TOMBE DU DUC JEAN GALEAS VISCONTI, A LA CHARTREUSE DE PAVIE

BRUNELLESGHI. 107

sur le piédestal, tiennent des armoiries, et plus haut sur la corniche de grandes iîg-ures d'anges vêtus tenant des guirlandes qui retombent du sommet pour encadrer tout le monument. Partout, sur le piédestal, sur le sarcophage, sur le tympan, c'est une profusion des plus délicats ornemenls. La société florentine du xV' siècle, même sur les tombeaux, a voulu écarter tout voile de tristesse et les couvrir de bouquets de fleurs. Parmi les maîtres qui plus tard reprirent ce motif, il faut citer encore Matteo Civitali et Mino da Fiesole : Mino, qui dans la tombe du comte Ugo eut la charmante idée de décorer le fond du monument par une figure de Vertu en bas-relief et qui dans la Tombe du pape Paul II, aujourd'hui détruite, créa une des plus importantes œuvres de cet âge. Le nmsée du Louvre possède une frise de ce monument qui peut nous donner une très juste idée de ce qu'a été la beauté décorative de l'art de cette époque.

La tentative la plus intéressante pour créer un type nouveau de tombeau fut faite par Antonio Rossellino dans la Tombe du cardinal de l'orLugalh. San Miniato. La tombe, au lieu d'être adossée à un mur, se dispose dans l'enfoncement d'une grande niche. Là les formes architecturales sont réduites au minimum et tout l'effet est cherché dans de grandes figures d'anges qui voltigent autour du cardinal étendu sur "son tombeau. Par rapport aux lombes précédentes oii l'architecture dominait, on a ici le type par excellence de l'œuvre d'un sculpteur. Lors-

que à Naples Ant. Piccolomini, duc d'Amalfi, voulut élever un tombeau à sa femme Marie d'Aragon, fille du roi Ferdinand I", dans la belle chapelle qu'il faisait construire au couvent de Monte Oliveto, il demanda à Antonio Rossellino de faire une reproduction exacte de la tombe du Cardinal de Portugal (PL 17).

A côté de ces monuments, tout en marbre, il faut citer les monuments de bronze, matière alors plus coûteuse et considérée comme plus noble. Laurent de Médicis fait faire en bronze, par le Verrocchio, le tombeau de son père, et deux papes. Sixte IV et Innocent VIlî, s'adressent au plus grand orfèvre florentin, à PoUaiuolo. A Saint-Pierre, la Tombe de Sixte IV, placée au centre d'une chapelle, celle d'Innocent VIII, placée contre un des piliers de l'église, quoique très différentes l'une de l'autre, sont semblables par l'idée décorative, par le luxe des ornements en fines arabesques et surtout par le nombre des statues en bas-relief. Le grand sculpteur florentin trouvait dans ces figures de Vertus un motif pour dire son amour de la beauté et plus spécialement cet amour des formes féminines qui devenait la marque de toutes les œuvres de la Renaissance à la fin du xv" siècle.

Si de Florence ou de Rome on passe à Venise, le changement est énorme. Après les tombes volontairement modestes des Médicis, après les tombeaux des papes eux-mêmes, les tombeaux des doges de Venise apparaissent comme la plus impressionnante manifestation que l'on

Pl. 22.

Cliché Alinari.