PAPILLON DE LA FERTÉ — PARDINAS

SCS lettres et ses papiers manuscrits conservés aux archives de l'Opéra et à la bibliothèque de la ville de Taris, avec un portrait de lui jiravtî à l'eau-forte par M. Adolphe Varias (Paris, Delaille, 1876). Je renverrai simplement chercheurs et curieux à cet écrit, ne pouvant essayer de le résumer ici, ni même relever à la file toutes les erreurs débitées jusqu'à ce jour sur le compte de la Ferté, sans occuper une place disproportionnée au sujet.

Ad, J — N.

PAPINI (GuiDo), virtuose remarquable sur le violon et com|)Ositeur pour son instrument, est né à Camajore au mois d'août 1846.

11 fut élève, à Florence, d'un artiste fort distingué, Giorgetti, et, après s'être produit non sans succès en cette ville, était retourné à Camajore, où, je ne sais pour quelle raison, il avait renoncé, m'a-t-on dit, à poursuivre la carrière musicale. Mais un jour l'excellent professeur M. Basevi ayantfaitappelà sa bonne volonté et lui ayant demandé de tenir la partie de premier violon dans les superbes séances de quatuor qu'il donnait chez lui, M. Papini revint à Florence, se lit entendre dans ces séances avec un grand bonheur, et se produisit ensuite dans de nombreuses occasions. Après avoir, dans sa patrie, établi sa renommée sur des bases solides, il est venu demander à la France la consécration d'un talent qui se distingue par de rares qualités. En 187G, il s'est fait entendre à Paris avec un succès que justifiaient un son pur et d'une grande puissance, un mécanisme remarquable, un jeu plein de chaleur, et un style à la fois souple, ferme et varié, se pliant habilement aux exigences de la musique des maîtres divers interprétés par l'artiste. M. Papini, qui s'est produit ensuite à Londres avec le même bonheur, est un violoniste de race, et son talent est à la fois plein d'élégance et de solidité.

Parmi les compositions que M. Papini a écrites pour son instrument, je signalerai les suivantes : Amoiir, romance-nocturne; A mon étoile, Tomaiîice sans paroles-. Contes ^orientaux, pièces de genre ; Saicdade, romance ; Adagio et Valse de concert, op. 23; la Lonlananza, il Ricordo, Berceuse, 3 morceaux de concert, op. 30; puis des transcriptions-fantaisies sur divers opéras célèbres, te Pardon de Ploérmel, Don Carlos, la Forza del Destina, Aida, tic.

* PAPPALARDO (Salvatore), compositeur italien, est né à Catane le 21 janvier 1817. 11 fut d'abord chef d'orchestre au théâtre communal de cette ville, et en 18il fut nonnné professeur de contre-point aux écoles de musique

de l'Hospice royal de bienfaisance. En 18j4, il alla se fixer à Naples, y reçut le titre de conqtositeunie la chambre du comte de Syracuse, puis devint maîtrede contre-point à ['Albergo dé'Poveri . Il a fait représenter les ouvrages suivants : Francesca da Rimini, 4 actes; il Corsaro, 3 actes, Naples, th. du Fomlo, 1846; la Firjlia del Doge, 4 actes et un prologue, Catane, 1855; l'Atrabilare, iacles, Naples, th. Nuovo, 1856; Mirinda, 3 actes, Naples, th. San-Carlo, 1860. On doit à M. Pappalardo, en dehors du théâtre, diverses compositions : une messe de Requiem ; 3 Salve recjina pour un ou deux ténors, avec accompagnement de petit orchestre; Aniijona delta velazione, recueil de 8 morceaux religieux pour une, deux ou trois voix de femmes ou chœur de femmes ; un recueil de trois mélodies vocales et des romances détachées; un quatuor pour 2 violons, alto et violoncelle, op. 18. Sous le pseudonyme transparent de Paraladopp, qui est l'anagramme de son nom, le même artiste a publié diverses fantaisies pour violon, alto et violoncelle, pour piano, flûte, violon et violoncelle, un duo pour deux violoncelles, etc. — M. Pappalardo s'occupe aussi de littérature musicale, et a été chargé, en 1873, do rendre compte dans un journal politique de Naples, la Patria, de tous les faits relatifs à la musique.

* PAQUE (Guillaime), violoncelliste, est mort à Londres le 3 mars 1876. 11 était né à Bruxelles le 24 juillet 1825.

PAIlAZZi (A -Antonio), musicographe

italien, est l'auteur d'un écrit très-intéressant qui, après avoir été inséré dans la Gazzetta musicale de Milan, a été publié sous ce titre : Delta vila e dette opère musicali di Lodovico Grossi-Viadana, inventore del basso coniinuo net secolo XVI, cou ritratto e quattro concerli ecclesiastici del Viadana (Milan, Ricordi, 1877). Dans cet écrit, M. Parazzi a pu, grâce à des documents authentiques, rectifier ungiand nombre de faits concernant la vie et les œuvres de l'artiste remarquable dont il retraçait la carrière. (Voy. Viadana).

PARDIGON (Marius), éditeur et marchand de musique à Marseille, a publié un opuscule ainsiintitulé : Nécrologie desartistes inusicicns, acteurs et compositeurs de Vannée 1857, première année (Marseille, ihipr. Vial, 1858, in-8"). J'ignore si cette publication s'est prolongée pendant plusieurs années.

PAUDIMAS (Philippe), compositeur, professeur et écrivain espagnol sur la musique, naquit à Lugo, dans la province de Galice, au commencement du dix-septième siècle. On lui

PAHDINAS — PARFAICT

attribue uo certain nombre de chants religieux, cantares gallegos, que le peuple entonnait avec enthousiasme dans les pèlerinages et les fêtes de l'ancien royaume. Il se fit connaître aussi par un certain nombre d'écrits publiés sur diverses questions musicales, et qui donnaient une haute idée de ses connaissances en art et en littérature. Pardinas était aussi considéré comme un remarquable professeur, et il forma une quantité d'excellents élèves. Par malheur, il était doué par la nature du caractère le plus intraitable, qui lui attirait l'inimitié de tous ceux qui étaient à même de le connaître. Aussi mourut-il pauvre et abandonné de tous.

»i PARDOX (Félix), pianiste et compositeur belge, né à Bruxelles le 2 juin 1851, a fait ses études au Conservatoire, où il a été élève de M. Mailly pour le piano (tout en recevant des leçons particulières de M. Louis Brassin) et de Fétis pour la composition. Il prit part en 1869 au concours de Rome, et se vit décerner le second prix pour sa cantate intitulée la Dernière ISuït de Faust.Deiix ans après, le 10 avril 1871, c'est-à-dire avant même d'avoir accompli sa vingtième année, ce jeune artiste faisait représenter sur le théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, un opéra-comique en 2 actes qui avait pour titre la Jeunesse de Gréiry. Au mois de lévrier 1879, il a donné à Paris, au concert de l'Alcazar, une opérette intitulée i^risco/'/' l'Américain.

PARENT (M'"= Charlotte-Francès-Horte>se), pianiste et professeur, néeàLondres le 22 mars 1837, fut admise en 1853 au Conservatoire de paris, où elle suivait simultanément le cours de piano de M™*^ Farrenc et le cours d'harmonie et accompagnement pratique de ^I"^ Dufresne. Elle obtint en 1854 un premier accessit d'harmonie, le premier prix l'année suivante avec un premier accessit de piano, en 1856 le second prix de piano , et le premier en 1857. M'^* Parent se consacra alors exclusivement à l'enseignement, et publia, quelques années plus tard, un petit livre ainsi intitulé : l'Étude du piano, manuel de rélève, conseils pratiques (Paris, Hachette, 1872, in-12). Ce petit manuel, conçu avec intelligence et fait avec soin, est dédié par l'auteur à M. Félix le Couppey.

* PAREi\TI (François-Pall-Maurice).— Ce compositeur a donné au théâtre Favart, en 1794, le Cri de la Patrie, opéra-comique en 3 actes.

PAREPA-ROSA (ElphrosinePAREPA, épouse ROSA, connue sous le nom de M-^'J, cantatrice dramatique , naquit à Edimbourg en 1837 ou 1838. Fille d'artistes et nièce d'un chanteur réputé nommé Seguin, elle reçut une bonne éducation musicale et, fort jeune encore,

débuta au théâtre italien de Malle. Elle était à peine âgée de dix-neuf ans lorsqu'elle fut engagée au théâtre du Lyceum, de Londres, où la troupe de l'opéra italien avait dû être provisoirement transportée à la suite de l'incendie de la salle deCovent-Garden ; elle s'y montra pour la première fois avec succès, au mois de mai 1857, dans les Puritains de Bellini. Elle fit ensuite partie de la compagnie anglaise dirigée par miss Louisa Pyne et M. Harrison, devint l'idole du public, et,|quelques années après, s'étant trouvée veuve d'un premier mariage contracté avec le capitaine Carwill, épousa M. Cari Rose, ditRosa, habile violoniste allemand et chef d'orchestre exercé.

C'est alors que M™*" Parepa-Rosa conçut, avec son mari, le projet de former une troupe d'opéra anglais et d'aller avec elle exploiter l'Amérique. Cette troupe fit une tournée immense et triomphale dans toutes les grandes villes du nouveau monde, et M"'° Parepa-Rosa, douée d'une voix puissante et superbe qu'elle dirigeait avec un grand style, acquit de l'autre côté de l'Océan une immense fortune et une réputation colossale. Après quelques années passées en Amérique, elle revint en Europe, fit une courte apparition au théâtre de Covent-Garden, puis, toujours en compagnie de son mari, forma une nouvelle troupe destinée à jouer et à populariser l'opéra anglais dans les provinces. Cette troupe, habilement dirigée, marchait de succès en succès, lorsqu'une grave m aladie de M™» Parepa-Rosa vint en interrompre les représentations ; le mal fit des progrès rapides, et cette artiste distinguée mourut à Londres, le 21 janvier 1874, dans toute la force de la jeunesse et du talent.

*PARFAICT (François et Claude). — Il ne s'est malheureusement pas encore trouvé, jusqu'ici, d'éditeur assez courageux pour publier ï Histoire de l'Opéra (ou plutôt, cartel e.st son vrai titre, l'Histoire de l'Académie royale de musique) de ces deux écrivains. La copie de cet intéressant ouvrage fiiite par Beffara se trouve aujourd'hui, non;plus à la bibliothèque de la ville de Paris, comme il a été dit, mais au déparlement des manuscrits de la Bibliothèque nationale.

L'aîné des frères, François, est l'auteur d'un almanach théâtral dont il a paru trois années, et qui a été certainement le premier essai, sinon en Europe, du moins en France, de ce genre de publications. L'Agenda historique et chronologique des théâtres de Paris a été publié par lui en 1735, 1736 et 1737, et le seul exemplaire connu de cette petite et précieuse collection, acheté par moi en 1864, à la vente des livres de Favart fils,

PARFAIGT PARMENTIER

fait aujounl'luii partie de ma bibliothèque. Il m'a servi à lairo une réimpression en /ac-similc de ces trois (letits volumes, qui ont éleainsi publiés à nouveau en 1876 : Agendas des théâtres de Paris, 1735, 1736 et 1737, par François Parfaict. Réimpression exacte du seul exemplaire existant j a vec préface par Arthur Pougin, Paris, Bonnassies, 1876, 3 vol. in-32 (tiré à cent exemplaires).

*PARIS (Aimé), l'un des propagateurs les plus ardents et les plus intelligents du système de la notation musicale par le chiffre, est mort le 29 novembre 186G. Aimé Paris était un homme d'une rare valeur et d'une rare vigueur au point de vue intellectuel ; son invention de la langue rhythmiquc, qu'il appelait la langue des durées, est un moyen pédagogique d'une réelle puissance, qui peut rendre des services signalés, et dont le principe pourra être un jour d'un grand secours dans l'enseignement musical ordinaire. Ce qui a nui à l'expansion de ce procédé utile et ingénieux, c'est que son auteur a toujours voulu y joindre le système de la musique chiffrée, absolument irrationnel. On doit àAimé Paris plusieurs autres inventions relatives à l'enseignement musical : deux appareils nommés par lui Œdipe musical el Panotiscope, et un tableau intitule Sténographie mélodique. On trouvera des détails fort intéressants sur ces divers travaux dans la brochure publiée sous ce titre: M. Aimé Paris et ses inventions, trois feuilletons de M. Alexis Azevedo dans l'Opinion nationale des 25 aoiît, l" et 8 septembre 1863 (Dieppe, impr. Delevoye, s. d. [1863], in-3^ de 23 p.). Aimé Paris publiait à Rouen, en 1850, une feuille musicale intitulée le Franc-Juge.

* PAIÎIS (Claude-Joseph), est mort à Paris le 25 juillet 1866. Après avoir obtenu le second prix au concours de l'Institut en 1825, il avait écrit la musique d'un ballet représenté à la fin de la même année à la Porte-St- Martin, puis, en 1826, il obtenait le premier prix, ce qui ne le conduisit pas à la fortune, car il ne put jamais réussir qu'à faire représenter un petit acte, la Veillée, à l'Opéra- Comique. C'est à ce propos qu'Adolphe Adam écrivait ce qui suit (V. les notes biographiques |)lacées en tête du volume , .Somvenirs d'un Musicien) : — « Je concourus deux fois à l'Institut -, la première fois, j'eus une mention honorable; la deuxième, le premier grand prix fut décerné à lîarbereau, le premier second prix à Paris, et j'obtins un deuxième second prix... Dix ans plus tard, lîarbereau était chef d'orchestre au Théâtre-Français, Paris était chef d'orchestre au théâtre du Panthéon, et j'avais déjà fait jouer une dizaine d'opéras. » Outre la Veil-

lée, donnée à l'Opéra-Comique, Paris lit représenter on 1849 au petit théâtre Beaumarchais, transformé pour un instant en Opéra bouffe, un petit ouvrage intitulé le Cousin de Denise.

PAIilSINl (Federico), théoricien et compositeur italien , professeur au Lycée musical de Bologne, a fait exécuter en cette ville plusieurs messes qui lui ont valu les éloges de la critique et du public. Cet artiste, qui considère ajuste titre la musique comme un des éléments les plus essentiels de toute bonne éducation, s'est appliqué à écrire quelques petits ouvrages dramatitiques destinés à être joués et chantés par des enfants, et conçus, par conséquent, dans des conditions vocales particulières ; c'est ainsi qu'il a composé la musique de trois farse ou opérettes appelées, dans sa pensée, à être exécutées dans les maisons d'éducation : le Sartine (un acte), Jenng (2 actes), et una Burla (2 actes). Ces trois petits ouvrages ont été publiés en 1871 par l'éditeur Trebbi, de Bologne. M. Parisini a écrit aussi deux véritables opéras, tous deux du genre bouffe: l'un, il Maestro di sctiola, a été donné au théâtre Brunetti, de Bologne, en 1869; l'antre, i Fojic^'mW/ i;eHrfît;«j a été représenté au théâtre Contavalli, de la même ville, le 15 mars

M. Parisini s'est fait connaître aussi par la publication de véritables ouvrages d'éducation et de traités théoriques. On a de lui : 1° Méthode théorique et pratique de chant choral; 2" Méthode théorique et pratique de chant choral pour les écoles normales; 3° Méthode en chiffres de chant choral à Vusage des écoles élémentaires. Enfin, on a annoncé comme prochaine, la publication d'un Traité d'harmonie du même artiste.

PARISOT ( ), habile facteur d'orgues

français, vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle, à Rouen. Il construisit en 1731, conjointement avec un autre facteur nommé Fol, le grand orgue de l'église Saint-Réniy, à Dieppe, instrument qui ne coûta pas moins, dit-on, de 18,000 livres.

PARKER (Daniel), artisan distingué, fut un des bons luthiers de l'école anglaise au dixhuitième siècle, et des plus justement estimés. Il dut vivre vieux, car les dates de ses instruments s'étendent de 1740 à 1785, et comprennent ainsi près d'un demi-siècle. C'est Parker qui, avec Benjamin Banks, commença à dissuader ses confrères d'imiter les patrons de Stainer.

* PARMEi\TIER ( Charles- Joseph-Théodoiœ), militaire et amateur distingué de musique, a continué, tout en poursuivant avec éclat sa carrière, à s'occuper de l'art qu'il affectionne.

PARMEiNTlER — PASCAL

Blessé à Wœrth, dans le cours de la guerre de 1870-71, puis fait prisonnier à Sedan et emmené en captivité à Bonn, il fut promu général de brigade peu après sa rentrée en France, et bientôt nommé commandant supérieur du génie à Tours. Il est aujourd'hui membre du comité des fortifications, et réside à Paris. Cela n'a pas empêché M. Parmentier de publier, dans ces dernières années, un certain nombre de compositions parmi lesquelles je signalerai les suivantes : i Pièces et une Fugue pour orgue, op. 5; 96 petits Préludes et Versets pour orgue, dans tous les tons majeurs et mineurs, op. 6 ; Nocturne pour piano, op. 9; Polondise en /»j bémol, de VVeber, transcrite pour orchestre.

M""= Teresa Milanollo- Parmentier, la célèbre violoniste, dont on avait, à fort, annoncé la mort, il y a quelques années, paraît avoir complètement renoncé à se produire en public. En 1871 ou 18/2, elle s'est fait entendre une fois à Paris, dans un concert au profit d'une œuvre nationale.

* PARRAlX (Le P. Antoine). — L'auteur de la Biographie universeAle des Musiciens a été trompé par un faux renseignement lorsqu'il a affirmé que le Traité de ta musique Ihéoriq-ur. et pratique du P. Parran avait été publié pour la première fois en 1646. J'ignore si Forkel, Gerber et les autres biographes se sont trompés, comme il le dit, en signalant une édition de 1636; mais ce qui est certain, c'est que la bibliothèque du Conservatoire de Paris possède une éditionbien authentique du Traité du P. Parran datée de 1639, et formant un volume de 14i pages avec une planche et des exemples dans le texte.

PARRAVAMO (Costa^tino), compositeur dramatique italien, est né à Caserte le '25 novembre 1851, eta étudié le piano avec Vincenzo Ruta, et la composition avec Domenico Gatti el Mercadante. Il s'est fait connaître jusqu'ici par quelques ouvrages qui ont été assez bien accueillis : 1° Isaura di Firenze, Caserte, 1860 ; 2° Colpa e Cnstigo, 3 actes (paroles et musique), Naples, théâtre Bellini, 2G septembre 18G7; 3° l'Uttimo de' Mort in Jspagna, Naples, tbéàtreMercadante, décembre 1874; 4° Ginevra di Monreale, Milan, théâtre Dal Verme, 18 novembre 1878. Il a en portefeuille trois autres opéras, usqu'àcejour inédits : Piccarda Donati, gli Uscocchi, et la Dama btanca. M. Parravano a publié quelques romances et mélodies.

PARRAVICII\I (La signora) , violoni.sle extrêmement remarquable, était fille d'une cantatrice dramatique fameuse, Isabelle Gandini, et naquit à Turin en 1769. On la dit élève de Violfi. ce qui semble difficile, s'il est vrai, comme l'al-

BIOGU. UNIV. DES MUSICIENS. — SUPPL

firme Francesco ^v:g\\[Storiadetviotinoin Piemonte), qu'elle ne vint à Paris qu'en 1797; Viotli, en effet, avait quitté Turin dès 1780 pour venir en France, était parti pour l'Angleterre en 1792, et ne revint à Paris qu'au bout de dix années. Il faudrait donc croire, ce qui, après tout, ne serait pas impossible, que la Parraviciiii avait reçu des leçons de Viotti dès sa plus tendre enfance , et seulement jusqu'à l'âge de onze ans.

Quoi qu'il en soit, déjà mariée lorsqu'elle vint à Paris, elle produisit une véritable sensation en s'y faisant entendre aux concerts de la Société Olympique. Deux ans apiès, elle obtenait de grands succès à Leipzig, puis à Dresde, et en 1801 elle était de retour à Paris, où elle retrouvait toute la faveur du public. L'année suivante, elle était à Berlin, et bientôt elle se fixait dans une petite cour d'Allemagne, où, séparée alors de son mari, elle s'était présentée sous le nom d'un grand seigneur qui était devenu son amant. A partir de ce moment, elle cessa d'employer son talent pour vivre. Pourlant, et sans doute à ;a suite de revers de fortune, elle se produit de nouveau comme virtuose en Allemagne vers 1820, et sept ans plus tard elle donne à Munich des concerts qui la font admirer du public, bien ([u'à cette époque elle fût âgée de près de soixante ■ ans. Les journaux du temps rendirent compte de ses succès d'une façon étendue. Depuis lors, on n'eu entendit plus parler.

La Parravicini, dit-on, ne jouait absolument pas d'autre musique que celle de Viotti.

PASCAL (Pkosper), compositeur et critique musical, est né vers 1825. Artiste un peu froid, mais fort instruit et non dénué d'imagination, M. Prosper Pascal s'est produit au Ibéàtre avec les ouvrages suivants : 1° le Roman de la Rose, un acte, Théâtre-Lyrique, 29 novend)re 18.^4 ; 2" la Nuit aux gondoles, un acte, id., 19 novembre 1861; 3" le Cabaret des Amours, un acte, Opcra-Comii|ue, 8 novembre 1862 ; 4". Fleur de lotus, théâtre de Bade , 29 juillet 1864. Il a écrit aussi les paroles el la musiijue d'un grand opéra en cinq actes, les Templiers, dont il a fait exécuter quelques fragmenis, dans un salon, au mois de mai 1867. C'est à M. Pascal qu'est due la traduction de l'Enlèvement au Sérail, de Mozart, donnée au Théâtre-Lyrique en 1859, et c'est à cette occasion qu'il a orchestré avec un tact, une finesse et une élégance rares, et fait c écuter en guise d'enlr'acte la jolie Marche turqi c de Mozart. Ainsi arrangé, ce morceau produisait un effet infaillible non-seulement au théâtre, mais dans les concerts, où on l'exécutait sans cesse.

M. Prosper Pascal s'est fait connaître auss T II. 20

Pascal — pasDelouP

comme critique, et il a fail preuve de délicatesse, de goiH et de véritables qualités d'écrivain en collaliorant, sous ce rapport, au Courrier du Dimanche, au Ménestrel, au Derby, et à l'Exposition universelle illustrée. Depuis plusieurs années, la maladie a réduit cet artiste au silence. Il a publié, chez l'éditeur Gérard, un recueil de vingt mélodies vocales, intitulé les Chants delà veillée, et, chez Heugel, quatre dnettinos, dont un sur paroles italiennes, portant les titres suivants : Comment disaient-ils ? la Chanson du feu; l'Eté; Bel tempo che vola.

PASCUCCI ( ), compositeur dramatique

italien, a l'ait représenter sur le théâtre Argentina, de Rome, le 23 septembre (877, un opéra semi-,-érieu\ intitulé il Pronosticante fanatico. licrite depuis dix ou douze ans, la musique île cet ouvrage parut conçue dans un style un peu étroit, un peu conventionnel, et dont les formes avaient déjà vieilli ; cependant, et bien que les idées, parfois gracieuses et élégantes, parussent manquer de nouveauté, on reconnut dans la partition la trace de bonnes études et de l'heureuse organisation du compositeur.

PASDELOUP (Jcles-Étienne), chef d'orchestre français, fondateur des Concerts populaires, est né à Paris le 15 septembre 1819. Fils d'un artiste estimable qui avait obtenu au Conservatoire un premier prix d'harmonie (1809) et un premier prix de violon (1811), lui-même fut admis dans cette école le 16 octobre 1829, et y devint successivement l'élève de Rosellen pour le solfège, de Laurent et de Zimmermann pour le piano, de Bazin et de Dourlen pour l'harmonie, enlin de Carafa pour la composition. Après avoir obtenu un accessit de solfège en 1830, le second prix en 1831 et le premier prix en 1832, il se vit décerner un second prix de piano en 1833 et le premier prix l'année suivante. Il était encore élève de l'école, où il ne termina ses études qu'en 184'i, lorsqu'en 18'il il y fut nommé répétiteur de solfège; devenu répétiteur d'une classe d'étude du clavier en 1847, il donna sa démission en 1850, fut nommé professeur agrégé de la classe d'ensemble vocal en 185,"), et en 1808 renonça à ces dernières fonctions. Il était, à celte époque, directeur d'une des deux sections de l'Orphéon municipal de Paris.

M. Pasdeloup commença sa carrière artistique en se faisant entendre dans les concerts, et en publiant pour le piano quelques piècM de genre sans grande importance et quelques .norceaux de danse. Nommé, à la suite de la révolution de 1848, gouverneur du chAteau de Saint-Cloud, il ne conserva pas longtemps ces h)nctions, et, rappé du succès qu'obtenait alors la Société de

Sainfc-Cécile, si bien dirigée par M. Seghers {l'oij. ce nom), il songea bientôt à fonder, avec l'aide des ji'unes élèves du Conservatoire, une association du même genre à laquelle il donna le nom de Société des jeunes artistes du Conservatoire. II styla cette jeune armée de syniphonistes, et donna son premier concert public à la ?alle Herz, au mois de février 1851. Peu de lemps après, il était chargé de la direction des soirées musicales de la princesse Malhilde et de celles de M. deMeuwerkerke, surintendant des Beaux-Arts.

Mais M. Pasdeloup poursuivait lui but plus vaste et plus élevé. Désireux de doter son pays d'une institution qui lui manquait encore, malgré les essais faits en ce genre, à diverses reprises, (lar plusieurs artistes distingués, il rêvait la fondation d'une entreprise de concerts à bon marché, grâce à laquelle on pourrait mettre à la portée de tous, pour un prix modique, les grands chefs-d'œuvre de la musique symphonique classique, dont l'audition était jusqu'alors le privilège d'un petit nombre. Fort de la bonté de son idée, il songea aux moyens pratiques de la réaliser. La difficulté principale était de trouver une salle assez vaste pour contenir un public nombreux, afin que, malgré la modicité du prix des places, le chiffre des recettes permît de supporter, avec les dépenses d'un orchestre considérable, tous les autres frais inhérents à une telle entreprise. Or, on sait combien Paris a toujours été pauvre en salles de concert. M. Pasdeloup ne se rebuta pas pour cela, et, ne trouvant rien de mieux, en vint à s'installer dans un manège. Il loua la salle du Cirque d'Iiiver (lioulevard des l'illes-du-Calvaire), et c'est là qu'il transporta son orchestre de la salle Herz, d'ailleurs notablement augmenté en raison de l'importance du vaisseau dans lequel il était appelé à manœuvrer dé" sormais. Une fois en possession de sa salle, M. Pasdeloup s'occupa de l'organisation matérielle de ses séances, et bientôt d'itninenses affiches, placardées dans tout Paris, annonçaient l'inauguration des Concerts populaires de mitsique classique, inscrivant sous ce titre hardi les cinq grands noms de Haydn, Mozart, Beethoven, Weberet Mendelssohn, et faisant connaître les prix des places, qui étaient fixés à j francs, 2 fi'. 50, 1 fr. 25, et 75 centimes. Le premier concert eut lieu le dimanche 27 octobre 1801, et le programme en était ainsi composé : 1" Ouverture d'Oberon (Weber) ; 2" Symphonie pastorale (lieelhoven); 3" Concerto de violon (Mendelssohn), exécuté par M. Alard ; 4" Hymne (Haydn), exécuté par tous les instruments à cordes; 5" Ouverture du Jeune Henri (Méhul).

PASDELOUP — PASQUALt

Le succès fut spontané, colossal, immense. Bien avant llieure lïMie pour l'ouverture des bureaux, la foule se pressait aux portes du Cirque,' et la salle était comble lorsque M. Pasdeloup donna le signal de l'attaque de la chevaleresque ouvertured'O&e/on. Une immense salve d'applaudissements éclata de tous les points do la salle lorsque le morceau fut terminé, et l'enthousiasme ne fit que s'accroître jusqu'à la fin de la séance. De ce jour, l'avenir des Concerts populaires était assuré, et M. Pasdeloup, en rendant un éclatant servi(;e à la musique, en inettant les classes bourgeoise et laborieuse à même de connaître ses plus admirables cliefsd'œtivre, en propageait le goût d'une façon incalculable et créait une institution qui jnarquera dans l'histoire de l'art. Presque aussitôt celle-ci portait les fruits qu'on en pousail attendre, et des concerts populaires s'établissaient successivement, non-seulement dans la plupart de nos grandes villes de France, Toulouse, Bordeaux, Nantes , Marseille , Lyon, mais dans presque toutes les capitales et villes importantes des pajs étrangers : Londres, Turin, Gènes, Florence, Moscou, Madrid, Dinningham, Bruxelles, etc., et partout avec le même succès.

Cependant, M. Pasdeloup ne se borna pas à faire connaître à son public les grandes œuvres que le temps avait jusqu'alors consacrées. Doué d'un large esprit d'initiative, et se rendant un compte exact des services qu'il pouvait rendre, il produisit bientôt diverses compositions des maires de l'école contemporaine allemande et de quelques autres artistes étrangers, MM. Richard Wagner, J. Raff, Niels Gade, Rubinslein, Tscliaï- Koffsky, Grieg, etc. ; puis il songea à donner aussi l'hospitalité à nos jeunes musiciens français, qui, en dehors du théâtre, n'avaient en l'rance aucun moyen de se faire connaître. C'est ainsi qu'il lit exécuter les premières compositions de fous nos jeunes maîtres, MM. Massenet, Georges Rizet, Ernest Guiraud, Edouard Lalo, Salvayre, Bourgault-Ducoudray.etc.j tout en donnant place aux grandes (r-uvres de Félicien David, de Berlioz, de MM. Gounod, Gouvy et autres. Le large et vigoureux éclectismede M. Pasdeloup a rendu, on peut le dire, de très-grands services à l'art musical, et on doit liù en savoir d'autant plus de gré que ce n'est pas sans entrer en lutte parfois avec son public qu'il pouvait l'obliger à écouler des o'uvres qui ne lui étaient pas sjmpathiques dès l'abord. En agissant ainsi, M. Pasdeloup a créé un grand courant musical, a activé la production chez nos jeunes artistes, en a fait connaître plusieurs qui sans lui fussent restés obscurs, et a prouvé à la France elle-mCme qu'elle

possédait une jeune et forte école musicale, digne et capable de lutter victorieusement contre quelque pays que ce soit.

Au mois de novembre 1866, M. Pasdeloup, sans abandonner en aucune façon les Concerts populaires, voulut fonder dans la salle nouvelle de l'Athénée (rue Scribe) une entreprise de concerts permanents avec chu'urs et orchestre, qui auraient lieu le soir, trois fois par semaine. Il fit exécuter là diverses œuvres importantes, les cnmvsd' Athalie, deMendelssohn, ceux d'Lïj/sse, de M. Gounod, les Ruines d'Athènes, de Beethoven, le Désert, de Félicien David, les Saisons, d'Haydn, VOdeù sainte Cécile, deHœndel,etc. ; mais les concerts de l'Athénée ne réussirent que médiocrement, et ne durèrent pas plus d'une saison. Deux ans après, au mois d'octobre 1868, M. Pasdeloup voulut prendre la direction du Théàtre-tLyrique, mais son administration ne fut pas heureuse; après avoir remonté r//>^î- (jénie en Tauride, de Gluck, avoir donné une traduction du Rienzi, de M. Richard Wagner, avoir joué Don Quichotte, de M. Ernest Boulanger, et quelques autres ouvrages, il dut, au bout de dix-huit mois, abandonner la situation et résigner son privilège. Depuis lors il s'en est tenu exclusivement à la direction des Concerts po|)ulaires, dont ia création reste son grand et véritable titre à l'estime et à la sympathie publiques. — M. Pasdeloup est chevalier de la Légion d'honneur.

PASINl (TiMOTEo), compositeur italien, est auteur d'un drame lyrique, Giovanna Grey, qui était représenté (j'ignore si c'est pour la première fois) en 1853, au théâtre communal de Ferrare. On lui doit aussi un chant patriotique intitulé la Parienza del volonturio. Cet artiste était vraisemblablement l'époux de la cantatrice M""' Pa- ••^ini-Nencini, dont on trouve une notice au tome \T de la Biographie universelle des Musiciens. * PASQUALI (Bomface), prêtre et musicien italien du seizième siècle, ne parait pas avoir été maître de chapelle de la cathédrale de Parme, ainsi qu'il a été dit dans la Biographie universelle des Musiciens. Faisant partie de l'ordre des mineurs conventuels de San-Francesco, de Bologne, sa ville natale, il fut tout naturellement choisi par ses supérieurs, s'étant donné à la pratique de la musique, pour remplir les fonctions de maître de chapelle de son couvent, fonctions qu'il conserva depuis le 3 septembre 1567 jusqu'à sa mort, arrivée à la fin de février 1535. Pendant ce cours de dix-huit années, il ne s'éloigna un instant de Bologne que pour aller tenir le même emidoi à Padoue, précisément en 1576, t'est-à-dire à l'époque Où il fit paraître à

PASQUALI — PATRIE

Venise son recueil de psaumes. Mais il revint bientôt à son couvent, pour ne le plus (piiUcr. On trouvera des détails à ce sujet dans l'écrit de M. Gaspari : Memorie risguardanti la storia dell'artc musicale in Bologna al XV[ 5ecolo.

* PASQUIIVI (Bernardo), compositeur italien. — A la liste des œuvres de ce grand artiste, I faut ajouter un oratorio qui avait pour titre a Sele di Crisio, et un opéra intitulé la Forza d'amore. J'ignore le lieu et la date de représentation de ce dernier ouvrage, dont M. le docteur Abramo Basevi, de Florence, possède la partition manuscrite dans .«;a bil»liotlic(]ue.

*PASTA(Ji'DiTHi\liGRI, épouse).— Cette cantatrice aduu'rable, (pii depuis vingt-cinq ans s'était délinilivement retirée de la scène et vivait dans sa splendide villa du lac de Côme, est morte e 1"^ avril 186ô. Deux écrits ont été publiés naguère, en Italie, sur I\l""' I\ista : VGiuddla Pasta al Carcano, poemn eroi-comico, par Lorenzo Bossini (Naples, 1833, in-8") ; 2" lu Iode dhina muravigliosu non meno i/alica caniunte che iruglca ed anche comica attrice, canzone cssutain Londra, par Lidgi Angeloiii (Londres, 1833, in-8°). On sait que le portrait de M"'« Pasta a été l'ail naguère par l'un des meilleurs peintres de son temps, le baron Gérard.

PASTA ( ), musicien italien, a l'ait

ses débuts à la scène en donnant sur le théâtre l'aganini, de Gênes, le 23 novembre 1875, un o|)éia u\l\[\i\é Alafiualpa,

* PAS rOU (Étië>ne-Je.\n-Baitiste). — On doit à cet artiste les ouvrages suivants : 1° Cours de musique vocale, ou Recueil méthodique des leçonsde Pa«^ou (Paris, 1827, in-8°) ;2" Discours sur lU'Hseignemenl inusicalù Paris{Var\s, 1848, brochure gr. iu-S"); 3" Questionnaire. kQOqueslions à ses élèves, par Pastou (Paris, 1850, grand in-8" de 16 p.).

PATAU (Édouaud), ancien officier de marine, est auteur d'un écrit publié sous ce titre : Science et musique, ou les Règles de l'art musical jusli fiées àTaidede la science (Paris, Delagrave, 1807, in-8"). Ce travail avait été d'abord nséré dans la Presse scientifique el industrielle des deur mondes. M. Palau est de la race, trop nombieuse, des savants qui veulent subordonner les règles de la musique à celles de a science, l'asservir à celle-ci, sans vouloir admettre cette vérité incontestable qu'en dehors du principe pbjsicpie de la détermination du son, l'une ne doitplus avoir avec l'autre aucune espèce de rajiport.

PA'riî^Y (Madame), née Whycolh, cantalrici' anglaise fort distinguée, et qui jouit dans sa pa-

trie d'une grande et légitime renommée, est née à Londres en 1843. Ayant reçu de bonne heure une excellente éducation artistique, elle a complété cette éducation sous la direction de son mari, qui est lui-même un musicien et un chanteur habile doué d'une fort belle voix de basse, et qid s'est fait connaître avantageusement. M""-Patey a commencé sa carrière à Londres, avec un giand succès, dans les concerts de M. Henri Leslie; puis, lorsque M'"^ Sainton-Dolby crut devoir prendre prématurément sa retraite, elle fut engagée par M. Michaèl Costa pour succéder à celte grande artiste dans l'emploi de premier contralto qu'elle remplissait à la Sucred harmonie Society. Depuis lors elle s'est fait entendre avec le plus grand bonheur dans les séances, concerts el festivals donnés par la célèbre société, et aacquis une grande réputation. Mi''^ Paley est justement considérée aujourd'hui, par le public anglais, comme l'une des premières cantatrices d'oratorio, et non-seulement elle a fait apprécier son grand style et son admirable voix dans les chefs-d'œuvre de Bach, de Hiendel et (le Mendels.sobn, mais MM. Macfarren, Julius IJenedict el Sullivan (et aussi M. Gounod, pendant son séjour en Angleterre) ont écrit expressément pour elle un grand nombre de compositions, (ju'elle a l'ail valoir avec un incontestable talent.

La voix de M'"» Patey, qui est un con- Iralto profond, est d'une pâte superbe, d'une grande étendue, d'une égalité rare et d'une justesse irréprochable ; elle a le ton gras et merveilleux qu'on adiidrait naguèi'e dans celle de l'Alboni, et la cantatrice joint à .ses (acidtes naturelles des qualités acquises (jui en font une artiste de premier ordre.

i\jme Piitey n'est pas tout à fait étrangère à la scène. En compagnie de son mari, de M'"^ Joséphine Sherrington et de M. Varley, elle a fait, en 1870, une tournée théâtrale dans les piovinces anglaises j la |)rincipale attraction de celte petite compagnie d'opéra, dont le grand organiste M. Lemmens était l'accompagnateur, consistait dans la représentation du Fils de l'étranger, de Mendelssohn. Toutefois, c'est connue chanteuse d'oratorio que M'"" Patey a établi victorieusement sa grande renommée, et c'est sous ce rapport qu'elle a été chaudement api)laudie Ji Paris, en 1875 , lorsqu'elle y vint prendre part aux belles exécutions du Messie organisées à cette époque par M. Charles Lamoureux [Voij. ce nom).

PATUIE ( ), compositeur l)elge, a écrit

la musique d'un opéra-comique en un acte, les Mcuiiiirs, (\u\ a été représenté au Cercle dramati(iue et symplionique de Bruxelles, au mois de novenibre 1807.