LEBEL — LE CAMUS

l'Institution des Jeunes-Aveugles un grand développement, a écrit, pour l'orgue et pour i'orcliestre, un assez grand noinhre de compositions, qui ont été exécutées pour la plupart par l'orcbestre de cet étahlissement et qui indiquent un artiste de talent. Il faut citer surtout, parmi ces compositions, une cantate à Valentin Haùy, Iondateur de l'institution, exécutée lors de l'inauguration de sa statue dans la cour de l'école , et une autre cantate à Draille, inventeur du système d'éducation à l'usage des aveugles. Aucun de ces ouvrages n'a été publié, et M. Lebel n'a fait graver jusqu'ici que quatre morceaux de piano, dont une marche triomphale, et un caprice original intitulé Lxtilia.

LEBLAXC est le nom d'une dynastie de luthiers français dont le dernier membre connu exerçait sa profession à Paris en 1772. Le père, le grand-père et le bisaïeul de celui-ci avaient été luthiers comme lui. On n'a pas, malheureusement, d'autres renseignements sur cette famille intéressante.

* LEBLANC ( ), violoniste et compositeur. A la liste des productions dramatiques de cet artiste, il faut ajouter le Mariage de Nunon ou la Suite de Madame Angot, opéra-comique en un acte, donné au théâtre d'Emulation en 1796 ou 1797. Certaines féeries dont Leblanc écrivit la musique étaient loin de manquer d'importance à ce point de vue ; nous inentionnenerons : l'Enfant du bonheur (Ih. d'Émulation, 1798); la Forêt enchantée ou Isaure et Florestan (Gaîté, 1800); Uuon de Bordeaux (id., 1801); Saphiriup, ou le Réveil magique (id., 1811); Riquet à la houppe (id., isil). Parmi les mélodrames dont il fil aussi la musique, il faut citer FJisa ou le triomphe des femmes, le Sérail, Egbert 1er, roi d'Austrasie, Azémire ou les Béfugiés péruviens, etc. Leblanc est mort au mois de mars 18'.'.7.

* LF^BLICQ (Cuaiu.ks-Théodori,), compositeur, est mort à Scbaerbeck-lez-Bruxelles, le 8 octobre 1875. On a exécuté à P.ruxellesen I877, à l'un des concerts du Waux-ball <lu parc, une ouverture de ce compositeur , intitulée Gustave Wasa.

* LEBOR\E ( AiMic-AmimoisE-SiMON). Il faut joindre à la liste des O'uvres dramatiques de ce compositeur les Deux Figaros, opéra on trois actes, écrit p.ir lui en société avec Carafa sur un livret que Victor Tirpenne avoir tiré d'une ancienne comédie de Richaud-Maitelly, et qui fut représenté à TOdéon le Tî août 1827. L'enseignement de Leborne était très-renommé, et l'on peut citer parmi ses élèves de nombreux prix de Rome, MM. Aimé Maiilart, Georges

Bousquet, Duprato, Barthe, Léonce Cohen, Cberouvrier, Deslandres, puis MM. de Lajarte, Charles Polsot, Demerssemann, Savard, Debillemont, Stamaty, Hocmelie, etc. Bibliothécaire de la chapelle de Napoléon III comme il l'avait été de la chapelle de Louis-Philippe, Leborne fut décoré en 1853. Mort le f"" avril 18G6, il a laissé inédit un Traité complet d'harmonie, de contrepoint et de fugue. Un détail de la vie de Leborne a été ignoré de tous les biographes ■- sur les instances de son père, qui jouait la comédie à l'Odéon, il débuta Un'-mémeàce théâtre, en 1817, dansl'em- |)loi des jeunes amoureux ; mais ce ne fut que l'affaire d'un instant, et bientôt il renonça pour toujours à la carrière de comédien.

LEIiOUC (Chaules-Joseph), violoncelliste distingué, né à Besançon le 22 décembre 1822, montra de bonne heure d'heureuses dispositions pour la musique, et fit d'excellentes études au Conservatoire de Paris. Admis d'abord dans cet établissement comme élève de M. Yaslin pour le violoncelle, le 10 janvier 1840, il donnait sa démission quinze jours après, le 25 du même mois. Il entrait ensuite, le 9 octobre suivant, dans la classe d'harmonie de Colet, obtenait un accessit d'harmonie en 1842, puis était admis dans une aulre classe de violoncelle, celle de Norblin, et se voyait décerner, aux concours de 1843, le second prix de violoncelle et le second prix d'harmonie. 11 devenait alors élève d'Halévy pour la fugue et la composition, et remportait, en 1844, le premier prix d'harmonie en même temps que le premier accessit de fugue.

Après avoir quitté l'école, M. Lebouc se livra à l'enseignement', tout en se faisant connaître comme virtuose et en faisant apprécier, dans les concerts, son jeu élégant et distingué, remarquable surtout dans l'exécution de la musique de chambre. Il a organisé chez lui, depuis une vingtaine d'années, en compagnie de sa femme, lille du grand chanteur iXourrit et artiste de talent elle-même, des cours généraux de théorie, de musique vocale et instrumentale, qui compreniienl tontes les branches de l'art, et il donne chaque hiver une .série de douze séances de musique fort intéressantes. M. Lebouc a publié une bonne Méthode complète et pratique de violoncelle, et il a composé aussi un certain nombre de morceaux de genre, fantaisies, etc., pour violoncelle avec accompagnement de piano.

LE CAMUS ( ), compositeur, est mort

en 1C77, malgré ce qu'eu a dit l'auteur de la lliographie universelle des Musiciens, trompé |iar la publication, en 1078, d'un recueil de sa composition, recueil qui était évidemment une ' ceuvre |)osthume. Le Nouveau Mercure ga-

LE CAMUS — LECLAIR

lan(, dans son numéro d'avril 1677, est absolument explicite à ce sujet : « La mort, dit-il, a pris aussi le sieur Le Cannus, quiestoit de la musique du Roy. I! a composé un nombre inliny de beaux airs , et s'ils estoienl mis ensemble, il y en auroit de quoi former plusieurs opéras, dans lesquels on ne verroit pas toujours la mesme chose. »

LE CAMUS (Je\n-Pierre), compositeur, né à Genève dans les premières années du dix-buitièrne siècle, et mort en 1768, n'est connu que par l'ouvrage suivant : Les Pseaumes du roi et prophète David, mis en vers français, revus et approuvés par les pasteurs et professeurs de l'Eglise et de V Académie de Genève. Mis en musique par Jean-Pierre Le Camus , citoyen de Genève (Genèxe, 1760, 2" édition, 1764). Dans la préface de cet ouvrage, l'auteur annonce que « plus tani il offrira au public ses psaumes à quatre parties composés tant pour l'orgue que pour plusieurs sortes d'instruments, auxquels il joindra une basse fondamentale; ce sera à cette pierre de touche que les connaisseurs décideront de son ouvrage. » Mais ce second recueil ne fut jamais publié, et Le Camus mourut avant de l'avoir mis au jour

LECARPEMTIER(ADOLPHE-CL.UR).Foj/es CARPENTIER (LE).

LE CÈA^E (Michel-Charles), éditeur de musique à Amsterdam, était le gendre et l'associé du célèbre Etienne Roger {Voy. ce nom), dont il fut le successeur. Le nom de cet artiste, comme celui de son beau-père, indique une origine française; mais les renseignements sur lui sont à peu près introuvables. Les seuls que je rencontre ont été donnés par M. Edouard Gregoir, dans son second volume de Documents historiques relatifs d fart musical et aux artistes musiciens. Je vais reproduire les quelques lignes relatives à Le Cène, en regrettant que l'écrivain n'ait pas cru devoir citer ses sources : « Michel- Charles Le Cène, probablement Français de naissance , naquit vers 1690, et il est venu s'établir à Amsterdam comme associé de la maison Roger. Le 31 mai 1717, il fut accepté comme membre de la confrérie des imprimeurs de cette ville. Plusieurs ouvrages portent le nom des deux éditeurs. En 1741, Le Cène mourut, et ce grand établissement disparut du monde musical. » C'est en 1732 que Le Cène publia une nouvelle édition, tvès-augmenlée, du catalogue mis au jour en 1716 par Etienne Roger, sous ce litre : Catalogue des livres de musique imprimés à Amsterdam, chez Etienne Roger, et continués par Michel-Charles Le Cène, Amsterdam (s. d.), petit in. 8° de 72 pp.

LECUAATRE (M"^), clavecinisle et com-

positeur, vivait à Paris dans la seconde moitié du dix- huitième siècle. Elle a publié deux concertos pour clavecin ou piano, avec accompagnement de deux violons, deux hautbois, alto et basse, œuvre T*.

LÉCHETITZIÎY(Th ) — Voyez LES-

CIIETITZKY.

LE CIEUX (Léon), violoniste, né à Bayeux (Calvados), le 12 mai 1821, était fils d'un honorable médecin de cette ville. Contrairement à tant d'autres, il trouva au foyer paternel les plus grandes facilités pour satisfaire la vocation qui, chez lui, s'était annoncée de bonne heure. Son premier maître de violon fut un artiste de lîayeux, nommé Trébutien, lequel le fit débuter à l'âge de treize ans, dans un des concerts de la Société philharmonique. Accueilli avec enthousiasme par ses concitoyens, Léon Le Cieux sut ne pas se laisser étourdir par ses premiers succès, et il continua de travailler avec ardeur.

Au mois de décembre 1844, il fut admis au Conservatoire de Paris, bien qu'ayant dépassé la limite d'âge, et il entra dans la classe d'Habeneck ; il y demeura jusqu'en juin 1846, et quitta le Conservatoire sans prendre part aux concours de fin d'année.. Il commença dès lors à se produire dans les concerts et dans les soirées du grand monde parisien, près duquel il acquit une certaine vogue, malgré les inégalités de son talent. Ses manières urbaines et distinguées lui avaient permis de se créer, comme professeur d'accompagnement, une nombreuse clientèle. Il fut pourvu plus tard d'un titre officiel, et remplit, jusqu'à la chute de l'Empire, les fonctions de premier violon-solo de la chapelle impériale.

Léon Le Cieux est mort à Paris, le 15 février 1873. lia écrit pour le violon un certain nombre de fantaisies et morceaux de concert. Parmi ceux qui ont été publiés, nous citerons : Fantaisie sur des motifs de Don Pasquale, op. 4, Paris, Léon Crus ; — Fantaisie pour piano et violon sur le Duc d'Olonne, op. 8, Paris, Brandus ; — Fantaisie de concert, op. 10, Paris, Meissonnier et Heugel ; — Andanteet rondo, op. 26, Paris, Mackar.

* LECLAIR (Jevn-M\rie). Ce violoniste justement célèbre a écrit la musique du second acte des Amusements lyriques, opéra-ballet en trois actes qui fut représenté à Puteaux, chez le duc de Gramont, au mois de février 1750. Cet ouvrage se composait, comme c'était l'usage à cette époque, de trois actes distincts, indépendants les uns des autres : 1» Ajax et Thémire, musique de Le Vassenr, chanteur de l'Opéra ; 2° Apollon et Climène, musique de Leclair ; 3" le Bal militaire, musique de Martin. Si Le-

LECLAIR — LECOCQ

clair n'a pas compris re petit ouvrage dans le catalomic de ses «l'uvres donné par lui en lôte de son (l'uvrc 12, c'est que ce catalogue ne comprenait qiie les compositions publiées, et qu'il est probable que celle-ci n'a jamais été gravée.

LECLAIR (PiEniîE), violoniste, a publié un recueil de si\ duos de violons, (l'uvre V" (Paris Lemenu). Ce recueil a paru en 1764, l'année même de la mort de Jean-Marie Leclair, le grand violoniste dont la renommée était si grande alors. On sait que ce dernier se faisait appeler Leclair l'aine. Ëtail-ce pour se différencier de cet autre Leclair, violoniste comme lui, et celuici était-il son parent ? C'est ce que j'ignore absolument. Je ne sais pas davantage si ce second Leclair était le même que le Lederc mentionné dans l'Almanacb des spectacles, en 1765, comme violon faisant partie de l'orchestre de la Comédie-Française ; cela se pourrait, car on sait qu'à cette époque on s'inquiétait peu du plus ou moins d'exactitude apporté dans l'orthographe des noms propres.

* LECLERC (Jean-Baptiste) , député à la Convention nationale, auteur de deux écrits sur la musique, naquit le 29 février 1756 et mourut le 16 novembre 1826. Leclerc était musicien. La Décade philosophique politique et littéraire, dont il était l'un des collaborateurs habituels, donnait de lui,- dans son numéro du 22 octobre 1803, la musique d'une chanson arabe dont les paroles avaient été écrites [)ar Deleyre. « Nous avons trouvé, disait à ce sujet ce journal, que le compositeur avait parfaitement exprimé la tendresse et la mélancoilie des idées du poète. »

LECLEllCQ (Th ), compositeur belge,

est né à Hoeyiaert le 17 février t834. Après avoir fait de bonnes études au Conservatoire de Bruxelles, il devint professeur de chant à l'Académie des Beaux-Arts de Louvain, puis maître de chapelle à l'église Sainte-Gerlrude, de cette ville, abandonnant bientôt ce dernier emploi pour accepter les fonctions d'organiste à l'église de Notre-Dameaux Dominicains. M. Leclercq a publié une messe à 3 voix égales avec orgue, 6 motets à 3 voix égales, quelques romances, et a fait exécuter à Louvain, dans l'église Saint- Pierre , un grand Tr Deum avec orchestre.

LECOCQ (ALEXANDiiE-CuAULEs), compositeur français, l'un des artistes les plus actifs de la jeune génération musicale, est né à Paris le 3 juin 1832. 11 commença ses études en dehors du Conservatoire, et était déjà un pianiste assez habile lorsqu'il fut admis dans cet établissement, le j novembre I8i9, comme élève de la classe d'harmonie et accompagnement de M. Bazin. Dès le concours de l'année suivante il obtenait un

[ireim'er prix, entrait aussitôt dans la classe de fugue et de composition d'Halévy, et peu après devenait élève de M. Benoist pour l'orgue. Il remporta alors un second accessit de fugue en 1851, le second prix en 1852, ainsi qu'un premier accessit d'orgue, et quitta le Conservatoire en 18.5^ pour se livrer à l'enseignement.

M. Lecocq, cependant, prétendait ne pas se vouer uniquement au professorat, et ambitionnait les succès du compositeur; mais on sait combien sont difficiles les débuts d'un jeune musicien. Une occasion se présenta pourtant, qu'il n'eut garde de laisser échapper. M. Olïenbach, qui venait de fonder le petit théâtre des Bouffes-Parisiens, ouvrait un concours pour la composition d'une opérette en un acte intitulée le Docteur Miracle. Soixante-dix-huit musiciens prirent part à ce concours, parmi lesquels l'artiste qui fait l'objet de cette notice. A la première épreuve, M. Lecocq fut classé parmi les six premiers, avec MM. Bizet, Demerssemann, Erlanger, Limagne et Manniquet, et lors du jugement délinitif sa partition fut couronnée avec celle de Georges Bizet. 11 fut donc décidé que le Docteur Miracle serait représenté de deux jours l'un, une fois avec la musique de M. Lecocq, l'autre avec la musique de Bizet. La partition du premier vit le jour, en effet, le 8 avril 1857, tandis que [celle du second était offerte au public le lendemain. Ni l'une ni l'autre cependant ne produisit une vive impression, et M. Lecocq dut attendre deux ans une nouvelle occasion. Il fut moins heureux encore celte seconde fois, car une opérette en un acte, Jluis- Clos, donnée par lui aux Folies-Nouvelles le 29 janvier 1859, ne put être achevée par la faute du poème. 11 ne se découragea pas néanmoins, et quelques années après il réussit à faire représenter sur un petit théâtre des Champs-Elysées, connu depuis sous le [nom de Folies- Marigny, quelques o|)érettes en un acte qui se distinguaient par une grâce aimable et une facile inspiration; il donna sur cette scène mignonne le Baiser à la porte, Liline et Valentin, les OncUnes au Champorjne (3 septend)re 1865), el le Cabaret de Jiamponneau (11 octobre 1867). F.ntre ces deux dernières, il avait fait représenter au Palais-Royal un ouvrage du même genre, le Myosotis (2 mai 1866), dont la musi- (pie, écrite sur un livret très-gai de l'excellent caricaturiste Cliam, avait obtenu un franc succès.

Une nouvelle scène lyrique de proportions modestes venait de se fonder, sous le titre de théâtre de l'Athénée. M. Lecocq y (it représenter d'abord un gentil opéra-comique en deux actes, VAmour et son Carquois (30 janvier

LECOCO

1868), et presque aussitôt un ouvra-^e plus important, Fleur de Thé, opérette bouffe en trois actes (Il avril 18G8). Fleur de Thé fut le premier succès retentissant ilu compositeur, et obtint plus de cent représentations; la partition do cet ouvrage, si elle ne brillait point par une complète originalité, se distinguait du moins par une facture ingénieuse et soignée, par un souci de la forme qui devait être plus tard l'une des qualités caractéristiques de M. Lecocq et qui contrastait avec le style débraillé des maîtres du genre, MM. Offenbacli et Hervé, en (in par une recherche délicate sans prétention des effets d'orcliestre. Fleur de Thé fut reprise plus tard aux Variétés et, traduite dans plusieurs langues, ne fut pas moins bien reçue à l'étranger qu'à Paris.

Dans le courant de cette même année 1808, M. Lecocq écrivit encore, pour le théâtre de l'Athénée , un opéra-comique en un acte, les Jumeaux de Bergame, écrit pour quatre voix de femmes et représenté le 20 novembre 1868, et composa quelques morceaux nouveaux pour un vaudeville en trois actes,?e Carnaval d'un merle blanc, joué au Palais-Royal le 30 décembre. L'année suivante il donnait aux Bouffes-Paiisiens deux opérettesen un acle,Gandolfo (16 janvier), et le Rajah de3Iysore{2l septembre), et il en produisait deux autres, au même théâtre, en 1871, le Testament de M. de Crac (23 octobre), et/e Barbier de Trouville (19 novembre), cette dernière donnée d'abord, j'ignore pour quelle raison, sous le couvert de l'anonyme.

Nous voici arrivés à la période brillante de la carrière du compositeur. Les Cent Vierges, opéra bouffe en trois actes représenté aux Variétés le 13 mai 1872, obtint un succès éclatant , après avoir élé joué plus de cent fois à Bruxelles (1). Mais ce succès ne fut rien en comparaison de celui de la Fdle de Madame Angot, autre ouvrage en trois actes, qui , après avoir été donné aussi à Bruxelles, le 4 décembre 1872, parut aux Folies-Dramatiques le 21 février 1873 et obtint une série de plus de quatre cents représentations consécutives. Une telle vogue rendit rapidement populaire le nom <ie M. Lecocq, et bientôt toutes les scènes vouées à l'opérette voulurent s'arracher ses ouvrages . Au mois de novembre 1874 il donna coup sur

(1) Pendant la guerre de 1870-71, M. Lecocq s'était retiré à ISruxelles, et c'est peu de temps après qu'il y lit jouer les Cent f'ierges. Il n'est pas inutile de faire remarquer, à ce propos, que M. Lecocq, aflli^'é d'une douloureuse infirmité, ne marche qu'à l'aide de deux béquillis. On comprendra pourquoi je consigne ici cette particularité.

coup Girojlii-Girofîa au théâtre de la Renaissance (cet ouvrage avait été joué d'abord à Bruxelles), et les Prés-Saint- Gervais à celui des Variétés; le premier fut très-bien accueilli, mais le second fut moins heureux et n'obtint qu'un petit nombre de représentations. Le Pompon, joué aux Folies- Dramatiques (10 novembre 1875), n'eut pas plus de succès que les Près-Saint-Gervais, bien que la partition en filt charmante et d'un style plein d'élégance; la faiblesse insigne du livret avait été cette fois fatale à la musique. Mais le compositeur prit sa revanche avec la Petite Mariée, qui attira la foule au théâtre de la Renaissance (décembre 1875), où il a encore donné depuis Kosiki (18 octobre 1876), la Marjolaine (3 février 1877J, et plus récemment le Petit-Duc (25 janvier 1878). Ces six derniers ouvrages sont tous en trois actes.

M. Lecocq s'est fait une place à part parmi les jeunes artistes qui forment la nouvelle école française. Accueilli dans les théâtres qui, à la suite des Bouffes-Parisiens, s'étaient voués au culte de l'opérette bouffe, mais n'ayant pas eu la facilité de se produire sur la scène de l'Opéra-Comique, il a réagi, dans la mesure du possible, contre les traditions malsaines du genre auquel il était condamné, et semble s'être donné pour mission de le relever et de le transformer, ou tout au moins de le modifier profondément. Tandis que MM. Offenbach et Hervé, ces deux créateurs de l'opérette, paraissaient prendre à tâche de rabaisser la musique, l'insuffisance de leur éducation première ne leur laissant d'autre ressource que de flatter les instincts grossiers du public, M. Lecocq, artiste instruit et distingué, tendait au contraire à épurer le goût de ses auditeurs, montrait le respect le plus louable de l'art qu'il professait, et, cherchant à relever le niveau du genre qu'on l'obligeait à cultiver, employait tous ses efforts à ramener l'opérette dans le giron de l'opéra-comique. Cela était d'autant plus difficile pour le jeune musicien que ses deux rivaux, passés maîtres alors qu'il entrait dans la lice , avaient conquis une action réelle sur la foule; il pouvait donc paraître hardi de réagir contre leurs tendances malsaines, surtout si l'on considère que M. Lecocq n'avait à sa disposition que des théâtres d'ordre secondaire et des interprètes tout à fait insuffisants. On n'en doit avoir que plus d'estime pour son talent, pour la direction de son esprit, enfin pour la façon dont, en somme, il a fini par conquérir le succès.

M. Lecocq, il faut le dire, s'est servi de l'opérette pour tuer l'opérette, il a su faire adroi-

.LECOCQ — LEDENT

tement au goût du jour les concessions nécessaires, pour le modifier, et, avec une habileté vraiment digne d'éloges, il a amené le public à accepter et peut-être à^ soubaiter autre chose que celle musique de pacotille et de mauvais lieu qu'on lui servait depuis si longtemps. Cela n'a pas été l'affaire d'un jo.ur; mais plus la lutte a été longue, plus elle a été laborieuse, et plus le rôle joué par le musicien est honorable et bienfaisant. Il n'est donc que juste de le considérer, sinon comme un successeur direct, du moins comme un digne continuateur de tous ces artistes charmants qui se sont fait un renom dans le genre de la comédie musicale, les Berton, les Dalayrac, les Boieldieu, les Nicolo, les Auber, les Adam. Fleur de Thé et les Cent Vierges sont les premières tentatives importantes de M. Lecocq dans son œuvre de réaction; avec la Pille de Madame Angot ., production pleine de verve et d'entrain, mais un peu moins distinguée d'allures, il sembla que ses efforts s'arrêtaient un instant; mais Giro/Ic-Girofla, le Pomjwn et la Petite Mariée achevèrent révolution que l'auteur avait commencée et prouvèrent qu'il n'entendait point abandonner ses idées. Dans ces divers ouvrages, on peut apprécier les saines et aimables qualités du compositeur, c'est-à-dire la grâce, l'élégance, la finesse, le charme; parfois un peu plus d'originalité, de spontanéité dans l'idée mélodique ne messiérait pas sans doute, mais on sent du moins qu'on a affaire à un vrai musicien, sachant construire un morceau, ayant le sentiment juste de la scène et de ses exigences, mettant à profit toutes les situations et tirant parti des inoindres éléments. Et avec ces qualités générales, il faut louer encore le style aimahle de l'artiste, son heureuse recherche du vrai dialogue musical, son orchestre chatoyant, vif, allègre, coloré. En résumé, ^\. Lecocq mérite de vifs éloges, non-seulement pour son talent très-réel, mais encore pour son incontestable honnêteté artistique. Au reste, ses succès ont été grands non-seulement en France, mais à l'étranger, et ses ouvrages, traduits dans toutes les langues, ont été accueillis avec la même faveur en Allemagne, en lîoln"'me, en Italie, en Russie, et jusqu'en Suède et en Amérique.

En dehors du IhéAlro, M. Lecocq a publié un certain nombre de compositions, parmi lesquelles je citerai les suivantes : Miellés musicales, 2i esquisses de style pour le piano (Paris, D'Aubel); les l'anloccini, ballet-|tantomime pour le piano (Paris, lîrandus); Gavotte, pour piano (id., id.); Aoël, à 2 voi\ ; Jler-

ceuse, mélodie vocale (Paris, Brandus) ; Lettre d'une cousine à son cousin, Ma femme est blonde, le Langage des j/eux, mélodies (id., id.); Garde à vous , la Grosse Gourmande, le Pays des amours, etc., chansons (Paris, Feucbotj; l'Ingénieur de Fontcnay-sous- Ilois, « naïveté » (Paris, Brandus), Ta porte est close, aubade (Paris, Leduc) (1).

M. Lecocq, qui est un artiste instruit, a publié récemment (1877), chez l'éditeur Legouix , une réduction pour chant et piano de la partition de Castor et Pollux, de Rameau.

LECOMTE (A ), compositeur, a fait

représenter sur le théâtre du Havre, au mois de novembre 1845, un opéra-comique en un acte intitulé Stella.

LE CORBEILLER (Charles), pianiste et compositeur, s'est fait connaître depuis une quinzaine d'années par la publication d'un assez grand nombre de morceaux de genre et fantaisies pour le piano, écrits avec une élégance facile. On distingue, parmi ces productions légères : le Bouquet, 3 romances sans paroles {le Cyclamen, l'Asphodèle, la Clématite), op. 52; Nocturne, op. 19; Espoir, V Nocturne, op. 47; le Secret, 3' Nocturne, op. 50; les Gouttes d'or, rêverie, op. 60; l'Élan, galop dédiasse, op. 4'i; le Murmtire, idylle, op. 43; Marche militaire, op. 28, etc., etc. Cet artiste a publié aussi une quantité de morceaux de musique de danse, et quelques mélodies vocales. Enfin, on lui doit encore une Messe mélodique à 3 voix, avec accompagnement d'orgue (Paris, Colombier), et une opérette de salon intitulée une Entrevue (id., id.).

* LEDEDUR (Chaules, baron DE). — L'ouvrage de ce musicographe distingué, Tonkilnstler-Lexicon Berlin's [Dictionnaire des tnusiciens de Berlin) , dont les deux premières livraisons avaient été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, a été complètement achevé depuis lors. 11 a paru en onze livraisons, dont la réunion forme un fort volume de 704 pages grand in-8" (Berlin, Ludwig Rauh, 1860-1861). La moitié de la dernière livraison est consacrée à un supplément. C'est un des ouvrages du genre les plus soignés et les mieux faits.

LEDEiXT (Fii.ix-Étienne), pianiste, compositeur et professeur, est né à Liège le 20

(I) M. Lecocq a écrit, en société avec MM. Hervé et l.fgouix, la musique d'une opérette en un acte, ûchx l'orliérvs pour un cordon, qui a été représentée sur le théâtre du Palais Boval au miils de mars is«9. Les trois musiciens cacliérent en celte circonstanec leurs personnalités sjus le pseudonyme colkctif à'.llcindor.

LEDENT — LEENDERS

novembre 1809. Admis en 1827 au Conservaloiie (le sa ville natale, il y devint élève de Jules Jaliieau ijour le piano, et obtint un premier prix au concours de 1832. Devenu plus tard élève de Daussoigne-Mchul, il lit sous la direclion de cet artiste icmarquable un cours complet de composition, et acquit des connaissances très-solides dans l'art d'écrire. En 1843, il remporta le second prix de Rome, et le l'"'' mars de l'année suivante il était nommé professeur de piano dans l'établissement où il avait fait ses études. Le talent dont il lit preuve dans ces fonctions lui valut une légitime notoriété, car il a formé un grand nombre de bons élèves qui, pour la plupart, ont obtenu les premiers prix dans les concours.

La grande activité déployée comme professeur par M. Ledent l'a obligé de bonne beure à renoncer aux succès du virtuose, et à négliger son talent d'exécution pour consacrer le peu de temps qui lui restait de libre à des travaux de composition; ceux-ci même ont été souvent entravés par le nombre prodigieux d'élèves auxquels il donnait ses soins. Parmi les ouvrages publiés par M. Ledent, on remarque un Adagio et Rondo pour piano et orcbestre, dédié à M"* Pleyel (Liège, Muraille), deux Barcarolles pour piano seul,; Lamento (romance sans paroles), et un grand nombre de mélodies vocales. M. Ledent est cbevalier de l'ordre de Léopold.

* LEDIIUY (Adolphe). Quelques personnes attribuent à cet artiste écrivain la paternité de l'ouvrage facétieux intitulé Dictionnaire aristocratique, démocralique et mistigorieux de musique vocale et instrumentale, et publié sousjle pseudonyme de Chrijsostcuphe Clédeçol {Voij. ce nom).

LEDUC (Alphonse), pianiste, compositeur, professeur et éditeurde nuisique, né à Nantes le 9 Mars 1804, est mort à Paris, le 17 juin 1868. Petit-fds d'un violoniste et fils d'un bassoniste distingué, il commença avec son père l'étude du solfège, du basson et de Tbarmonie ; plus tard il étudia la guitare et la llûte, et devint un véritable virtuose sur ces deux instruments. On cite un concert donné par lui à l'âge de 23 ans, dans lequel il exécuta avec le même succès un air varié pour le basson, de grandes variations pour la flûte et une fantaisie pour la guitare. Venu à Paris, il entra au Conservatoire, y obtint un second prix de basson en 1825, puis prit des leçons d'harmonie de Reicha. De retour à Nantes à la lin de 1826, il y étudia le piano avec Rliein, puis bientôt se livra à la composition. En (luelques années il offrit au public une innombrable

quantité d'œuvres de tout genre, dont le total ne s'élève i)as à moins du treize-cents, comprenant, entre autres, une Méthode de piano, U livres d'é" ludes, 328 morceaux à 2 ou à 4 mains, 184 quadrilles, 153 valses et polkas, 295 morceaux de danse à 4 mains, 94 romances et mélodies à 1, 2 ou 3 voix. 13 œuvres de basson, 52 œuvres de guitare, 38 œuvres de flûte, 26 œuvres d'orgue, etc. En 1841, Leduc fonda à Paris une maison de commerce de musique, qu'il fournit lui-même d'un grand nombre de ses compositions, et qui devient rapidement prospère. Cette maison est tenue aujourd'hui par son fils.

Parmi les nombreuses œuvres publiées par cet artiste, il faut citer : 1° Méthode élémentaire de piano à Vusage des pensions (ouvrage dont il a été fait trente éditions); 2° 25 Petites Éludes très-faciles pour les petites mains, op. 156; 3" Études élémentaires, op. 128 ; 4" Études mélodiques, op. 146 ; 5° Études de mécanisme, op. 100; 6° Études de genre, op. 154 ; 7° 25 Petites Éludes à quatre mains, [)our les petites mains, op. 156 bis; 8° 24 Préludes dans tous les tons majeurs et mineurs, op. 169; 9° Études chantantes et concertantes, à quatre mains, op. 191; 10° Bibliothèque des jeunes pianistes, coWeciïon de 12 petites fantaisies brillantes, op. 144; Deuxième Bibliothèque des jeunes pianistes, 20 morceaux brillants et faciles, op. 160. A ces publications relatives à l'enseignement, il faut joindre des centaines de morceaux divers : fantaisies, thèmes variés, pièces de genre, bagatelles, un nombre infini de morceaux de musique de danse : quadrilles, valses, polkas, polkas-mazurkas, rédowas, schotischs, etc., etc.

* LEE (Lotis). — Cet artiste a fait exécuter en 1860, à Hambourg, dans un concert, une cantate intitulée Jeanne d'Arc.

LEEMANS ( ), musicien flamand, né à

Bruges, était établi à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et a publié en cette ville, en 1769 : Six Quatuors, trois pour la flûte, un basson, un violon et un violoncelle, et trois pour un hautbois, un violon, un basson et un violoncelle, œuvre 3. Dans le même temps, cet artiste a publié aussi, sur des paroles de Voltaire, une ariette intitulée le Songe, avec accompagnement de harpe, deux violons, deux bassons, deux cors de chasse et basse. Leemans vivait encore en 1785.

LEENDERS (Maurice-Gérard-Hibert), violoniste belge, est né à Venloo le 9 mars 1833. Fils d'un artiste instruit auquel il dut sa première éducation musicale, il fut envoyé fort jeune à Bruxelles et, dès l'âge de douze

LEENDERS — LEFEBVRE

ans, se voyait admis au Conservatoire de celte villi', dans la classe <lc M. Meerts, d'où il passa plus tard dans colle de M. Léonard. Lu IsâO le jeune artiste obtenait le premier prix de violon, consacrait ensuite deux années à étudier la composition , puis entreprenait un grand voyage artistique eu Hollande, en Allemagne, en Danemark, en Suède, en i\orwége et en Pologne, donnant de nombreux concerts et partout obtenant de vifs succès. En 1857, M. Leenders se lit entendre à Paris, et y fut bien accueilli. De retour dans sa patrie, il s'y livra avec ardeur à l'enseignement et à la composition, et écrivit un concerto et des fantaisies pour le violon, des romances et mélodies vocales, etc. Anjourd'bui, M. Leenders est directeur de l'École de musique de Tournai.

LËEST (Guill.\lmk), facteur de clavicordes, natif du pays de Juliers, exerça sa profession à Anvers et fui reçu dans la bourgeoisie de cette ville le 5 décembre 1561.

LE FÉBUllE (Is.wc), claveciniste, professeur et compositeur, vivait à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Il a publié Deux Sonates pour le clavecin ou le forle-piano, avec accompagnement de violon.

* LEFÉBURE-WÉLY (Loi;isJ.\mes-Alfred), organiste et compositeur distingué, est mort à Paris le l" janvier 1870. Il avait écrit la musique d'ime cantate intitulée Après la victoire, qui fut exécutée à l'Opéra-Comique le 15 août 1803. La femme de cet artiste honorable, douée d'une voix charmante, qu'elle conduisait avec beaucoup de goût, se fit, il y a environ vingt-cinq ans, une réputation méritée comme chanteuse de salon et de concert. Depuis longtemps déjà elle avait renoncé à ses succès, pour se consacrer exclusivement à l'éducation de ses deux filles. Elle est morte presque subitement, à Paris, le 28 janvier 1876.

LEFEBYRE ( ), luthier fiançais, était

établi à Amsterdam de 1720 à 1735 environ. Dans son livre curieux : les Instruments à archet, M. Antoine Vidal constate les bonnes qualités de la lutherie de cet artiste habile. « Il est prohabli!, dit- il, que ce Lefebvre avait travaillé en Italie, car les spécimens qui sont restés de lui sont infiniment supérieurs à ce qui se faisait alors en France. »

LEFElîYlVE ( ), compositeur et poète,

vivait à Paris dans la seconde moitié du dixhuitième siècle. Cet artiste ne m'est connu que par la publication suivante, faite par lui en 178i : RvMiiM-, ballet alléçjorique en un acte pour la centenaire de sa naissance, suivi de réflexions sur la poésie lyrique et d'un oratorio

intitulé « la Mort d'Abel ». En annonçant l'apparition de cet ouvrage, le Mercure de France s'exprimait ainsi sur le compte de l'auteur : « Ce ballet allégorique n'a i>u obtenir les honneurs de la représentation ; on en appelle au jugement du public. L'auteur nous dispense de prononcer sur son poème quand il dit dans ses Réflexions sur la poésie lyrique, que les meilleurs poètes soiit des juges très-incapables en cette matière tant qu'ils ne sont pas compositeurs. Nous laisserons donc les musiciens décider si M. Lefebvre est bon poète. Au reste, il y a dans ses Réflexions des idées qui nous ont paru pouvoir être utiles aux gens de l'art. »

LEFEBVRE (Charles-Edouard), compositeur, né à Paris le 19 juin 1S43, commença par étudier le droit , tout en s'occupant beaucoup de musique. Il finit par renoncera la carrière d'avocat, entra au Conservatoire dans la classe de M. Ambroise Thomas, et prit part, sans résultat, aux concours de Rome des années 1864 et 1S65. En 18G6, il épousa une fille de M. Oudiné, le graveur en médailles bien connu, et dès lors se vif, par les règlements, exclu de tout nouveau concours. Mais trois ans après il eut le malheur de perdre non seulement sa jeune femme, mais la fille qu'elle lui avait donnée. Une nouvelle réglementation des concours de Rome ayant précisément, à cette époque, reporté, comme autrefois, à trente ans la limite d'âge, M. Lefebvre se retrouvait dans les conditions normales. Use présenta donc de nouveau, en 1870, au concours de l'Institut, et il obtint le premier grand prix de Rome, conjointement avec M. Henri Maréchal (Voyez ce nom), pour la cantate intitulée le Jugement de Dieu, cantate qui ne put, selon la coutume, être exécutée en .séance publique, à cause des événements politiques qui fondirent alors sur la France. Après un voyage à Rome et dans le reste de l'Italie, en Grèce et en Turquie, M. Lefebvre était de retour à Paris, et faisait exécuter dans une séance publique de l'Institut (15 novembre 1873) une ouverture qui IKutait le même titre que sa cantate de concours, et au Conservatoire, à la st-ance d'audition des envois de Rome (23 mai 1874), une suite symplioni{pie et le psaume .WIII pour chœur et orchestre (1). Après avoir été faire un second voyage à Rome, où il écrivait une synq)honie en mi bémol et un très-remarquable drame lyrique en trois parties, Judith, sur

(I) Cette suite svinplionique av.nit tHé produite une priMiiitre fos p;ir l'nulcur. le II avril prt'cédent, dan* une des seanees de la Société natiouale de musique.