MANGIN — MANNA

tails suivants sur cette famille d'artistes. « Dans une famille du bourg de Milry, qui a fourni un architecte estimé, Charles Mangin, le constructeur de l'ancienne halle aux hlés de Paris, la musique avait longtemps été en honneur. Les Mangin étaient artistes de père en fils, et, sans que leur renommée s'étendît au delà d'un modeste rayon, plusieurs d'entre eux eussent pu figurer sur une plus vaste scène. A la fin du XV 11'= siècle, Charles Mangin touchait les orgues que l'église de Mitry tenait de la libéralité de Richelieu, un instant possesseur du château de liois-le-Vicomte ; l'un de ses fils, son élève, fut choisi à la suite d'un concours comme organiste de Notre-Dame de la Victoire, près Senlis. Un autre, Pierre Mangin, organiste de Mitry en 1721, père de l'architecte, avait épousé la sœur du libraire Lottin. Quelques années plus tard f 1735- 40) on retrouve Etienne Mangin, organiste à Joiguy, François Mangin, facteur d'orgues à Troyes, et Catherine Mangin, qui épousa Etienne Royer, organiste à Brie-Cointe-Robert. Un membre de celte famille, Éléonor Mangin , avait eu l'honneur d'ôlre admis dans la musique de la chambre de Louis XIV, après avoir fait partie de celle de Philippe d'Orléans. »

MAIXGIN (EugèneÉdocard), pianiste, compositeur, chef d'orchestre et professeur, directeur du Conservatoire de Lyon, est né à Paris le 9 décembre 1837. Admis au conservatoire de celte ville, comme élève de M. Mozin pour le solfège et de M. Marinontel pour le piano, il y remporta le premier prix de solfège en 1850, et le premier second prix de piano eu 1863; il entra ensuite dans une classe d'harmonie el accompagnement, et obtint, pour cette partie de ses études, un second accessit en 1856, le premier en 1857, et le premier prix en 1858. Nommé répétiteur dans l'école dont il avait été l'élève, M. Mangin devint, en 1860, professeur de chant dans les écoles municipales de Paris, puis chef du chant et ensuite chef d'orchestre au Théâtre-Lyrique. A la même époque il se vit couronné plusieurs fois dans des concours ouverts par la ville de Paris pour des compositions chorales.

En 1871, M. Mangin fut engagé pour remplir l'emploi de chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Lyon, et conserva ces fonctions jusqu'en 1873. Dès son arrivée en cette ville, il songea à mettre à exécution un projet qui jusqu'alors n'avait pu aboutir, celui de la fondation d'un Conservatoire. La municipalité manquait des fonds nécessaires à cette création, et il fallait, dans une telle situation, une certaine abnégation à un artiste pour passer outre, et un certain

courage pour venir à bout des difficultés. M. Mangin sut se plier à tout pour attacher son nom à une œuvre artistique aussi honorable. Nommé directeur du nouveau Conservatoire par un arrêté municipal en date du 24 mai 1872, M. Mangin sut grouper autour de lui un cerlain nombre de professeurs, qui, ainsi que lui, mettaient gratuitement leur temps et leur talent au service de l'école qui se fondait. Ces professeurs étaient MM. Mangin pour l'harmonie, Ribes (chant), Féret (opéra- comique), G. d'Hérou (étude des rôles), Cherbianc (violon), Baumann (violoncelle), Ritter (flûte), Renaud (clarinette), Fargues (hautbois), etc.

Le Conservatoire de Lyon fut ouvert à l'enseignement le 8 octobre 1872, et au bout de dix-huit mois seulement, la municipalité lyonnaise trouva les ressources nécessaires pour organiser le traitement du directeur et des professeurs qui s'étaient dévoués avec tant de désintéressement. Par arrêté ministériel en date du 2 avril 1874, le Conservatoire de Lyon recevait le titre de succursale du conservatoire de Paris. Dès sa première année d'exercice, cet établissement donnait l'instruction musicale à 312 élèves; il en comptait 358 en 1873, 395 en 1874, 415 ^en 1875, 530 en 1876, et 647 en 1877. Ces excellents résultais sont dus à l'initiative, au dévouement et à l'intelligence de M. Mangin, qui est un artiste fort distingué et digne des plus vifs encouragements.

♦MANGOLD (WiuiELM), ex-maître de chapelle du grand-duc de Hesse-Darmstadt, est mort à Darmstadt au mois d'août 1875.

* MANNA (Gennauo). Les compositions religieuses de cet artiste comprennent : 2 messes, dont une à 5 voix avec accompagnement instrumental ; des psaumes; un motet à 5 voix avec accompagnement instrumental ; une Pastorale à 4 voix ; une Cantate sacrée à 4 voix, avec chœurs et divers instruments; entin, deux morceaux à 2 voix de soprano et contralto pour la nuit de Noël.

MANNA (Rlggero), compositeur, était le fils de la célèbre cantatrice Carolina Bassi, et naquit à Trieste le 6 avril 1808. Il commença l'étude du piano avec son oncle maternel, Ladislao Bassi, et, suivant sa mère dans toutes les villes oii elle allait chanter, ressentit de bonne heure une grande passion pour la musique. Depuis l'âge de dix ans jusqu'à douze, il fut mis en pension à Milan, et prit des leçons de piano de Vincenzo Lavigna. A cette époque il commençait déjà à composer, et Meyerbeer ayant examiné un petit morceau qu'il veuciit d'écrire, conseilla à sa mère , qui allait passer une saison à Bologne, de le confier aux soins du P. Mattei. L'en-

MANNA — MANZAROS

fant entra en effet au Lycée musical <ie Bologne, y étudia le piano avec Donelli, le contrepoint avec le P. Matlei, et <it de tels progrès qu'après un au et demi d'études, il écrivit une messe à trois voix et orchestre et en dirigea l'exécution. A quinze ans et demi, il fut reçu à l'Académie des Philiiarmoniques de Hoiogne, après avoir subi un examen rigoureux et bien que les règlements exigeassent l'âge de vingt ans pour l'admission des membres. Sa mère étant devenue veuve, puis ayant abandonné la carrière du théâtre, proposa à Manna de lui faire faire un voyage à Vienne, afin de lui donner la facilité de connaître et d'étudier la musique allemande. Le jeune artiste accepta avec joie, et passa en effet deux ans et demi dans cette ville, où il (it la connaissance d'un grand nombre d'artistes distingués, Gyrowetz, Eibler, Weigl, Czerny, Merk, Mayseder, Stadler, etc. Pendant son séjour dans la capitale de l'Autriche, Manna composa et fit exécuter un Stabat Mater (1832), publia un recueil de six ariettes italiennes pour voix de soprano, et écrivit encore, outre une messe de Requiem à 4 voix avec orchestre, un opéra intitulé Francesca da Rimini, qui ne fut jamais représenté. A la fin de l'année 1832, Manna étant retourné à Trieste, sa ville natale, y fit jouer un opéra sérieux, Jacopo di Valenza, et accepta ensuite les fonctions de maestro concertatore au théâtre. Au mois de mars 1835, l'emploi de maître de chapelle de la cathédrale de Crémone lui ayant été offert, il partit pour cette ville où il fixa définitivement sa résidence, et où il remplit aussi, par la suite, les fonctions de directeur de la musique au théâtre. Manna est mort à Crémone le 14 mai 1864, à l'âge de 56 ans. Il ne s'en était éloigné momentanément que pour faire représenter deux opéras, l'un, Preziosa, en 1845, à Oasalmaggiore, l'autre, ii Projeta Velato, en 1846, à Trieste.

En dehors de sesHrois ouvrages dramatiques, Manna a écrit : une cantate à 3 voix, Saluto a S. M. il Re Viltnrio Emanuele; un Hymne à la Lune, à 6 voix; une prière à 3 voix avec cluf'ur, Vna Notte sulV Appennino . Mais c'est surtout comme compositeur d'église qu'il s'est montré fécond ; on a de lui, sous ce rapport : une messe funèbre à 4 voix, dédiée à la mémoire du P. Mattei ; environ dix messes solennelles à 3 et 4 voix ; six messes funèbres à 3 et 4 voix ; 30 psaumes à 3 et 4 voix avec orchestre; trois Stobat Mater ; deux Salve Rrgina , avec orchestre ; un Dies ir.v à 4 voix ; un Ai7e Maria à voix seule ; un De profundis ; un cantique intitulé gli Esuli d'Isdraello, écrit sur le texte du psaume 136 de David; six Credo à 3 et 4

voix ; huit Kyrie ; quatre Litanies avec orchestre; vingt Ilymmes; des versets, des anliphonaires , des responsorii , etc., etc. Enfin, Manna a publié quelques sonnets de Pétrarque (entre autres les 3"-", 47% 48% 261») mis par lui en musique, à une voix, et il a composé encore un certain nombre d'ouvertures et morceaux de concert qui n'ont pas été gravés.

MANJXS (Ferdinand), violoniste et compositeur allemand, est né le 27 août 1844 à Wit- /cnhausen (Prusse), Elève à Cassel de M. Otto Kraushaar pour la théorie de l'art, il est^ixé depuis 1866 à Brème, et est attaché à l'orchestre du théâtre de cette ville. M. Manns s'est fait connaître par un certain nombre de compositions, consistant en petites pièces pour orchestre, en quintettes, quatuors et trios pour instrument à cordes, sonates i)our violon ou violoncelle avec piano, morceaux de concert, etc. L'une de ses œuvres les plus importantes est un concertstûck pour violoncelle, avec piano, op. 19.

MAKNSTADT ( ), compositeur allemand, a fait représenter au mois de juillet 1866, sur le théâtre Wallersdorf , de Berlin, une opérette intitulée rAmour défendu.

* MAiViXSTEIN (Henri-Feudinand), écrivain musical, est mort à Loscliwitz , près de Dresde, le 3 août 1872, à l'âge de 66 ans.

* MANIIY (Charles-Casimir), est mort à Paris le 18 janvier 1866. A la liste des œuvres de ce compositeur, il faut ajouter les deux suivantes : l" La Bourse ou la Vie, opéra-comique, représenté sur le théâtre particulier des Néothermes; 2° La Première Pierre de Viiglise d'Argis, « légende valaque, »

MA.NSOUR (A ), pianiste et compositeur

français, né vers 1830, habite Paris, où il se livre à l'enseignement. lia publié une grande Méttiode de piano, ainsi qu'un certain nombre de morceaux de genre pour cet instrument : tine Fête au hameau, Solitude, Chanson arabe variée, etc. M. Mansour a écrit la musique d'nn petit opéra-comique en uu acte, la Comtesse Rose, qui a été représenté pour la première fois au Casino de Die|)pe, le 22 août 1877. On connaît aussi de cet artiste quelques romances et mélodies vocales.

* MAiXTIUS (EDOUARD), chanteur allemand, est mort à llrnenau le 4 juillet 1874. Il était né à Schwerin le 18 janvier 1806 (et non 1808, comme il a été imprimé par erreur), et quitta le théâtre de Berlin le 17 avril 1857, après une carrière de vingt-sept ans, pour se livrer au professorat.

MAIXZAliOS (N ), compositeur grec,

mort à Corfou au mois de mai 1872, est,

MANZAROS — MARC

dit-on, l'auteur de l'tiymne national grec, et s'est fait connaître aussi par la publication d'un grand nombre d'autres chants patriotiques. ;

MANZOLLMI (Carlo-Andrea), né à Bologne vers le milieu du dix-septième siècle, devint, comme élève de Giovanni Benvenuli, un violoniste distingué, et fut aussi un contrapuntiste habile. On connaît de lui des sonates de cliarabre à trois instruments. Il fit partie, à partir de 1688, de l'Académie des philharmoniques de Bologne.

* MARAIS (Marin). L'auteur annonjme de V Histoire de C Académie royale de musique (1), publiée il y a une trentaine d'années par le journal le Constitutionnel, nous apprend que ce virtuose remarquable fut pendant de longues années chef d'orchestre à l'Opéra. Castil-BIaze avait bien compris le nom de cet artiste dans la liste qu'il a donnée des « batteurs de mesure » de ce théâtre ; mais Castil-BIaze, qui ne cite jamais ses sources, s'est bien gardé de dire oii il avait puisé ce renseignement, et comme il est sujet à caution, on pouvait ne pas le croire sur parole ; le témoignage d'un contemporain de Lully vient lever tout scrupule à cet égard. Voici ce que dit ce dernier au sujet de Marais : « Marais s'attacha à Lully qui l'estimait beaucoup, et qui se servait souvent de lui pour battre la mesure pour l'exécution de ses opéras. Après la mort de Lully , il continua de battre la mesure, et n'a quitté cet emploi que vers 1710 ou 1712. » Lully étant mort au mois de mars 1687, on peut donc supposer que Marais a rempli ces fonctions pendant au moins vingt-cinq ans. L'écrivain donne ensuite ces détails intéressants au sujet de Marais : « Trois ou quatre ans avant sa mort. Marais s'était retiré dans une maison ruedeLourcine, faubourg Saint-Marceaii, oii il cultivait les plantes et les fleurs de son jardin. Il louait cependant une salle rue du Battoir, quartier Saint-André-des-Arts, où il donnait deux ou trois fois la semaine des leçons aux personnes qui voulaient se perfectionner dans la viole. Il a eu dix-neuf enfants de Catherine d'Amicourt, avec laquelle il a été

(1) Le manuscrit de cette Histoire, portant qu'elle était « composée et écrite par un secrétaire de Lully, » appartenait i M. le baron Taylor et fut publié en teuilleton par le Constitutionnel. C'est un écrit fort utile, et Indispensable à consulter pour celui qui voudra doter notre littérature musicale d'une véritable Histoire de l'Opéra, liest seulement (Acheux que les épreuves aient été corrigées par quelqu'un qui ne connaissait point cette histoire, et qui a laissé subsister des fautes innombrables.

marié pendant cinquante-trois ans, et a célébré ses noces jubilaires en 1709 ; il en présenta quatre au feu roi, et donna à ce monarque un concert de ses pièces de viole, exécutées par lui et par trois de ses lils. Le quatrième, qui portait pour lors le petit collet, avait soin de ranger les hvres sur le pupitre et d'en tourner les feuillets. Le roi entendit ensuite ses trois fils séparément, et lui dit : « Je suis « bien content de vos enfants, mais vous êtes » toujours Marais et leur père.", »

MARATTA (Alessandro), compositeur italien, est l'auteur d'une tragédie lyrique en trois actes, Gismonda da Mendrisio, qui fut représentée à Buénos-Ayres, en 1860, avec M""^ Anna de Lagrange dans le rôle principal.

MARC ( ), violoniste qui vivait à Reims

au dix- huitième siècle et était attaché au concert de cette ville, a publié Six sonates à violon seul, avec une basse chiffrée, (Paris et Reims, chez l'auteur).

MARC ( ), compositeur français, vivait à la fin du dix-huitième siècle, et écrivit la musique d'un opéra en 3 actes intitulé : Arabelle et Vascos ou les Jacobins de Goa, qui fut représenté au théâtre Favart, le 21 fructidor an II (7 septembre 1794J. Je n'ai d'autres renseignements sur cet artiste que ceux qui concernent l'ouvrage en question, dont l'histoire est assez curieuse, et qui fut livré au public sous le nom et sous le couvert de Lesueur. Dans son numéro du 26 fructidor an II, le Journal de Paris terminait ainsi son compterendu de la représentation à^ Arabelle et Vascos : — « La musique est du G. Lesueur ; la réputation de ce compositeur célèbre a nui au succès de cet ouvrage, parce qu'en comparant cette production nouvelle à ses ouvrages déjà connus, la comparaison n'est pas à l'avantage de celui-ci. Il y a néanmoins plusieurs morceaux d'une grande beauté, et qui portent le cachet de ce grand maître. L'auteur des paroles est le C. Lebrun-Tossa, déjà connu par plusieurs ouvrages qui ont eu du succès. » Le Journal de Paris, comme le public entier, était ici la victime d'une petite supercherie; la musique d' Arabelle et Vascos, comme je l'ai dit, n'était point de Lesueur, et on va le voir par la lettre suivante, dans laquelle il expliquait les motifs très-louables qui lui en avaient (ait endosser momentanément la responsabilité. Cette lettre était adressée au même Journal de Paris, qui la publia deux mois après l'apparition de l'ouvrage :

« il est temps d'instruire le public et les artistes du théâtre de l'Opéra-Comique'natio-