LIEBE — LILLO

je ne sache pas que depuis lors M. Liebe ait de nouveau abordé la scène,

LIESEIXIIOF (Charles), prêtre et musicien, connu en religion sous le nom de Frère Julien, né à Lierre en 1815, était fds d'un artiste qui remplissait en cette ville les fonctions de premier violon à l'église et de directeur d'une société symphonique. Il reçut de son père une bonne éducation musicale, et s'appliqua à l'étude de l'orgue et de la composition. A l'âge de vingt ans il prit l'iiabit, ce qui ne l'empêcha pas de se livrer à son goût pour la musique. Il est mort le 20 septembre 1877 à Ixelles-lez-Bruxelles. Depuis longues années il était professeur de musique à l'Institut des frères de la Charité à Schaerbeek (banlieue de Bruxelles). Organiste habile, il s'était exercé dans la composition , et avait publié un assez grand nombre de compositions religieuses : Ave Maris Stella, Tantum ergo, Ecce punis, Tota pulchra es, etc.

LILLE (Gaston DE), compositeur de petite musique de piano, né vers 1825, s'est fait connaître d'un public frivole par la publication de plus de cent cinquante morceaux de piano, consistant en airs de danse , en petites fantaisies faciles et en petites pièces de genre. Cela paraît avoir eu un grand succès pendant un certain temps auprès de quelques amateurs peu exigeants, mais n'a jamais été connu des artistes. Au reste, la vogue relative de cette musiquette est aujourd'hui bien éteinte.

* LILLO (Joseph), compositeur dramatique, fils d'un maître de chapelle distingué de Galatina, naquit en cette ville le 26 février 1814. Son père lui fit commencer l'étude de la musique et du piano, puis le conduisit à Naples et le lit admettre au Conservatoire de cette ville en 1826. Là, le jeune Lillo devint l'élève de Lanza pour le piano, de Furno pour l'harmonie accompagnée, et ensuite de Zingarelli pour le contrepoint et la composition. Après avoir fait exécuter au Conservatoire une messe à 4 voix avec orchestre, un Dixit Dominus , et une opérette intitulée la Moglie per 24 ore, Lillo se lança dans la carrière et aborda le théâtre. Ses premiers travaux ont été exposés dans la Biographie universelle des Musiciens , jusqu'à la représentation de son opéra de Lara. A partir de ce moment, Lillo resta quelque temps éloigné du théâtre, parce que , excellent pianiste, il s'était fait à Naples une très-belle situation de professeur, qui ne lui laissait pas le loisir de se livrer à la composition. Cependant il s'éloigna un instant, en 1846, pour aller faire jouer à Turin un opéra semi-sérieux, il Mu-

lalto, après quoi il revint à Naples , oii il venait d'être nomm^ professeur d'harmonie accompagnée au Conservatoire. Ici commence la seconde et la plus fâcheuse partie de sa carrière de compositeur dramatique, car, dans l'espace de quatre années, il fit représenter cinq opéras qui tous tombèrent plus ou moins lourdement : Caterina Boivard , th. San-Carlo, 1849; Delfina, th. Nuovo, 1850; il Sogno d''vna ISotte estiva, ossia la Giovenlà di Shakspeare, id., 1851 ; Ser Babbeo, id., 1853; il Figlio delta Schiava, th. du Fondo, 1853.

Lillo s'obstinait à cherclier au théâtre une renommée qui semblait le fuir. (I n'avait aucune des qualités qui constituent le compositeur dramatique, et luttait sans succès [lour obtenir la récompense de travaux sans valeur, devant lesquels le public restait froid et indifférent. M. Francesco Florimo, peu suspect de sévérité envers les musiciens napolitains , constate que Lillo ne possédait aucune des facultés qui peuvent faire réussir un artiste au théâtre, tandis qu'il aurait pu devenir un pianiste de premier ordre, et se faire, sous ce rapport, un renom exceptionnel. Il ne paraît pas, cependant, que ce soit le chagrin qu'il dut ressentir de ses mésaventures qui attrista d'une façon si lamentable les dernières années du compositeur. Il y avait peu de temps que Lillo avait échangé, au Conservatoire, sa classe d'harmonie contre une classe de contrepoint, lorsqu'en 1861 il fut pris subitement d'un accès de folie furieuse si terrible qu'il fallut aussitôt avoir recours à l'emploi de la camisole de force. On le transporta à Aversa, dans une maison de santé, et l'on put croire, à la suite d'un assez long traitement, qu'il était guéri. Il revint à Naples, rentra au Conservatoire, reprit le cours de ses leçons, mais au bout de quelques mois, l'infortuné Lillo fut attaqué d'un ramollissement cérébral, tomba complètement paralysé du côté gauche, dépérit rapidement, et enfin cessa de vivre le 4 février 1863, peu de jours avant d'avoir accompli sa quarante-neuvième année.

Lillo ne s'est pas produit seulement au théâtre, et s'est fait connaître aussi comme compositeur de musique religieuse et de musique instrumentale. Voici la liste des œuvres qu'il a laissées sous ce rapport : \° Messe à 3 voix, avec orchestre (en J'a) ; 2° Messe à 4 voix, avec orchestre (en ut mineur) ; 3" Credo à 4 voix , avec orchestre; 4° Dixit à 3 voix , id.; 5° Magnificat à 3 voix, id.; 6" Te Deinn à 3 voix, id. ; 7" Litanies à 3 voix , id. ; 8° Tantum ergo à voix seule, id. ; 9° le Tre Ore d'agonia di N. S. G. C, à 3 voix, avec orgue, violoncelle

LTLLO — LINDBLAD

«l contrebasse; 10" Ouverture à grand orchestre, en sol majeur; 11° Sypiptionie funèbre à aran'l orcliestre, en ?-é mineur; 12° Quatuor |K)ur piano, llùte, violon et violoncelle; 13° Quatuor pour deux violons, alto et xiolonceile; 14" ïrio concertant pour i)iano, violon et violoncelle; 16° Un certain nombre de morceaux de genre pour piano; 16° Un album de six mélodies vocales; 17" Quelques morceaux de danse.

LIMA, est le nom de deux frères, tous deux musiciens, nés en Portugal vers le milieu du 18^ siècle : Bkaz Francisco de Lima , et Ieron^mo Francisco de Lima. Le premier est moins connu que le second, qui fut un compositeur dramatique distingué. Tous les deux reçurent leur éducation musicale en Italie, où ils furent envoyés, en 1760, avec d'autres musiciens, par le gouvernement du roi Josepii l. Après leur retour, ils furent placés comme professeurs dans l'école de musique du séminaire patriarcal, leronymo composa, de 1772 à 1789, cinq opéras (1) qui furent représentés dans les théâtres de la cour aux palais de Salvaterra, Quéluz et Ajuda. Avant de passer en Italie, leronymo avait suivi les cours de musique du séminaire; ■c'est ce qui ressort d'une inscription datée du 20 mai 1751 et qu'on trouve dans les registres de cet établissement. On ne sait pas si son frère Braz a joui des mêmes avantages. leronymo est 4nort dans un âge fort avancé (79 ans) en 1822.

J. DE V

*L1MXAADER DE NIEUWEÎVHO\ E

(Aumand-Marie-Gl'islvin), compositeur, est né à Gand, non le 22 mars, comme il a été imprimé par erreur, mais le 22 mai 1814. Cet artiste, qui avait fait représenter à l'Opéra de Paris, en 1853, un ouvrage en deux actes intitulé le Maître chanteur, a reproduit cet ouvrage, augmenté d'un acte nouveau, sous le titre de Maximilien ou le Mailre chanteur, au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, le 25 avril 1874. Dans un des concerts donnés au château des Tuileries, devant la cour du roi Louis-Philippe, sous la direction d'Auber, M. Limnander fit exécuter, le 3 février 1846, trois chir'iirs avec accompagnement d'orchestre (Chœur de Prétresses, Au gui l'an neuf, Hymne À l'Amitié) , qui faisaient partie d'un grand poème lyrique portant pour titre ; Scènes druidiques. Parmi ses autres compositions importantes, on cite un Stabal mater avec orchestre, un Requiem avec accompagnement d'orgue.

|1) V. Miisicos poriH5»f;M, vol. I, p 19?, on )c donne •les litres délalIlOs.

une sonate pour piano et violoncelle, et un quatuor pour instruments à cordes. La mère de M. Limnander, d'abord comtesse de Mallet de Coupigny, était française,

IJAIPUS (Richard), organiste fort distingué, qui avait été attaché en celte qualité, pendant vingt-cinq ans, à l'une des principales paroisses de Londres, l'église de Saint-Michel , où il remplissait aussi les fonctions de directeur du chùMir, est mort en cette ville le 15 mars 1875, à l'âge de cinquante ans. Cet artiste, qui s'était fait connaître aussi comme compositeur, avait fondé en 18G4, à Londres, le collège des organistes, excellente institution qui a rendu de très-grands services à l'art religieux en Angleterre, et dont il était le secrétaire.

LIXVROLLI (Ventcri), luthier italien du seizième siècle, est cité par M. Antoine Yidal , dans son livre : les Instruments à archet, comme « feseur de violes à Venise, vers 1520. «

L1\D (Jenny), épouse GOLDSCHMITII, est aujourd'hui détiuitivement fixée en Angleterre, où elle ne s'est produite que rarement, en ces dernières années, dans des concerts de bienfaisance. Elle s'est fait entendre pour la dernière fois en Allemagne , à Dus8eldorf,i,le 20 janvier 1870, dans Ruth , l'oratorio bien connu de son mari M. Otio Goldschmith (i).

LIA^DBLAD (Otto), compositeur Scandinave, est mort au mois de février 1864, à l'âge de quarante-trois ans. On lui doit un assez grand nombre de mélodies vocales. Cet artiste

(1) J'ai reçu de M. Julius Benedict, le compositeur renommé, une demande de rectification relative à quelques détails donnes suus son couvert, dans la Diogrdpliie universelle des Musiciens, concernant le voyage qu'il lit aux États-Unis en compagnie de M'"* Jenny l.ind et sous la direction du fameux entrepreneur Barnnm. 11 résulte des renseignements qui m'ont été communiqués à ce sujet par M. hénédlct , que M""* Jenny Lind n'a pas cessé, dans le cours de ce voyage, de rester sous la direction de liarnum, avec lequel elle s'était engagée pour ISO concerts, et qu'elle résilia son contrat après 93 séances (plus dix au bénélice des pauires). De plus , M"'= Jenny l.ind ne recuillit pas de cette immense tiuvnée une somme de trois millions, comme il a été dit, mais seulement, une fois son dé lit payé à Barnum, un bénéfice total de 176,000 dollars soit 770,000 francs, sur lesquels elle lit parvenir 500,000 francs en Suède, sa patrie, pour la fondation d'écoles en faveur des enfants des classes Indigentes. « J'ai raconté, dit encore M. Bcnédict, j'ai raconté à M.Kétls un petit incident de notre voyage sur le Mississipi, de la Nouvelle Orléans à Saint Louis, qu'il a con.sidérablcment augmenté. Il fallait sept jours pour remonter le fleuve (une distance de 1200 milles anglais), et notre entrepreneur, M Barnum, arrangea seuirraent deux concerts dans les petites iilks de .Mempliis et Natchez, qui furent donnés pendant le temps qu'on cherchait du charbon pour la machine à vapeur du bateau.... »

LINDBLAD — LliNLEY

est probablement parent de celui du même nom qui est mentionné dans la Biographie universelle des Musiciens.

LL\DEMAIX (Ole-Andues), claveciniste et compositeur norwégien, naquit en 1768. Cet artiste distingué serait sans doute complètement inconnu en France, si Farrenc n'avait eu l'idée d'insérer neuf de ses pièces de clavecin dans sa belle collection du Trésor des pianistes (2'" volume). Farrenc ayant accompagné la reproduction de ces pièces d'une courte notice biograiiiiique sur leur auteur, je ne crois pouvoir mieu\ faire que de rapporter ici cette notice, aucun autre renseignement ne m'étant parvenu sur Lindeman.

« Ole-Andres Lindeman, dit Farrenc, claveciniste et compositeur, naquit, en 1768, en Norwège. Après avoir fait de bonnes études, il se rendit à Copeniiague pour passer ses examens à runiversité. Jusque-là il avait cultivé la musique comme amateur; à son arrivée dans la capitale du Danemarck, il lit la connaissance de Wernicke, élève de Kirnberger et maître de cliapelle du roi Christian VII, Sous la direction de cet éminent artiste, il étudia avec ardeur le clavecin et le contrepoint. Ses progrès furent tels qu'en quelques années il devint d'une habileté remarquable et fut admis aux séances musicales de la comtesse de Schimmelman , qui réunissait chez elle tous les amateurs de bonne musique. Lindeman a professé pendant quelques années avec un grand succès à Copenhague, et c'est de celte époque que datent les compositions que je publie aujourd'hui. Ayant entrepris un voyage en Norwège pour se marier, il obtint la place d'organiste de Notre- Dame à Drontheim, et il se fixa dans cette ville, où il a demeuré plus de cinquante ans. Il y est mort vers 1855.

« Il paraîtra surprenant qu'avec des facultés musicales hors ligne, une éducation sérieuse et éminemnient classique, Lindeman ait peu produit; mais l'étonnement cessera lorsqu'on saura que, père d'une nombreuse famille (il avait douze enfants), et sa place d'organiste ne lui rap|>ortant que très-peu de chose proportionnellement à ses besoins, il était obligé de donner des leçons du matin jusqu'au soir, et qu'en rentrant chez lui il s'occupait de l'éducation musicale de ses enfants, tous devenus, sous sa direction, d'excellents musiciens et d'habiles exécutants.

'< Je crois que quelques ouvrages de Lindeman ont été gravés à Copenhague, cependant je n'en trouve aucune indication dans le grand catalogue de musique de Leipzig. Gerber et

BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — SLPPL. -

Fftis n'ont point cité cet artiste dans leurs Dictionnaires biographiques. Je dois à M. Tellefseii, de Drontheim , professeur distingué de piano à Paris, élève de Lindeman, les détails qu'on vient de lire ; je lui dois aussi les pièces que je publie aujourdhui, et, une exceptée, toutes inédites. Bien qu'elles soient de petite dimension et par conséquent peu développées, elles ne méritent pas moins l'attention des connaisseurs. »

Les pièces publiées par Farrenc sont en effet charmantes, et dénotent un artiste d'une haute valeur. J'en ai, moi-même, reproduit deu\ dans mon journal la Revue de la musique {V^ année, 1876, n° 2).

LI\DEMA\X (D ), compositeur allemand ou Scandinave, qui ne doit pas être confondu avec le précédent, s'est fait connaître par la publication d'un grand nombre de recueils de musique de danse : 10 Valses et 10 Écossaises pour petit orchestre, livre 7; 10 Valses et 10 Ecossaises pour petit orchestre, livre 9 ; 9 Valses et 6 Écossaises, id., livre 10; 12 Valses, 8 Écossaises et 2 Sauteuses, id., livre 11 ; 6 Valses et 4 Sauteuses, id., livre 12; 10 livres de danses pour le piano ; 6 Polonaises d'après des airs favoris, pour le piano, elc.,etc.

LliXGIARDI (GiACOMo et Luigi), nés à Pavie, le premier le 16 avril 1811, le second le 2 juillet 1814, sont les fils de Jean-Baptiste Lingiardi, fondateur d'une grande fabrique d'orgues aujourd'hui fort renommée et qui est une <les plus importantes de l'Italie. Tous deux furent élèves de leur père, et Giacoino se consacra surtout à la partie mécanique, tandis que Luigi s'occupait de la partie harmonique. Leur premier orgue remonte à l'année 1836, et fut construit pour l'église del Carminé , à Pavie. Depuis lors ils ont fabriqué plus de 120 instruments, dont quelques-uns pour la France, et ils ont apporté dans leurs procédés de construction des améliorations qui leur ont valu d'importantes récompenses.

LINLEY (Georges), compositeur anglais', né vers 1795, s'est fait connaître dans sa patrie par la publication d'un nombre inouï de romances, chansons, nocturnes, ballades, mélodies, qui rendirent son nom populaire et lui acquirent une grande notoriété. Pendant près d'un demi-siècle, ses productions, dont la vogue était immense, furent chantées sur toute la surface du Royaume-Uni. Linley a écrit aussi la musique d'un petit opéra, la Poupée de Nuremberg, qui a été représenté à Londres, sur le théâtre de Covent-Garden, en 1861. Cet artiste est mort à Londres, le 10 septembre 1865, à l'âge de 70 ans environ.

LlNTERMAiNS — LISSAJOUS

LIXTER.MANS (François), compositeur, né à Ikiixi'llt's le 18 aoiU 1808, s'est attiré de grandes syinpatliies en Belgique par l'ardeur et le dévouement qu'il a apportés dans le développement et la propagation du chant choral dans ce pays, n'hésitant pas à consacrer la plus grande partie de son temps et même à faire des sacrilices pécuniaires en faveur des sociétés musicales qui étaient placées sous sa direction. M. Lintermans a écrit un assez grand nomhre de chœurs pour voix d'hommes : le Cri de guerre, le Réveil, le Départ des chasseurs. Chœur de buveurs, les Jiegrets, l'Appel, Sérénade, la Retraite, etc. On lui doit aussi quelques morceaux de musique religieuse.

LIONEL. - Voyez VEUCKEN DE VREUSCHx\lEX (Léon).

* LIPLXSKI (Charles), est mort le 16 dé cembre 1861, dans sa propriété dOurlow, où il s'était retiré depuis quelques années, après avoir résigné ses fonctions de maître de la chapelle royale de Dresde.

LISBOA (B. DA Silva), littérateur portugais, a publié une petite biographie de Haydn; c'est une traduction de l'écrit français de Joachim Le Breton {Aodce historique sur la vie et les ouvrages de Joseph Haydn.... lue dans la séance publique de la classe des Beaux-Arts, le 6 octobre 1810, Paris, tSlO, in-4°). — J. de V.

LISIXSKY (Vatroslay). Un artiste de ce nom, mort en 1854, a écrit la musique d'un opéra intitulé Ljiibani Zloba, qui a été représenté à Prague.

LISiVlORE ( ), est le nom ou le pseudonyme d'un musicien amateur qui écrivit les ariettes du Maure d^'cale, parodie du Maître en droit, opéra-comi(|ue de Monsigny, qui fut représentée à l'Opéra-Comiquc en 1760. Les auteurs de l'Histoire de Vopéra bouffon disent à ce sujet : « La musique fut jugée forte, variée et pleine de tableaux, et malgré les applaudissements du public, l'auteur eut la modestie de garder l'anonyme : on a sçu depuis qu'elle était de M. Lisinore. » Il faut croire pourtant que ce personnage n'était pas l'unique auteur de la partition i\ix Maître d'école, car voici, d'.iutro part, la note aussi courte qu'énigmatitpic qu'on trouve ii son nom dans les Anecdotes dramatiques de Laporte : « Milord de Lisemorc (sic) a mis en musique le Maître dVcole avec M"'^de R aujourd'hui M""= l).... »

LISS.XJOUS ( ), savant français, né

vers 1830, s'est fait un nom distingué dans la science. C'est à cause de ses recherches et de ses travaux sur l'acoustique, liont il s'est beaucoup occupé, que sa place est marquée dans ce dic-

tionnaire. Sa découverte la plus importante en ce genre, et la plus digne d'intérêt, est assurément celle de l'étude optique des sons, que le savant physicien a su rendre visibles à l'œil comme ils sont appréciables à l'oreille. Je ne saurais me dispenser d'entrer à ce sujet dans quelques détails, détails que j'emprunterai d'ailleurs directement à M. Lissajous, en reproduisant le passage suivant d'une conférence faite par lui, le 26 décembre 1863, à la Société des compositeurs de musique :

« Le son, disait alors l'expérimentateur,

étant un mouvement, doit pouvoir être étudié de l'œil ; malheureusement ce mouvement est tellement rapide qu'il ne produit sur l'oil qu'une impression confuse. Heureusement certains artifices permettent de changer cette perception confuse et fugitive en une impression nette et persistante, et, par un heureux hasard, c'est précisément dans la comparaison des sons présentant les intervalles fondamentaux de la musique que cet effet se produit avec le plus de netteté.

« L'appareil le plus commode pour ce genre d'expérience est le diapason. Tout l'artifice nécessaire pour rendre les sons en quelque sorte visibles consiste à coller, sur l'une des branches, vers l'extrémité de la face convexe, un miroir plan ; pour que ce miroir ne gêne pas la vibration, on l'équilibre à l'aide d'un contre-poids placé sur l'autre branche.

« Le diapason ainsi disposé peut facilement servir à mettre en évidence la cause première du mouvement vibratoire. A cet effet, on prend une source puissante de lumière (soleil ou lumière électrique); on fait passer un faisceau éteint par une ouverture, et on le dirige sur le miroir ; le diapason étant tenu dans la position verticale, on rejette ensuite le rayon sur un miroir tenu à la main, et de là on le renvoie sur un écran de papier blanc placé à plusieurs mètres dedistance. Pour empêcher le faisceau de diverger et concentrer en un point la trace qu'il donne sur l'écran, on a soin de placer entre le diapason et le corps éclairant une lentille convergente d'un foyer convenable. Dès qu'on fait vibrer le diapason, le point lumineux se convertit en une ligne lumineuse verticale, dont lalongueur croîtavec l'intensité du son. Cet effet est facile à expliquer: lorsque le diapason vibre, lemiroir oscille et s'incline tantôt en avant, tantôt en arrière; le rayon réfléchi éprouve le même mouvement et vient frapper l'écran, tantôt plus haut, tantôt plus bas; seulement ce mouvement d'oscillation s'effectue avec une telle rapidité que l'œil, au lieu de voir le point lumineux monter et descendre sur l'écran, le voit à la 'fois dans foutes les po-

LISSAJOUS

«itions qu'il occupe successivement. C'est en effet un fait bien connu que les impressions visuelles ne cessent pas immédiatement après leur production. Il s'écoule environ un quinzième de seconde entre le moment où l'œil est frappé par la lumière et le moment où l'impression s'éteint. Par conséquent, il suffit que le diapason effectue plus de quinze oscillations complètes, aller et retour, dans une seconde, pour que le trajet parcouru par le point lumineux reste éclairé dans toute son étendue.

« Si l'on profite du moment oîi le diapason vibre, pour déplacer le rayon réiléchi dans le sens borizontal en faisant tourner le deuxième miroir, alors la pointe du faisceau lumineux, au iieu d'osciller au même point de l'écran, oscille dans des régions de plus en plus éloignées du point de départ, et décrit une succession de sinuosités que l'œil voit illuminées simultanément. Cette expérience démontre donc de la façon la plus nette la cause première du son, c'està-dire le mouvement oscillatoire du corps sonore.»

On voit combien est importante la découverte de M. Lissajous ; et elle ne l'est pas moins an point de vue de la précision que de la nouveauté et de l'utilité des résultats obtenus. On s'en rendra compte par cette nouvelle démonstration ; « Pour comparer les sons entre eux, l'expérience se dispose autrement. On place les deux diapasons à comparer l'un vis-à-vis de l'autre, de façon que leurs miroirs soient en regard ; seulement, le plan des branches pour l'un des diapasons est vertical, il est horizontal pour l'autre.

'i Un faisceau de lumière parti de la lampe électrique tombe sur le premier miroir, et de là sur l'écran ; une lentille placée sur le trajet du faisceau en concentre les rayons de manière à donner sur l'écran une ligne lumineuse verticale produite par l'oscillation rapide du faisceau de lumière dans le sens vertical ; si l'on fait vibrer le diapason horizontal seulement, il se produit une ligne horizontale ; si l'on fait vibrer les deux diapasons à la fois, l'image se meut sur l'écran dans le sens horizontal et dans le sens vertical à la fois, et devient dans son mouvement une courbe fermée dontla forme dépend du rapport des deux sens. Cette courbe apparaît en traits de feu sur l'écran.

« Si les diapasons sont à l'unisson, ils exécutent le même nombre de vibrations dans le nlême temps : la figure obtenue est alors une ligne droite ou une ellipse, qui peut parfois devenir un cercle parfait.... Dans le cas où l'unisson est parfaitement rigoureux, celle des figures obte-

nues au début se maintient pendantltoute la durée de la vibration, eu éprouvant dans ses dimensions une diminution i)rogressive en rapport avec la diminution d'amplitude des vibrations ellesmêmes. Si l'accord des deux diapasons n'est pas rigoureux, la figure se transforme progressivement, et passe par toutes les formes successives indiquées au tableau (I). Cette transformation est d'autant plus rapide que le désaccord est plus grand, et elle fournit la mesure exacte du désaccord. En effet, chaque fois que la figure, après avoir passé par le cycle complet de ses transformations, reprend sa forme primitive, on est sûr que l'un des diapasons a exécuté une vibration complète de plus que l'autre. Ainsi, s'il faut 60" pour.que la figure primitive se reproduise, l'im des diapasons fait dans 60" une vibration double de plus que l'autre. Si l'on opère par exemple sur des diapasons dont l'un donne le la normal de 870 vibrations simples, ou i3i vibrations doubles par seconde, il y a donc un désaccord entre ces deux diapasons égal à 1 vibration sur 435 X 60 ou nh^- Ces nombres donnent une idée de la sensibilité de la méthode. »

Il serait superllu de chercher à démontrer l'intérêt qui s'attache à l'étude de ces questions. Sous ce rapport, et c'est le seul qui doive nous occuper ici, M. Lissajous a rendu à la science des services incontestables. Aussi, lorsque, après la mort d'Auber, M. Ambroise Thomas eut été chargé de la direction du Conservatoire de Paris, l'un de ses premiers soins fut-il de charger M. Lissajous de faire un cours d'acoustique dans cet établissement, qui jamais n'avait eu de professeur de ce genre. M. Lissajous inaugura son cours en février 1873, ce qui ne l'empêcha pas, quelques mois après, de se rendre à l'Exposition universelle de Vienne, où il avait été nommé juré par la France pour la section musicale ; à la suite de ce voyage, il présenta au ministre son lapporl, qui fut publié sous ce titre : Rapport sur les instruments de musique. Instruments à vent et autres appareils acoustiques, Paris, Imprimerie nationale, 1875, in-4''.

Malheureusement, depuis lors, M. Lissajous a été nommé recteur de l'Académie de Besancon, poste qu'il occupe encore aujourd'hui, et le Conservatoire s'est vu priver de son professeur. On peut espérer, toutefois, que sa situation nouvelle n'empêchera pas ce savant dislinguéde continuer

(1) M. Lissajous avait publié sur ce sujet un travail dans les Annales de Chimie et de Physique (octobre ISST). Ce travail était accompagné d'une planche reproduisant les figures diverses dont il est ici question, telle planche a été reproduite dans le texte de la conférence de M. Lissajous, tel qu'il a élé publié dans les Biitlrtina de \a Société des compositcvrs de mvsirixie (1863).

IIG

LISSAJOUS — LISZT

ses recherches sur une branche de la science qui intéresse la musique d'une façon si spé< iale.

LISTOWSHI (ANnuK), colonel dans l'armée polonaise et amateur distingué de musique, est né à la (In du dix-liuilième siècle. M. Listowski s'est fait connaître d'abord par un grand nombre de mélodies vocales et de pièces fugitives, parmi lesquelles on cite surtout avec éloges Venise la belle, écrite sur des paroles de Scribe traduites en polonais, et la Prière cVune jeune fille. Il a composé la musique de deux mélodrames, rnépilal des Fous et les Perroquets de notre grand'mère, représentés tous deux sur le théâtre des Variétés, à Varsovie, en 1S41.

* LISZT (Fkanz). — Cet artiste prodigieux, fantasque, mais d'une trempe intellectuelle singulièrement vigoureuse, n'a cessé, depuis plus d'un demi-siècle, d'occuper le monde de sa personne, de ses travaux, et aussi de ses excentricités. M. Liszt, pour qui la simplicité doit être synonyme de sottise, a toujours avidement recherché les occasions de se mettre en relief et de faire parler de lui. Dans ces dernières années, ayant presque épuisé tous les moyens ordinaires, il n'en a pas trouvé de meilleur que de faire croire qu'il entrait en religion ; je dis : « de faire croire, » car en réalité, malgré tout ce qui a été écrit à ce sujet, tous les détails minutieux à la fois et com))!iqués qui ont été publiés et reproduits dans cent journaux, malgré la qualifications d'abbé qui lui a élé donnée par les uns, les railleries dont il a été l'objet de la part des autres, on ne sait encore à quoi s'en tenir et si réellement M. Liszt s'est fait ordonner prêtre. Tout porte à croire pourtant qu'il n'en est rien, et que les pratiques de dévotion qu'on a remarquées chez le grand artiste ne sont encore de sa part qu'une nouvelle occasion de réclame etunilésir toujours plus intense de faire parler de lui.

D'ailleurs, le prétendu abbé ne saurait tenir en place, court toujours les grands chemins, se trouvant aujourd'hui à Weimar, demain à Rome, où il fréquiMite les cardinaux et le Vatican, se rendant de Rome à Paris, de Paris rctourn.Hnt en .\llemagne, jjuis allant tenir école à l'Académie de musique de Pesth, et enfin revenant à Rome, où, en définitive, il passe la plus grande partie de .son temps, partageant sa vie entre des relations ultramondaines et celles qu'il entretient avec les princes de l'Église. Kt il faiil noter (|ue M. Liszt trouve toujours le temps de travailler, de composer, d'écrire des œuvres importantes, de les produire et d'en diriger l'exécution, de se faire entendre comme \irtuose, sinon en public, du nioins dans de nombreuses sociétés particulières,

enfin de former des élèves et de les lancer dans la carrière. Au demeurant homme étrange, nature |)uissante et expansive à l'excès, artiste habile et su|>érieurement doué j)ar la nature, aussi remarquable par le savoir-faire que par le vrai savoir, M. Liszt est un type à part dans l'histoire musicale du dix-neuvième siècle, et si l'on peut regretter ses défauts artistiques et intellectuels, on n'en doit pas moins apprécier ses étonnantes qualités et les facultés admirables, quoique mal équilibrées, qui constituent sa personnalité.

Il sérail, je crois, singulièrement difficile de dresser un catalogue détaillé des œuvres innombrables de ce compositeur. Je vais essayer d'en donner un aperçu, et d'étendre un peu les renseignemenls que l'on trouve dans la Biographie universelle de Musiciens. — 12 Poèmes symplioniques {\. Ce qiCon entend sur la montagne; 2. Triomphe funèbre du Tasse; 3. Les Préludes; 4. Orphée; 5. Prométhée; 6. Mazeppa; 7. Fest-Klœnge; 8. Héroïde funèbre; 9. Hungaria: 10. WaxwWX-.W. Hunnen-Schlacht ;n. l'Idéal) \—La Divine Comédie du Dante, symphonie avec soii et chœurs; — Jeanne d'Arc au bûcher, scène dramatique pour mezzo-soprano, avec orchestre; —Messe à 4 voix, avec orchestre et orgue ; — Pater noster à 4 voix avec orchestre; — Concerto pathétique pour piano, avec orchestre ; — Concerto <le piano en ml mineur ; — Sonate pour piano;— .Années de pèlerinage, suites de compositions pour piano {Sposalizio : il Penseroso; Canzonnetta de ■Santa-Rosa ; S Sonnets de Pétrarque; Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata ; Venezia e Sapoli, gondoliera, canzone et tarentelle, etc.) ; — Ave Maria pour chœur, avec orgue ; — 12 Éludes d'exécution transcendante , pour piano; — Apparitions, id. ; — Le Carnaval de Pesth, id. ; — Canzone napoletana, id. ; — Galop russe, id.; — Harmonies jioétiques et religieuses, id. ; — Marche héroïque dans le genre hongrois, id. ; — 2' Marche hongroise, id. ;— Mazurka brillante, id. ; — Aonnenwerth, romance sans paroles, id. ; — les Consolations, i) pensées |)oéti(iues, id.; — Divertissements, id. ; — Grande Valse de bravoure, id. ; — Fleurs des Alpes, album d'un voyageur, en 3 suites, id. ; — Mélodies hongroises, id. ; — Grand Galop diromd[i(\ue,i(i.; — Nuits d'été à Pausilippe,33imiisements, id. ; — 3 Caprices poétiques, id. ; — lu Fèle'villageoise, id. ; — Un Soir dans les montagnes, id.; — 24 Grandes Étuile.s, en 2 livres, id. ; — le Christ, oratorio en trois parties ; — la Légende de sainte Elisabeth de Hongrie, oralolio ; — Marche de Racocksy, |)araphrasede con-