MÉZERAY
il ne put commencer le solfège que vers dix ou douze ans; il est vrai de dire qu'il rattrapa bien vite le temps perdu. Il avait une voix de soprano charmante. A treize ans il prit ses premières leçons de violon. Ses progrès musicaux furent si rapides, qu'à l'âge de quinze ans il était déjà deuxième chef d'orchestre et répétiteur des chœurs au théâtre de Strasbourg. Il conomença à apprendre la composition avec le chef d'orchestre Talliez, et un peu plus tard prit des leçons plus sérieuses d'harmonie avec Wachental, organiste de la cathédrale de Strasbourg.
En 1825, M. Mézeray fit représenter au théâtre de Strasbourg un petit opéra-comique : le Sicilien ou l'Amour peintre, sur le poème de Molière arrangé par l'acteur Perlet,du Gymnase. M. Mézeray père, le ténor de Rancourt, la première chanteuse madame Boulanl, la Dugazon M""^ Deschanel, chantèrent cet ouvrage, qui eut quelques représentations. Peu de temps auparavant, M. Mézeray, enthousiaste de la musique de Weber, s'était essayé, en composant pour la basse-taille DuporI, chargé du rôle de l'Hermite dans le Petit Chaperon rouge, un grand air dans le style allemand, dont un ténor nommé Cobourg lui avait fourni les paroles. Ignorant quel était l'auteur de cette musique colorée, tous les musiciens de l'orchestre s'extasièrent .sur ce morceau : le jeune Mézeray s'étant nommé, changement complet de physionomies, et ce fut à qui trouverait des fautes dans sa composition.,. C'est là l'histoire éternelle de tous les débutants qui possèlent quelque talent !
A peu de temps de là, nous retrouvons la famille Costard-Mézeray, le père et la mère engagés an théâtre comme chanteurs, et le jeune Charles remplissant les fonctions de deuxième chef d'orchestre; mais l'ambition de ce dernier était d'être chef en premier ; et peu de temps après, il dirigeait en cette qualité, à Verviers, un petit orchestre qui n'était composé, il est vrai, que de douze musiciens! C'est là qu'il dirigea le premier concert d'un jeune enfant prodige qui devait, plus tard, beaucoup faire parler dç lui dans le monde musical : le violoniste Vieuxtemps.
C'est pendant qu'il occupait cette modeste position à Verviers que le jeune Costard-Mézeray, par un coup du sort aussi extraordinaire qu'imprévu, fut mandé au Graml-Tliéàtre de Liège, et y reçut la proposition d'en diriger l'orchestre en qualité de premier chef. Saisissant, comme on dit, la balle au bond, le jeune chef d'orchestre de dix-sept ans, doué d'une force de volonté peu comrauQe, et sen-
tant bien que l'occasion qui s'offrait à lui ne se représenterait pas de longtemps, fit des prodiges, et se montra si bien à la hauteur de sa nouvelle tâche que DansNoigne-Méhul n'hésita pas, quelque temps après , à lui confier la conduite des concerts du Conservatoire de Liège, dont il était alors le directeur. Le jeune Mézeray obtint encore, dans cette même ville de Liège, la direction des concerts Grétry.
En 1830, M. Mézeray était installé à la Haye, au Théâtre-Royal, cette fois en qualité de premier chef d'orchestre. C'est là qu'il donna , en 183'2 (il avait vingt-deux ans), un grand opéra héroïque en 3 actes de sa composition , Guillaume de Nassau , qui fut chanté par M'"^» Bailly et Borsun , MM. Gustave Biès et Léon Bizot. Cet ouvrage obtint un succès exceptionnel. Guillaume V en accepta la dédicace, et envoya à l'auteur une superbe bague en brillants. M. Mézeray avait alors, comme premier chef d'orchestre du Théâtre-Royal, une position magnifique. Le roi de Hollande lui faisait 12,000 fr. sur sa cassette. « Il ne faut pas rester ici avec votre talent; votre place est à Paris, » dirent à M. Mézeray les musiciens de La Haye, dont beaucoup sans doute étaient sincères. On croyait alors, dans les orchestres importants, de la meilleure foi du monde, que lorsqu'un compositeur possédait réellement du talent, il lui suffisait d'aller à Paris pour être de suite apprécié à sa juste valeur. Le temps et les chemins de fer ont fait justice de ces belles illusions... M Mézeray sacrifia donc sa place. Arrivé dans la capitale en 1833 muni d'une lettre de recommandation pour Rossini, de son ex-directeur Auguste Nourrit, l'auteur de Guillaume de IS'assau , comme tant d'autres, des plus méritants, se vit sur le pavé de Paris sans position, sans titre, sans espoir d'arriver à se faire représenter. « Composez quelques romances pour vous faire connaître, « lui dirent des éditeurs compatissants.... Après avoir cependant travaillé sérieusement le contre- point et la fugue avec Reicba, !M. Mézeray s'engagea tour à tour comme chef d'orchestre à Gand (1834), à Rouen, à Marseille. Puis, il se lit baryton; et ce n'est pas là assurément le trait le moins original de sa vie accidentée. Il débuta à Bordeaux en 18 il , dans le rôle d'Asthon de Lucie ; |Hiis il alla à Montpellier, à Anvers et à Nantes, obligé de quitter successivement les théâtres de ces villes, par suite de la banqueroute de leurs entrepreneurs. M. Mézeray était à Nantes, en dernier lieu, et sans position, quand M. Devéria, directeur du Grand-Théâtre de Bordeaux, lui écrivit pour lui proposer le fauteuil de premier chef d'orches-
MEZERAY — MICELI
tre, avec 5,000 fr. d'appointemenls, un bénéfice, et carte blanche pour la réorganisation complète de l'orcheMre.
M. Mézeray accepta, et, de concert avec M. Durand, l'arcliitccte delà ville, il fit agrandir l'orchestre des musiciens, engagea des artistes de premier mérite, et peu de temps après (1843) le Grand-Théâtre rouvrit ses portes au public, en donnant la Favorite avec un succès exceptionnel. Après tant de courses et de tentatives, M. Mézeray était enfin arrivé au port. Son talent éprouvé de musicien, son habileté incontestable, sa fermeté , son expérience de chef d'orchestre et sa volonté de fer furent appréciés à leur juste et haute valeur. Et depuis 32 ans (sauf deux absences insignifiantes pour se rendre à Toulouse et à Marseille), M. Mézeray est resté possesseur du bâton de commandement qu'il tient encore aujourd'hui (1875), et qui, dans ses mains, est devenu un véritable sceptre.
Le 19 novembre 1843, M. Mézeray fonda la Société Sainte-Cécile, dont il fut nommé viceprésident à l'unanimité. Nous jugeons inutile de nous étendre sur les services nombreux que cette utile institution a rendus aux artistes d'abord , comme société de bienfaisance ; à l'art ensuite, par ses brillants festivals, par ses classes, par ses concours de composition et d'orphéons , etc., etc. Toujours sur la brèche, M. Mézeray a vaillamment concouru pour sa bonne part à tout ce qui s'est fait de bon, de grand et d'utile dans cette Société.
Marié en 1S45, M. Mézeray est le père de M"" Caroline, Cécile et Reine Mézeray , cantatrices expérimentées qui se sont déjà fait entendre sur plusieurs scènes importantes de France et de Belgique. A. L — >.
* MIARl (Antoine, comte DE), compositeur, est mort à Bellune, sa ville natale, en
MICELI (Giorgio), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, est né le 21 octobre 1836, à Reggio de Calabre , d'une famille aisée. Dès l'âge de sept ans il commença l'étude de la musique , dont un oncle maternel lui enseigna les premiers éléments. Son père, impliqué dans la révolution de 1847, ayant été condamné aux galères, l'enfant fut conduit à Naples à la suite de l'amnistie de 1848, et devint en cette ville l'élève de Gallo d'abord, puis de Giuseppe Lillo, sous la direction duquel il fit de très-grands progrès. Il était à peine âgé de seize ans lorsqu'en 1852 il donna au théâtre Nuovo un petit opéra, Zoé, qui n'obtint pas moins de quarante représentations. Moins heureux l'année suivante, il donna un second ouvrage, gli Avianti sessagenarii, qui ne plut
que médiocrement. Il prenait sa revanche de cet insuccès en produisant au théâtre du Fondo, en 1854, il Conte di Hossiglinne, lorsque, après sept représentations de cet opéra, la police napolitaine n'hésita pas à l'interdire, en haine du nom de l'auteur, dont la famille eut à subir jusqu'en 1860, époque de l'annexion du royaume de Naples à l'Italie, les colères et les basses rancunes du gouvernement des Bourbons.
M. Miceli se vit alors réduit à se consacrer à l'enseignement du piano et du chant, ce qui ne l'empêcha pas de publier plusieurs recueils de mélodies vocales et quelques compositions pour le piano. Puis, en 1864 et 1865, il prit part à divers concours dont il sortit vainqueur, notamment à Naples et à Florence, où il vit couronner un trio et un quatuor instrumental de sa composition. En 1870 il écrivit pour les fêtes de l'Exposition maritime de Naples une Sérénade avec mandoline et guitare qui fut bien accueillie, et l'année suivante il donna avec succès , au théâtre Nuovo, un opéra semi-sérieux intitulé l'Ombra bianca. Créé chevalier de l'ordre de la Couronne d'Italie et nommé directeur d'une école de chant, il fit encore représenter, le 17 avril 1875, sur le théâtre de la Société philodramatique de Naples, une opérette intitulée la Fata, qui fut jouée ensuite au Politeama de la même ville. Enfin il adonné le 12 mars 1878, au grand théâtre San-Carlo, un drame lyrique en 4 actes, il Convitto di Baldassare, qui a obtenu un succès Irès-rnarqué, et dont la partilion, paraîl-il, se distingue par la largeur du style, la beauté de l'inspiration, et de rares qualités de facture et d'instrumentation. — M. Miceli a occupé et, je crois, occupe encore les fonctions de chef d'orchestre au Politeama de Naples.
Parmi les œuvres que M. Miceli a publiées en dehors du théâtre, je citerai les suivantes : 1° Trio (en ut majeur) pour piano, violon et violoncelle; 2' Quatuor (en Za majeur) pour piano, violon, alto et violoncelle, couronné au concours de la Società del Quarteito de Florence; 3°lnno alla marina italiana; 4° Canto dei marinari délia flotta italiana; 5° Souvenir de Florence , album de six morceaux de piano ; 6° Lagrime e Speranze, album de cinq morceaux de chant; 1° Sospiri dell'anima, id.; 8° Serenata, chanir pour soprani, ténors et basses; 9" un certain nombre de morceaux de genre pour piano. On doit aussi à M. Miceli un Miserere pour voix de femmes avec accompagnement de double quatuor, harmonium, harpe et cor anglais, qui a été exécuté avec I succès dans diverses églises de Naples, et qui
MICELI — MICHEUZ
^t )vva4-
est considéré comme une œuvre extrêmement remarquable.
MICIIAELIS (G ), pianiste et compositeur allenuurJ contein[iorain, a publié dans ces dernières années plus de cent œuvres de piano, consistant en petits morceaux de genre et de musique de danse : polkas, valses, galops, etc. Un artiste de ce nom tjignore si c'est le même) a fait représenter au mois de juillet 18C6 à Berlin, sur le théâtre Walltersdorf, un opéra burlesque en 2 actes intitulé la Maison ensorcelée, et au mois de décembre suivant une opérette qui avait pour titre Avant les noces.
MICHLL, est le nom sous lequel se lit connaître à Paris, vers le commencement du dixhuitième siècle, un violoniste italien, ou peutêtre simplement né en Italie. Je n'ai trouvé d'autre renseignement sur lui que ces lignes écrites par Daquin dans son Siècle littéraire de Louis XV (1753), au chapitre concernant les violonistes : — « M. Michel, Napolitain, auteur encore vivant, mit au jour à peu près dans le même temps (que Senaillé), huit livres de sonates dans le goût français, qui plurent beaucoup. Sa renommée bien établie ne souffre point des nouveautés modernes. La facilité de jouer ses pièces, et la beauté de plusieurs, entretiennent toujours leur débit, et ma surprise est que la mode courante ne puisse pas en interrompre le cours. »
MICHEL (Camille), né vers 1825, apprit de bonne heure les premiers éléments de la musique, étudia le piano d'une façon rudimentaire, puis entra comme employé dans l'une des premières maisons de commerce de musique de Paris, la maison Brandus. Il quitta ensuite son emploi pour se faire comédien, et fut engagé dans un des petits théâtres de banlieue. En 1855, il entra aux Folies-Concertantes (plus tard Folies- Nouvelles) pour y chanter l'opérette, et passa, au bout de plusieurs années, aux Délassements- Comiques, puis aux Folies-Dramatiques. Cet artiste est mort fou, il y a quelques années. Il avait publié quelques romances et quelques morceaux de musique de danse pour le piano, et écrit la musique de deux opérettes : l» A bon chat, bon rat (un acte, Délassements-Comiques, 18G0); 2° Encore wn sapeur (un acte, Folies- Saint- Antoine, 1866).
MICHEL (P -A ), est auteur de
l'écrit intitulé T/l (7 musical, imité de l'Art poétique de Roileau (Paris, 185'i, in-8").
MICHEL (JosF.r-n), pianiste el compo.siteur belge, né à Liège le 13 décembre 1847, a fait ses études musicales au Conservatoire de cette ville, où il obtint en 1868 un premier prix de
piano, et en 1869 la médaille aux concours supérieurs. Il vint ensuite à Paris, mais il n'y resta que peu de temps, et retourna en Belgique en 1870. Il se livra alors à la composition, publia un recueil de mélodies vocales, puis songea à aborder le théâtre. Son premier ouvrage fut un opéra-comique en un acte, la Meunière de Saventhem, qui fut représenté à Liège le 23 février 1872, et qui fut suivi, le 19 décembre de la même année, d'un nouvel opéra, les Chevaliers de Tolède, donné au même théâtre. Le 25 février 1875, M. Joseph Michel faisait jouer une opérette en un acte, 31. Canardier, s. v. p., et enfin, au mois d'avril 1876, il donnait au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, un quatrième ouvrage, Aux Avant-postes , opéracomique en un acte. Cet artiste a écrit aussi quelques morceaux de musique militaire et diverses compositions religieuses, et il a fait exécuter à Liège, dans une fête officielle (mai ou juin 1877), une cantate patriotique intitulée la Visite royale. M. Michel a publié un recueil de 20 Mélodies (Bruxelles, Katto), un Album de concert pour piano (Bruxelles, Schott), une Méditation pour piano, orgue, violon et violoncelle, 6 Morceaux caractéristiques pour piano, etc.
* MICHELI (DoMENico), prêtre et compositeur italien du seizième siècle, naquit à Bologne, et vécut longtemps loin de cette ville. On voit en effet, par les diverses dédicaces de ses œuvres publiées, qu'il habitait Cesena en 1577, Ravenne en 1581, el "Venise en 1584. Pourtant, à la mort de Slefano Bettini, en 1577, il fit par écrit la demande de l'emploi de maître de chapelle de la basilique de San-Petronio, de Bologne ; mais sa demande arriva trop tard, alors que Bartoloraeo Spontone venait d'être nommé à ces fonctions. Ce n'est que vers 1588 qu'il revint dans sa ville natale ; c'est du moins à cette époque qu'il y fut nommé maître du chant à la cathédrale Saint- Pierre, emploi qu'il échangea, l'année suivante, contre celui de maître de chapelle. A partir de ce dernier moment, on ne rencontre sur lui aucun renseignement.
Domenico Micheli a publié cinq livres de madrigaux, dont le dernier parut à Venise en 1581. On lui doit aussi un recueil de cinq messes : Missarum quinque cum quinque vocdms {l"Missa Vent Sponsa Cliristi ;2° Missa Primi Toni ; 3" Missa Drevis ; 4" Missa sine nomine; 5° Missa pro Defunctis), Venise, Gardano,
* MICHELI (Benedetto). Cet artiste a fait représentera Rome, en 1723, sur le théâtre Capranica, un opéra intitulé l'Oreste.
MICHEUZ (Georges), pianiste, professeur et
MICHEUZ — MILCZARSKI
compositeur, né vers 1815 et fixé à Paris, s'est livré à l'enseignement et a publié pour le piano environ cent cinquante morceaux de genre qui sont faits non sans goût, mais qui n'ont pas pu réussira faire sortir son nom de l'obscurilé. Au nombre de ces compositions, parmi lesquelles on peutsurloutciter les deux recueils intitulés i'c/«os de Hongrie, op. 50, et Six Mélodies stjmpalhiqiies, op. 112, se trouvent beaucoup de fantaisies écrites sur des mélodies célèbres et des thèmes d'opéras en vogue. M. Micheuz a fait aussi, pour piano seul, les réductions de beaucoup de (lartitions d'opéras et de toute une série de symphonies d'Haydn.
MICHIELS VAIV KESSEIVICH (Le baron J.-A.-H.), écrivain hollandais, né à Ruremonde le 2 avril 1800, est l'auteur d'un ouvrage intitulé De la Musique (Ruremonde, J.- J. Roman, 1858, un vol. in- 16). Il a pris pour épigraphe de son livre cette phrase modeste : Je n'entends rien apprendre à personne, et on le croit sans peine après l'avoir lu. Mais à quoi bon écrire, lorsqu'on n'a rien à enseigner aux autres ? Pourquoi surtout avoir la prétention d'écrire en français, lorsqu'on ne connaît pas les premiers éléments de cette langue, et qu'on ne trace que des phrases dépourvues de sens et absolument inintelligibles.?
MICHON ( ), musicien français du dixhuitième siècle, est l'auteur d'un recueil d'airs pour vielle ou musette, publié sous ce titre : Amusements de chambre, avec basse continue , dédié à M. Lerehours, conseiller au Parlement.
MIGLIACCIO ( ), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra-bouffe, una Moglie per un solda, qui a été représenté sur le théâtre Nuovo, deNaples, le 14 janvier 1874. C'était le premier essai de ce jeune artiste, essai qui a été très-favorablement accueilli. M. Migliaccio a donné ensuite^ toujours à Naples, un autre ouvrage du même genre, Cicco e Rienzo, qui n'a pas été moins heureux.
*MILA.\OLLO (Maria-Teresa et Maria), violonistes célèbres (1). On a publié sur ces deux grandes artistes, dont l'une mourut si jeune, et dont l'aînée est aujourd'hui M""= Parmentier, une notice signée des initiales C. M., et intitulée : Thérésa Milunollo et Maria Milanollo [s. l. n.d. [Nantes, impr. MellinetJ in-S"). C'est un extrait d'un journal de Nantes :/e5re<on. Une autre notice, sans signature d'aucune sorte, a paru sous ce titre : les Sœur s Milanollo, études biographi-
(I) Les deux seuls prénoms de la sœur aînée sont Mariareî-fsa. La sœur cadette, Maria, était née à Savigliano le ISjuin 1832.
ques, artistiques et morales (Lyon, Girard et Guyet, 1847, in-S" de 36 p.)
Quelques erreurs se sont produites dans la notice consacrée à ces deux artistes célèbres. Leur pèreétait,nonmenuisier,maisfabricantdemoulins à soie, et la famille n'était point composée de treize enfants. Lorsqu'elle quitta Savigliano en 1836, cette famille comprenait seulement quatre enfants ^ivants (un cinquième était mort en bas âge); le père ^lilanollo eut en tout dix enfants, dont cinq nés pendant les voyages qu'il fit avec ses deux tilles violonistes. Teresa n'a jamais eu de leçons de M. Ghebart (Voy. ce nom) (1), et l'un de ses professeurs fut M. Giovaimi Morra (et non Mora), qui vit encore à Turin. Enfin, la propriété achetée par Milanollo père était située à Maizéville, et non Malezeville.
M"* Teresa Miianollo-Parmentier, qui, depuis longtemps déjà, a renoncé à se produire eu public, et ne s'est plus fait entendre que dans des concerts de bienfaisance, n'a pas écrit de concerto, comme il a été dit ; mais elle a publié les compositions suivantes : Fantaisie élégiaque pour violon, avec piano, op. 1, Paris, Brandus ; Ave Maria, chœur à 4 voix d'hommes sans accompagnement, op. 2, Paris, Lebeau (le même pour soprano, contralto, ténor et basse, avec accompagnement d'orgue ad libitum) ; 2 Romances : le Baptême, Extase, op. 3, Paris, Heinz; Ave Maria de Schubert, transcrit pour violon, avec piano, op. 4, Paris, Scholt; Variations humoiistiques sur l'air de Malbrough, pour violon avec piano, ou quatuor, op. 5, Paris, Maho ; Variations humoristiques sur le Rheinweinlied, d'André, pour violon, avec piano ou quatuor, op. 6. {Voyez Parmentier.)
MILAI\TA(Evil), néàCasalmaggioreversIe milieu du dix-septième siècle, devint en 1682 maître de chapelle de San-Biagio. Cet artiste a publié des recueils de canons et contrepoints dédiés par lui à divers princes et seigneurs d'Italie. 11 était membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, et mourut le 21 octobre 1712.
MILCZARSKI (Mathieu), facteur d'orgues polonais, établi à Varsovie, est né dans la première moitié de ce siècle, et s'est acquis dans sa patrie une grande réputation pour la construction des orgues. «■ M. Milczarski, dit M. Albert Sowinski, contribua beaucoup à créer en Pologne l'imlustrie de la fabrication des orgues; il y parvint à force de zèle et de travaux infatigables. Artiste consciencieux, jaloux de la gloire nationale, cet habile constructeur d'orgues dota la ville de Varsovie de plusieurs instruments remar-
II) Qui est écrit Cebbaro dans la Biographie universelle des IHusiciens,-i l'arlicle Milanollo.
MILCZARSRI
xMILLŒCKER
quables, qui attestent de ses.heureux efforts pour mettre cette industrie à la hauteur des besoins du siècle. »
* MILD\ER (Mai'rici-), chef d'orchestre du théâtre allemand de Prague, professeur de violon au Conservatoire, est mort en cette ville le 4 décembre 1865.
MILHES (Isidore), professeur français, est l'auteur d'un ouvrage publié sous ce titre : le. Guide du chanteur, traité de Vart du chant pratique, de son perfectionnement et de tous ses agréments, leur dénomination, leur classification, leur rapport et leur différence.
Un artiste du nom de Milhès (j'ignore si c'est le même), a composé et fait exécuter en 1867, à l'occasion de l'inauguration de la statue de Rotrou à Dreux, sa ville natale, la musique d'une Cantate à Rotrou, dont les paroles avaient été écrites par M""' la comtesse Olympe Milon de Lernay, petite-nièce du célèbre poëte.
MIIJLOTTI (GiLSEPPE et Leopoldo) , compositeurs et professeurs italiens, sont fixés à Rome, où ces deux frères ont écrit en collaboration la musique de deux opérettes qui ont été très-bien accueillies au théâtre Quirino, de cette ville ; l'une, la Vendetta d'un follette, a été jouée au mois de juin 1875, et la seconde, un Sogiio nella luna, a été représentée le 15 octobre suivant. M. Leopoldo Miliiotti a publié plusieurs recueils de mélodies vocales : Ore di tristezza, Brezze deWAdriatico, Foglie d'Autunno. Son frère, M. Giuseppe Miliiotti, professeur de la classe de chant choral au nouveau Lycée musical de Rome et directeur de la musique municipale, était, il y a peu d'années, maestro concertatore et chef d'orchestre au théâtre Capranica. J'ignore s'il occupe toujours ce dernier emploi.
M. Giuseppe Miliiotti est né à Ravenne le 11 avril 1833; son frère Leopoldo a vu le jour dans la même ville le 16 août 1835.
MILLET (Louis-Émile), compositeur et professeur de chant, né à Paris le 21 avril 1813, est le fils liu célèbre miniaturiste qui fut le rival d'isabey, et le frère du statuaire auquel on doit l'Apollon qui couronne l'Opéra. Après avoir terminé [en 1830 ses études classiques, M.Emile Millet entra comme employéilansl'administration des hospices, ce qui ne rcmpôcbait pas de prendre des leçons particulières d'harmonie d'Halévy. Bientôt cependant il quitta l'administration pour suivre au Conservatoire la classe de contre-point et de fugue de ce maître ; ensuite il passa dans celles de Lesiieur et de Paër, où il apprit la composition' idéale. En 1835, il partageait avec M, Marmontel le 2°" prix de contre-
point ; en 1836, il fut nommé professeur adjoint de la classe d'Halévy, position qu'il occupa pendant trois ans.
M. E. .Millet a publié à Paris un certain nombre d'oeuvres vocales qui furent remarquées , parmi lesquelles, Agar dans le désert, scène dramatique; la Promenade en gondole, trio ; Maître Wolframb, le Petit Oiseau, les Pyrénées, etc.. Puis, en 1849, il partit pour New- York, où il séjourna vingt-quatre ans, propageant par son enseignement les bouiies doctrines de notre Conservatoire, et publiant quantité de morceaux de chant sur des paroles latine'^, françaises, italiennes et anglaises. Il a rempli aussi dans cette ville les fonctions de maître de chant à l'Opéra.
Après un séjour de trois ans à Liverpool (1873-1876), M. Millet est rentré à Paris, où il a signalé son retour en faisant paraître, chez l'éditeur Choudens, un important recueil de vingt mélodies. Y.
MILLOECKER (Carl), chef d'orchestre et compositeur autrichien, est né à Vienne le 29 avril 1842. Son père était un pauvre orfèvre, qui voulait lui faire suivre sa carrière; mais l'étonnante prédilection de l'enfant pour la musique finit par le déterminer h céder à ses désirs. Le jeune Millœcker fréquenta le Conservatoire de, Vienne, et parvint bientôt à pourvoir à ses besoins en s'engageant dans un orchestre, ce qui ne l'empêcha pas d'étudier le piano, l'harmonie et la composition. En 1863, il fut engagé comme chef d'orchestre au théâtre de Gratz, et y fit jouer deux petites opérettes de sa composition. En 1865 il était à Vienne, au théâtre de l'Harmonie, où il donna avec succès une opérette en 2 actes intitulée Diana. L'année suivante il allait à Bude-Pesth, et en t869 il était ;de retour à Vienne, où il devenait compositeur et chef d'orchestre au théâtre du fauboiug Wieden, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui. Sa musique pour le vaudeville : Trois Paires de souliers, qui y a été joué plus décent fois, attira sur lui l'attention générale; quelques airs de cette musique obtinrent une popularité extraordinaire. M. Millœcker écrivit ainsi, pour le théâtre du faubourg Wiedeii, la nuisique de plusieurs farces et vaudevilles, puis celle de plusieurs opérettes : le Tambour du régiment, l'Ile des Femmes, une Aventure à Vienne, la Musique du diable. .Son dernier ouvrage, le Château enchanté, opéra-comique dont le |)rincipal rôle était tenu par la Gallmeyer, obtint un grand succès. Dans cet ouvrage, M. Millœcker a osé faire un essai qui lui a tout à fait réussi ; cet essai consistait à introduire dans l'opéra-comique allemand les
MILLCeCRER — MILLONT
chants des paysans de la Haute-Autriche et de la Slyrie, comme Jean Strauss avait iiitroiiuit avec bonheur dans l'opérette les valses et les polkas viennoises.
La musique de M. Millœcker est vive, gaie, et ne manque pas d'originalité ; elle promet pour l'avenir du compositeur. De 1875 à 1878, M. Millœcker a donné chaque mois des pièces de muque à la nouvelle publication de musique de piano intitulée la Presse musicale, qui contient des compositions de musiciens de tous les pays.
MILLONT (Bernard-Edouard), violoniste distingué et professeur pour son instrument au Conservatoire de Marseille, est né à Manosque (Basses-Alpes) le \i mars 1820. Il eut pour premier maître un Allemand nommé Kierscheneck, et en 1832 vint travailler à Marseille sous la direction de Charles Bouchet. En décembre 1835, il entra au Conservatoire de Paris, et, au bout de cinq ans de SDlides études, obtint, en août 1840, le premier prix, de violon dans la classe de Baillot. Au sortir du Conservatoire, il prolongea son séjour à Paris et eut l'occasion de mûrir son talent dans la fréquentation de son illustre maître, dont la maison était le rendez-vous des artistes les plus éminents. C'est là, et en faisant sa partie dans les quatuors exécutés par Baillot, qu'il acquit le style et la parfaite connaissance de la musique de chambre, où excellait ce grand musicien. Après un voyage à Marseille, où il s'était fait entendre avec succès, M. Millont prit la résolution de se fixer dans cette ville. Il s'y établit en 18i2, et y est resté jusqu'à ce jour. Peu après son arrivée, il fut nommé premier violon-solo au Grand-Tliéàtre : il a occupé ce poste jusqu'en 1865. En 1849, il fonda la Svclélé des quatuors qu'il diiige encore aujourd'hui, et qui est, sans contredit, son meilleur titre artistique. Cette institution mérite ici une mention particulière, tant à cause de sa valeur qu'à cause des services qu'elle a rendus à l'art musical à Marseille.
A partir de 1839, le remarquable mouvement qui s'était produit à Marseille depuis 1805 avait changé de direction. Les concerts périodiques désignés sous le nom de Concerts Thubaneau, qui avaient renoué les tradilions des concerts fondés en 1716 par le maréchal de \illars, —et où avaient été entendues, pour'la première fois en France, les syniphonies de Beethoven à côté d'autres chefs-d'œuvre, — avaient pris fin après une existence de plus de 34 ans. On avait inutilement essayé de les remplacer par d'autres institutions qui avaient été de courte durée. Toute l'activité se concentrait sur la musique drama-
tique. On était à une époque de développement pour le théâtre et l'art du chant. Des troupes françaises, allemandes et surtout italiennes, où se trouvaient de très-grands artistes, se succédaient au Grand-Théâtre et accaparaient l'attention. Quant à la musique instrumentale, elle était délaissée : le goût s'était altéré. Sous l'inlluence de quelques grands virtuoses, la mode en était venue peu à peu à la musique dite brillante, dont l'unique objet est de mettre en relief l'habileté mécanique de l'exécutant. On en était là à Marseille en 1849, quand M. Millont eut la pensée de créer des séances publiques de musique de chambre. A ce moment, on le voit, l'entreprise était hardie. Aussi les débuts furent-ils pénibles. La nouvelle institution rencontra chez les artistes une vive opposition ou une indifférence plus dangereuse encore. La plupart des pianistes déclinèrent l'honneur de se faire entendre, et M. Millont dut s'adresser au talent encore ignoré de mademoiselle Brissac, qui fut depuis madame Millont, et qui prit une pai t active aux séances de quatuors jusqu'à sa mort, en 1868. On ne put réunir d abord que trente-deux souscripteurs et, dès la première année, il fallut s'arrêter devant le choléra. Cependant M. Millont ne se découragea pas. Les auditions reprirent leur cours, se succédèrent chaque année pendant la saison d'hiver, et gagnèrent peu à peu la faveur du public. Le succès n'a pas été interrompu pendant vingt-six. ans, et les séances de quatuors ont pris place parmi les meilleures et les plus intéressantes institutions musicales du midi de la France. On y a entendu à peu près toute la musique de chambre de Haydn, Mozart, Beethoven, les plus belles œuvres de Weber, Hurnmel, Schubert, Schumann, Chopin, Rubinstein, et aussi, — dans les proportions qu'elles comportent, — un chuixde celles de Boccherini, Moscheles. Ries, Onslow, Kucken, Kulhau, Golterman, Brahms, Raff, etc. — Il convient d'y ajouter une série d'œuvres locales remarquables, notamment des quatuors de M. Dubois, des trios et sonates de M. de Staumer, et l'œuvre de quatuors, quintettes et trios de M. Aug. Morel. L'influence exercée par la Société des quatuors a été considérable. Les artistes sont peu à peu revenus avec le public à la musique sérieuse -. ils y ont acheminé leurs élèves. Avec une largeur d'esprit qu'il faut louer, la Société des quatuors a accueilli tous ceux qui ont tenu à honneur de prendre part à ses séances. La plupart s'y sont fait entendre et y ont notablement gagné : d'autres, tels que MM. Thuruer, Fronti, Ginouvès, M"^ Perez, ont donné des auditions analogues Enfin, toutes les fois que de grands
MILLONT — MIODUSZEWSK[
virtuoses ont passé à Marseille, — Vieuxtemps el Sivori, entre autres, — ils ont trouvé des artistes (tisposés à leur faciliter l'exécution ^ies grandes œuvres classiques et un public préparé à les apprécier. C'est ainsi que le goût de la musique saine s'est répandu à Marseille. La génération actuelle a été élevée dans ce milieu, et toutes les productions locales un peu importantes témoignent de cette influence ; on y sent l'effort vers cette élévation de pensée, cette dignité de style, cette logique de développement, cette conscience artistique qui, .constituent l'esprit classique.
Le quatuor marseillais était formé au début comme suit : 1" violon : B. Millont ; — 2'"' violon : E. Tan ffen berger, second chef d'orchestre au Grand-Théâtre ; — alto : Dubois ; — violoncelle : Bertolotti, professeur au Conservatoire.— Ces deux derniers instruments ont seuls changé de mains. — La partie d'alto a été confiée en 1857 à M.Aubert, second professeur de violon au Conservatoire, et celle de violoncelle en 1862 à M. Heff, qui fit place en 18G4à M. Tolbfcqiie. Ce dernier ayantélé en 1871 se fixera Paris, où il fait partie du quatuor Maurin, a été remplacé par M. Casella, professeur au Conservatoire (1).
Un an après la fondation de la Société de quatuors, soit en 1850, M. Millont fut nommé professeur de violon au Conservatoire de Marseille. En 1870, il a été appelé à diriger en outre une classe d'accompagnement pour l'étude de la musique d'ensemble. Dans ces fonctions il a formé de nombreux élèves, dont plusieurs ont obtenu les premiers succès au Conservatoire de Paris. La plupart se sont voués à l'enseignement on occupent des places honorables dans les orchestres. On peut citer MM. Paul Jullien, Vannereau, M"'* Castellan, Pommereul, MM. Brisse, Grobet, Bruguier, etc.
Les principales qualités de M. Millont sont la pureté de style, la correction, la justesse et la largeur. Il a le jeu de l'école de Baillot, et se montre surtout remarquable dans la musique de chambre.
Cet artiste laborieux a composé pour son instrument diverses pièces, dont voici l'indication : Pensées fugitives et Capriccio (chez Bru lié) ;
— l*^"" Aoclurne (chez Sylvain Saint-Étienne) ;
— Fantaisie sur Lucie, Souvenirs des Alpes, Souvenirs deMontvert, Rêverie, Berceuse (chez Gérard); — Échos du soir, Fantaisie sur une romance d''Aug. Morel (chez Roussel, à Marseille); — Six grandes éludes;— 2"" i\oc-
(1) On a publié rt'cemrnent, à Marseille, une Notice (ajioflyiue) sur ta Société des quatuors de MancilU Marseille, luipr. Barlatler-Felssat, in-»" de 16 p.),— a. p
turne. Fantaisies sur Gaîatée et le Trouvère; — Six Morceaux caractéristiques ; — 2 Morceaux d'offertoire ; — Exercices journaliers et Dix Études pour l'archet; — Six Pièces; — Concertino.
Al. R— n.
MIA'IÎOUS ( ), violoniste et compositeur ru.sse, né vers 1840, occupait les fonctions de premier violon à l'orchestre du .théâtre impérial de Moscou lorsqu'il écrivit la musique deFiammettn, ballet en 3 actes qui fut représenté à Saint-Pétersbourg au mois de mars 1864. Grâce à de puissantes protections, il obtint de faire jouer à Paris, le 11 juillet de la même anni'e, sur la scène de l'Opéra, ce même ouvrage, réduit en 2 actes et donné sous le nouveau titre de iXéméa ou rAmoiir vengé. Le même théâtre donnait, le 12 novembre 1866, la Source, ballet en 3 actes dont M. Minkous avait été chargé d'écrire la musique conjointement avec M. Léo Delibes. Enfin, le 15 mars 1868, cet artiste faisait jouer sur le théâtre communal de Trieste Fiamma d'amore, ballet qui n'était, je crois, qu'une nouvelle et troisième édition de sa Fiammetfa.
MlODUSZIilWSHKL'abbéMir.HEL-MARTiN), prêtre de la congrégation de la Mission, professeur de théologie et de droit sacré au séminaire (lu diocèse de Cracovie, est né à Varsovie en 1787. On lui doit une publication très-intéressante relative aux chants liturgiques de la Pologne. « Ayant été désigné, dit M. Albert Sovvinski, en 1830 et 1831, pour accompagner Monseigneur l'évêque de Cracovie dans sa visite pastorale, en qualité de théologien, il observa combien on connaissait peu les mélodies religieuses dans les petites paroisses, et que les organistes manquaient d'un livre nécessaire pour apprendre aux enfants le chant d'église el diriger les fidèles. Il eut l'heureuse idée de faire un recueil de toutes ces mélodies religieuses, et de le publier avec le texte des prières. Dans ce but, M. l'abbé Mioduszewski se mit à faire des l'echerclies dans les archives des communautés, dans les vieux livres imprimés et en manuscrit, dans les recueils de cantiques, Kancyonali/, et d.ins toutes les églises et chapelles de l'ancienne Pologne, où l'on avait des chants particuliers. Un beau résultat couronna les pieux efforts de M. l'abbé Mioduszewski, après un travail de huit années. II publia la première édition de son Livre de chant, sous le titre : Spicunik Kos'cielny czyli pies'ni mabozne zmelodijamiiv Kosciele Katolirkimuzywane,a dla wygody Hosciolow parofijalynch przez X. M. M. M. Zgromadzenia XX. Missionarzy zebrane (Livre de chant, ou Recueil de prières
MIODUSZEWSKI — MIREMONT
avec leurs mélodies, en usa^e dans l'église catholique, publié pour la cominoilité des paroisses, par l'abbé Miciiel-Martin Mioduszewski, missionnaire, Cracovie, un volume in-S", 1838, chez Cieszkowski). En même temps il publia, chez le môme libraire, le texte seul sans musiqu^e. Cette première édition, quoique riche en mélodies religieuses d'un beau caractère, n'étant pas complète, le digne prêtre continua ses recherches et composa lui-même la musique pour certaines prières qui en manquaient, en arrangea d'autres pour les cérémonies religieuses en usage dans les églises polonaises. Il enrichit ainsi son livre d'un grand nombre de nouvelles mélodies ; il publia successivement trois nouveaux suppléments, qui parurt^nt à Leipzig en 1842, en 1853 et tn 1854, à la librairie étranj^ère de J.-N. Bobrowicz, etqui forment un gros volume de 66 feuilles in-S". M. l'abbé Mioduszewski éleva ainsi un monument impérissable à la musique religieuse, et tous les habitants de la catholique Pologne lui en doivent de la reconnaissance. «
M. Mioduszewski a publié un autre ouvrage intéressant, sous ce titre : Pastorales et Noels, avec musique, auxquels on a ajouté plusieurs mélodies populaires, mais qui ne peuvent être chantées à l'église (Cracovie, 1843). Ce livre renferme une collection de noëls anciens et modernes , dont plusieurs offrent un véritable intérêt historique, remontant au quatorzième et même au treizième siècle. Le choix en a été fait avec beaucoup d'intelligence, et ils sont accompagnés du texte polonais.
* MIOi\ (Jean-Jacques-Henri). — Dans son Dictionnaire des théâtres, de Léris attribuée Mion la musique des Quatre Parties du monde, opéra-ballet qui fut représenté à Versailles, devant le roi, en 1745, et qui n'est pas mentionné dans le recueil de la Yailière : Ballets, opéras et autres ouvi âges lyriques. De son côté, ce dernier porte au nom de Mion deux autres compositions scéniques : V Idylle de Rambouillet , opéra en un acte joué à Rambouillet en 1735, et Bouquets de Mademoiselle'de G***, opéra en un acte, « chanté en 1735 chez Madame de G***, à la Dibliotlièque du roi. » Enfin, cet artiste est encore l'auteur d'un ballet en un acte, Julie et Ovide, qu'il écrivit en 1753, à l'occasion du mariage du prince et de la princesse de Condé, et dont la partition autographe se trouve aux Archives de l'Opéra de Paris. Mion était le neveu du fameux Michel Richard de Lalande, compositeur de musique religieuse et surintendant de la musique du roi, ainsi qu'on peut le voir dans le Mercure de février 1728.
MIR Y LLUSA ( ), est le nom d'un
BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — 8UPPL. -
musicien espagnol qui naquit dans la seconde moitié du dix-septième siècle et qui, au commencement du dix-huitième, était maître de la chapelle de l'Incarnation, à Madrid. Cet artiste a composé de nombreuses œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles, dit-on, il s'en trouve de fort remarquables. Ou ignore l'époque de sa mort.
MIRECOURT (Eugène JACQUOT, dit DE), écrivain, né à Mirecourt (Vosges), le 19 novembre 1812, n'est cité ici que pour quelques biographies de musiciens comprises dans sa série des Contemporains, qui ne compte pas moins de 100 petits volumes in- 18 à 50 centimes. Ceux de ces écrits qui concernent l'art musical sont consacrés à Berlioz (1854), Meyerbeer (1854), Félicien David (1854), Rossini (1855), Pierre Dupont (1856), Auber (1857). Tout cela est sans valeur aucune, aussi bien au point de vue critique ou historique qu'au point de vue littéraire, et ces écrits informes n'ont été conçus qu'en vue de la spéculation commerciale. Cela est si vrai qu'en renouvelant ses publications, l'auteur, loin de les améliorer, les amoindrissait : c'est ainsi qu'en 1867 il refaisait la biograpliie d'Auber, mais en ne lui consacrant plus qu'un demi-volume, et en donnant l'autre moitié à M.Offenbach, ce qui produisait un accouplement au moins bizarre; l'année suivante, il partageait un autre volume entre Arnal et Adolphe Adam ; enfin, en 1871 , 6 pages d'un troisième volume retraçaient sommairement la vie de l'admirable artiste qui s'était appelée Giulia Grisi, et le reste' appartenait à un romancier. M""' Clémence Robert. Tout cela, nous le répétons, n'existe à aucun point de vue. C'est par erreur que la mort de M. Jacquot, dit de Mirecourt, a été annoncée, il y a quelques années; mais, récemment, [ilusieurs journaux ont répandu la nouvelle de l'entrée de ce personnage dans les ordres.
MIllEMOMT (Claude-Augustin), luthier français, né à Mirecourt en 1827, est le fils d'un luthier alors établi en cette ville, et chez lequel il fit son apprentissage. En 184iilvintà Paris et y travailla comme premier ouvrier jusqu'en 1862, époque à laquelle il partit pour l'Amérique. Il alla s'établir à New- York, où il résida jusqu'en 1801, et revint, en celte dernière année, se fixer à Paris, qu'il ne quitta plus. Arliste habile, M. Miremont a construit un grand nombre d'instruments, particulièrement des violoncelles, qui offrent de bons spécimens de la lutlierie française, et il a pris part avec succès à diverses Expositions, où il a remporté les récompenses suivantes : une médaille à l'Exposition de New- York (1853) ; une médaille de première classe T. u. 15
