MARCHESI — MARCHETTI

On doit à 1^""= Maixhesi un petit livre intéressant publié à Vienne, en 1877, sous ce titre : ErmneruHfjen mis meinem Leben {Mes Souvenirs).

MAUCHEÏTI (FiLiPPo), compositeur dramatique italien, est né à Bolognola, près de Camerino, le 26 février 1831. A l'âge de douze ans, et comme simple distraction, il commença l'étude de la niusitiue, et trois ans plus tard, s'étant mis à travailler sérieusement sous la direction d'un professeur nommé Bindi, il se consacra décidément à la carrière artistique. Ses progrès étant remarquables, sa famille résolut, en 1850, de l'envoyer à Naples, afin qu'il |)ùt tciminer son éducation au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il se fit admettre en effet dans cet établissement, où, après avoir suivi un cours d'harmonie accompagnée avec Giuseppe Lillo, il devint, pour le contrepoint et la composition, l'élève de Carlo Conti, auprès duquel il passa quatre années. Ayant achevé ses études sous cet excellent maître, M. Marchetli retourna dans sa patrie, et songea aussitôt à écrire un opéra, dont son frère, M. Raffaele Marchetli, lui avait fabriqué le livret. Cet ouvrage, intitulé Gentile da Varano, fut représenté sur le théâtre ïSational de Turin, au commencement de l'année 1856, et le succès en fut assez grand pour que le directeur de ce théâtre commandât au jeune compositeur un second opéra, qui devait être produit l'année suivante au théâtre Cariguan de la même ville. M, Marchetli se mit aussitôt à l'œuvre, et écrivit la Démente, qui fut en effet donnée sur cette dernière scène, en 1857. Soit que ce nouvel ouvrage fût inférieur au précédent, soit, comme on l'a dit, que l'immense succès obtenu en ce moment à Turin par la Traviata, de M. Verdi, attirât toute l'attention du public, la Démente ne put être jouée au-delà de quatre représentations. Peu de mois après ; cependant, elle était reproduite à Rome et non sans succès.

M. Marchetli s'établit alors à Rome comme professeur de chant, ce qui ne l'empêcha pas d'écrire la musique d'un grand drame lyrique en trois actes, intitulé le Paria. Mais, malgré tous ses efforts, il ne put trouver un théâtre pour jouer cet ouvrage, et, découragé, il quitta Rome après Irois ans de séjour pour se rendre à Milan, où il fit la connaissance d'un compositeur aimable, qui était en même temps un librettiste fécond, Marco Marcello {Voyez ce nom). Celui-ci traça pour lui le livret d'un Romeo e Giyilietta que le jeune artiste mit aussitôt en musique, mais qu'il

eut encore beaucoup de peine à faire connaiti-e au public, quoique l'un des grands éditeurs de musique de Milan, Francesco Lucca, lui eût acheté sa partition et l'eùl publiée avec l'accompagnement de piano. Enfin, Romeo e Giiilietta fut représenté au théâtre communal de Trieste le 23 octobre 1865, et assez bien accueilli -, doux ans après, l'ouvrage était reproduit à Milan, sur le théâtre Carcano, et malgré le voisinage du Roméo et Juliette de M. Gounod, qu'on jouait alors à la Scala, il obtint un succès retentissant et qui classa M. Marchetli au nombre des jeunes compositeurs sur lesquels l'Italie avait le plus droit de compter. Ce succès ouvrit à l'artiste les p cries du grand théâtre de la Scala, pour lequel il écrivit un drame lyrique en quatre actes, Ruy Blas. Chanté par MM. Tiberini et Cesare Rota, par la Poch et la Benza, Riiy Blas fut représenté pour la première fois à la Scala le 3 avril 1869, et cette fois ce fut un triomphe qu'obtint M. Marchetli. Je n'ai pas eu l'occasion d'entendre cet ouvrage en Italie et de le pouvoir juger, mais je puis donner l'impression d'un critique italien très-expert et très-autorisé, qui m'écrivait ce qui suit au sujet de M. Marchetli, de son Ruy Blas, et de l'influence que cet ouvrage a exercée sur lu destinée de son auteur : — « .... Quelle que soit la mesure du talent de M. Marchetli, c'est assurément un très- bon musicien, qui écrit très-bien pour les voix et pour l'orchestre, et qui connaît tous les secrets de l'harmonie et du contrepoint. Son premier succès a été GiuUetta e Romeo au Carcano de Milan, mais celle partition a été vile oubliée, sans doute à cause du Roméo de Gounod, qui est infiniment supérieur. Le triomphe de M. Marchetli a été son Ruy Blas, qui a fait le tour de tous les théâtres d'Italie. C'est une œuvre d'une facture exquise et d'une inspiration tendre, douce, passionnée, mais un peu monotone. Avec une seule mélodie, l'auteur a fait les frais de toute sa partition ; le duo d'amour est admirable, et excite toujours l'enthousiasme, quelquefois trop facile, du public italien. Le succès de Ruy Blas a été le grand malheur de M. Marchetli, parce qu'à son quatrième opéra le public lui a demandé beaucoup plus qu'il ne pouvait donner. Son Gustavo Wasa, donné en février 1875 à la Scala, de Milan, est tombé sans espoir de résurrection. C'est un Ruy Ulas à l'eau de rose. Pas d'inspiration ; un orchestre morne, sans éclat ni couleur; des longueurs interminables, et une absence presque complète d'idées. »

MAllCHETTl — MARCHISIO

Gustavo Wasa n'obtint en effet aucun succès , (]uoique très-bien cbanté par M. Bolis, le ténor Maini et M""*^ Mariani-Masé; il ne fut pas plus heureux à Florence, malgré les corrections et les inodifications apportées par l'auteur à son œuvre pour sa représentation au théâtre de la Pergola. Deux ans auparavant, le 25 mars .1873, le compositeur avait donné au théâtre d'Angennes, de Turin, un opéra (le demi-caractère intitulé VAmore alla prova, (|ui, bien qu'accueilli assez favorablement, disparut avec rapidité. Depuis lors, il ne s'est pas produit nouvellement à la scène, et ses compatriotes semblent craindre qu'il ne se puisse relever de son dernier insuccès. M. Marchetti n'en a pas moins obtenu, dans le cours de sa carrière, un long et retentissant succès avec sa partition de Ruy Blas- bien des compositeurs n'ont pas eu cette bonne fortune, et n'ont jamais joui d'un tel moment de popularité. Il a en portefeuille un drame lyrique encore inédit, intitulé Giovanna (TAiistria.

En dehors du théâtre, M. Filippo Marchetti a publié un certain nombre de compositions vocales : Ricordi di fioma, album de 6 mélodies (1. l'Ora del Tramonto; 2. Aspetto la riposta; 3. Sei tenerina corne la lattuga; 4. E tu credevi vanarella mia; 5. la Primavera, duo; 6. la Preghiera, quatuor); — la Vito, id. (1. Perché si muore; 2. lo Strazia/anciulle: 3. Ritornate presto; 4. Quanto è bella; 5. Poveretta ; 6. Madré e figlio); — A Jioma, id. (1. la Figlia d'italia; 2. Z'.lrancino ; 3. la Gemma d^amorci 4. la Gagia ; 5. Ei pii'i non torna;6.la Partenza, duo) ; — Quattro Canti popolari, avec piano ; — 12 Canti popolari romaneschi, id.'; — Ave Maria pour 3 voix de femmes, avec piano; — enfin diverses mélodies vocales détachées : Tu vaneggi;la Sera; Di che ti lagni ? Era stanca; un Bacio solo; Ad una Lambina; Morremo, duo; Ail' arnica Iontana; etc. On connaît encore de M. Marchetti une ouverture à grand orchestre, en ré majeur, et un Chœur de Corsaires avec accompagnement d'orchestre.

MARCIII (Viur.iMo DK), compositeur italien contcm|iorain, est né à Udine, dans le Frioul. J'ignore avec quel artiste il a fait son éducation musicale, et je sais seulement qu'il reçut quelques leçons de son compatriote Ma/.zucato (T'oy. ce nom;, né comme lui à l'dine, et mort récemment. M. De Marchi a fait représenter il y une quinzaine d'années, sur le théâtre de Hrescia, un opéra .sérieux inlilnhi il Cantore di Venezia, dont le sujet était tiré de l'aventure

légendaire de Sfradclla. L'ouvrage était faible aussi bien sous le rapport de l'invention qu'en ce qui concerne la facture, et n'obtint qu'un médiocre succès; il ne fut pas beaucoup plus favorablement accueilli au théâtre Pagliano, de Florence, lorsqu'il y fut reproduit en 186t). Depuis ce temps, on n'a pas entendu parler du compositeur.

MARCIIIO ( ), compositeur dramatique

italien de l'époque actuelle, a fait représenter avec succès en 1869, sur le théâtre de Reggio d'Emilie, un opéra sérieux qui avait pour titre la Statua di carne ; six ans après, le 7 février 1875, il donnait au même théâtre un second ouvrage, intitulé Amore e Vendetta. Je n'ai aucun renseignement particulier sur cet artiste.

MARCHISIO (AntoiMno), pianiste distingué, renommé pour son enseignement, et compositeur, était né à Buttigliera d'Asti, le 19 février 1817. Fixé depuis longues années à Turin, il est mort en cette ville le 4 août 1875, à l'âge de 58 ans. Il avait fait représenter trois opéras : Il Marito délia vedova, un Matrimonio a tre, et Piccarda Donati, et il en a laissé deux inédits : gli Ussiti, et Crisioforo Colombo.

MARCHISIO(Barbaka et Carlotta), chanteuses renommées, sœurs du précédent , naquirent à Turin, la première le 12 décembre 1834, la seconde le 6 décembre 1836, et de bonne heure se livrèrent à l'étude !de la musique. Carlotta, la cadette, était douée d'une fort belle voix de soprano, à la fois solide et souple, tandis que sa sœur possédait un contralto magnifique et puissant. Toutes deux songèrent à embrasser la carrière théâtrale, travaillèrent sous la direction d'un professeur nommé Luigi Fabbrica.et vers 185('> Baibara débuta à ^ ienne , pour se rendre ensuite à Madrid, où sa sœur était engagée avec elle. En 1857, les deux jeunes chanteuses se faisaient entendre au théâtre Viclor-Emmanuel, <ie Turin, où elles obtenaient un grand succès en jouant ensemble la Semiramide de Rossini. Si j'en crois un biograjibe italien , Francesco Ui'gli, elles chantèrent ensuite à Venise, à Manloue, à Trieste, à Milan (Scala), à Rome, enfin à Parme , voyant grandir chaque jour leur renommée, et c'est alors que l'adminis tralion de l'Opéra de Paris conçut l'idée de se les attacher et, pour les produire delà façon la pins favorable, de faire traduire expressément pour elles semiramide. qui leur avait valu leurs plus beaux triomphes. Les deux sœurs se montrèrent en effet, le 10 juillet 18G0, dans Sémiramis, et produisirent une impression profonde, justifiée |>ar la beauté de leur voix,

MARCHISIO — MARCILLAG

par leur talent très-réel, et par le charme et l'ensemble qu'elles apportaient 'dans l'exécution des morceaux chantés à elles deux. Toutefois, on a singulièrement exagéré en affirmant que la façon dont elles disaient le duo célèbre du second acte rappelait la réunion mémorable, dans ce morceau, de la Malihran et de la Sontag.

Après un séjour relativement court à Paris, les sœurs Marchisio se produisirent avec le même bonheur sur la plupart des grands théâtres de l'Europe, à Londres, à Bruxelles, à Rome, à Barcelone, et dans ces deux dernières villes surtout leur succès fut très-marqué. Elles étaient encore dans tout l'éclat d'une carrière qui aurait pu se prolonger, lorsque Carlotta mourut à Turin le 28 juin 1872, âgée seulement de trente-cinq ans. Celle-ci avait épousé un chanteur dramatique autrichien connu au théâtre sous le nom à'Eugenio Coselli qui s'appelait Kuh de son nom véritable , et qui depuis quelques années avait abandonné la scène pour acheter et diriger, à Venise, une importante fabrique de pianos. Lui-même est mort près de cette ville, à Mira, le 2 mai 1875. Il était né à Vienne en 1835.

Un compositeur qui me semble devoir appartenir à la même famille, M. Giitsepjie-Enrico Marchisio, s'est fait connaître par la publication d'une trentaine de morceaux de genre pour le piano, rêveries, tarentelles, barcarolles, etc.

MARCILLAC (F,..), né le 1" mai 1817, à Genève, est mort dans cette même ville le 9 mars 187G. Les premières leçons de musique lui furent données par son père, qui était Français, et tenait à Genève un magasin de musique. Il parcourut l'Europe pendant près de quinze ans avec une famille russe à laquelle il fut attaché d'abord comme précepteur, puis comme secrétaire des commandements. C'est pendant cette période de sa vie qu'il eut occnsion d'entendre souvent de grands artistes et de développer son goût et ses connaissances musicales. Dès son retour à Genève, en 1848, il commença à s'occuper de recherches sur l'hi-stoire de la musique. Vers 1866, il fut chargé du cours de littérature à l'École supérieure des jeunes filles, et conserva ces fonctions jusqu'à sa mort. 11 avait été nommé aussi membre du Comité du Conservatoire de Genève, puis vice-président, et prit, pendant plus de vingt ans, une part active à la direction de cette école. Ce fut à la demande de ses collègues qu'il rédigea, en 1862, une Théorie élémentaire de la Musique, suivie d'exercices de solfège à deux voix , publiée à Genève chez L. Martinet. On a aussi de lui une brochure sur r Enseignement populaire de la musique d'a-

I près la méthode Chevé (Genève, Jules G'"" Fick, 1862, extrait du bulletin, n° 17, de la Société Genevoise d'utilité publique). Le but de cet opuscule, dont une |)artie est consacrée à l'éloge de la méthode Wilhem , est de recommander le système Galin-Paris-Chevé pour l'enseignement du chant en chœur, et notamment du chant religieux. L'auteur demande, en terminant, que la notation en chiffres soit introduite dans les Psautiers de l'Église réformée. Le litre le plus important de Marcillac à l'estime des connaisseurs et des érudits est son Histoire de la Musique moderne et des Musiciens célèbres depuis Vère chrétienne jusqu'à nos jours (Sandoz et Fischbacher, Paris, 1876). Cet ouvrage est surtout exact et complet dans la partie consacrée aux origines et aux progrès de l'art tout moderne de la musique. Cette partie, qui comprend les deux tiers du volume, est un résumé net et bien ordonné des meilleurs travaux sur la matière de Burney, Martini, Forkel, Kieseweter, Fétis, Coussemaker, etc. En d'autres termes, c'est une intelligente vulgarisation de notions qu'on ne pouvait guère acquérir et préciser qu'en compulsant de volumineux in-folio écrits dans des langues diverses, et assez souvent conçus sans méthode. Écrit sans prétention et avec clarté dans le plan et dans l'expression, ce livre est d'une lecture aisée et instructive. Les chapitres relatifs à la notation au moyen âge, à la Renaissance et aux origines de l'opéra sont particulièi'ement à recommander. La fin du volume, où l'auteur passe en revue les productions du siècle actuel, est incontestablement beaucoup plus faible. Il semble qu'elle ait été faite avec précipitation et une connaissance imparfaite du sujet. On peut y relever plus d'une appréciation douteuse, et même des inexactitudes de fait surprenantes lorsqu'il s'agit d'événements contemporains. Il est à croire, par exemple, que les jugements portés sur Beethoven, Schumann et surtout Meyerbeer ne seront pas complètement ratifiés par les artistes et les gens de goût. Parlant de Berlioz, Marcillac présente sa carrière comme terminée après VEnfance du Christ et om.et d'une façon évidemment inconsciente la généreuse tentative des Trofjens, la plus intéressante de l'auteur de Benvenuto au théâtre. Il y aurait plus d'une lacune de ce genre à signaler dans les derniers chapitres. Malgré ces imperfections, V Histoire de la musique de Marcillac méritait ici une mention particulière. On y trouve cette érudition consciencieu.se et ce sentiment élevé de l'art qui font la valeur durable des ouvrages de ce senre. Al. R — n.

MARCORA — MARENZIO *

MAIICORA (C ), miisicien italien

contemporain , est l'auteur d'un drame lyrique inlil nié rr/.ç/o/'oro Colombo, qui n'a été représenté qu'après sa mort, en ISiit», sur le tiiéàlre <ie IJaliia. J ij^nore s'il était fixé en ce pays. Cet artiste, sur lequel je ne possède aucun autre renseignement, avait publié précédemment quelques mélodies vocales et plusieurs niorceauv de piano.

MAR(^OU (Pau.), pianiste français et compositeur pour son inslruinenf, a publié, dans ses dernières années, un certain nombre de morceaux de genre parmi lesquels je signalerai les suivants : Florence, nocturne, op. 8 ; le Soir, rêverie, op. 9; Inquiétude, caprice, op. 11; ^e Papillon, scherzo, op. 12; Barcarolle, op. 13; Tarentelle, op. 14; la Cosaque, impromptu, op. lô; la Fleur et le Ruisseau, étude mélodique, op. IG ; Chantait berceau, op. 17; Andante allamarcia, op. 18; le Hamac, mélodie champêtre, op. 19; Scène russe, op. 20 ; Légende, op. 21 ; Souffle de printemps, romance sans paroles, op. 22 ; Idylle, op. 24; 5 Marches, op. 24; Yal.se villageoise, op. 22 ; etc., etc.

MAHCUCCI (Ferdinando), harpiste extrêmement distingué, né à Florence le 6 mai 1800, mort en cette ville le 29 décembre 1871, fut élève de son père, Curzio Marcucci, qui était luimême un virtuose fort remarquable , et reçut des leçons d'harmonie et de contrepoint de Disma Ugolini. Dès ses plus jeunes années il tenait très-habilement la partie de harpe à l'orchestre du théâtre de la Pergola, de Florence, et il se fit toujours remarquer, dans les concerts, par ses grandes qualités de style et de mécanisme, transformant en (juelque sorte l'instrument sous ses doigts et en tirant des effets inconnus avant lui- En 1827, Marcucci vint en France, obtint beaucoup de succès en donnant en province une série de concerts, et, une fois arrivé à Paris, entra à l'orchestre du ïhéAtre-Italien par la protection de Uossini. Après quelques années, en 18:55, il était de retour à Florence, qu'il ne quitta plus, et s'y livra complètement à renseignement, formant de nombreux et excellents élèves, tout en continuant de faire admuer son admirable talent toutes les fois qu'il se produisait en public.

MAIICIISSEN ( ), facteur d'orgues,

associé, je crois, à M. Reuter, était avec celuici le chef de la maison la plus importante en ce genre de tout le Danemark, il y a une trentaine d'années. Ces deux artistes distingués ont apporté d'heureuses et utiles améliorations dans la fal)rir,ation des orgues.

.^lAIll'XIlAL (CnviiLES-HEMu), composi-

teur, est né à Paris le 22 janvier 1842. Il se fit recevoir au Conservatoire seulement en 186G, et entra dans la classe d'orgue de M. Benoist et dans la classe decom|)Osition de M. \ictor Massé. Je ne crois pas qu'il ail pris part aux concours de 1 école ; tout au moins n'y obtint-il aucune récompense; mais s'étant présenté en 1870 au concours de l'Institut, il y remporta d'emblée le premier grand prix de Rome, conjointement avec M. Cliarles Lefebvre {Voyez- ce nom). En 187;j, à la séance d'audition des envois de Rome, on exécuta au Conservatoire des fragments de la ISativité, drame sacré écrit par M. Marécbal sur un poème de M. Cicile, et dont divers autres fragments avaient été précédemment entendus dans les séances de la Société nationale de musique. Depuis lors, M. Maréchal a donné à l'Opéra-Cornique (8 mai 1876) un petit ouvrage en un acte, les Amoureux de Catherine, qu'on a trouvé empicint d'une grâce touchante et d'un bon sentiment mélodique. Presque en même temps il écrivait pour une comédie de MM. Erckmann et Chatrian, l'Ami Friiz, représentée à la Comédie-Française, deux morceaux dont l'un sintout, une chanson avec chœur, produisait un heureux effet. M. Maréchal a rempli un instant, eu 1S67, les fonctions de chef des chœurs au Théâtre-Lyrique.

MAREIVCO (RoMUALDo), compositeur dramatique italien, s'est fait connaître par la musique de plusieurs ballets dont voici les titres : 1° i Sciti Peccaii capUalt; 2" Bianca di Nevers, représenté à la Scala, de Milan; 3° Armide, joué au Polileama, deNaples, au mois de Mai 1873; 4° le Foliie del Carnevale, écrit en société avec MM. Levi et Casiragiii et donné au théâtre Dal 'Verme, de Milan, le 20 janvier 1877 ; 5° Ermanzia, joué au théâtre San-Carlo, de Naples, en mars 1877; 6° Balilla, représenté à Gènes au mois d'avril de la même année; T Sieba, donné à Turin au mois de janvier 1878. M. Marenco est aussi l'auteur d'un drame lyrique en quatre actes, Lorenzino dé' Medici, représenté le l"^"" décembre 1874 sur le théâtre de Lodi, et qiù a été l)icn accueilli par le public. Cet artiste a publié un certain nombre de morceaux de musique de danse pour le piano, il était, en 1873, chef d'orcbestre pour le ballet au théâtre de la Scala, de Milan.

* MAIIENZIO (LiJCA), illustre compositeur italien du seizième siècle. — M. le docteur Rasevi, de Florence, m'a signalé une edilion du premier livre de madrigaux de cet artiste qui est restée inconnue à l'V'tis, et dont voici le titre : Di Luca Marenzio madrigali ù 4, :• et G voci I iibro primo, novamenle composte et date in

MARENZIO — MARIANI

luce. In Venetia, pressa Giacomo Vincenzi , 1588. Dans !a dédicace, adressée au comte Mario Bevilacqua, Marenzio dit qu'il a composé ces madri!»au\ con maniera assai différente dalla passaia, havendo, et per l'imitatione délie imrole, et per la proprietà dello stile, atteso (diro cosi) a una mesia gravita.

J\lAIiESCALCHI (F ), musicien italien contemporain, s'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre d'albums de mélodies vocales, parmi lesquels je citerai : Alla giovine Italia (12 pièces), Cosetle del Core (4 chants dans le style populaire), un Fiore a Bellini (tî pièces), etc.

^MARESSE (Lotis). — On a de ce compositeur un petit opéra-cornique en un acte, les Projets de sagesse, représenté au Gymnase le 20 février 1821. L'auteur des paroles de cet ouvrage était Mélesville, et tous deux en écrivirent la musique en collaboration.

*MARIA (D. Caklos DE JESUS). — Fétis n'a pas connu la première édition du traité de cet auteur sur le plain-chant ; il n'a même pas donné exactement le titre de la seconde, que voici : Résuma das regras geraes mais importantes e necessarias para a boa intelUgencia do Cantocfido, etc., Coimbre, 1726, in-4'' de 47 pp. La deuxième édition porte le même titre; l'auteur y ajoute seulement : Dada novamente ao prelo corn varias accrescentamentas que vane notados com este signal : *Coimbre, 1741, in-4°de 11-92 pp. et index. L'auteur a publié son traité sous le pseudonyme : P. Luis du Maria Crcessé'r.

J. DE V

MARIA (D. JoÀo DE SANTA-), prêtre portugais, chanoine de l'église de S. Vicenle de Fora, né à Terena (Extremoz), mort à Grijo en 1654, écrivit sur le plain-chanl trois livres qu'il dédia au roiD. Jean IV, et qui existaient dans la IMbliotlièque de ce prince. Ces trois livres ne formaient probablement qu'un seul ouvrage, divisé en trois parties.

J. DE V

MARIA (Le P. Francisco DE SANTA), religieux franciscain portugais, né à Barcellos, exerça la charge de vigario de côro dans le couvent de Jésus, à Lisbonne, et mourut à Coimbre en 1721. Il composait, et ses compositions existaient encore en 1833 dans son couvent, qui fut'supprimé avec tous les autres en 1834. Le couvent de Jésus fut donné à l'Académie royale des sciences, qui y est encore installée.

J. DE V

MARIANI (Angelo), compositeur et le plus fameux chef d'orchestre de l'Italie contempo-

raine, est né à Ravenne le 11 octobre 1822, et mort à Gênes le 13 juin 18 73. Cet artiste extrêmement distingué, dont la renommée comme chef d'orchestre fut exceptionnelle, était lils d'honnêtes bourgeois de Ravenne, et avait fait son éducation musicale sous la direction de njaî- Ires obscurs. Il eut pour professeur de violon un nommé Pietro Casolini, et fit ses études de contrepoint et d'harmonie avec un moine, le père Livrini, théoricien habile. A dix-huit ans, ne jouant que du violon et du piano, il accepta, à Sant' Agata, l'emploi de chef d'une bande musicale, et se mit à étudier le mécanisme des instruments à vent. Peu après il parcourut, comme simple musicien d'orchestre, différentes villes des Romagnes, puis se rendit à Bologne, où Rossini, alors directeur du Lycée musical, lit exécuter une ouverture de sa composition et lui adressa des éloges à ce sujet. Ce fut alors que Mariani se mit à étudier les œuvres classiques de toutes les écoles, et que, sur les conseils de Rossini, il mit en partition les quatuors et les symphonies de Mozart et de Beethoven, travail excellent qui meuble merveilleusement la mémoire et forme le vrai musicien.

Mariani fit ses débuts de chef d'orchestre en 1844, à Messine, en dirigeant l'exécution de la Saffo de Pacini, puis il remplit ces fonctions à Milan et à Vicence. Ses premiers pas annonçaient un artiste très-habile en ce genre, et en 1847 il était appelé à diriger l'orchestre du théâtre de la cour, à Copenhague, oii il écrivit une messe de Requiem |)our les funérailles du roi Christian VIII. Comme tous les Italiens, Mariani était un chaud patriote : à la première nouvelle des événements de 1848, il abandonne la brillante situation qu'il occupait en Danemark, accourt à Milan, s'engage comme volontaire, et fait toute la campagne. La guerre terminée, il part pour Constantinople, où le sultan le prend en affection, et où il fait exécuter, outre un hymne en l'honneur de ce souverain, deux grandes cantates : la Fidanzata del guerriero et gli Esull.

Enlin, en 1852, Mariani est chargé de ladirection de l'orchestre du théâtre Carlo-Felice, à Gênes, et c'est de cette époque surtout que commence sa grande renommée. Quelques années après, son talent exceptionnel le faisait attacher, en la même qualité, au théâtre communal de Bologne, l'un des cinq ou six premiers de l'Italie, et il sut conserver à ce magnifique établissement son ancienne supériorité. Sa renommée ne fit qu'y grandir, à ce point que les Italiens, avec leur emphase habituelle, le surnommèrent le Garibaldi de l'orchestre. Voici comme un de ses confrères, le compositeur Alberto Mazzucalo, devenu plus