MITOYEN — MOLCK

d'église, contenant les antiennes de la Sainte Vierge, les hymnes du carême, etc., vus en contre-point en trio, pour haute-contre, taille et basse.

MITTAG (Auguste), chef d'orcheslre et pianiste allemand fort distingué, né, vers 1796, se lit une grande réputation de ^irtuose et de professeur, et compta, dit-on, Ttialberg au nombre de ses élèves. Après avoir exercé les fonctions de chef d'orchestre en Saxe, cet artiste remarquable était depuis longues années fixé à Vienne, où son enseignement était très-reclierché et oii il était professeur de piano au Conservatoire. C'est à Vienne qu'il est mort, le 21 novembre 1867, à l'âge de 72 ans.

MOCKER (Antony), professeur, pianiste et compositeur pour son instrument, est depuis longtemps fixé à Lyon, où il occupe une situation fort honorable et où il partage son temps entre l'enseignement et la composition. 11 a publié pour le piano environ 150 morceaux de genre, consistant en nocturnes, mélodies, divertissements, airs de ballet, rondos, et aussi en fantaisies sur des motifs d'opéras célèbres. Parmi ces compositions, qui ont été généralement bien accueillies, je citerai les suivantes : Scherzo brillant, op. 73; Chanson autrichienne; Villauelle, op. 115; Brises printanières, 2 mélodies, op. ItO; 3 Nocturnes, op. 60; Nadine, air de ballet, op. 103; Divertissement, op. 84; Chanson espagnole, op. 107 ; Fêle au Tyrol, op. 88; les Souvenirs, op. 59; la Fête helvétique, op. 65 ; Promenade sur l'eau, op. 99, etc.

MOCKER (Melchior), fils du précédent, et «omme lui pianiste, professeur et compositeur pour son instrument, a publié une centaine de petits morceaux de genre, parmi lesquels on peut signaler : 2 Mazurkas originales ; Marche lui que, op. 20; la Forêt enchantée, op. 45; Nymphes et Faunes, pastorale; Fleurs des champs, esquisses poétiques rn 3 livres, op. 29 , 3i et 35; Rêverie; Sultana, caprice, etc.

MODERATI (CuTE), est le nom d'un compositeur qui ajait représenter sur le théâtre de la Zarzueia, de Madrid, au mois de mars 18G'i, une zarzueia intitulée Manjarita.

A1QEHR1\G (Fkudi.iand), pianiste, organisteet compositeur allemand, est néà Alt-ltuppia le 18 janvier 181C. Aprèsavoir fait debonnes éludes, il s'estlivré à l'enseignement et à la composition. Outre un opéra-comique en 2 actes, der Pkarrauus (la Cure), qui a été représenté à Ruppin le 8 avril 1856, on connaît de cet artiste une symphonie, des ouvertures, des cantates, des quatuors pour instrumeuls à cordes, des morceaux de concert pour piano, des lieder, des

nocturnes, et enfin diverses compositions pour l'église. Le nombre des œuvres de M. Moehring s'élève à 70 environ.

MOEiWSTADT ( ), compositeur allemand, a fait représenter à Berlin, sur le théâtre Waltersdorff, au mois de juillet 186G, une opérette intitulée l'Amour défendu, dont il avait écrit les paroles et la musique, AlOEXS (Simon). — Voyez MOYXS.

MOEKICKE (Edouard;, écrivain distingué, l'un des meilleurs poètes de l'école de Souabe , né à Ludwigsbourg le 8 septembre 1804, mort à Stuttgard le 4 juin 1875, est auteur de l'écrit suivant : Un Voyage de Mozart, biographie, anecdotes, dont il a été donné une traduction française par A. Rolland (Bruxelles, Dumont, 1859, in-32).

Un artiste du même nom, M. Oscar Mcericke, s'est fait connaître en Allemagne, dans ces dernières années, par la publication de quelques compositions instrumentales. On lui doit aussi un opéra romantique intitulé die Bergknappen (les Mineurs).

MOERMANS (Hans ou Jean), facteur de clavecins à Anvers dans la seconde moitié du seizième siècle , fut reçu en cette qualité dans la gilde de Saint-Luc, en 1570. Il eut à la cathédrale, jusqu'en 1610, une place de chanteur parmi les basses, età ce titre jouissait des revenus d'une chapellenie.

MOEZELE (Franz), compositeur allemand, a fait représenter le 3 mars 1873 à Vienne, sur le Kunstlerhaus theater, un opéra en 2 actes intitulé Frédéric le Calorique.

MOIIR (Adolphe), compositeurallemand, est l'auteur d'une opérette intitulée le Cousin de J?réme, qui a été représentée à Hombourg CD 1872. JMOJAi\A (Pietro-Antomo DE), dilettante et compositeur italien, s'est fait connaître par la publication de plusieurs mélodies vocales à ime ou plusieurs voix, entre autres une série de trois nocturnes pour soprano, ténor et basse. Il est aussi l'auteur d'une farsa en un acte intitulée Emma di Fondi, et d'un opéra sérieux, la Figlia dcl Proscritto. J'ignore où et quand ces deux ouvrages ont été représentés. De Mojana est mort à Milan le 7 décembre 1870.

MOLCIÎ (Heimucu), compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître par la publication d'un grand nombre de compositions vocales, tant religieuses que profanes. Je citerai les suivantes : le 130* psaume à 4 voix seules, avec chœurs et accompagnement d'instruments à cordes, op. 63; 4 morceaux de chant religieux, op. 69; 3 morceaux de chant religieux, op. 75; recueils de lieder à une ou plusieurs voix, op.

MOLCK — MONBINNE

60, 6Ï, 62, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 78, 81, 82, 83, 84, 85, 86; lieder patriotiques, op. 74 , etc. Je n'ai pu recueillir aucun renseignement biogiapliique sur cet artiste.

ilOLINA (Bartholomé), moine espagnol de l'ordre des Franciscains, né dans la seconde moitié du quinzième siècle, a publié un Traité de plain-chant.

* MOLIA'OS-LAFITTE (M""=), compositeur amateur, publiait chaque année, aux environs de 1840, un album d'une dizaine de romances ou chansonnettes, qui paraissait chez l'éditeur Catelin.

* MOLIQUE (Bernard), violoniste et compositeur pour son instrument, est mort à Kannstadt, le 10 mai 1869. Il avait tait exécuter au mois de septembre 1860, au grand festival triennal de Norwich, un oratorio intitulé Abraham. — Un frère de cet artiste remarquable faisait partie de l'orchestre du théâtre de Sluttgard, et mourut en cette ville au mois de novembre 1861.

* MOMIGNY (Jérôme-Joseph DE). — Cet artiste n'est pas né en 1766, comme il est dit au tome "VI de la Biographie universelle des Musiciens. Le doule n'est plus permis à ce sujet, depuis la publication de son acte de naissance , qui a été produit par M. Edouard Gregoir dans le troisième volume de son Panthéon musical, et qui est ainsi conçu : — « Le vingt janvier dix-sept cent soixante-deux est né à Philippeville Jérôme-Joseph Momigny, fils de Jérôme Momigny, maître d'école en cette ville, et de Marie-Joseph Joslet, ses père et mère, mariés ensemble à Walcourt, demeurant à Philippeville. » Malheureusement, on n'a pu découvrir jusqu'ici le lieu et la date de la mort de Momigny. On remarquera, dans le document qui précède, l'absence de la particule de, que Momigny a toujours accolée à son nom.

MOMIGNY (Georges-Joseph DE), compositeur, né à Vire (Calvados), le 12 décembre 1812, est le fils de l'artiste qui fait l'objet de la notice précédente.

Admis en 1830, comme élève pensionnaire au Conservatoire de Paris, Georges de Momigny y eut pour professeurs Zimmermann et Reicha. Étant sorti de cet établissement, il se livra au professorat, obtint le poste d'organiste à la Chapelle-Saint-Denis, et se fit connaître en outre par un assez grand nombre de compositions musicales, consistant surtout en romances, nocturnes, mélodies religieuses, etc.

Eu 1844, il créa la Semaine des jeunes filles, album spécial de chant à l'usage des maisons

d'éducation, dont il a paru quatre années. Vers la même époque, il fut nommé professeur de piano et de chant à V Institution royale de jeunes demoiselles de Nogent-sur-Marne.

Parmi les productions de M. de Momigny, nous citerons encore un Album artistique, contenant six morceaux de chant, trois cantiques pour le mois de Marie, et enfin un 1" Salut solennel, composé d'un O Salutaris et d'un Ave Maria, publiés séparément, avec accompagnement d'orgue et violon (Paris, H. Gautier). Ces deux compositions, écrites dans le style concertant, ont été exécutées pour la première fois à Paris, dans l'église de la Trinité, le 25 avril 1875.

M. Georges de Momigny habite maintenant sa ville natale. J. C — z.

* MONARI (Clément), compositeur dramatique, est né, non dans le duché de Modène, comme il a été dit par erreur, mais à Bologne. Outre les deux ouvrages signalés à son nom, il a encore écrit un opéra, Atalanta, et un oratorio, la Purità trionfante del Sospetto, composé à l'occasion de la fête de l'empereur Joseph I" sur l'ordre du duc de Modène, et exécuté en 1711 dans l'église des Carmélites de Modène.

* MOIVASTERIO (Jésus), violoniste espagnol, est né, non en 1835, mais le 21 mars 1836. Cet artiste fort distingué a fondé en 1861, à Madrid, une société de quatuors qui grâce à son talent a obtenu les plus grands succès, et il dirige de la façon la plus remarquable les concerts classiques du Conservatoire. M. Monasterio a rendu ainsi de très-grands services à l'art et à son pays, en faisant connaître et apprécier de ses compatriotes, à l'aide d'une excellente exécution, les grands chefs-d'œuvre de la musique symphoniqneet de la musique de chambre. Il est chevalier de l'ordre de Charles 111, commandeur de l'ordre d'Isabelle la Catholique, et membre de l'Académie des Beaux-Arts de Madrid,

MOIXBIiNNE (Théodore-Nicolas-Marie), caissier dans une maison de banque, né à Paris en 1803, mort en cette ville le 21 mars 1876, mérite de prendre place au nombre de ceux qui se sont fait remarquer par leurs sympathies effectives en faveur de l'art et des artistes. Cet homme de bien, qui, à force d'ordre et d'économie, avait amassé un; modeste avoir, a laissé en mourant les sommes nécessaires à la fondation de quelques œuvres dont deux intéressent la musique. La première est une rente annuelle de 250 francs léguée à l'Association de secours mutuels des artistes musiciens; la seconde con-

MONBINNE — MONIOT

histe en un prix biennal de 3,000 francs mis à la disposition de l'Académie des Beaux-Arts , et qui sera décerné par elle « soit à l'auteur de la musique d'un opéra-comique représenté dans les deux précédentes années, soit à une composition musicale envoyée par un pensionnaire de Rome dans les quatre années précédentes, soit à une composition symphonique avec ou sans paroles, soit à une cantate, un oratorio, soit à une composition religieuse. »

* MONDONVILLE (Je\n-Joseph CAS- SAIXEA DE), violoniste et compositeur fameux du dix-huitième siècle, naquit à Narbonne le 25 décembre 1711. Celte date parait établie d'une façon [bien certaine aujourd'hui, d'après une notice publiée à Narbonne même, sous les auspices de la commission arciiéologique de cette ville, par M. L. Galibert : J.-J. Cassanea de Mondonville, compositeur et maître de musique de la chapelle du roi (Narbonne, Gaillard, 1856, in-8" de 38 p.). L'auteur de cette notice nous renseigne en ces termes sur la naissance, sur le nom et sur la famille de Mondonville : — « Jean-Joseph Cassanea de Mondonville naquit à Narbonne le 25 décembre 1711, dans la paroisse de Saint-Sébastien. Cassanea prit le nom de Mondonville, enrichi de la particule nobiliaire, par suite de son mariage avec une demoiselle de Mondonville, de '.Toulouse, dont la famille se rendit célèbre par ses différends avec les Jésuites, à propos de Vinstitut des Filles de VEnfance, fondé par M"^ de Mondonville, tante de l'épouse de Cassanea. L'auteur des Annales de Toulouse, du Rosoy, pense que les Cassanea étaient originaires de cette ville; et, à l'appui de son assertion, il cite un Jean de Cassanea qui fut capiloul de Toulouse en 1533. Si cette généalogie est exacte, la branche de Cassanea de Narbonne aurait bien déchu, car le père de notre compositeur était simple maître de musique des enfants de chœur de Saint- Just, et, en 1745, un autre Cassanea remplissait les modestes fonctions de bassoniste à l'église de Saint-Sébastien.... « Mondonville mourut le 8 octobre 1772, et non 1773, comme il a été imprimé par erreur dans la Biographie universelle des Musiciens.

En dehors de ses œuvres dramatiques, Mondonville a écrit un assez grand nombre de compositions religieuses pour le Concert spirituel, et il a public diverses œuvres de musique instrumentale. Ces dernières comprennent: 1° l'Mivre de sonates de violon; 2" 2*= livre de sonates de violon, ou sons harmoniques; 3" un livre de trios; 4" un livre de pièces de clavecin, avec accompagnement de violon; 5" un second livre

de pièces de clavecin, en petits motets, avec accompagnement de violon; 6" plusieurs concertos de violon. Ses motets, tous avec chœur et orchestre, sont les suivants : De profundis, Bonum est, Cceli cnarrant, Juhilate, Dominus regnavit, Magnus Lominus, Venite exuliemus, Nisi Dominus (1).

* MON ET A (Joseph). —On a publié de ce compositeur un recueil de Sei ariette a voce sola. M. le docteur Basevi, de Florence, possède en manuscrit, dans sa bibliothèque, les œuvres suivantes de Moneta : 1° Notturni a voce sola; 2" Cantata a voce sola di sei ottave del canto XIX délia Gerusalemme liberata del Tasso; 3° la Morte del générale Hoche , sinfonia. Enfin, à la liste des ouvrages dramatiques de Moneta, il faut ajouter les deux suivants : la Poetessa capricciosa, jouée à Florence en 1790, et il Trion/o di Gedeone, donné dans la même ville en 1804.

MONGIIVI (PiETRo), chanteur italien, né vers 1830, parcourut une belle carrière en faisant entendre une voix de ténor à la fois robuste et pure, qu'il savait diriger avec goût et intelligence. Après s'être fait applaudir dans sa patrie, à Milan et à Turin particulièrement, il se produisit à l'étranger, et obtint surtout des succès au théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, à celui de l'Oriente, de Madrid, ainsi que sur la scène italienne de Paris (1872). Cet artiste est mort à Milan, dans toute la force de l'âge et du talent, le 27 avril 1874.

MOIXIOT (Eugène), compositeur et auteur dramatique, né vers 1820, mort à Paris au mois de novembre 1878, à l'âge de cinquante-huit ans, s'est fait connaître d'abord par un certain nombre de romances et chansonnettes, puis par quelques vaudevilles représentés sur de petits théâtres. Devenu directeur d'une scène minuscule, celle des Folies-Marigny.qui avait portéle titre de ^oz/Z/es- Debureau après avoir été le berceau des Bouffes-Parisiens, il prit ensuite (1865) la direction du théâtre Saint-Germain , devenu plus tard théâtre Cluny, lequel venait d'être fondé par l'effet du décret de 1864 qui rétablissait le régime de liberté industrielle en matière d'entreprises dramatiques; son administration ne fut pas heureuse, et peu de temps après il se voyait obligé d'y renoncer. Eugène Moniot a fait représenter les opérettes suivantes, toutes en un acte, et dont, à l'exception de trois seulement, il a écrit les

(1) J'ai publié dans la Ilexve et Gazette musicale de Paris, en 1860, un travail assez étendu sous le titre de mondonville et la Guerre des coins. On trouTera dans cette étude des renseignements peu connus sur l'artiste qui en fait l'objet.

MONIOT — MONIUSZRO

paroles et la musique : 1" la Dette de Jacquot (paroles de MM. Amédée de Jallais et Emile Tiiieny), Bouffes-Debureau, 1" septembre 1858; 2° le Fils (f Ulysse (en vers libres), Délassements-Comiques, 5 mai 1866 ; 3° Amoureux d'une valse. Nouveautés, octobre 1866; 4° /e Dernier Romain, Folies-Marigny, 11 octobre 1867 ; 5° l'Exemple (paroles de M. Jaime), Bouffes-Parisiens, 1" janvier 1873 ; 6° Vlà le Tambour-major, Folies-Bergère, février 1873; 7° les Épouseux de Marianne, Folies-Bergère, mars 1873; 8° Minuit, Menus-Plaisirs, 14 février 1874 ; 9° la Fille de Dagoberi (paroles de M. Hermil), Folies-Bergère, ISfévrier 1874; 10° Marianne et Jeannot, Renaissance, 1*' septembre 1875; ir Wigi?ion«e, Bouffes-Parisiens,

10 décembre 1877. On doit aussi à Moniot la musique d'une cantate politique, le Mincio, exécutée au théâtre des Variétés à la fin du mois de juin 1859. Tout cela est bien mesquin, bien banal, bien peu musical. Eugène Moniot, qui a écrit encore la musique d'une féerie en 5 actes et 14 tableaux, les Heures diaboliques, jouée au théâtre Déjazet le 10 octobre 1874, a publié une soixantaine de petits morceaux de piano sans valeur aucune.

Un fils da cet artiste, M. Georges Moniot, musicien aussi, a fait représenter au petit théâtre des Folies-Marigny, en 1877, deux opérettes en un acte intitulées V Héritage de M. Maclou et la Dernière Crinoline ; dans la môme année, il donnait un autre ouvrage du même genre, un Convive sans gêne, sur une scène de même importance, les Folies-Bergère.

MOIVIUSZKO (Stanislas), compositeur polonais célèbre, naquit lel 5 mai 1820 à Litthauen, dans le gouvernement de Minsk, en Lithuanie.

11 appartenait à une famille polonaise très-honorablement connue dans celte contrée , où elle était établie depuis longtemps, et où elle jouissait d'une certaine aisance. Sa mère , femme très-distinguée et excellente musicienne, douée d'une voix admirable, berça son enfance avec les chants historiques de Niemcewicz, et lui donna ses premières leçons de piano. Il travailla ensuite avec un artiste de premier ordre, l'excellent organiste Auguste Freyer, puis avec l'un des meilleurs professeurs de Minsk, Dominique Stefanowicz, musicien passionné, qui sut développer chez son élève l'amour que lui-même ressentait pour son art.

Voyant ses penchants favorisés par sa famille au lieu d'être combattus, comme il arrive souvent,Moniuszko n'en étudia qu'avec plus d'ardeur. En 1837, accompagné de son père, il entreprit un voyage à Berlin, dans le but de se perfectionner

et d'achever son éducation, et travailla lacompo sition dans cette ville sous la direction d'un artiste fort distingué, Frédéric Rungenhagen, élève luimême de Benda et de Zelter, et auteur de compositions religieuses estimées. Après trois années passées avec ce maître, il retourna dans sa patrie et s'établit à Wilna, capitale de la Lithuanie, où il se fit en peu de temps une réputation brillante comme compositeur et eomme professeur.

Très-bien vu des artistes, auxquels il aimait à rendre service, fort accueilli dans la société, Moniuszko fit plusieurs voyages à Sainl-Péter»bourg, où la famille impériale le reçut avec courtoisie et distinction, et il donna en cette ville un certain nombre de concerts pour y produire quelques-unes de ses œuvres, qui obtinrent auprès du public russe un véritable succès. 11 parcourut ensuite l'Europe, se lia à Paris avec Meyerbeer, à Weimar avec Liszt, dont il admirait le talent de virtuose , puis, de retour en Pologne, se fixa à Varsovie. Il donna sur le théâtre de cette ville, en 1846, son premier ouvrage dramatique, Halka, opéra en deux actes, qui attira l'attention des vrais connaisseurs , et fut bientôt reproduit à Wilna. Il s'adonne alors au genre lyrique , y montre toute la souplesse de son talent et de ses facultés, et dans l'espace de dix années environ fait représenter les ouvrages suivants : Loterza, opérette (Varsovie) ; le Nouveau Don Quichotte, opérabouffe, paroles du comte Alexandre Fedrojwne Nuit dans les montagnes de l'Apennin, composition descriptive ;MiMa, déesse de la beauté, cantate exécutée à Saint-Pétersbourg en présence du grand-duc héritier, et à lui dédiée (1849); Niola, cantate mythologique; Idéal, opérette; Betty, opérette; les Bohémiens, opérette ; la Madone, hymne pour solo, chœur et orchestre; un Conte, fantaisie pour orchestre.

Moniuszko écrivit encore la musique pour la troisième partie du grand poëme d'Adam Mickiewicz, Dziady, pour trois chants du même auteur, très-répandus en Lithuanie, et pour un petit poëme intitulé le Joueur de lyre. Il se fit connaître comme compositeur de musique religieuse en publiant quatre Litanies pour chœur et orchestres (écrites expressément pour l'église Notre-Dame de Wilna), une messe à quatre voix avec orchestre, et trois messes sur texte polonais, avec accompagnement d'orgue. Enfin, outre d'assez nomlireux morceaux de piano, il composa encore plus de cent mélodies vocales, dont quelques-unes sont devenues et méritaient de devenir populaires. Ces mélodies se font remarquer par un charme étrange, une saveur

MONIUSZRO — MONSIGU

toule particulière, un sentiment mélancolique i (l'une grâce et d'une tendresse tout à fait pénétrantes. Un recueil choisi de ces jolies compositions vocales a été publié à Paris sous le titre : Échos de Pologne (chez Flaxland), avec paroles françaises de M. Alfred des Essarts. Ce recueil est formé de pièces très-originales, d'une allure touchante et rêveuse, qui procurent une sensation peu commune. Le caractère de ces morceaux est singulier, les rhythmes accompagnants en sont très-variés et parfois de forme inusitée, d'autres fois d'une simplicité toute primitive; les harmonies, très-fines souvent, très-douces toujours, présentent des successions d'accords inattendus et qui surprennent, sans les choquer, nos oreilles occidentales, habituées à d'autres formules, à d'autres dessins, à d'autres combinaisons. Les mélodies de Moniuszko, en un mot, sont un fruit de la terre sur laquelle est né le compositeur; on sent qu'elles sont slaves de naissance, comme certaines poésies populaires, les Doinas, entre autres, qui ne sauraient cacher leur origine. La plupart de celles qui composent le recueil que j'ai signalé sont adorables, et il serait bien difficile d'y faire un choix; je cilerai au hasard le Soir, l'Hironrlellp, le Chant de la Forêt, les Larmes, le Cosaque, le Fiancé, et un charmant Cracoviak h deux voix.

Ce dernier a donné lieu à un petit fait assez singulier. Lorsque M. Léo Delibes (Voy. ce nom) fut chargé par la direction de l'Opéra d'écrire la partition du joli ballet de Coppélia, Saint-Léon, qui était excellent musicien en môme temps que chorégraphe accompli, lui proposa, pour donner plus de saveur à sa musique et plus de caractère , de lui dicter quelques motifs populaires en Pologne et en Russie, où il avait longtemps résidé. Les compositeurs sont toujours, avec raison, très-friands de choses de ce genre, qui donnent la véritable couleur locale. M. Léo Delibes écrivit donc, sous la dictée de son collaborateur, quelques-uns de ces chants populaires, qu'il intercala dans sa partition sans penser à mal. Mais voici que l'éditeur des mélodies de Moniuszko, assistant à une représentation de Coppélia, reconnut au passage le joli Cracoviak dont je viens de parler, et, s'élonnant d'une telle rencontre musicale, demanda à M. Delibes s'il était bien certain de l'originalité de ce motif, varié du reste par le jeune compositeur avec beaucoup de verve, de gr;ke et de distinction. M. Delibes, qui n'est pas à cela près d'une jolie mélodie, et qui peut sans rougir avouer un emprunt, déclara aussitôt que celle-ri n'était pas de lui, que Sainl-l^éon la lui avait ■'

chantée de mémoire, et que la trouvant fort heureu.se il lavait employée.

Ceci prouve la popularité des chants de Moniuszko, qui courent les rues et les campagnes, et que chacun répète sans savoir si l'auteur est mort ou vivant, connu ou inconnu, célèbre ou obscur.

Quoi qu'il en soit, Moniuszko laissera un nom et .sera classé dans l'avenjr parmi les musiciens sinon les plus remarquables, du moins les plus distingués du dix-neuvième siècle. Il .s'est essayé dans presque tous les genres : dans la musique dramatique, dans la musique religieuse, dans la cantate, dans la musique instrumentale; il a réussi dans tous, mais il ne laisserait que ses jolies mélodies, ses chants devenus si rapidement populaires , qu'il mériterait une place à part au milieu des musiciens de ce temps, et serait digne d'être tiré de pair.

Moniuszko est mort le 4 juin 1872, à Varsovie, où il occupait depuis environ quinze années le poste de directeur de l'Opéra, et où il avaitfait représenter encore, le 14 décembre 1809, un opéra en trois actes, le Paria, tiré du drame de Casimir Delavigne qui porte le môme titre, et exécuter un grand poème lyrique intitulé Faust, ainsi qu'une ode-symphonie, Crimée, pour soli, chœurs et orchestre (mars 1868). La ville de Varsovie lui a fait des funérailles splendides, témoignant ainsi de l'estime qu'elle professait pour son talent et pour son caractère.

mOAXIURD (C....-E....-F....), e.st le nom d'un écrivain auquel on doit un Sermon sur la musique sacrée, qui a été publié à Genève en

* MOiXiVAIS (Guiu.M'ME-ÉnouARD-DÉsmF.), est mort à Paris le 25 février 1868. A la liste de ses écrits relatifs à la musique, il faut joindre le suivant : F. Halévy, souvenirs d'un ami , pour joindre à ceux d''un frère (Paris, impr. Chaix, 1863, in-8° de 38 p.) ; ces « souvenirs » personnels sont fort intéressants, et seront utiles à l'écrivain qui entreprendra une étude complète sur l'illustre artiste qui en fait l'objet. Edouard Monnais possédait, dit-on, un agréable talent d'amateur sur le violon.

* MOXOPOLI (Jacques). — Voyez IN- SAN(.III\E.

MONSKiU (Josf.ph-Je\n-Baptistf.), né le 29 janvier 1849, s'est fait connaître à Marseille, où il habite, par quelques publications pour le piano, — Chant des feuilles, Villanelle. Voyage aérien (valse), PostiUon-Polkn (Pépin frères, éditeurs à Marseille), et deux opéras : Chdteanx en Espagne, opéra-comique en un acte, et Spartacus, grand opéra en 5

MONSIGU — MONTAUBRY

actes, dont plusieurs fragments ont été entendus dans des réunions privées.

Al. R — d.

*MO\TAG (Ernest), pianiste et compositeur, est mort à Weimar au mois d'octobre ou de novembre 1864.

MONTA L (Claude), facteur de pianos, né à la Pali«se (Allier), le 28 juillet 1800, est un exemple étonnant de ce que peut l'intelligenre liiimaine, même placée dans les conditions les plus difficiles, lorsqu'elle est aidée par l'énergie, la persévérance et la volonté. A peine âgé de cinq ans et demi, Montai était frappé de cécité, et à seize ans il était admis à l'Institution des Jeimes-Aveugles, où, après avoir appris les mathématiques, il professait bientôt cette science, tout en exerçant son adresse dans certains travaux manuels. Bientôt il se mit à étudier avec ardeur la construction et le mécanisme des pianos, ouvrît à sa sortie de l'école, en 183t, un cours public pour l'accord de ces instruments , publia en 1834 un Abrégé de Part d'accorder soi-même son piano (Paris, 1834, in-8° avec planches et figures), et deux ans après fit suivre ce petit manuel d'un écrit plus étendu, et dont voici le titre exact: VArt d'accorder soi-même son piano, d'après une méthode sûre, simple et facile déduite des principes exacts de Vacoustique et de l'harmonie ; contenant en outre les moyens de conserver cet instrument, l'exposé de ses qualités, la manière de réparer les accidents qui surviennent à son mécanisme, tin traité d'acoustique, et l'histoire du piano et des instruments à clavier qui l'ont précédé, depuis le moyen dge jusqu'en 1834 (Paris, Meissonnier, in-8° avec planches, 1836). Il a été fait de ce manuel plusieurs éditions , et il a été traduit en plusieurs langues. Pendant ce temps, Montai créait, pour la fabrication des pianos, un établissement important, qui prospérait rapidement, et, après avoir placé quelques .spécimens de ses produits à l'Exposition indusirielle de 1834, il. obtenait successivement toutes les récompenses et tontes les distinctions que peuvent décerner les jurys, les sociétés de toutes sortes, les académies et les athénées. A la suite de l'Exposition universelle de 1851, Montai était nommé chevalier de la Légion d'honneur, et peu après il publiait une nouvelle brochure, inlitniéo : Notice rnisonnée sur les perfectionnements introduits dans la fabrication des pianos (Paris, 1852, vp-S" de 31 pages). Cet homme distingué est mort le 7 mars 1865. — M. Guadet, directeur de l'In-stitution des Jeunes-Aveugles, dont Montai avait été l'élève, a publié une Notice biographique sur

Clatide Montai, facteur de pianos à Paris (Paris, 1845, in-8").

MONTAI\DOI\ (AcGusTE-LAtnENT), pasteur de ri-:glise réformée, à qui ses prédications valurent une grande notoriété, s'est beaucoup occupé de musique et a été l'un des plus ardents sectateurs de la méthode Chevé, en faveur de laquelle il a publié l'écrit suivant : École Galin- Paris-Chevé. Problème musical historique, pédagogique, prophétique, Paris, 1801, Taride, in-8'' de plus de 200 pages. Joignant la pratique à la théorie, il publia aussi, en notation chiffrée, les recueils suivants : Chants religieux à Vusage des écoles du dimanche, trois recueils de cantiques à deux voix ; 2» Chants de l'Alliance chrétienne universelle, à deux voix; 3" Chants de l'école et des loisirs; 4° Recueil de psaumes et cantiques à l'usage des églises reformées. Montandon, qui était né à Clermont-Ferrand en 1803, est mort au mois de décembre 1876.

MONTAUBRY (Jean-Baptiste-Édouard), chef d'orchestre et compositeur, né à Niort le 27 mars 1824, reçut de son père, musicien en province, ses premières leçons. Venu de bonne heure à Paris, il entra au Conservatoire dans la classe d'Habeneck, et remporta un accessit de violon en 1843. Devenu, fort jeune, second chef d'orchestre au théâtre du Vaudeville, il succéda bientôt comme premier chef à Doche, lorsque celui-ci partit pour la Russie. Il eut alors l'occasion de se faire connaître comme compositeur, en écrivant descouplets, des rondes et des chansons pour certaines pièces dont les succès furent éclatants, entre autres pour les Filles de Marbre, dont la ronde de Marco courut tout Paris, et pour la Vie en rose. Ses petits airs n'étaient dénués ni de charme ni de distinction. Quelques auteurs lui confièrent alors de véritables livrets d'opi^rettes , dont il fit la musique, et ces petits ouvrages, le Nid d'amours, le Bat de ville et le Bat des champs, les Néréides et les Cyclopes, furent représentés au Vaudeville et accueillis avec faveur. Bientôt il écrivit un ouvrage en un acte, l'Agneau de Chloé, qui fut joué au Théâtre-Lyrique le 9 juin 1858, et il donna aussi quelques opérettes aux Folies- Nouvelles, Freluchette (1856), la Perruque dtt Cassandre (vers 1858), Vendredi (1859). En 1862!ou 1863, encouragé par l'exemple de .son frère, qui s'était fait une belle situation comme chanteur, M. Montaubry crut se découvrir de la voix, se mit à travailler léchant, et quitta sa position pour aller tenir en province l'emploi des ténors. Mais il n'était plus à l'âge où de semblables essais peuvent réussir. Depuis

MONTAUBRY — MONTENEGRO

celte époque, on n'en a plus' entendu parler.

MOXTAUBRY (Achille-Fémx), frère du précédent, chanteur qui a tenu pendant plusieurs années l'emploi de prennier ténor à l'Opéra-Comique, est né à Niort le 12 novembre 1826. D'abord élève de violoncelle au Conservatoire, il commença par être musicien d'orchestre, et était violoncelle au Vaudeville lorsque son frère n'y était encore que premier violon. S'étant aperçu qu'il possédait une jolie voix, il rentra au Conservatoire, y devint élève de Panseron pour le chant, de Moreau-Sainli pour l'opéra-comique, et obtint au concours de 1846 un second prix d'opéra-comique. Il partit alors pour l'Amérique, où un engagement avantageux lui était offert, et fit à la Nouvelle- Orléans une campagne très-brillante. Au bout de deux ans il revint en Europe, et obtint de très-grands succès en tenant l'emploi de ténor léger à Lille, Bruxelles, la Haye, Strasbourg, Marseille, Bordeaux, etc.

On s'étonnait de ne pas voir M. Montaubry à rOpéra-Comique, lorsque Roqueplan, à son arrivée à ce théâtre, lui fit proposer un traité de cinq ans, à raison de 40,000 francs par année. M. Montaubry accepta et vint débuter, le 16 décembre 1858, dans un ouvrage fait à son intention, les Trois Nicolas, dont Clapisson avait écrit la musique, et dans lequel il personnifiait Dalayrac. Son succès fut très-grand dès l'abord, et prit bientôt les proportions d'une véritable vogue. Non que le chant du nouveau ténor brillât par le style et la distinction; il avait même parfois un caractère de vulgarité fâcheux, et M. Montaubry, comme comédien, était souvent d'un sans-gêne et d'un laisser-aller condamnables. Mais le chanteur avait de la facilité, une voix bien timbrée, de jolies notes de fausset, l'acteur avait de la verve, de l'acquis, beaucoup d'aplomb, et à une époque où les ténors commençaient à se faire si rares, il n'en fallait pas davantage pour lui assurer les faveurs du public. M. Montaubry reprit donc avec succès un grand nombre de rôles du répertoire : Fra Diavolo, le Songe d'une nuit d'été, les Mousquetaires de la Heine, Zampa, le Postillon de Lovjumeau, le Petit Chaperon rouge, Rose et Colas, et il lit |)lusicurs créations importantes : le Uoman d'Elvire, la Circassienne, le Joaillier de Saint- James, Lalla-Roukh, Lara, etc.

En 1868, M. Montaubry quitta l'Opéra-Comique. Sa voix avait perdu une partie de sa fraîcheur, et il songea d'abord à tirer parti de son talent comme professeur. Mais bientôt il acheta un petit théâtre , les Folies-Marigny, et se fit

directeur de celte scène lilliputienne, sur laquelle il fit représenter et joua lui-même une opérette de sa composition, Horace. Il abandonna promptement cette entreprise. En 1873, après avoir fait jouer sur un petit théâtre une seconde opérette, intitulée Son Altesse le Printemps, W fut engagé à la Gaîté, pour jouer le rôle principal dans la reprise faite à ce théâtre de VOrphée de M. Offenbach. En 1877, il quitta Paris pour aller prendre la direction d'un théâtre en province.

M. Montaubry a épousé en 1850 une chanteuse de talent, M"« Caroline Prévost, fille elle-même d'une cantatrice distinguée, M"« Zoé Prévost. Dans son premier engagement à l'Opéra-Comique, il avait fait in.sérer une clause par laquelle le théâtre s'engageait à jouer un ouvrage en deux actes de son frère, dont le rôle principal serait rempli par lui. Celui-ci n'a pas profité de l'avantage que l'affection de son frère lui avait fourni.

MONTEMAYOR (Le P. Francisco- Melchor), musicien espagnol, plus connu en son temps sous le nom de maître Cabello, fut l'un des compositeurs religieux les plus distingués de son pays dans la seconde moitié du dix-septième siècle. Moine de l'ordre de Saint- Jérôme au monastère de Guadalupe, il écrivit quantité d'œuvres de musique sacrée , dont on rencontre encore un grand nombre dans les divers couvents de son ordre, particulièrement à l'Escurial. On ne possède aucuns renseignements biographiques sur cet artiste, que l'on sait seulement être mort dans un âge avancé.

MONTENEGRO (Antonietta), chanteuse italienne renommée, née à Cadix vers 1825, s'est fait une grande réputation par son talent de cantatrice, par sa beauté poétique, fière et imposante, et par sa rare intelligence. Elle fit ses débuts en 1844, à Milan, sur le théâtre de la Scala, en chantant la Norma de Bellini, et son succès fut tel que l'ouvrage fut joué plus de trente fois dans le cours de la saison et qu'on frappa une médaille d'or reproduisant les traits de la cantatrice. De Milan elle se rendit à Venise , puis se fit entendre avec le même succès à Vienne et à Rome, et parcourut ensuite l'Angleterre , la Hollande et la Belgique. De retour à Milan en 1856, elle fanatisait de nouveau le public de la Scala dans Semiramide, on elle obtint un véritable triomphe. Chanteuse d'inspiration, douée d'une voix étendue et puissante, symphatique et pénétrante surtout dans le médium, se distinguant par ses élans passionnés et son sentiment pathétique, la Monténégro brillait tout particulièrement dans les ouvrages du grand répertoire italien, tels que la Norma, Lucre-