JONCIÈRES

faisait ses véritables débuts de musicien dramatique en donnant auTliéàtre-Lyriquei'crrfflnapfl/e, grand opéra en trois actes dans lequel M"« Nilsson, dont c'était la première création, remplissait le principal rôle. Malgré la présence de cette artiste aimée du public, Sardanapale , dont la musique manquait d'élan et d'originalité, ne réussit que médiocrement, quoique certains morceaux de la partition ne fussent pas absolument dépourvus de qualités. Il en fut de mètne du second ouvrage de M. Joncières, le Dernier jour de Pompéi, opéra en 4 actes donné au môme théâtre en 1869, et que la critique trouva inférieur au précédent. Depuis lors, le Théàlre- Lyrique avant disparu et M. Joncières n'ayant pu réussir à forcer les portes de l'Opéra, cet artiste, dont le teiispérament musical est absolument hostile au genre de l'opéra-comique, ne s'est pas produit à la scène, bien qu'il ait en portefeuille un ouvrage entièrement terminé , Dimitri , opéra en 5 actes écrit sur un poëme de MM, Henri de Bornier et Armand Silveslre. Il s'est borné à publier quelques romances, quelques morceaux de piano, et à faire entendre un concerto de violon, exécuté au Conservatoire, en 1870, par M. Danbé, et une Symphonie romantique, exécutée au Concert national au mois de mars 1873. C'est aussi depuis cette époque, et en 1871, que M. Joncières a pris possession du feuilleton musical du journal la Liberté, qu'il signe de son nom, tandis que sous le pseudonyme de Jennius, il écrit, à ce même journal, une chronique quotidienne des théâtres.

Il est difficile, à l'heure présente, de porter un jugement raisonné sur la valeur musicale de M. Joncières. N'ayant encore fait représenter que deux ouvrages, et quoique ces ouvrages fussent importants, le jeune artiste ii'est pas encore sorti de ta période des débuts, des tâtonnements, et nous pensons que l'on serait injuste en voulant apprécier son talent sur deux productions imparfaites. 11 est vrai que M. Joncières a une fort bonne opinion de lui-même, qu'il se croit appelé à régénérer l'école musicale française, et que, joignant la plume du critique à celle du compositeur, il le prend de très-haut avec ses confrères, et reproche àdesarlistestelsqueM.Reyer, par exemple, de ne pas être musiciens et de ne pas connaître la pratique de leur art. Un tel grief, articulé par l'auteur de Sardanapale contre l'auteur de la Statue, peut à bon droit faire sourire ce dernier. Du reste, les musiciens français de ce temps ne sont pas les seuls pour lesquels M. Joncières professe un dédain magnifique; en prenant la collection des feuilletons publiés par lui depuis quatre ans dans la Li-

berté, il serait facile de se convaincre de ee fait, que M. Joncières fait dater l'existence de la musique française du jour où il a abordé le théâtre. Quels que soient le nom et la valeur des artistes auxquels la France avait cru devoir jusqu'ici accorder un peu de reconnaissance , quel que soit le genre auquel ces artistes se sont attachés, ceux-ci ne sauraient trouver grâce devant un critique aussi farouche : Monsigny , Grétry, Boieldieu , Auber, Adam, Berlioz, tous sont traités par lui avec une superbe écrasante. Voici comment M. Joncières apprécie le gt^nie inculte, mais naturel et passionné, de Monsigny : « Nous ne sommes pas, il faut l'avouer, de ceux qui pleurent d'admiration en entendant la musique du Déserteur. Les chants heureux de Monsigny, comme disent les amateurs de ce vieil opéra-comique, n'ont pas le don de nous toucher Il faut avoir porté la culotte courte,

s'être délecté aux comédies de Picard, avoir passé ses soirées à Feydeau, après un bon dîner chez le traiteur, en un mot, avoir été jeune il y a cinquante ans, pour goûter les charmes de la musique de Monsigny. » On pense bien qu'après avoir ainsi traité le Déserteur, le critique ne saurait user d'une grande indulgence pour la Dame blanche : « L'Opéra-Comique, écrivait-il un jour au sujet de cet ouvrage, donnait la semaine passée la 1, 2370 représentation de la Dame blanche . Devant l'éloquence d'un pareil chiffre la critique perd ses droits, et n'a plus qu'à s'incliner; nous ne discuterons pas la valeur de cet ouvrage. Depuis quarante-six ans le public se pâme d'aise aux la la -i-tou des montagnards écossais, à la cavatine du ténor : « Ah! quel plaisi-ir d'être soldat !» à la strette, qui parut si entraînante en 1825, du fameux duo : Cette main, cette main sijoti-i-i-e, et rien ne semble encore annoncer la lin de l'engouement général pour cet opéra tyrolien dont l'action se passe en Ecosse.... » M. Joncières qui, on le voit, cherche parfois à faire de l'esprit, est plus sévère encore envers Berlioz qu'il ne l'a été envers Monsigny et Boieldieu ; il regrette d'abord son inexpérience des procédés de l'art musical , la stérilité de son imagination , et voici comme il le juge : « Berlioz ressemble à un cuisinier inexpérimenté qui , voulant inventer un art culinaire nouveau, jetterait pêle-mêle dans la casserole tous les ingrédients qui lui tomberaient sous la main, se disant : ce sera peut-être mauvais, mais en tous cas on ne pourra contester l'originalité de ma cuisine, et il se trouvera certainement des palais blasés qui prendront plaisir à goûter une sensation qu'ils n'ont encore jamais éprouvée. » ,. .

JONCIERES — JOSSE

I On voit que la criftque de M. Joncières est enfantine, malgré les grands airs qu'elle veut prendre parfois. Ses efforts n'enlèveront pas aux grands artistes qui ont honoré ou illustré la France une parcelle de leur génie, mais ils pourraient porter préjudice à l'avenir du jeune compositeur qui se livre à de tels écarts et qui semble tro[) porté à croire que tous les yeux de l'Europe sont tournés sur lui. M. Joncières n'est pas encore célèbre ; pour le devenir, il ne suffit pas d'avoir, comme lui, deux admirations exclusives dont l'accouplement semble au moins étrange lorsqu'on sait qu'elles ont pour objet M. Wagner d'une part, M. Offenbach de l'autre; il faut composer, produire beaucoup, créer des chefsd'œuvre et forcer l'admiration du public. Mais se cantonner chaque semaine dans le coin d'un journal dans l'unique but de rabaisser sans cesse l'art de son pays, de ternir la mémoire des grands hommes qui l'ont illustré, de s'accorder à soimême des éloges au moins singuliers, enfin d'amener les administrations théâtrales à représenter vos œuvres, cela n'est pas le fait d'un véritable artiste. Je suis d'avis, pour ma part, qu'on ne peut, pour une foule de raisons, être à la fois producteur et critique. Berlioz, qui, quoi qu'en puisse penser M. Joncières, présentait sous ce double rapport une autre surface que lui-même, a usé sa vie à ce jeu dangereux et avait fini par s'aliéner toutes les sympathies. Que M. Joncières y prenne garde, s'il lient à sa carrière de compositeur (1). JOSSE {Je.\n-Marie), compositeur, est né à Toulouse le 23 février 1815, dans une famille d'artistes. Elevé d'abord à la maîtrise de Saiiit- Élienne, cathédrale de Toulouse, il se rendit vers l'âge de douze ans à Bordeaux, où son pèie venait d'être engagé comme chef d'orchestre du Grand -Théâtre. Ce fut là qu'il apprit l'harmonie et la composition sous la direction de Massin, dit Turinu, disciple de Reicha, qui, en 1819, avait partagé avec Ilalévy le grand prix de Rome. En 1832, et après de sérieuses études, son maître l'envoya à Paris terminer son éducation musicale et le recommanda chaudement à Reicha. Le digne artiste lit plus : en se séparant de son élève, il lui fit don de la somme qu'il avait reçue de lui pendant plusieurs années pour prix de ses leçons, et qu'il avait soigneusement amassée pour la lui rendre et lui faciliter ainsi les premiers pas dans la carrière.

(1) DepiiU qiic cette nntire est écrite, lo ThMtrc- I.yrlqiie s'est recon<tltii(>, et M. Joncières y a fait représenter, pour sa réoiivi-rturc, Dimiiri, grand opér.i en 5 acte< qu'il avait Inulilcincnt tenté de faire jouer à l'Opéra. Bien que cet ouvrage n'ait point attiré le public. Il a obtenu auprès des arilste» et de la critique un .iccueil trùs-f.ivorable, que justiûdicnt de réelles qualités. De

Arrivé à Paris, M. Josse entra au Conservatoir© et suivit la classe de Reicha pour la fugue, et celle de Lesueur pour la composition drainatique. En 1836, il obtint, avec Louis Maillart, la seule mention que le jury décerna pour le contrepoint et la fugue. En même temps, il occupait l'emploi de second violon au théâtre Nautique, puis d'alto à l'Opéra-Comique, et, enfin, devenait sous-chef d'orchestre à ce dernier théâtre. C'e.st pendant cette période qu'il écrivit la Tentation, oratorio en trois parties, qui fut exécuté en 1848 aux Italiens, à l'Opéra-Comique et aux concerts du Conservatoire; puis le Talisman , opéra-comique en un acte, qui fut donné en 1849 à l'Opéra-Comique.

En 1850, M. Josse se rendit en Russie, où l'appelait un engagement de chef d'orchestre au Théâtre-Michel de Saint-Pétersbourg. Il conserva ce poste jusqu'en 1861. A celte époque, il est rentré en France, où il habite encore aujourd'hui. — C'est à Marseille qu'il s'était fixé en dernier lieu. — Dégagé de toute fonction assujettissante , s'étant par son travail assuré l'indépendance qu'il avait souhaitée , il a pu dès ce moment se livrer tout entier à son penchant pour la composition. Il a écrit des fragments de musique, sjmphonique et lyrique, des quatuors, des ouvertures, marches, etc. — Plusieurs de ses pièces d'orchestre ont été exécutées avec succès aux Concerts populaires de Marseille. Son ouvrage le plus important est un grand opéra en 5 actes dont le poëme est tiré du drame d'Alexandre Dumas, Ilenî-i III, et qui a été traduit en italien sous le nom de la Lega (la Ligue). Cet opéra doit être donné au théâlre de la Scala, à Milan, pendant la saison du carnaval 1876 (1).

Il y a dans ces diverses compositions une grande sûreté de main, une facture solide et ferme. On y sent l'intluence du style et des procédés de Meyerbeer. Le caractère de la pensée et les moyens employés pour la mettre

beaucoup supérieure aux deux (tuvres précédantes de l'auteur, la pirtition de Dimitri, bien que manquant encore d'originalité, dénote un vrai tcnipcrament scéniqne, et fait honneur à l'artiste qui l'a écrite ; les progrès de celui-ci sont évidents, sa main est beaucoup plus sûre, snn orchestre est sonore et brillant, et l'inspiration si elle pèche un peu trop du côté de la nouveauté, ne manque du moins ni d'ampleur ni de pu ssance. Dimitri n'esf pas sans doute une prndnction accdinplic, mais c'est une œuvre niAle, liardie, sincère, qui est un heureux gage pour l'avenir du musicien. Un fai' est à signaler au sujet de cet ouvrage; c'est (|ue, chez M. .lo'icleres, les théories du crlUqiie n'ont aucune influeiice sur la pratique du compositeur; la musique de Dimitri est aussi peu wagnériennc que possible.

fi) fM Leçia fut en effet représentée a la Scala, de Milan, le 25 janvier i876,el bien accueillie par le publiic,

JOSSE — JOURET

en valeur accusent un tempérament vigoureux qui doit s'appliquer heureusement aux compositions dramatiques. Al.R — D.

JOUAIV (J....-M....-J ), instituteur à

Caro, près de Pioërmel (Bretagne), est l'auteur d'un Petit Recueil de mélodies religieuses, contenant une messe solennelle, un motet pour Toi\ d'enfants, et des Chants en l'Iionneur du Très-Saint Sacrement et de la Très-Sainte Vierge. Ce recueil a été publié il y a quelques années à Rennes, chez Vatar.

JOURET (Théodore), né à Ath (Belgique), le 11 septembre 1821, ne s'est d'abord occupé de musique que comme amateur, cherchant dans la culture de cet art un délassement à ses études scientifiques. C'est ainsi que de iS-iO à 1846, il a composé des mélodies et des chœurs pour quatre voix d'hommes. En association avec Guillaume Meynne, qui lui avait servi de guide et de conseil dans ses premiers essais de composition musicale, M. Théodore Jouret a pris sa part de collaboration à un opéra-comique en un acle, le Médecin Turc, exécuté en 1845, dans un salon musical à Bruxelles. (Voir Biographie universelle des Musiciens, t. VI, p. 129, l'article consacré à Meynne). Depuis 1846, M. Théodore Jouret n'a plus consacré ses loisirs qu'à la critique musicale. Durant ces trente années, il a successivement collaboré à la Bévue de Belgique, dont il était l'un des fondateurs, à la Revue trimestrielle, à l'Étoile Belge, à V Observateur, au A'ord, au Guide musical, et enfin à VOf/ice de publicité, depuis sa fondation (1858). Il a aussi envoyé, de Paris et de l'Allemagne, un grand nombre de correspondances musicales à l'Indépendance belge et au Journal de Saint-Pétersbourg . Enfin, il a publié dans le journal l'Art, de Paris (n'" des 1^"^ et 8 octobre 1876), une étude sur Verdi, dont il a été fait un tirage à part (Paris, 1876, in-f).

M.Théodore Jouret est professeur de chimie à l'École militaire de Bruxelles et chevalier de l'ordre de Léopold. F. D.

JOURET (Léon), compositeur, frère du précédent, naquit à Ath (Belgique), le 17 octotobre 1828, entra, à l'âge de huit ans, aux cours de l'École de musique de sa ville natale, où il apprit les premiers éléments de son art, et étudia le violon et le piano. Il tenait déjà très-souvent l'orgue à l'église Saint-Julien; à celte époque, l'église élant pour lui l'endroit où l'on faisait le plus de musique, il ambitionna — c'est le mot — la place d'enfant de chœur, qu'il obtint; ses entrées au Jubé lui causèrent

une joie immense, et il accompagnait la plupart des offices.

En 1839, sa famille quitta la ville d'Ath pour aller habiter Bruxelles, et dès lors il voulut à tout prix devenir musicien. Rien ne le contraria dans sa vocation, et ses parents le laissèrent libre de suivre son instinct.

Le Conservatoire royal était encombré d'élèves, et il ne put y entrer que vers la fin de 1840. Admis aux cours de solfège et de piano, il fréquenta plus tard les cours d'orgue, de violoncelle, d'harmonie et de composition.

C'est en 1848 que M. Léon Jouret publia sus premières mélodies, écrites sur des paroles de V. Hugo, Alfred de Musset et Th. Gautier. Ses premiers essais furent bien accueillis, et c'est alors qu'il reçut pour son art les meilleurs conseils de deux de ses amis, Guillaume Meynne et Alexandre Stadtfeldl, deux artistes pour qui il eut toujours les sentiments de la plus vive reconnaissance.

A dater de 1850, M. Jouret publia d'année en année des mélodies, des romances, des chansons et des chœurs pour voix d'hommes, sans accompagnement. Depuis lors, à différentes reprises, il a été choisi pour écrire des chœurs destinés à des concours de chant d'ensemble. Sa dernière production en ce genre (1872) a été imposée aux sociétés belges, françaises, allemandes et hollandaises qui entraient en lutte pour le prix d'excellence au concours international de Verviers. Cette composition a pour titre : Invocation à la Patrie. Parmi ses œuvres chorales, dont la plus grande partie est au répertoire des sociétés du pays et de l'étranger, nous citerons : le Lever, Sa'ut au pays natal, les Blancs Bonnets de Sambre-et-Meuse, Chanson Espagnole, Hymne à la Charité, Chanson de ma Mie et d'autres encore. Il n'est que juste de mentionner aussi plusieurs mélodies, qui ont été accueillies avec succès : Ma Mie Annette, Chanson de Mai, Lamenta, Barcarolle, Une Fleur, On dit mon Ange, l'Empressement, Chanson de Novembre, ISoel, etc., éditées, les unes à Paris, et la plus grande pai-tie à Bruxelles.

La maison Schott a publié dernièrement un nouveau recueil de huit mélodies, écrites sur des paroles prises aux meilleurs auteurs, et dont quelques pièces sont de véritables poèmes. Les concerts du Cercle Arlistique de Bruxelles ont fait connaître la Ritournelle, le Franc Archer, et plusieurs autres du recueil, qui contient en outre : Le Printemps, J'aime à chanter, L'Évangile des champs, le Collier de cœurs, l'Absent et la Promenade aux

JOURET — JOURNET

chainpx. M. Léon Jouret a fait paraître aussi (1871), chez Scholt, une autre collection <le six morceaux de chant à deux et à trois voix de femmes, avec accompagnement de piano, et destinés principalement aux cours de chant d'ensemble. Ces morceaux ont pleinement réussi, et les plus favorisés sont : les Fleurs, les Clochettes bleues, — {Cantate du Printemps) — et Tombée du jour, à trois voix, avec accompagnement d'orgue et de piano; ce dernier est écrit fur une délicieuse poésie de Théophile Gautier.

M. Jouret, qui s'est occupé de musique religieuse, a encore écrit des psaumes et des motets, ainsi qu'une messe et une Cantate pour le jour de Pâques, en trois parties, à cinq voix, avec accompagnement d'orgue, violoncelle et contrebasse. En 1851, on exécuta à l'église Saint- Joseph, à Bruxelles, un Salut de sa composition, où l'on remarqua un Ave Man'o et le psaume Super flumina Babylonis. 11 a fait entendre à plusieurs reprises, dans sa ville natale, une messe à cinq voix, avec accompagnement d'orgue, violoncelle et contre-basse, et lors de la visite du Roi dans celte ville, il écrivit pour cette circonstance un Domine Salvum fac, qui fut exécuté par un grand nombre de chanteurs et d'instrumentistes.

En 18G5, le Cercle Artistique et Littéraire do Bruxelles mit à sa disposition son splendide local; c'est là qu'il fit représenter son premier opéra, intitulé Quentin Matsys, paroles de M. F. Covelicrs. L'ouvrage obtint un véritable succès. En 1868, le Cercle eut encore la primeur d'un autre opéra : le Tricorne enchanté, comédie originale et charmante de Th. Gautier et Siraudin, appropriée à la scène lyrique par M. F. Coveliers; poëme et musique réussirent à souiiait. Grâce à ses relations artistiques et à la sympathie qui s'attachait à son nom, M. Jouret eut le rare bonheur d'avoir pour interprèles les premiers sujets du Théâtre royal de la Monnaie. On eut beau lui demander sa partition pour une scène plus importante et plus grande, il refusa toujours, craignant le trop grand cadre, et disant à ses amis que, s'il se décidait un jour à écrire pour le théâtre, il voulait y produire une œuvre nouvelle, et plus complète, si c'était possible, que le Tricorne. Depuis lors, il a terminé différents ouvrages ; mais le chant d'ensemble est surtout depuis plusieurs années l'objet de tous ses soins et son travail de prédilection.

En 187 i, M. Léon Jouret a été nommé professeur au Conservatoire royal de Bruxelles, et chargé du cours d'ensemble vocal dans les classes du soir. , -.; F. D.

JOURNET (Françoise), l'une des plus fameuses chanteuses de l'Opéra, quoique son nom soit aujourd'hui bien oublié, brilla pendant quinze ans à ce théâtre, au commencement du dix-huitième siècle, et y tint le premier rang. L'abbé de Fontenai, dans son Dictionnaire des Artistes, a donné sur cette actrice alors célèbre une notice très-complèle, et que je ne crois pouvoir mieux faire que de reproduire ici. « Françoise Journet, dit-il, est née à Mâcon selon quelques-uns, et selon plusieurs autres à Lyon. Sa mauvaise fortune la fit entrer, dans cette dernière ville, chez une marchande dont le mari fit banqueroute. Quoique abandonnée de sa maîtresse et n'ayant d'autre bien qu'une très-jolie figure, elle ne céda aux poursuites d'un jeune homme qui l'aimait, qu'en l'épousant. Mais ayant appris, au bout de quelques mois, que ce jeune homme était déjà marié, elle prit alors le parti du théâtre. Elle débuta à l'Opéra de Lyon, et le succès qu'elle eut fut si grand, qu'on l'engagea de venir à Paris. Elle y fut médiocrement reçue. Ses amis lui conseillèrent de persister; elle suivit cet avis, et réussit au point que, peu d'années après, elle devint la première actrice de l'Opéra de Paris. Elle y avait débuté, au mois d'avril 1705, par le rôle d'Yole dans l'opéra de la Mort d'Alcide. Elle n'a jamais été remplacée dans ceux d'Isis, de Thétis et d'Iphigénie. Elle quitta le théâtre en 1720. Le Système (1) lui avait procuré une fortune de huit à neuf cent mille livres, qui ne dura qu'autant que le papier : le chagrin qu'elle en eut et un squirrhe au loie la mirent au tombeau en 1722. On a vu longtemps à Paris un portrait de mademoiselle Journet, peinte en Iphigénie, par le fameux Raoust. C'était un des chefs-d'œuvre de ce peintre : il a disparu depuis quelque temps, sans qu'on sache à qui il appartient aujourd'hui. »

M"« Journet avait dû une partie de son talent aux excellentes leçons de M"« Le Rochois, qui, aussi bonne qu'intelligente, se plaisait, après être sortie de l'Opéra, à former des élèves qui pussent lui succéder. M"« Journet avait inspiré à un grand seigneur qui fut son amant, le marquis de Rochemore, une passion telle qu'il mourut du chagrin de l'avoir perdue, et que sa perte lui inspira les vers suivants.:

Aux autels du lyran des morts,

D'une tremblante main, Je consacre ma lyre;

Je no cliintois que pour Tliémire,

Théinlre a vu les sombres bords ;

, Tendres concerts, charmant délire,

(1) l.e système de Law, source de ruine pour les Partsiens.