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marlyrs Anaiiiiis, Azarias et Misraël ! Quelle? ïjcènes de genre naïves que celte Fuite en Egypte et cette Adoration des Mages. Ces deux dernières plaques décorent le piédestal d'une statuette de la Vierge, en vermeil, otîerl à Saint-Denis, en 1559, par l'épouse de Charles le Bel, Jeanne d'Evreux.

Mais la Renaissance arriva, et rulimanité,eu assistant au ivveil de l'Antiquité, celte Belle au bois dormant, dont le sommeil avait duré treize ou quatorze cents ans, demanda aux beaux-arts industriels d'exprimer avec des moyens nouveaux les fonnes nouvelle> qu'elle concevait de l'ail, de la poésie, de la religion, de la vie. Avec la Renaissance naquit l'émail des peinti-es.

Dans le domaine des beaux-arts rien n'écldl brusquemeni. Chaque fait ou chaque maître qui triomphe a été précédé de tentatives ou d'avanl-coureurs dont le destin est d'être oubliés. L'œil autant que l'esprit a l»esoin de passer par des gradations insensibles avant d'accepter ce qui constitue la pleine doctrine. Enti*e l'émail chamjH levo cl l'émail peint, l'intervalle serait inexplicable, si les émaux (ranslucides n'avaient, dès avant le treizième siècle, — et en même temps tpie le vitrail se transformait aussi, — habitué le reg-ard à chercher l'agrément de la couleur et à repousser l'austérité hiératique du contour. On les obtenait en mettant sur l'or ou le cuivre, creusés très-peu profondément, une légère couche d'émail transparent. C'est encoiv ainsi que de ir»s jours est revèlu le boîtier de certaines montres de femmes. Nous y i-eviendrons tout à l'heure.

1.1 révolution lut plus profonde. Elle fut pi\noquée d'une p;irl [»ar le désir de traduire librement les portraits ou les scènes déco-

558 CIIEFS-D'ŒUVUE DES ARTS INDUSTRIELS.

ralives dont l'Italie avait enseigné à la France les rapides procédés, cl surtout par celte raison d'économie (jui est le secret des transibrrnations successives de tous les beaux-arts industriels. L'émail cloisonné avait remplacé les pierres précieuses serties de métal ; la vaisselle émaillée succéda à son tour à la lourde vaisselle d'or et

d'argent massif du moyen âge. N'ayant besoin que d'une surface de métal, à la l'aron du peintre qui n'a besoin que d'une surface de bois, de toile ou de plâtre, elle supprima la valeur intrinsèque et la remplaça ])ar la valeur idéale. La féodalité achevait de succomber. La royauté ruinait plus sûrement ses vassaux en les associant à son luxe qu'en confisquant leurs terres. La société nouvelle était affolée de plaisir et avait ramené en crou])e, des guerres en Italie, le goût du luxe raffiné et extérieur. L'émail des peintres vint tout à point pour garnir d'aiguières et de drageoirs les dressoirs

I, ■ LTOM .N K.

l'Iaiiuu éiiwilléi! attiibuôc fi Piciri

Péiiicaud.

Colk'clion de M. Gatluaiix.

et les crédences, orner d'images j)lus tendres les oratoires, répéter sur la face des meubles et des coffrets les médaillons (les empereurs romains et les scènes de la mythologie, assouplir de ses tons tièdes et pi'ofonds les bijoux des dames et les é])ées de.*^ gentilshommes. Ce fut toute une révolution dans l'orlévrerie et la vaisselle, dans le mobilier et dans la parure, et c'est Limoges qui eu fut le fover.

llli.Xl', 1 11 ET DIA.M. 1) L l'OIilLU ^.

Eiiiiiil attribué à Lniiund l.iinosin. — Mum-o du l.oiiviu.

EMAUX. 541

Ce mouvement, sinon celte invention, d'un procédé anqnel, ainsi ([lie nons l'avons dit, avaient condnit les émaux de basse-taille et translucides, date des premières années du quinzième siècle, et c'est NardonPénicaud, peintre-verrier de Limoges, qui semble en avoir été lepromotenr. Un de ses chefs-d'œuvre, conmiandé sans doute par Uené II de Lorraine et que l'on peut voir au musée de Clunv, est signé et daté « des premiers jours d'avril mil cinq cent trois. » 11 y eut après lui }»lusieurs auti"esPénicaud qu'il nous faut négliger pour arriver à Léonard Limosin.

Les premiers émaux connus de Léonard Limosin, qui est le véiil.able grand maître en cet art, sont datés de 1552 ; les derniers, qui portent la marque d'une main sénile, sont de 1574. Cette longue cari'ière vit éclore bien des chefs-d'œuvre. Il fut peintre du roi, et l'on sait si, anprès de François L' et de son fils, c'était là une sinécure, 11 peignit, pour le Rosso qui décorait Fontainebleau, de grandes plaques décoratives que le Primatice fit détruire, mais ce qui nous est parvenu de portraits, de tryptiques, de grisailles, de figures de saints, de coupes, de plats, portant son glorieux monogramme LL accompagné parfois d'une fleur de lys, est innombral)le. Le Louvre expose dans les vitrines de la galerie d'Apollon un portrait de François P"" en saint Thomas. Le Henri II partant pour la chasse, ayant en croupe « madame Diane de Saint-Yallier, duchesse de Yalentinois, » est une attribution plus maligne que certaine. La série de ses portraits de rois, de princes, de seigneurs est sans prix, et témoigne autant du génie du peintre que de l'habileté du praticien.

Ce beau profil de Henri II nous a été confié par un amateur de Tours, dont le cabinet est particulièrement liche en émaux.

7)42 CIIEFS-irŒllViiE DES AUTS INDUSTRIELS.

M. Pioux. Le roi, à la ■tournure sensuelle et noble à la fois, esl vèt.u d'une veste blanche à pois d'or à col montant jusqu'tà la collerette plissée, et, par-dessus, d'un vêtement plus large, blanc et doublé d'hermine. On ne dislingue pas bien ce que représente le médaillon qui pend à son cou, attaché à une iîne chaîne d'or. Il tien! dans sa main droite une ))airede gants de couleur foncée; une plume blanche ondoie sur son toquet marron ; les cheveux sont courts et la moustache est très-longue. Ce profil, qiù s'enlève sur un fond vert, rappelle singulièrement celui de François 1'', le père de Henri II, quoique le type de satyre couronné soit moins accentué qu'il ne l'est, par exemple, dans le portrait que le Titien nous a laissé de François 1^', et surtout dans son busie qui est dans les salles de la sculpture française de la Renaissance. C'esl inie haute curiosité historique et complètement inédite jusqu'à ce jour, ainsi, du reste, qu'un grand nombre des objets qu'ont reproduits nos dessinateurs pour ce livre.

Un juge excellent, M. Léon de Laborde, a ainsi caractérisé la manière de Léonard Limosin, à l'apogée de son talent, vers 1555. c( 1/effet général est éclatant, clair, harmonieux; il est égayé par des bleus de ciel vifs, par des bleus turquoise, chatoyant sur paillon. Un ton jaune serin employé dans les cheveux lui est particulier, et des carnations rosées, limpides, ajoutent à la surprise séduisante causée par ces émaux qui ont quelque chose du brillant d'un satin changeant. Nul n'a su comme lui se servir de rehauts d'or pour agrémenter ses médaillons ou ses ornements sur fond noir.» Il a beaucoup reproduit les compositions de Raphaël.

Les émaux de Léonard Limosin sont — el c'est justice — les plus recherchés des amateurs. Outre le prix du renseignement

Il i: N I; I 11.

KiiKiil par l.r'onaid Liinosiii. — rollptlion di' iM. r.oux.

EMAUX. r)45

liisl()ri(|iu', oiili'e la (liinensioii des plaques, lelles que celles qui oriieul la chapelle de l'église de Chartres, ils nous montrent encore le mobilier du règne des Valois dans sa plus haute splendeur. Le Louvre possède un damier et un trictrac, peints en grisaille, qui sont des merveilles de Uni et de dislinclion. Les cases soni alternativement en vert d'émeraude translucide el en Itlanc ('l)urnéen , el sur celles-ci de petiies figures, imilalions cavalières de pierres grav('es aniiques, croquées en noir avec une éh'ganco incomparable. Quels meubles exquis! Quels ensembles de décoration, d'habillement, de parures, ils supposent dans la salle du palais où ils s'ouvraient et chez le roi, chez les princesses, chez les courtisans qui se penchaient sur eux, suivant de l'o'il ou les coups engagés ou les capricieuses arabesques qui en circonscrivenl la table.

C'est à Pierre Raymond — qui signa P. Uexmon, — qu'il faul vraisemblablement reporter la vogue de l'orfèvrerie èmaillée. Ce domaine est encore assez intéressant pour que nous laissions à L«''onard Limosin, qui fut surtout un peintre, les préoccupations du portrait, des scènes religieuses et des commandes de la cour.

Les premières œuvres de Pierre Raymond sont datées de I 57)4 el l(^s dernières de 1584. 11 paraît avoir été surtout un fiibricanl, l'inspirateur et le guide d'un nombreux et excellent atelier, car les grands seigneurs de l'Allemagne, de l'Angleterre, de la Hollande, s'approvisionnaient chez lui. Les familles patriciennes Artzt et Welser, d'Augsbourg, les Tucher, de Nuremberg, possédaient encore naguères des services commandés à P.Raymond par leurs ancêtres. Nous citerons |)nrticMlièrenient de lui, au Louvre, une

.VfO rjlEFS-D'ŒnVHK DKS AP.TS INDUSTIUELS.

snilc d'assiettos do drosRoir, oxt'ciiléps d'apivs les composilions d'Etienne Delanlne, les « douze mois dv l'année.»

Jean de Court, dit Vigier, appartient à la grande famille de ces de Court nu Courtois, ou Courtey, qui fournit d'autres Jean et une

COUPE DE FIANÇAILLES DE M A 1', I E STlAli T.

Email ili' Jean Coiuloi^. — Mu>r'L' de Soutli-Ki'iisiii'jtûn.

Suzanne et descendait d'un peintre-verrier de la Ferté-Bernard. Il signait I. C. D. V.

Ses émaux sont très-reconnaissables à la finesse et à la netteté

ÉMAI;\. 547

(lo l'cxécMilion, nii «irniid cbarnio dans le Ion des carnations, une liahileté extrême à se servir de la pointe. Le plus charmant spécimen que l'on connaisse de lui est cette jolie coupe qui tlgurait dans la vente Pourtalès et qui fut enlevée par le musée de Kensington au prix élevé mais non pas énorme de 55,000 francs. Elle était datée 1556. Son triple intérêt d'art, d'histoire et de sentiment eussent dû la faire rester en France. Elle fui offerte par François 11 à sa belle iiancée Marie d'Ecosse. Répété deux fois, l'écu d'or, surmonté de la couronne lleurdelysée de France, éclatait au milieu des grisailles. Sur le couvercle, la chaste Diane victorieuse d'Eros, s'avance sur un char avec la troupe de ses nymphes et ses lévriers; dans la vasque, le Repas des Dieux aux noces de Psyché et de l'xAmour, copie libre de la fresque de Raphaël ; quatre superbes bustes en médaillons meublent le dedans du couvercle, et des arabesques du goût le plus pur courent, comme une vigne, sur le socle du vase, autour du pied et de l'extérieur de la vasque. L'aimable princesse qui s'appela depuis Marie Stuart, emporta-t-elle en Ecosse ce souvenir de l'époux qu'elle avait perdu après dix-huit mois de mariage? Comment ce frêle cadeau de noces avait-il échappé au naufrage du temps et aux révolutions de la mode* ?

L'art de l'émail des peintres ne survécut pas au seizième siècle. Il périt avec les Valois. Bernard Palissy, dans ses lamentations sur les arts qui s'en vont, cite «... les boutons d'esmail (qui est une invention tant gentille), lesquels au commencement se ven-

' C'est seulement le couvercle de ce précieux el galant radeau, vu ]ierp(>ndic ulairement, qui est reproduit dans notre estampe.

348 CIIKI'S-D'ŒIJVRE DES AI'.TS INDIISTIUELS.

(loiciil trois francs la douzaine, cl ceux (jui les invenicrcnl fiircnl contraints de les donner pour un sol la douzaine. » Puis il ajoute : c( As-tu pas veu aussi les esmailleurs de Limoges, lesquels par faute d'avoir tenu leur invention secrète, leur art est devenu si vil qu'il leur est diflicile de gaigner leur vie aux prix qu'ils donnent leurs œuvres. Je m'assure avoir vu donner pour trois sols la douzaine des figures d'enseigne (pie l'on porioil aux bonnets, lesquelles enseignes étaient si bien labourées et leurs émaux si l)ien parfondus sur le cuivre qu'il n'y avait nulle peinture si plaisante. Et n'est pas cela seulement advenu une fois, mais plus de cent mil, et non-seulement es dites enseignes, mais aussi des esguières, salières, et toutes autres espèces de vaisseaux et autres histoires, lesquelles ils se sont advisés de faire. Chose fort à regretter. » I/enseigne était une [daque ou médaillon qui se porlait au chapeau et qui est devenue la cocarde. Elle marquait d'ordinaire à quelle famille seigneuriale on était lié par des liens quelconques, et c'est ce qu'on appelait alors la livrée. Mais la superstition s'en mêlant, les abbayes, les églises, les lieux de pèlerinage vendirent à l'infini les figures des sainis qui guérissaient loules les maladies possibles.

L'Enlèvement d'Hélène par Martin Didier^ d'après Raphaël sérail digne de nous arrêter; mais, dans cette course rapide h travers les belles périodes de l'art décoratif, nous ne pouvons noter que les chefs-d'œuvre et les maîtres. Nous ne nous attarderons donc poini, autrement que ])our citer des noms qui figurent souvent sur les catalogues de vente ou dans la curiosité courante, ni aux plaques signées KÏP, «pii sont fort discutables, aux Nouailher, aux Laudin,

r>iî)

à ces (tuvricis (|iii jiis(|ii*aii (lix-Imitièmc siècle continuèrent à peindre (les Vierges aux sepl glaives, des Christ bénissani ondes Sainte Thérèse. La niinulic de l'exécution, le précieux de la louche, remportèrent sur toutes les autres conditions d'ai't, et comme le

I, EM. KVi: ME .NT U HELENE.

l'I.iqiii' riiiailli'L', |);ir Martin Ditlii.T. — Collection de M. CliiirljonuL'l

lecteur n'attend pas de nous que nous l'an'ètions à l)ra(|uer la loupe sur des boitiers de montre ou des dessus de tabatières, nous passerons à nos jours après nous être arrêtés cependant à une ligure tort originale à certains égards, celle de Petitol.

Jean Petilol, a écrit Mariette dans ses notes précieuses sur l'aii et les artistes de son temps, nacpiil à (icnève en 1607. Son père était sculpteur en bois. Sa profession de metteur en œuvre dans un temps où l'on était fort dans le goût d'enrichir les bijoux d'ornements peints en émail, l'avait mis à portée de peindre avec beaucoup