La Vierge de Lorette. (Répétition d'après Raphaël

H. 1 m, 20 ; L. 0m, 90. — Sur bois.

Jésus, qui reposait, s'éveille en tendant les bras vers la Vierge. Celle-ci, debout près de son fils, soulève avec précaution le voile qui le protégeait, le contemple avec amour et doucement lui sourit. Saint Joseph, relégué dans l'ombre, veille sur le dépôt que Dieu lui a confié. Pour fond, un rideau d'un vert sombre, sur lequel l'époux de la Vierge, les mains appuyées sur son bâton et la tête reposant sur ses mains, s'efface dans un demi-jour qui confine à l'obscurité. — Vasari parie avec admiration de cette Sainte Famille (Vasari, t. IV, p. 338). Elle fut peinte pour le cardinal Riario, qui la plaça, à côté du Portrait de Jules II, dans l'église de Sainte-Marie-du-Peuple, à Rome. Amcndue questi quadri si mostrano le (este solenni, dit Vasari. Sandrart les vit encore exposés à l'adoration des fidèles en 1675. Peu après, le Portrait de Jules II tomba aux mains des Médicis, et la Sainte Famille devint la propriété de Girolamo Lottorio, qui, sous le pontificat de Clément XI, en 1717, la donna au trésor de Lorette, d'où le nom de Vierge de Lorette, sous lequel on désigna ce tableau. Quand les

Français arrivèrent à Lorette en pluviôse an VI (1799), le général Colli, commandant des troupes romaines, enleva le tableau de Raphaël et le remplaça par une copie, dont les Français s'emparèrent pour l'envoyer à Paris. Quant à l'original, il fut porté à Rome chez le prince Braschi, neveu du pape Pie VI, et, depuis lors, jamais plus on ne a revu. Nombre de répétitions de ce tableau célèbre avaient été faites. Celle du Louvre est attribuée à Jules Romain. Celle du Musée Condé est donnée avec vraisemblance à François Penni [le Fat tore).

40 A. Fragments pour une des tapisseries du Vatican* (Attribués à Raphaël.)

Huit grosses tètes tirées de la composition représentant le Christ donnant les clefs à saint Pierre (pasce oves meas), dont le carton est au South Kensinglon Muséum, autrefois à Hampton Court. — Ces têtes ont été découpées et ajustées sur des fonds de paysage d'une main différente. Dessinées d'abord à la pierre noire, elles ont été lavées ensuite à l'aquarelle et à la gouache, et chargées enfin de nombreuses retouches à la plume. Elles forment trois fragments, comme trois tableaux, dont voici les dimensions : H. 0m, (il ; L. 0-, 75 ; — H. 0m, 57 ; L. 0m, 79. —II. 0™, 38; L. 0"\ 50. Les deux premiers sont dans le Vestibule du Logis, le troisième est dans la Galerie de la chapelle.

Agnolo (Andréa d'), dit Andréa del Sahto.

[Ecole florentine.) Andréa d' Agnolo, surnommé del Sarlo, à cause de la proies-

sion de tailleur qu'exerçait son père, naquit à Florence, sur la paroisse de Santa-Maria-Novella, le 16 juillet 1487. Gio Barile d'abord et Pietro di Cosimo ensuite lui enseignèrent le métier; l'art lui fut révélé par Masaccio, les Lippi, Ghirlandajo, le Yrinci, Michel-Ange, dont il ne cessait d'étudier les œuvres. Sa maturité fut précoce. En 1508, à l'âge de vingt et un ans, il était inscrit parmi les peintres AIT arte de' medicie speziali. Ses fresques du petit cloître de l'Annunziata sont de 1509, celles des Servi tes de 1512, celles du Scalzode 1514, etc. François Ierl'appela en France en 1518, et récompensa magnifiquement ses travaux. Tout à coup Lucrezia del Fede, sa femme et son mauvais génie, le rappela à Florence. Il partit, chargé de sommes destinées à faire pour le roi d'importantes acquisitions, jura sur l'Evangile de revenir bientôt, dépensa en folles dépenses l'argent qui lui avait été confié, et ne revint pas. Il eut beau redoubler de travail, accumuler chefs-d'œuvre sur chefs-d'œuvre, le désordre et la misère ne le lâchèrent plus. La peste l'enleva à Florence, le 22 janvier 1531, à l'âge de quarante-trois ans, après avoir fait le vide autour de lui ; sa femme même l'avait abandonné. Andréa del Sarto avait été un des peintres les mieux doués dans un pays et dans un temps où l'art était dans l'air et où tout le monde en vivait.