NAUDIN — NAUMBOURG

automatique et son insuffisance complète comme comédien, ft quoique sa voix sortit de la gorge un peu plus qu'il n'eùl fallu, cette voix était si puissante à la fois et si charmante, si solide et pourtant si veloutée, et l'artiste s'en servait avec tant de goiM, qu'où |)assait sur ses défauts pour ne voir que ses qualités. Après avoir fait ses premières armes en Italie, s'être produit à Gênes, Turin, IHoreiice, Rome, Venise, Milan, Cologne et dans plusieurs autres villes, M. >'auilin se (il entendre sur les plus grands théâtres de l'Europe, où il ne fut pas moins apprécié. Vienne, Londres, Saint-Pétersbourg, Moscou, Paris, Lisbonne, Madrid, Barcelone, Berlin, le Caire même, l'applaudirent tour à tour, et chaque année augmentait la renommée du chanteur.

C'est en 1862 que M. Naudin vint débuter au Théâtre-Italien de Paris, oii il joua successivement Luciadi Lamermoor, Rlgolello, Lucrezïa Borgia,Cosi/an ^«^^e deMozart, et quelques autres ouvrages. L'effet qu'il produisit fut grand nonseulement sur le public, mais aussi parmi les artistes, et lorsque après la mort de Meyerbeer, on ouvrit le testament <lu grand homme, on vit qu'une clause de ce testament, en accordant au théâtre de l'Opéra l'autorisation de représenter son dernier ouvrage, l'Africaine, mettait pour condition expresse que M. Xaiulin serait engagé pour chanter le rôle de Vasco de Gama. L'administration de notre première scène lyrique s'empressa d'acquiescer à cette condition, engagea M, Naudin au prix énorme de 110,000 francs par an, et le chanteur fit son apparition à l'Opéra dans V Africaine. Il y produisit une impression profonde en dépit de ses défauts de comédien, beaucoup plus sensibles sur une scène française que sur un théâtre italien , et de son accent très-prononcé, dont il n'avait pu se défaire. Néanmoins, comme"en raison de ces défauts, M. Naudin se trouvait dans l'impossibilité il'aborder les rôles du répertoire courant, il quitta l'Opéra après un séjour de deux années, c'est-à-dire lorsque le succès de nouveauté de V Africaine eut été épuisé. Depuis lors, il a repris la carrière italienne.

* NAUE (Jean-Frfdéric), savant musicien allemand, est mort à Ilallo le 19mai 1858.

KAUMAXi\ (ICmile), compositeur allemand, fils d'un médecin renommé qui fut professeur à la faculté de médecine de Bonn et à qui l'on doit d'importants ouvrages scientifiques, est né â Berlin le 8 septembre 1827. Ayant révélé un goût précoce pour la musique, il commença de bonne heure l'étude de son art et devint plus tard l'élève de Mendeissohn. Il n'avait ijue 21 ans lorsqu'il fit ses débuts de compositeur en faisant

exécutera Dresde, en 1848, un oratorio intitulé le Christ messager de paix (Cliristus der Friedensbote), qu'il fit entendre à Berlin l'année suivante. Ayant présenté à l'illustre Alexandre de llumboldt un mémoire qui avait trait à une réforme générale de la musique religieuse, mémoire que ce grand homme voulut bien se charger de lire au roi de Prusse, M. Naumann s'en vit récompenser par l'offre de l'emploi de directeur du cho'ur à la cathédrale de Berlin, qu'il accepta. Peu de temps après, un autre mémoire, relatif à l'âge des psaumes, lui fit accorder le titre de docteur en philosophie.

M. Emile Naumann a publié un assez grand nombre d'œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles on cite surtout une messe solennelle qui a' été exécutée à Dresde et à Berlin en 1852. Parmi ses autres compositions, il faut signaler une grande cantate dédiée au roi de Prusse^ écrite en l'honneur des succès des armes prussiennes pendant la campagne de 1 8C6 contre l'Autriche. On cite comme étant de lui une « pièce à ariettes, y< la Sorcière du Moulin, qui a été représentée à Berlin, sur le théâtre Friedrich -W'ilhelmstadt, au mois de janvier 1862. M. Emile Naumann, qui habite Dresde, est l'un des collaborateurs de la Nouvelle Gazette musicale de Berlin.

NAUMAIXÏV (Ernest-Charles), organiste, pianiste et compositeur, est né à Fribourg, en Saxe, le 15 août 1832. Après avoir été d'abord élève de Moritz Hauptmann, il termina son éducation musicale à Dessau, sous la direction de J. Schmidt. Devenu en 1858 directeur d'une société musicale de Leipzig, il accepta, deux ans après, de remplir les fonctions d'organiste et de directeur des concerts à léna , oîi je crois qu'il se trouve encore aujourd'hui. M. Naumann a fait exécuter un certain nombre de compositions importantes, entre autres une symphonie et une sérénade pour orchestre.

*XAmiDOURG (S ), compositeur, ministre officiant du temple consistorial de Paris, a publié une quatrième partie des Chants religieux des Israélites, dont la Biographie universelle des Musiciens n'avait pu faire connaître que les trois premières. Depuis lors, M. Naumbourg a attaché son nom à une autre publication digne du plus vif intérêt ; je veux parler d'un choix de cantiques et de madrigaux de Salomon Rossi, habile musicien Israélite italien qui vécut dans la seconde moitié du seizième siècle et dans la première moitié du dix-septième. Ce recueil contient 30 canticpu's de cet artiste à .'3, '», 5, <!, 7 et 8\oi\, et 22 madrigaux à 5 voix, tous transcrits en notation moderne; il porte

NAUiMBOURG — NEBRA

pour titre -. Cantiques de Salomon Rossi, /lebreo (Paris, Naiimbourg, 1877, petit in-4"). On trouvera au mot Rossi (Saiomon) tous les renseignements relatifs à celte excellente publication.

JVAVA(Antonio-Maria), compositeur, guitariste et professeur de chant italien, naquit dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Il était fixé à Milan, où il s'était fait une réputation comme virtuose sur la guitare. On lui doit une Méthode complète de guitare française, db nombreuses fantaisies pour cet instrument, écrites pour la plupart sur des motifs d'opéras^ des duos pour (liite et guitare, quelques morceaux pour violon, llùte et guitare, et enfin une assez grande quantité de mélodies vocales, entre autres trois recueils de chacun 6 ariettes, op. 39, 56 et 59. Nava mourut en 1826.

IXAVA (Gaetano), fils du précédent, profes seur de chant au Conservatoire de Milan, naquit en cette ville le 10 mai 1802. 11 apprit de son père les premiers éléments de la musique, travailla le piano avec divers professeurs, et enfin, en 1817, fut admis au Conservatoire de Milan, où il étudia le chant, l'harmonie et la composition sous la direction d'Orlandi, de Ray, de Piantanida et de Federici. Sorti de cet établissement en 1824, au terme de ses études; il se livra à l'enseignement, et sut se faire comme professeur une situation honorable et indépendante. En 1838 il fut appelé à diriger une classe de chant pour les femmes dans l'excellente école dont il avait été l'élève, et en 1860 il échangeait cette classe contre une classe d'harmonie pour les femmes. Peu d'années après , il prenait sa retraite. Il mourut à Milan le 31 mars 1875, âgé de près de soixante-treize ans.

Gaetano Nava a publié de nombreux recueils de vocalises pour diverses voix (op. 10, 11,12, 36), et de solfèges à une ou plusieurs voix (op. 4, 6, 7, 14, 15, 17, 18, 23, 24, 25 et 28). On lui doit aussi quelques mélodies religieuses et d'assez nombreuses romances.

Un artiste du même nom et sans doute de la même famille que les précédents, Da vide Nava, s'est fait connaître par la publication de quelques compositions légères pour le piano et pour le chant.

NAVARUO (Ji;an), compositeur espagnol, naquit à Séville en 1545, et fut maître de chapelle de la cathéiirale de Salamanque. Il écrivit pour le service de cette église un nombre considérable demolets, hymnes, psaumes, etc., qui sont conservés encore aujourd'hui dans diverses églises d'Espagne, et particulièrement à Tolède- Navarro jouit dans son temps d'une renommée

considérable, et mourut, dit-on, dans les premières années du dix-septième siècle.

*i\AVOIGILLt:(GLiLLAi'MEjULIEN,dit).

— Cet artiste a écrit la musique des trois ouvrages suivants, représentés au théâtre de la Cité (connu aussi sous le nom de théâtre du Palais) : 1" l'Orage, oa Quel Guignon ! opéra-comique en un acte, 1793; 2° les Honneurs funèbres ou le Tombeau des Sans-Culottes, drame lyrique en un acte, 1793; 3" l'Empire de la Folie on la Mortel l'Apothéose de Don Quichotte, pantomime en 3 actes (en société avec Baneux), 1799.

* JXEATE (Charles), pianiste, violoncelliste et compositeur, était né à Londres le 28 mars 1784, et est mort le 30 mars 1877 à Crighton, au moment où il venait d'accomplir sa quatrevingt-treizième année. Élève de James Wilson (de Bath) pour le piano, et de William Sharpe pour le violoncelle, il devint plus tard l'élève et l'ami de John Field, qui en fit un artiste extrêmement distingué. Neale fut en effet au nombre des pianistes les plus estimés de son temps, et comme professeur il conquit le premier rang. Son école était celle de Cramer, de Field et de Hummel ; son style, auquel on pouvait reprocher peut-être une certaine froideur, était classique et très-raffiné, et son toucher distingué et délicat. Il se fit entendre fréquemment dans les concerts, et toujours avec succès. 11 était aussi fort habile comme violoncelliste. En tant que compositeur, sa valeur était toute relative.

En 1816, Neate s'était rendu à Vienne, uniquement dans le but d'y faire la connaissance de Beethoven, et pendant les huit mois qu'il passa en cette ville il se lia avec le grand homme d'une amitié solide, dont on retrouve les traces dans la correspondance de ce dernier. De retour en Angleterre en 1818, il se fit à Londres une place très-distinguée comme virtuose et comme professeur, et sa maison devint le centre et le rendez-vous de tous les grands artistes qui visitaient la capitale du Royaume-Uni. L'un des premiers il fit connaître au public anglais les œuvres de Beethoven.

Neate fut le dernier survivant des trente membres fondateurs de l'ancienne Société philharmonique de Londres, qui fut créée en 1813, et dont il dirigea les concerts à partir de 1831. Vers l'âge de 65 ou 70 ans, il se retira de la carrière militante, et vécut dans le repos. C'était, en somme, un artiste fort intéressant, et qui justifia en tous points la notoriété qui s'est attachée à son nom.

NEBRA (José), organiste remarquable et compositeur espagnol, né dans la première moitié du dix-huitième siècle, fut organiste de

NEBRÂ — NERCIAT

la cliapelle royale de Madrid, et se fit remarquer par la composition de diverses oeuvres de musique religieuse écrites par lui pour le service de cette chapelle. On cite surtout, comme l'une des plus accomplies parmi ces oeuvres, la messe de Requiem qu'il écrivit pour les funérailles de la reine Barbara et qui valut à son auteur une grande renommée pour la pureté avec laquelle elle était conçue el le sentiment douloureux qui y dominait. On connaît aussi de lui un « drame harmonique » intitulé Ao/orfo indicio es verdad, qui fut représenté sur le théâtre de la Cruz, à Madrid, en 1744. On ignore la date de la mort comme de la naissance de cet artiste.

José Nebra eut un neveu, Manuel Blasr.o Nebra, qui fut aussi un musicien distingué et qui remplit les fonctions d'organiste à la cathédrale de Sévilie. Celui-ci mourut le 12 septembre 1784, à l'âge de 34 ans.

* \EEB (Henui), compositeur, est mort à Francfort-sur-le-Mein le 18 janvier 1878.

NEGRINI (Carlo VILLA, dit), ténor qui a joui d'une grande renommée en Italie, était né à Plaisance vers 1825 et commença sa carrière d'une façon bien humble, car il chanta tout d'abord dans les chœurs. On s'aperçut bientôt qu'il était doué d'une voix superbe, puissante et bien timbrée, et, confié aux soins d'un professeur habile, il fut mis en état de débuter au théâtre de la Scala, de Milan, le 7 octobre 1847, dans un opéra de Verdi, i Due FoscarL II parcourut ensuite toute l'Italie, partout se faisant applaudir, et obtenant des succès qu'il ne devait pas moins à son talent de comédien qu'à ses grandes qualités de chanteur dramatique et passionné. Negrini venait d'être engagé par la direction du Théâtre-Italien de Paris, et il s'apprêtait à partir jiour la France lorsqu'il fut atteint, à Naples, d'une maladie qui le conduisit promptement au tombeau. Il mourut en cette ville au mois de mars 1865, âgé d'environ quarante ans.

* J\EITHAlîDÏ(HcNiii-AiiGusït;), compositeur et directeur du Domchor, de Berlin, est mort en cette ville le 18 avril 18C1.

KEIXCIXI (Andréa) , compositeur, professeur et remarquable conlre-pointiste, naquit à Sienne le 27 novembre 1788. Après avoir commencé l'étude delà musique dans sa ville natale, il lut, dès l'âge de dix ans, envoyé |iar sa famille au lycée musical de Bologne, où il étudia le contre-poiid avec le P. Mattei et oii il fut le condisciple de Rossini ; ce fut ce dernier qui, dans un des concerts donnés par les élèves de l'école, chanta un air de soprano qui était la première coinposilion de Ncncini. A vingt ans, et après examen, Nencini reçoit de l'Académie

des philharmoniques le diplôme de maître de chapelle. 11 reste alors quelques années encore à Bologne, devien tchef d'orchestre au théâtre, puis accepte l'emploi de maître de chapelle à Urbino, où il demeure neuf ans, et se rend ensuite à Ravenne, pour y remplir les fonctions de professeur de contre-point et de chant à l'Académie philharmonique. Au bout deux années il va à Florence, où il se fixe définitivement; il s'y produit d'abord comme maestro al cembalo au théâtre de la Pergola, est nommé ensuite un des six maîtres du collège des musiciens placé sous l'invocation de sainte Cécile dans l'église des SS. Michel et Caietan, compose à ce titre une grand'messe et un Requiem pour les fêtes annuelles de cette association, et enfin obtient la chaire de professeur de contre-point et de composition aux écoles de musique annexées à l'Académie des Beaux-Arts, emploi qu'il conserve jusqu'à sa mort, arrivée le 10 mars 1852.

Nencini a écrit un peu pour le théâtre et beaucoup pour l'église ; mais, très-habile professeur, il ne s'élevait pas, dit-on, comme compositeur, au-dessus de l'ordinaire. — Il a laissé une fille qui est aujourd'hui la femme de M. Medoro Savini, romancier et membre de la chambre des députés italienne (1).

A^ERCIAT (Le chevalier André-Robert AKDRÉA DE), amateur de musique, fils d'un avocat au parlement de Bourgogne, naquit à Dijon en 1739 et mourut à Naples en ISOO. Ce personnage, fort instruit, qui fut d'abord officier de gendarmerie, puis chargé de missions diplomatiques, etquiémigra à Naples à l'époque de la Révolution, s'est fait connaître par la i>ublication de plusieurs romans licencieux, dont un surtout, intitulé /e Diable au corps, est, dit-on, d'une obscénité infâme. De Nerciat était aussi musicien, et a publié quelques compositions, parmi lesquelles laSurprise de rA7nour, ariette avec accompagnement de deux violons, alto et basse ; les Invalides de V Amour, morceau du même genre, et plusieurs quatuors. Pendant son émigration à Naples, de Nerciat devint l'un des conseillers intimes de la reine Caroline; lorsque es troupes de la République française s'emparèrent de cette ville, il fut arrêté et enfermé au château Saint-Ange. Sa détention dura jusqu'en

(1) Les renseignements contenus dans celte notice, et qui m'ont été communiqués en Italie, sont complétés par le lait -suivant. Nencini avait epiaisc une cantatrice dramatique, M'""" t(M(ii7/(( ,Vc»ri»i, ((ui, en |S2(), était attachée au théâtre San Glacomo, de Corfou; il écrivit à son intention, et pour son bénéfice, li's parohs et la musique d'une liirsctta a due roc» per miisica, intitulée l'Errore fortunato, qui fut représentée sur ce thoitrc le 7 mars |8!6.

NERCIAT — NERUDA

1800, et il mourut dans le cours de la même année.

ÏVERI (Nereo), prêtre et musicien italien, né à Pistoia dans la première moitié du dix-huitième siècle, devint maître de chapelle de la cathédrale de celle ville et se fit connaître avantageusement comme compositeui- de musique religieuse. Outre un assez grand nombre d'hymnes et de messes, on lui doit un oratorio : la Conversione di S. Agostino, exécuté en 1743 dans l'église S. Bartolomeo, et une cantate : la IS'ascita diCiro, qu'il (it entendre au collège épiscopal, dans une séance publique donnée en 1764 pour fêter l'avènement du grand-duc Pierre- Léopold de Toscane. Cet artiste mourut subitement le 24 juin 1770.

*MERI-BO\DI (.Michèle), pianiste et compositeur italien. — Cet artiste doit être né avant 1769, car, ce qui paraît peu probable, il n'aurait eu que seize ans lorsque, en 1785, il fil représentera Florence un opéra intitulé i Matrimonj in cantïna, et à Arezzo un autre opéra qui portait pour titre Ogni disiiguaglianza amore agguaglia. En 1794, Neri - Bondi a encore donné à Florence la Cameriera raggiratrice. M. le docteur Basevi, qui me communique ces renseignements, possède en manuscrit un Benedicat à 4 voix avec orchestre de ce compositeur.

NERICI (L'abbé Llici), prêtre et musicien italien contemporain, est l'auteur d'un manuel de pfain-chant publié sous le titre de Scuola di canto ferma, et dont il a été fait une seconde édition en 1876. La première partie de ce traité contient les règles nécessaires pour le plainchant, et la seconde renferme les chants des messes et de l'office divin qui ne se trouvent pas dans les manuels choraux.

XERUDA (Joseph), maître d'école qui exerçait encore sa profession à Yodolka (Bohême), en 1866, est mentionné ici au sujet d'un rhytlime de danse devenu fameux, qui fut imaginé par une servante bohème nommée Anne SIezak, et auquel cette fille donna le nom de polka. Neruda écrivit la musique de cet air, et le multiplia partout en Bohême. C'est delà qu'il fut importé à Vienne en 1839, à Paris en 1840, et qu'il obtint

le succès que l'on sait.

NERUDA (Wn.HELMiiNE NERUDA, épouse KORiMAiVN, connue sous le nom de M""" NORMANN-), violoniste extrêmement remarquable, est née à Briinn, en Moravie, au mois de mars 1839. Véritable enfant prodige, elle avait à peine accompli sa quatrième année lorsqu'elle commença l'étude du violon sous la di-

rection de son père, qui remplissait les fonctions d'organiste à la cathédrale de Briinn (1). Elle était douée de telles dispositions et ses progrès furent si remarquables, que, lorsqu'elle eut atteint sa .sixième année, elle fut envoyée à Vienne pour y travailler sous un maître habile, Léopold Jansa, et qu'au bout d'une année elle se produisait en public avec succès. Au reste, toute la famille Neruda était particulièrement douée au point de vue musical, car en 18471a petite Wilhelmine, en compagnie d'une sœur aînée (Marie), qui tenait le piano, et d'un jeune frère (François), qui jouait du violoncelle, entreprenait son premier voyage artistique en Allemagne, en Belgique et dans lesPays-Bas. Deux ans après, ce trio mignon se rendait en Angleterre, puis partait pour la Russie, où la mort venait l'éprouver cruellement; en 1850, en effet, le jeune violoncelliste mourait à Saint-Pétersbourg. Toutefois, celui-ci fut bientôt remplacé par un autre frère, et bientôt même le trio se transforma en quatuor par l'adjonction d'une petite sœur qui vint remplir la partie de second violon. Depuis lors, et pendant environ dix années, c'est-à-dire jusqu'en 1861, la famille Neruda se rendait chaque année en Russie, et chaque fois s'y voyait accueillie avec des transports d'enthousiasme. C'est, je crois, en 1862 que M"" Wilhelmine Neruda visita pour la première fois la Suède, en compagnie de sa sœur cadette, M"<= Maria Neruda, et que toutes deux arrivèrent à Stockholm après avoir donné une série de concerts à Copenhague et s'être fuit entendre au Gevvandhaus de Leipzig. Leur succès, qui avait été grand dans cesdeux dernières villes, ne le fut pas moins a Stockholm, où le roi de Suède, après lui avoir, accordé la médaille d'or pour l'art et les sciences, nomma l'aînée des deux sœurs virtuose de sa chambre. C'est alors que JVI'"^ Wilhelmine Neruda fit la connaissance de M. Louis Normaun, maître de la chapelle royale, avec lequel elle se fiança, et qu'elle épousa le 27 janvier 1864.

En 18G5, les deux sœurs créent à Stockholm, avec le concours de MM. Dauberd, Liudblad et Sœdermann, une société de musique de chambre qui donne des séances très-suivies. En 1867, M""" Normann -Neruda se fait entendre de nouveau au Gevvandhaus, et au commencement de l'année suivante elle vient à Paris, où elle se produit à trois reprises, aux Concerts populaires, avec un succès éclatant, en exécutant successivement le concerto de Mendelssohn.le concerto en mi de Vieuxtemps et le S"" concerto de Spohr

(1) Joieph Neruda, père de M°'« Norniann-Neruda, est luorl à Briinn le 18 février 1873, à l'âge de 68 ans.

NERUDA — NETZER

(Scènes de chant). Le public parisien admira dans Je jeu de la ■virtuose une grâce toute féminine et sans affélerio, iinarfiiet souple et nerveux, une justesse incomparable, un style exquis et pur, une étonnante sûreté d'exécution, enfin une expression tendre et pleine de poésie. On peut s'étonner qu'après les succès obtenus en cette circonstance par la grande artiste , elle soit restée plus de dix ans sans se produire de nouveau à Paris, où elle ne s'est plus fait entendre qu'une seule fois, en 1878.

Dans le cours de cette même année 1868, M"'' Normann-Neruda se fait entendre encore à Copenbague, et l'année suivante on la retrouve à Wiesbaden, à Bruxelles et à Londres. Dans cette dernière ville elle excite de véritables transports d'admiration, surtout en tenant la partie de premier violon dans les quatuors des Concerts populaires du lundi. Bientôt elle entreprend une tournée artistique dans les provinces anglaises, et se fait entendre à Mancbester, à Liverpool, et dans la plupart des grandes villes du royaume. De retour à Londres, elle y retrouve ses succès, et depuis lors elle est restée fixée en cette ville, oîi elle n'a cessé d'appartenir au personnel des Concerts populaires et continue de provoquer l'enlbousiasine du public. Cela n'empéclie pas M'"^ Koriiiann-^eruda de faire des voyages fructueux sur le continent. Elle s'est surtout fait applaudir, en 1871, à Amsterdam et à Rotterdam.

*A"ERVIUS (LÉONARD).— M. Edmond Vander Straeten (V. la Musique aux Pays-Bas) a retrouvé trois publications extrêmement importantes de ce musicien, toutes trois imprimées à Anvers, par Pierre Plialèse : 1° Magnificat super oclo corisuetos ionos, una cum aliquoi moteitis et litanïis B. Mariœ Virginis octo vocum,cum basso continuo ad organum (Anvers, 1G24, in-4"), recueil contenant, outre le psaume Magnificat, qui a fourni matière à buit compositions, cliacune dans un ton différent, une série de motels écrits aussi à buit parties réelles ; 2» 3/isice sûCJ'c-e octonis vocibus, quibus adjectusunt aliquot Moletia, cum Litaniis B. Mavix Virginis, cutn basso continuo ad organum {\n\eTS, \(î2i, in-4°); S" Fasciculus cantionum sacrarum quatuor, quinque et sex vocum, addilis Lilaniis Lauretanis quatuor et sex vocum, cum basso ad organum (Anvers, 1628, in-4").

JXESSLER (Vir.Toii-E....), compositeur et chef d'oicbestre, est né à IJaer, près Strasbourg', le 28 janvier 1841, a reçu une excellente éducation musicale, et s'est fait remar(|uer par la publication tl'un grand nombre d'o'uvrcs qui ilcnole.it un artiste sérieux et distingué. Depuis

plusieurs années fixé en Allemagne, il remplit les fonctions de cbef des chœurs au théâtre de Leipzig, où il a fait représenter les ouvrages dramatiques suivants : 1° le Voyage de noces, mars 18G7 ; 2" Veilleur de nuit et Étudiant, un acte, 1868 ; 3" le Jour de la Saint-AlexaU' dre, opérette, 1869 ; 4° Irmingard, grand opéra en 5 actes, 19 avril 1876 ; 5° Dornrœschens Brautfahrt , opéra ; 6° le Ratier de Hameln, opéra en 5 actes, mars 1879. Précédemment, au mois de mars 1864, il avait donné sur le théâtre de Strasbourg un opéra-comique en 2 actes, intitulé Fleurette. M. Nessier a écrit des cantates, des chœurs, de nombreux recueils de lieder à une ou plusieurs voix, des compositions vocales avec accompagnement d'orchestre, et ses productions en ce genre ne s'élèvent guère aujourd'hui à moins d'une centaine. Je signalerai les suivantes : der Blumen Rache (la Légende des tleurs) , pour chœur, ténor solo et orchestre, op. 31 ; Sasngers Frûhlingsgruss (Salut prinfanier du chanteur), double cliœur pour voix d'hommes, op. 95; Von derWiege bis zum Grabe (depuis le berceau jusqu'à la tombe), cycle de chants à 4 voix d'hommes et solo, avec accompagnement de piano, op. 8 ; 4 lieder à 4 voix, op. 83 ; die Drei Schneider (les Trois Tailleurs), chant à 4 voix et basse solo, op. 84 ; der Frater Kellcrmeister (le Frère sommelier), mélodie pour basse, avec piano, op. 91.

KESWADBA (Joseph), compositeur et chef d'orchestre, naquit le 19 janvier 1824 à Vysker, en Boliême. Il reçut une bonne éducation musicale, et en 1857 il était nommé cbef d'orchestre du théâtre de Prague, comme successeur de François Skraup. Plus tard il quitta Prague pour se rendre à Berlin, où pendant une saison il dirigea l'orchestre d'une compagnie italienne , et ensuite il alla à Hambourg. En 1864 il fut engagé à Darmstadt pour y remplacer le fameux cbef d'orchestre Scbindelmeisser, et il obtint les plus grands succès eu celte ville, où il resta jusqu'à sa mort, arrivée le 20 mai 1876.

iS'eswailba s'est fait un nom honorable comme compositeur. 11 a écrit des lieder fort distingués, et l'un d'eux, intitulé Betulinka, est devenu très-populaire. Ses compositions pour l'orchestre sont aussi fort estimées, et les partitions qu'il a écrites pour plusieurs ballets représentés à Darmstadt, ont obtenu un très-vif succès.' Le noudjre dos ouvres publiées de Neswadba s't'leve à trente-cinq. J. B.

* A'E'l'ZER (Joseph), compositeur, né le 18 mars 1808 à Zams, dans le Tyrol, est mort à Gratz le 2» mai 1864. Son opéra en 3 actes intitulé Mara fut représenté à Vienne le 16 mars

NETZER — NEYRAT

1842, et celui qui avait pour titre la Noceextraordinaïre, aussi en 3 actes, fut donné dans la même ville le 6 mai 184G. Quant à la Raine de Castille, j'ai des raisons de croire qu'il est resté inédit et n'a jamais été offert au public.

* NEUKOM.M (Sicishond), compositeur idlemand, naquit à Salzbours non le 10 avril, mais le 10 juillet 1778. On a publié à son sujet l'écrit suivant : Esquisses biographiques de ^igismond ISeuhomm, écrites par lui-même, Paris, Mourgues, 1859, in-8° de 30 p.

NEUKOMM (Edmond), écrivain musical, né à Rouen le 2 novembre 18i0, est neveu ducélèbre organiste et compositeur Sigismond Neukomm, qui fut l'ami de Joseph et de Michel Hayiin. Son père, lui-même musicien distingué, était élève de ce dernier. M. Edmond Neukomm est depuis plusieurs années l'un des collaborateurs actifs de rArt musical, de la Chronique musicale, et surtout de la Revue et Gazette musicale, dans laquelle sa connaissance approfondie de la langue allemande lui a permis de donner de solides travaux sur plusieurs grands musiciens d'outre- Rhin, entre autres Weber, Moscheles et Mendelssohn. Il a publié une ^«^oire duFreisc/iiitz (Paris, Faure, 18C7,in-12 de 69 p.), tirée de la Biographie de Charles-Marie de Weber écrite par le tils de ce grand homme, le baron Max- Marie de Weber, et un historique des fêtes célébrées à Rouen pour l'anniversaire séculaire delà naissance de Boieldieu : Trois jours à Rouen, souvenirs du centenaire de Boieldieu, 13, 14 et Vôjuin 1875 (Paris, Pont, 1875, in-12 de 68 p.)- Ou lui doit encore une autre publication, faite de concert avec M. Lacome {Voyez ce nom): la Saison musicale, par une réunion d'écrivains spéciaux, 1" année (Paris, Faure, 1867, in-12); celle-ci est une sorte d'annuaire, dirigé par ces deux écrivains, avec le concours de MM. J. Weber, H. 'Vallier, Arthur Pougin, Alexis Azevedo, Léon Escudier, Vaudin, Er. Thoinan, Malliot, Langhans, A. deGasperini et M. de Thémines (1).

IXEUMAKS (Alphonse), professeur et virtuose remarquable sur le basson, est né à Anvers (Belgique) le 23 août 1829.11 montra de bonne heure un goût décidé pour la musique, s'adonna à l'étude du basson et fut admis au Conservatoire de Bruxelles, où il obtint, à peine âgé de quatorze ans, le premier prix pour cet instrument. Il en avait dix-liuit lorsqu'il fut nommé professeur de la classe dont il avait été l'élève,

(1) En dehors des questions musicales, M. Neukomm a collaboré a divers journaux politiques, entre autres le Matin et le XI.X" siècle, et 11 a publié un livre très-français : les Prussiens devant Paris, d'uiirés des documents allemands; (Paris, s. d. (1873), In-H.

et qui devint, sous sa direction, l'une des meilleures et des plus brillantes du Conservatoire. Depuis lors, M. Neumans a formé, dans cet établissement, un grand nombre d'excellents élèves. M. Neumans est chevalier de l'ordre de Léopold.

KEUSTEDT (Charles), pianiste, compositeur et professeur, est né, je crois, à Saumur, vers 1838. Établi depuis longues années à Paris, cet artiste, dont les leçons sont très-recherchées, s'y est livré avec ardeur à l'enseignement, en même temps qu'il se faisait connaître parla publication d'un grand nombre de morceaux de piano écrits avec délicatesse par une main légère et exercée. Ses transcriptions et fantaisies sur des airs d'opéras sont faites avec goût, et parmi ses compositions originales il en est, comme ses Feuillets d'album, qui sont empreintes d'une grâce aimable et réelle. Parmi les productions nombreuses de M. Neusteilt, on peut surtout signaler les suivantes : 20 Études progressives et chantantes, op. 31; Carnaval hongrois, op, 112; Prière du soir, op. 113; Feuillets d'album (12 morceaux) ; Promenade militaire, marche caractéristique, op. 115; Eluettes musicales, 6 morceaux de concours; Confidence, 3= rêverie, op. 34 ; Menuet sentimental ; Gavotte de Marie-Antoinette ; chefs-d'œuvre dramatiques et lyriques des grands maîtres; etc., etc.

I\EY (Jenny), chanteuse allemande très-renommée (que l'on dit proche parente du maréchal Ney), est née à Gratz le 21 décembre 1826. Elle reçut ses premières leçons de sa mère, qui était elle-même une cantatrice distinguée, et se perfectionna ensuite sous la direction de plusieurs maîtres italiens. M'^" Ney se produisit d'abord sur divers petits théâtres d'Autriche, et plus tard obtint un engagement pour le théâtre de Kt'ernthnerlhor, de Vienne. Mais son grand talent n'étant pas apprécié sur cette scène comme il le méritait, m'^" Ney quitta Vienne en 1853, après la mort de sa mère, et alla tenir son emploi au théâtre de la cour, à Dresde, oii elle resta jusqu'à l'année 1867. A cette époque, comme elle venait d'épouser un acteur estimé, M. Burde, M"^» Burde - Ney quitta la carrière dramatique et se retira de la scène avec le titre de cantatrice de la cour de Saxe. Les meilleurs rôles de cette artiste fort distinguée étaient ceux deDinorah (le Pardon de Ploërmel), de Norma, de dona Anna {Don Juan), d'Armide, d'Iphigénieetde Valentine {les Huguenots). Ses plus grands succès furent toujours obtenus par elle dans les grandes œuvres classiques.

* A'EYRAT (L'abbé Alexandre-Stanislas;,

NEYRÂT — NICCOLIM

maître de chapelle de la primatiale de Lyon, a publié les deux ouvrages suivants, qui doivent se joindre à ceu\ qui ont été mentionnés sous son nom: 1° Cantiques du petit séminaire de la Primatiale de Lyon (recueillis, harmonisés ou composés par lui), Lyon, P. Clôt, 1SG7, un volume de 500 p.; 2° Adoremus, recueil de motets et cantiques au Saint-Sacrement et au Sacré-Cœur (entièrement de la composition de M. Neyrat), Paris, Bray et Restant.

La maîtrise de Lyon n'a cessé, sous la direction de M. l'abbé Neyrat, d'exécuter les œuvres des maîtres, soit à l'église, soit dans des concerts historiques très-suivis et très-remarques; entre autres grandes compositions, elle a fait connaître les plus célèbres oratorios classiques; elle est considérée aujourd'hui comme l'une des meilleures maîtrises de France. Membre de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon, M . Keyrat a fait, dans les séances de cette compagnie, plusieurs lectures sur diverses questions musicales ; l'un de ces morceaux, inséré dans les Mémoires de l'Académie, a été tiré à part sous ce titre : un Festival musical en Angleterre (Lyon, Riofor, 1878, in-8'^ de

NEYTS (Jacques), chanteur dramatique et directeur de théâtre, né à Bruges en 1727, organisa une troupe de comédiens qui jouaient à la fois la comédie, le vaudeville et l'opéra, et pendant longues années donna des représentations en langue flamande à Bruxelles, Anvers, Gand, Bruges, Amsterdam et diverses autres villes des Pays-Bas. Il fit traduire en langue flamande et arranger par son frère, François Neyts, la plupart des opéras-comiques français de ce temps, qu'il faisait ainsi représenter : les Deux Avares, le Jaloux corrigé, le Déserleur, Von Quichotte, le Devin du village. Rose et Colas, Lucile, le Soldat magicien, Zémire et Azor, le Tableau parlant, etc. C'est à une représentation du Déserteur, donnée par lui au théiitre d'Amsterdam, le 11 mai 1772, que le feu prit à ce théâtre , qui devint la proie des flammes. On assure que le véritable nom de Neyts était Canj. Cet artiste mourut à Boulogne-sur-Mer le 8 juillet 179'!. Il avait épousé une chanteuse, M'"= Isabelle Stasinou,, douée d'une fort jolie voix, et qui brillait au premier rang dans la troupe qu'il dirigeait. Celle-ci était née à Bruges vers 1730.

\"1 BELLE (Adolphf.-André), compositeur français, né à Gien (Loiret) le 9 octobre 1825, se livra de bonne heure à l'étude du violon et du piano, puis fut admis au Conservatoire de Paris janvier 18'i4), dans la classe d'harmonie

d'Hippolyle Colet. Tout en suivant les cours de cet établissement, il frétiuentait ceux de la Faculté de droit, devenait licencié en droit et se faisait recevoir avocat au barreau de Paris. Après avoir obtenu un second accessit d'harmonie en 1847, le second prix en 1848, et le premier en 1850, M. Nibelle entra dans la classe décomposition d'Halévy; mais il n'y resta que peu de temps, et a|)rès avoir quitté le Conservatoire, il commença à se livrer assez activement à la composition. Il publia d'abord quelques mélodies vocales : Rêves d'enfant. Dieu ou Roi, etc., puis écrivit une grande cantate symphoniqne en 3 parties avec so^i et chœurs, Jeanne d'Arc, qui fut exécutée à Orléans, par 500 exécutants, pour l'inauguration en cette ville de la belle statue de la Pucelle due au ciseau de Foyatier. Il publia ensuite sous ce titre : les Heures musicales, une série de 24 mélodies vocales (Paris, Girod), et un autre recueil de 12 morceaux intitulé Chants des a/eux,\égenâes et ballades de l'ancienne France (id., id.).

Mais, comme tant d'autres, M. Nibelle songeait au théâtre. Il fit représenter aux Folies- Nouvelles, le 22 janvier 1858, une gentille opérette en un acte, le Loup-garou, dont la musique était fine et distinguée, et le 18 décembre de la même année un ouvrage du même genre, les Filles du lac, dont la forme, plus ambitieuse, convenait moins à une scène aussi mignonne. Depuis lors, il a produit les ouvrages suivants, qui généralement ont été bien accueillis : l'Arcfie- Marion, un acte, Bouffes-Parisiens, 30 septembre 1868 ; la Fontaine deBerny, un acte, Opéra- Comique, 30 mai 1869 ; le 15 Août 1869, cantate. Opéra, 15 août 1809; les quatre cents Femmes d'' Ali-Baba, 2actes,Folies-Marigny, mars 1872; V Alibi, 3 actes. Athénée, 11 octobre 1872.

M. Nibelle, qui a écrit aussi quelques morceaux de musique pour deux drames représentés à l'Ambigu en 1876 : Spartacus et Jean Sobieski, ainsi que pour Casina, comédie jouée en 1878 dans une des matinées littéraires de la Gaîté, a en portefeuille un grand opéra eu un acte intitulé l'Age d'or et un opéra-cotnique en un acte qui a pour titre Joli Grec à l'œil noir. On lui doit encore diverses mélodies vocales : Tout est fauché, les Lauriers, In Folie de Fréhel, la Chanson de l'hirondelle, etc. M. Nibelle est décoré des ordres de Chartes II! (Espagne), du Medjidié (Tin-quie) et du Sauveur (Grèce).

* IVICCOLLXI (Loi'is), compositeur italien, mourut à Livourne en 1829. Ou cite parnu" ses œuvres une cantate pour voix de soprano avec accompagnement de quatuor d'instruments à

NICCOLINI — NIGOLAI

cordes, la musique de deux ballets représentés au théâtre San Carlo, de Naples, et un grand nombre de compositions religieuses : Messes, Dixit, Litanies, etc., écrites pour la catiiédrale de Livoiirne, dont il était le maître de chapelle.

* NICCOLIi\I, ou plutôt MCOLIAI (Joseph), compositeur italien. Aux n'uvros dramatiques de cet artiste, il faut ajouter le ISozze inaspettate, o\)éra représenté en 1805 àNaples, sur le théâtre Nuovo. Nicolini est mort à Plaisance, le 18 décembre 1842.

XICELLI (D.vmele), compositeur italien qui vivait dans la première moitié de ce siècle, a écrit la musique d'un drame lyrique intitulé il Proscritto di Messina, qu'il a fait représenter en 1829 sur le théâtre Carlo-Felice, de Gènes. On connaît aussi de lui un opéra bouffe joué sous le titre de VAio nelV imbarazzo. Je n'ai aucun autre renseignement sur cet artiste.

* JVICODAMI (François JVICODIM, dit).

La veuve de cet artiste, mariée alors en secondes noces, publia en 1843 une notice biographique sur son premier mari : Biographie de M. Nicodami {IS'icodim), maître de piano et professeur de musique au Conservatoire de Paris (Paris, impr. Malteste, 1843, in-S" de 32 p., avec autographe musical et vue du tombeau de Nicodami). Cet opuscule nous apprend que Nicodami naquit en 1758 àWillinior,en Bohème, qu'il reçut son instruction musicale d'un de ses oncles, qu'il se rendit jeune à Vienne, où il devint le copiste préféré et l'ami de Mozart, puis qu'il vint s'établir en France un peu avant l'époque où éclata la Révolution. Nicodami, qui parait avoir été un bon professeur de piano, ne fit autre chose à partir de ce jour et jusqu'à sa raort, qui arriva non en 1844, comme il a été dit par erreur, mais le 13 août 1829, à l'âge de 71 ans environ.

La veuve de cet artiste, devenue M""= Ravinet, morte en 1864, a légué au Conservatoire de musique, en même temps que le buste en marbre de son premier mari, placé aujourd'hui dans la bibliothèque de cet établissement, une somme de dix mille francs, « une fois donnée, » sans aucune condition. Après s'être fait mettre en possession de ce legs (le décret impérial autorisant l'acceptation est du 9 janvier 1867), l'administration du Conservatoire résolut de consacrer cette somme à créer un prix de 500 francs qui servirait à récompenser, chaque année, un ou deux élèves qui se seraient particulièrement distingués. Ce prix est décerné sous le nom de Prix Nicodami. — On trouve à la bibliothèque du Conservatoire un volume de Mémoires ma-

nuscrits de M'"'= Nicodami, renfermant des révélations fort curieuses sur un certain nombre d'artistes qu'elle avait connus dans sa jeunesse. Ce volume fut acheté il y a quelques années clicz un bouquiniste, par un employé supérieur de l'administration du Conservatoire, et donné par lui à la bibliothè((ue de l'établissement.

* iXICOLA (Chaklf.s), violoniste et musicien de chambre à l'ancienne cour de Hanovre, est mort à Hanovre le 8 mai 1875.

NICOLAI (Charles), père du compositeur OthonNicolaï, était lui-même un musicien insiruit et l'un des meilleurs maîtres de chapelle de Uerliu. H mourut en cette ville le 2 avril 1857, et le jour même de ses funérailles on donnait au Théâtre royal une représentation des Joyeuses Commères de Windsor, l'un des meilleurs ouvrages (le son fds.

* iMCOLAÏ (Othon). — C'est le 9 juin 1810 que ce compositeur naquit à Kœnigsberg. Ilermann Mendel {Voy. ce nom) a publié sur lui une notice : 0(io Mcolaî (Berlin, Heimann), dont une traduction anglaise a été faite dans le 3Iusical World, de Londres.

\ICOLAI (Willem- Frédérik-Gérard), organiste, pianiste et compositeur de beaucoup de talent, naquit à Leyde (Pays-Bas), le 20 novembre 1829. Dès sa plus tendre enfance il devint orphelin, et reçut son éducation à l'hospice des Oi|ihelins. Là, on remarqua chez lui de si grandes dispositions pour la musique, qu'on lui |)ermit de suivre les cours de l'École de musique de Leyde, où il remporta plusieurs prix; ses progrès furent même si rapides et si considérables, que ses protecteurs s'occupèrent bientôt de trouver les moyens pécuniaires nécessaires pour l'envoyer à Leipzig, et le mettre à même de terminer son éducation musicale au Conservatoire de celte ville. On organisa plusieurs concerts à cet effet, et en 1849 M. Nicolaï partit pour Leipzig, où il passa trois années , suivant les cours d'orgue, d'harmonie et de contre-point au Conservatoire. Il se rendit ensuite à Dresde, y reçut quelques conseils de Johann Schneider, et en 1852 quittait l'Allemagne pour revenir dans sa patrie.

En 1853, M. Nicolaï était nommé professeur d'orgue et de piano à l'École royale de musique de la Haye, en môme temps qu'organiste de l'église française de cette ville, et en 1805, à la mort de J. H. Lubeck, il était appelé à lui succéder dans les fonctions de directeur de cet établissement, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui. A la même époque, il devenait chef d'orchestre de la Société philharmonique de Toekomst (Association des artistes musi-

NICOLAI — NICOU-CHORON

ciens), de la ITaye, et c'est aussi lui qui dirigea pendant quelque temps les concerts de la Société pour l'encourageinent de l'art musical.

M. ÎNicolaï est un compositeur de talent, et ses lieder surtout jouissent, aussi bien en Allemagne que dans les Pays-Bas, d'une grande et légitime popularité; il en a publié plusieurs recueils, ainsi que des duos pour soprano et contralto. On lui doit aussi plusieurs grands ouvrages: Boniface, oratorio pour soli, cliœurs et orchestre ; plusieurs cantates, parmi lesquelles Lied von der G loche pour soli, chœurs et orchestre, et Hanshe van Gelder (id.), écrite sur un poërae hollandais et l'une de ses meilleures productions; une symphonie, plusieurs ouvertures (inédites), sans oublier une grande sonate pour piano et violoncelle.

M. Nicoiaï est un travailleur sérieux, fort aimé et fort estimé de ses confrères, et en même temps un excellent professeur de piano et d'harmonie, à qui l'on doit de nombreux élèves. Depuis quelques années il est devenu le rédacteur en chef île la revue musicale néerlandaise Cxcilia. Il termine en ce moment la composition d'une cantate de circonstance pour chœurs et orchestre, qui sera exécutée à Amsterdam pour l'inauguration de la statue de Thorbecke, le grand homme d'Etal. M. Nicolaï est chevalier de l'ordre de la Couronne de chêne.

Éd. de h.

IXICOLAO ( ), compositeur français,

<jui a fait son éducation musicale en Italie, a écrit la musique de MargelUna ou l'Orgueilleuse punie, ballet qui a été représenté en 1860 sur le Grand-Théâtre de Marseille.

NICOLAS (Didier), dit le Sourd, trèshâbile luthier français, naquit à Mirecourt en 1757. Il lit évidemment son apprentissage en cette ville, où il s'établit avec cette enseigne : A la Tille de Crémone, et où il mourut trèsâgé, en 1833. « Les instruments de Nicolas aîné (dit M. Vidal dans son livre : les Instruments à archet), quoifpie d'une facture qui laisse à désirer sous certains rapports, sont cependant loin d'être sans mérite. Le vernis est, en général, rouge-brun, tirant sur le jaune. La coupe des /"/', très-ouvertes dans le milieu, est particulière. » Nicolas l'ainé obtint à l'Exposition des produits de l'industrie, à Paris, en 1806, une médaille d'argent; le violon qui lui valut cette récompense est aujourd'luii la propriété de son petit-fils. A la place où les luthiers fixent d'ordinaire leur étiquette, il marquait ses instruments avec un fer rouge : A la ville de Crémone, D. IS'icolos aîné.

NICOLAS (Joseph), fils; et successeur du

précédent, naquit à Mirecourt en 1796, et mourut en 180i. Il fut élève de son père, et, à la mort de celui-ci, prit la suite de ses affaires. Comme lui, il marquait tous ses instruments à l'aille d'un poinçon : /. Nicolas fils, après les avoir préalablement signés à la plume. A l'épo- (lue de sa mort, sa veuve vendit son fonds de lutherie à un confrère, M. Derazey, et dans la vente fut comprise la propriété des deux marques du père et du (ils Nicolas; de telle sorte qu'aujourd'hui on pourrait rencontrer des instruments de facture moderne portant le poinçon de l'un ou de l'autre, et auxquels pourtant tous deux seraient étrangers.

NICOLAS (Michel), théologien protestant et écrivain fécond, professeur de pliilosopbie à la Faculté de théologie protestante de Montauban, est né à Nîmes le 22 mai 1810. Parmi ses nombreux et remarquables écrits, presque tous relatifs à des questions historiques ou religieuses, nous ne citerons que le suivant, le seul dans lequel il soit question de musique : Histoire des artistes peintres, sculpteurs, architectes ci musiciens-compositeurs nés dans le département dic Gard (Nîmes, impr. Ballivet, 18ô9, in-12).

NICOLE (Miguel), compositeur, habitait Paris dans la seconde moitié du seizième siècle. Il remporta en 1581, au concours du puy de musique d'Évreux, le prix de la harpe d'argent pour le motet : In voluntate tua.

* NICOLO. — Voyez ISOUARD (Xicolo).

NICOL' -CHORON (Stéphane-Louis), compositeur et professeur français, né à Paris le 20 avril 1809, fut admis dès l'âge de dix ans à l'école de Choron, qui le prit en affection à cause de son intelligence et de ses dispositions artistiques, devint plus tard professeur dans cette école, et en 1832 y fut nommé inspecteur des études. A la mort de son maître, dont il était devenu le gendre, M. Nicou prit la direction effective de l'école, mais on sait que celle-ci, abandonnée par le gouvernement et laissée à ses seules forces, ne tarda pas à disparaître.

Tout en se livrant à l'enseignement particulier, M. Nicou s'adonna avec ardeur à la composition, et publia ou fit exécuter un grand nombre d'œuvres de musique religieuse. On lui doit, entre autres, plusieurs messes solennelles, avec orchestre; des messes brèves, à une ou plusieurs voix , avec accompagnement ilorgue; de nombreux motets, et des cantiques plus nombreux encore; des oratorios pour Noël, Pâques et la Pentecôte; plusieurs cantates; une marche religieuse à grand orchestre ; les Prestiges de r Harmonie, cantate sacrée à 6 voix; etc.

NICOU-CHORON — NIEMANN

M. Nicou a donné aussi une niétliode de solfège et de chant, un recueil de 12 vocalises pour soprano et ténor, et quelques chœurs. En 18i7, au grand concours ouvert par M. de Salvandy pour la composition de chants religieux et Iiistoriques, M. Nicou obtint trois médailles d'or et deux de bronze. Dans un concours international ouvert en Belgique, en 1808, par l'éditeur Schott, de Bruxelles, pour la composition d'une messe avec orchestre, cet artiste se vit décerner le troisième prix, et son ouvre fut publiée avec celles des deux compositeurs qui avaient remporté le premier et le second prix.

IVIEDERHEIÏMANN (Frédéric), amateur de musique et collectionneur de violons italiens, a publié en 1877 à Aix-la-Chapelle, où il était fixé, un écrit que l'on dit très-curieux, intitulé Cremona, dans lequel il étudiait les anciens luthiers italiens et leurs Instruments. Niederheilmann est mort à Aix-la-Chapelle au mois de septembre ou d'octobre 1878.

* NIEDERMEYER (Louis). — Des deux filles de cet artiste remarquable, l'une a épousé M. Gustave Lefèvre, qui lui a succédé dans la direction de l'École de musique religieuse fondée par lui ; l'autre, M. Eugène Gigout, organiste de l'église Saint- Augustin (T'oy. ces noms). Les éditeurs MM. Heugel ont publié en 1876 une seconde édition du Traité théorique et pratique de f accompagnement du plain-chant de Kiedermeyeretd'Ortigiie, pour lequel Félis semble s'être montré sévère; ce qui paraît certain, c'est que le principe fondamental de cet ouvrage : «Nécessité, dans l'accompagnement du plain-chant , de l'emploi exclusif des notes de l'échelle, » est généralement adopté aujourd'hui. Peu de temps avant sa mort, Niedermeyer avait livré au public un manuel intitulé : Accompagnement pour orgue des offices de l'Église (Paris, Gaume, 1861), qui a puissamment contribué à la propagation de ses idées. La maison Richault, qui avait publié une symphonie à grand orchestre de cet artiste, a fait paraître en 1877 la partition de la Fronde, son dernier ouvrage dramatique, resté inédit jusqu'alors, et de nouvelles éditions de deux autres de ses opéras, Slradella et la Casa nel Bosco. Enfin, M. Alfred Niedermeyer a publié sur son père une notice intitulée : Louis Niedermeyer, son œuvre et s-ju école (Paris, Repos, s. d., in-8° avec portrait).

NIEDZIELSKI (Joseph), musicien polonais, attaché pendant longues années comme premier violon à l'orchestre du Grand-Théâtre de Varsovie, est mort en cette ville en 18.'j2. On lui doit une École de i;io/on,' publiée à "Varsovie

BlOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — SUPPL. T.

et h Saint-Pétersbourg, ainsi qu'une Méthode de Uûte et une Méthode de guitare.

* IVIEAIAMV (Ai.bekt), chanteur fameux en Allemagne depuis plus de vingt ans, est né à Eixleben, dans le cercle de Magdebourg, en 1831. Après avoir fait d'assez bonnes études musicales, il commença par accepter un modeste emploi de choriste dans une troupe ambulante 1851), puis fut engagé à Darmstadt pour y chanter, outre les chœurs, quelques rôles secondaires, ce qui lui donna l'occasion de faire remarquer les belles qualités de sa voix. En 1855!, on le trouve à Halle, où il chante l'emploi des ténors et commence à faire apprécier son intelligence scénique, ce qui le fait appeler à Berlin l'année suivante. Mais ce n'est qu'à partir de 1855 et de ses débuts à Hanovre, que son talent est complètement mis en relief et que sa renommée commence; le roi de Hanovre le prend en affection et le protège d'une façon toute particulière, et le public, séduit par la puissance vocale du chanteur, par son jeu chaleureux et passionné, en fait bientôt son favori et le comble des marques de la bienveillance la plus constante. M. Niemann chante successivement sur le théâtre de Hanovre, avec le plus grand succès, les grands rôles du Prophète, de la Muette, de Joseph, de Fernand Cortez, de Faust, du Freischiitz, de la Juive, de Fra Diavolo, de Robert le Diable et A'iphigénie en Aulide. Il brille surtout dans les ouvrages de M. Richard Wagner, Lohengrin, Rienzi, Tannhûuser, si bien que lorsqu'il est question de donner ce dernier à Paris, le compositeur met pour condition l'engagement de M. Niemann pour en chanter le principal rôle.

On sait comment fut accueilli Tannhûuser à l'Opéra, en 1861, et que l'ouvrage ne put être joué que trois fois. M. Niemann retourna aussitôt à Hanovre. Tout en continuant de faire partie du personnel du théâtre de cette ville, il s'était fait entendre en 1859 à Cologne, en 1860 à Francfort et à Leipzig; en 1861 il se produisit de nouveau à Cologne, deux ans après à Darmstadt, et en 1864 obtint d'énormes succès à Berlin et à Breslau. Engagé d'une façon définitive au Théâtre royal de Berlin, il se fait connaître néanmoins à Dresde en 1867, à Vienne en 1869, à Hambourg en 1872, et partout obtient des succès éclatants. Enfin, en 1876, il prête l'appui de son talent à M. Richard Wagner pour les « représentations modèles » du théâtre de Baireulh, et prend lapart la plus importante à l'exécution de la tétralogie de ce compositeur.

M. Niemann a en partage la force, la puissance et la grandeur, mais il s'en faut de beau- II. 18

NIEiMANN — NIEUWENIIUIJSEN

coup qu'il sache se garder de l'exagération, et l'on assure même que sou chant et sou jeu scénique sont empreints d'une emphase qui n'est pas toujours du meilleur goût. Aussi le genre tempéré lui est-il beaucoup moins favorable que le genre vraiment dramatique, et selrouve-t-il assez mal ù son aise dans ks ouvrages du répertoire français, tels que Fuust et Fra Biavoloj quant au répertoire italien, celui-ci lui est absolument hostile, et M. Niemann a pu s'en apercevoir en s'y essayant par deux, fois, et de la façon la plus fâcheuse, dans le Trouvère et le Bal masqué de M. Verdi. Il est juste d'ajouter que l'artiste n'en est pas moins doué d'un incontestable talent, à la condition que ce talent s'exerce dans des conditions propices, et que sa renommée est tout à fait légitime.

Au mois de février 1877, M, Niemann a pris congé du public de l'Opéra de Berlin, dans une représentation extraordinaire du Fernand Cariez de Spontini, qui lui a valu de chaleureuses ovations. 11 ne s'est cependant pas éloigné de la scène pour toujours, mais compte ne s'y plus reproduire que de loin en loin, et seulement à titre d'artiste en représentations.

La première femme de cet artiste, M™'^ Niemann-Seebach, à été considéréeîcornme l'une des meilleures cantatrices dramatiques de ce temps, et a chanté avec lui pendant de longues années. C'est, je crois, après avoir divorcé avec elle que M. Niemann a épousé, en 1871, une comédienne que l'on dit fort distinguée, W^^ Hedwige Raahe.

KIEMANN (Ridoli'Ue), jeune compositeur allemand, né à Wesselburen (Ilolstcin) le 4 décembre 1838, a été, de 1853 à 185C, élève du Conservatoire de Leipzig. 11 vint ensuite visiter Paris, puis alla comiiléter sou éducation musicale à Berlin, sous la direction de M. Hans de Bùlow. Depuis lors il s'est fixé à Hambourg. M. Niemann a publié dans ces dernières années diverses compositions parmi lesquelles je citerai : Humoresqxics \)o\xv piano, op. 15; sonate pour piano et violon, op. 18 ; gavotte pour piano; valse de concert, id.; etc.

NIESSEL ( ), corniste et compositeur

français, vivait dans la première moitié de ce siècle, et se fit une soi te de s[iécialilé de la publication d'ouvrages didactiques et de compositions pour les instruments de la famille du cor et de la trompette. Voici ceux dont j'ai eu connaissance : 1" Mélhode de cor ù [Hslons; 1" Méthode de néo-cor; 3" Mclhode de clavi-cor ; 4° Méthode de Irompelle ù cylindres; 5"* MétJiode de cornet à pistons; r." Airs favoris des plus célèl)res opéras, transcrits pour cor à pistons; 7" Ouvertures d'opéras, pour deux cors à

pistons ; 8° Airs favoris du Chalet, de ISorma et d'i Puritani, pour deux cors à pistons-, 9" 3 Trios sur le Chalet, le Maçon et Nabuchodonosor, pour deux cornets à pistons et piano (en société avec Miné); 10" 12 Valses pour deux cornets à pistons; 11° G Mélodies de Bellini, pour deux cornets à pistons; 12'^ 25 Morceaux favoris, pour cornet à pistons.

AIETO (Manuel), compositeur espagnol contemporain, a fait représenter sur le théâtre Apolo, de Madrid , au mois de mars 1879, une zaruela, en un acte, intitulée Entre dos tios.

jVIETZSCIIE (FRÉnÉHic), professeur de philologie classique à l'université de Bàle, est l'auteur d'un écrit ainsi intitulé : Die Geburt der tragœdie ans dem geisle der musik (la Naissance de la tragédie développée par la musique), Leipzig, 1872. Le même auteur a publié sur M. Richard Wagner un livre dont il a été fait une traduction française sous ce titre : Richard Wagner ù Bayreulh (Scbloss-Chemnitz, Schmeitzner, 1877, in- 12); je ne parlerai pas du style de cette traduction, qui fourmille d'incorrections et de barbarismes prouvant suffisamment que le traducteur était peu familiarisé avec la langue dont il prétendait se servir; mais quant aux idées exprimées par l'auteur, elles sont tellement nébuleuses, telleuient vagues, tellement enveloppées de brouillards impénétrables, que malgré toute mon attention, j'avoue qu'il m'a été de toute impossibilité d'en saisir une seule et de la fixer au passage. Je ne sais ce que vaut, dans l'original, le livre intitulé Richard Wagner à Bayreulh, mais je déclare que dans le prétendu français où l'on a essayé de le traduire, il est outrageusement illisible.

NIEUWEi\IIUIJSE.\ (F ), organiste

néerlandais, naquit à Zutphen en 1758, et reçut ses premières leçons d'un organiste nommé Bleumer. Après avoir perfectionné son talent avec un autre organiste, Grocneman, qui était aussi un bon carillonneur, il obtint, à la suite d'un concours, la place d'organiste du Dom à Utrecht. Il était alors âgé de vingt ans seulement, et se livra bientôt sérieusement à la composition, mettant en musique des poésies de Van Alplien, Bellamy et Klein, poètes avec lesquels il s'était lié d'amitié. Organiste fort distingué, Nieuwenhuijsen se fil aussi une grande réputation conmie carillonneur. Maître de chapelle de l'Académie, fondateur de la société Naar hooger doel, directeur de concerts publics et de plusieurs associations d'amateurs, cet artiste, qui est mort à Utrecht le 29 janvier lS'j(,a laissé un grand nombre de compositions, parmi lesquelles on remarque ; 1" ia Bataille de Doggersbanh,

NIEUWENHUIJSEN — NILSSON

pièce symphonique pourdeux orclicstres (1781); 2° Cantate en l'honneur du baron Vander Capellen (178i); 3° Cantate du 150'= anniversaire de l'Académie dUtrcclit (1789); 4° Chant dramatique pour l'inauguration du théâlre de cette ville (1796); 5" la Paix cPAl/itnaar, cantate (1802); de Toonkunst, cantate (1818); etc., etc.

NIEUVVENHUIJSEiX (Jean-Frédéric), premier fils du précédent, né à Utrecht le 27 février 1784, a été organiste en cette ville pendant quarante ans. Directeur des concerts, fondateur d'une société d'harmonie, il n'a pas été sans inlluence sur le développement de l'art musical à Utrecht, où il est mort en 1851.

NIEUVVEXHUIJSEiV ( Guillaume-Jean- Frédéric), frère cadet du précédent, naquit à Utrecht le 4 janvier 1 8 1 8, et dès l'âge de quatorze ans touchait l'orgue à l'église des Mennonites. En 1840, à la suite d'un concours, il fut nommé organiste de la cathédrale et carillonneur. Non content des succès qu'il obtenait comme exécutant, cet artiste se livra avec ardeur à la composition, ainsi qu'à la littérature musicale. De 184G à 1848, il rédigea presque seul une feuille spéciale intitulée i\'erferZaïi5c^ muzijkaal Tijdschrifl; quanta ses compositions, on cite particulièrement : Zîenia?u, ouverture pour le drame de Victor Hugo ; Leicester, cantate, dont il écrivit les paroles et la musique ; des chœurs à quatre voix d'hommes, et diverses pièces instrumentales. Nieuwenliuijsen, qui a formé un assez grand nombre de bons élèves, qui a , beaucoup contribué à la réforme du chant protestant en Hollande et à l'expansion de la littérature musicale en ce pays, est mort dans sa ville natale le 19 mai

NIGITTl (Francesco), célèbre musicien toscan, était organiste du dôme de Florence dans les premières années du dix-huitième siècle. Antonio Maria Salvini le cite dans son écrit : Délia perfella Poesia italtana, comme ayant inventé et construit un clavecin ou instrument à touches et à quatre claviers, auquel il donnait le nom de Strumento omnisotio, parce que l'échelle de cet instrument était divisée en tons, demi-tons et quarts de ton. « Cet instrument, dit Salvini, est conservé et joué par l'élève de Nigitti et son digne successeur, le prêtre Jean-Marie Casini, aumônier de la princesse de Toscane Violante de Bavière. «

NIHOUL (Michel), compositeur et professeur belge, né à Tongres en 1790, fit de bonnes études musicales sous la direction de Daussoigne-Méhul, et se livra ensuite à l'enseignement et à la composition. Il fit représenter à Liège, le 22 février 1836, un opéra-comique en un acte

intitulé îine Soirée à la mode, et écrivit en suite un grand opéra en cinq actes, le Compro- 7nis des Nobles, dont quelques fragments seulement ont été exécutés en public, à Tongres, sa ville natale. On lui doit aussi quelques morceaux de musique d'église et de musique symphonique. En 1834, cet artiste avait accepté un emploi dans une administration de l'État, et en 1860 il était directeur de la poste à Tongre^. Il est mort en celte ville au mois de novembre 186.5.

NIHOUL (Romain), fils du précédent, né à Tongres en 1821, fit son éducation musicale au Conservatoire de Liège. Il retourna ensuite dans sa ville natale, où il devint successivement directeur de la Société d'harmonie, déjà Société de choeurs et de la Société philharmonique, maître de chapelle à la cathédrale et professeur dans diverses écoles. Plus tard, il fut placé à la tête de l'École de musique. M. Nihoul a fait représenter à Tongres, en 1857, un opéra-comique en 2 actes intitulé le Bandit. H a écrit aussi plusieurs messes, des cantiques, des chœurs, et quelques morceaux religieux.

NILSSON (Christine), cantatrice dramatique distinguée, naquit en Suède, dans le village de Hussaby, le 3 aortt 1843, d'une famille de pauvres laboureurs dont elle était le huitième enfant. Toute jeune, elle s'en allait aux jours de fête, avec un de ses frères, chanter et jouer du violon aux villages voisins, où les paysans admiraient sa grâce naïve, sa gentillesse, et sa voix pure et brillante comme le cristal. Un jour, un grand seigneur du pays l'entendit, fut frappé de son intelligence, et offrit à ses parents de l'emmener avec lui et de se charger de son éducation et de son avenir. L'offre fut acceptée, et l'enfant suivit son bienfaiteur dans son château d'abord, puis à Stockholm, où elle reçut des leçons de chant et de piano d'un professeur distingué, M. Franz Berwald. Plus tard, elle fut envoyée à Paris, confiée aux soins d'une famille anglaise, et c'est dans cette ville qu'elle acheva son éducation musicale sous la direction de M. Wartel.

Après trois années de ces études complémentaires, M'" Niisson fut engagée par M.Carvalho, alors directeur du Théâtre-Lyrique, et elle débuta à ce théâtre le 27 octobre 1864, dans la traduction de la Traviata de M. Verdi, jouée sous le titre de Violetta. Elle obtint un succès éclatant, dû tout à la fois à sa beauté étrange et pleine d'élégance, à sa distinction naturelle, à sa voix de soprano sfogato d'un timbre particulier et pénétrant, à son style dune saveur tout originale, enfin à la facilité d'une vocalisation à la fois très-hardie et très-correcte. Les qualités physiques et vocales de la jeune cantatrice, qua-

NILSSON — NOBLEÏ

lités toutes personnelles et essentiellement originales, se trouvèrent encore , l'année suivante, mises on un relief plus (oniplet lors(iu'elle se montra dans le rôle de la Reine de la Muit de la Flûte enchantée, de Mozart, où elle produisit une impression profonde et oii tout Paris voulut la voir et l'entendre. Dès cemoment, l'avenir de M"'Nilsson était assuré, et sa personnalité s'imposait forcément à l'attention. Elle joua ensuite quelques antres ouvrages, Mar/fia, Don Juan (El- Tire), Sardanapale, les Bluets, puis fut engagée à l'Opéra pour y créer le rôle d'Opliélie dans VHamlel de M. Ambroise Thomas.

Ce rôli\ qui convenait merveilleusement à ses facultés mil le comble à la renommée de l'artiste, q\ii ne cessait de travailler d'ailleurs et de s'efforcer chaque jour à mieux faire. Très-bien accueillie dans le personnage poétique d'Ophélie par le public de notre première scène lyrique, M'^' Niisson ne réussit pas moins dans celui de Marguerite, du Faust de M. Gounod. Pourtant, elle ne devait pas rester longtemps à l'Opéra. Déjà elle s'était produite à Londres, au théâtre de la Reine, dans le ré|)ertoire italien, et après s'y être montrée dans les ouvrages joués par elle à Paris, elle avait paru dans Lucia di Lamermoor et dans Chérubin des ISoces de Figaro. Les Anglais ne lui marchandèrent pas les applaudissements, et la fêlèrent plus encore lorsqu'elle prit part, dans des concerts el festivals, à l'exécution de divers oratorios de Hiendel.

Bientôt, et comme tant d'autres. M"' Niisson, abandonnant l'art pour le métier, quitta l'Opéra, et, après s'être fait entendre à Moscou et à Saint-Pétersbourg, s'en alla, sous la direction d'un entrepreneur audacieux, faire une immense tournée en Amérique. Sa fortune fut rapidement faite, el les ovations ne lui manquèrent pas; mais il est permis de regretter qu'une artiste aussi bien douée sacrifie ainsi, au désir de réaliser promplement des sommes immenses, la suite d'une carrière vraiment honorable et commencée d'une façon si brillante.

Depuis quelques années, M"'= Niisson a épousé un jeune Français, M. Auguste Rouzaud. Elle a fait l'ohjel d'une notice publiée par M. Guy de Charnacé (Paris, Pion, 18C9, in-8° avec portrait), laquelle aurait gagné à être écrite avec moins de prétention.

*]\IIVI (AI.ESSA^DKo), compositeur italien, est né à Fano, non en 1811, mais le 1" novembre 1805. Cet artiste occupe une place secondaire, mais très-honorable, dans l'histoire de la musiique dramatique italienne au dix-neuvième siècle. Parmi ses opéras, qui tous ont été bien accueillis, il faut surtout citer la Marescialla

d'Ancre, qui a obtenu dans son temps un trèsgrand succès et qui lui a valu une véritable reuiimmée. Comme compositeur de musique religieuse, M. Nini n'esl pas moins estimé; ses (l'uvres en ce genre sont considérées comme tout à fait hors ligne, aussi bien en ce qui concerne le style et le savoir que l'accent et l'inspiration, et ses compatriotes font surtout grand cas de sa messe de Requiem à 4 voix el orchestre. M. Nini, vieux aujourd'hui, mais à qui sa modestie a fait grand tort et qui mériterait d'être mieux connu, est depuis longues années fixé à Bergaine, où il a occupé pendant longtemps les doubles fonctions de directeur de la célèbre chapelle de Sainte- Marie-Majeure et de directeur de l'Institut musical. La fatigue l'a obligé de renoncer, au mois d'octobre 1876, à l'administration de ce dernier établissement.

'' NISARD (Théodore). — Voyez NOR- MAND (L'abbé).

NIVERXOIS (Loiis- Jules BARDOIV- MANCliM MAZARIM , duc DE), ministre et diplomate français, né à Paris en 1716, mourut enl798, après avoir été ministre d'État et ambassadeur à Rome, à Berlin el à Londres. Ami et protecteur des savants, des artistes et des gens de lettres, il se fit connaître comme écrivain par quelques imitations d'Anacréon, d'Horace, de Catulle, de Tibulle et de Properce, par des fables et quelques autres ouvrages. Il cultivait aussi la musique, et écrivit celle d'un divertissement en un acte intitulé le Temple des chimères, dont les paroles étaient dues au président Hénault, et qui fut représenté en 1758 sur un théâtre particulier.

NOBEUASCO (VmcENzo), compositeur rtalien contemporain, est l'auteur d'un opéra en 4 actes intitulé Ezzelino da Romano, qui a été représenté sans succès à Gênes, sur le théâtre Carlo-Felice, en 1863. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui a pubhé quelques romances et mélodies vocales.

* NOBLET (CuAULEs), organi.ste et claveciniste, naquit à Abbeville (et non à Paris) vers 1715, el mourut à Paris en 1769. Je tire ces dates d'un écrit anonyme publié sous ce titre : la Musique à Abbeville, 1785-1856 (Abbeville), 1876, in-8"), et dans loqucl l'auteur- ajoute, en parlant de Noblel : — « Son portrait a été gravé par Elisabeth Pourvoyeur, page 41 de la liste des portraits des Français illustres, à la fin du tome IV de la Bibliothèque historique de la France, du père Leiong, in-4o, Paris, 1775. »

Noblet avait été organiste de l'église des Mathurins et du collège de Navarre, en même temps que claveciniste à l'Opéra. C'est par erreur qu'il