau[)tmann à Cassel. Il a dirigé la société de Sainte-Cécile à Francfort, et plus tard, à Hambourg, une autre société du même nom. J'ignore si cet artiste, qui avait de la valeur, s'est produit comme compositeur.

VOIRO (François-Nicolas), luthier français, s'est fait une spécialité de la fabrication des archets, où il a acquis une supériorité incontestable. Ses produits, fort estimés, en font le digne successeur de ces archellistes fameux qui s'appelaient Tourte , Lnpot et Peccate. Né à 31irecourt le 1" octobre 1833, M. Voirin, qui était parent de Jean-Baptiste A'nillaume, entra en 1855 dans l'atelier de ce luthier fameux, et y resta, en qualité d'ouvrier aux pièces, jusqu'à la fin de 1869. Au mois de janvier 1870, il s'établit à son compte, et commença sa réputation en produisant une grande quantité d'archets dont les artistes et les amateurs apprécièrent aussitôt les bonnes et solides qualités. Déjà, à l'Exposition universelle de Paris de 1867, M. Voiriu s'était vu décerner une mention honorable comme collaborateur de J.-B. Vuillaume; il obtint ensuite diverses récomponses aux expositions de

Portugal et d'Angleterre, et se lit tout particulièrement remarquer, à l'Exposition universelle de 1878 (Paris), par une série de vingt-six archets (le violon, d'alto, de violoncelle et de contre-basse d'une exécution parfaite.

* VOLCîOIAU (A... .-B....-W)lhklm), organiste et compositeur allemand. — Le nombre des œuvres publiées par cet artiste est devenu très-considérable; l'une des dernières, comprenant plusieurs adagios pour l'orgue, porte le chiffre d'œuvre 357.

* VOLDER (Pierre-Jean DE). — Outre la Jeunesse de Henri V, qui fut représentée à Gand, on cite encore un autre opéra en trois actes de ce compositeur, le Château de Lochleven, joué dans la même ville le 29 mars 182G. A cette époque, de Volder dirigeait à Gand les concerts de la Sodalité,

Le fils de cetartiste, Henri de Volder, né à Anvers en 1794, partagea les travaux de son père et lui succéda dans la direction de sa fabrique d'orgues. Il mourut à Bruxelles le 18 mars 1865, laissant à son tour cet établissement important à ses deux fils, MM. Charles ni Léon de Volder, qui continuent les traditions de la famille.

VOLKMAIMV (Frédéric-Robert), musicien allemand, qui vit retiré en Hongrie, est regardé en Allemagne comme un des compositeurs les plus sérieux et les plus solides de ce temps. Il est issu d'ime famille de musiciens, car son père était cantor à Lommarch, dans la province de Misnie : c'est là qu'il naquit, le 6 avril 1815, avec un frère jumeau qui mourut aussitôt. Il apprit le piano et l'orgue sous la direction de son père, et, dès l'àge de douze ans, il avait acquis une telle habileté sur ces deux instruments, qu'il touchait l'orgue au service divin et remplaçait son père au piano pour faire étudier leurs parties aux enfants de chœur. M. VolKmann se destinait, comme son père, à la carrière de l'enseignement musical ; mais sur le conseil d'Auscher, directeur de musique à Fribourg, il se rendit en 1836 à Leipzig, pour s'y consacrer entièrement à la composition. Trois ans après, il séjourna à Prague et de là gagna la Hongrie, qui est devenue sa seconde patrie. Il est aujourd'hui professeur de composition à l'école de musique de Pesth. Symphonies, musique de chambre, concertos pour violoncelle, violon ou piano, morceaux pour piano à deux et quatre mains, pièces vocales à une ou plusieurs voix, ce compositeur s'est essayé dans tous les genres de musique vocale et instrumentale, sauf l'opéra.

Les compositions de M. Volkmann que j'ai entendues comme cellcsqucj'ai lues, saiiuisique de chambre comme celle pour orchestre, ne me

VOLRMANN

permettent pas de partager la haute opinion que ce musicien a insjiiiée de lui à ses compatriotes. Il paraît sans doute posséder une grande connaissance de son métier, avoir un juste et sérieux idéal et ne pas sacrifier aux tendances trop répandues de nos jours à dégrader l'art musical, mais l'inspiration parait lui faire défaut, et, en outre de l'originalité, cette élévation de pensée et cette richesse de facture qui peut parfois, dans la musique symphoniqne, dissimuler un peu la pauvreté ou la banalité des idées. La plupart de ses œuvres sont sagement^ écrites et habilement composées, mais elles manquent de relief, de chaleur, et ne peuvent par conséquent produire un puissant effet sur le public; le musicien seul peut en tirer profit et en apprécier la sage ordonnance. Sa grande ouverture de lUchard III, qu'on peut prendre pour modèle des œuvres orchestrales de l'auteur, à cause de son importance et du succès qu'elle a obtenu et aussi parce que l'auteur l'a composée dans la forte maturité de son talent, a le tort de vouloir reproduire à la fois les principaux épisodes de la tragédie de Shakespeare. Il en résulte une série de fragments décousus d'inégale valeur qui éparpillent l'attention de l'auditeur, au lieu de la concentrer sur une pensée dominante. L'auteur, bien qu'il connaisse à fond les ressources de son métier, n'a pu réussir, malgré sa science, à former un tout grandiose de cette longue composition, où l'on rencontre de beaux effets d'orchestre, de la tendresse, de la grandeur même et du pathétique, mais où le défaut d'unité se fait trop vivement sentir. Il en est de même de ses compositions pour piano et de ses morceaux de musique de chambre, dont plusieurs, notamment le deuxième quatuor en sol mineur et le quatrième en mi mineur, ont été exécutés aux séances de nos différentes sociétés d'instruments à cordes. Son Noclurne et ses Esquisses de voyage, huit morceaux pour piano seul, comme son Livre d'images, recueil de six pièces à quatre mains, dédiées à ses neveux Oscar et Paul Yolkmann, comme sa suite de douze poèmes intitulée Visegrad, comme les Danses allemandes et les Mélodies hongroises, dénotent la même facilité banale dans les idées mélodiques et sont, en outre, d'une contexture bien maigre et peu intéressante. Au résumé, M. Yolkmann peut être un musicien très- sérieux et un excellent professeur, mais il me paraît manquer, je ne dirai pas de génie, mais môme de puissance créatrice, et la plupart des compositions que je connais^de lui sont dépourvues de toute empreinte personnelle.

Si considérable que soil le catalogue des œu-

vres de M. Robert Volkmann, j'ai pu arriver à

le dresser aussi exactement que possible, en le divisant, pour plus de clarté, en trois grandes séries, celle du chant, celle du piano, celle des autres instruments. — Musique vocale. — Cinq Ueder de Joseph de Eicbendorff, pour voix seule (op. 2). — Trois poésies pour soprano ou ténor (op. 13). — Trois Ueder pour mezzo-soprano (op. 16). — 1'^ messe en re majeur, pour voix d'homme avec soH (op. 28). — 2" messe en la bémol majeur, pour voix d'hommes sans soli, (op. 29). — Six Ueder pour voix d'hommes, en deux suites (op. 30). — Trois Ueder, pour ténor (op. 32). — Trois chants religieux, pour chœur avec piano (op. 38), dont le premier, Confiance en Dieu, a été arrangé par l'auteur pour chœur, orchestre de cordes, deux flûtes et deux cors. — A la nuit, morceau de fantaisie pour voix d'alto solo avec orchestre (op. 45). — ; Recueil de Ueder de Betti Paoli pour voix d'alto avec piano (op. 46). — Offertoire pour soprano solo, chœur et orchestre (op. 47).

— Trois Ueder pour chœur d'hommes (op. 48).

— Sappho, scène dramatique pour soprano solo et orchestre (op. 49). — Trois Ueder pour ténor ou soprano (op. 52). — La ConverUe, de Gœthe, pour soprano (op. 54). — Du petit berger et Souvenir, deux Ueder pour mezzo-soprano avec piano et violoncelle (op. 56). — Amour constant et Au Sommeil, deux Ueder pour voix d'hommes (op. 58).— !Soèl, pour chœur et soli (op. 59). — Hymne en vieil allemand, pour double chœur de voix d'hommes (op. 64).

— Air d'église, pour baryton avec instruments à cordes et llûte (op. 65). — Trois Zierfer pour soprano avec piano (op. 66). — Six duos pour soprano et ténor, sur un texte en vieil allemand avec piano (op., 67). — Deux chants religieux pour chœur complet (op. 70). — Trois épithalames pour chœur complet (op. 71). — Trois Ue- (Ze/'pour ténor avec piano (op. 72). — Recueil de chants allemands, chœurs choisis pour la jeunesse. — I^oël du XIP siècle, pour chœur et soli. — Musique de piano. — Tableaux de fantaisie (op. 1). — Dithyrambe et Toccata (op. 4). — Souvenir de Marolh, impromptu (op. 6).

— Nocturne (op. 8). — Livres d'images musicales, 6 pièces à deux et quatre mains (op. 11). — Sonate en ut mineur (op. 12). — Livre des chants (op. 17). :— Danses allemandes (op. 18). — Cavaline et Barcarolle (op. 19).

— Mélodies hongroises (op. 20). — Visegrad, douze pièces pour deux ou quatre mains, inspirées à l'auteur par la vue des ruines du château fort de Visegrad, situé sur un ro( her au bord du Danube et résidence favorite des

VOLKMANN — VUILLAUME

rois de Hongrie (op. 21). — Quatre marches (op. 22). — Esquisses de voyage, liuit pièces (op. 23). — Esquisses hongroises, sept pièces à deux on quatre mains (op. fii). — Inierviezzo (op. 25). — Variations pour deux pianos sur un thème de Hœndel (op. 2G). — Chansons de la grand'mère, morceaux à quatre mains pour enfants (op. 27). — Improvisations (op. 36). — Les Heures du jour, douze pièces en quatre suites : 1° le Matin, 2° le Midi, 3° le Soir, 4" la Nuit (op. 39). — Trois marches, à quatre mains (op. 40). — Aie tombeau du comte Széchenyi, fantaisie (op. 41).

— Morceau de concert en ut pour piano et orchestre ou deuxième piano (op. 42). — Ballade et Scherzetto (op. 51). — Rondino et Marche-caprice, à quatre mains (op. 55). — Sonatine à quatre mains (op. 57). — Capricietto,

— Six tableaux de fantaisie : Nocturne, Idylle, la Nuit de Walpurgiss, Danse de sorcières, Humoresque, Élégie. — Chant du vin du Rhin, variante d'un morceau des Esquisses hongroises. — Quatre lieder de Mozart {la Violette, le Sentiment du soir, A Chloé, Chant d'adieu) et cinq lieder de Schubert, tirés du recueil la Belle Meunière {Soir de fête, Salut matinal, Fleurs du Meunier, Couleur de Vamour, Fleurs desséchées) arrangés pour piano. — Musique instrumentale. — Trio en /a majeur, pour violon, violoncelle et piano (op. 3). — Trio en si bémol mineur, id. (op. 5).

— Romance pour violoncelle et piano (op. 7).

— !*"■ quatuor, en la ?nmez«/' , pour instruments à cordes (op. 9). — Chant du Troubadour, pour violon ou violoncelle et piano (op. 10).

— 2^ quatuor, en sol mineur, pour instruments à cordes (op. li). — AUegretto-capriccio, pour violon et piano (op. 15). — Rhapsodie, pour violon et piano (op. 31). — Concerto en la mineur, pour violoncelle (op. 33). — 3* quatuor en sol, pour instruments à cordes (op. 34). — 4" quatuor, en mi mineur, id. (op. 35).

— 5= quatuor, en fa mineur, id. (op. 37).

— G» quatuor, en mi bémol, id. (op. 43). — 1" Symphonie, en ré mineur (op.' 44). — Ouverture de fête, pour grand orchestre, composée pour le 25« amiiversaire de la fondation du Conservatoire de Pesth (op. 50). —2<'Symplionieensi bémol {o\i. 53). — V^ Sonatine enia mineur, pour piano et violon (op. 60). — 2' Sonatine en mi mineur, id. (op. 61). — 1" Sérénade, twid,

• pour orchestre d'instruments à cordes (op. 62).

— 2» Sérénade, en fa, id. (op. 63). — Ouverture de Richard III, d'après Shakespeare (op. G8). — 3 Sérénade, en ré mineur (op. 69). Ad. J— n.

VOREIVllORCn ou VORNENBERCH

(Piehre), né à Cologne au commencement du seizième siècle, vint s'établir à Anvers et fut reçu dans la bourgeoisie de cette ville, le 25 juin 1542, comme facteur de clavicordes. Dix ans plus lard, en 1552, il se faisait admettre dans la gilde de Saint-Luc comme facteur de clavecins.

VUTES (DE). — Voyez DE \ RIES.

* V'ROVE (Le chanoine Théodore-Joseph DE), artiste qui s'est spécialement occupé de toutes les questions relatives à la musique religieuse, a publié, en société avec M. Van Elewyck {Voy. ce nom), l'écrit important dont voici le titre : De la musique religieuse, les congrès de Matines (1863 et 18G4) et de Paris (18G0), et la législation de l'Église sur cette matière, Paris, Louvain et Bruxelles, 18GG, in-8°. De Vroye est mort à Liège le 29 juillet

VUILLAUME (Jean), luthier français, exerçait sa profession à Mirecourt dans la première moitié du dix-huitième siècle. Le fameux luthier Jean-Captiste Vuillaume, dont il est parlé plus loin, possédait de lui un violon d'une facture assez médiocre, qui était marqué d'une étiquette ainsi conçue : Fait par moy, Jean Vuillaume, à Mirecourt, 1738. Il semble probable que cet artiste était membre de la famille des luthiers dont il est question ci-après ; cependant, malgré les recherches faites à ce sujet, aucune certitude n'a pu être obtenue.

VUILLAUME (Claude), chef de la famille des luthiers de ce nom, naquit à Mirecourt (Vosges) en 1772, et exerça sa profession dans cette ville, où il s'occupait surtout de la fabrication des violons à bon marché. Il eut quatre tils, qui suivirent la même carrière, et qui commencèrent tous avec lui leur apprentissage. Claude Vuillaume mourut en 1834.

VUILLAUME (Jeaj<- Baptiste), lils aîné du précédent, l'un des artistes qui ont le plus honoré la lutherie, naquit à Mirecourt le 7 octobre 1798. Il fit son apprentissage avec son père, et venait d'accomplir sa dix-neuvième année lorsque, en 1818, il accepta de venir travailler à Paris, chez Clianot. En 1821, il quitta celui-ci pour entrer chez un fabricant d'orgues nommé Lété, qui tenait aussi un magasin de lutherie et qui avait été membre de la maison Clianol-Lété-Simon aîné et Payonne. Il devint bientôt l'associé de Lété, qui était gendre de l'excellent luthier Pique, alors retiré, et tous deux s'établirent, sous la raison sociale Lété et Vuillaume, au n° 30 de la rue Oroix-des-Pelits-Chanips, cette rue qui