MAILLY — MAJO

cliapelle à lYglise Saint-Nicolas à Bruxelles ; De Pauw, organiste de l'église Saint- Boniface à Ixclios; Rosoor, organiste de la cathédrale de Tournai; Vastersavendls, organiste de l'église de Tilburg (Hollande). Indépendamment de sa classe au Conservatoire, Mailly a ouvert un cours d'orgue libre, où beaucoup d'organistes étrangers se sont fait inscrire.

Cet artiste remarquable n'a encore publié qu'un très-petit nombie de ses compositions : Sonate pour orgue, op. 1, Bruxelles, Scliolt; 2 Prières pour orgue, op. 2, id,, id.; 6 Morceaux caractéristiques pour harmonium, op. 3, id., id.. Parmi ses œuvres encore inédites, nous citerons les suivantes : 4 Petites pièces pour piano ; Sonate en fa majeur, pour orgue; Sérénade pour flûte, violon, violoncelle, orgue et piano; Sonate en ut mineur pour piano; 6 Morceaux de genre pour orgue-Mustel ; Fantaisie en iht mineur pour orgue (exécutée par l'auteur à l'Albert-hall, de Londres); Trio en la majeur pour piano, violon et violoncelle; Recueil de pièces dans tous les styles, pour piano; 10 Petites pièces pour orgue; Duettino pour orgue et piano; Motets à 1, 2, 3 et 4 voix, avec accompagnement d'orgue ; Mélodies pour soprano, ténor et basse; Chorals divers. F. D.

* MAINVIELLE-FODOR. - Voyez FODOIl (Madame Joséi-iiine MAIN- VIELLE-).

* MAINZER (L'abbé Josepu). A la liste des écrits de cet artiste laborieux, il faut ajouter le suivant : Musical Alhenxum or nature and art, music an musiciam in Germany, France, llaly , ami other parts of Europe (Londres, I8i2, un fort volume in-8°). Mainzer avait été le collaborateur du journal le Monde dramatique.

MAISTIÎE (Mnx^ la baronne DE), compositeur amateur, s'est fait connaître par un certain nombre d'œuvres de musique religieuse, entre autres un Stabat Mater qui a été favorablement accueilli lors de son exécution publique. Elle avait écrit plusieurs opéras , mais ne put jamais, malgré ses désirs et ses efforts, réussir h en faire représenter un seul sur l'une des scènes l)ri(|ues de Paris. Voyant qu'elle ne pouvait décidément se produire en France comme compositeur dramatique, M""' de Maistre conçut la pensée de faire joui'r un de ses ouvrages en Belgique, et en effet, le. 14 mars 1870, le théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, donnait la première représentation d'un opéra-comique en deux actes et trois tableaux , les Kovs. salhas, écrit par elle et qui fut reçu d'une façon (latteusc par le public. Elle avait encore en por-

tefeuille deux œuvres plus importantes, deux grands drames lyriques, dont l'un avait pour titre Ninive, et l'autre Cléopâlre; mais elle n'eut guère le loisir de s'en occuper. M'"* de Maistre perdit une de ses filles, qu'elle adorait, et le chagrin qu'elle en conçut altéra profondément sa santé. Elle alla se retirer alors dans un riche domaine qu'elle possédait aux Cocques, près de Cannes, mais ses jours étaient comptés, et c'est là qu'elle mourut, au mois de juin 1875. MAJO ( ), musicien italien du dixneuvième siècle, est l'auteur d'un opéra bouffe intitulé Maltia l'invaUdo.

* MAJO (Joseph DE). Cet artiste ne s'occupa pas seulement de musique d'église, et aborda le théâtre au moins par deux fois. J'ai pu m'en convaincre par la vue de deux livrets d'opéras bouffes sur lesquels son nom est inscrit comme compositeur. Ces deux ouvrages ont été représentés à Naples, sur le théâtre des Fiorentini, le premier, lo Finto Laccheo, en 1725, le second, lo Vecchio Avaro, en 1727.

* MAJO (Jean-François DE), célèbre compositeur napolitain du dix-huitième siècle, mourut certainement avant 1774 , date fixée par tous les biographes comme celle de sa fin prématurée. M. Francesco Florimo en a donné la preuve dans son livre sur les Conservatoires de Naples.

On sait quecet artiste avait été chargé , en

1770, d'écrire un opéra intitulé Eumene, et que, vu le mauvais état de sa santé, il n'en put achever que le premier acte. Or, voici ce que dit à ce sujet M. Florimo : — « Nous avons dans les archives du Collège royal (Conservatoire de Naples) le livret de l Eumene imprimé à Naples en 1771 comme opéra à représenter au théâtre royal de Naples le 20 janvier de cette année, et voici ce qu'on y lit : « La musique « du premier acte est de feu Gianfrancesco (c de Majo, organiste de la Chapelle royale de « Naples; celle du second acte est de M. Gia- « como Insanguine, <lit Monopoli; et celle du « troisième acte de M. Pasquale Errichelli, tous n maîtres de chapelle napolitains. » De telle sorte que tout au commencement de l'année

1771 , le nom de De Majo était accompagné du moi feu. On ne peut donc croire que, vivant encore, il eiU tranquillement toléré une aussi fâcheuse qualification. D'autre part, on lit encore dans le même livret : « Ij Eumene, très-heun reux drame représenté dans beaucoup de « parties de notre Italie, et spécialement sur « ce thcâlre royal, va nouvellement, en cet « heureux jour (l'annivensaire de la naissance « du roi Charles III) , paraître sur la même

MAJO — MALIPIERO

« scène. » II ressort donc de ces documents , qui ne peuvent être mis en doute, non-seulement qu'au commencement de 1771 De Majo était mort , mais qu'il l'était déjà depuis quelque temps... Il nous semble donc logique de placer la date de la mort de De Majo à l'automne de 1770. >i

A la liste des œuvres de ce compositeur, dont la carrière aurait été ainsi brisée à l'âge de vingt-cinq ans, il faut ajouter : 1° Astrea Placata, composition dramatique en 2 actes (Naples, th. San Carlo, 1760); 2° Gesù sotto il peso délia Crocc , « action sacrée » (Naples, 1764); 3° la Gara délie Grazie, cantate.

MALANDAli\E ( ), compositeur

anglais, est l'auteur de quelques petits opéras qui ont été représentés sur des scènes secondaires de Londres, non sans un certain succès : 1° le Moulin hanté; 2" Secret d'amour; 3° Sylvia ou la Fleur de la forêt (New-Royally- Theatre, février 1866); 4° Paquita, etc.

MALASCHIÎIIV( ), compositeur russe,

a fait exécuter sous sa direction, le 19 avril 1872, dans un concert donné au théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, une symplionie descriptive en cinq parties, intitulée la Vie des artistes.

* MALETTI (Jean DE), ou plutôt Jehan MALLETY, obtint en 1578, au concours du puy de musique d'Èvreux, le prix du luth d'argent pour une chanson française : Veii la douleur.

MALGOÇKI (Fr ), pianiste et compositeur polonais, né dans la première moitié du dix-neuvième siècle, était fixé vers 1840 à Varsovie , oii il se livrait à l'enseignement tout eu s'occupant de travaux sérieux de composition. On lui doit plusieurs ouvertures de concert, des Polonaises à grand orchestre, un certain nombre d'œuvres de musique religieuse qui furent souvent exécutées à Czerniakow, près V^arsovie, et enfin la musique d'une petite pièce de Boguslawski, intitulée Pod Strychem (Sous les Combles). Cet artiste mourut jeune, en 1844.

MALHERBE (Michel), compositeur, était maître des enfants de chœur de la cathédrale de Coutances en 1582. C'est en cette même année qu'il prit part au concours du puy de musique d'Évreux, où il se vit décerner le prix de la harpe d'argent pour le motet : Heu mihï Domine !

* MALIBRAN (Marie-Félicité). Voici les titres de quelques écrits dont cette admirable artiste a été l'objet, et qui n'ont pas été mentionnés dans la Biographie universelle des Musiciens : 1° A Maria Malibran, odi (Na-

ples, tip. Rusconi, 1832, in-l2 de 25 pp.); 2° A Maria Malibran, per la sua rappresentazione ilelVOM\o in S. Carlo (S. I. n. d. [Naples], in-16 de 15 pp.); r In morte delta célèbre Maria Malibran de liériot (Brusselles, 1830, in- 8°); 4° La Malibran, anecdoctes, par Jules Bertrand (Paris, librairie du Petit Journal, 18G4,in-12 avec portrait). Le 17 mars 1837, on exécutait au théâtre de la Scala, de Milan, une cantate funèbre : In morte di Maria Malibran, dont les vers étaient dus au poète Piazza, et dont la musique avait été écrite par Coppola, Donizetti, Mercadante, Pacini et Vaccaj.

MALÏIAO (Le P. Francisco-Raphael da SILVEIR.'V), prédicateur distingué qui a joui d'une grande réputation en Portugal, a aussi composé des motets, des litanies à la Vierge, des vilhancicos, etc., qui n'ont pas été publiés. J. da Silva {Dicc. bibliographico, T. IIl,p.41) donne la liste de ses ouvrages littéraires. Malhào était né à Obidos, près de Lisbonne, en 1794, et vivait encore en 1859. J'ignore la date exacte de sa mort.

J. DE V

* MALIBRAN (Alexandre), est mort à Paris, le 13 mai 1867. En 1864, cet artiste quittait l'Allemagnepour la Belgique, et fondait à Bruxelles le Monde musical, journal dont l'existence reposait sur une combinaison économique particulière. L'année suivante, cette affaire ayant avorté, il revint à Paris et essaya d'organiser, dans la salle du théâtre de la Gaîté, des concerts populaires à l'instar de ceux que M. Pasdeloup avait créés au Cirque Napoléon; mais l'orchestre qu'il avait recruté, mécontent de ses procédés, l'abandonna pour aller au Cirque des Champs-Elysées continuer la campagne sous le titre de Société philharmonique de Paris. Malibran est mort à Boulogne (Seine), dans un état précaire. Il avait collaboré jadis au journal le Luth français.

La femme de cet artiste, née Marie-Louise Perret, fille d'un violoniste de province, avait vu le jour à Moulins, et, pianiste fort distinguée, partagea les premiers succès de son mari comme virtuose. Elle est morte à Paris, pendant le siège de cette ville, le 8 janvier 1871, laissant orpheline une jeune fille de quinze ans.

* MALIPIERO (François). Cet artiste est l'auteur de deux opéras sérieux, dont l'un, intitulé Alberigo da Romano , fut joué pour la première fois à Venise en 184r) el reproduit dans la même ville en 1809, et dont l'autic avait pour titre Linda d'Ispahan. Il a encore donné à Venise, sur le théâtre de la I^enice, on 1851, un drame lyrique intitulé Fernando Cortez. On a

MALIPIERO — MALUOT

publié de ce compositeur plusieurs ni<^lodies à une ou plusieurs voix , ainsi qu'une grande cantate : A Rossini, pour chœur d'horaines et de femmes.

MALLET ( ), compositeur, qui vivait au

commencement du dixliuilième siècle, a écrit la musique de l'Impromptu de Nistnes, pastorale en un acte qui fut représentée à Nîmes, chez le marquis de Maillebois, le 9 décembre 1714.

MALLliVGER (Mademoiselle), chanteuse dramatique fort remarquable, est née à Agram vers 1846. Elle fut élève, dit-on, d'un corniste de Vienne nommé Lévy, qui donnait des leçons de chant, et qui fut aussi le maître de M™'^ Pauline Lucca. Elle débuta en 1866 à Munich, dans Norma, avec un très-grand succès, et on lui prédit dès-lors une carrière des plus briHantes. Après deux années passées à Munich, où elle se fait constammentapplaudir, et où elle donne surtout la mesure de son talent dramatique dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg , de M. Richard Wagner, elle va se faire entendre à Dresde, dans Lohengrin, excite un véritable eulbousiasme, puis se rend à Leipzig. En 1869, elle est à Mannheim, en 1870 à Weimar, puis, en 1872, elle va chanter l'opéra italien à Saint-Pétersbourg; mais ceci n'était pas son fait, et cette courte campagne italienne lui fut peu profitable.

Tout en se faisant entendre dans diverses villes, M'''^ Mailinger avait débuté en 1869 à l'Opéra royal de Berlin, et de prime abord elle avait conquis toutes les faveurs du public. Elle continua d'appartenir à ce théâtre, ce qui ne l'empêcha pas de se produire sur d'autres scènes importantes, particulièrement à l'Opéra impérial de Vienne, où elle obtint de Irès-grands succès en 1875. Dès 1868, un critique la jugeait ainsi : « Il est regrettable que le volume de la voix de M"^ Mailinger, très-assouplie et très-sympathique d'ailleurs, ne soit pas en rapport avec ses autres qualités lyriques et dramatiques. M"" Mailinger possède tout ce qu'une grande artiste peut avoir de style, d'intelligence, de passion, et le jeu chez elle est à la hauteur du chant. »

M'"' Mailinger se distingue en effet par un rare sens .scènique , une grande profondeur de sentiment et une puissance pathétique incontestable. Aussi est-elle relativement médiocre dans les rôles légers ou de demi-caractère, qu'elle aborde rarement, et doit-elle sa rnagnifique réputation à ceux du grand répertoire dramatique, et surtout aux ouvrages de M. Richard Wagner. Elle semble d'ailleurs née pour le théâtre, auquel conviennent merveilleusement ses qualités physiques. Sa physionomie est expressive, sa beauté remarquable, et la grâce, aussi

bien J'que la distinction , réside dans toute sa personne. Les ouvrages qui composent le répertoire de M'"' Mailinger .sont Norma, les Huguenots, les Noces de Figaro, Jessonda, Jean de Paris, les Maîtres chanteurs, Lohengrin, Tannhàiiser, le Freischutz, le Philtre, le Trouvère, l'Elisire d'atnore, Euryanthe, Faust, Bornéo et Juliette, etc.

Depuis plusieurs années , M"« Mailinger est devenue M'"* la baronne de Schimmelfennig von der Ove, mais elle a toujours conservé au théâtre le nom sous lequel elle s'était fait connaître.

MALLIOT (Antoine-Louis), chanteur, corn-positeur, professeur et critique musical , naquit à Lyon le 30 août 1812. Son père, l'un des deux Inventeurs de la combinaison métallique connue sou le nom de viaïUechort, et qui fut ruiné en voulant l'exploiter, ne pouvant lui faire continuer les études d'architecte qu'il lui avait fait commencer, le Jeune Maillot embrassa la carrière musicale, pour laquelle il avait un goût inné ; il suivit d'abord un cours de méloplaste , professé à Lyon par Edouard Jue, puis, étant venu à Paris en 1832, entra à l'école de Choron. Mais celui-ci étant mort en 1834, il se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de Garaudé pour le solfège, et dans celle de Banderai! pour le chant.

Malliot était pauvre, et avait besoin de gagner sa vie. Dès 1835 il aborde le théâtre, et se produit successivement comme ténor à Nancy, Metz, Lille, Lyon, Bruxelles et Rouen, partout se trouvant bien accueilli. Pourtant sa voix était faible, et la scène le fatiguait. En 1843, après huit ans d'exercice, il abandonnait la carrière dramatique et se fixait à Rouen comme professeur de chant; sa méthode était bonne, s'il faut s'en rapporter aux résultats, puisque, au milieu de ses nombreux élèves, on dislingue deux artistes hors ligne, qui ont eu leurs beaux jours à l'Opéra : M. Poultier et M""" Julienne Dejean.

Cependant son ambition était plus haute, et il cherchait de nouveaux débouchés à son activité intelligente. Bientôt il devint collaborateur du Mémorial de Rouen (1846), puis du Nouvelliste, qui succéda à celui-ci, et dans lequel, pendant vingt ans, il n'a cessé d'exercer les fonctions de critique musical. Mais il briguait aussi les succès du compositeur, et publia un certain nombre de romances et mélodies distinguées : Marie, Charles-Quint, les Petits Bonheurs, la Coupe, les Vrais Plaisirs, Nuit d'orage. Perle de Basée... Cela ne lui suffisait pas, et il voulait faire des opéras. Sen-

MALLIOT — MAMMI

tant que son éducation était restée incomplète, il s'adressa à Amédée Méreaux, son confrère, du Journal de Botten, musicien bien connu et justement estimé , et suivit avec lui un cours d'harmonie; puis il se mit à écrire pour la scène, et fit représenter à Rouen, au Théâtre-des-Arts, le 6 décembre 1857, un grand opéra en trois actes, la Vendéenne, paroles de IM. Frédéric Deschamps, qui obtint un grand succès, fui repris deux ans après avec un acte ajouté, obtint plus de trente représentations , fut joué aussi à Toulouse et à Lyon, et l'eût été à Paris, au Théâtre-Lyrique, sans ime circonstance particulière qui empêcha sa mise à la scène. En novembre 1861, il donna sur le même théâtre la Truffomanie, opéra-bouffe en un acte, paroles de M. Ch, Letellier, qui réussit aussi complètement.

Pendant ce temps, il n'abandonnait pas ses travaux de critique, et , polémiste vigoureux et judicieux, multipliait, au contraire, en même temps que ses articles de journaux , des publications fort utiles et d'une importance tonte particulière, dont voici les titres : La Musiqtie au Théâtre (Paris, Amyot, 1863, in-12), livre dont le point de départ était tout à fait neuf, qui lit faire un grand pas à la question delà liberté théâtrale et provoqua, dit-on, par le retentissement que les idées qui y étaient contenues obtinrent dans la presse parisienne, le décret du 6 janvier 1864; — Le Nouveau Régime des théâtres dans les départements (Rouen, impr.

Lapierre, mai 1865, in-12); — Institut Boieldieu ; création dhm Conservatoire de musique à Rouen, projet présenté à M. VerdrcI, maire de Rouen (mai 1866, in-S") , brochure dans laquelle Malliot reprenait en soiis-œuvre une idée émise en 1793 par Boieldieu, et dont, le premier, il avait retrouvé la trace; — Deuxième Pétition ati Sénat; Fondation des Théâtres impériaux et des Conservatoires de la province (Paris, Amyot, janvier 1866, in-8°) ; — Institut Boieldieu ; création d'un Conservatoire de musique à Rouen; appendice (Rouen, impr. Lapierre, 1867, in-S"). Ces diverses publications, le talent de leur auteur et les idées ingénieuses qu'elles renfermaient, l'énergie avec laquelle il défendait celles-ci dans une feuille spéciale de Paris, la France musicale, avaient créé à Malliot une situation unique en province, en ce sens qu'il exerçait, même à Paris, pour ce qui se rapportait aux questions soulevées par lui , une influence intellectuelle véritable. Cet excellent homme, cet artiste convaincu , intelligent et zélé, mourut à Rouen, à la suite d'une dyspepsie, après dix

mois de souffrances, le 5 avril 1867. Rbuen lui fit des funérailles splendides, témoignant, par les honneurs inusités qu'elle lui rendait, de l'estime qu'elle faisait de son talent et de son caractère, et le récompensant en quelque sorte du lustre qu'il avait jeté sur sa patrie d'adoption. Le Conseil municipal, voulant rendre un hommage public à sa mémoire, vota une somme de 2,000 francs pour l'achat de la partition à orchestre manuscrite de son opéra la Vetidéenne, qui fut déposée dans la bibliothèque de la ville.

MALO (Charles), chef d'orchestre et compositeur, né à Boulogne-sur-Mer le 29 juillet 1835, a commencé son éducation artistique à l'école de musique de cette ville, puis est venu à Paris, où il a travaillé le violon avec M. Alard. Après avoir voyagé pendant deux ans comme chef d'orchestre de la troupe que M"" Déjazet dirigeait en province, M. Malo remplit les mêmes fonctions au théâtre du Gymnase, de Marseille (1859), puisa Paris, au théâtre Déjazet (1862), et enfin entra en la même qualité au café-concert de l'Eldorado (1869), qu'il n'a pas quitté depuis.

Cet artiste, dont les facultés sont au-dessus de la situation qu'il occupe, et qui avait étudié l'harmonie avec Carulli, a écrit près de 200 romances, chansons ou scènes dramatiques, dont la plupart ont été exécutées dans les cafés-concerts et qui sont supérieures aux productions ordinaires du genre; je citerai particulièrement celles qui ont pour titre la Dernière Grisette, une Tombe dans les blés, le Rire de Rabelais, le Lever du soleil, Morts pour le pays. Tu ne m'aimais pas, V Appel au combat, etc. Il est aussi l'auteur des opérettes suivantes : un Amour au village (Marseille, th. du Gymnase), Monsieur tout-blanc (Eldorado), Ne touchez pas à V arène (id.), un Mariage au flageolet (i(l.), Bataille de Bossus (id.), la Revanche de Marguerite (id.).

MALVAUX ( ), compositeur, qui

paraît avoir vécu dans le milieu du dix-huitième siècle, a publié la partition d'une canfatille à voix seule, intitulée les Vœux exaucés (Paris, l'auteur, in-f").

MALVEZZI (Cristoforo) , musicien distingué, né à Lucques vers le milieu du seizième siècle, fut le maître du grand compo.'îiteur Jacques Péri. Maître de chapelle de la cour du grand-duc de Toscane, il habita Florence pendant longues années. Il ne reste aucune trace aujourd'hui des compositions de cet artiste.

MAMMI (Antonio), compositeur, né h Modène, a fait exécuter au théâtre de cette ville plusieurs ouvertures, et y a fait représenter, le 25 janvier 1845, un opéra sérieux intitulé

MAMMI — MANDL

Zaira, écrit par lui sur le texte de Felice Romani. Quoique cet ouvraj^e ait été bien accueilli, l'auteur, peu d'années après, abandonna la musique pour embrasser une autre carrière.

* MANCHICOURT (Pierre). Deux chansons de cet artiste ont trouvé place dans le recueil divisé eu six livres que Pierre Pbalèse publia à Louvain en 1555-1556, et dont le premier parut sous ce titre -. Premier livre des chamous à quatre parties nouvellement composez (sic) et mises en musique, convenables tant aux instrumenta comme à la voix (Louvain. 1555, in-4'').

MAiVCIAELLI (Liici), compositeur italien contemporain, né à Orvielo le 5 février 1848, a publié plusieurs albums de mélodies à une ou deux voix, entre autres un recueil de 5 pièces intitulé un'Ora di musica, et deux de 8 pièces qui portent pour titres, un'Eslate a Perugia et Al Chiaro di luna. On lui doit aussi quelques morceaux de piano, soit originaux, soit écrits sur des thènoes d'opéras célèbres. Aujourd'hui chef d'orchestre au théâtre Apollo, de Rome, cet artiste a écrit en 1877 pour un drame de M. Pietro Cossa, Cleopatra, représenté en cette ville, des intermèdes sjmphoniques qui ont été accueillis avec un véritable enthousiasme. — Un de ses frères, M. Marina Mancinelli, né comme lui à Orvieto, le 16 juin 1842, occupe les fonctions de chef d'orchestre au théâtre Pagliano, de Florence. Un autre, dont j'ignore le nom, est aussi musicien.

* MA1\CII\1 (François), compositeur italien, né à Naples en 1674, mourut en cette ville en 1739. Il avait été, au Conservatoire de Santa- Maria di Loreto, élève de Francesco Durante. A la liste de ses œuvres, il faut ajouter : Quante pêne fai provar, cantate, avec basse ; Torna 0 cara e mi consola, id. ; Tantovola intorno al lume, id.; Son cosi cosi geloso, cantate pour soprano, avec basse ; Sérénade pour voix de soprano, avec basse; Magnificat à 4 voix, en ré majeur, avec violons, alto et basse.

La bibliothèque du Conservatoire possède de cet artiste un Traité manuscrit qui porte ce titre : Jiegole o vero Toccate di studio, del sig. abb.Fran. Mancini (1695, in-4''oblong de 160 pages). C'est simplement une suite de basses chiffrées.

MANCINI ( ), compositeur italien, a

fait représenter en 1869, sur le théâtre de Cingoli, unopi'ra sérieux intitulé Chatterton.

* MAXDAIVICI (l'i.vciDo). Aux ouvrages dramatiques portés au nom de ce compositeur, il faut joindre un opéra semi-sérieux intitulé Griselda. Parmi ses œuvres de musique rcli- j

gieuse , je citerai une messe pour deux ténors et basse, avec chœur et accompagnement d'orgue, et une composition à laquelle il a donné ce titre : Deux fugues en une {Cum sancto Spirito). Mandanici est encore l'auteur d'une grande cantate : A Gioacchino Rossini, qui a été publiée par l'éditeur Ricordi, de Milan. Des nombreux ballets écrits par lui, je ne puis citer que deux, Romanoff, ballet héroïque représenté vers 1837 et qui contenait, dit-on, une marche très-originale et d'un grand effet, et V Ombra di Tziwen, qui fut représenté à la Scala, de Milan, en 1840. — Quoique le nom de Mandanici soit aujourd'hui bien oublié, ceux de ses compatriotes qui sont au courant de l'histoire de l'art musical en Italie pendant la première moitié du dixneuvième siècle le considèrent comme un artiste d'une valeur réelle , d'un talent charmant et plein de grâce. La date de sa mort est, non le 5, mais le 6 juin 1852.

MANDL (Louis), médecin distingué et physiologiste éminent, est né à Pesth en 1812. Après avoir fait ses études à l'université de Vienne et s'être fait recevoir docteur en médecine dans sa ville natale en 1836, il vint se fixer à Paris à la fin de celte même année, se fit presque aussitôt naturaliser Français, et fut reçu docteur à la Faculté en 1842. Collaborateur de la Gazette médicale de Paris, des Archives générales de médecine, de l'Union médicale, de la Gazette hebdomadaire de médecine et de chirurgie, auteur d'ouvrages importants et réputés, il a contribué d'une façon considérable, par ses écrits, par ses cours à l'École pratique, à répandre l'application médicale du microscoi)e en France. Dilettante passionné en même temps que praticien consommé, M. MandI, qui a fait de son salon le rendez-vous de tout ce que Paris compte d'artistes célèbres ou distingués, a (ini par se faire une spécialité des soins à donner aux maladies des organes vocaux; depuis une vingtaine d'années, il s'est voué particulièrement à cette étude, grâce surtout à l'emploi du laryngoscope, appareil précieux, perfectionné et vulgarisé par G/.ermak, et il est pas.sé maître dans l'art <Ic déterminer et de traiter ces maladies. Il a publié sur ce sujet un livre excellent : Traité prnii'pie des maladies du larynx et du pharynx (Paris, Baillière, 1872, in-S"), écrit avec une remarquable clarté et une rare élégance,et qui résume l'ensemble de ses recherches, de ses travaux ot de ses découvertes dans cet ordre d'idées. On ne saurait troj) recommander ce livre à ceux que ces questions intéressent, car il est peu de lectures aussi instructives, aussi utiles, aussi profitables sous tous les rapports.

MANDL — MANFROGE

M. Maadl a publié encore un livre fort utile : Hygiène de la voix parlée ou chantée (Paris, Baillière, 1872, in-8), ainsi qu'un opuscule ainsi intitulé : De la fatigue de la voix dans ses rapports avec le mode de respiration (Paris, 1855, in-8). Depuis 1872, cet excellent professeur est chargé, au Conservatoire de Paris, d'un cours d'hygiène de la voix.

MANEIVÏ (FiîA.Nçois), compositeur espagnol, est né à Mahon (île de Minorque), le 22 juin 1827. Dès l'âge de cinq ans il commençait l'étude de la musique sous la direction d'un maître de chapelle qui lui enseigna successivement le solfège, le piano, l'harmonie et la composition, et de sept à quatorze ans il tint la partie de flûte à l'orchestre du théâtre de sa ville natale. Il avait à peine douze ans lorsqu'il commença à écrire quelques morceaux de nuisique de danse, et en 1842 il se voyait confier l'emploi d'organiste à l'église Saint-François. En 1845, il alla s'établir à Barcelone pour y terminer son éducation, entra peu de temps après en qualité de contrebasse à l'orchestre du théâtre du Lycée, et ne quitta cet emploi qu'en 1851 pour prendre celui de maître de chapelle à l'église San-Jaime, Le service de cette chapelle lui donna l'occasion d'écrire beaucoup de musique religieuse, et l'on compte parmi ses œuvres en ce genre 25 messes, dont plusieurs avec orchestre, deux Stabat Mater, des Miserere, des saluts, des rosaires, des litanies, etc.

M. Manent a voulu aussi s'occuper de musique dramatique. Devenu chef d'orchestre du Cirque de Barcelone, il a fait représenter à ce théâtre, aussi bien qu'à celui du Lycée, une dizaine de zarzuelas qui paraissent avoir été bien accueillies du public. Voici les titres de celles qui sont venues à ma connaissance : X" la Tapada del Retiro (Lycée, 1853) ; 2° Très para una (1853) ; 3° Gualtiero de Monzonis (3 actes. Lycée, 23 mai 1857); 4° Maria (un acte. Lycée, août 1866); 5° El Convidato di pietra (3 actes, Cirque, 1875); 6° lo Pou de la Veriiad (Cirque). M. Manent a écrit encore la musique de plusieurs ballets qui ont été représentés au théâtre du Lycée : el Carnaval de Venecia, Apolo, la Contrabandista de rumba , la Perla de Oriente, etc. Enfin il a publié une telle quantité de'musique vocale rt instrumentale, que le nombre total de ses œuvres ne s'élève pas aujourd'hui, dit-on, à moins de 250.

* MAIXFREDI (Philippe). M. Cerù, qui doit être bien informé au sujet de cet artiste, puisque celui-ci était Lucquois, affirme, dans ses Cenni storici delVinsegnamento delta musica in Lucca, que Manfredi, après être allé en

Espagne avec Boccherini, revint dans sa ville natale en 1773, et qu'il y continua l'exercice de de son art jusqu'au 12 juillet 1777, époque de sà mort. M. Cerù rectifie aussi la date de la naissance de Manfredi, qu'il fixe à l'année 1729.

MANFREDIjVI ( Élisabetta ) , cantatrice italienne renommée, naquit à Bologne en 1790. Elle se consacra de bonne heure à l'étude du chant dramatique , et se produisit pour la première fois en public, sur le théâtre communal de sa ville natale, en 1809, dans un opéra de Pavesi. Ses compatriotes l'accueillirent avec une faveur marquée, et la jeune artiste fournit une carrière brillante et prolongée. Sa voix de soprano était d'une qualité superbe, et dirigée avec un goût exquis; on reprochait seulement à la cantatrice de manquer d'expression, et d'apporter un peu de lourdeur dans sa vocalisation. Néanmoins les compositeurs travaillèrent beaucoup pour elle, et, entre autres, Rossini écrivit à son intention les rôles importants de deux de ses opéras : Ciro in Babilonia et Adélaïde di Borgogna. En 1827, la Manfredini était à Venise, mais, quoique jeune encore, sa voix avait perdu de son éclat, et elle ne retrouvait plus ses succès d'autrefois. J'ignore l'époque de la mort de cette artiste.

* iVIANFROCE (Nicol\-Antonio), compositeur italien, naquit à Palmi (et non à Palma), dans la Calabre méridionale, le 20 février 1791. La vie de cet artiste, mort si jeune en promettant à sa patrie l'un des plus beaux génies qu'elle eût jamais possédés, ne laisse pa.ç que d'offrir des particularités intéressantes. Dans son livre sur l'école musicale napolitaine , M. Francesco Fiorimo, renseigné directement par un contemporain de Manfroce, Alessandro Perrella , alors vice-recteur du Conservatoire de San-Sebastiano , a rapporté quelques détails qu'il ne me paraît pas inutile de reproduire ici, et que je vais traduire textuellement.

Manfroce comptait encore au nombre des élèves de ce Coii.';ervafoire lorsqu'il alla donner à Rome son opéra d'Alzira, et l'immense succès obtenu par cet ouvrage ne l'empêcha point de venir reprendre modestement sa place sur les bancs de l'école. « Sa santé mal affermie , dit alors son biographe, commença à s'altérer sensiblement. Lui, certain de devenir quelque chose de grand dans l'art, donnait tout son temps à l'application et à l'étude, au lieu de penser sérieusement à se soigner, comme tous le lui conseillaient, et de vivre tranquille, à l'abri de toute émotion , de quelque nature qu'elle fût.

« Mais la fatale sentence de sa fin prochaine était écrite. Dévoré par la fièvre de l'art, il prit

MANFROCE — MÂNGIN

l'engagement d'écrire, pour le théâtre royal San- Carlo, un opéra sérieux intitulé Ecuba. Son travail avançait en même temps que progressait le mal qui le conduisait an tombeau, et tandis que les médecins désespéraient de sa guérison , il écrivit les derniers morceaux de son opéra, qui fut représenté au théâtre San-Cario pendant l'hiver de 1813. Le succès qu'il obtint fut véritablement de l'enthousiasme, et presque à chaque morceau le public voulait revoir le maestro sur la scène pour l'applaudir et le fêter. Plus heureux que Pergolèse, qui n'eut point la consolation d'entendre exécuter son Stabat, ses forces débiles lui permirent d'assister à plusieurs représentations de son Ecuba, et de goûter l'inexprimable joie non-seulement du triomphe, mais d'une récompense extraordinaire ; car le ministre de l'intérieur et de l'instruction publique, Giuseppe Zurlo, faisait savoir à l'administration du Conservatoire que S. M. le roi avait, sur la caisse royale, accordé une pension à Manfroce, afin qu'il pût aller voyager à l'étranger et se perfectionner encore dans l'art où il avait débuté d'une façon si extraordinaire, La reine alors régnante, Caroline Murât, qui assistait à la représentation de VEctiba, envoya, celle-ci terminée, complimenter le compositeur et lui exprimer ses sincères félicitations pour le brillant succès qu'il avait obtenu; et elle devait réellement en être satisfaite, car à peine eut-elle su que la santé de Manfroce était en péril, elle fit réunir une consultation des premiers médecins de la capitale et pourvut, à ses frais, à tout ce qui pouvait être nécessaire pour conjurer et arrêter le mal. Il fut décidé par les professeurs de la faculté, le célèbre Colugno en tête, que le malade irait respirer l'air salubre et balsamique de Pozzuoli, comme le plus doux et le plus propice pour les maladies pulmonaires, au moins le plus elficace pour en diminuer les souffrances.

« Malheureusement , il ne retira de cet air aucun avantage ; au contraire, le mal était tellement avancé que la fièvre qui le consumait n'en devint que plus ardente, et qu'il dut en toute hâte retourner à >'aples et rentrer dans ce collège de San-Sebastiano, qu'il considérait comme une seconde maison paternelle. Là, entouré de

ses affectueux compagnons qui l'adoraient ,

il rendit le dernier soupir; si quelque consolation pouvait lui être accordée en ce moment suprême, c'était certainement celle de se voir environné de ces chers jeunes gens, qui, touchés de son malheur, pleuraient à chaudes larmes sa fin prochaine. Avec une grande résignation et un calme impossible à décrire , donnant le dernier

adieu à ces compagnons adorés qui, agenouillés auprès de son lit, priaient pour lui, et les remerciant des soins affectueux qu'ils lui avaient prodigués, il s'éteignit avant d'avoir accompli sa vingt-troisième année, à l'aurore de la vie , et alors qu'il avait à peine commencé à donner les premiers fruits de son génie... Le 9 juillet 1813, jour de sa mort, fut un jour de véritable deuil pour la ville de Naples, et sa perte fut pleurée par tous. Les élèves du collège, avec le signe du deuil au bras, la douleur dans le cœur, la tristesse sur le visage, l'accompagnèrent à sa dernière demeure, conduits par les professeurs, recteur, vice-recteur et gouverneurs de l'établissement. Il fut enterré dans l'église même de San-Sebastiano, après la célébration d'une messe funèbre dirigée par son premier maître Giacomo Tritto et exécutée par les professeurs et fous les élèves du collège, auxquels s'étaient joints les artistes les plus distingués de Naples, qui s'étaient gracieusement offerts.... (1). »

MANGEAIVT (Sylvain), chef d'orchestre et violoniste, né vers 1828, fut admis jeune au Conservatoire de Paris, et obtint un accessit do violon au concours de 1847. Peu de temps après, il devint deuxième, puis premier chef d'orchestre au Théâtre-Historique, et remplit ensuite les mêmes fonctions à la Gaité, et enfin au Palais- Royal. M. Mangeant écrivit pour ce dernier théà' tre un certain nombre de jolis airs de vaudeville, et il fit représenter les opérettes suivantes : la Eeckerche de l'inconnu, un acte, Folies-Nouvelles, vers 1858 ; Tu ne Vauras pas, Nicolas, un acte, Palais-Royal, 1859 ; Dnnaé et sa bonne, un acte, Palais-Royal, 1862 (1). A la suite de l'annexion du comté de Nice et de la Savoie à la France, M. Mangeant écrivit aussi unecaulate, la Savoie française, qui fut exécutée sur ce théâtre le 14 juin 1860. Deux ou trois ans après, cet artiste partit pour Saint-Pétersbourg, où il était chargé de la direction de l'orchestre du Théâtre-Français, emploi qu'il occupe encore aujourd'hui.

MAIVGIN, est le nom d'une famille de musiciens qui vivait dans la Brie au XVII« et au XVIII» siède. Dans son écrit: Aote sur quelques vuisiciens dans la Brie, M. Th. Lhuillier donne les dé-

(0 La mnnlclpalUé de Palnil, ville n.itale de ManTioce, a déclflé, par une délibération en date du 10 Juin 1855, que la rue qui portait alors le nom de rue des Murailles prendrait a l'avenir celui de rue Manfroce.

(Il II faut encore citer la Poularde de C'oMr,opércltc en un acte représentée aussi au Palais-Royal, et dont M. Mangeant écrivit la musique en société avec MM. nazUle, Clapisson, Gautier, Gevaert, Jonas et Ferdinand Polte. ....