‹ Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique. Supplément et complémentChapitre 21 sur 186 · LEFEBVRE — LEFORT · texte numérisé non relu

LEFEBVRE — LEFORT

un poëme «le M. Paul Coilin, le jeune artiste faisait entendre, dans la séance d'audition des envois de Rome de l'année suivante (27 mai 1875), des fragments de ces deux œuvres importantes, dans lesquelles la critique sut distinguer de rares qualités de style, de facture et (l'inspiration.

.M. Lefebvre a produit encore les compositions suivantes : 1° Pièces symplioniques (Prélude et Choral, Scherzo), Concerts duCluUeiet, 7 février 1875; 2° un chœur et une romance pour cor, Société nationale de musique, 13 février 1875; 3° ouverture dramatique, Concerts du Chàtelet, 26 mars 1876; i" Dal'da, scènes pour orchestre d'après le drame de M. Octave Feuillet (Prélude, Enlr'acte, Nocturne appassionato, le Chant du Calvaire, Finale), Société nationale de musique, l" avril 1876; quatuor en mi bémof pour piano et instruments à cordes. Il a publié aussi Six poésies 7)iises en musique (Paris, Hartmann), et divers morceaux détachés pour chant et jiiano, parmi lesquels : C Absence, Sais-iu ce que le vent soupire •' etc. La partition pour chant et piano de Judith a été publiée par l'éditeur M. Mackar. Enfin, M. Lefebvre a en portefeuille un opéra intitulé Lucrèce.

LEFEBVRE (M"" Caroline). — Voyez FAURE {SVn-

LEFÈVRE ( ) est auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Des causes qui retardent les progrès dans l'étude de la musique (Paris, 1822, in-8'' de 40 pp.).

LEFEVRE (Victor-Gustave), compositeur et professeur, directeur de l'École de musique religieuse de Paris, est né à Provins (Seine-et- Marne), le 2 juin 1831, et, après avoir commencé ses études littéraires en cette ville, les termina à Paris, au collège Sainte-Barbe. Son goftt pour la musique se révéla de bonne heure, et dès l'âge de treize ans, sans avoir aucune connaissance de l'art d'écrire, il s'essayait à composer des morceaux qu'il harmonisait à quatre parties. 11 finit par triompher des scrupules de sa famille, d'abord peu disposée à lui laisser embrasser la carrière artistique, et obtint rautori.sation de suivre le cours de solfège de Foulon. En 1848, il fut présenté à Panseron, qui, frappé de ses dispositions pour la composition, le recommanda d'une façon toute spéciale à Auber et à Carafa; ce dernier lui témoigna beaucoup d'intérêt, et poussa l'obligeance jusqu'à faire exécuter deux de ses morceaux à orchestre par les élèves du. Gymnase musical militaire, dont il était alors directeur. Auber le fit admettre au Conservatoire, dans la classe d'haimonie de Colet.

Mais M. Letèvre ne resta pas longtemps au Conservatoire. Au bout de deux mois, il quittait Colet pour aller se mettre sous la direction de Pierre Maleden, excellent professeur avec le(|uel il travailla |)endanl dix années. C'est là qu'il puisa la connaissance étendue qu'il possède des maîtres de toutes les écoles, et qu'il commença ses travaux sur la contcxture des périodes musicales, sur le rhythme et la modulation.

M. Lefèvre, que Maleden aimait comme un fils, épousa en 1865 la fille aînée de iNieilermeyer, et fut bientôt nommé directeur de l'École de musique religieuse que celui-ci avait fondée en 1853. Depuis sa direction, cet établissement, qui rend à l'art des services si considérables, a pris une extension nouvelle. En dix années , M. Lefèvre, aidé de ses excellents coopéraleurs, a formé et placé dans diverses églises de France 80 maîtres de chapelle et organistes, qui, tous, remplissent honorablement leur tâche, et dont plusieurs sont des artistes fort distingués. En 1872, il a reconsliiué la Société de musique vocale classique sans accompagnement, qui avait été créée en 1853 par le prince de la Moskowa et Niedermeyer; dans les six concerts que donne chaque année cette Société, elle a exécuté un grand nombre de compositions du seizième siècle inconnues à Paris; en 1873 et 187'i, elle a fait entendre à la Sainte-Chapelle l'office du lundi saint tel qu'on le dit à Rome , à la chapelle Sixtine.

M. Lefèvre a en portefeuille de nombreuses compositions vocales et instrumentales, entre autres plusieurs messes avec accompagnement d'orchestre, des quatuors, dont quelques-uns ont été exécutés dans des concerts, et la musique de la tragédie de Roméo et Juliette (traduction d'Emile Deschamps), dont on a entendu en public divers fragments. L'éditeur Richault prépare en ce moment la publication d'un Traité d'harmonie et celle d'un Traité d'accompagnement et de la basse chiffrée, écrits par cet artiste pour les cours de l'École qu'il dirige.

LEFORT (Jules), chanteur Jde concert et di» salon, s'est fait sous ce ra[iport, il y a environ vuigt-cinq ans, une certaine réputation , à l'époque des grands succès en ce genre de M'"" Lefébure-Wély et Gaveaux-Sabalier. Depuis quelques années il s'est consacré à l'enseignement, et s'est livré à des recherches spéciales sur l'émission vocale et sur la pronoii dation appliquée au chant. Voulant rendre public le résultat de ces recherches, il a fait paraître d'abord un opuscule intitulé : De rémission de la voix (Paris, Heu. s. d.., in- i" de

LEFORT — LEGOUIX

21 pages, avec 16 pages d'exercices). M. Lcfort a [niblié ensuite une; Méthode de chant (Paris, Leinoine, in-4'>), dont il a extrait une brociiure imprimée sous ce titre : Partie théorique de la la nouvelle Méthode de chant de Jules Lefort. Du rôle de la prononcmtion dans fémisson vocale (Paris, l'auteur, 1870, m-8° de 47 pages). En 1861, M. Jules Lefort voulut aborder la scène, et fit une fugitive apparition au Théâtre-Lyrique, où il se montra dans un optera nouveau de M. Théodore de Lajarte (Voij. ce nom), le Neveu de Gvllirer. La moiieslie de son succès n'ayant pas répondu à ses désirs, il ne renouvela pas cette tentative.

LE FRANÇOIS ( ), artiste qui vivait à Paris à la fin du dix- huitième siècle, imagina une guitare nouvelle, à laquelle il ajoutait un second manche et un grand nombre decordes. Voici comment le CflZeH(/n"er musical de 1789 décrivait l'instrument ainsi modifié : — « Cet instrument a deux manches, et a pour objet de diminuer les difficultés qui se trouvent dans la guitare ordinaire. Les deux manches contiennent entre eux dix- huit cordes. Le premier porte cinq cordes à vide, ou notes basses; elles se nomment ut, ré, mi, fa, sol, et celles qui sont sur le manche sont les mêmes q ue celles de la gi.itare, et portent les mêmes notes qu'elle. Le second manche, que l'auteur nomme manche d'octave, est le même pour l'accord que le grand, avec cette différence qu'il n'a que trois cordes de basse hors du manche, ut, ré, sol; mais on pourrait en mettre cinq, comme au grand. Cette quantité d e cordes, et un manche de plus, semblent devoir doubler les difficultés; mais l'auteur fait observer (lu'elles n'ont pas lieu, et qu'il gagne, au contraire, beaucoup, parce qu'il peut exécuter, sur son manche d'octave , et par le même doigter, ce que l'on ne peut exécuter sur le manche ordinaire, ou le premier des siens , que par un démanchement qui fait toujours courir des risques pour la justesse des sons et la précision de l'exécution. D'ailleurs, ces notes d'octaves, prononcées par d'autres cordes, produisent des sons plus vigoureux et plus agréables. Un des principaux avantages de cet instrument est sans doute d'offrir, à deux ou trois notes près, dans le bas, la môme étendue que le clavecin ou la harpe, et de se prêter ainsi parfaitement à l'accompagnement de la voix. »

LEGEAY (Le U. P.), moine bénédictin de l'abbaye de Solesmes , a publié sous ce titre: ISoéls anciens (Paris, Victor Palmé, 1876), une collection de quarante noéls populaires de la

Bourgogne et de la Champagne, dont il a reproduit les paroles et la musique, en y joignant un accompagnement de piano.

LEGï^\DRE (Jules), virtuose sur le cornet à pistons et |)rofesseur, est l'auteur d'un manuel qu'il a publié sous ce titre en 1877 : Traité complet d'articulation ou le Secret des coups de langue simples et doubles, classés, raisonnes d'expliqués, pour cornet ou btigle et en général pour tous les instruments à vent (Bruxelles, Mahillon, in-8).

LEGEi\TIL (A -F ), a traduit en

français les notices allemandes de Wegeier et Ries sur Beethoven, et les a publiées sous ce litre : Notices biographiques sur L. Van Beethoven par le D"" F. -G. Wegeier et Ferdinand Ries, suivies d'im supplément publié à l'occasion de l'inauguration de la statue de L . V. Beethoven à Bonn , sa ville natale, traduites de l'allemand par A.-F. Legentil (Paris, Dentu, 1862, in- 12).

* LEGXANI (Louis). Cet artiste a publié : Melndo per imparare a conoscere la musica e suonare la chitarra, composta colla massima semplicità e chiarezza, Milan, Ricordi. Cet ouvrage porte le chiffre d'œuvre 250.

LEGOUIX (Isidore-Edouard), compositeur, fds d'un éditeur de musique, naquit à Paris le 1*"" avril 1834. Admis au Conservatoire, dans la classe de M. Henri Reber, il remporta un premier prix d'harmonie au concours de 1855; devenu ensuite élève de M. Ambroise Thomas, il obtint l'année suivante un second accessit de fugue, et, en 1860, une mention honorable au concours de l'Institut pour le grand prix de Rome. M. Legouix a fait représenter quelques ouvrages dont voici les titres : 1" Un Othello, th. des Champs-FJysées, 1863; 2° le Lion de Saint-Marc, opéra comique en un acte, th. Saint-Germain, 24 novembre 1864; 3° 31a Fille, o|iérette en un acte, Délassements- Comiques, 20 mars 18(56; 4" Malbroug s'en va-t-en guerre, opéra bouffe en 4 actes (en société avec MM. Bizet, Léo Delibes et Jonas), Athénée, 13 décembre 18G7; 5" le Vengeur, opérette en un acte, Athénée, 20 novembre 1868 ; 6» les Dernières Grisettes, opéra bouffe en 3 actes, Fantaisies-Parisiennes (Bruxelles), 12 décembre 1874; 7° le Mariage d'une étoile, opérette en un acte, Bouffes-Parisiens, l'^'" avril lis76; 8" Madame Clara, somnambule, « folie " en un acte avec airs nouveaux, Palais-Royal, mars 1877. 11 a en portefeuille une opérette en un acte, la Tartane, reçue naguère au théâtre de l'Athénée, mais non représentée. M. Legouix a écrit aussi, en société avec MM. Hervé et

LEGOUIX — LEJEUNE

Ch. Lecocq, la musique d'une pochade musicale en un acte, Deux Poiiicres pour un co7-don, qui fut jouée au Palais-Royal au mois de mars 1869, ei pour laquelle les trois compositeurs abritèrent leurs noms sous le pseudonyme coliectit' iVAlcindor. Il a donné au journal le Magasin des Demoiselles la musique de deux opérettes, Quinolelle el la Clef d'argent, qui n'ont pas été représentées, et il a publié quelques romances et mélodies vocales. M. Legouix est un artiste aimable, instruit, distingué, qui n'a que le tort de respecter l'art qu'il exerce, et qui aurait réussi aussi bien et peutêtre mieux que d'autres s'il avait voulu se lancer dans le champ de la musique grotesque et prétendue bouffe, si fort en honneur depuis vingt ans.

LEGRAIXD (PiKnuF.), pianiste, organiste et compositeur, devint en 1780 « maître de musique » du théâtre du grand Opéra et de la Société des Concerts de Marseille. Il avait succédé dans ces fonctions à Rey, qui fut depuis chef d'orchestre à l'Opéra à Paris, et il fui remplacé en 1793 par Parent du grand Opéra. Cet artiste avait acquis dans le midi de la France une assez grande notoriélé comme compositeur. Il A écrit des ouvertures et des marches pour orchestre, des motets à grand chœur et des messes. En 1783, il fit chanter à la Société des Concerts VHijmme des Lys, cantate, et, en 1792, des chœurs qu'il avait composés pour VAthalie de Racine. Ce fut lui qui enseigna l'harmonie à Délia Maria. Le 20 pluviôse au IX, il fut reçu membre de l'Académie de Marseille, dans la section de musique que venait de former cette compagnie : Delattre et lui furent les deux premiers musiciens admis. Il mourut en 1809.

Al. R— d.

* LEGROS (Joseph), chanteur célèbre de l'Opéra. Le petit ouvrage dont cet artiste avait écrit la musique en société avecDesormery avait pour titre non Ilijlas el Sylvie, mais Hylas et Églé, el fut représenté à l'Opéra le 16 février

1773. Ces deux artistes avaient fait annoncer en

1774, dans le Mercure, la prochaine publication d'un Recueil d'airs et de duos dont ils étaient les auteurs ; mais je ne crois pas que cette publication ait eu lieu, (J'oyes Desormery).

LEIDGEBEL (Ama.xd-Léopold), pianiste, organiste, compositeur et professeur allemand, est né à Guhrau le 26 décembre 1816, alla faire ses études musicales à Breslau, et se rendit ensuite à Berlin, où je crois qu'il est toujours fixé. Cet artiste, qui est fort estimé dans sa patrie, a publié environ quarante œuvres consistant en

sonates pour piano seul et pour piano et violon, caprices de concert et morceaux de genre pour un ou deux pianos, etc.

LEITE (Antonio da Silva), né à Porto (Portugal) vers la (in du XVIII'' siècle, fut maître de chapelle de la cathédrale de cette ville et compositeur distingué. lia publié : r Rezumo de todas as regras, e preceilos da Cantoria assim da Musica metrica, como do Cantochdo, dividido e)ii duas partes. Porto, 1787, petit in-4'' de VIlI-43 pag.et deux planches gravées (l'auteur dit dans le prologue de cet ouvrage qu'il imprimera bientôt une Arle de acompanhamento, et un autre Arte de Contraponto, mais ces ouvrages n'ont pas paru; 2" Estudo da Guitarra em que se expOe o modo mais facil para aprender este instrumento, Porto, 1795, 2 in-fol. de.38 pag. pour le texte, pour l'Index et XXIII pag. d'exemples de musique. Il a paru une 2""' édition de cet ouvrage en 179G avec quelques altérations dans le titre, mais elle n'a pas été augmentée. La plupart des compositions de Leite n'ont pas été imprimées ; je ne connais que : Seis Sonatas de Guitarra corn acompanhamento deRabecaeduas Trompas ad libitum, 1792, in fol. ; et Hymno patriotico a grande orchestra, Paris, 1820, in-fol. chez Ignace Pleyel et fils aîné (édition de luxe gravée par Richoinme et ornée du portrait du roi Jean YI). Cet hyrnme fut exécuté à Porto dans le théâtre de S.-Joào lors du couronnement de ce prince. Je citerai encore un Tantum ergo a 4 vozes e orchestra, 1815. Il a aussi composé beaucoup de Modinhas pour un journal de musique de 1793. Je ne connais pas la date de la mort de Leite.

Un autre compositeur du même nom , le Père José Leite, jésuite, a composé la musique d'un drame allégorique : Angola triumphante, qui fut représenté à Lisbonne, au collège des Jésuites (Santo-Chitào), le 18 juillet 1620. Ce drame, composé de quatorze scènes, n'est pas connu.

J. DE V

* LEJEUIVE (Claude). On trouve quatre chansons de cet artiste célèbre dans le recueil divisé en six livres que Pierre Phalèse publia à Louvain en 1555-1556, et dont le premier parut sous ce titre : Premier livre des chansons à quatre parties, nouvellemeyil composez (sic) et mises en viusicque, convenables tant aux instrumenta comme à la voix (Louvain, 1555, in-40).

LEJEUIVE , est le nom d'une famille de luthiers qui n'étaient point sans renommée et qui exerçaient leur profession à Paris dans la seconde

LEJEUNE — LExMAIRE

moilié (iii ilixliiiitiiMnc siècle. Le premier dont il soit fait mention est François Le jeune ^ qui, (lès iTG'i, faisait jiartie de la corporation des lutliiers-inaitres-jinés-comptables, et dont le nom se trouve dans une série de règlements de comptes de cette corporation qui sont conservés dans un caiton des Arcliives nationales. François Lejeune vivait encore en 1785, et demeurait rue de la Juiverie. Ses violons paraissent avoir été estimés. Deux autres, Jean- Charles Lejeune et Louis Lejeune, étaient établis fabricants de violons, aussi à Paris, en 1783. Enfin, un quatrième, Jean- DapUsie Lejeune, à la fois luthier et facteur de liarpes, était installé à la même époque rue Montmartre; il vivait encore en 1788, date à laquelle on n'a plus de renseignements sur aucun des précédents.

Les Lejeune, luthiers, formèrent d'ailleurs une véritable dynastie. En 1819, on en comptait trois : Lejeune aine, demeurant cour du Commerce, 10; Lejeune cadet, fixé dans la rue Montmartre, au passage Charot; et Lejeune fis, établi non loin de là, |)assage du Saumon. De 183C à 1846, on ne trouve plus trace que de l'un d'entre eux, qui demeurait au n° 13 de la rue Couclierat; enfin, le dernier survivant de celte famille, fixé en 1862 rue Saint-Claude, au Marais, mourut, dit-on, en 1870.

LEJEU\E (Er.NiiST), compositeur et professeur, établi à Calais, a fait représenter sur le théâtre de cette ville les deux opéras-comiques en un acte dont voici les titres : 1° La Chaiison de LbXfjon (août 1862); 2° Un Mariage normand (avril 1868).

LE JOLIS (A ) e.st auteur d'un écrit

ainsi intitulé : De la tonalité du plain-chant comparée à la tonalité des chants populaires, inséré dans la Revue archéologique. Il a été fait un tirage à part de cet opuscule (Paris, 1859, in-S").

LELU ( ), compositeur dramatique, s'est

fait connaître i)ar la leprésentation de deux petits <)péiras-coMii(|ues en un acte, dont le [•rcmier, intitulé le Cousin et la Cousine, eut un sort très- fâcheux. Joué au théâtre Feydeau le 1*' avril 1798, cet ouvrage, dont le poème avait été écrit |)ar Pigault-Lebrun , tomba si lourdement qu'il ne reparut jamais à la scène et que sa première représentation fut aussi la dernière. Le second, qui avait pour titre le Siais par ruse ou la Mine cache le jeu, fut donné au }ielil théâtre des Jeunes-Artistes vers la fin de l'année 1801. On doit à cet arti^te un assez granii nombre de romances dont les titres se trouvent dans la Bibliographie musicale (do César Gardeton )

et trois nocturnes italiens à deux voix. Lélu, qui se fit plus tard éditeur de musique, vivait encore en l82'i.

* LP:.MAIRE (Charles). Outre le livre de cantates signalé au nom de ce compositeur, on a de lui les quatre cantates suivantes, publiées sé- |iarément cliez Ballard : le Sacrijice d'amour, Endymion, la Constance, et le Retour du Printemps.

LEM AIHE (Théophile), professeur de chant et écrivain sur la musique, est né à Essigny-le- Grand (Aisne), le 22 mars 1820. Doué d'une magnifique voix de basse profonde, il fut admis , le 15 décembre 1849, au Conservatoire de Paris, et suivit dans cet établissement les cours de Garcia pour le chant, de Micbelot pour l'opéra, et de Moreau-Sainti pour l'opéra-comique. Atteint, en 1851, d'une bronchite aiguè qui l'obligea d'interrompre ses études musicales, il se vit forcé de quitter le Conservatoire. Rendu à la santé par les soins de son ami, M. le docteur Blanche, il renonça à la carrière théâtrale, à laquelle il s'était préparé , et se consacra d'une façon absolue à l'enseignement. 11 se livra dans ce but à des études spéciales, consulta tous les traités de l'art du chant, et bientôt réunit une bibliothèque musicale qui est devenue l'une des plus inqiortantes que l'on puisse trouver chez un particulier.

C'est en consultant les innombrables méthodes de chant dont il avait formé une si riche collection, que M. Lemaire conçut la pensée de doter notre littérature musicale de la traduction d'un ouvrage de Pierfrancesco Tosi, très-curieux et plein d'intérêt : Opinion/ dei cantori anlichl e moderni, ossieno osservazioni sopra tl canlo Jiguralo (Bologne, 1723). Cet ouvrage, dont il existait depuis, longtemps une version anglaise et une version allemande, n'avait jamais élé traduit en français. M. Lemaire se chargea de ce travail utile, l'ex-'cuta avec beaucoup de soin et une grande exaciilude, et publia sa traduction sous ce titre ; VArl du chant, opinions sur les chanteurs anciens et modernes, ou observations snr le chant figuré, par Pierfrancesco Tosi, traduit de l'italien et accompagné de notes et d'exetnples, par Théophile Lemaire, Paris, Rollischild, 1874, in-16. Depius lors, et en société avec M. Henri Lavoix {Vog. ce nom), M. Lemaire travaille à un ouvrage très-important, qui sera publié sous les auspices et avec le concours du ministère des Beaux-Arts; cet ouvrage n'est autie qu'une Histoire complète de l'art du chant, depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours ; il comprendra un résumé de toutes les mi Ihoiios de chant de toutes les époques, un |)arallèle des deux écoles italienne et

LEMAIRE — LEiMMENS

française, des remarqiips sur les chanteurs italiens et les chanteurs français, la bibliographie des ouvrages relatifs au chant, etc., etc. L'Histoire de Vart du chant formera un volume in-4° de 500 pages environ, avec de nombreux exemples de musique, et paraîtra dans le cours de l'année 1878.

LE MAIRE ( ), dit Valné, violoniste qui vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle, a publié un Premier Livre de sonates pour le violon, avec la basse continue (Paris, 1739, in-f).

*LEMAÎTRE ou LE MAISTRE (Mathieu), compositeur du seizième siècle, a été l'objet d'un travail biographique important. M. Otto Kade, directeur de la musique du grand-duc de Mecklembourg-Schwerin, a publié sur lui un livre ainsi intitulé: Matlheus Le Maistre, niederlecndischer Tonsetzer und churfiirstlïch sxchsisclier Kapelhneister {Matheus Le Maistre, compositeur néerlandais et maure de chapelle de l'Électeur de Saxe), Mayence, Sciiott fils, 1862, 1 volume grand in-8» avec musique et fac-similé. On voit, d'après le titre de cet ouvrage, que Lemaître doit être considéré non comme Belge, mais comme Néerlandais. Je ne puis d'ailleurs parler plus longuement du travail de M. Otto Kade, ne l'ayant pas eu entre Jes mains.

LEMANISSIER (Chaules), compositeur et professeur, l'un des chefs d'orchestre de la Société philharmonique de la Rochelle, a écrit une musique entièrement nouvelle sur deux anciens vaudevilles , qu'il a ainsi transformés en opéras-comiques et fait représenter sur le théâtre de la Rochelle : 1° le Dîner de Madelon (mars 1859) ; 1° le Cabaret de Lustucru (mars 1861).

LEMARIE ( ), compositeur amateur,

a fait représenter au théâtre de l'Athénée, le 28 juin 1873, un opéra-comique en un acte, intitulé Roijal-Champagne.

LE MARTINEL (Pierre), compositeur, naquit en Normandie vers le milieu du seizième siècle. Ayant pris part, en 1586, au concours du puy de musique d'Evreux, il s'y vit décerner le prix de la lyre d'argent pour une chanson française : Pourroys-je sayis mourir?

* LE MAURE (Catherine-Nicole) , une des plus illustres chanteuses de l'Opéra au siècle dernier, naquit à Paris le 3 août 1703 (et non 1704); reçue dans les chœurs en 1719, elle débuta comme chanteuse soliste, au courant de décembre 1721, en remplaçant M"* Erernans dans le prologue de Phaéton (et non par le rôle de Céphise, dans l'Europe galante, en juin 1724). Je pour-

BlOC.R. LNIV. des musiciens. — SUPPL. T.

rais continuer indéfiniment ces rectilicalions, car le peu qu'on savait jusqu'à ces derniers temps sur le com|)tedeM"'= Lemaure était bien inexact : De la Borde, par exemple, puis Castil Blaze et Fétis, plaçaient son début trois ans trop tard. C'est là une des nombreuses erreurs qu'ils ont commises sur son compte et qu'il serait trop long de relever une à une. Ici, ils retardent de trois ans, ailleius ils avancent d'autant; c'est un enchevêtrement d'inexactitudes et d'erreurs dans lesquelles l'un se trompe en voulant corriger l'autre, etwce versa. Il est, d'ailleurs, très-difficile de suivre les allées et venues d'une chanteuse qui ne faisait que quitter l'Opéra et y rentrer : on ne parvient à démêler la vérité qu'en suivant mois par mois le Mercure, dont les indications sont d'une précision extrême, à une date, à un jour près. C'est ce que j'ai fait dans mon travail : l'Église et l'Opéra en 1735, i»/"« Lemaure et l'éve'que de Saini-Papoul (Paris, Détaille, 1877), où j'ai dû retracer de la façon la plus complète la carrière trop ignorée de celte illustre actrice, en même temps que je republiais certaines pièces de fantaisie très-amusantes et devenues rares qui font connaître au mieux les goûts légers de nos ancêtres et lesamusements satiriques, les écrits facétieux dont les gens de bon ton étaient si fort épris il y a un siècle et demi. Je renverrai le lecteur à cette brochure, non sans ajouter que je crois avoir mis à profit, en les vérifiant l'un par l'autre, tous les renseignements fournis sur cette actrice par les livres sérieux ou facétieux, par les mémoires privés ou plus ou moins publics du terfips, en recherchant aussi tous les détails précis et inédits que pouvaient me fournir sur m"" Lemaure les manuscrits conservés aux Archives, à ia Bibliothèque nationale et à l'Opéra.

Ad. J — N.

* LEMIÈRE DE CORVEY (Jean Frédéric-Auguste). Outre /a Dame du Lac et Tancrède, de Rossini, dont cet artiste fut l'arrangeur pour les traductions qui en furent données à l'Odéon, il arrangea sous ce titre : le Testament, un autre ouvrage de Rossini (lequel.?), qui fut aussi représenté à ce théâtre, le 22 janvier 1827.

* LEMMEXS (Jacques-Nicolas). Depuis environ douze ans, cet artiste fort remarquable est fixé à Londres, où il est devenu organiste de l'église des Jésuites. lia publié en 1876 un très-beau recueil de 3 sonates pour orgue. En compagnie de sa femme. M"" Lemmens-Sherrington, qui s'est fait en Angleterre une grande réputation de cantatrice, M. Lemmens a donné de nombreux concerts qui ont obtenu un très-grand retentissement. M"" Lemmens est considéréeaujonrd'hui,

LEMMENS — LEMONNIER

à Londres, comme la première cantacrice anglaise ; elle a obtenu de grands succès, non-seulement dans les concerts et fe>ti\als, comme chanteuse d'oralorios, mais aussi sur l'une des scènes italiennes de la grande métropole, où elle s'est produite de la façon la plus favorable , en 18G6, 1867 et 18G8, dans les rôles d'Adalgise de Plo7-ma, Elvire de la Muette, de Poiiici, Inez de V Africaine, Alice de Robert le Diable, Elvire de Don Juan et Angèle du Domino noir.

Ea 1858, un an après son mariage, un journal ôeLomheiiJIie llluatrated Londou ncM'S, parlait ainsi de W"^ Lemmens-SUerringtou : « Hélène Sherringlon est née à Preston en 1834. Trèsjeune, elle quitta l'Angleterre avec ses parents, et résida pendant plusieurs années, d'abord en Hollande, et ensuite en Belgique. Elle continua ses études musicales au Conservatoire de Bruxelles, et obtint bientôt de grands succès dans les concerts en France et en Hollande. Au printemps de 1856, m'** Sherrington fit sa première apparition à Londres; elle y reçut un accueil si flatteur qu'elle se détermina à visiter cette capitale chaque année. Elle habite ordinairement Bruxelles, à cause de son mariage avec M. Lemmens, professeur au Conservatoire de Bruxelles (3 janvier 1857). La voi\ de M™'' Lemmens est pure, brillante el flexible. Son étendue excède deux octaves et demie, avec une singulière facilité de vocalisation. M"'" Lemmens unit à beaucoup de sentiment naturel une expression d'artiste, un style distingué et gracieux ; en résumé, c'est une des cantatrices les plus distinguées du jour. »

Deux sœurs cadettes de M"'" Lemmens, M''" Joséphine et Grâce Sherrington, se sont fait connaître aussi à Londres comme chanteuses de concerts, et paraissent ne point manquer de talent. iM"' Lemmens et M'^' Grâce Sherrington ont écrit quelques mélodies vocales.

LEMOINE (AcniLLE), compositeur et éditeur (le musique, né a Paris le 15 avril 1813, est fils d'Henry Lemoine et pelit-lils d'Antoine Lemoine, (jui fonda en 1780 la maison de coiiunerce de musique qui n'a cessé de porter ce nom et qui est la plus ancienne de Paris. Comme pianiste, M. Achille Lemoine (ut élève de Brice, d'Henri Bertini et de Kalkbrcnner, et se livra ensuite à l'enseignement tout en publiant quelques compositions légères pour son instrument, bagatelles, fantaisies, transcri|tlions, etc., qu'il donnait généralement .«ous le pseudonyme de lleinlz. Son père, Henry Lemoine, homme intelligent et arti.ste fort distingué, avait su réunir un ensemble judicieux d'ouvrages relatifs à l'enseignement musical, el s'était placé au premier rang des éditeurs

de Paris. A sa mort, en 1852, M. Achille Lemoine, associé depuis doux années à la maison, en resta le seul directeur ; il continua les traditions paternelles, et s'efforça surtout de populariser en France les œuvres des grands maîtres. Dans ce but il commençait, dès 1858, la publication d'une immense collection connue sous le nom de Panthéon des Pianistes et publiée dans un format nouveau et dans des conditions de bon marché inconnues jusqu'alors en Europe. Le Panthéon des Pianistes, qui réunissait les œuvres d'Haydn, de Mozart, de Beethoven, de Chopin, de Clementi, de Dussek, de Humrnel , de Mendelssohn , de Weber, etc., réunissait à la beauté de la gravure, à la modicité du prix, une correction qui en faisait une des plus belles el des meilleures éditions connues jusqu'à ce jour. Grâce à cette publication qui comprend aujourd'hui environ six cents numéros, les jeunes gens, artistes ou amateurs, ont pu parvenir à se former sans grands frais une excellente bibliothèque musicale, ce qui était impossible naguère, avec le haut prix de la musique. Il convient de remarquer que les maisons allemandes qui depuis sont entrées dans cette voie, telles que celles de MM. Enoch, Peters, etc. n'ont fait qu'imiter M. Achille Lemoine et ne sont venues qu'après lui. A côté du Panthéon des Planistes, M. Lemoine, qui comprenait l'utilité morale de la musique et avait pour but d'en rendre l'étude plus facile aux enfants, créait deux autres publications excellentes et particulièrement destinées au jeune âge, le Petit Pianiste et VÉcole d'accompagnement. Bientôt, sa maison prenant une très-grande extension, il songea à en centraliser tous les services el à les grouper sous sa main, en faisant construire des ateliers de gravure et d'impression qui lui permirent de perfectionner et de développer encore l'oiuvre qu'il avait entreprise, en lui donnant la possibilité d'avoir sous les yeux et de surveiller sans cesse les graveurs, les imprimeurs, les brocheurs. 11 entreprit alors des publications de luxe qui sont l'honneur du commerce de musique français, et mit au jour de nombreuses méthodes d'enseignement qui ne pouvaient qu'augmenter encore la renommée qu'il s'était acquise. Les jurys de diverses Expositions, soit en France, soit à l'étranger, ont apprécié de la façon la plus favorable les excellents travaux de M. Achille Lemoine, qui a été nommé chevalier de la Légion d'honneur à la suite de lExposition universelle de Vienne de 1873.

LEMOl\i\lEIl(L0UlSF.-Tni;RÈSE-ANT0INETTE

REGNAULT-BONSCOURS, femme), connue d'abord sous le nom de M"' Rcgnault, fut l'une des chanteuses les plus remarquées de l'Opéra-

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